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EQUIPO / TALDEA Idea, coordinación y dirección / Ideia, koordinazioa eta zuzendaritza: La FuNdicIOn Producción / Produkzioa: La FuNdicIOn Coordinación técnica / Koordinazio Teknikoa: Txamuskina Asistencia a compañías / Konpainiei laguntza: Txamuskina Equipo técnico / Talde teknikoa: Tarima Logística Teatral Gabo Punzo Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Ytantos Graff


ABANDOIBARRA

ABANDOIBARRA

23, 24 y 25 JUNIO

EKAINAK 23, 24 eta 25

Durante tres días, 23, 24 y 25 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos de forma gratuita, y presentar trabajos coreográficos en los espacios urbanos. Para ello, en esta VII edición, Lekuz Leku presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Se presentan trabajos de distintos paises como: Corea, Argentina, Suiza junto con coreógrafos más cercanos, de Galicia, Madrid, Cataluña, Andalucía, Aragón o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.

Hiru egunetan zehar, ekainaren 23, 24 eta 25ean, 19:00etatik aurrera dantzak eta jende pasealariak bat egingo dute Abandoibarran. Bere helburua: dantza garaikidearen hizkuntza-mota ugaria jende guztiarengana doan hurreratzea eta hiriguneetan koreografia-lanak aurkeztea. Horretarako, VII. edizio honetan Lekuz Lekuk nazioko eta nazioarteko dantzarien proposamenak aurkeztuko ditu gune bakoitzerako sorkuntza espezifikoekin. Herrialde ezberdinetako lanak aurkeztuko dira, esaterako: Korea, Argentina eta Suitzakoak koreografo hurragokoekin batera, hau da, Galizia, Madril, Katalunia, Andaluzía, Aragoi edo Euskal Herrikoekin. Itsasadarraren ertzetan dantza gozatzeko proposamen ezberdinak.

Lekuz Leku en cifras: 4 paises, 6 Autonomías, 2 intercambios de creación con Buenos Aires, 15 compañías, 18 piezas cortas, 1 instalación interactiva en el Zero Espazioa del Museo Guggenheim Bilbao, 1 encuentro profesional internacional (con SIDANCECOREA), 1 masterclass para profesionales, 3 dias de presentación de videos de otras Ciudades Que Danzan y la presentación de la revista “dancing cities” / danza en paisajes urbanos.

Lekuz Leku zifretan: 4 herrialde, 6 Autonomia, 2 sorketatruke Buenos Airesekin, 15 konpainia, 18 pieza labur, instalazio elkarreragile bat Bilboko Guggenheim Museoko Zero Espazioan, nazioarteko topaketa profesional bat (SIDANCE-KOREArekin), masterclass bat profesionalentzat, 3 egun Dantzan Egiten Duten gainerako Hirien bideoak aurkezten eta “dancing cities” / dantza hiripaisaietan aldizkariaren aurkezpena.


LEKUZ LEKU 2011 CIUDAD – DANZA – VÍDEO Del 23 al 25 de Junio 2011

LEKUZ LEKU es un festival asociado a CQD (Ciudades que Danzan), una Red internacional de festivales que presentan programaciones en paisajes urbanos. Actualmente engloba 38 festivales europeos y latinoamericanos. Constituye un encuentro entre marcos urbanos y danza. El Paseo Abandoibarra, antes zona de construcción naval, es ahora el centro neurálgico de la ciudad, en términos de diseño, ocio y cultura. Ahí encontramos los edificios más emblemáticos del Bilbao del siglo XXI y es ahí donde se desarrolla el festival.

• Plantea un itinerario artístico comprendido entre el Museo Guggenheim y el Palacio Euskalduna. • Ofrece a coreógrafos y bailarines el marco arquitectónico de la ciudad como nuevo escenario. • Redescubre los espacios urbanos transformándolos, modificando así la percepción del ciudadano. • Potencia la presencia de las nuevas generaciones de coreógrafos, bailarines. • Favorece la circulación internacional de obras y creadores.

EL FESTIVAL: PROGRAMA DE DANZA: 23, 24 y 25 de junio en el marco del Paseo de Abandoibarra y el Bizkaia Aretoa (Paraninfo UPV/EHU) 24 de junio en el Zero Espazioa del Museo Guggenheim TALLER PRACTICO DE DANZA Y ARQUITECTURA: “Técnica Aikido” PARK Soon-ho & AN Ji-hyeong / Corea Dirigido a profesionales de las artes escénicas Día: 24 de Junio Hora: 11:00h - 13:00h Lugar: La FuNdicIOn Precio: Invitación del Festival Presentación de SIDANCE - COREA Encuentro - Intercambio de información entre profesionales Día: 24 de Junio Hora: 13:15h PROGRAMA DE VÍDEO: 23, 24 y 25 de junio en el marco del Paseo de Abandoibarra se presentarán vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD) PUNTO DE ENCUENTRO: todos los días despues de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores


LEKUZ LEKU 2011 HIRIA – DANTZA – BIDEOA 2011ko ekainaren 23tik 25era

LEKUZ LEKU CQD/DEDHrekin (Dantzan Egiten Duten Hiriekin) elkarturiko jaialdi bat da, programazioak hiri-paisaietan aurkezten dituzten nazioarteko Sare bat. Gaur Europako eta Latinoamerikako 38 jaialdi hartzen ditu. Hiri-barrutiaren eta dantzaren arteko topaketa bat da. Abandoibarra pasealekua, lehen ontziak eraikitzeko tokia, orain hiriaren zentro neuralgikoa da diseinu, aise eta kultura terminoetan. Bertan aurkitzen dira XXI. mendeko Bilboko eraikin enblematikoenak eta jaialdia hortxe garatuko da.

• Guggenheim Museoaren eta Euskalduna Jauregiaren artean dagoen ibilbide artistiko bat planteatzen du. • Hiriaren barruti arkitektonikoa eszenategi berri bezala eskaintzen die koreografoei eta dantzariei. • Hiriguneak eraldatuta berraurkiten ditu eta horrela hiritarraren pertzepzioa aldatzen du.

JAIALDIA: DANTZA PROGRAMA: Ekainaren 23, 24 eta 25ean Abandoibarra Pasealekuaren barrutian eta Bizkaia Aretoan (Paraninfo UPV/EHU) Ekainaren 24an Guggenheim Museoaren Zero Espazioan DANTZA ETA ARKITEKTURAKO TAILER PRAKTIKOA: “Técnica Aikido” PARK Soon-ho & AN Ji-hyeong / Korea Arte eszenikoetako profesionalei zuzendua Eguna: ekainak 24 Ordua: 11:00 - 13:00 Tokia: La FuNdicIOn Prezioa: Jaialdiaren gonbita SIDANCE - KOREAren aurkezpena Topaketa - Informazio trukea profesionalen artean Eguna: ekainak 24 Ordua: 13:15

• Koreografoen eta dantzarien belaunaldi berrien presentzia bultzatzen du.

BIDEO PROGRAMA: Ekainak 23, 24 eta 25ean Abandoibarra Pasealekuaren barrutian, Dantzan Egiten Duten Hiriak (CQD/DEDH) sarearekin elkarturiko Jaialdi ezberdinen bideoak aurkeztuko dira

• Lanen eta sortzaileen nazioarteko zirkulazioa bultzatzen du.

ELKARGUNEA: egunero ekitaldien ondoren elkarrizketarako une bat artisten eta ikusleen artean eskuetan kopa batekin


PRESENTACIÓN DE VÍDEOS FESTIVALES CQD 23, 24 y 25 de Junio / 19:00h-21:00h, Carpa del Festival y a partir de las 22:00h en el Punto de Encuentro: Café Kiosko LEKUZ LEKU forma parte de la Red CIUDADES QUE DANZAN – CQD y mantiene una identidad propia que integra a su vez características similares a la de los festivales socios. Para dar a conocer la realidad de los otros festivales en otras ciudades, en esta edición se presentarán videos de los siguientes festivales y lugares: Trayectos / Zaragoza, España El Cruce / Rosario, Argentina Horizontes Urbanos / Belo Horizonte, Brasil Visôes Urbanas / Sao Paulo, Brasil Ciudanza / Buenos Aires, Argentina Interferenze / Teramo, Italia Danse e n Ville / Eupen, Bélgica Habana Vieja - Ciudad en movimiento / La Habana, Cuba Dies de Dansa / Barcelona Huellas / Andalucía • Ciudades que Danzan es una Red Internacional de festivales de danza que cuentan con una programación en paisajes urbanos. • Actualmente engloba 38 festivales europeos y latinoamericanos. • Constituye el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. • Favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural. • Reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. • Ciudades Que Danzan acerca de esta manera la Danza al público y viceversa. • Potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del papel de ésta en la interacción social.


BIDEO AURKEZPENA CQD/DEDH JAIALDIAK Ekainak 23, 24 eta 25 / 19:00-21:30, Jaialdiko Karpan eta 22:00etatik aurrera Topagunean: Kiosko Kafetegian LEKUZ LEKU, DANTZAN EGITEN DUTEN HIRIEN - CQD/DEDH Sareko partaidea da eta nortasun propioa mantentzen du, baina era berean jaialdi kideen antzeko ezaugarriak ditu. Gainerako hirietan egiten diren gainerako jaialdien errealitatea ezagutzeko, edizio honetan hurrengo jaialdi eta tokietako bideoak aurkeztuko dira: Trayectos / Zaragoza, Espainia El Cruce / Rosario, Argentina Horizontes Urbanos / Belo Horizonte, Brasil Visôes Urbanas / Sao Paulo, Brasil Ciudanza / Buenos Aires, Argentina Interferenze / Teramo, Italia Danse e n Ville / Eupen, Belgika Habana Vieja - Ciudad en movimiento / Habana, Kuba Dies de Dansa / Bartzelona Huellas / Andaluzia • Dantzan Egiten Duten Hiriak programazio bat hiri-paisaietan duten dantza-jaialdien Nazioarteko Sarea da. • Gaur Europako eta Latinoamerikako 38 jaialdi hartzen ditu bere baitan. • Arkitekturaren eta Dantzaren arteko, hau da, arteetako betierekoenaren eta bat-batekoenaren arteko topaketa da. • Herrialde ezberdinen arteko lankidetza errazten du, hizkuntza eta kultura ezberdinen artea hedatzeko konpromiso komuna sortuta eta multikulturalismoa eta kultura-mestizajea sustatuta. • Hiri bakoitzaren arte- eta kultura-ondare propioaren balioa berresten du; Dantzaren bidez pasealariak plaza bat, kale bat, bazter bat era ezberdinean begiratzen ikasten du eta ingurua berraurkituz doa. • Dantzan Egiten Duten Hiriak era horretan Dantza ikuslearengana hurreratzen du eta alderantziz. • Hurrengo kontzeptuak bultzatzen ditu: sormena, kulturarako sarbide publikoa eta kulturak gizarteelkarreragintzan duen zereginaren potentziazioa


KOREAN EXPRESS IN SPAIN PROYECTO DE COLABORACIÓN INTERNACIONAL CON COREA A TRAVÉS DE SIDANCE NAZIOARTEKO LANKIDETZA PROIEKTUA KOREAREKIN SIDANCEREN BIDEZ EN COORDINACIÓN CON EL FESTIVAL TRAYECTOS-ZARAGOZA TRAYECTOS-ZARAGOZA JAIALDIAREKIN KOORDINATUTA

www.sidance.org PARK Soon-ho EDx2 Dance Company JANG Eun-jung Dance Company SPRING D ANCE THEATER

TALLER PRÁCTICO DE DANZA Y ARQUITECTURA DANTZA ETA ARKITEKTURAREN TAILER PRAKTIKOA Día / Eguna: ekainak 24 de Junio Hora / Ordua: 11:00h - 13:00h Lugar / Tokia: La FundiciOn PARK Soon-ho & AN Ji-hyeong TÉCNICA AI KIDO TEKNIKA Dirigido a profesionales de las artes escénicas Para cruzar miradas artísticas y posibles vínculos profesionales, a través del conocimiento directo y después de la experiencia del pasado año en Trayectos-Zaragoza, PARK Soon-Ho nos propone este taller coreográfico para explorar la relación entre arquitectura y espacio público, en el terreno práctico de nuestra ciudad y a través del movimiento. La visión de los coreógrafos coreanos y las aportaciones de los bailarines de la ciudad provocará un nuevo descubrimiento de nuestros espacios. Arte eszenikoetako profesionalei zuzendua Begirada artistikoak eta daitezkeen lotura profesionalak gurutzatzeko, ezagutza zuzenaren bidez eta iaz Trayectos-Zaragozan izandako esperientziaren ostean, PARK Soon-Hok tailer koreografiko bat proposatzen digu arkitekturaren eta espazio publikoaren arteko erlazioa esploratzeko gure hiriko eremu praktikoan eta mugimenduaren bidez. Koreako koreografoen ikuspegiak eta hiriko dantzarien ekarpenek gure inguruen aurkikunde berria eragingo dute.


PARK Soon-ho & AN Ji-hyeong PARK Soon-Ho se graduó en la Universidad de Han Sung en Corea, completó su formación en el curso de Coreógrafos “EDDC” (European Dance Development Center ) en Holanda. Fue miembro de Zapara Dance Troupe en Italia, y participó en varios proyectos como TAT proyecto, PACT Zollverein Atelier en Alemania, así como en La Anatomía de Extreme con Arepo Grupo, Crazy Kiss de Tanzhaus y otros. En sus obras se pueden ver las diferentes configuraciones que se originan en el espacio, en torno a la relación naturaleza-personas. Centrándose en el origen de los movimientos, ha mostrado su interés por el hecho de “que cada tema tenga finales distintos”. El crítico holandés Mark Ben lo define como la transmisión de “la estimulación sorprendente”. PARK Soon-Ho, Koreako Han Sung Unibertsitatean graduatu zen eta bere prestakuntza Holandan osatu zuen “EDDCen” (European Dance Development Center). Italiako Zapara Dance Troupeko kidea izan zen eta beste hainbat proiektutan ere parte hartu du, hala nola, Alemanian TAT proiektuan, PACT Zollverein Atelier, eta halaber La Anatomía de Extremen Arepo Taldearekin, Tanzhausko Crazy Kissen eta beste batzuetan. Bere obretan espazioan, natura-pertsonen arteko harremanaren inguruan, sortzen diren konfigurazio ezberdinak ikus daitezke. Mugimenduen sorreran zentratuta, “gai bakoitzak amaiera ezberdinak izateko” interesa erakutsi du. Mark Ben kritikari holandarrak “estimulazio miresgarriaren” transmisio bezala definitzen du.

ENCUENTROS PROFESIONALES: ARTISTAS LOCALES y SIDANCE TOPAKETA PROFESIONALAK: TOKIKO ARTISTAK eta SIDANCE Día / Eguna: ekainak 24 de Junio Hora / Ordua: 13:30h Lugar / Tokia: La FundiciOn (SIDANCE: festival creado por la sección internacional del Consejo de la Danza de la UNESCO para acercar la danza de Corea a la escena internacional y a la vez acoger la creación de otros paises) Un encuentro entre profesionales para intercambiar información sobre la actividad de los coreógrafos del País Vasco y para conocer mejor el alcance y las actividades del SIDANCE Corea, organismo para el desarrollo de la danza, y para iniciar la vía de posibles puentes entre ambos. Para ello contaremos con la presencia de Heunhee Kim, la representante de Sidance y coordinadora de Korean Express in Spain. (SIDANCE: UNESCOko Dantzaren Kontseiluaren nazioarteko sekzioak Koreako dantza nazioarteko eszenara hurbildu eta, era berean, beste herrialde batzuetako sorkuntza babesteko sorturiko jaialdia) Profesionalen arteko topaketa bat, Euskal Herriko koreografoen jarduerari buruz informazioa trukatzeko eta Koreako SIDANCEren, hau da, dantza garatzeko organismoaren, garrantzia eta ekintzak hobeto ezagutzeko, eta bien arteko zubi posibleen bideari hasiera emateko. Horretarako Heunhee Kim, Sidanceren ordezkaria eta Korean Express in Spaineko koordinatzailearen presentzia izango dugu.


PROYECTO DE INTERCAMBIO CON BUENOS AIRES LA FUNDICION - CUERPO Y CIUDAD MAZING + LA TIERRA NO SE MUEVE - LTNSM MAZING: Bilbao en Buenos Aires / Cuerpo y Ciudad 2010 LTNSM (La Tierra No Se Mueve): Buenos Aires en Bilbao / Lekuz Leku 2011

En 2010 el Proyecto Cuerpo y Ciudad-Buenos Aires y La FundiciónBilbao pusieron en marcha un intercambio internacional que llevó a BBAA a Leire Ituarte, Matxalen Bilbao y Pilar Andrés para presentar una pieza que desarrollaron previamente en Residencia de Creación aquí en Bilbao, en La Fundición: Mazing, que fué parte, en noviembre pasado, del Proyecto Cuerpo y Ciudad (La performance en el espacio público), dirigido por Adriana Barenstein. Mazing se presentó en el Edificio San Telmo del CCEBA (Centro Cultural Español en Buenos Aires). Ahora, Lekuz Leku 2011 es el momento de la presentación de equipo bonaerense en Bilbao, con su pieza-instalación LTNSM (creada también para aquella misma edición) que tendrá lugar en el Zero Espazioa del Museo Guggenheim Bilbao.

Cuerpo y Ciudad, el proyecto cuya dirección corre a cargo de Adriana Barenstein, plantea en Buenos Aires un evento urbano, ya con varias ediciones, que parte de la idea de que “la gran urbe repta, se metamorfosea y respira como un organismo vivo de dimensiones monstruosas. Pero ¿cómo puede un cuerpo mantener juntos tantos miembros?, ¿cómo puede cobrar froma un cuerpo urbano?, ¿cuándo nos hacemos organismo comunitario para dejar el atomismo?...” y convoca a una gama amplia y transversal de artistas y pensadores para arrojar, desde la creación artística, luz a estas preguntas.


BUENOS AIRES-EKIN TRUKE PROIEKTUA LA FUNDICION - CUERPO Y CIUDAD MAZING + LURRA EZ DA MUGITZEN - LTNSM MAZING: Bilbao Buenos Airesen / Gorputza eta Hiria 2010 LTNSM (Lurra ez da mugitzen): Bilbao Buenos Airesen / Lekuz Leku 2011

2010ean Gorputza eta Hiria – Buenos Aires Proiektuak eta La Fundición -Bilbok martxan ipini zuten Leire Ituarte, Matxalen Bilbao eta Pilar Andrés BBAAra eraman zituen nazioarteko truke bat hurrengo pieza aurkezteko, hots, aldez aurretik hemen, Bilbon, La Fundicióneko Sorketa Egoitzan garatu zuten Mazing, joan zen azaroan Adriana Barensteinek zuzendutako Gorputza eta Hiria (performancea espazio publikoan) proiektuaren parte bat izan zena. Mazing CCEBAko (Centro Cultural Español en Buenos Aireseko) San Telmo Eraikinean aurkeztu zen.. Orain, Lekuz Leku 2011 Buenos Aireseko taldea Bilbon aurkezteko unea da LTNSM instalazioa bere piezarekin (orduko ediziorako sortu zenarekin) eta Bilboko Guggenheim Museoko Zero Espazioan izango da.

Gorputza eta Hiriak, zuzendaritza Adriana Barensteinren ardurapean daukan proiektuak, jadanik zenbait edizio dituen Buenos Aireseko hirigertakari bat palnteatzen du; bere abiapuntua hurrengo ideian dauka, hots, “hiri handiak dimentsio ikaragarriak dituen organismo bizidun batek bezala narrasten, metamorfoseatzen eta arnas hartzen du. Baina, gorputz batek nola manten ditzake batera horrenbeste gorputzadar? Hiri-gorputz batek nola har dezake forma? Noiz egiten gara elkarrekiko organismo, atomismoa utzita?...” eta artista eta pentsalari aukera zabal eta zeharkakoari dei egiten dio galdera horiei sorkuntza artistikotik argia botatzeko.


INTERCAMBIO ENTRE LAS AUTONOMÍAS País Vasco - Aragón - Cataluña / Euskal Autonomia Erkidegoa - Aragoi - Katalunia

AUTONOMIEN AR TEKO TRUKEA Los festivales Dies de Dansa de Cataluña, Trayectos de Aragón, Lekuz Leku del País Vasco y la red internacional de danza en espacios urbanos CQD ponen en marcha un proyecto de colaboración y proponen crear un sistema dinámico de cooperación, desde los diferentes festivales de las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Bilbao con el fin de compartir proyectos e información.

Kataluniako Dies de Dansa, Aragoiko Trayectos, Euskal Herriko Lekuz Leku eta nazioarteko dantza sarea hiriguneetan CQDk lankidetza-proiektu bat jarri dute martxan eta kooperazio-sistema dinamikoa sortzea proposatzen dute Bartzelona, Zaragoza eta Bilbo hirietako jaialdi ezberdinetatik proiektuak eta informazioa partekatzeko xedeaz.

OBJETIVOS

HELBURUAK

• Contribuir al fortalecimiento del sector de la danza, a que nuestros artistas se sientan apoyados, a ampliar la difusión y el conocimiento de la oferta cultural y, en general, contribuir al aumento de la temperatura creativa.

• Dantzaren sektorea sendotzen eta gure artistak babestuta senti daitezen laguntzea, eskaintza kulturalaren hedapena eta ezagutza zabaltzea eta, oro har, sorketa-tenperatura gehitzen laguntzea. • Hiri horien artean truke eta lankidetza plataforma bat ezartzea.

• Establecer una plataforma de intercambio y colaboración entre estas ciudades. • Realizar acciones conjuntas de comunicación y promoción para conseguir una mayor proyección nacional e internacional, tanto para los festivales de estas ciudades, como para las compañías, creadores y profesionales del ámbito en estas ciudades. • Ampliar la difusión y el conocimiento en España de la oferta cultural en danza (difusión en tres comunidades). • Ofrece un buen ejemplo de colaboración entre festivales de un mismo país y buscar la participación de otros festivales del Estado incluido en la red. Creemos que la colaboración autonómica entre nuestros festivales fomenta el sector de danza de cada comunidad y difunde el modelo de la danza en paisajes urbanos.

• Komunikazio eta sustapen ekintza bateratuak egitea nazioko eta nazioarteko proiekzio handiagoa lortzeko, hala hiri horietako jaialdientzat nola hiri horietako eremuko konpainia, sortzaile eta profesionalentzat. • Dantzako eskaintza kulturalaren hedapena eta ezagutza Espainian zabaltzea (hiru erkidegoetan duen hedapena). • Herrialde bereko jaialdien arteko lankidetzaren adibide on bat ematea eta sarean sarturiko Estatuko gainerako jaialdien parte hartzea bilatzea. Uste dugu gure jaialdien arteko lankidetza autonomikoak erkidego bakoitzeko dantza-sektorea sustatzen duela eta hiri-paisaietako dantza-eredua hedatzen duela.


FESTIVALES MIEMBROS DE LA RED CIUDADES QUE DANZAN 2011 DANTZAN EGITEN DUTEN HIRIEN 2011 SAREKO KIDEAK DIRENEN JAIALDIAK www.cqd.info AMMUTINAMENTI - VISIONI DI DANZA URBANA - RAVENNA, ITALIA

GREENWITCH+DOCKLANDS INT. FESTIVAL - LONDRES, REINO UNIDO

ANDANZA - LA PAZ / SUCRE, BOLIVIA

HABANA VIEJA. CIUDAD EN MOVIMIENTO - LA HABANA, CUBA

ART ORT - HEILDELBERG, ALEMANIA

HORIZONTES URBANOS - BELO HORIZONTE / MINA GERAIS, BRASIL

BALLO PÚBLICO - SIENA, ITALIA

HUELLAS - HUELVA, ANDALUCÍA - ESPAÑA

CITY HOPPERS - MALMÖ, SUECIA

INTERFERENZE - TERAMO, ITALIA

CIUDANZA - BUENOS AIRES, ARGENTINA

LA RUEÉ VERS L’ART - GRENOBLE, FRANCIA

CORPI URBANI/URBAN BODIES - GENOVA, ITALIA

LEKUZ LEZU - BILBAO, ESPAÑA

DANÇA ALEGRE ALEGRETE - ALEGRETE, BRAZIL

LUGAR À DANÇA - LISBOA / MOITA / OEIRAS / PENELA / COIMBRA,

DANÇA EM TRANSITO - RIO DE JANEIRO, BRASIL

PORTUGAL

DANSE EN VILLE / TRANZENDE STADT - LIEGE / EUPEN, BELGICA

MARCO ZERO - BRASILIA, BRESIL

DANSE PÉI - ISLA REUNIÓN

MONTEVIDEO SITIADA - MONTEVIDEO, URUGUAY

DANTZA HIRIAN - EUROCIUDAD VASCA / ESPAÑA FRANCIA

PULSO URBANO - CORDOBA, ARGENTINA

DANZA & TENDENCIAS - CONCEPTION, CHILE

SANTA FE BAILA - SANTA FE / ARGENTIAN

DANZA URBANA - BOLOGNA, ITALIA

STROMEREIEN - ZÜRICH, SUIZA

DANZALBORDE - VALPARAÍSO, CHILE

PERTH DANCING CITY - PERTH, AUSTRALIA

DIES DE DANSA - BARCELONA / MATARÓ / SABADELL / SITGES,

SWANSEA: A CITY THAT DANCES - SWANSEA, GALES - REINO UNIDO

CATALUNYA - ESPAÑA

TRAYECTOS - HUESCA / OLOT / TOURNEFEUILLE / ZARAGOZA, ESPAÑA

EL CRUCE - ROSARIO, ARGENTINA

URBAN MOVES - MANCHESTER, REINO UNIDO

EMPAPE - A CORUÑA, ESPAÑA

URBAN VSIONS - EGIPTO

F.I.T.E.C - GETAFE, ESPAÑA

VISÕES URBANAS - SÃO PAULO, BRASIL


LEKUZ LEKU. CIUDAD-DANZA-VIDEO VII. FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS Y MUESTRA DE VIDEO-DANZA. VII. NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA PAISAIA HIRITARRETAN ETA BIDEO-DANTZA ERAKUSKETA

PROGRAMA

Jueves 23 de junio Ekainak 23, osteguna

Viernes 24 de junio Ekainak 24, ostirala

11:00-13:00

PROGRAMA PEDAGÓGICO

KOREAN EXPRESS IN SPAIN TALLER PRACTICO DE DANZA Y ARQUITECTURA PARK Soon-ho & AN Ji-hyeong Técnica AIKIDO dirigido a profesionales La FuNdicIOn

13:15

PROGRAMA PEDAGÓGICO

KOREAN EXPRESS IN SPAIN SIDANCE - COREA Encuentro - Intercambio de información entre profesionales La FuNdicIOn

PROGRAMA VÍDEO Presentación Vídeos Festivales Ciudades Que Danzan CQD

PROGRAMA VÍDEO Presentación Vídeos Festivales Ciudades Que Danzan CQD

19:00-21:00

Sabado 25 de junio Ekainak 25, larunbata

PROGRAMA VÍDEO Presentación Vídeos Festivales Ciudades Que Danzan CQD


Jueves 23 de junio Ekainak 23, osteguna

Viernes 24 de junio Ekainak 24, ostirala

Sabado 25 de junio Ekainak 25, larunbata

PROYECTO DE INTERCAMBIO CON BUENOS AIRES Cía. CUERPO Y CIUDAD - Buenos Aires “LTNSM - la tierra no se mueve” Zero Espazioa - Museo Guggenheim

17:00 18:00 19:00

19:00

PROYECTO DE INTERCAMBIO CON BUENOS AIRES LEIRE ITUARTE + MATXALEN BILBAO + PILAR ANDRES - Bilbao “Mazing” Entorno Guggenheim

KOREAN EXPRESS IN SPAIN SPRING DANCE THEATER Corea “Arirang Arariyo” Entorno Guggenheim

Cía. VIA4 / CARMEN LARRAZ - Pamplona “Vía4” Entorno Guggenheim

19:30

PROYECTO INTERCAMBIO AUTONÓMICO PROYECTO D_RUSES - Aragón “Cîteaux” Bajos puente Padre Arrupe

KOREAN EXPRESS IN SPAIN JANG Eun-Jung DANCE COMPANY - Corea “Q & A in Spain” Sitios y lugares

Cía. 7273 - Suiza “Climax” Bizkaia Aretoa (Paraninfo UPV/EHU)

20:00

LA MACANA & EMBER Galicia - Bilbao - Bruselas “Cola de Gallo” Muelle

KOREAN EXPRESS IN SPAIN EDx2 DANCE COMPANY - Corea “Modern Feeling” Farola

Cía. 7273 - Suiza “On Stage” Bizkaia Aretoa (Paraninfo UPV/EHU)

20:30

EL PUNTO! danza-teatro - Sevilla “Animals` party” Hip-hop Entorno Guggenheim

KOREAN EXPRESS IN SPAIN PARK Soon-ho DANCE PROJECT - Corea “Pattern & Variability” Entorno Guggenheim

PROGRAMA ACCIDENTES ARTÍSTICOS ENEKO ALCARAZ + IGOR CALONGE + DANIEL ABREU - Donostia - Madrid “Awkward“ Entorno Guggenheim

21:00

APUNTA ZAITEZ VEN Y BAI LA Una pieza para la participación del público Entorno Guggenheim

KUKAI dantza taldea - Errenteria “Sorbatza (Karrikan)” Entorno Guggenheim

PROYECTO INTERCAMBIO AUTONÓMICO CIRCLE OF TRUST - Aragón “Zero Gravity” Hip-hop Entorno Guggenheim

21:30

PUNTO DE ENCUENTRO Cafetería “Kiosko” junto a Museo Guggenheim

PUNTO DE ENCUENTRO Cafetería “Kiosko” junto a Museo Guggenheim

PUNTO DE ENCUENTRO Cafetería “Kiosko” junto a Museo Guggenheim


Proyecto de Intercambio con Buenos Aires / Buenos Aires-ekin Truke Proiektua

LEIRE ITUARTE – MATXALEN BILBAO – PILAR ANDRES / Bilbao MAZING 25 min. Jueves 23 Osteguna / 19:00 h / Entorno Museo Guggenheim inguruan

El Proyecto Cuerpo y Ciudad-Buenos Aires y La Fundición-Bilbao pusieron en marcha un intercambio internacional que llevó a BBAA a Leire Ituarte, Matxalen Bilbao y Pilar Andrés el pasado mes de Noviembre para presentar una pieza que desarrollaron previamente en Residencia de Creación aquí, en La Fundición. “Mazing” fué parte, en noviembre de 2010, del Proyecto Cuerpo y Ciudad (Performance en espacio público), dirigido por Adriana Barenstein, en el Edificio San Telmo del CCEBA (Centro Cultural Español en Buenos Aires). …cuerpos que se encuentran, se cruzan y no se miran, cuerpos que recorren, cuerpos que convergen en infinitos puntos de mira, cuerpos que se abandonan, cuerpos de carne, cuerpos (re)productivos, cuerpos a la deriva en un laberinto de piedra… …ciudad, cuerpo sin vísceras, cristal, acero, colmena, caleidoscopio, horizonte, utopía…de paisajes emocionales y huellas temporales del mapa urbano…

“Cuerpo y Ciudad-Buenos Aires” Proiektuak eta La Fundición-Bilbaok abian jarritako nazioarteko hartuemanak hiri horretara eraman zituen Leire Ituarte, Matxalen Bilbao eta Pilar Andrés iragan arazoan, aurretik hemen, La Fundiciónen Sorkuntza Egoitzan, garatu zuten pieza bat aurkeztera. Horrela, 2010eko azaroan, “Mazing” antzezlana Adriana Barenstein-ek zuzendutako Cuerpo y Ciudad Proiektuaren parte izan zen (espazio publikoan Performance), CCEBA (Centro Cultural Español en Buenos Aires) zentroko San Telmo eraikinean. …topo egin, gurutzatu eta elkarri begiratzen ez dioten gorputzak, ibili dabiltzan eta ikusmira infinituetan bateratzen diren gorputzak, entregatzen diren gorputzak, haragizko gorputzak, gorputz (re)produktiboak, jitoan doazen gorputzak harrizko labirinto batean… …hiria, errai gabeko gorputza, kristala, altzairua, erlauntza, kaleidoskopioa, zerumuga, emoziozko paisaien utopia eta denbora-aztarnen hiri-mapa.

Creación, dirección e interpretación / Sorkuntza, zuzendaritza eta antzezpena: Leire Ituarte, Matxalen Bilbao, Pilar Andrés Música original / Jatorrizko musika: Borja Ramos, Richard Scott, Itziar Madariaga Arreglos de Sonido / Soinu-moldaketak: Marc Cano Vestuario & Estilismo / Jantziak & Estilismoa: Leire Ituarte, Matxalen Bilbao, Pilar Andrés Agradecimientos / Esker-erakutsia: La FuNdicIOn Bilbao, Andoni Aresti Colaboran / Lankidetza: La FuNdicIOn Bilbao, Proyecto “Cuerpo y ciudad” de Buenos Aires, Centro Cultural Borges, CCEBA Esta Creación ha participado en el programa de Residencias Artísticas de La FuNdicIOn Bilbao. Sorkuntza honek La FuNdicIOn Bilbao-ren Arte Egoitzen programan parte hartu du.


Proyecto Intercambio Autonómico / Autonomien arteko trukea

PROYECTO D_RUSES / Aragón CÎTEAUX 16 min. Jueves 23 Osteguna / 19:30 h / Bajos Puente Padre Arrupe zubiaren azpian

Monasterio, desamortización, declive, lo estructural, la base, degeneración, limpieza, arte, libertad, simplicidad…

Monasterioa, desamortizazioa, gainbehera, egitura, oinarria, endekapena, garbitasuna, artea, askatasuna, xumetasuna…

… Eso es lo que los intérpretes, como parte de estos conceptos, llevan a escena como conclusión de un paralelismo ente lo que supuso la orden del Cister para el Monasterio de Rueda y lo que el público verá entre los bailarines.

Horixe da, kontzeptuokin bat, antzezleek eszenaratzen dutena, Zistertar ordenak La Rueda Monasterioan izan zuen eraginaren eta publikoak dantzarien artean ikusiko duenaren paralelismo baten ondorio gisa.

Cîteaux es el quinto trabajo de Proyecto d_ruses, un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón puesto en marcha por Toño Monzón y Jordi Vilaseca con la intención de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas, como en esta ocasión con Marso de Decalage (Uk). Entre los trabajos realizados están Entre-cortado’s, POR [miedo], 1+7 y Cara de Mimbre.

Cîteaux, izatez, bosgarren lana da D_Ruses Proiektuan, Aragoin egoitza duen koreografi sorkuntza, Toño Monzonek eta Jordi Vilasecak abian jarria, mugimenduaren arteen arloko lan berriei irteera emateko xedearekin, dela sorkuntza propioen bidez, dela, oraingoan Marso de Decalage (UK) artistarekin bezala, beste artista batzuekin lankidetzan. Burututako lanen artean, Entre-cortado’s, POR [miedo], 1+7 eta Cara de Mimbre daude.

Coreografía e intérpretes / Koreografia eta antzezlana: Mickael Marso y Jordi Vilaseca Música / Musika: Guillaume de Machaut, Arman Amark, Swodgehen Arreglos musicales / Musika-moldaketak: Amador Castilla


LA MACANA & EMBER / Galicia – Bilbao – Bruselas COLA DE GALLO 17 min. Jueves 23 Osteguna / 20:00 h / Muelle - Kaia

Cola de Gallo es la traducción literal de la palabra cóctel (cocktail). El nuestro un cóctel artístico, resultado de encuentros entre Galícia, Barcelona y Bilbao. Un proceso corto, casi espontáneo, donde recogimos, desde la inmediatez, las esencias primeras, frescas y repentinas. Un deseo mutuo por explorar el universo que se crearía con esta fusión. Este deseo vino alimentándose durante el tiempo que compartimos anteriormente en festivales de danza urbana con nuestros respectivos trabajos. “Esto es una fábrica de metros tras metros. La pradera no ha hecho más que desplazarse de inclinación para convertirse en muralla. Todos nuestros pasos han seguido un deseo y para alcanzarlos hemos tenido que poner los pies encima y pisarlo.” (Erri de Luca)

Cola de Gallo coktail berbaren hitzez hitzeko itzulpena da. Gurea koktel artistikoa da, Galizia, Bartzelona eta Bilboren arteko topaketen emaitza. Prozesu laburra, ia berezkoa, non esentzia lehendarrak, freskoak eta berehalakoak jaso genituen elkarren hurbiltasunetik. Elkartze horrekin sortuko zen unibertsoa esploratzeko irrika genuen guztiok. Gurari hori lehendik zetorren elikatzen, gutariko bakoitzaren lanekin hiri-dantzako festibaletan elkarrekin jardun genuen denboran zehar. “Metroak eta metroak ekoizten dituen fabrika dugu hau. Zelaia inklinazioz aldatu besterik ez eta horma bihurtu da. Gure urrats guztiek gurari bati jarraitu diote, eta berori gauzatzeko, oinak horma gainean jarri eta zapaldu behar izan dugu.” (Erri de Luca)

Dirección y creación / Zuzendaritza eta sorkuntza: Laura Arís, Alexis Fernández, Jorge Jáuregui, Caterina Varela Música / Musika: Roger Marín (música original / jatorrizko musika), Jhero Residencias / Egoitzak: Alyson Maia Centro Cultural A Fábrica (Concello de Oleiros), La Caldera (Barcelona) Organizaciones colaboradoras / Erakunde laguntzaileak: Festival Trayectos, Malqueridas Plataforma de Investigación (I+D)


Cía. EL PUNTO! DANZA TEATRO / Sevilla ANIMALS´PARTY 30 min. Jueves 23 Osteguna / 20:30 h / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Un espectáculo donde el lenguaje urbano del break dance y el Hip-Hop se aúnan a la danza contemporánea, bajo la dirección de Fernando Lima.

Break Dance eta Hip Hop hiri-lengoaiak dantza garaikidearekin batzen diren ikuskizuna, Fernando Limaren zuzendaritzapean.

Animals´Party es una mezcla de lenguajes y conceptos, donde se pone en escena el código de los bailes callejeros de los “b-boys” (bailarines de break) junto a la danza contemporánea, creando un eje de nuevos e inquietantes movimientos. En el espectáculo, cada uno de los tres intérpretes se mira hacia adentro, buscando sus animales interiores, su lado más salvaje, su baile más personal, y lo ponen al servicio de una historia sutil y poética, cargada de simbología.

Animals´Party, izatez, lengoaia eta kontzeptuen nahastura bat da, zeinek “b-boys” (break dantzarien) kodea eszenaratzen duen dantza garaikidearekin batera, mugimendu berri bezain kezkagarrien ardatz bat sortuz. Ikuskizun honetan hiru dantzarietariko bakoitzak bere baitara begiratzen du, euren barne-animalien, alde basatienaren, dantza pertsonalenaren bila, eta hori guztia sinbologiaz beteriko istorio sotil eta poetiko baten zerbitzura jartzen dute.

Estrenado en la Sala La Fundición de Sevilla el 5 de abril de 2011 dentro del Ciclo “Ahora danza”, organizado por el Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla (Cicus), Universidad Internacional de Andalucía (Unia) y Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Estreno de la versión de calle en Bilbao.

Pieza hau Sevillako La Fundición Aretoan estreinatu da 2001eko apirilaren 5ean, “Ahora danza” Zikloaren barruan, zeinen antolatzaileak honako hauek izan diren: Sevillako Unibertsitateko Kultura Sustapenerako Zerbitzua (Cicus), Andaluziako Nazioarteko Unibertsitatea (Unia) eta Andaluziako Juntaren Kultura Kontseilaritza. Kaleko bertsioaren estreinaldia, Bilbon.

Dirección y creación / Zuzendaritza eta sorkuntza: Fernando Lima Coreografía e interpretación / Koreografia eta interpretazioa: Daniel Gómez Montilla, Javier Dominguez Pérez, Sergio Fuentes Moya (Crazy Zoo Crew) Vídeo / Bideoa: Mario Lobo / MGS Producciones Música / Musika: Uakti / collage musical. Mezclas: Sergio Fuentes Moya Comunicación y producción / Komunikazioa eta produzkioa: Alyson Maia Producción / Ekoizpena: Eléctrica Proyectos Culturales


APUNTA ZAITEZ! / VEN y BAILA! 15 min. Jueves 23 Osteguna / 21:00 h / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Una pieza de participaci贸n para que todo el mundo que quiera, el p煤blico que mira, se sume a los pasos marcados por l@s estudiantes de danza.

Partehartzeko pieza, nahi duen guztiak, begira dagoen publikoak, dantza-ikasleek markatzen dituzten pausoekin bat egin dezan.

Coordinaci贸n / Koordinazioa: Matxalen Bilbao M煤sica / Musika: Borja Ramos


Proyecto de Intercambio con Buenos Aires / Buenos Aires-ekin Truke Proiektua

Cía. CUERPO Y CIUDAD / Buenos Aires LTNSM / LA TIERRA NO SE MUEVE

Con la colaboración de Museo Guggenheim Bilbao Guggenheim Bilbao Museoarekin lankidetzan

35 min. Viernes 24 Ostirala / 17:00 h / 18:00 h / 19:00 h / Zero Espazioa - Museo Guggenheim

El Proyecto Cuerpo y Ciudad-Buenos Aires y La Fundición-Bilbao pusieron en marcha un intercambio internacional que llevó a BBAA a Leire Ituarte, Matxalen Bilbao y Pilar Andrés para presentar una pieza que desarrollaron previamente en Residencia de Creación aquí en Bilbao, en La Fundición: Mazing, que fué parte, en noviembre de 2010, del Proyecto Cuerpo y Ciudad (Performance en espacio público), dirigido por Adriana Barenstein, en el Edificio San Telmo del CCEBA (Centro Cultural Español en Buenos Aires). Ahora, Lekuz Leku 2011, es el momento de la presentación de equipo bonaerense en Bilbao, con su pieza-instalación LTNSM (creada también para aquel evento sobre la performance en espacios públicos) que tendrá lugar en el Zero Espazioa del Museo Guggenheim Bilbao.

Gorputza eta Hiria – Buenos Aires Proiektuak eta La Fundición – Bilbok nazioarteko truke bat ipini zuten martxan zeinen bidez Leire Ituarte, Matxalen Bilbao eta Pilar Andrés hemen Bilbon La Fundicioneko Sorketaren Egoitzan aldez aurretik garatu zuten pieza bat aurkeztera joan ziren Buenos Airesera. Truke hori Mazing zen, 2010eko azaroan CCEBAren (Buenos Aireseko Zentro Kultural Espainiarraren) San Telmo Eraikinean Adriana Barensteinek zuzendutako Gorputza eta Hiria Proiektuaren (Performancea gune publikoan) parte izan zena. Orain, Buenos Aireseko taldea Bilbon aurkezteko unea Lekuz Leku 2011 da LTNSM bere pieza – instalazioarekin (sortuta hau ere gune publikoetako performanceari buruzko orduko gertakarirako), zein Bilboko Guggenheim Museoko Zero Espazioan emango den.

Intérpretes / Interpreteak: Zulema; Mariana Bellotto, Carrizo; Sergio Pletikosic, Héctor; Juan Pablo Amato Diseño audiovisual interactivo / Ikus-entzunezko diseinu interaktiboa: Juan Pablo Amato Música original / Jatorrizko musika: Juan Pablo Amato Técnica e iluminación / Teknika eta argiztapena: Eugenio Barenstein Idea / Ideia: Adriana Barenstein, Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic, Juan Pablo Amato Coreografía / Koreografia: Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic, Adriana Barenstein Asesoramiento de vestuario / Jantzien aholkamendua: Martín Churba Textos / Testuak: Adriana Barenstein Concepto dramatúrgico, puesta en escena y dirección general / Dramagintza kontzeptua, ezarpen eszenikoa eta zuzendaritza nagusia: Adriana Barenstein Fotos de prensa / Prentsa argazkiak: Santiago Orti


Korean Express in Spain

SPRING DANCE THEATER / Corea ARIRANG ARARIYO 15 min. Viernes 24 Ostirala / 19:00 h / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Arirang es una canción tradicional coreana como una plegaria, que habla de la lamentación, el dolor y la resistencia. Arirang Arariyo significa “hecho de menos mi amor”. Arirang es el anhelo del ser humano, el anhelo de la madre naturaleza, el anhelo de la naturaleza humana, la búsqueda de algo en contra de la vida domesticada y sin sentido. Y el deseo de paz y libertad frente a la tiranía y la violencia. En esta pieza se refleja el dolor del amor. Cada año, la primavera regresa. ¿Qué significa entonces soportar la pena de un corazón roto?.

Arirang Koreako abesti tradizional bat da, otoitz baten antzekoa, erostei, minari eta erresistentziari buruz hitz egiten duena. Arirang Arariyok esan nahi du “neure maitasunaren falta sentitzen dut”. Arirang gizakiaren irrika da, ama naturaren irrika, giza izaeraren irrika, bizitza hezi eta zentzugabearen kontrako zerbaiten bilaketa. Eta tiraniaren eta bortizkeriaren aurrean bakearen eta askatasunaren desira. Pieza honetan maitasunaren mina islatzen da. Udaberria urtero itzultzen da. Zer esan nahi du orduan bihotz apurtu baten pena jasateak?

Coreografía / Koreografia: CHOI Kyung-shil Bailarines / Dantzariak: CHOI Kyung-shil, CHUN Soo-jin, KIM Na-ree Música / Musika: Celeste Sirene Gol O Bolbol: 1, Amore Vincitore 4, Des Morgens.... Marche Persane, Netherlans Wind Ensemble “Dance of the Vampire”: 8, Hujet, huljet


Korean Express in Spain

JANG Eun-Jung DANCE COMPANY / Corea Q & A IN SPAIN 14 min. Viernes 24 Ostirala / 19:30 h / Sitios y Lugares

Un hombre vulgar y una mujer cínica. El intenta el acercamiento persiguiendo su perfume. La relación, muy de camuflaje, se mantiene entre la pasividad y el desespero... JANG Eun-Jung retrata con esta pieza el parecido en la diferencia, la armonía en la desarmonía, el equilibrio en el desequilibrio…, jugando con las texturas, velocidades y espacios en el movimiento de los bailarines. Premiada en 2006 en la Seoul Platform of The Rencontres Choregraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Q & A fué aclamada por su acercamiento a la estética de la danza contemporánea en una nueva perspectiva de cualidad artística y gusto exquisito. Esta pieza es una nueva versión de Q & A, adaptada para la gira 2011 en España.

Gizon arrunt bat eta emakume ziniko bat. Gizona emakumearen perfumeari jarraituz saiatzen da hurbiltzen. Harremana, guztiz kamuflajekoa, pasibotasunaren eta etsipenaren artean mantentzen da... JANG Eun-jungek pieza honekin antzekotasuna diferentzian, harmonia desarmonian, oreka desorekan... erretratatzen ditu, testurekin, abiadurekin eta espazioekin jolastuz dantzarien mugimenduan. 2006an saritua SeineSaint-Denis, Q&Ako Seoul Platform of The Rencontres Choregraphiques Internationalesean, dantza garaikideko estetikara Q&Aren bertsio berri batean, Espainian egindako 2011 birarako egokituta izandako hurbilpenagatik txalotua izan zen.

Coreógrafo / Koreografoa: JANG Eun-Jung Bailarines / Dantzariak: ANG Eun-Jung, HAN Seung-hun Música / Musika: Wharf, de HAN Young-ae y Quizás Quizás Quizás


Korean Express in Spain

EDx2 DANCE COMPANY / Corea MODERN FEELING 20 min. Viernes 24 Ostirala / 20:00 h / Farola

Modern Feeling es un homenaje al vínculo entre dos intérpretes. Habla del primer encuentro, del conflicto, el compromiso, la apatía y otros sentimientos bien cotidianos que surgen entre personas que trabajan juntas. El fuerte de esta pieza es su versatilidad, la gran variedad de estilos y géneros que acompañan a la danza contemporánea: hip hop, breakdance, artes marciales y acrobacia. Las ideas, los movimientos y la composición de este trabajo se caracterizan por esa versatilidad mencionada así como por la intensa fisicalidad del movimiento, acentuada por la fuerza y la precisión. Modern Feeling fué invitada a Tel Aviv Dance Festival en Israel (2009) y al Bloomberg Culture Bites in NYC (2009).

Modern Feeling bi interpreteren arteko loturari egindako omenaldia da. Elkarrekin lan egiten duten pertsonen arteko lehenengo inkontru, gatazka, konpromiso, apatia eta egunero sortzen diren gainerako sentimenduei buruz hitz egiten du. Pieza honen zerik behinena bere aldakortasuna eta dantza garaikideei laguntzen dioten estilo eta generoen ugaritasuna dira: hip hop, breakdance, arte martzialak eta akrobazia. Lan honen ideien, mugimenduen eta konposizioaren ezaugarria, aipaturiko aldakortasuna eta mugimenduaren fisikotasun trinkoa, indarrak eta zehaztasunak nabarmendua, dira. Modern Feeling gonbidatua izan zen Israeleko Tel Aviv Dance Festivalera (2009) eta Bloomberg Culture Bites in NYCera (2009).

Coreografía / Koreografia: LEE In-soo Bailarines / Dantzariak: LEE In-soo, RYU Jin-wook Música / Musika: “The method Works” y “Meeting Laura” de la banda original del film El Perfume/The Story of a Murderer, y “Nylon Smile” de Third, por Portishead


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PARK Soon-ho DANCE PROJECT / Corea PATTERN & VARIABILITY 15 min. Viernes 24 Ostirala / 20:30 h / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Pattern & Variability se inspira en el judo. La agresividad, como instinto humano, permanece en nuestro interior pero necesita tener vìas de salida. Los deportes nos dan esta posibilidad de sacar afuera las pulsiones violentas. Esta pieza describe las posibilidades simbólicas del deporte, a través de la imagen armoniosa del ritmo, del movimiento y del espacio. Se creó con motivo del Asia-Africa Dance Exchange Program en el que participaban bailarines y músicos africanos y asiáticos en el Seoul International Dance Festival 2008. Esta mezcla de sensibilidades han dado lugar ritmos, movimientos y energías muy diversas y sorprendentemente distintas de las iniciales. Se ha presentado ya numerosas veces y ha recibido el 2009 Performing Arts & Film Review Award for Choreography.

Pattern & Variability judoan inspiratzen da. Erasokortasuna, giza instintua denez, gure baitan dago, baina irteteko bideak behar ditu. Kirolak ematen digu irrika bortitz horiek kanpora ateratzeko ahalbidea. Pieza honek kirolaren ahalbide sinbolikoak deskribatzen ditu, erritmoaren, mugimenduaren eta espazioaren irudi harmoniatsuaren bidez. Asia - Afrika Dance Exchange Program dela-eta sortu zen, zeinetan 2008ko Seoul International Dance Festivaleko dantzari eta musikari afrikarrek eta asiarrek parte hartu zuten. Sentiberatasunnahasketa horrek era askotako erritmo, mugimendu eta energiak eta hasierakoetatik harrigarriro ezberdinak ekarri ditu. Hainbat aldiz aurkeztu da jada eta 2009ko Performing Arts & Film Review Award for Choreography hartu du.

Corografía / Koreografia: PARK Soon-ho Bailarines / Dantzariak: PARK Soon-ho, HAN Sun-mi, LEE Jae-young, LEE Da-som, AN Ji-hyeong, OH hye-mi Música / Musika: Original, interpretada en directo por PARK Jong-ho & PARK Chong-hun. Jatorrizkoa, PARK Jong-ho & PARK Chong-hun-k zuzenean interpretaturikoa.


KUKAI DANTZA TALDEA / Errenteria SORBATZA (KARRIKAN) 20 min. Viernes 24 Ostirala / 21:00 h / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Kukai, para su nueva creación, ha colaborado con otros tres coreógrafos. De la fusión de sus trabajos ha surgido el proyecto KARRIKAN, espectáculo de calle en tres piezas, para seis bailarines y un Dj.

Kukaik, bere sorketa berrian, beste hiru koreografo izan ditu lankidetzat. Bere lanen fusiotik KARRIKAN proiektua sortu da; hiru piezako kale-ikuskizuna honek sei dantzari eta Dj bat ditu.

“KARRIKAN” es programa salpicado de colores muy variados. Ofrece un abanico de nuevos estilos, registros y lenguajes coreográficos. Ha sido excitante la fusion entre el movimiento de Kukai y estos tres magníficos coreógrafos” Jon Maya - Director del proyecto.

“KARRIKAN” kolore guztiz ezberdinekin zipriztinduriko programa bat da. Estilo, erregistro eta hizkuntza koreografiko berrien aukera handi bat eskaintzen du. Kubairen eta hiru koreografo bikain horien mugimenduaren arteko fusioa kilikagarria izan da. Jon Maya - Proiektuaren zuzendaria.

“SORBATZA” es el ritual de cuatro hombres a través del cual intentan restaurar el equilibrio. Un símbolo de guerra para construir la paz; un símbolo de vida para exorcizar la muerte.”

“SORBATZA” lau gizonen erritual bat da eta bere bidez oreka berregiten saiatzen dira. Gerraren sinboloa, bakea eraikitzeko; biziaren sinboloa, heriotza exorzizatzeko.

Dirección / Zuzendaritza: Jon Maya Coreografía / Koreografia: Damián Muñoz y Virginia Garcia (La Intrusa Danza), Bailarines: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya, Urko Mitxelena DJa en directo / DJa zuzenean: DZ (Zigor Lanpre) Vestuario / Jantziak: Loreak Mendian y Vialis Fotografía / Argazkilaritza: Gorka Bravo Producción / Ekoizpena: Kukai Dantza Konpainia


Cía. VÍA4 / CARMEN LARRAZ / Pamplona VÍA4 18 min. Sábado 25 Larunbata / 19:00 / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Cada uno de nosotros ha entrado en este universo como si de una ciudad extranjera, de la que no formaba parte antes de nacer, se tratara. Y una vez en él, es huésped de paso hasta que haya recorrido de punta a punta la duración de vida que le ha sido atribuída.

Gutariko bakoitza unibertso honetan sartu da jaio aurretik partaide izan ez zen atzerriko hiri bat izango balitz legez. Eta behin bertan sartu denean, pasoko ostalari bat da berari eman zaion bizi-iraupena puntatik puntara egin arte.

Coreografía / Koreografia: Carmen Larraz, en colaboración con los bailarines / Dantzariekin elkarlanean Intérpretes / Antzezleak: Israel Montenegro, Maitane Azpíroz, Maribel Martínez, Carmen Larraz Diseño musical / Musika diseinua: Lander F. Arroyabe


COMPAGNIE 7273 / Suiza CLIMAX 15 min. Sábado 25 Larunbata / 19:30 / Bizkaia Aretoa (Paraninfo UPV/EHU)

Un personaje baila. Su danza es como “una secreción natural, orgánica y elaborada al mismo tiempo”. Esta vez la compañía rompe con su habitual lenguaje deconstructivo y parece decidida a producir formas identificables, seguras, predecibles… Pero una vez mas, la lógica disruptiva que acompaña a todas sus piezas se pone en marcha y los esquemas se rompen… Climax: n. griego: klimax, escala, apogeo, momento final, final de la evolución natural de un vegetal. (Larousse)

Pertsonaia bat dantzan hasten da. Haren dantza “jariatze natural, organiko eta aldi berean landua” bezalakoa da. Oraingoan konpainiak bere ohizko lengoaia dekonstruktiboarekin hautsi eta forma identifikagarri, tinko, aurreikusgarriak sortzeko prest dagoela dirudi, baina beste behin ere abian jartzen da haren pieza guztietan ageri den logika disruptiboa eta hautsi egiten dira eskemak… Climax: n. grekera : klimax, maila, goren une, azken une, landare baten eboluzio naturalaren burutzapena. (Larousse)

Concepto y coreografía / Kontzeptua eta koreografia: Laurence Yadi, Nicolas Cantillon Diseño de iluminación / Argiztapena: Jean-Philippe Roy Interpretación / Antzezpena: Nicolas Cantillon Set construction / Dekoratua: Sylvia Faleni assisted by Cédric Bach and Maria Galvez Production assistant / Produkzio-laguntzailea: Baptiste Lefebvre CLIMAX ganó el Premio Lietchi Foundation Award for the Arts saria jaso du. Producción / Ekoizpena: Compagnie 7273 (Suiza- Francia) Coproducciones / Koprodukzioak: Culturgest Lisbonne (Portugal), O Espaço do Tempo Montemor-o-Novo (Portugal) Colaboraciones / Lankidentzak: Pro Helvetia, Ville de Genève, l’Etat de Genève, Loterie Romande, Direction régionale des affaires culturelles de la région Rhône Alpes, Stanley Thomas Johnson Foundation, Conseil Général de la Haute-Savoie. La Compagnie 7273 cuenta con el apoyo de Fondation Nestlé pour l’Art. Residencias de Creación / Sorkuntzarako Egoitzak: ADC Genève (Suiza ), Flux Laboratory Carouge (Suiza ), Arsenic Lausanne (Suiza ), O Espaço do Tempo Montemor-o-Novo (Portugal).


COMPAGNIE 7273 / Suiza ON STAGE 12 min. Sábado 25 Larunbata / 20:00 / Bizkaia Aretoa (Paraninfo UPV/EHU)

On stage toma otra reciente creación de la compañía, Climax, como punto de partida. De nuevo los coreógrafos Laurence Yadi y Nicolas Cantillon revisitan el formato del “solo” para sus trabajos cortos. Interpretada por Laurence Yadi, esta pieza presenta un lenguaje coreográfico influenciado por la pieza de origen: una danza que mantiene un flujo continuo, sin tiempos muertos, afectos o grados de emoción. Sin embargo lo que Graziella Jouan mencionaba en Climax como “natural, orgánica y elaborada secreción” aquí contempla un cambio de “tempo”. A la búsqueda de una forma desatada, de una explosión, la coreografía está sujeta a la aceleración. Es un solo marcado por movimientos extremos y en constante intensidad.

On stage piezak Konpainiaren oraintsuko beste sorkuntza bat, Climax, hartzen du abiapuntutzat. Berriro ere Laurence Yadi eta Nicolas Cantillon koreografoek “bakar-saio” formatua berrerabiltzen dute euren lan laburretarako. Laurence Yadi-k antzeztuta, pieza honek jatorrizkoaren eragina duen lengoaia koreografikoa aurkezten du: etengabeko jarioa mantentzen duen dantza, tarte hutsik, afektu edo emozio mailarik gabekoa. Halere, Graziella Jouan-ek “jariatze natural eta organiko” gisa aipatzen zuenak Climaxen, oraingoan “tempo” aldaketa bat ageri du. Hemen koreografia, forma deslotu baten edota leherketa baten bila, azelerazioaren menpe dagoen bakar-saioa da.

Concepto y coreografía / Kontzeptua eta koreografia: Laurence Yadi / Stéphanie Bayle Intérprete / Antzezlea: Laurence Yadi Producción / Ekoizpena: Compagnie 7273 (Suiza –Francia) Colaboradores / Laguntzaileak: Fondation Nestlé pour l’Art en los años 2005, 2006, 2007 urteetan.


Programa Accidentes Artísticos / Sorketarako Akzidenteak 2011

ENEKO ALCARAZ – IGOR CALONGE – DANIEL ABREU / Donostia – Madrid AWKWARD 15 min. Sábado 25 Larunbata / 20:30 / Entorno Museo Guggenheim inguruan

Resulta difícil saber de qué hablarán personas que no se conocen, que se encuentran y comparten espacio y miradas unos días. En esta ocasión cada uno se ha presentado al ritmo más honesto que ha podido... con abrazos, miradas cómplices y a velocidad de caracol o de lince. El resultado de todo esto en la distancia visual será la pelea, y en la distancia temporal, el cariño y la nostalgia. Bienvenidos al espectáculo visual de cuerpos que se tocan, se golpean, se pelean y sobretodo intentan destruirse sin hacerse daño. Daniel Abreu.

Zaila da jakitea zeri buruz hitz egingo duten elkar ezagutu ez eta topo egin eta egun batzuetan elkarrekin lekua eta begiradak partekatzen dituzten pertsonek. Kasu honetan bakoitzak bere burua ahal izan duen erritmorik zintzoenean aurkeztu du... besarkada, begirada konplize eta barraskiloaren edo katamotzaren abiadurarekin. Honen guztiaren emaitza, begi-distantzian borroka izango da eta denbora-distantzian, maitasuna eta nostalgia. Ongietorriak elkarri ukitzen dioten, elkar jotzen eta kolpatzen duten, borrokan egiten duten eta batez ere elkarri minik egin gabe elkar suntsitzen saiatzen diren gorputzen begi-ikuskizunera. Daniel Abreu.

Coreografía e intérpretes / Koreografia eta interpreteak: Eneko Alcaraz, Igor Calonge, Daniel Abreu


Proyecto Intercambio Autonómico / Autonomien arteko trukea

CIRCLE OF TRUST / Aragón ZERO GRAVITY 14 min. Sábado 25 Larunbata / 21:00 / Entorno Museo Guggenheim inguruan

“Zero Gravity” es la pieza mas reciente del grupo Zaragozano. Se estrenó en Trayectos-Zaragoza 2010. Con ella, el grupo da un giro de 360º para sorprender a todo tipo de públicos. Y para ello utiliza un baile ahora más acrobático y con una mayor interpretación teatral de los bailarines. Un enfoque totalmente diferente a lo hecho anteriormente. Energía, fuerza y mucha explosividad, son varias de las palabras que se podrían utilizar para definir este nuevo trabajo del grupo aragonés, con el cual esperan tener al público en tensión durante toda la presentación.

“Zero Gravity” da talde zaragozar honen pieza oraintsukoena. Trayectos-Zaragoza 2010 barruan estreinatu zen. Pieza horrekin taldeak 360º graduko bira eman du edozein publiko mota harritzeko. Horretarako, orain akrobatikoagoa eta dantzarien aldetik antzez interpretazio zabalagokoa den dantza mota darabil. Ikuspegi zeharo desberdina orain arte egindakoaren aldean. Energia, indarra eta leherkortasuna hitzak erabil daitezke Zaragozako taldearen lan berri hau definitzeko, zeinekin ikusleak tentsioan mantentzea espero baitute antzezpen osoan zehar.

Bailarines / Dantzariak: Alberto Pardo Vela, Ignacio Fernández Sánchez, drián Moreno Lapresta, Marcos Pardo Vela, Juan Manuel Aragon Gonzalez


“PUNTO DE ENCUENTRO” “ELKARGUNEA” Todos los días despues de las actuaciones. Egunero aktuazioen ondoren. Un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y espectadores. Edalontzia esku artean, artista eta ikusleen arteko elkarrizketa unea.

Cafetería “Kiosko” junto a Museo Guggenheim museoaren ondoan.


EDICIONES ANTERIORES AURREKO EDIZIOAK 2005

2006

HELENA GOLAB HIRU IRAULTZA SMOKE SCREEN

HELENA GOLAB HIRU IRAULTZA PROIECTO BABEL

EIDER RODRIGUEZ-JOE BLANCA ARRIETA

VERO CENDOYA-LUC FRUTIÓS FUSIÓN

MATXALEN BILBAO LA ESPIRAL

JORGE JAUREGI-LAURA ARÍS CIRCLE OF TRUST

JUSCHKA-WEIGEL ARTXATE LOPEZ DE MUNAIN

ERTZA JORGE LASTRA

JOHAN AMSELEM SYLVIE CAVE BLANCA ARRIETA

QUÉ TAL ES TÁS LA CLAIRE’S DANCE

MENBROS ORGANIK

CESC GELABERT FERNANDO HURTADO

IKUTU TXATXORRAS

MUDANCES MOARÉ

ERTZA ADICTOS

CIENTO CINCUENTA CUERDAS BLANCA ARRIETA JOHN JASPERSE


2007

2008

LA DINÁMICA Y Cía. CIENTO CINCUENTA CUERDAS BLANCA ARRIETA

Cía. MAR GÓMEZ MOENO WAKAMATSU

ORGANIK KUKAI DANTZA KONPAINIA

CIENTO CINCUENTA CUERDAS BLANCA ARRIETA CIRCLE OF TRUST

SILVIA AURÉ KLEBER DAMASO

ORGANIK Cía. MAR GÓMEZ

TEAM ROCKERS MATXALEN BILBAO LA DINÁMICA Y Cía.

Cía SARA MARTINET Cía GERMAN JAUREGUI BORJA RAMOS

LA INTRUSA. DAMIAN MUÑOZ VIRGINIA GARCIA VELVET-JOANNE LEIGHTON

LOS CORDEROS Cía FEARGHUS O´CONCHUIR

ERNA OMARSDOTTIR Cía. D_KRAMA

Cía. MAR GÓMEZ Cía MARTIN SONDERKAMP

ERTZA JULIE DOSSAVI

MIKEL ARISTEGUI VICENT D ANCE THEATRE

LAS MALQUERIDAS CREACIONES AL LÍMITE RABO DE ARRAIA

LAURA ARISGERMAN JAUREGUI NICK BURGEAMPARO BADIOLA


2009

2010

NÚRIA FONT MARIANTÓNIA OLIVER

DAVIDE FRANCESCA HAN SUN-MI

NATXO MONTERO Cía BRODAS

DANIEL ABREU PROVISIONAL DANZA CARMEN WERNER

STORM Cía BONACHELA AMY HOLLING-SWORTHCAMERON McMILLAR

LEE EUN-KYUNG LEE IN-SOO

YEN-CHING LIN LALY AYGUADE KUKAI DANTZA KONPAINIA

COMPAGNIE LAPÒET LAMOV

MOENO WAKAMATSU NATS NUS

ALBA BARRALHORNE HORNEMAN ELIAS AGUIRREALVARO ESTEBAN

CETRA LOSDEDAE

COMPAGNIE L´ADRET MARIA MUÑOZ

ROOTLESSROOT Cía ENTREMANS

420 PEOPLE KÄFIG


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es un programa de en egitaraua da francesc maciĂ  1-3 48014 bilbao www.lafundicion.org

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2011 LEKUZ LEKU Ciudad, Danza, Vídeo