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Suplemento Cultural Una idea original de Rosauro Carmín Q.

Guatemala, 20 de junio de 2014

El Centro de la Cultura a sus 64 años Páginas 4 y 5 FOTO LA HORA: FLICKR/GOBIERNO DE GUATEMALA.


Nueva Guatemala de la Asunción, 20 de junio de 2014

2 Suplemento Cultural

Cerca de dar con restos de Cervantes

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FOTO LA HORA: CORTESÍA.

La escultura para funcionará como una plataforma de arte, de forma dinámica, como objeto del arte.

Fundación Rozas Botrán se prepara para el 2015

Con el inicio de las celebraciones de la Capital Iberoamericana de la Cultura para el año 2015, la Fundación Rozas Botrán decidió contribuir con una escultura de gran formato, ubicada en la Plaza Rotaria del Obelisco, para que funcione como una plataforma de arte, de forma dinámica, como objeto del arte.

L

a escultura será intervenida por diferentes artistas visuales y promoverá los eventos de arte más relevantes que suceden en la Capital. “Hemos iniciado con Arte en mayo 2014 y concluiremos con Arte en mayo del año 2015. El tema se refuerza con un corredor de banderolas en toda la Avenida de La Reforma y la 16 calle de la zona 14, con un lema que unifica los esfuerzos de todos los ciudadanos guatemaltecos: Arte en nuestra Capital”, indica el presidente de

Por REDACCIÓN CULTURA

la Fundación, José Rozas Botrán. El corredor culminara en la fachada de la Galería Rozas Botrán con una imagen en relieve del logotipo de Guatemala como Capital Iberoamericana de la Cultura 2015. INTERVENCIÓN La primera intervención de la escultura estará a cargo del artista guatemalteco, Enrique Cay, quien en la actualidad expone individualmente en la Galería Rozas Botrán de Paseo Cayalá. En su obra abundan los cuentos llenos de

magia, misterio y recuerdos. Cada pintura y cada escultura es producto de una evolución integral, acompañada de perseverancia y de fe. “Nos sentimos muy orgullosos de ser parte de una gran familia de artistas, amantes del arte, coleccionistas, empresas, medios de comunicación y organizaciones que cumplen con el mismo deseo y propósito: promover la cultura en Guatemala, concluyó el Presidente de la Fundación. SIGNIFICADO DE LA “A” La letra “A” de la escultura ubicada en la Plaza Rotaria del Obelisco representa diversos movimientos que ocurren relacionados con el Arte en la capital, además de envolver en su significado la importancia de “transformar vidas a través del arte”. Así, esta vocal encabeza las palabras que guían las acciones de la Fundación, como amor, ayuda, artista, apoyo, alegría, amistad y armonía, entre otras.

Madrid Agencia dpa

os expertos que buscan los restos de Miguel de Cervantes anunciaron el hallazgo de 30 nichos con restos óseos en la cripta de la iglesia del convento de las Trinitarias de Madrid, entre los que podría está enterrado el célebre escritor español. Ésta sería la primera zona a investigar en la segunda fase del proyecto que trata de hallar la ubicación exacta de la tumba del autor de “El Quijote”, sepultado en este convento tras su muerte, en 1616. Los trabajos arrancaron el pasado 28 de abril. Según explicaron los investigadores, el georradar utilizado en el rastreo detectó cinco áreas con posibles enterramientos dentro del convento, situado en el centro de Madrid y muy cerca de la casa donde murió Cervantes. “La ventaja del georradar es que posiciona las anomalías y los técnicos saben dónde buscar. Es una intervención que casi se puede calificar de quirúrgica, pero siempre tiene que haber un forense o un arqueólogo que determine de qué estamos hablando”, explicó hoy el historiador Fernando de Prado, director del equipo de investigación. En la segunda fase del proyecto está previsto que se lleve a cabo una excavación selectiva y cuidadosa para tomar muestras de los restos. Como la línea sucesoria de Cervantes quedó extinguida, no se podrá hacer un estudio de ADN, por lo que en una etapa final se identificarían los restos mediante caracterización antropológica. Según los expertos, está probado y documentado que el escritor español fue enterrado en el convento madrileño. Lo que no se sabe es dónde se encuentra exactamente su tumba, que podría haber cambiado de ubicación con las obras de remodelación que se ejecutaron a lo largo de los siglos en el edificio.

Publicarán poemas inéditos de Neruda a finales de 2014

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FOTO LA HORA: FOTO AP.

El chileno Nobel de la Literatura, Pablo Neruda.

BARCELONA Agencia DPA

ás de veinte poemas inéditos del Nobel de Literatura chileno Pablo Neruda, escritos después de “Canto general” (1950), llegarán a las librerías latinoamericanas a finales de este año, informó la editorial Seix Barral. Poco después, a comienzos de 2015, los poemas se publicarán en España. Según la editorial, se trata del “mayor hallazgo de las letras hispanas en los últimos años, un acontecimiento literario de importancia universal”. Los más de veinte poemas fueron descubiertos en unas cajas que contenían los manuscritos de las obras de Neruda

(1904-1973), revisadas por la Biblioteca de la Fundación Pablo Neruda. Así, se comprobó que algunos poemas no habían sido incluidos a las obras publicadas correspondientes a cada caja. Los poemas datan de la época de madurez lírica de Neruda. Hasta la fecha, sólo se habían publicado dos inéditos previos: “El río invisible” (Seix Barral, 1980), que incluía poesía y prosa de juventud, y sus poemas de adolescencia “Cuadernos de Temuco” (Seix Barral, 1996). “Reposa tu pura cadera y el arco de flechas mojadas/extiende en la noche los pétalos que forman tu forma/que suban tus piernas de arcilla el silencio y su clara escalera/peldaño a peldaño volando conmigo en el sueño/yo siento que asciendes entonces al árbol sombrío que canta en la sombra”, reza un extracto de uno de los poemas inéditos.


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Nueva Guatemala de la Asunción, 20 de junio de 2014

Hallan retrato oculto en un Picasso Un equipo de científicos y expertos en arte ha descubierto una pintura oculta bajo una de las primeras obras maestras de Picasso, “La habitación azul”, utilizando avances en imagen infrarroja para descubrir a un hombre con pajarita y la cabeza apoyada en la mano. Ahora, la pregunta que esperan resolver los conservadores de la Phillips Collection en Washington es sencillamente: ¿Quién es?

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Por BRETT ZONGKER WASHINGTON /Agencia AP e trata de un misterio que ha dado pie a nuevas investigaciones sobre esta obra de 1901, creada en los inicios de la carrera de Picasso cuando el artista estaba en París, al principio de su melancólica

etapa azul. Comisarios y conservadores presentaron sus hallazgos por primera vez a Associated Press la semana pasada. En los últimos cinco años, expertos de la Phillips Collection, la National Gallery of Art, la Universidad de Cornualles y el Museo Winterthur de Delaware han desarrollado una clara imagen de la misteriosa pintura bajo la superficie. Se trata de un retrato de un hombre

Muere reportero gráfico alemán Robert Lebeck

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FOTO LA HORA: (AP Photo/ Evan Vucci)

Conservadora de The Phillips Collection, señala a la imagen de un hombre hallada bajo una de las primeras obras maestras de Picasso, “La habitación azul”.

desconocido, pintado en una composición vertical por uno de los grandes artistas del siglo XX. “Es de verdad uno de esos momentos que hace especial tu trabajo”, dijo Patricia Favero, la conservadora de la Phillips Collection que logró la mejor imagen infrarroja hasta la fecha del rostro del hombre. “La segunda reacción fue, bueno, ‘¿quién es?’ Aún estamos trabajando en responder a esa

pregunta”. En 2008, mejoras en la tecnología de imágenes infrarrojas permitieron vislumbrar por primera vez la cara de este hombre barbudo, que descansa la cabeza en una mano adornada con tres anillos. Va vestido con una chaqueta y una pajarita. Un análisis técnico confirmó que el retrato oculto es una obra de Picasso, probablemente pintada justo antes de “La habitación

Música Sacra y Ópera en Santo Domingo

oficinas de la Basílica, en la Parroquia Inmaculada de Tivoli, zona 9; en la Parroquia San Martín de Porres, zona 15; en la Parroquia Perpetuo Socorro, zona 7 y en taquilla el día del evento, con un costo de Q100.

BERLÍN Agencia DPA

l reportero gráfico alemán Robert Lebeck, famoso por fotografías como la de Elvis Presley de soldado en los años 50 o la del famoso director de cine Alfred Hitchcock asomándose por una puerta, murió el sábado a la edad de 85 años, informó a dpa su viuda Cordula Lebeck. “Murió rodeado de su familia en Berlín”, agregó la viuda de uno de los fotógrafos más importantes de Alemania desde que comenzó a trabajar para diarios y revistas en la década de los 50. “Lo mío son fotos de toda la vida. De la Alemania de los 50 a la Latinoamérica que vi en los 60, el África que se libera del colonialismo y la España de Franco”, comentó Lebeck hace unos años con motivo de una retrospectiva en la capital alemana donde se pudieron ver 400 imágenes tomadas entre 1955 y 2005 y donde cada una contaba una historia.

azul”, según los comisarios. Después de que se descubriera el retrato, los conservadores han utilizado otras técnicas para escanear la pintura y obtener más información. Los comisarios de la colección están trabajando ahora en la primera exposición centrada en “La habitación azul” para 2017. Por ahora, “La habitación azul” está en una gira en Corea del Sur hasta principios de 2015.

BENEFICIO El concierto se realizará en a beneficio del Proyecto de remodelación del Centro Pastoral Dominicano “Jesús Obrero”. SOBRE EL TENOR El tenor Humberto Borboa, se especializó en “Voice Performance” bajo la guía del maestro Grayson Hirst, en la Universidad de Arizona, además en 2012 egresó de la Licenciatura en canto de la Escuela Superior de Canto de Mazatlán en Sinaloa, México.

FOTO LA HORA: FLICKR/ROBERTO URREA

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Iglesia Santo Domingo.

Por REDACCIÓN CULTURA 19:00 horas.

añana se realizará el Gran Concierto de Música Sacra y Ópera, en la Basílica Nuestra Señora del Rosario (Iglesia Santo Domingo), en la 12 avenida y 10 calle de la zona 1, a partir de las

Para esta actividad destaca la participación del tenor mexicano, Humberto Borboa, la soprano, Verónica Lottmann, el pianista Heber Morales y otros músicos y cantantes invitados. El repertorio incluirá piezas de compositores clásicos como Mozart, Haendel, Shubert, Bach, Tchaikvosky y Verdi, entre otros. Las entradas estarán a la venta en las

FOTO LA HORA: FLICKR /ANNA DELYNA

El tenor Humberto Borboa.


4 Suplemento Cultural

Nueva Guatemala de la Asunción, 20 de junio de 2014

TEATRO NACIONAL MIGUEL ÁNGEL

El pasado 16 de junio, el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias cumplió 36 años desde su inauguración en 1978. En su aniversario se recuerdan los detalles más importantes de su planeación, construcción, mantenimiento y relevancia histórica.

FOTO LA HORA: MCD.

Afueras del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

POR REDACCIÓN CULTURA

E HISTORIA

l comienzo de la construcción inició el 16 de noviembre de 1961, durante la administración del expresidente, Miguel Ydígoras Fuentes. De acuerdo a información histórica proporcionada por autoridades del Teatro, “la construcción de este complejo -fuehistórico, porque para llegar a su finalización el proyecto sufrió varias transformaciones y retrasos… más que todo por la poca preocupación de las autoridades… durante el largo periodo de su realización”. El proyecto fue encomendado al arquitecto Marco Vinicio Asturias, quien visualizaba que el complejo ocupara varias manzanas de tierra, lo cual planeaba lograr mediante la expropiación de las casas a los propietarios vecinos. El objetivo de esto se basó en que la construcción incluiría, además del Centro Cultural, la existencia de un Centro Turístico, que tuviese un amplio mirador, pero los planes no se llevaron a cabo debido a la muerte del arquitecto Asturias. Esto derivó en el detenimiento de la obra a lo largo de seis meses. Así fue que la obra quedó en manos del ingeniero y artista, Efraín Recinos, quien se trazó como meta superar la dificultad de la arquitectura nacional ya impuesta, para así incorporar a la edificación sus innovadoras ideas, “llenas de dinamismo y riqueza escultórica”. “Su abstracto diseño rompe con la tradicional figura de las construcciones del Centro cívico de… la capital”, refiere la historia del Centro. El Teatro Nacional (TN) es el producto de una mente privilegiada, que “pareciera –haber trasladado- un tempo de Tikal… a la colonia de la Cultura, con su visión del futuro”. Así, la arquitectura del TN presume una conciencia romántica y exaltada que se traduce a una volumétrica escultura sensual y barroca. DETALLES La primera parte en ser finalizada fue el Teatro de Cámara “Hugo Carrillo”, el cual cuenta con 305 butacas. Esta sala fue planeada como el espacio ideal para albergar recitales de música, poesía, presentaciones de escenificación pequeñas, conferencias o mesas redondas. Por su lado, la Gran Sala “Efraín Recinos” cuenta con 2 mil 33 butacas repartidas en tres niveles, y con una Concha Acústica que da cupo a 300 personas del coro y un foso para 100 instrumentistas. Además, el Teatro tiene 15 camerinos individuales y 170 camerinos generales los cuales tienen capacidad para maquillar a 500 artistas en un promedio de

FOTO LA HORA: ARCHIVO.

FOTO LA HORA: ARCHIVO.

Teatro al Aire Libre.

Auditorio del Teatro de Cámara “Hugo C


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Suplemento Cultural 5

ASTURIAS LLEGA A SUS 36 AÑOS

Carrillo”.

treinta minutos. El Teatro al Aire Libre “Otto René Castillo” tiene capacidad para 1 mil 500 espectadores. “El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es un verdadero manantial de diversión y arte, sus dinámicas formas se integran al… paisaje de montañas y volcanes, sus colores blanco y azul, se integran al… cielo”. Es TN el principal emisor de presentaciones artísticas, culturales, políticas y sociales promoviendo la cultura y el folklore nacional.

FOTO LA HORA: CORTESÍA LORENA RECINOS.

Efraín Recinos, creador del CCMAA.

CENTRO CULTURAL Para mayo de 1979, se le denominó como Centro Cultural al complejo que es conformado por la Gran Sala “Efraín Recinos”, el Teatro de Cámara “Hugo Carrillo”, el Teatro al Aire Libre, la Escuela de Artes Plásticas (Enap) y el Castillo de San José Buena Vista, incluyendo los jardines, plazas y parqueos del lugar. Años después, el decreto legislativo 35-87 concedió otro nombre a este complejo que antes se llamaba Centro Cultural de Guatemala, el cual pasó a conocerse como el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (CCMAA), en honor al Premio Nobel en Literatura. Hoy, los diferentes espacios, interiores y exteriores del Teatro cuentan la historia de arte de Recinos, trasluciendo una vida de dedicación y esmero, que van acompañadas por una paleta de colores en casi todos sus muros y un especial aroma que desemboca en la creación de momentos, duraderos en la memoria de quienes visitan este famoso Teatro.


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Nueva Guatemala de la Asunción, 20 de junio de 2014

Hillary vende 100 mil ejemplares

FOTO LA HORA: FOTO AP.

La National Gallery de Londres exhibe la muestra “Making colours”.

Por HILLEL ITALIE Agencia AP

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l libro de Hillary Rodham Clinton “Hard Choices” vendió más de 100 mil ejemplares en su primera semana, informó el miércoles su editorial. “Estamos extasiados”, dijo el presidente y editor de Simon & Schuster, Jonathan Karp, quien rechazó dar cifras más específicas. “Este libro está camino a convertirse uno de los títulos de no ficción más vendidos del año”. “Hard Choices” vendió suficientes ejemplares para colocarse en el primer puesto de la lista de no ficción de Nielsen BookScan, que da seguimiento a cifras de la industria. Pero su debut estuvo muy por debajo de su primer libro de memorias, “Living History”, que vendió cerca de 600 mil ejemplares en su primera semana. Un pequeño detalle: “Living History” de 2003 incluía sus primeras declaraciones amplias sobre la aventura del presidente Bill Clinton y la becaria de la Casa Blanca Monica Lewinsky. Las expectativas sobre “Hard Choices”, que abarca sus cuatro años como secretaria de Estado, se centraron más en si podría haber indicios de que se postule a la presidencia. “Hard Choices”, que también incluye un poco de su dura contienda ante Barack Obama en 2008, termina con Clinton diciendo que aún no se decide a postularse. Karp señaló otra posible razón para las ventas superiores de “Living History”: fueron las memorias de una ex primera dama en vez de un libro sobre una secretaria de Estado. “Las memorias de las primeras damas siempre son best-sellers enormes e inmediatos”, dijo Karp, quien mencionó libros de Barbara Bush y Laura Bush. Ambos libros de Clinton han tenido reseñas mixtas, aunque no han desilusionado a sus admiradores más devotos. Algunos ansiaban tanto ver a Clinton en una librería que acamparon una noche antes en la calle. Pero en comparación con “Living History”, el nuevo libro llegó en un ambiente mucho más complicado para los lanzamientos de no ficción, que se venden en ediciones rústicas. Desde el 2003, la cadena Borders cerró y Barnes & Noble ha reducido su presencia física.

Explosión de color en la National Gallery de Londres

La eterna búsqueda de la belleza y la permanencia de los colores fue una constante en la pintura occidental desde la Edad Media a finales del siglo XIX. Ahora, la National Gallery de Londres ilustra esta evolución con la colorida muestra “Making colours”. LONDRES /Agencia DPA

A

partir de mañana, el ala Sainsbury de la prestigiosa pinacoteca most rará como p or ejemplo el lapislázuli, que a lo largo de los siglos se utilizó para conseguir el azul, se importaba casi exclusivamente de Afganistán y era “más caro que el oro”. El visitante aprenderá a través de las salas cómo se conseguían tonalidades desde el bermellón al rojo cadmio, el amarillo, naranja, púrpura o verde veronés, hasta la sala final en plata y oro. Y es que aunque tradicionalmente no

se los considera “colores”, los metales “tienen un papel clave en la percepción de los efectos cromáticos”, señalan los organizadores de la exposición. Así, al visitante le espera una “fantástica explosión de color”, afirmó hoy el comisario Ashok Roy. La muestra une arte y ciencia de forma fácilmente comprensible, ilustrando los pasos previos a la “revolución” que supuso el descubrimiento, en el siglo XIX, de los colores sintéticos. “Hoy en día damos p or hecho los colores, pero a través de la investigación de los materiales en los pigmentos de generaciones anteriores de artistas obtenemos una mirada a las circunstancias históricas y las

dificultades de su producción”, añadió Roy. Los hallazgos científicos, flanqueados por obras de la colección de la galería, ofrecen una nueva visión. Entre otros, se estudia la influencia de los textiles y la cerámica en la búsqueda del color y la obtención de pigmentos de fuentes tan diversas como minerales, colorantes o insectos. Según las investigaciones, la búsqueda de un “azul estable” parece que fue relativamente sencilla, pero el verde resultó más complicado: hay lienzos que demuestran cómo a lo largo de los años los árboles tenían un tono más azulado que verdoso o la hierba parecía más marrón.

Buscan sustancias que pudieron matar a Neruda

Por EVA VERGARA SANTIAGO /Agencia AP

E

specialistas extranjeros continuarán la búsqueda de sustancias tóxicas que pudieran haber causado la muerte al premio Nobel chileno Pablo Neruda que no fueron detectadas en un primer examen, informó hoy el Servicio Médico Legal. Un breve comunicado del servicio forense señaló que el juez Mario Carroza, que investiga las causas de muerte del poeta y que acogió reco-

mendaciones de un panel de expertos internacionales, ordenó que se amplíen “los análisis de búsqueda de substancias que no se detectaron en la primera fase”. La ampliación de las pericias se hará en España y otros países que no se especificaron. La nota enfatizó que “se continúa trabajando para determinar la causa exacta de la muerte del poeta”. El panel de expertos informó en noviembre de 2013 que en las investigaciones iniciales no se encontraron agentes químicos relevantes relacio-

nados con el deceso del poeta, de 69 años, que padecía de cáncer de próstata. En amplios sectores, incluida parte de la familia directa de Neruda, persisten las dudas sobre si el vate murió de cáncer o fue asesinado. Neruda, un militante comunista, murió 12 días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973 liderado por Augusto Pinochet. La muerte se registró mientras estaba hospitalizado en la clínica Santa María, un día antes de partir al exilio en México.

FOTO LA HORA: FLICKR/FRANCISCO MARTINS

Tumba de Neruda y Matilde Urrutia.


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Nueva Guatemala de la Asunción, 20 de junio de 2014

Carlomagno y su poder: exposición recuerda al gran emperador

Bajo el título “Carlomagno. Poder, arte y tesoros”, una exposición en la ciudad alemana de Aquisgrán recuerda al gran emperador de occidente, 1.200 años después de su muerte.

POR ELKE SILBERER Agencia DPA

La exposición está centrada en esos tres temas: poder, cultura y arte”, informaron los organizadores de la muestra, que hoy abrirá las puertas al público. La exposición está repartida en tres salas que albergaban las instalaciones del histórico palacio de Aquisgrán, todo un conjunto de edificaciones de tipo residencial, político y religioso que fue erigido por el emperador Carlomagno como centro del poder carolingio. El presidente federal de Alemania, Joachim Gauck, será el encargado de inaugurar mañana la exposición. Aquisgrán, residencia favorita de Carlomagno hasta su muerte el 28 de enero de 814, espera hasta 150.000 visitantes los próximos meses. La parte titulada “Lugares del poder” en la sala de coronación del actual ayuntamiento de Aquisgrán, construido sobre las ruinas del palacio de Carlomagno, analiza el desarrollo de los viajes del rey que se aseguró su poder a caballo convirtiendo a Aquisgrán en el foco de su corte y el centro político de su imperio. “El tema, que sirve como hilo conductor a través de toda la exposición es: Cómo extendió su poder”, indicó Olaf

Müller, del consejo de asesoramiento científico. “En el ámbito de la ciencia, economía, arte y arquitectura”, agregó. Entre los 320 objetos históricos se encuentra una valiosa copia de un trono del principio de la época carolingia, el original es tan frágil que no puede ser prestado. Asimismo, hay instalaciones mediáticas, como una gran representación en 3D del cofre de Carlomagno de Aquisgrán, un vídeo panorama de varios metros o un mapa animado de la extensión del imperio carolingio. El que fuera rey de los francos desde el año 748/749 hasta su muerte, rey nominal de los lombardos (764–814) y emperador de Occidente (800–814) combatió en guerras a lo largo de todo el continente. Su reinado se extendía desde los Pirineos hasta el Danubio y del sur de Italia hasta la costa del Mar del Norte. Para Carlomagno era muy importante el conocimiento. “Reunió en su palacio a científicos, eruditos y artistas de toda centroeuropa”, explicó Müller. “Unidos en la diversidad”. “El conocimiento era poder. Carlomagno localizó el suyo en la ciencia, en la economía, arte y arquitectura”, agregó. La parte de la muestra dedicada al “Arte de Carlomagno” presenta obras de arte orfebre, miniaturas y eboraria (arte específico de tallar el marfil), muchas de las cuales fueron elaboradas en los talleres del emperador. Una de las piezas más valiosas de este apartado son los famosos Evangelios de Lorsch, un códice creado en Aquisgrán entre los años 778 y 820. Además, la sección dedicada a los tesoros muestran 60 piezas que provisionalmente han regresado a Aquisgrán.

Barenboim y la Filarmónica de Berlín: un idilio que dura ya 50 años POR ESTEBAN ENGEL Agencia DPA

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ianista y director. “No lo va a conseguir”, le advirtieron antaño. Pero se equivocaban: Daniel Barenboim y la Filarmónica de Berlín celebran el miércoles 50 años de relación. El argentino-israelí tenía 21 años y estaba al principio de su carrera cuando en 1964 se sentó por primera vez al piano con la Filarmónica de Berlín, precedido de su fama de gran pianista. La orquesta se acababa de mudar en octubre de 1963 al nuevo edificio de la Filarmónica. Al final de la primera temporada en su nuevo hogar, el director, Wolfgang Stresemann, contrató a Barenboim para dar un concierto de Béla Bartók en el que sería su primer concierto de piano. Casi 50 años después de aquel 12 de junio 1964, el músico argentino-israelí y la orquesta recuerdan esta semana el inicio de “una maravillosa amistad”, como el

propio Barenboim lo calificó en una entrevista reciente con dpa con motivo del concierto aniversario de mañana. Barenboim tocará el concierto de piano Nr.1 en re menor de Johannes Brahms

FOTO LA HORA: FOTO AP.

Daniel Barenboim.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Imagen del emperador Carlomagno.

bajo la batuta del director de la Filarmónica de Berlín, Sir Simon Rattle. La actuación podrá seguirse en directo en 160 cines de toda Europa, así como vía Internet a través de la web “Digital Concert Hall” de la Filarmónica de Berlín (http://dpaq.de/yqEA0). Las entradas se agotaron hace meses. Con 71 años, Barenboim es tan diligente como hacía tiempo que no lo era. Argentino de nacimiento y con pasaporte israelí, palestino y español, es uno de los intérpretes de música clásica más famosos del mundo y acaba de crear su propio sello discográfico. Desde 1992 es director artístico y director musical de la Staatsoper de Berlín. Asimismo, hace un mes comenzó a sentar las bases de una nueva academia para músicos de Israel y el mundo árabe, inspirada en su célebre orquesta West Eastern Divan de jóvenes palestinos e israelíes. También dirige La Scala de Milán y da conciertos como pianista por todo el mundo. Su relación con la Filarmónica de Berlín podría haber comenzado diez años antes. En 1954 Barenboim tocó en Salzburgo ante Wilhelm Furtwängler. El entonces director de la Filarmónica de Berlín se quedó tan impresionado que quiso invitar enseguida al joven. Sin embargo, el padre de Barenboim se interpuso

en su camino. “Mi padre le explicó a Furtwängler, que para una familia judía de Argentina, que dos años antes se había mudado a Israel, actuar en Alemania poco después del Holocausto era demasiado pronto”, recuerda Barenboim. No fue hasta 1963 cuando llegó por primera vez a Berlín para su actuación con la orquesta berlinesa RIAS. “Poco después Wolfgang Stresemann me invitó a tocar en la primera temporada en la nueva Filarmónica”. El compositor y director de orquesta Pierre Boulez fue el encargado de dirigir a Barenboim en su debut. Fue un concierto con música contemporánea. Boulez dirigió también su obra “Doubles”, Igor Stravinski “Quatre Etudes” así como “Begleitmusik zu einer Lichtspielszene” (Música de acompañamiento para una escena de juego de luces) de Arnold Schönberg. “El concierto fue muy importante para mí por dos razones: fue el inicio de mi relación con Boulez, no sólo como amigo, sino también como socio musical. Y daba mi primer concierto con la Filarmónica”, explica Barenboim. Boulez le introdujo en la Zweite Wiener Schule (Segunda Escuela de Viena) y con ello le puso en contacto con compositores como Schönberg y Alban Berg.


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Nueva Guatemala de la Asunción, 20 de junio de 2014

AGENDA CULTURAL Del 20 al 27 de junio de 2014 VIERNES 20 DE JUNIO

Entrada: Q5.

Teatro. “El día que Teco Temió” 20:30 horas. Lugar: Teatro Don Juan. Entrada: Q65.00

19 BAP Encuentro con Gabriel Rodríguez 15:00 – 16:00 horas. Lugar. Local anexo ArteCentro Paiz, 9a avenida entre 9a y 10a calle zona 1. Encuentro informal para charlar sobre los procesos creativos de su obra.

Cuenta leyendas por Vicocuentos 10:00 – 12:00 horas. Lugar: Musac, 9a avenida y 10a calle esquina zona 1. Entrada: Q5. Teatro. Lugar de pocos árboles 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España, 6a avenida 11-02 zona 1. Artes Landívar presenta esta puesta en escena para todo público. Entrada: Q25. Repite el sábado 21 de junio. SÁBADO 21 DE JUNIO Teatro. Pinocho 16:00 horas. Lugar: Teatro Don Juan. Entrada: Q65.00

Fiesta de la Música La Alianza Francesa realizará mañana, sábado 21 de junio, “La Fête de la Musique” es decir, “La fiesta de la música”, a partir de las 17:00 horas en la 5 calle 18-55 zona 13, en la Finca La Aurora. El evento será totalmente gratuito. El festival contará con la interpretación de canciones de Hot Sugar Mama, Miss Lilith, Jonathan Carrión, Kontra, Chamuko, Meits, Kin, Dieresis y Lenny.

LUNES 23 DE JUNIO Raíces y ancestros 10:00 – 19:00 horas. Lugar: Galería El Áttico 4a avenida 15-45 zona 14. Exposición-venta de obra por Lucía Morán. Entrada libre. Clases de Yoga 17:00 – 18:00 horas. Lugar: La Casa de Cervantes 5a calle 5-18 zona 1. Con Didi Anandmamanata. Consultar inscripción. MARTES 24 DE JUNIO Del Golfo al Pacífico 09:30 – 16:30 horas. Lugar: Galería José Gorostiza, Embajada de México 2a. avenida y 8a calle zona 10. Exposición de fotografía sobre migración. De lunes a viernes, hasta el 24 de junio. Entrada libre. Tuscany 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Sala Danthe Alighieri 3a avenida 9-08 zona 10. Orquesta André Rieu, video concierto. Entrada libre.

Títeres. Ixquic y el árbol de la vida 11:00 – 12:00 horas. Lugar: ArteCentro Paiz 9a calle 8-54 zona 1. Presentación por Compañía Armadillo para niños Q15 y adultos Q30. Paralelo 4/4 19:00 – 23:30 horas. Lugar: Proyecto Poporopo 4a calle 7-46 zona 1 Centro Histórico. Muestra de instalaciones, video y performance por Regina José Galindo, Aníbal López, Walterio Iraheta y Ronald Morán. Entrada libre. DOMINGO 22 DE JUNIO XX Aniversario MUSAC 10:00 – 17:00 horas. Lugar: 9a avenida y 10a calle esquina zona 1, Musac. Taller de creación literaria sobre la leyenda de “La Llorona” 10:00 a 12:00 horas. Ensamble de marimbas 16:00 a 17:00 horas.

19 Bienal de Arte Paiz. Concierto música electrónica 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida 11-02 zona 1 2o. piso. Entrada libre. JUEVES 26 DE JUNIO Yo soy Atitlán, hacia Milano Expo 2015 (cuadro y foto) 18:30 – 19:30 horas. Lugar: Instituto Italiano de Cultura, 16 calle 2-55 zona 10.

Agua y ambiente. Conversatorio sobre la situación hídrica en Guatemala. Entrada libre. Conversatorio. Arqueología y genealogías de lo Maya 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España, 6a avenida 11-02 zona 1 2o. piso. Entrada libre. VIERNES 27 DE JUNIO Gli equilibristi (2012) 18:30 – 19:30 horas. Lugar: Teatro Tras Bastidores, Teatro Nacional, 24 calle y 3a avenida zona 1 Dirigida por I. Di Matteo, proyección en el marco del Festival de Junio.

Subtitulada en español.

Teatro. Ixkik 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida 11-02 zona 1 2o. piso. Creación colectiva del Grupo Ajchowen. Donación: Q25 / Únicas presentaciones viernes y sábado.

Suplemento Cultural 20-06-2014  

Suplemento Cultural 20-06-2014

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