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EDICION VI. EDIZIOA

COMPAÑÍA KÄFIG LEINE & ROEBANA LOS BALLETS C. DE LA B. COMPAÑÍA PÀL FRÈNAK 2005 EUSKALDUNA JAUREGIA BILBAO

PALACIO DE CONGRESOS Y DE LA MUSICA


URRIAK 2 OCTUBRE

COMPAÑÍA KÄFIG Director artístico: Mourad Merzouki

RECITAL FRANCIA URRIAK 16 OCTUBRE

LEINE & ROEBANA Coreógrafos: Andrea Leine & Harijono Roebana

SPOREN HOLANDA AZAROAK 13 NOVIEMBRE

BALLETS C. DE LA B. Coreógrafo: Koen Augustijnen

BÂCHE BÉLGICA AZAROAK 27 NOVIEMBRE

CÍA. PÀL FRÈNAK Coreógrafo: Pàl Frènak

MANONO FIUK HUNGRÍA FRANCIA

ESTRENOS EN EL ESTADO ESTRENALDIAK ESTATUAN


FRANCIA

CÍA. KÄFIG

Director artístico Mourad Merzouki

RECITAL


URRIAK 2 OCTUBRE

COMPAÑÍA KÄFIG RECITAL FRANCIA

La compañía Käfig toma el camino hacia lo desconocido, más allá de la línea, más allá de los límites impuestos. Käfig propone Recital, como una divertida fusión donde la energía del hip-hop contrasta con las tonalidades del violín y de la talk-box. “Para ‘Recital’ hemos querido desarrollar un trabajo musical bailado, donde sonidos que están en las antípodas se cruzan con humor en un punto que nos era totalmente desconocido, con ganas de desestabilizar nuestra propia visión del hip-hop. Estos son los elementos que constituyen la esencia de esta creación”. Käfig significa caja en alemán y en árabe, y es también el título de la primera coreografía presentada en los Encuentros urbanos de La Villette, donde el trabajo tuvo un gran reconocimiento por parte de la audiencia y los profesionales. Más tarde, y con la colaboración de los directores de la Maison de la Danse de Lyon y del Centro Cultural Théo Argence de Saint-Priest, la compañía creó más piezas, hizo varias giras y se implicó no sólo artística sino socialmente. es único y con la mente abierta a otros lenguajes coreográEn 1997, Mourad Merzouki trabajó en colaboración con

ficos y artísticos.

Josette Baiz y la compañía Place Blanche en una coreografía con cuatro bailarines de danza moderna. Después surgió

Evitando los estereotipos sociales la compañía ha consegui-

Käfig, que apareció en escena en 1998 con el estreno de

do crear un estilo incomparable, que por un lado no reniega

Recital, y que resultó ser una increíble fusión de hip-hop

de sus orígenes y por otro ha llevado al movimiento hip-

y concierto clásico. Confirmó la originalidad de la línea

hop a conectar con unas audiencias cuyos orígenes son

artística de la compañía y dio lugar a una gira de tres años

tan diversos como los componentes de la compañía.

por todo el mundo. Según Mourad Merzouki, esta gira fue la oportunidad para conocer a otros artistas y para entablar

Dirección artística Mourad Merzouki

un intercambio de ideas que le posibilitó crear otros espec-

Coreografía e interpretación Karim Bedaouddia,

táculos como Pas à pas, en la que colaboró con otra com-

Kader Belmoktar, Brahim Bouchelaghem, Amor Ghouila,

pañía sudafricana (Siwelw Sanka), y Cabaret urbain, con

Mourad Merzouki, David Pagliaroli, Hafid Sour

ocho actores y cuatro bailarines. En 2001, la Maison de la

Música Franck II Louise

Danse de Lyon le encargó Dix versions. Su trayectoria con-

Muñecos Cissou Wingling, Christune Thepenie

tinúa con más proyectos en colaboración internacional, en

Muñecos Recovery Carima Amarouche

trabajos con Dominique Hervieu y Dominique Boivin y le

Iluminación Yoann Tivoli

lleva hasta el cine, con Marc Jolivet. Coproducción Parc & Grande Halle de la villette, Mourad Merzouki se ha mantenido como el renovador del

Biennale de la Danse de Lyon, Compagnie Käfig

lenguaje del hip-hop desde 1996 provocando y sacándolo

Ayuda a la creación Ministère de la culture et de la

de sus significados primarios para conseguir llevar a la

communication, con la colaboración de Mécénat de la

escena una gran diversidad coreográfica, escénica y esté-

Caisse des dépôts en faveur de la Danse, con el apoyo de

tica. Actualmente Käfig sigue siendo una de las más conoci-

la Maison de la Danse de Lyon du TNDI Châteauvallon,

das compañías francesas y se mantiene porque su estilo

de l´Espace Albert Camus de Bron


20:00h Sala Teatro A1 Antzokia Käfig konpainiak ezezaguneranzko bidea hartu du, lerrotik

Estereotipo sozialak saihestuz, konpainiak estilo berdingabea

beste aldera, muga inposatuetatik harago.

sortzea lortu du, bere sorburuak ez ukatuz eta hip-hop mugimendua audientziekin konektatuz, kontutan izanik au-

Käfigek proposatutako Recital pieza fusio dibertigarria da,

dientzia horiek konpainiako kideak bezain dibertsoak direla.

bertan hip-hop-en energiak bibolinaren eta talk-box-en tonalitateekin kontrastatzen baitira.

Zuzendaritza artistikoa Mourad Merzouki Koreografia eta interpretazioa Karim Bedaouddia,

“Recital-erako lan musikal dantzatua garatu nahi izan dugu,

Kade Belmoktar, Brahim Bouchelaghem, Amor Ghouila,

elkarren antipodetan dauden soinuak umorez gurutzatzeko

Mourad Merzouki, David Pagliaroli, Hafid Sour

guztiz ezezaguna zitzaigun puntu batean, hip-hop-aren gai-

Musika Franck II Louise

neko geure ikuspegia desegonkortu nahian. Horiexek dira

Panpinak Cissou Wingling, Christune Thepenie

sorkuntza honetako funtsezko elementuak”.

Recovery panpinak Carima Amarouche Argiztapena Yoann Tivoli

Käfig hitzak kutxa esan nahi du arabiar eta alemaniar hizkuntzetan, eta horrela deitu zen La Villette-ko Hiri-topaketetan

Koprodukzioa Parc & Grande Halle de la villette,

aurkeztutako lehen koreografia. Lan hark ezagutza handia

Biennale de la Danse de Lyon, Compagnie Käfig

lortu zuen ikusleen eta profesionalen aldetik. Beranduago,

Sorkuntzari laguntza Ministère de la culture et de la

eta Lyongo Maison de la Danseko zuzendarien eta Saint-

communication, Mécénat de la Caisse des dépôts en faveur

Priest-eko Théo Argence Kultur Zentroaren kolaborazioare-

de la Danse, la Maison de la Danse de Lyon du TNDI

kin, konpainiak pieza gehiago sortu, zenbait bira egin eta

Châteauvallon, de l´Espace Albert Camus de Bron

inplikatu egin zen, ez bakarrik artistikoki baizik eta sozialki ere bai. 1997an, Mourad Merzoukik Josette Baizekin eta Place Blanche konpainiarekin kolaboratuz dantza modernoko lau dantzari zituen koreografia batean lan egin zuen. Gero Käfig sortu zen, 1998an Recital-en estreinaldiarekin eszenan agertu zenean. Lan hura hip-hop eta kontzertu klasiko baten arteko fusio sinestezina izan zen. Horrek konpainiaren ildo artistikoaren originaltasuna baieztatu eta mundu osotik hiru urtez izandako biraren hasiera ekarri zuen. Mourad Merzoukik dioenez, bira hark aukera eman zion beste artista batzuk ezagutzeko eta ideiak elkartrukatzeko, horrela ahalbidetuz beste ikuskizun batzuk sortzea, besteak beste, Pas à pas, Hegoafrikako Siwelw Sanka konpainiarekin kolaboratuz eta Cabaret urbain, zortzi aktore eta lau dantzarirekin. 2001ean, Lyongo Maison de la Danse-k Dix versions enkargatu zion. Mourad Merzouki hip-hop-aren lengoaiaren berritzaile moduan mantendu da 1996tik. Probokatuz eta bere esangura primarioetatik atereaz, dibertsitate koreografiko, eszeniko eta estetiko handia eszenara eramatea lortu du. Gaur egun ere, Käfig frantziar konpainia ezagunenetariko bat da eta horrela mantentzen da bere estiloa parekaezina delako eta burua irekia duelako beste lengoaia koreografiko eta artistikoen aurrean.


HOLANDA

LEINE & ROEBANA Core贸grafos Andrea Leine & Harijono Roebana

SPOREN


URRIAK 16 OCTUBRE

LEINE & ROEBANA SPOREN HOLANDA

Sporen, la reciente coreografía de Leine & Roebana, se basa en los elementos de sus primeros trabajos. Aunque el proceso de ensayos arranca del deseo de interpretar piezas antiguas cuidadosamente seleccionadas, espontáneamente se van imponiendo composiciones más contemporáneas y enseguida las primeras músicas se mezclan con secciones de danza llenas de contrastes. Aunque muy diferentes, la música y la danza forman un todo con naturalidad, donde presente y pasado se contrapesan creando un universo con una lógica propia. La música, compuesta especialmente para la pieza, ha corrido a cargo de Kyriakides, Padding y Soundpalette, y está interpretada en directo por Rowena Simpson (soprano), Reiner van Houdt (piano), Freek Borstlap y Sofía Perdição Gonçalves (viola de gamba). Sporen fue elegida por Dutch Dance Days como una de las mejores piezas del la temporada 2003-2004, siendo aclamada como un atrevido y vigoroso exponente de danza contemporánea con música en vivo. Desde 1989 Andrea Leine y Harijono Roebana han desa-

se trata de una globalidad caprichosa y fluida. Las diferentes

rrollado un singular lenguaje coreográfico basado en una

composiciones, los movimientos estilizadísimos y agudos

aproximación a la simetría, el ritmo y la composición. La

se interpretan como el azogue, tanto en grupo como en los

relación entre música y danza es la base de su trabajo. En

solos y dúos.

el escenario, a través de la música en directo, exploran la capacidad de diálogo entre música y danza. Tim Persent

Hay un fantástico contraste creado por furiosos intermezzos,

y Ty Boomershine, los dos bailarines permanentes de la

como rayos que separan las diferentes secciones. El sonido

compañía, van acompañados por nuevos bailarines en cada

es agitado y obliga a los oídos a disociarse. Cuando uno

nueva creación. Leine & Roebana han presentado sus tra-

ha sido transportado por la emocionante música, por el

bajos por teatros de todo el mundo y recibido varios premios,

canto del contratenor Joseph Schlesinger o por el encanta-

incluidos el Philip Morris Arts Prize, el Lucas Hoving y otros

miento del lenguaje de la danza, es cuando llega el momento

en Bagnolet (Francia) y Cagliari (Italia). Tim Persent fue

en que esos furiosos interludios nos devuelven a la tierra.

galardonado con el Golden Swan, el más prestigioso premio en Holanda, en el año 2004.

Coreografía Andrea Leine y Harijono Roebana Bailarines Alba Barral Fernández, Ty Boomershine,

PURA ESTÉTICA

Sarah Linstra, Tim Persent, Lia Poole, Heather Ware…

La escenografía crea el tono: rectángulos transparentes

Músicos Rowena Simpson (soprano),

flotando sobre el suelo marcan un espacio diáfano. Los

Reiner van Houdt (piano), Freek Borstlap

principios estructurales de la geometría se van revelando

y Sofía Perdição Gonçalves (viola de gamba)

a través de las repeticiones de elementos equilibrados. Si

Composiciones K. F Abel, P. Boulez,W. Byrd, J. Dowland,

se mueve una parte, la armonía se rompe. La coreografía

Y. Kyriakides, M. Padding, Palinckx, H. Purcell,

Sporen de Leine & Roebana se basa en un concepto similar:

C. Sipmson, Soundpalette, J. Zorn

líneas perfectas y espléndidos y estilizados movimientos.

Vestuario AZIZ, Emma Schouten,

La naturaleza de la coreografía se puede comparar a la de

Annemiek Soeters, Marjon Leek

un organismo, donde una parte no puede existir sin la otra:

Espacio escénico Leine & Roebana, Anne Karin ten Bosch


patrocina babeslea

20:00h Sala Teatro A1 Antzokia Sporen, Leine & Roebana konpainiaren koreografia sortu

batenarekin konparatu daiteke, harengan ere zati bat ezin

berria, koreografo bien lehen lanetako elementuetan oinarri-

delako bestearen ezean existitu: kapritxoko globaltasun

tzen da. Entsegu-prozesua aspaldiko pieza ondo aukeratuak

fluidoa da. Konposizioak eta mugimendu zorrotz eta ezin

interpretatzearen nahitik abiatu zen arren, era espontaneoan

estilizatuagoak zilarbiziaren antzera interpretatzen dira, hala

joan ziren nagusitzen beste konposizio garaikideago batzuk,

taldean nola solo eta duoetan.

eta laster batean hasierako musikak kontrastez beteriko dantza pasarteekin joan ziren nahasten.

Intermezzo amorratuek kontraste bikaina sortzen dute, laneko atalak bereizteko tximistak balira bezala. Soinua asaldatua

Oso desberdinak izan arren, musikak eta dantzak osotasun

da eta disoziatzera behartzen ditu belarriak. Musika hunkiga-

natural bat eratzen dute, bertan oraina eta iragana kon-

rriak, Joseph Schlesinger kontratenorraren kantuak edota

trapisuan daudela berezko logika duen unibertso bat sor-

dantzaren lengoaiaren xarmak eroanak izan ostean, lurrera

tzeko. Piezarako bereziki konposatutako musika Kyriakides,

ekartzen gaituzte ostera ere interludio sumindu horiek.

Padding eta Soundpaletteren esku egon da eta Rowena Simpson-ek (soprano), Reiner van Houdt-ek (piano), Freek

Koreografia Andrea Leine eta Harijono Roebana

Borstlap-ek eta Sofía Perdição Gonçalves-ek (hanka-biola)

Dantzariak Alba Barral Fernández, Ty Boomershine,

zuzenean interpretatua da.

Sarah Linstra, Tim Persent, Lia Poole, Heather Ware… Musikariak Rowena Simpson (soprano),

Sporen Dutch Dance Days-ek aukeratua izan zen 2003-

Reiner van Houdt (piano), Freek Borstlap

2004ko denboraldiko pieza hoberenetariko lez, eta biziki

eta Sofía Perdição Gonçalves (hanka-biola)

txalotu zuten zuzeneko musikarengatik eta dantza garaiki-

Konposizioak K. F Abel, P. Boulez,W. Byrd, J. Dowland,

deko erakusgarri ausart eta kementsua izateagatik.

Y. Kyriakides, M. Padding, Palinckx, H. Purcell, C. Sipmson, Soundpalette, J. Zorn

1989tik Andrea Leinek eta Harijono Roebanak lengoaia

Jantziak AZIZ, Emma Schouten,

koreografiko berezia garatu dute, simetria, erritmo eta kon-

Annemiek Soeters, Marjon Leek

posiziora egindako hurbilpenean oinarrituta. Euren lanaren

Eremu eszenikoa Leine & Roebana, Anne Karin ten Bosch

funtsa musika eta dantzaren arteko harremana da. Eszena gainean musika eta dantzaren arteko dialogo gaitasuna esploratzen dute, zuzenean jotako musikaren bidez. Tim Persent eta Ty Boomershine –konpainiako dantzari egonkor biak– dantzari berriekin batera agertzen dira sorkuntza berri bakoitzean. Leine & Roebanak mundu guztiko antzokietatik aurkeztu dituzte euren lanak eta hainbat sari eskuratu dituzte, Philip Morris Arts Prize, Lucas Hoving eta beste batzuk barne, hala nola Bagnolet-en (Frantzia) eta Cagliarin (Italia) jasotakoak. 2004. urtean, Tim Persentek Holandako saririk prestigiotsuena lortu zuen, Golden Swan saria hain zuzen ere. ESTETIKA ARATZA Eszenografiak tonua sortzen du: behegainetik flotatzen duten zenbait laukizuzen gardenek espazio leun eta garbia markatzen dute. Geometriaren printzipio estrukturalak hainbat elementu orekaturen errepikapenen bidez errebelatzen doaz. Zati bat mugituz gero, harmonia apurtu egiten da. Leine & Roebanaren Sporen koreografia antzeko kontzeptu batean oinarritzen da: lerro perfektuak eta mugimendu bikain eta estilizatuak. Koreografiaren izaera organismo


BÉLGICA

BALLETS C. DE LA B. Coreógrafo Koen Augustijnen

BÂCHE


AZAROAK 13 NOVIEMBRE

BALLETS C. DE LA B. BÂCHE BÉLGICA

La cuarta creación para los Ballets C. de la B. La pieza resulta un cruce entre el ballet, la danza moderna, el breakdance, la danza teatro, los cantos tradicionales y el soundscape. Este espectáculo nace de la pasión por las obras para contralto de Purcell, que comparten Koen Augustijnen y el contralto Steve Dugardin. Y nace con la idea de suscitar el diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, entre la tradición y el presente, con las canciones del belga Guy van Nueten (Grupote Sands, Tom Barman, dEUS) autor-compositor, pianista y compositor clásico. Sin lugar a dudas, la música en directo juega un rol importante en esta creación. El tema principal del proyecto es un fenómeno que resulta omnipresente en nuestros días: la angustia. El miedo a nivel personal, el miedo de perder lo que uno tiene, lo que existe, el miedo de amar, de atarse, de encadenarse, el miedo a

que el objeto ha sido embalado temporalmente con la lona

lo desconocido, el miedo de cambiar, de ser sorprendido,

y las cuerdas. Se notan algunos bultos, pero no desvelan

de no controlar los acontecimientos, el miedo a envejecer,

la naturaleza del objeto. Se podría tratar de una vieja estatua

de morir… el miedo como fobia. La angustia es un estado

y un tablón de anuncios. El piano será otro de los objetos

generalizado, irracional, del que es difícil conocer el origen.

tapados parcialmente por el plástico. Al igual que la música,

Una pieza exclusivamente de hombres. Hombres que se

la escenografía es una yuxtaposición de elementos antiguos

encuentran en un lugar indefinido y que tratan de entablar

y nuevos. La forma escultural es abstracta, pero abre la

contacto, o que al menos lo intentan.

puerta a una interpretación múltiple, más realista.

El pianista Guy van Nueten y el contralto Steve Dugardin

Idea y coreografía Koen Augustijnen

utilizan las composiciones de Purcell para crear un paisaje

Canto Steve Dugardin

sonoro contemporáneo. Junto a los músicos hay cuatro

Composición, arreglos musicales y piano Guy van Nueten

personajes sobre la escena: los franceses Tayeb Banamara

Creación e interpretación Koen Augustijnen, Ted Stoffer,

y Ghislain Malardier, el estadounidense Ted Stoffer, y el

Tayeb Banamara, Ghislain Malardier

propio coreógrafo, el belga Koen Augustijnen. Todos con

Dramaturgia Guy Cools

una larga experiencia en diferentes tipos de danza: ballet,

Escenografía Jean Bernard Koeman

danza contemporánea, break-dance, contact-improvisation,

Supervisión técnica, realización y sonido Peter de Blieck

acrobacia, teatro danza, etc. ‘bâche’ quiere entablar un

Diseño y regiduría de iluminación Carlo Bourguignon

diálogo entre estos lenguajes. El espectáculo saca también

Vestuario Lies van Assche

partido de las experiencias vividas por los intérpretes, sus

Fotografía Chris van der Burght

esperanzas y angustias, para hablar del presente.

Producción y dirección de giras Hélène Gevaert Coproducción Théâtre de la Ville (París), Hebbeltheater

Reunidos todos, hacía falta un lugar donde los intérpretes

(Berlín), Tanzhaus nrw (Dusseldorf), Kunstencentrum Vooruit

se pudieran encontrar: se confía el espacio escénico al ar-

(Gand), Göteborg Dance & Theatre Festival (Göteborg),

tista Jean Bernard Koeman, que también ideó la escenogra-

La Rose des Vents (Villeneuve d`Ascq)

fía de Just another landscape. El punto de partida de la

Con el apoyo de Le Ministère de la Communautè Flamande,

escenografía es una fotografía de Robert Walter, que repre-

La Ville de Gand, La Province de la Flandre-Orientale,

senta una extraña forma escultórica, recubierta de una gran

La Lotterie Nationale

lona de plástico verde. Uno tiene la impresión de que el

Agradecimientos Koen Mortier, De Muur, Paul Mercelis,

trabajo no está acabado, de que va a haber cambios, de

Michael Smets, Robrecht Ghesquière, Bloso


20:00h Sala Teatro A1 Antzokia Ballets C.de la B.-ek egindako laugarren sorkuntza da. Pie-

Esango genuke lana ez dagoela amaituta, aldaketak izango

za zenbait estiloren arteko gurutzaketa da: baleta, dantza

direla, objektua denbora baterako bildu dutela lona eta so-

modernoa, break-dance-a, dantza-teatroa, kantu tradizio-

kekin. Sabelak edo konkorrak ikusten zaizkio han-hemenka,

nalak eta soundscape delakoa.

baina ez digute deskubritzen objektuaren izaera. Baliteke estatua zahar bat izatea edo, bestela, iragarki-taula bat.

Ikuskizun hau Koen Augustijnen-ek eta Steve Dugardin kon-

Pianoa izango da plastikoak partzialki estalitako beste ob-

traltoak Purcellen obrengatik duten pasiotik jaio da, ideia

jektuetariko bat. Musikaren moduan, eszenografia elementu

batekin jaio ere: antzinakoaren eta berriaren arteko dialogoa

zahar eta berrien justaposizioa da. Eskultura-forma abstrak-

sustatzearena –tradizioa eta orainaren arteko elkarrizketa–,

tua da, baina interpretazio anitzari, errealistagoari, irekitzen

Guy van Nueten egile-konpositore, pianista eta konpositore

dio atea.

klasiko belgikarraren kanten bidez (Grupote Sands, Tom Barman, dEUS). Zalantza barik, zuzenean jotako musikak

Ideia eta koreografia Koen Augustijnen

rol garrantzizkoa jokatzen du sorkuntza honetan.

Kantua Steve Dugardin Konposizioa, musika-moldaketak, pianoa Guy van Nueten

Proiektuaren gai nagusia gure garaian edonon aurkitzen

Sormen eta interpretazioa Koen Augustijnen, Ted Stoffer,

dugun fenomeno bat da: angustia. Beldur pertsonala, norbe-

Tayeb Banamara, Ghislain Malardier

rak duena galtzearen beldurra, existitzen dena galtzearena,

Dramaturgia Guy Cools

maitatzearena, nork bere burua lotuta sentitzearena, bere

Eszenografia Jean Bernard Koeman

burua kateatzearena, ezezagunaren aurreko beldurra, alda-

Gainbegiratze teknikoa, errealizazioa eta soinua

tzearen beldurra, ezustean harrapatua izatearena, gertak-

Peter de Blieck

izunak ez kontrolatzearena, zahartzearena, hiltzearena…

Argiztapen diseinu eta erregidoretza Carlo Bourguignon

beldurra fobia lez. Angustia egoera orokortua da, irrazionala,

Jantziak Lies van Assche

eta zaila egiten zaigu bere jatorria jakitea. Pieza hau gizon

Fotografia Chris van der Burght

erakoa da, bete-betean. Leku ez definitu batean aurkitzen

Bira ekoizpen eta zuzendaritza Hélène Gevaert

diren gizonak, elkarrekin kontaktatzen duten edo gutxienez

Koprodukzioa Théâtre de la Ville (París), Hebbeltheater

kontaktatzen saiatzen diren gizonak.

(Berlín), Tanzhaus nrw (Dusseldorf), Kunstencentrum Vooruit (Gand), Göteborg Dance & Theatre Festival (Göteborg),

Guy van Nueten pianistak eta Steve Dugardin kontraltoak

La Rose des Vents (Villeneuve d`Ascq)

Purcellen konposizioak erabiltzen dituzte soinu-paisaia ga-

Laguntza Le Ministère de la Communautè Flamande,

raikide bat sortzeko. Musikariekin batera lau pertsonaia

La Ville de Gand, La Province de la Flandre-Orientale,

daude taula gainean: Tayeb Benamara eta Ghislain Malardier

La Lotterie Nationale

frantziarrak, Ted Stoffer estatubatuarra eta koreografoa

Eskerrak Koen Mortier, De Muur, Paul Mercelis,

bera, hau da, Koen Augustijnen belgikarra. Haiek guztiak

Michael Smets, Robrecht Ghesquière, Bloso

eskarmentu luzekoak dira hainbat dantza motatan: baleta, dantza garaikidea, break-dance-a, contact-improvisation delakoa, akrobazia, teatro-dantza, etab. ‘bâche’-k dialogoa ezarri nahi du esandako lengoaien artean. Era berean, ikuskizunak onura ateratzen du interpreteek bizi izandako esperientzietatik, euren esperantza eta angustietatik, orainaldiaz berba egiteko. Behin elkartuta, lekuren bat behar zen interpreteek elkar aurkitzeko: gune eszenikoa Just another landscape-ren eszenografia ere diseinatu zuen Jean Bernard Koeman artistaren esku utzi zen. Eszenografiarako abiapuntua Robert Walterren argazki bat da, plastiko berdezko lona handi batez estalitako forma eskultoriko arraro bat irudikatzen duena.


HUNGRÍA FRANCIA

CÍA. PÀL FRÈNAK Coreógrafo Pàl Frènak

MANONO FIUK


AZAROAK 27 NOVIEMBRE

CÍA. PÀL FRÈNAK

MANONO FIUK HUNGRÍA FRANCIA MANONO Este solo nos sumerge en la profundidad de un universo azul. La pieza está inspirada en el movimiento Butoh, nace del silencio y la soledad, y juega con fluidez con el lenguaje del cuerpo y los signos del lenguaje de los sordomudos. La relación entre arquitectura y danza existe desde hace muchos años en el trabajo de Pàl Frènak. Su curiosidad por las artes plásticas le lleva a desarrollar un danza abstracta y orgánica que flota intuitivamente en esta historia monocroma, con ecos de las antropometrías azules de Ives Klein o de las Blue Balls de Sam Francis. Música Fabrice Planquette, Klaus Nomi Intérprete Pàl Frènak FIUK (LOS HOMBRES ESCONDIDOS) Tres cuerdas hacia el cielo, cuatro hombres. Tres más uno hacen un cuarteto. Esta nueva pieza es parte de una trilogía. La producción que le sigue trata sobre la mujer, y la última tratará sobre hombres y mujeres. Fiuk, además de ser un hermoso trabajo acerca del cuerpo masculino (¿por qué no se muestra casi nunca de la misma forma que el de la mujer?) y de la utiliza-

humanos, de una forma de acceso directo al inconsciente

ción del espacio y las cuerdas como herramientas coreo-

y de una visión social sin concesiones. Sin embargo, mantie-

gráficas, es una inmersión en el inconsciente de los hombres,

ne una chispa de esperanza dirigida hacia una cierta espiri-

adultos y jóvenes…, una búsqueda en los cimientos de esa

tualidad, hacia una cierta elevación… Una vez ingeridos

herencia común que alimenta la construcción del hombre

–y digeridos– los temas relacionados con lo físico y lo

como animal social.

sexual, una vez aprendida la lección del autoconocimiento, los hombres pueden ir más lejos, crear su propio lenguaje

Aludiendo alternativamente a la violencia y al chauvinismo

y moverse con más libertad.

masculino, a la prepotencia y la estupidez, a los juegos de poder que estructuran nuestras relaciones con los demás,

Coreografía Pàl Frènak

tanto hombres como mujeres, Pàl Frènak nos ofrece una

Intérpretes Miguel Ortega, Attila Gergely,

visión radical, a veces desesperada, de las relaciones

Rolando Rocha, André Mandarino

humanas.

Música Fabrice Planquette, Attila Gergely Espacio escénico Pàl Frènak

Muestra la sexualidad masculina desde diferentes ángulos,

Luces Janos Marton

sus orígenes así como sus fuentes inconscientes, y lo plan-

Sonido Attila Hajas

tea sin eufemismos ni preciosismos románticos. El resultado

Efectos alpinos Miclos Ferenci

suele ser divertido, pero casi siempre dentro de un tono de comedia oscura que bordea lo agresivo. Los toques de hu-

Colaboradores Le Ministère de la Culture (France),

mor subrayan las conductas ridículas, las rutinas aprendidas

DRAC Picardie, DRAC Nord-pas-de-Calais,

y así movilizan la parte compulsiva de las relaciones.

Association Française d’Action Artistique AFAA, Le Conseil Régional de Picardie-la Faïencerie,

Una vez más, Pàl Frènak presenta una pieza cuya dimensión

Scène Conventionnée pour la Danse NKOM

teatral, casi cinematográfica en su concepción, es la expre-

(Ministère Hongrois de la Culture),

sión de su intuitivo conocimiento de los comportamientos

Théâtre contemporain de Budapest TRAFO


20:00h Sala Teatro A1 Antzokia MANONO

giza portaeraz daukan ezagutza intuitiboaren adierazpena

Solo honek unibertso urdin bateko sakontasunean murgiltzen

da. Era berean, inkontzienterako sarbide zuzenaren eta

gaitu. Pieza Butoh mugimenduan inspiratzen da, isiltasun

kontzesiorik gabeko ikuspegi sozialaren espresiobidea da.

eta bakardadetik jaiotzen da eta jariotasunez jolasten du

Hala eta guztiz ere, nolabaiteko espiritualtasunerantz, nola-

gorputz-lengoaiarekin eta gormutuen lengoaiaren zeinuekin.

baiteko jasotzerantz... zuzendutako esperantza txinparta

Arkitektura eta dantzaren arteko harremana aspaldi-aspaldi-

bat mantentzen du. Behin irentsita –eta digerituta– fisikoa-

koa da Pàl Frènaken lanean. Arte plastikoen aurrean daukan

rekin eta sexuarekin erlazionatutako gaiak, behin norberaren

jakingurak dantza abstraktu eta organikoa garatzera eroan

ezagutzaren lezioa ikasita, gizonak urrunago joan daitezke,

du. Dantza horrek intuitiboki flotatzen du istorio monokromo

euren lengoaia sortu eta libreago mugitu daitezke.

honetan, Ives Kleinen antropometrien oihartzunekin edota Sam Francis-en Blue Balls piezakoekin.

Koreografia Pàl Frènak Interpreteak Miguel Ortega, Attila Gergely,

Musika Fabrice Planquette, Klaus Nomi

Rolando Rocha, André Mandarino

Interpretea Pàl Frènak

Musika Fabrice Planquette, Attila Gergely Eremu eszenikoa Pàl Frènak

FIUK (GIZON EZKUTUAK)

Argiak Janos Marton

Hiru soka zerurantz, lau gizon.

Soinua Attila Hajas

Hiru gehi bat, laukotea osatzen dute.

Mendi-efektuak Miclos Ferenczi

Pieza berri hau trilogia baten parte da. Hurrengo ekoizpena emakumeari buruzkoa da, eta azkena gizon eta emakumeen

Laguntzaileak Le Ministère de la Culture (France)

gainekoa izango da. Fiuk, gorputz maskulinoari buruzko lan

DRAC Picardie, DRAC Nord-pas-de-Calais,

eder bat da (zergatik ez da ia inoiz erakusten emakumearena

Association Française d’Action Artistique AFAA,

erakusten den erara?) eta bere gai nagusienetariko batzuk

Conseil Régional de Picardie-la Faïencerie,

espazioa eta soken erabilera tresna koreografiko bezala

Scène Conventionnée pour la Danse NKOM

dira, baina batez ere gizonezkoen –helduen eta gazteen–

(Ministère Hongrois de la Culture),

inkontzientean egindako murgilketa da… Piezak gizonaren

Théâtre contemporain de Budapest TRAFO

eraikuntza animalia sozial bezala elikatzen duen herentzia komun horren zimenduetan bilatzen du. Alternatiboki aipamena eginez gizonezkoen bortizkeriari eta chauvinismoari, nagusikeriari eta ergelkeriari, gure besteekiko harremanak –gizon zein emakumeekiko harremanak– egituratzen dituzten botere-jokoei, Pàl Frènak-ek giza harremanen ikuspegi erradikal bat, batzutan desesperatua, eskaintzen digu. Sexualitate maskulinoa hainbat angelutatik erakusten du, haren jatorriak eta iturri inkontzienteak azaleratuz, eta eufemismo edota preziosismo erromantiko barik planteatzen du. Emaitza dibertigarria izaten da, baina ia beti komedia ilunaren tonua hartu eta erasokorra denaren ertzean dago. Umore ukituek portaera barregarriak eta errutina ikasiak azpimarratzen dituzte, horrela mugiaraziz giza harremanen alde konpultsiboa. Beste behin ere, Pàl Frènak-ek aurkeztutako piezaren antzerki-dimentsioa, ia zinematografikoa dena bere sorkuntzan,


EDICIONES ANTERIORES

2000

2001

2002

Ballet de Biarritz Compañía Gelabert-Azzopardi Nuevo Ballet Español Lanònima Imperial Compañía Metros / Ramón Oller

Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica) L´Esquisse / CNDC (Francia) Damián Muñoz Danza María Pagés Hans Hof Ensemble (Holanda)

Rafael Amargo Roseland Musical Mal Pelo Groupe DACM (Francia) Galili Dance (Holanda)


2003

2004 Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Ideia eta koordinazioa Prensa y difusión Marian Etxebarria Prentsa eta zabalkundea Dirección técnica Tarima Zuzendari teknikoa Traducción al euskera Agus Pérez Euskaratzea Administración José Luis Núñez Administrazioa Diseño gráfico Borja Ramos Diseinu grafikoa Equipo técnico Tarima Euskalduna Jauregia Talde teknikoa

www.dantzaldia.com email: info@dantzaldia.com

Farruquito Compañía Danzahoy (Venezuela) Alias Compagne (Suiza) Compañía Nacional de Danza

Random Dance (Reino Unido) Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica) Rafael y Adela Campallo Compañía Nacional de Danza


Venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 944 310 310, Internet o en taquilla el día del espectáculo. Sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 944 310 310, Internet edota lehihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.

Créditos de las fotografías Argazkien kredituak Imagen de portada Cíe. Pàl Frènak © Petter Petti Compañía Käfig © D. Tivoli Leine & Roebana © Deen van Meer Ballets C. de la B. © Chris van der Burght Compañia Pàl Frènak Fotos Manono © Cíe. Pàl Frenak Fotos Fiuk © Petter Petti


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2005 DANTZALDIA Festival / La Fundicion  

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