Issuu on Google+

El lenguaje artístico de Pedro Martínez

Suplemento Cultural Guatemala, 30 de abril de 2011

Una idea original de Rosauro Carmín Q.

Juan Pablo II,

inspiración de artistas

Página 2

LAMENTABLES DECESOS Sai Baba: Página 3 Gonzalo Rojas: Página 5 Rafael Menjívar Ochoa: Página 8


2 Suplemento Cultural

Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011 Tema principal

JUAN PABLO II, INSPIRACIÓN DE ARTISTAS Si alguien duda de la inspiración que provocaba Juan Pablo II, sólo habría que voltear al medio musical, pues casi cada viaje del Papa a México significó la adopción de un tema musical para celebrar sus visitas. POR ISAAC GARRIDO

FOTO LA HORA: CORTESÍA MANOLO GALLARDO

El maestro Manolo Gallardo, uno de los pintores con mayor trayectoria en Guatemala, realizó un retrato del Papa Juan Pablo II con motivo de su primera visita a Guatemala. El Sumo Pontífice, en agradecimiento, lo conservó en sus estancias privadas durante los últimos cuatro años de su vida, ya que decía que le gustaba mucho.

E

n su primer viaje, en enero de 1979, dos coros infantiles y juveniles dieron la bienvenida a Juan Pablo II con “Amigo”, del brasileño Erasmo Carlos y popularizada por su compatriota el cantante Roberto Carlos. Aunque no fue pensada para el Papa, la canción se convirtió en el tema emblemático con que hasta la fecha se recuerda el paso del llamado “Papa peregrino” por México y los otros países latinoamericanos. “En ese momento se volvió un éxito; primero, durante toda la visita, porque se la empezaron a poner diario y después se volvió un gran fenómeno de ventas”, dijo Antonio Berumen, encargado de la logística durante cuatro de las visitas papales y reconocido en la industria musical por representar y catapultar la carrera de Fey, Magneto y Mercurio. Convertida en un himno, la canción inspiró en 1980 una película que incluía escenas de la visita realizada un año antes y protagonizada por el cantante ranchero Pedro Fernández, quien en varias ocasiones llevó serenata al Papa en sus visitas a México. En 1990, la estafeta musical llegó a manos de la argentina Amanda Miguel, quien interpretó “El rostro del amor”, que compuso con su esposo Diego Verdaguer y su compatriota Anahí VanZandwgh. “Para mí ha sido un milagro más en mi vida, fue un deseo tan grande que se hizo realidad”, dijo la cantante. No fue pensada para el Papa, por lo que Miguel apuntó que lograr que su canción fuera elegida no fue labor fácil. “Pasó por todas las manos que te puedas imaginar y también por la Curia. Pensé que quizás mis gritos no

serían los apropiados o lo que la Iglesia estaba esperando, y sin embargo, eso fue lo que más les gustó”, relató la intérprete de “El me mintió”. Aunque nunca cantó frente al Sumo Pontífice, lo conoció en 1996, ocasión en que “me bendijo mi garganta, bendijo nuestro matrimonio”. La cantante señaló que el Papa no tenía ninguna grabación de “El rostro del amor” y ella decidió romper protocolos. “Los Papas nunca pueden tomar nada, ni aceptar nada; yo me di el lujo de darle el CD y él recordó perfectamente la canción”. Para 1993, con apenas 10 años, la ex integrante de RBD, Anahí, fue la encargada de interpretar “Mensajero del señor”, tema oficial de la tercera visita papal a México, cuando visitó el sureño estado de Yucatán. La cuarta visita, en 1999, marcó la llegada de “El Pescador”, canción compuesta por Berumen junto a Carlos Lara, pensada “como una forma de agradecimiento”. No era la única forma en que Berumen agradecía al entonces máximo jerarca de la Iglesia Católica, pues por su cercanía con él llevaba a algunos de los famosos que representaba al Vaticano. Cuando obtenían el primer disco de oro “los llevaba a que le entregaran ese primer disco al Papa. (era) Una forma de dedicarle el trabajo que hacíamos”, refirió. A 12 años de su creación, el único tema que ha compuesto Berumen, “El Pescador”, sigue siendo usado en eventos relacionados con el Pontífice. “Nunca pensé las dimensiones que iba a tomar esa canción. La canción sigue siendo recordada por mucha gente, se sigue cantando en las iglesias, cuando se refieren a Juan Pablo II la siguen cantando”.


Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011

Suplemento Cultural 3

Tómelo con filosofía

LA MUERTE DE SAI BABA

Sathya Sai Baba (23 de noviembre de 1926 - 24 de abril de 2011) fue un líder espiritual o gurú del sur de la India, con seguidores en todo el mundo. Esta semana que recién acaba, se inició con el anuncio de su muerte. POR REDACCIÓN DIARIO LA HORA

R

ayu nació en una humilde familia campesina, hijo de Peddavenkama Rayu y Easuaramma (pertenecientes a la casta Rayu con el apellido Ratnakara), en el remoto pueblo de Puttaparthi, en el distrito de Anantapur

Decálogo hacia la divinidad 1. Amen y sirvan a la Madre Patria en la cual nacieron. No odien ni lastimen a ninguna otra Madre Patria. 2. Honren y respeten a todas las religiones, pues todas son caminos hacia el único Dios. 3. Amen a toda la humanidad sin distinción. Reconozcan la hermandad de todos los seres humanos y la paternidad de Dios. 4. Mantengan sus hogares y alrededores limpios. Esto promoverá la higiene, salud y felicidad para ustedes y para la sociedad. 5. Practiquen la caridad dando alimento y techo, amor y cuidado a los enfermos, ancianos y desamparados. Pero no fomenten la pereza dando dinero (limosna) a los mendigos, mejor ayúdenlos a confiar en sí mismos consiguiéndoles algún trabajo. 6. No tienten a otros ofreciéndoles sobornos, ni se disminuyan ustedes aceptándolos. Nunca den lugar a la corrupción. 7. No desarrollen ni fomenten celos, odio o envidia. Amplíen su visión tratando a todos por igual, sin considerar posición social, raza, religión o credo. 8. Háganse cargo de sus necesidades personales; sean sus propios servidores antes de servir al prójimo. El servicio inegoísta a la sociedad es un deber divino que no puede ser delegado a sus sirvientes o empleados. 9. Cumplan con las leyes del país y sean ciudadanos ejemplares. 10. Adoren a Dios. Aborrezcan el pecado. Sai Baba

(estado de Andhra Pradesh). En el registro de la escuela de Buka Patnam, en 1942, aparece que Sathia Naraiana Rayu nació en 1929.[cita requerida] Según una biografía oficial de cuatro volúmenes, escrita por Naraiana Kasturi (devoto de Sai Baba) en conversaciones con el propio Sai Baba, éste dijo que poco después de nacer encontraron una cobra en las sábanas de su cuna. Esto habría demostrado a sus padres que él era Shesha-Sai (el dios Visnú, que está acostado sobre la serpiente Shesha). El escritor Arnold Schulman (1925–) autor de la biografía Baba, en 1971) contempla otra versión de esta historia, basándose en los dichos de la hermana de Rayu, declaró que había estado presente en el nacimiento, y que la serpiente se vio varias horas después, fuera de la casa. Schulman escribió que “por cada episodio de la infancia de Baba, hay incontables versiones”; en este punto, el escritor descubrió que no le era posible separar los hechos de las leyendas. Según Kasturi, y Sathia Sai Baba mismo, cuando tenía 8 años de edad le gustaba componer bhayans. A los ocho años, Rayu comenzó la escuela primaria en Bukkapatnam. Después ingresó a la escuela secundaria en Uravakonda. El 8 de marzo de 1940 (a los 14 años de edad), Sathia Naraiana Rayu comenzó a comportarse como si un escorpión le hubiera picado en el pie. Mostró un comportamiento extraño después de esto y perdió el conocimiento. Después de un tiempo, se levantó y su comportamiento preocupó sus padres: no quería comer, se quedaba en silencio largo tiempo, recitaba antiguos slokas o hablaba acerca de las escrituras sagradas hindúes. A pedido de su familia, Sai Baba regresó en junio a la escuela secundaria de Uravakonda. En mayo de 1940 se proclamó la reencarnación del faquir musulmán

y santo hindú Sai Baba de Shirdi (c. 1838-1918), y consecuentemente adoptó el nombre Sai Baba. Según Kasturi, el 20 de octubre de 1940, a la edad de 14 años, Satia Naraiana Rayu tiró sus libros y anunció: “Mis devotos están llamánd o m e . Te n go mi trabajo”. Entonces pasó los tres días siguientes bajo un árbol en el jardín de un funcionario inspector (oficial del Gobierno) y mucha gente se reunió alrededor de él. Baba les enseñó a cantar bhajans que alababan FOTO LA HORA: AP M. LAKSHMAN a varios dioses Sai Baba, líder espiritual, durante una recepción para hindúes, y a sí doctores en la sede de su ministerio en Chennai, India. mismo. Desde buscadores espirituales occiaquel momento Sai Baba clamó ser el avatar dentales. Baba ha viajado sólo una para nuestra era, es decir una encarnación divina enviada a la vez fuera de India para visitar Tierra para provocar la renova- al dictador Idi Amin en Uganción espiritual. Desde entonces da en 1968. Sathya Sai Baba tuvo dos él ha mantenido de manera inhermanas, un hermano mayor sistente esta posición. En 1944 un mandir para (el fallecido Seshama Rayu) y los seguidores de Sathya uno más joven, el fallecido R. Sai Baba se construyó cer- V. Yanaki Ramaiah. El 28 de marzo de 2011 ca del pueblo y que se llama el «mandir viejo» ahora. La fue ingresado en el Instituto construcción de Prashanthi de Medicina Sri Sathya Sai, Nilayam, el áshram actual, se de la localidad de Puttaparty, aquejado de neumonía. Le fue empezó en 1948. En 1958 se inauguró Sana- puesto un marcapasos para rethana Sarathi, la revista oficial gular la actividad coronaria. de los seguidores de Sai Baba. Durante abril, Sai Baba recibió A finales de los años se- respiración asistida para sucsenta, buscadores espirituales cionar la secreción de los puloccidentales empezaron a ser mones. También había estado atraídos a él y él se hizo enor- bajo terapia renal, para que sus memente popular entre los riñones funcionaran.


4 Suplemento Cultural

Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011

Colaboraciones

REFLEXIONES EPISTEMOLÓGICAS DESDE LA EDUCACIÓN

Desde la Epistemología -considerada como “una función intradisciplinaria”, que lleva a establecer dentro de una disciplina determinada ciertas concepciones de teoría y conocimiento-, el ser humano se sumerge en un mundo desconocido, como si se lanzara al vacío, al mar, y descubre que desconoce todo, que la nada es la existencia del mundo real, del mundo que lo circunda. Si se sigue el pensamiento de Germán Vargas Guillén, en su “Tratado de Epistemología” (Bogotá, 2006), podemos cuestionarnos: ¿cuál es el objeto de investigación sobre el que “versa” una ciencia específica? ¿De qué método se vale una disciplina del conocimiento, en este caso la Pedagogía, para dar curso a sus investigaciones sobre un objeto previamente delimitado? ¿Cómo logra dar validez social a los hallazgos que obtiene, sobre un objeto particular para articularse en la práctica social e histórica?

P

or ello es conveniente considerar las cuatros acepciones que sobre Epistemología reconoce Vargas Guillén: a) Es lógica de las Ciencias; b) estudio o tratado de la ciencia; c) análisis externo de los procedimientos que se usan en la estructura de las disciplinas científicas, y d) como función interdisciplinaria. En esta aventura del estudio epistemológico se puede experimentar, para decirlo de alguna forma, con un mundo nuevo, el de las ideas. El mundo real. Pero ¡qué es el mundo real! Ahora bien. Si esta primera reflexión se lleva a la educación, necesariamente hay que definir qué es, o al menos, qué entendemos por educación. No sólo el hecho educativo que acontece en el estrecho espacio del aula, no del sistema educativo formal o no formal, sino de la educación como experiencia humana permanente, como aprendizaje cotidiano, de lo trivial, de lo simple, hasta aquellos fenómenos que marcan, que definen ciertas actitudes y ciertos referentes para la vida y con la vida, con la intensidad de sentirse, de vivirse y de ser posible, revivirse. Acontecimientos que marcan rumbos a seguir, opciones a considerar, acciones que llevan a otras situaciones muchas de ellas adversas y muchas de ellas constructoras de vida. En esa motivadora sensación de descubrimiento de sí mismo, del entorno, del otro, de la posibilidad del Ser, del hacer, del deber ser, se encamina la reflexión bajo el horizonte de la educación, entendida ésta como camino de descubrimiento, como posibilidad de apertura a nuevas experiencias, a nuevos encuentros, de respuestas a las grandes interrogantes del ser humano. Así, el hilo conductor del pensamiento lógico lleva a considerar que en educación, la Pedagogía como ciencia y más que ciencia, es cierta posibilidad, mediante el lenguaje, el cual propicia lo que suele llamarse motivaciones psicológicas para producir el aprendizaje, el hecho de aprender, no la simple reproducción de una noción, de un dato, de una referencia, sino más bien el descubrimiento, el redescubrimiento, el asombro, la admiración, la verdad, que es para ciertas corrientes filosóficas cierta relatividad, una aproximación a lo que no existe, y que se traduce desde otras perspectivas, la búsqueda de la felicidad, como fin de la educación, como las respuestas a las interrogantes del hombre y de la mujer.

POR RAÚL HERNÁNDEZ CHACÓN

Pero, para comprender el conocimiento, el lenguaje se constituye en el instrumento de capital importancia, que lleva a tomar seriamente el hecho de que, según Vargas: “la Pedagogía se convierte en el camino que transitan las generaciones procurando hacerse racionales y tendiendo a construir una comprensión de su entorno, que tiene una significación pedagógica: tiene decisiva importancia el modo por medio del cual el lenguaje es trasmitido al hombre por medio de la educación”. Epistemología, educación, Pedagogía, lenguaje, conocimiento, constituyen espacios concretos en el mundo abstracto que facilitan la comprensión del entorno, que ofrecen posibilidades a los hombres y mujeres, de acercarse más a nociones de respuesta a sus interrogantes angustiosas y válidas: la vida, la muerte, el amor, el dolor, la alegría, el vacío, la sonrisa franca y sincera del niño y la mirada perdida del anciano que busca y no encuentra lo que anhela: volver a vivir, revivir. Por eso, en el amplio ámbito de la epistemología de la educación, se encuentran las consideraciones y pensamientos respecto a los cuales la educación puede plantearse el qué, el cómo y el para qué de sí misma, en una autorreflexión interdisciplinaria. Así Immanuel Kant, (1724-1804) escribe su “Pedagogía” (“Pedagogik”, 1803) que divide en dos partes: Educación física y Educación práctica. En la introducción, insiste en que

“la libertad constituye el fin último del hombre. Éste se mueve entre dos fuerzas opuestas, el mundo de los sentidos y el deber moral.” Para entonces, hace más de 200 años, apunta para hoy: “Hay que procurar que la educación no esclavice, sino que los niños se sientan siempre en libertad; por eso, no han de necesitar complicada herramientas, sino que han de aprender a bastarse con instrumentos sencillos. La educación negativa, la prohibición, no ha de coaccionar al niño con el falso recurso del miedo a peligros inexistentes”. Si estas concepciones de la educación como práctica de la libertad son un referente en el siglo XVIII. Los sistemas educativos desde entonces y hoy, contradicen la reflexión epistemológica de la educación. En esa línea de pensamiento Johann Friedrich Herbart (1776-1841), apunta que “aunque el fin de la educación es el Bien, éste no puede definirse de forma retórica como lo que debe ser, sino como todo aquello que todos aprobamos y lo que todos aprobamos y deseamos es el desarrollo de la libertad interna para librarnos de las telarañas de la ignorancia. Como consecuencia toda educación ha de dirigirse a la formación del carácter del alumno, porque el carácter ha de ser señor del deseo y servidor de las ideas y del saber.” En una muy clara y evidente orientación pedagógica a la formación humana, no a la

instrucción, al “adiestramiento”, a la técnica. Qué pasó entonces y por qué se habla de un cierto “deterioro de la educación”, de una cierta tendencia a no buscar el por qué y el para qué de la educación. Que de un tiempo a esta parte del hoy, del aquí y del ahora en Guatemala, sólo se enfatizó en el cómo de la educación? Con grandes saltos por el espacio, se encuentra en la bibliografía epistemológica de la educación guatemalteca, obras de mucho peso, de la talla de Juan José Arévalo, de Raúl Osegueda y de Olga Patricia García Teni. En la Obra “El problema de la libertad y la personalidad en la temática bergsoniana”, de Raúl Osegueda (1949, Editorial Universitaria), escribe interpretando a su autor Henri Bergson, que “el espíritu se diferencia de la materia en que crea algo de la nada”. Con esta introducción profundamente aleccionadora, llevada de la mano al problema que estudia a lo largo de su trabajo: “el método nos hizo distinguir dos sectores: el del universo, penetrable por la inteligencia, y el del espíritu, abordable por la intuición.” La vida, el hombre, la libertad, aparecen con brillante lucidez, matizando sus reflexiones epistemológicas desde una perspectiva pedagógica, en decir, con sencillez y facilidad, no para expertos, sino más bien para personas interesadas en una actitud de aprendizaje constante y sincero, pero la vez humilde y abierto al asombro.


Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011

Suplemento Cultural 5

Al pie de la letra

MUERE EL POETA CHILENO GONZALO ROJAS Gonzalo Rojas, quien surgió de la pobreza provinciana del sur de Chile para convertirse en uno de los más celebrados poetas en un país conocido por grandes cultores de este género literario, falleció el lunes de esta semana, a los 93 años de edad.

R

ojas murió por causa de un infarto cerebral que sufrió en febrero. Estaba hospitalizado, sumido en un profundo sopor y murió rodeado de su familia, informó su hijo, Gonzalo Rojas-May Ortiz. En su extensa obra destacan sobre todo los escritos de fino contenido erótico, así como aquellos donde expresó el dolor del exilio durante los largos años de la dictadura militar del general Augusto Pinochet (1973-1990). Rojas, nacido el 20 de diciembre de 1917 en el puerto minero de Lebu, se convirtió en 2003 en el segundo chileno en ganar el Premio Cervantes, el más importante galardón literario de la lengua española. Antes lo había obtenido el novelista Jorge Edwards. También recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio de Poesía Reina Sofía de España. En 2004 fue nominado al Premio Nobel de Literatura, que ya habían ganado sus compatriotas y colegas poetas Gabriela Mistral, en 1945, y Pablo Neruda, en 1971. A continuación, una muestra poética de su obra.

***** CONTRA LA MUERTE Me arranco las visiones y me arranco los ojos cada día que pasa. No quiero ver ¡no puedo! ver morir a los hombres cada día. Prefiero ser de piedra, estar oscuro, a soportar el asco de ablandarme por dentro y sonreír a diestra y siniestra con tal de prosperar en mi negocio. No tengo otro negocio que estar aquí diciendo la verdad en mitad de la calle y hacia todos los vientos: la verdad de estar vivo, únicamente vivo, con los pies en la tierra y el esqueleto libre en este mundo. ¿Qué sacamos con eso de saltar hasta el sol con nuestras máquinas a la velocidad del pensamiento, demonios: qué sacamos con volar más allá del infinito si seguimos muriendo sin esperanza alguna de vivir fuera del tiempo oscuro? Dios no me sirve. Nadie me sirve para nada. Pero respiro, y como, y hasta duermo pensando que me faltan unos diez o veinte años para irme

de bruces, como todos, a dormir en dos metros de cemento allá abajo. No lloro, no me lloro. Todo ha de ser así como ha de ser, pero no puedo ver cajones y cajones pasar, pasar, pasar, pasar cada minuto llenos de algo, rellenos de algo, no puedo ver todavía caliente la sangre en los cajones. Toco esta rosa, beso sus pétalos, adoro la vida, no me canso de amar a las mujeres: me alimento de abrir el mundo en ellas. Pero todo es inútil, porque yo mismo soy una cabeza inútil lista para cortar, pero no entender qué es eso de esperar otro mundo de este mundo. Me hablan del Dios o me hablan de la Historia. Me río de ir a buscar tan lejos la explicación del hambre que me devora, el hambre de vivir como el sol en la gracia del aire, eternamente. ***** DESOCUPADO LECTOR Cumplo con informar a usted que últimamente todo es herida: la muchacha es herida, el olor a su hermosura es herida, las grandes aves negras, la inmediatez de lo real y lo irreal tramados en el fulgor de un mismo espejo gemidor es herida, el siete, el tres, todo, cualquiera de estos números de la danza es herida, la barca del encantamiento con Maimónides al timón es herida, aquel diciembre 20 que me cortaron de mi madre es herida, el sol es herida, Nuestro Señor sentado ahí entre los mendigos con esa túnica irreconocible por el cauterio del psicoanálisis es herida, el Quijote a secas es herida, el ventarrón abierto del Golfo contra la roca alta es herida, serpiente horadante del Principio, mar y más mar de un lado a otro, Kierkegaard y más Kierkegaard, taladro y por añadidura herida; la preñez en cuanto preñez en la preciosidad de su copa es herida, el ocio

FOTO LA HORA: AP ROBERTO CANDIA

Un chileno observa los restos del poeta chileno Gonzalo Rojas, quien murió esta semana a los 93 años de edad.

del viejo río intacto donde duermen inmóviles los mismos peces velocísimos es herida, la Poesía grabada a fuego en los microsurcos de mi cerebro de niño es herida, el hueco de 1.67 justo en metros de rey es herida, el éxtasis de estar aquí hablando solo en lo bellísimo de este pensamiento de nieve es herida, la evaporación de la fecha de mármol con el padre adentro bajo los claveles es herida, el carrusel pintarrajeado que fluye y fluye como otro río de polvo y otras máscaras que vi en Pekín colgando en la vieja calle de Cha Talá cuya identidad comercial de 2.500 años de droga y ataúdes rientes no se discute, es herida; la cama en fin que allí compré, con dos espejos para navegar, es herida, la perversión de la palabra nadie que sopla

desde las galaxias es herida, el Mundo antes y después de los Urales es herida, la hilera de líneas sin ocurrencia de esta visión sin resurrección es herida. Cumplo entonces con informar a usted que últimamente todo es herida. ***** EL PRINCIPIO Y EL FIN Cuando abro en los objetos la puerta de mí mismo: ¿quién me roba la sangre, lo mío, lo real? ¿Quién me arroja al vacío cuando respiro? ¿Quién es mi verdugo adentro de mí mismo? Oh Tiempo. Rostro múltiple. Rostro multiplicado por ti mismo. Sal desde los orígenes de la música. Sal desde mi llanto. Arráncate la máscara riente. Espérame a besarte, convulsiva belleza. Espérame en la puerta del mar. Espérame en el objeto que amo eternamente.


6 Suplemento Cultural

Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011

Caja musical

MOLOTOV A PUNTO DE SACAR DISCO EN VIVO Molotov planea lanzar en un par de meses su primer disco en vivo, que incluiría sus éxitos y estaría acompañado de un DVD, dijo el martes su bajista y vocalista Paco Ayala. POR E.J. TAMARA

CURIOSIDADES

E

l álbum titulado “Desde Rusia con amor” contempla alrededor de 17 éxitos, incluyendo “Gimme tha Power”, “Frijolero”, “Changüich a la chichona” y “Perro negro granjero”, agregó el bajista del grupo mexicano que se encuentra actualmente en una gira internacional. La grabación estaría acompañada por un DVD compilado en los cuatro conciertos que dieron el año pasado en Rusia, incluyendo su presentación en la ciudad de Perm, que casualmente antes se llamaba Molotov, agregó Ayala. “Se les hace muy raro que una banda mexicana tenga nombre ruso’’ ... La gente se asombraba, ‘Estos güeyes (tipos) del otro lado del mundo tienen nombre ruso. Es como que el nombre hizo click con la gente”, contó Ayala sobre la segunda vez que viajaron a Rusia para dar conciertos. Pero en cuanto a su material inédito, los admiradores del grupo, que fusiona hip-hop con rock alternativo y metal pesado, tendrán que esperar quizá hasta el próximo año agregó. “Desgraciadamente sí (van a tener que esperar). No nos pone muy contentos. Seguimos trabajando, componiendo, acudiendo al estudio todas las semanas”, dijo Ayala durante una entrevista telefónica. “No ha sido falta de creatividad, pero ahora sólo sacaremos el disco en vivo”.

“Desde Rusia con amor” tiene una buena atmósfera porque la banda fue sorprendentemente bien recibida pese a que la mayoría de los espectadores no hablaban español en los dos festivales y dos clubes donde grabaron las piezas, agregó el vocalista. “Fue una sorpresa muy grande. Hubo muy buena reacción de la gente que no hablaba ni español y allí andaba, tarareaba las canciones”, dijo. “Teníamos un traductor que se perdía cuando más lo necesitábamos. No teníamos idea de si decían ‘lárguense de aquí’ o ‘a qué vinieron’ o si es que nos querían. Sin embargo, ver a la gente bien prendida (animada) era la única referencia de que les agradaba la música”. La banda ganadora de dos premios Latin Grammy, conocida por sus canciones con palabras altisonantes y mensajes muy variados, se encuentra en la revisión de los cortes finales y en el proceso de selección de las canciones que serán incluidas en el DVD y disco, agregó Ayala. Este sería el sexto disco de estudio de la banda fundada en 1995. El anterior fue “Eternamiente”, del 2007, el año en el que se separaron y volvieron a juntar. En 2006 la canción “Gimme tha Power” fue incluida en la película “V for Vendetta”, dirigida por James McTeigue. Molotov se presentará el mañana, en el teatro el Nokia, Los Ángeles acompañada por la banda mexicana de música electrónica Kinky. Molotov tendrá después presentaciones en Gua-

dalajara, México; Alemania y España. SEMBLANZA Molotov es una banda de Rock alternativo formada el 23 de septiembre de 1995 en México D.F., fundada por Tito Fuentes, Miky Huidobro y junto a ellos el polifacético Jay de la Cueva, más adelante se les uniría Randy Ebright, un baterista de origen estadounidense, y Jay de la Cueva sería reemplazado por Paco Ayala al dejar la banda para unirse a Fobia, las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur (o doble sentido) y del “Humor lacra” como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes, por lo general sus letras hablan sobre críticas al gobierno (no solamente mexicano), sin embargo estas también hablan sobre mujeres y fiestas, en cuanto al sonido cada uno de los integrantes posee influencias diferentes y esto les permite fusionar diferentes géneros desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia, además este varía dependiendo del disco al que se le refiera, el cual siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual hace que tenga un sonido explosivo según los propios miembros de la banda y de ahí el nombre de esta. En sus 15 años de carrera la banda ha vendido 2 millones de copias. _

En Internet: http://www.molotovoficial.com.mx

* Es de los pocos grupos donde todos los músicos llevan el rol de voz principal alternativamente. A veces pueden cantar los cuatro integrantes en una misma canción, como Rap, Soda y Bohemia, Exorsimio o Amateur; o bien pueden intercalar sus voces diciendo una linea cada una, como el coro de Parásito. En la canción de Frijolero llamada la canción Frankeistein por ellos mismos (ya que fue compuesta por todos los integrantes de la banda) el tema principal es el problema migratorio entre México y Estados Unidos. Se describe como la policía estadounidense persigue a los mexicanos que pretenden pasar ilegalmente la frontera, también como la tolerancia velada hacia la misma por la venta y el consumo de drogas en Estados Unidos. Previo al partido entre los Pumas de la UNAM y el Club Deportivo Guadalajara correspondiente al torneo de fútbol mexicano Apertura 2005, los Molotov hicieron una apuesta con el empresario Jorge Vergara (dueño de las Chivas). Lo acordado entre ambos fue lo siguiente: si Pumas ganaba, Vergara tendría que donar un millón de pesos (unos 98 mil dólares) a una institución de lucha contra el sida conocida como Casa de la Sal; si el Rebaño sacaba el triunfo, los Molotov tendrían que realizar un concierto gratuito en el estadio Jalisco, teniendo que sufragar los gastos de su realización. Al final, Pumas ganaría 1-0. Un día después del juego, los Molotov publicaron un desplegado en el diario deportivo Récord recordando a Vergara el pago de la apuesta, acción que el empresario haría en dos partes. Por estas mismas fechas, Molotov lanza una re-edición de su álbum Con Todo Respeto, donde incluye el tema Vale Vergara (...el Guadalajara). Haciendo referencia al punto anterior, Molotov y Vergara coincidieron anteriormente en la realización de la película Y tu mamá también. Molotov acostumbra a participar en homenajes de grupos o cantantes, como por ejemplo en el tributo a Queen con la canción Rap, Soda y Bohemia, Payaso en el tributo a José José, Mi amigo el Puma para tributo a Sandro, y Ya te Velé en tributo a los Tigres del Norte. Los integrantes del grupo acostumbran a usar en conciertos camisetas con nombres ficticios, de ellos mismos, muy parecido a los participantes de un reality show, por ejemplo a Tito Fuentes se le ha podido leer en su camiseta “Perro del Mal”, “Huitzilo Popis” a Randy y “Mañoso” a Paco. En el disco Apocalypshit hay un bonustrack en el cual Huidos (Micky Huidobro) lanza eructos tratando de pronunciar la palabra “Apocalypshit”. Esa grabación se utilizó en los coros de la canción homónima. La canción Que no te haga bobo Jacobo hace alusión al periodista mexicano Jacobo Zabludovsky, y en el vídeo musical salen imágenes de los Molotov como periodistas. En 2003, Molotov tuvo cuatro premios MTV. En 2006 colaboran como jueces en la película ISI-DISI ALTO VOLTAJE de la que también componen su banda sonora dos canciones.


C

Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011

onsiderar a la pintura —y en general a todas las artes— como lenguaje nos permite acercarnos a las obras atendiendo, por un lado, a lo que dicen, o mejor dicho a lo que el artista expresa o quiere expresar con ellas y, por otro, a la forma en que lo dice, sin que el análisis violente la unidad forma-contenido que se concreta en cada obra de arte particular. Tal análisis, si ha de ser riguroso, no debe olvidar que los elementos significativos que conforman el lenguaje pictórico no se limitan a las formas y a los colores, a las técnicas y a los materiales (que, por otro lado, existen independientemente al margen del lenguaje artístico), sino también incluye la gramática que rige en su articulación y, frente a la obra concreta, la particular manera particular en que el artista actualiza, usándolo, ese código que le preexiste y que representa para él el horizonte de sus posibilidades expresivas. Así comprendido el arte pictórico, la creación artística concretada en una obra se presenta ahora como un fenómeno comunicativo que sólo se cumple plenamente en el contexto de una cultura común. Pedro Martínez (Quetzaltenango, 1950) ha comprendido perfectamente las implicaciones formales y semánticas del trabajo pictórico que él conscientemente utiliza como lenguaje, es decir como medio comunicación. Sabe, por ejemplo, que no son exclusivamente las imágenes y los colores los que definen su expresión aunque esos elementos lo sitúen inequívocamente dentro de la tradición de la pintura guatemalteca y específicamente en el contexto sociocultural de Quetzaltenango. Así mismo, que su manera particular de articular esos elementos tradicionales, aparentemente con mucha libertad formal e imaginativa, obedece en el fondo a restricciones inconscientes dictadas por la sociedad (su sociedad) y por la historia (esa en la que transcurre su existencia) que determinan el origen onírico y tormentoso de sus imágenes y que le da a sus cuadros una intensidad vivencial que no excluye al misterio ni a la angustia. De sus viajes a Europa y de sus recorridos por el continente americano, así como de sus estudios y lecturas, que le han permitido ampliar su conocimiento del lenguaje artístico visual, le ha quedado al mismo tiempo una visión clara de los alcances y de los límites de su trabajo a la hora de significar —y comunicar— su experiencia vital, que es, en el fondo, el problema de todo artista comprometido con la verdad y la autenticidad de su obra, como es el caso de Pedro Martínez. Y es que existe la errónea creencia de que el lenguaje de la pintura es universal en el sentido de que la comprensión de las imágenes de las que se vale es accesible por todos los seres humanos. Sin embargo, aunque no existiera la pintura no figurativa queda claro que leer imágenes artísticas requiere un aprendizaje laborioso y un cultivo esmerado —similar al que se necesita para leer con provecho un texto literario—, aunque se trate de las imágenes tradicionales de la propia cultura o de las que se refieren a algo presente en el contexto sociocultural del espectador, en cuyo caso el proceso de aprendizaje es orgánico (no sistemático y teórico) e inconsciente. Por

POR JUAN B. JUÁREZ

EL LENGUAJE ARTÍSTICO DE PEDRO MARTÍNEZ

Galería de artistas

Suplemento Cultural 7

otro lado, en el caso de la pintura de Pedro Martínez, también debe quedar claro que en su obra no hay “mensaje”, que sus cuadros no son la ilustración de un discurso que existe previamente y que se quiera comunicar a través del lenguaje pictórico sino que propiamente su obra misma es el mensaje y la comunicación: “el medio es el mensaje”, como explicaba MacLuhan. Y en efecto, en su obra las sutilezas propias de la acuarela se prestan configurar con los colores intensos de la naturaleza y de la cultura de Quetzaltenango no sólo el perfil de una sensibilidad especialmente receptiva a esos estímulos que podríamos llamar objetivos y externos, sino también la imaginación o el espíritu ardiente que, al interior del artista, los trans-forma y trans-figura en incendio voraz y angustiante, impredecible y misterioso en cuyas llamas se consume y se ilumina una vida.


Nueva Guatemala de la Asunción, 30 de abril de 2011

Suplemento Cultural 8

Obituario

MENJÍVAR OCHOA: “CUANDO ME MUERA, PROMETO QUE SE VAN A ENTERAR”

El miércoles pasado el escritor salvadoreño Rafael Menjívar Ochoa falleció en su residencia, en San Salvador, luego de padecer una larga enfermedad de cáncer de colon. Previo a su muerte, había estado hospitalizado por tres semanas en un sanatorio privado, para lograr estabilizarlo de las complicaciones de su dolencia. Por Mario Cordero Ávila / mcordero@lahora.com.gt

S

e tenía previsto continuar el tratamiento desde su casa, y proceder a la quimioterapia según su evolución, pero los planes no se dieron como se concibieron. Pese a ser salvadoreño, Menjívar Ochoa ha tenido cierta presencia literaria en Guatemala, sobre todo con la publicación de dos libros: “Trece” y “Cualquier forma de morir”, con F&G Editores. Rafael fue un prolífico escritor salvadoreño, quien permaneció en el exilio durante los años de la guerra, pero que a la luz del siglo XXI retornó al “país de la eterna sonrisa”. Publicó 19 títulos, entre ellos “Historia del traidor de nunca jamás” (Costa Rica, 1985; Francia, 1989); “Algunas de las muertes” (México, 1986); “Los años marchitos” (Costa Rica, 1990); “Terceras personas” (México, 1996; Francia, 2004); “Los héroes tienen sueño” (El Salvador, 1998); “Manual del perfecto transa” (México, 1999); “Del amor de la muerte” (México, 1999); “De vez en cuando la muerte” (El Salvador, 2002); “Instrucciones para vivir sin piel” (Francia, 2005); “Un buen espejo” (México, 2005); Trece (México, 2003; Francia, 2006; Guatemala, 2008), y Cualquier forma de morir (Guatemala, 2006). Además, fue periodista y traductor, y generó numerosos talleres de creación literaria, siendo el padre literario de varios escritores centroamericanos. También fue fundador de La Casa del Escritor en San Salvador en 2001, instalada en la que fuera residencia del literato Salvador Salazar Arrué, mejor conocido como Salarrué. Se le ha identificado como parte de la llamada “Generación del Cinismo” o “Generación del Desencanto”, junto con Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos y Miguel Huezo Mixco, entre otros que comenzaron su producción literaria en la época de la guerra civil. LA MUERTE COMO MOTIVO De los dos títulos publicados en Guatemala, coincidentemente se puede apreciar que Menjívar Ochoa reflexionó siempre sobre la muerte, quizá intuyendo un deceso en plena edad productiva. “Trece” es una novela sobre un hombre despierta una mañana y decide suicidarse trece días después. En el registro de sus últimos días va encontrando razones para vivir —como la escritura misma—, que son también razones para cumplir con el plazo de su muerte: si continúa viviendo, el mundo volverá a ser gris, lleno de recuerdos tristes o, peor aún, previsible. “Anoche acabé con el mundo como lo hacen los suicidas todos los días de todos los años. Algo me diferencia de ellos: tengo la posibilidad de comenzar de nuevo, igual que un jugador de ajedrez. [...] Los

MI YO INTERNO Y EL SINDICATO Rafael Menjívar Ochoa Eso de conocerse íntimamente a uno mismo debería tener sus límites, me parece, y en todo caso establecer hasta dónde quiere uno que lo conozcan los demás. No sólo por una cuestión de natural paranoia (“¡Me persiguen los paranoicos”, etc.), sino de pudor.

mete tres errores con respecto a mí, si es que se trata de errores: 1. Que en la Secretaría de Cultura ya me habían dado mi carta de despido. Es falso.

Vaya: uno no necesariamente anda poniendo en su blog fotos de uno mismo encuerado o mostrando la cicatriz en la panza de su última operación. (En realidad mi cicatriz en la panza es de la primera de cinco operaciones por las cuales me tocó pasar.) Pero, bueno, una resonancia electromagnética es una resonancia electromagnética, y el que salga diferente -muy diferente-, que arroje la primera pelvis.

2. Que la secretaria de Cultura, Breni Cuenca, se retractó cuando el sindicato le mostró la lista. No creo que pudiera retractarse de una decisión que no hubiera tomado. Hay un aspecto secundario interesante: no pertenezco al sindicato y no sé si conozca a alguien que sí pertenezca. No tengo que ver con el sindicato, pues, y no porque tenga algo en contra de ellos, sino porque no ha habido ocasión de averiguar quiénes son y qué proponen.

Lo que sí me parece impúdico es que otros anden hablando de las cosas internas de uno sin mala voluntad, pero también sin informarse. Por ejemplo en sindicato de la Secretaría de Cultura. Un informante anónimo al que toman demasiado en serio para ser anónimo co-

3. Que me iban a despedir a pesar de que yo padecía de un cáncer terminal. Hasta la semana pasada no tenía ningún cáncer terminal. Si sí, voy a demandar a los médicos y, en su defecto, a jalarles los pies cuando me muera. Estuve tres meses hospitalizado, y llevo mes y medio más en

suicidas que triunfaron obtuvieron su recompensa, pero no la disfrutan”, explica el protagonista en un pasaje de la novela. En una implacable cuenta regresiva, que es a la vez una cuenta progresiva, el antihéroe anónimo de “Trece” va haciendo cómplice al lector de su muerte cada vez más cercana. Pone sobre la mesa su vida —el simple hecho de estar vivo— como el único motivo para matarse, y es bastante probable que la suya sea una vida similar, o idéntica, a la de quien se arriesgue a transitar estas páginas. “Porque nadie presencia su propia muerte: nadie que se mate deja de ser un actor, su cabeza perforada el escenario. El que muere está en un escenario; los otros, a veces, le aplauden.” Asimismo, “Cualquier manera de morir” forma parte de una saga de novelas negras, la fue antecedida por “Los años marchitos” (1990), “Los héroes tienen sueño” (1998) y “De vez en cuando la muerte” (2002). “Cualquier manera de morir” relata sobre un año en que todos se suicidaron: políticos, agentes antinarcóticos, el director de un periódico, un empresario y un juez que enjuiciaba a narcotraficantes. Éstos, mientras tanto, toman unas vacaciones en la cárcel y desde allí manejan los hilos de la corrupción y deciden los siguientes suicidios, entre ellos el del candidato presidencial. Un simple policía, encarcelado como chivo expiatorio, se ve arrastrado por el torbellino de muertes y trata de salir con vida de un lío que no comprende, con una buena dosis de pragmatismo y de violento humor negro.

una leeeeenta convalecencia, a causa de otra enfermedad que, en efecto, casi fue la última, pero no lo fue. (Acabo de salir de una ligera gripe, por ejemplo.) Se trató de otra cosa y mis amigos, familiares y quienes me lo han preguntado saben de qué se trató. Si los del sindicato hubieran llamado para enterarse, con gusto les hubiera informado. Y también hay una falta de... uh... no digamos de responsabilidad, sino de cortesía, por parte del entrevistador. Cuando dieron a conocer la lista, una reportera me llamó para preguntarme qué era cierto de lo que decían. Le contesté que nada y listo. En otro periódico se publicó una nota en la que se citaba a los voceros del sindicato diciendo que entre los despedidos se encontraba una embarazada y un enfermo terminal. No me imaginé que yo fuera el segundo, y menos la primera. En fin, aquí sigo. Ya les dije: cuando me muera, prometo que se van a enterar. Tomado de http://rmenjivar.blogspot. com/

Rafael Menjívar Ochoa, escritor salvadoreño fallecido esta semana. FOTO LA HORA: FYGEDITORES “Trece”, novela que relata los últimos días de un suicida decidido. Precio aproximado: Q90. FOTO LA HORA: FYGEDITORES “Cualquier forma de morir”, cuenta sobre una epidemia de suicidios. Precio aproximado: Q50. FOTO LA HORA: FYGEDITORES


Suplemento Cultural 30-04-2011