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Illustration - Choq - http://www.myspace.com/choq94

ÉDITO

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Pour cet été, Lady Caprice s’agrandit, une première édition internationale, version français / anglais, désormais diponible à New York et à Londres. Pour ce numéro 10 on vous propose un petit retour sur le Hip-Hop à Paris, New York, Londres et Tokyo, toujours plus d’interviews, de portraits, de mode… En espérant que nos nouvelles lectrices internationales deviendront vite des capricieuses… For the summer, Lady Caprice get large, the first international edition, french/english, now available in New York and London. For the 10th issue we did a little focus on Hip-Hop culture in Paris, New York, London and Tokyo. Still more interviews, reviews, fashion and many more. Wishing that our news readers will become capricious.


033

042

SOM MAIRE LADY ACTUS

010

LADY PORTRAIT

LADY MODE

040

Erykah Badu

Urban News

016

LADY DOSSIER

News couture

STREET FOLIO

020

044

Hip-Hop Trotter (Nyc, Paris, London Tokyo).

052

Globe Painter by Keth

LADY FASHION

LADY TENDANCE

“Hip Hop Trotter” by Marc Da Cunha Lopes

024

Magic Show, Female Sneaker Fiend, Lady Street, Lady Shopping, Lord Shopping…

LADY CULTURE

060

Lady On Air Hip Hop, R&B : Estelle, Baloji, Ledisi, Kat Deluna, Beat Assailant…

044

Photo DR Marc Da Cunha Lopes

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Illustration Miss K

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Photo DR Universal

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Photo DR

013

Photo DR

Photo DR

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052

Lady Culture 074 Africa Paradis, Toofly, Indie, Mr Qui, Shigetomo, Miss-K… Lady Sport 088 Niako & Salas

LADY GADGET

091

“Jamais sans mon…”

LADY BEAUTY

092

News Beauté Beauty Story “Summer Beauty” by Don’t Panik


LADY FASHION

096

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Les 10 commandements

LADY LIFE

106

B-Girl Manifesto - Can A Sista Rock A Mic?

LADY ID

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Martha Diaz & The Womanhood Learning Project

076

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LADY WHO’S WHO Toutes les adresses...

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088

Photo DR Toma Babeau

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Photo DR Philippe Lecœur

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Photo DR

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“Old Paris” by Toma Babeau

LADY X/Y

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Photo DR

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Photo DR

Photo DR

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LADY ACTUS

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Textes La rédaction

NEWS

New ! The French Urban Myspace : www.myspace.com/frais est lieu où la communauté urbaine française présente chaque semaine les profiles de rappeurs, chanteurs, Dj, graffeurs et Hip-Hop dancers. www.myspace.com/frais is the official place where the French urban community showcases rappers, singers, dj, graffiti artists, Hip-Hop dancers’ profiles each week… www.myspace.com/frais

La voix des sans-voix (Staycalm ! / Mondomix) - www.fangafrika.com

Kosmopolite Du 18 juin au 21 juin 2008 s’est déroulé le festival de graff Kosmopolite. Cette année les artistes grecs sont à l’honneur, vous avez pu y voir aussi des artistes de la scène française et internationale avec un américain et deux chiliens. “PorteParoles d’une forme d’expression artistique picturale urbaine riche et diversifiée, ces artistes ont présenté l’originalité et l’unicité de leurs pratiques afin de témoigner d’une certaine identité culturelle”.

Photo D.R

Fangafrika À travers un cd, un livre et un dvd, ce projet ultra-complet vous propose de découvrir la richesse du rap d’Afrique de l’Ouest. Des clés de l’histoire aux dernières tendances, Fangafrika met en lumière l’effervescence du mouvement Hip-Hop africain et l’urgence de ses combats. With a cd, a book, and a dvd, this complete project gives you the opportunity to discover the richness of West African rap. From key history moments to the latest trends, Fangafrika highlights the awakening of the African Hip-Hop movement and the urgency of its struggles.

From the 18th of June to the 20th the Kosmopolite graffiti festival took place. This year honoring Greek artists, but visitors also saw the of work artists from the French scene as well as from one American and two Chileans. “Spokesperson for a form of urban pictorial expression that is artistic, rich and diversified, these artists displayed originality and the uniqueness of their practices in order to testify to a certain cultural identity.” http://kosmopolite.com


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Photo DR

Snoop Dogg Neuvième album pour le roi de la west coast et toujours de belles surprises. Snoop Dogg ne s’est fixé qu’une seule limite sur Ego Trippin’ : se faire plaisir. Qu’il soit dans le délire de Prince ou de Roger Troutman, le boss rend hommage à ses influences et se les réapproprie à merveille. Ninth album from the king of the West Coast stuffed as always filled with sweet surprises. Snoop Dogg gave himself only one goal for Ego Trippin’: have fun. Trippin’ on Prince or Roger Troutman, the Boss pays tribute to his influences and recreates them with a touch of his own style, succesfully. Ego Trippin’ (Geffen / Universal)

Pete Rock The Creator a décidé de rendre ses lettres de noblesse au son new-yorkais. Le résultat est un album assez réussi avec de nombreux guests comme Lords Of The Underground, Raekwon, Little Brother, Redman… et Pete Rock lui-même de retour au mic mais sans CL Smooth. The Creator has decided to pay back his letters of nobility to the sound of New York. The result, a pretty successful album with many guests like, Lords of the Underground, Raekwon, Little Brother, Redman…and Pete Rock himself back on the mic but this time without CL Smooth. Ny’s Finest (Nature Sounds)

Jill Scott World Tour La diva de la Soul sera en tournée ces prochains mois, donc aucune excuse pour rater ses performances live, on vous aura prévenu des dates… The Soul diva will be on tour for the next couple of months, so you have no excuses to miss out on her live performances because you’ve been warned! -July 12, 2008 Montreux, Switzerland - Montreux Jazz Festival www.montreuxjazz.com -July 15, 2008 - Paris, France Grand Rex Theater -July 18, 2008 Carling Academy Brixton, London Plus d’infos / More : www.jillscott.com/tour

Erykah Badu World Tour Voici les dates à ne pas rater : Tour dates not to miss : June 30, 2008 - Brixton - London, UK July 01, 2008 - Dublin, Ireland July 14, 2008 - Barcelona, Spain - El Pueblo Espanol July 22, 2008 - Amsterdam, Netherlands - Paradiso Plus d’infos / More : www.erykah-badu.com


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LADY ACTUS

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Textes La rédaction

C’est l’é * Girlz F v estiva femmes énement à ne l , célébra p nt les qu as rater cet été montrer a référenc les nombreux tre éléménts de ! Un festival m talents e pour la cultur ultimed d le mois d ’aout à s adolescentes. es femmes dan e Hip-Hop et b ia par des fem m s Un évén ie L B ement à erlin, au tra a créativité de le Hip-Hop, le n plus encore. es pour les Le but e vers d’e urs histo ne man ces fem www.bgir st quer sou m x ir lz.com s aucun pos, de work es sera à l’hon e, et de servir de neur du prétexte shops, de d r , un rée l coup d e battles, de ant tous le e cœur c c hez LC oncerts… !

NEWS

We B

Photo DR

The no tsummer to-be-missed event o ! A mu f women lt for wom imedia festiva the four ele l by e n c e le m and m ents of Hip- brating the u H present ch more. The op culture many o goal is f of Hipto Hop as the talented w omen w as role e ll a s the m creativit odels for adole ir histories, y of th ese wom scents. The showca se August, d throughou en will be t battles, through expos Berlin in , works c o n c e r h ts… Y reason to ou hav ops, e no LC’s fav miss this even t- one o orites! f the

Mary J Blige Déjà huit opus pour la chanteuse la plus Hip-Hop du monde de la soul. Mary J Blige pousse encore plus loin ses limites avec Growing Pains, vocales comme musicales, pour livrer des émotions fortes. Un album profond, digne de la maturité de cette artiste. Already eight albums for the most HipHop singer in the world of soul. Mary J Blige sets the bar of her limits even further with Growing Pains, vocally and musically, and deliver with strong emotions. A deep album, worthy of the maturity of this artist. Growing Pains (Geffen / Universal)


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Photo DR

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Photo DR

Éditions Why Not

Sarah Jessica Parker Qui ne connait pas Sarah Jessica Parker, icone de la mode, fantasme masculin. Notre Carrie internationale est désormais le model d’une génération de fashion-victimes. Mais qui se cache derrière Carrie Bradshow ? Après la sortie du film Sex in the City, S.JP fait encore parler d’elle au travers de sa première biographie française, pleine de charme et de simplicité.

Photo DR

Customania Jusqu’au 13 juillet 2008, l’association Respir exposera une partie des œuvres réalisées lors du “Customania”, 1er salon dédié entièrement à la customisation et aux arts alternatifs. La première étape de cette tournée artistique aura lieu à Paris, de nombreux artistes à découvrir. Until the 13th of July 2008, the association Respir will exhibit part of their work created during “Customania”, the 1st salon entirely dedicated to customization and alternative art. The first stop in this artistic tour will take place in Paris. So many artists to be discovered. Subculture Graphic Store à Paris www.myspace.com/customania

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“Madonna on Stage” Pour vous donner un avant goût avant le concert du 20 septembre 2008 à Paris, offrez vous le livre “Madonna on stage” qui revient sur les tournées et performances scéniques de la star, avec des anecdotes en pagaille… Just to give you a little taste before the intended september 20th concert in Paris, treat yourself to the book “Madonna on Stage”, which reminisces on her past tours and performances, packed with anecdotes.

Photo DR

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Génération électro - Le film La Tecktonik est une danse électro née en France ces dernières années. Début juillet vous pourrez découvrir, ou redécouvrir ce mouvement électro grâce au film “Génération électro” de Christophe Chevalier. Avec la présence de Spoke, Treaxy, Jack Herror, Maestro… Tecktonik is a techno dance born in France in the last few years. At the start of July, you can discover, or rediscover, this techno moves through the film Génération electro, by Christophe Chevalier. Spoke, Treaxy, Jack Herror, and Maestro are included in the film. www.myspace.com/generationelectrolefilm

Who doesn’t know Sarah Jessica Parker, the fashion icon,the object of man’s fantasy. Our international Carrie is now the representation of a generation of fashion victims. But who is hiding behind Carrie Bradshaw ? After the “Sex and the City” came out on the big screen S.J.P's name is once again in the papers with her first biography in French, filled with charm and simplicity. Glam’ in the city Éditions Why Not


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LADY ACTUS

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Textes La rédaction

NEWS Hip Hop - L’histoire de la danse Le 22 mai est sorti le livre Hip Hop, L’histoire de la Danse par ShéyeN Gamboa, journaliste spécialiste du genre, et préfacé par Joey Starr. Dans ce livre, le premier à raconter la saga de la danse Hip-Hop, l’auteur nous fait revivre la genèse d’un mouvement crucial né dans le ghetto qui a influencé la planète. Anecdotes inédites, interviews exclusives, flash-back sur des films cultes… Hip Hop, l’Histoire de la Danse est la passionnante légende d’un mouvement aux multiples ramifications qui a repoussé les limites de la gravité, impressionné Hollywood et retourné le monde du rap business. Since May 22, the book “Hip-Hop, The History of Dance,” has been released. Written by ShéyeN Gamboa, a journalist who specializes in the genre, with an introduction by JoeyStarr. In this book, the first to tell the story of Hip-Hop dance, ShéyeN Gamboa takes us back to the origin of this crucial movement, born in the ghetto, that has influenced the whole world. New anecdotes, exclusive interviews, flashbacks on cult films…, “Hip-Hop, the History of the Dance” is the enthralling story of a movement which pushed the limits of gravity, impressed Hollywood and flipped the world of rap business. Hip-Hop, L’histoire de la danse Edition Scali

WEST La légende du graffiti new-yorkais, West expose pour la première fois ses œuvres en France. Il présentera son travail sur l’abstraction du lettrage, au travers duquel il réinvente un language visuel unique en son genre. The legend of the New York graffiti scene, West exposes his works for the first time in France. He presents his work on the abstraction of lettering, which allowed him to invent a unique visual language. Gallerie Magda du 5 au 28 juillet 2008 78, rue Amelot - Paris 11e - France


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Nike ID Choisis ta matière, tes couleurs, customize ta paire de Nike. Select the material, choose the colors, customize the fit and express your look. Start customizing now at www.nikeid.com

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Star ou heroine ? Envie d’un bouquin pour vous détendre cet été, n’hésitez pas à vous procurer Quelle star ou Heroïne êtes vous ?, une soixantaine de tests pour découvrir entre autre quelle Desperate Housewives vous êtes… Looking for a book to relax with this summer? Do not hesitate to get “Which Star or Heroin are You?” This book features about sixty tests to discover, amongst other things, which one of the Desperate Housewives you are… Quelle Star ou heroine êtes-vous ? Éditions Why Not

About Where My Ladies At ? Découvrez un film interactif online, à propos des femmes, du Hip-Hop et de la sexualité. Le film est une critique et un hommage au Hip-Hop et aux femmes qui en font partie. Discover an online interactive film. All about women, Hip-Hop and sexuality. This film is a criticism and hommage to Hip-Hop and the women who form a part of it. www.wheremyladiesat.com


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LADY MODE

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NEWS

Photo D.R

Textes Célia & Lady Priss-K

Hello Kitty Parfum Le fameux petit chat “kawai”, qui ne compte plus ses fans à travers le monde, sort son parfum ! Une eau de toilette gourmande, fruitée, impertinante, dans un packaging élégant et malicieux. De quoi ravir les “Hello Kitty addicts”, et completer leur collection. Pour vos babys un modèle enfant avec pochette surprise est disponible également. The famous little cat who has stopped counting its fan, launched its own perfume! An eau de toilette that is delicious, fruity, and sassy in an elegant and cute package. Sure to delight “Hello Kitty addicts” as an addition to their collection. For your kids, a children’s model with a hidden pocket is also available. Chez Marionnaud France

“Kate” by Kate Moss Avis à toutes les fashionistas, votre icone Kate Moss sort son parfum “Kate By Kate Moss”, une fragance naturelle et raffinée, sensuelle et enigmatique. Des effluves mélées de style et de glamour, vous fleurez bon la mode. A tip to all the fashionistas, your icon Kate Moss has realeased her perfume “Kate By Kate Moss,” a natural, refined, sensual and enigmatic fragrance. With a scent blending style and glamour, you will be fashionable. www.colette.fr


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Reebok x M.O.B Voici la dernière Reebok, qui ne cesse de faire parler d’elle depuis quelques semaines. Elle est née d’une collaboration avec la marque M.O.B (Married To The Mob), son design fait fureur chez les fashionistas girly. En édition limitée à 300 exemplaires pour le monde entier, n’attendez pas pour vous la procurer ! Here is the latest Reebok that everyone has been talking about for the last few weeks. A collaboration with the label M.O.B (Married To The Mob), its design is creating a fury with the fashionistas. A limited edition - only 300 have been released- so get it before it’s gone. Designer Leah Mc Sweeney www.colette.fr www.marriedtothemobnyc.com

Dirty JAX Le designer Josh Kimerling a lançé sa collection t-shirts funkys et décallés Dirty JAX. Dès le début, la marque s’est fait remarquer dans les nuits newyorkaises et est vite devenue incontournable. Parfaite pour s’evader loin de l’ennui du quotidien Dirty Jax a pour mot d’ordre “Sex, Money and Fame”. The designer Josh Kimerling launches his collection of funky t-shirts and decals.The label became very popular from the beginning, and now it has quickly become one of the biggest labels in New York. Perfect for escaping the everyday monotony, the Dirty Jax slogan is “Sex, Money and Fame.” Photos DR

French Touche Envie de shopping ? Rendez-vous dans la touchante boutique / gallerie French Touche où la création artisanale moderne se mêle à quelques objets vintages (sacs, bijoux, disques, vêtements…). Un mélange chaleureux et poétique, de quoi satisfaire vos envies. Feel like shopping? Then “rendezvous” at cool little gallery, French Touche, where hand-crafted creations mix with vintage objects (bags, jewelry, records, clothes..). A warm and poetic mix, everything you need to satisfy your every wish.

www.dirtyjaxclothing.com

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www.frenchtouche.com 1 rue Jacquemont 75017 Paris (France).


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LADY MODE

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Textes Lady Priss-K

NEWS

Lady Luck Rules Ok Née en 2003 à Portobello (Londres) la marque de bijoux Pop Art - vintage, Lady Luck, saura vous séduire si ce n’est pas déjà fait. Crée par l’ex styliste Leona Baker, cette marque décallée vendue dans une trentaine de boutique dans le monde entier a tout pour plaire aux fashionistas. Born in 2003, in Portbello (London), the jewelry line Pop Art - vintage, is known to be a charmer, if it hasn’t seduced you already. Created by an ex-fashion designer, Leona Baker, this unique line, sold in more than thirty boutiques around the world, has everything it takes to satisfy the fashionista.

Mama Clothing Mama Clothing est une marque de street-wear féminine américaine, créée en 2006 par Gabriella Davi-Khorasanee. Une collection urbaine, féminine et sexy pour les filles d’aujourd’hui. Pour l’été 2008, Mama nous propose un flash back dans les années 20, ambiance Cotton Club, Jazzy et glamour, une collection impertinente à découvrir au plus vite. Mama Clothing is an American street wear line, created in 2006 by Gabriella Davi-Khorasanee. An urban collection that is feminine and sexy for the girls of today. For this summer 2008, Mama offers a flash back to the 1920's, vibe Cotton Club, jazzy and glamorous, it’s a sassy collection that should be checked upon immediately. www.mamaclothing.com

Photo DR

www.ladyluckrulesok.com


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Swonki Swonki est une jeune marque d’accessoires de mode. Son univers est pleins de couleurs, d’excentricité et d’humour. Ses deux créatrices, Manon Gorgé et Mona Lalanne, vous propose des créations originales à la pointe de la mode. Leur mot d’ordre : “cultiver l’innatendu pour inventer le jamais vu”. Swonki is a young label producing eccentric fashion accessories full of color and humur. The two creators, Manon Gorgé and Mona Lalanne, present original, fashionable creations, and their slogan is “cultivate the unexpected and invent something you have never seen.” www.swonki.com

1Soul Vous avez besoin de sortir de la mode commerciale ? 1Soul est la marque qu’il vous faut. Développée dans un but d’inspiration et d’éducation, elle fait passer des messages destinés à l’ouverture d’esprit. Emprunte de culture et de spiritualité cette jolie collection transmet un vrai message de mode. À découvrir d’urgence. You want to leave commercial fashion? 1Soul is the brand you need! Developed with the goal of inspiration and education, their messages will lift your spirits. Combining culture and spirituality, this beautiful collection makes a true fashion message of fashion. Check this out right away! www.1souldesigns.com


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STREET FOLIO

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Par Lady Priss-K, images de Seth

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Rencontre avec Seth aka Julien Malland, un street artiste parti faire un tour du monde du graff. De cette aventure est né le livre Globe Painter. Seth y a retranscrit sous forme de carnet de voyage et de photos ses rencontres. Un vrai Hip-Hop Trotter. Qui est tu Seth ? Je suis un parisien trentenaire, qui aime voyager, peindre sur les murs, rencontrer, découvrir, comprendre et partager ces passions à travers des livres. Quel est ton parcours ? J’ai commencé à peindre à la bombe au milieu des années 90, plus spécifiquement des personnages. Parallèlement j’étais étudiant aux arts-décoratifs à Paris. En 2000, avec Gautier Bischoff nous avons publiés Kapital, rétrospective d’une année de graffiti parisien qui a connu un bon un succès. Nous avons par la suite monté une maison d’édition dédiée à l’art urbain dont la collection de monographies d’artistes graffiti “Wasted Talent” compte déjà cinq ouvrages. Je suis également graphiste et illustrateur free-lance et travaille actuellement sur l’adaption en bande-dessinée de la série-animée Lascars. Peux tu nous parler du projet Globe Painter ? Globe painter est mon premier ouvrage personnel. C’est un condensé des carnets de voyage que j’ai réalisé en 2003 alors que je faisais un tour du monde qui passait par Cuba, le Brésil, le Chili, l’Argentine, l’Australie, le Japon et Hong Kong. J’ai vite réalisé que faire le touriste ne m’intéressait pas : le seul moyen que j’ai trouvé pour fuir les sentiers touristiques à été le graffiti. Globe Painter regroupe des photos, des dessins, et des textes évoquant ce périple de 9 mois. Quel est ton meilleur souvenir de ce tour du monde du graff ? Je n’ai pas de meilleur souvenir. J’ai en beaucoup d’excellents, bien sûr. Le plus original à été de tomber nez à nez dans une rue de Sao Paulo avec un mec qui s’était fait tatoué sur le biceps un personnage que j’avais peint sur un mur d’usine en banlieue parisienne cinq ans plus tôt. Sans doute le hasard le plus extraordinaire de ma vie. Comment s’est passé le feeling avec les graffeurs que tu as rencontré, as tu ressenti une cohésion du Hip Hop ? Le feeling est toujours bien passé. “Buena Onda” comme on dit en Amérique du Sud. De là, a parler de cohésion du Hip-Hop je ne sais pas. Je parlerais plus de cohésion graffiti. Même si le Hip-Hop a été essentiel dans le développement et la diffusion de la pratique du graffiti à travers le monde, il n’en est plus aujourd’hui l’élément fédérateur. Il a presque autant de pratique du graffiti que de graffeurs. Les points communs entre tous ces artistes urbains sont le goût de la peinture, l’amour de leur ville et de la rue, le besoin intense de s’exprimer. Tu es actuellement au Brésil, es-tu reparti pour un Globe Painter 2 ? Je travaille actuellement sur la bd Lascars 2. J’étais invité au Brésil et quitte à être enfermé toute la journée devant une planche à dessin, j’ai préféré le faire au Brésil. Les caïperinhas sont beaucoup moins chères ici. Sinon, oui je peins le week-end, et compte me balader à droite à gauche avec une caméra cette fois. Pourquoi pas un “Globe-painter” en documentaire… http://www.myspace.com/globepainter


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Encounter with Seth Aka Julien Malland a street artist who made a tour of the graffiti world, Globe Painter is the book issued from this adventure. Seth relates his encounters through a logbook and photos. A real Hip-Hop globe trotter. Who are you Seth? I’m a thirty year Parisian who likes travelling, painting on walls, meeting, discovering, understanding and sharing these passions through books. How did you get there? I started painting with a spray can in the mid 90’s more especially characters, while I was studying at “arts décoratifs” in Paris. In 2000, Gautier Bischoff and I published “Kapital” a successful retrospection of a year of Graffiti in Paris. Then we set up abook house dedicated to urban Art which monographs collection “wasted Talents” fromgraffiti artists already includes 5 books. I am also graphic designer and free lance illustrator and I currently work on the version in comic strip of the animated cartoon “Lascars”. Could you speak to us about the Globe painter project? G.P is my first personal work. It is a summary of logbooks I wrote in 2003 while I was traveling around the world from Cuba to Brazil, Chile and Argentina to Australia, Japan and Hong Kong. I quickly realized that I wasn’t interested in being just a tourist, the only way I found to avoid tourist places was through graffiti. Globe Painter is made of photos, drawings and texts telling of this nine month-trek. What is your best memory of this trip around the graffiti world? I don’t have a best memory. I have several outstanding ones of course. The most unique one was an encounter with a guy on the street in San Paolo who had a tattoo of a character I had painted on a factory wall in a Parisian suburb 5 years before, tattooed on his biceps. Probably the most extraordinary coincidence in my life. How was it with the gaffiti writers you met? Did you feel a Hip-Hop cohesion? We always got on well, “buena onda”, as they say in South America. But I wouldn’t speak of “Hip-Hop” cohesion. I’d rather say Graffiti cohesion. Even if Hip Hop was essential to thedevelopement and to the scattering of Graffiti practice over the world, today it is no longer aunifier element. There are nearly as many graffiti practices as graffiti artists. All these urbanartists have in common the taste for painting, the love for their town and streets and theintense need to express themselves.

Images Seth

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At the moment you are in Brazil, are you gone for a Globe Painter 2? Currently I work on the comic strip “Lascars 2”. I was invited to Brasil and I thought that as I have to be closeted all day long in front of a drawing board, it would be better to be in Brasil. Caïpirinhas are much less expensive here. Or else, yes I paint during the weekend and I intend to wander here and there with a movie camera this time. Why not a Globe Painter documentary? http://www.myspace.com/globepainter


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LADY TENDANCE

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Texte Lady Priss-K_ Photo Don’t Panik _Retouche numérique Eye Dream

NEWS

Zongo est un styliste créateur du Burkina Faso, ses créations sont un mélange de récup et de matière. Avec vos anciens costumes il vous crée un look décallé ultra tendance. Zongo is a stylist from Burkina Faso, his creations are a mix of second hand material and new stuff. Just give him an old suit of yours and he will turn it into a super fashionable outfit. Qui es tu Zongo ? J’ai baigné toute mon enfance dans la confection et l’habillement. Arrivé en France en l’an 2000, j’ai suivi des études en architecture et d’Art Déco. Bénévole à la Communauté d’Emmaüs pendant trois ans, je crée mes costumes, et travaille dans mon atelier à Ivry sur Seine et organise des défilés atypiques sur Paris. (ex : Les Champs Élysées) Quel est le concept de ta marque ? Redécouvrir les vêtements et en faire la matière première de mes créations. J’assemble, mixe et destructure les tissus et détourne les habits de leurs fonctions premières. Quelles sont tes sources d’inspirations? Les vêtements avec des histoires, l’élégance de l’époque Victorienne, les parcs qui sont les lieux de rendez-vous de toute la faune de la ville, Barry Lindon de Kubrick, le mépris de Godart, les peintures, ce qui en ressort. Tes créations sont issues de la récup’ et 100% écologique, peux tu nous parler de cet engagement ? L’écologie n’est pas un engagement, mais un savoir vivre. Je suis né dans un pays ou nous vivons des restes de l’Occident depuis mon enfance, j’ai appris naturellement la revalorisation des matières et objets. Quels sont tes projets pour cette année ? Je souhaite habiller des artistes pour la scène, emménager dans les locaux de ma nouvelle plate forme créative à Ivry sur Seine, travailler avec des grandes enseignes de l’habillement pour revaloriser les invendus et les surplus. Franck Zongo 06 16 03 84 87 http://zongo.is.free.fr Atelier de création 29 bis rue jean jacques rousseau 94200 Ivry sur Seine

Who are you Zongo? I grew up around fashioning and clothes. I arrived in France in 2000 and attended an Architecture and Art Deco school. I volunteered for 3 years at The Emmaus Community then started designing (and still do) suits in my workshop in Ivry Sur Seine. Now I organize atypical fashion show on the Champs-Elysées. What’s the concept of the brand? Rediscover the clothes and make it the raw material for my creations. I assemble, mix and restructure the suiting, reverse the clothes from their initial function. What are your sources of inspiration? Clothes with a history, The Victorian time elegance, the parks which are the rendez-vous of the city’s fauna, Kubrick’s Barry Lindon, Godart’s disdain, paintings and what comes out of it. Your creations are made a recycled material and 100% ecological, can you tell us about this commitment? Ecology is not a commitment; it’s a way of life. I’m from a country where we live on western countries crumbs, I have learned since I was a child to revaluate the unsold goods and the leftovers.

“Je suis né dans un pays ou nous vivons des restes de l’Occident depuis mon enfance, j’ai appris naturellement la revalorisation des matières et objets” *I’m from a country where we live on western countries crumbs, I have learned since I was a child to revaluate the unsold goods and the leftovers.


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LADY TENDANCE

026 Female Sneaker Fiend Crée en 2005 par Lori, le site Femalesneakerfiend.com propose aux ladies addicts de sneakers d’exposer leurs collections, d’assister à des évènements liés à leur passion, d’échanger des idées et des bons plans… Created in 2005 by Lori, the website femalesneakerfiend.com provides lady sneaker addicts the chance to show off their collections, take part in various events linked to their passion, exchange ideas and things to do…Texte Lady Priss-K _ Photos : DR

Lori - www.femalesneakerfiend.com

Peux tu nous expliquer ce qu’est le Female sneaker Fiend ? Femalesneakerfiend.com est un site Internet centré sur les kicks (baskets ou sneakers) et les filles qui les aiment. Depuis qu’il a fait son apparition en 2005, le site a vraiment lancé un mouvement. Le site et les manifestations tournent autour de notre passion commune pour les sneakers et ce faisant il rassemble des dizaines de milliers de filles et femmes à travers tous les pays, races, âges, revenus, orientations sexuelle, et style de baskets.

Could you explain to us the concept of Female Sneaker Fiend? Femalesneakerfiend.com is a website focused on sneakers and the girls who love them. Since its first appearance in 2005, FSF has really started a movement. The website and the manifestations focus on our common passion for kicks, and in so doing, bring together tens of thousands of girls and women across nations, race, age, income, sexual orientation and sneaker style.

Quand et comment as-tu commencé à t’intéresser aux sneakers ? Je sais que je chaussais déjà des sneakers en étant bien trop jeune pour pouvoir m’en rappeler. Le plus ancien de mes souvenirs remonte au milieu des années 70 quand j’ai eu ma première paire de Nike montantes. C’était une paire de All Americas en toile. J’étais l’un des premiers enfants de mon école primaire à les avoir. J’étais complètement “casse cou” dans la cour de récré. J’aimais ça…

When and how did you start to be interested in sneakers? I’ve been into sneakers for so long that I can’t even remember when this passion started! One of my earliest memories was from the mid 70s when I got my first pair of high top Nike sneakers. They were a canvas pair of All Americas. I was one of the first kids in my elementary school to have them, and I was definitely “showing off” on the playground! I loved it…

Combien de paires de sneakers as-tu ? Et comment les choisis tu ? J’ai environ 70 ou 80 paires, donc rien d’aberrant. Je les choisis en fonction de mes goûts qui vont généralement vers un style vieille école ou des modèles “basketball”. J’essaie d’éviter les “exclusivités” parce que j’aime bien être exclusive à ma façon.

How many sneakers do you have? And how do you choose them? I have about 70 or 80 pairs, so nothing extreme. I pick them based on my own taste, which sways towards old school and basketball. I try to avoid “exclusives” because I like to be exclusive on my own terms.

Aujourd’hui on trouve des collaborations régulièrement, qu’en penses tu ? Je pense que les collaborations doivent être considérées à leur juste valeur, ce qui veut dire qu’il y en a que j’aime et d’autres que je déteste. Généralement j’aime le concept de collaboration, j’ai l’impression que c’est un moyen réglo de regrouper des influences différentes et éclairer un peu les gens qui ne sont pas à cheval sur la tendance du moment. Le marché est un peu saturé en ce moment mais “je ne jetterai pas le bébé avec l’eau du bain” comme on dit. Ma collaboration préférée l’année dernière a probablement été celle de Alife et Puma avec les “first rounds”, une sneakers belle et créative.

Today we find much collaboration, what do you think about it? I think collabs should be valued according to their merit, which is to say, I love some and I hate some. Overall, I like the concept of collaboration, and I feel like it’s a legit way to merge some different influences and give a little shine to folks who may not be aware of new trends. The market is in stagnation at the moment, but I wouldn’t “throw the baby out with the bathwater”, as they say. Probably my favorite collaboration last year was the one between Alife and Puma; First Rounds- a beautiful and creative design.


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028 Tu as créé un site pour femmes, pensestu qu’il y ait beaucoup de ladies fans de kicks dans le monde ? La “Subculture” (culture urbaine) est clairement dominée par les mecs mais si on y regarde de plus près les femmes sont partout. Certaines sont des collectionneuses acharnées, certaines sont des stylistes, certaines sont revendeuses, d’autres personnalisent les baskets et il y en a bien d’autres encore. Certaines malmènent simplement leurs godasses avec le plus grand soin du monde. Ne mets pas les filles sur la touche ! Est-ce que tu peux nous décrire la collection de kicks qui t’as le plus surprise, de toutes les photos que tu reçois via le site ? Il n’y a pas très longtemps Rashawn Austine, une collectionneuse de la ville New York m’a contactée. Elle avait plus de 300 paires ! Mais ce qui m’a vraiment surprise et inspirée c’était la qualité et la variété de sa collection d’époque. Elle avait des New Balances James Wotrhy, des Kangaroos Walter Payton, et des adidas Harschel Walker. J’aime ce genre de variété et de vieux modèles. En plus elle chaussait ma pointure ! Donc forcément j’étais un peu jalouse. Quelles kicks portes-tu aujourd’hui ? Mes ProMamas adidas/Mama, en parlant de collaborations justement ! Elles sont élégantes, athlétiques et stylées. Et confortables aussi ! Quel est ton budget mensuel ou annuel pour les kicks ? En un an je dirais que je dépense probablement environ 1500 ou 2000$ en baskets. Pas tant que ça comparé à d’autres ! Quel sera ton prochain achat ? En ce moment j’enchérie sur de vieilles Nike All Americas. Retour aux sources, me voilà !

You have created a website for females; do you think that there are many female sneaker fans in the world? The subculture is definitely dominated by guys, but if you look closely, women are everywhere! Some are fierce collectors, some are sneaker designers, customizers, retailers, you name it. Some just rock their kicks with all the care in the world. Don’t forget the ladies! AF1

Can you describe us the collection who most surprised you, in all the pics which you have received for the website? Relatively recently I was contacted by Rashawn Austin, a collector in New York City who has over 300 pairs. But what really surprised and inspired me was the quality and variety of her vintage collection, including James Worthy New Balances, Walter Payton Kangaroos and Herschel Walker adidas. I love variety and memories like that. And she was my size! So of course I was quite jealous… What is your monthly or annual budget for your sneakers? In a year I’d say I probably spend about $1500-$2000 on kicks. Not bad, compared to many! What will be your next purchase? I’m actually bidding on some old Nike All Americas at the moment! Memory lane, here I come…


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Louise

Trizanne

Self and Blaze

Jovi

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Shawn

Trizanne SB

“The subculture is definitely dominated by guys, but if you look closely, women are everywhere!”*

*“La “Subculture” (culture urbaine) est clairement dominée par les mecs mais si on y regarde de plus près les femmes sont partout..” Shawn - Vince - Puma

Shawn - Hightop


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Réalisation : Wafaa EL YAZID & Naïma_Photos Wafaa EL YAZID & Naïma

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Grand Poucet

Armelle - 20 ans - Étudiante - marques fétiches / favorite brands : Marni, Isabel Marant, Chie Mihara, Manoush, Gat Rimon - un bon plan sape : Frip’star rue Sainte Croix de la bretonnerie

Samuel - 32 ans - Propriétaire de la marque “ Au Bonheur des hommes ” - marques fétiches / favorite brands : Yves Saint Laurent, Comme Des Garçons, Jack Henry, APC. - un bon plan sape : La Boutique Costumiseepar dans le Marais Samuel porte un pantalon Christophe Lemaire, des chaussure Energie, une chemise Jaune Friperie, un gilet Zara, un blouson cuir Vintage, un sac Sisley.

Armelle porte des chaussures Bocage, un pantalon Gap, un foulard vintage Pierre Balmain, un t-shirt et un sac de fripperie.

Armelle Samuel

Grand Poucet - 27 ans - réalisateur de clips vidéo - marques fétiches / favorite brands : Miu Miu, Ravel Chaussures… et au feeling. - un bon plan sape : Harold à Londres Grand Poucet porte une chemise noire Vintage, un pull RG, un jean issu d’une friperie à Londres, une paire de Converse.

Alexandra

Alexandra - 31 ans - Styliste - marques fétiches / favorite brands : Manoush, Miu Miu, Marni, Dries Van Noten, Erotokritos - un bon plan sape : Manoush Alexandra porte des lunettes Versace, une blouse anglaise vintage, des bottes Minetoncas, un jean Topshop, un sac Yves Saint Laurent.


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Afidoux

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Afidoux - 25 ans - Architecte / Mannequin

- marques fétiches / favorite brands : Elitik wear, adidas, Evisu, Zara, Levi’s. - un bon plan sape : Deep Store 36, rue des Bourdonnais 75001 Paris Afidoux porte une veste adidas, un jean Roxy, des sneakers adidas, des lunettes Yves Saint Laurent.

Naïma

Marisol

Aïssatel - 24 ans - webdesigner / créatrice de bijoux - marques fétiches / favorite brands : H&M, Chocolate, Chloé, Aïssatel. - un bon plan sape : Les fripperies du Marais Aïssatel porte ce qui la fait vibrer.

Aïssatel

Naïma - 25 ans - Graphiste freelance - marques fétiches / favorite brands : Tsumori Chisato, Sonia Rykiel, KG by Kurt Geiger, Claudie Pierlot, Comme des Garçons - un bon plan sape : Le store Sonia Rykiel métro Alesia Naïma porte Tee shirt vintage Chemise Lacoste, un jean H&M, des chaussures et sac vintage.

Marisol - 21 ans - touriste de Mexico

- marques fétiches / favorite brands : Zara, Bershka - un bon plan sape : Venir à Paris pour faire du shopping ! Marisol porte une veste Zara, un jean Bershka, un tee shirt Fez, des sneakers Nike, un sac Tous.


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Texte Lady Priss-K_Photos DR

Magic Show Las Vegas Chaque année, l’un des rendezvous incontournable de la mode “urban” aux USA, c’est le salon Magic Show à Las Vegas. Qui dit Las Vegas dit bien sur extravagance, spectacle, en bref un show à l’Américaine. Au Convention center, des dizaines de halls immenses se succèdent par thèmes, urban, fashion, Pool… À l’intérieur les marques rivalisent en proposant des stands démesurés, sur deux étages, un réel univers est créé pour chaque marque, une vraie scénographie. L’ambiance est au business, le temps c’est de l’argent et les agents n’ont pas l’intention d’en perdre. On sent que l’ambiance est plus aux dollars qu’à la fête mais des invités surprises sont là pour faire diversion. En effet les créateurs des marques sont sur les stands, Jay-Z pour Rocca Wear, Puff pour Sean John, Beyoncé pour Déreon. Il semble donc normal de croiser Moss Def, LL Cool J, Akon… au détour d’une allée. L’espace de quelques jours, le dépaysement est total, on se croit projeté dans un clip de rap où tous les codes sont bien présents.

Every year the incontestable event for urban fashion in the US is the salon Magic Show in Las Vegas. L.V implies of course extravagance, performances, basically an allAmerican show. At the Convention Center, a dozen massive halls succeed each other, all displaying different themes : urban, fashion, pool… Inside brands battle each other with their excessive stands, some having two floors, creating a universe for each different brand, a genuine stenography. The vibe is business, time is money, and the agents present don’t have a minute to spare. You can tell that the atmosphere is one about dollars and not partying, however, that doesn’t stop the presence of surprise guests for a little entertainment. In fact, the brand creators are present at the stand, Jay Z for Roca Wear, Puff for Sean John, Beyoncé for Deréon…It therefore only seems normal to come across Mos Def, LL Cool J, or Akon all gathered in an aisle. An area in a couple of days undergoes a complete change of scene, you’d think you were in rap music video where you can find all the necessary.

www.magiconline.com.

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LADY SHOPPING

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RĂŠalisation Lady Priss - K

Sneakers - adidas

Girlie cute alarm clock - fredflare.com

Kirsten stripe sunglasses - fredflare.com

Hoodie - Nike

Top - Nike

Sneakers - Ecko Red


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Top - Nike

Sneakers - Ecko Red

Look N ine by Firetr teen ap

Ice cream lamp - fredflare.com

Bag - Nike

Bag - Swaroski


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Veste - Nike

T-shirt - Pull In

T-shirt - Aston’s Short - Firetrap

Sneakers - adidas


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LADY & LORD

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Hat - Paul Frank monogram fedora - fredflare.com

Cherries jubilee dress - fredflare.com

Maillot - Nike

Stretch denim tube dress - fredflare.com

Top - adidas T-shirt - Aston’s


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Hoodie - Nike

Sneake rs - Lev i’s

Sneakers - Nike

Ceinture - Oxbow

T-shirt - Oxbow


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Erykah Badu - New Amerykah Part One - Barclay / Universal

Texte de Julien Brondani_Photos D.R Universal


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LADY PORTRAIT

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Erykah Badu Prêtresse nu soul

Sa voix envoûtante comme le chant des sirènes nous transporte dans un univers onirique et empreint de mysticisme. Parmi les artistes de la scène actuelle, Erykah demeure une énigme. Icône d’un renouveau de la soul, sa renommée provient avant tout de sa musique mais également de sa personnalité atypique. Her voice is as captivating as the songs of mermaids; as if under a spell, it moves us to a dreamlike universe full of mysteries. Among the current artists, Erykah remains an enigma. She is the icon of a rejuvenated soul; her popularity comes foremost from her music but none the less also, from her atypical personality. La petite Erica Wright, plus connue sous le nom d’Erykah Badu voit le jour le 26 février 1971. Native de Dallas, État du Texas, son enfance est marquée par l’absence du père, William Wright Jr., ce dernier ayant délaissé très tôt le foyer familial. Avec ses deux frères et sœurs, Erykah est donc élevée par sa mère Kolleen Wright qui mène de front une carrière d’actrice. Pendant qu’elle court les castings ou brûle les planches, Kolleen bénéficie du soutien de sa maman qui répond toujours présente dès lors qu’il s’agit de veiller sur Erykah et la fratrie. La profession de la mère d’Erykah aura une influence considérable sur la destinée de la future Madame Badu. En effet, Kolleen Wright insuffle à Erykah son goût pour la scène et les disciplines artistiques. Précoce, notre enfant de la balle se produit donc aux côtés de sa mère pour la première fois en 1975, sur la scène du Dallas Theater Center. Quelques années plus tard, la grand-mère d’Erykah, lui offre un vieux piano sur lequel elle fait ses premières gammes. À seulement 7 ans, elle élabore déjà des petits textes, mais son goût pour l’écriture s’exprimera pleinement lorsqu’Erykah s’adonnera au rap. La naissance de Badu : À 14 ans, Erykah baigne dans la culture Hip-Hop et écume les radios où elle enchaîne les freestyle. Connue alors sous le pseudo de “Mc Apple”, du nom de la station locale sur laquelle elle officie le plus. Elle y côtoie de futurs grands, comme Roy Hargrove, saxophoniste de génie, découvert par Wynton Marsalis. En parallèle, la rappeuse de Dallas suit les cours de danse d’une école texane. À mesure qu’elle développe son sens artistique, la jeune femme modèle sa personnalité. L’exemple le plus significatif est la métamorphose orthographique de son prénom Erica. En remplaçant, le “i” par un “y” elle souhaite s’affranchir de ce qu’elle considère être son prénom d’esclave. Quant au suffixe “kah”, il signifie “lumière intérieure qui brille et ne peut être contaminée”.

Little Erica Wright, more known as Erykah Badu, was born on February 26, 1971. Native Dallas girl, she grew up without a father, William Wright Jr. He left the family very early. Together with her two brothers and sisters, Erykah was raised by her mother Kolleen Wright, who pursued a career as an actor. While running between different auditions or performing on stage, Kolleen could always count on the support of her own mother to help her take care of Erykah and her siblings. Her acting career will later on influence the future path of Erykah significantly. Indeed, Kolleen Wright gave her the liking for performing on stage and the artistic disciplines. In her early teens, we find our Cinderella next to her mother on stage for the first time in 1975, at the Dallas Theter Center. A few years later, Erykah’s grandmother offered her an old piano, on which she played her first scale. At age 7 only, she started to write some texts but the real passion for writing did not start until Erykah devoted herself to rap. The birth of Badu: At age 14, Erykah respired Hip-Hop and you could already hear her freestyling on the radios. She was known under the name “MC Apple”, the name of the local radio station where you could hear her the most. There she would meet future big musicians, like Roy Hargrove, the saxophonist genius, discovered by Wynton Marsalis. At the same time, the young Dallas girl took some dance classes at a Texas school, through which she would develop her artistic sense and mould her personality. The most significant example is the orthographic transformation of her name Erica. By replacing the ‘i’ with a ‘y’, she wished to overpower what she thought was her slave name. The suffix ‘kah’ means “the interior light that shines and cannot be contaminated”. She also got rid of her last name and decided to be named “Badu”, which is a polysemous term and has either an Arabic or Sub-saharian origin.


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“Preferring quality before quantity, she waited 5 years before releasing her last album New Amerikah”* *”Préférant ainsi la qualité à la quantité, elle aura attendu cinq ans avant de sortir son dernier album New Amerykah”


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Elle met également au placard son patronyme et décide de se faire appeler “Badu”, qui est un terme polysémique selon qu’il est d’origine arabe ou d’Afrique subsaharienne. Erykah Badu est donc née. La légende est en marche. Le temps des rencontres : Erykah quitte le Texas pour suivre des études de théâtre à l’université de Grambling. Mais sa passion pour la musique est bien trop vivace. Elle décide alors de retourner à Dallas afin de s’y consacrer pleinement. Avec son cousin Robert Bradford, elle fonde le collectif Erykah Free. Ils enregistrent une maquette de 19 titres dans le but de démarcher les maisons de disques. Un an plus tard, après l’écoute de la maquette, Tim Grâce qui travaille pour le label Legacy Entertrainement tombe sous le charme des vocalises d’Erykah. Il négocie ainsi de nombreuses premières parties de groupes célèbres comme A tribe Called Quest. Cependant, la rencontre décisive pour la carrière d’Erykah se produit en 1995 lors de la première partie d’une figure montante de la soul, en la personne de D’Angelo. Le manager du jeune artiste, Kedar Massemburg, est subjugué par la prestation scénique de la belle Badu. Il décide de collaborer avec elle, et fait signer Erykah sur le label qu’il est en train de créer : Kedar Entertrainement. Début 1996, Erykah Badu planche sur son premier album qu’elle baptisera Baduizm. Elle écrit la plupart des textes et s’entoure de précieux collaborateurs comme N’Dambi ou James Poyser. Baduizm débarque dans les bacs un beau jour de février 1997. L’accueil du public est chaleureux et le premier single On And On cartonne dans les charts U.S. Les critiques s’emparent du phénomène Badu et baptise son genre musical de néo soul ou nu soul, en référence à Billie Hollyday. L’album Baduizm est couronné de succès. Erykah obtient deux Grammy Awards dans les catégories meilleur album R&B et meilleure artiste R&B. Mais Erykah est avant tout une artiste scénique dont chaque apparition est très remarquée. Quelques mois après cette effervescence médiatique, elle sort la version live de son album, Baduizm live. Le même jour, elle accouche de son premier enfant, Seven, également fils du rappeur d’Outkast, Benjamin André. Le mystère Badu : Erykah est une artiste qui fascine, ses textes engagés sont des odes à la liberté et à l’émancipation des femmes. Sa façon de s’habiller, ses coiffures, font également partie de l’univers mystique qui entoure le personnage. Erykah est donc une artiste atypique à bien des égards. D’ailleurs, sa discographie illustre bien le personnage. Préférant ainsi la qualité à la quantité, elle aura attendu cinq ans avant de sortir son dernier album New Amerykah succédant ainsi à Worldwide underground sorti en 2000. Mais hormis cette voix hors du commun, cette aisance scénique, nous aimons avant tout la femme. Alors, il serait malhabile de tout dévoiler. Le mystère trouve ainsi sa raison d’être. Et pour notre bonheur à tous, le mythe ne doit pas cesser d’exister.

Erykah Badu was born. The legend had started her course. The meetings: Erykah left Texas to continue her acting at the University of Grambling. But her passion for music was ever present. She finally decided to return to Dallas to dedicate fully to this. With her cousin, Robert Bradford, she created the group Erykah Free. They recorded 19 songs with the hope to get the attention of some record labels. One year later, after listening to one of the titles, Tim Grace, who worked for Legacy Entertainement, got immediately charmed by the vocals of Erukah. He managed to negotiate different deals where Erykah would be doing the openings for famous groups, such as A Tribe Called Quest. However, the decisive meeting for Erykah’s career did not happen until 1995 when she opened up for the soul singer D’Angelo. The manager of D’Angelo, Kedar Massemburg, was simply bewitched by the performance of the beautiful Badu. He decided to collaborate with her and signed Erykah under the record label Kedar Entertainment. The Revelation Baduizm: At the beginning of 1996, Erykah Badu released her first album and named it Baduizm. She wrote most of the texts and surrounded herself with distinguished collaborators, like N’Dambi or James Poyser. Baduizm arrived at the stores in February 1997. It received a warm welcome and the first single On and on toped the US chart lists. The critics got taken away by the phenomenon Badu and named her music genre neo-soul or nu soul, in reference to Billie Hollyday. The album Baduizm was crowned with success. Erykah received two Grammy Awards in the categories Best R&B Album and Best R&B Artist. But Erykah is before everything an artist that should be seen on stage. Each appearance or performance is remarkable. Months after this media wave, she gave out a live version of her album Baduizm Live. The very same day, she gave birth to her first child, Seven - also the son of the Outkast rapper, Benjamin André. The mysterious Badu: Erykah is a fascinating artist. Her engaging texts are lyrical poems that excel liberty and the emancipation of women. Her way of dressing, her hair style, is all parts of her mysterious universe that encircle her character. Erykah is therefore not an artist like anyone else. That is exactly what her discography shows as well. Preferring quality before quantity, she waited 5 years before releasing her last album New Amerykah, succeeding Worldwide underground, which came out in 2000. But besides this unique voice, this ease on stage, it is foremost the artist that we love. It would therefore be wrong to uncover everything. As a result, the mystery finds its “raison d’être”. And for our happiness, the myth should not end.


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HIP-HOP

TROTTER Textes de : Lyte - Lady Priss-K Julien Brondani Samuel Ebongué Illustrations : Miss K

Pour ce premier numéro international Lady Caprice effectue un petit tour du monde version Hip- Hop Trotteuse, c’est le moment de faire les présentations… HIP-HOP STORIES NEW YORK : C’est dans la très cosmopolite New York City que naît ce mouvement planétaire. En 1967, arrivé de sa Jamaïque natale, le jeune Clive Campbell alias DJ Kool Herc s’installe dans le Bronx, quartier de New York et organise des blocks parties. Ces fêtes sauvages se tenant dans les quartiers ont vu l’essor de crews de danseurs tels que le Rock Steady Crew qui s’affrontaient sur les morceaux joués par le DJ. Le phénomène est ensuite repris par Afrika Bambaataa qui vit en cette nouvelle culture un moyen de canaliser la violence des gangs. Popularisé par des artistes majeurs tels que Public Enemy, Run DMC, Notorious Big, Jay Z, le Rap, son expression musicale, a conquis le monde. Terre des pionniers du Hip-Hop, la ville a engendré de nombreux talents dans le graffiti, le rap, le dee jaying, la danse. Eternel précurseur et lanceur de tendances, New York reste une ville incontournable lorsqu’il s’agit de Hip-Hop. PARIS En 1979, les Français découvrent le Rap par l’intermédiaire de l’hymne planétaire Rapper’s Delight. L’avènement des radios libres en 1981 procure un canal de diffusion pour ce nouveau style musical. Néanmoins, c’est surtout la danse qui contamine l’hexagone, notamment le Smurf que Sydney popularise à travers l’émission culte HIP HOP. Les premiers rappeurs et Dj se nomment Lionel D ou Dee Nasty mais sont minoritaires. Fin des années 80, le phénomène prend de l’ampleur et la scène underground explose grâce à l’émission radiophonique Deenastyle, proposée par Dee Nasty et propulsée sur les ondes de Nova. La première vraie bombe “rappologique” made in France sort en 1989 et se nomme Rapatitudes. On y retrouve notamment Saliha, NTM, Assassins ou EJM. Les graffs se répandent sur tous les murs de Paris, les jeunes se réunissent pour danser au forum des Halles : une nouvelle culture est née.

LONDRES Proche de son cousin américain de part sa langue, le Hip-Hop anglais a peine à trouver ses marques. Il est aujourd’hui affirmé et revendique sa différence. Recevant de plein fouet la vague venue des USA qui touchait l’Europe au début des années 80, le pays a fourni d'illustres b-boys et dj’s comme le célèbre Cash Money. Mais c’est au début des années 90 que ce courant musical fit sa révolution en y mélangeant du Garage de la Drum’n’Bass, se frayant ainsi une place dans les charts américains. Ce nouveau style appelé Brit Hop, dont les portes drapeaux sont Roots Manuva, Dizzee Rascal, Miss Dynamite, impose le son anglais au niveau mondial. Fiers et assumant pleinement leur originalité, de nombreux artistes indépendants continuent aujourd’hui de repousser de plus en plus loin les barrières du genre en donnant vie au Grime. TOKYO Fin des années 1970, le break dance est bien implanté à Tokyo. Très populaire auprès de la jeunesse nipponne, le phénomène s’amplifie avec la sortie en 1982 du film Wild Style qui met en scène les stars américaines de l’époque. Les Japonais découvrent alors le Rock Steady Crew, Fab 5 Freddy ou bien encore Cold Crush. Cette rencontre apparaît comme une révélation pour les jeunes habitants de Tokyo. Les rappeurs japonais écrivent d’abord leurs textes en anglais. Le mimétisme avec le grand frère américain est donc de rigueur. Les premiers à rapper en japonais sont ceux du crew de Dj Krush. Ils ouvrent alors la voix qui leur permettra de façonner leur identité propre. Aujourd’hui, la scène underground est bien représentée à Tokyo, mais également à Yokohama ou Sendai. Les rappeurs japonais revendiquent souvent l’aspect puriste du Hip Hop avec pour influence le son new-yorkais. En particulier, Pete Rock et Dj Premier.


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Texte La rédaction

046 For this first international edition of Lady Caprice, we took a little trip around the world, version Hip-Hop Trotter, and now it’s time to get properly acquainted... HIP-HOP STORIES NEW YORK : This planetary movement was born in the very cosmopolitan city of New York. In 1967, Clive Campbell, aka Dj Kool Herc, moved from his native Jamaica and settled in the Bronx district of New York where he started organizing block parties. These wild parties attracted dance crews from around the city, such as the Rock Steady Crew, who battled to the DJ’s cuts. Afrika Bambaataa saw in this phenomenon an opportunity to channel the energy and violence of street gangs into something positive. Popularized by major artists such as Public Enemy, Run DMC, Notorious Big, and Jay Z, rap music conquered the world. The land of Hip-Hop pioneers, New York generated many talented graffiti artists, rappers, DJs and dancers. Forever an originator of trends, when it comes to Hip-Hop, it is impossible to avoid New York. PARIS In 1979, the French discovered Rap through the popular anthem Rapper’s Delight. New laws in 1981 allowing for free radio in France created a venue for this new musical style. But it was the Hip-Hop dance movement that was most infectious in Paris, particularly the Smurf, popularized by Sydney on the cult television show Hip-Hop. The first French rapper and DJ crew was Dee Nasty and Lionel, but they were in the minority. But by the end of the 80s, Hip-Hop exploded into a phenomenon thanks to the radio show Deenastyle, started by Dee Nasty and broadcast on the airwaves by Nova. The first major compilation of French rap music came out in 1989 under the name Rapatitudes and included some of the biggest artists such as Saliha, NTM, Assassins and EJM. Graffiti spread to the walls of Paris, and young people gathered on the square of la Defense to dance: a new culture was born. LONDON Close to its American cousin with a shared language, British Hip-Hop has worked hard to find its mark, but today it has established its own voice. Having received the same exposure to Hip-Hop that touched the rest of Europe, England produced a number of important b-boys and DJs, like the celebrated Cash Money. At the beginning of the 90s, London started a revolution with the combination of the genres of Garage and Drum’N’Bass, and for the first time broke into the American charts. The new style of Brit Hop, including Roots Manuva, Dizee Rascal and Miss Dynamite, has since risen to the world level. Proud and embracing their originality, these independent artists continue to break boundaries and give life to Grime. TOKYO By the end of the 70s, break-dancing was well established in Tokyo.

The Hip Hop dance phenomenon developed amongst the youths of Japan when the film Wild Style was released in 1982, introducing American stars such as the Rock Steady Crew, Fab 5 Freddy and Cold Crush. Japanese rappers initially started by imitating the American styles, even writing their lyrics in English. The first artists to rap in Japanese were from the crew of DJ Krush, thus opening the doors to other artists to create their own Hip-Hop identity. Today, there is a large underground scene in Tokyo, as well as in Yokohama and Sendai. Japanese rappers often reflect an early purist Hip-Hop aesthetic, with an influence from New York artists such as Pete Rock and Dj Premier.


Marques / Brands : Lady Soul, Homecore, Unkunt, Triiad, M.Dia, Bullrot, Com eight, DDP, Wrung, Marithe Francois Girbaud, Lacoste, Royal Wear, Be Priv, stéreo Panda…

Shops : Urban Music - Aimecube - Colette - Qtarcow - Bkrw - Wallkicks - StreetMachine

Danseurs / dancers : Wanted Possee - Pokemon Crew - les Paris City Breakers - les Street Kids - Actuel Force (Solo, Franck le Breaker Fou, Scalp, Willy, Nicolas, Joey, Shen, Gabin, Bouda) - Junior, Hong10 - Gamblers Crew - Nasty - Khady Fofana - Feroz Bintou Dembele - Magali Duclos - Salah - Plock - Manue Anne Nguyen…

DJS : Dee Nasty - Cut Killer - Dj Abdel - Dj Lbr - Dj Poska - Dj Battle - Dj Lord Issa…

Rappeurs / Rappers today : Abd Al Malik, NTM, Soprano, Sefyu, LIM, Booba, Kery James, Nessbeal…

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Les graffeurs / Graffiti writers : BBC (Bad Boys Crew) - Fafi - Miss Van - PCP (Paris City Painters) - Force Alphabetique : Blitz, Spirit & Asphalt, Roots Rock Crew - PAW (Police Against Writers) avec Bando, Muck, Boxer & Sheek des TCG (The Crime Gang) - FBI (Fabulous Bomb Inhability) : Darco, Gawky, Loomit - KOP (Kontrol Of Paris) : Joey & Meo - Mode 2 - Colt , Bando - le crew 156 de Jonone - 123 Klan - Scien - Klor - Dean - Sper - Skam - Les Cia - Jackwo Steph from Homecore - Mist…

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Les Femmes / Ladies : Diams - Lady Laistee - Princesse Agnes - Sté Strausz…

CARTE D’IDENTITÉ / ID CARD : Les acteurs de la culture Hip-Hop (fondateurs) The key actors of the -Hip-Hop (founders or importers) : IAM - NTM - Assassin - Sidney - MC solaar - Ministère Amer - 113 Lunatic - Rocking Squat - Timides et sans complexes - Sages poètes de la rue - Little Mc Fabe - Criminal Posse - Ministère Amer - La cliqua…

PARIS HIP-HOP

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LADY DOSSIER

Texte La rédaction

USA HIP-HOP (NYC)

048 UK HIP-HOP CARTE D’IDENTITÉ / ID CARD : Les acteurs de la culture Hip-Hop (fondateurs) The key actors of the Hip-Hop (founders or importers) : Derek B - Tricky et Massive Attack - New Flesh For Old Roots Manuva - Hijack - the Demon Boyz - Hardnoise MC Duke Dizzee Rascal… Les graffeurs / Graffiti writers : Banksy - Kilo - Shok - Skore… Rappeurs / Rappers : Lethal Bizzle - Dizzee Rascal - Estelle - Ms Dynamite Lady Sovereign - So Solid Crew - Kano… DJS : DJ Cam - DJ Krush - Dj Vadim - DJ Spinna - RJD2 DJ Shadow - DJ Richie Rich’ - Dave Pearce - Tim Westwood John Peel… Shops : 50:50 / Bristol - adidas originals / London - Foot Patrol / London - Schuh / London - Slammin’ Kicks / London…

JAPAN HIP-HOP CARTE D’IDENTITÉ / ID CARD : Les acteurs de la culture Hip-Hop ( fondateurs) The key actors of the Hip-Hop (founders or importers) : DJ Krush - Haruo Chikada - Hiroshi - Kan Takagi Ito Seiko - Chikado Haruo - Tinnie Punx - Teriyaki Boyz Hiroshi Fujiwara - Kan Takagi - Buddha Brand SDP (Scha Dara Par) - Zeebra - Large Prophits - King Giddra Tinnie Punx and Takagi Kan - Toshi Kubota - Ozrosaurus (Yokohama), The Blue Herb (Saporro ) - Nitro Microphone Underground (Tokyo)… Les graffeurs / graffiti writers : SCA Crew (Tokyo) - Volt (Hiroshima) - Kazzrock (Tokyo) - Tabu… Rappeurs / Rappers : Nitro Microphone Underground - Zeebra - Dabo - Rhymester… DJS : DJ Krush - DJ Kense - Dj Kentaro

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Shops : Flight Club / Tokyo


USA HIP-HOP (NYC)

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CARTE D’IDENTITÉ HIP - HOP / ID CARD : Les acteurs de la culture Hip-Hop (fondateurs) : The key actors of the Hip-Hop to NYC (founders or importers) : Kool Herc - Grand Master Flash - Sedgwick & Cedar clothing - Soul Sonic Force & the mighty Zulu Nation Kevin Powell - James Brown - The Last Poets - Sly and the Family Stone - KRS One - Grand Wizard Theodore Cold Crush Brothers - Public Enemy - Compton’s Most Wanted - South Central Cartel - LL Cool J - Sugarhill Gang - Big Daddy Kane - Afrika Bambaataa - De La Soul Erik B. & Rakim - Wu Tang Clan… Les Femmes / Ladies : Roxane Shante - Salt’N Pepa - Queen Latifah - MC Lyte Missy Elliot - Eve - Lauryn Hill - TLC… Les graffeurs / Graffiti writers : Clark - Ench - Bis - Kez5 - Skuf - Giz - Bruz - Muze Jakee - Ms Maggs - Revs - Cost - Desa - Nato - Seen West - Cope2 - TKid - Dondi - Bando - Cornbread - Cool Earl - Taki 183 - Futura 2000 - Rock Stars - Coz - Mere 139 - Dandy - Shy - Julio 204 - Joe 136 - Frank 207 Papo 184 Friendly Freddie - Super Kool 223 - Wap, Barbara 62 - Eva 62 - Stay High 149 - Lee 163rd Phase 2- Snake 131 - Japan 1 - Moses 147 - Hondo 1 Junior 161 - Riff 140 - Phase 2 - Toofly - Indie - Doze Ink 76 - Wane Sonic 02… Rappeurs / Rappers today : Mickey Factz - Nina B - Skyzoo - Peter Hadar - Nas Jay-Z - Method Man - 50 Cent - Redman - Pdidy Kanye West - Timabaland - Yung Joc - Young Jeezy Snoop Dogg - Busta Rhymes… DJS : DJ Kool Herc - Afrika Bambaataa - Grandmaster FlashGrand Wizzard Theodore - Jazzy Jay - DJ DST - DJ QBert - Jazzy Jay - Kool Dj Red Alert - Afrika Islam Dj Cassidy - Dj beveryly Bond - Dj geo-logy - Dj Treats Dj commish - Dj nicole of nina sky - Dj soul… Danseurs / dancers : Poping Pete (boogaloo, pop, robot) - Boogaloo Sam (Pop) Sugar Pop (Lock) - Shabba Doo (Lock) - Boogaloo Shrimp (Electric boogie) - Poping Taco (stromboscope, électropop) - Skeeter Rabit (boogaloo) - Mr Fabel (wave) Mr Wriggles (lock) - Don Campbell (Lock) - Criping Cid (backslide) - Ken Swift (1990) - Crazy Legs (Coupole) Joe-Joe (Backspin) - Mr Freeze (6 steps) - Spy (Freeze) Spike (envolée) - Jimmy D - Easy Mike - Chrome - Lime 5 - P-Body - Jimmy Lee - Boobie - Tac2 - Rim 180th - Tito

183rd - Pauly Lime - Rubber Band - Popeye - Doctor AceSlick RickGreen Eyes - Bon5 - CN - B-races - Joe... Break : Rocksteady crew - Crazy Leg - Frosty Freeze Ken Rock - Dynamic Rockers - New York City breaker… Shops : Alife - Nike i.d. - Mems - Clientele - Classic kicks - Kid robot - Atmos - Flight Club - Supreme… Marques / Brands : adidas, adidas Missy, Karl Kani, Kani Lady, Roca wear Phat Farm, Enyce, Akademiks, Caterpilar, Carhart, LRG, New Era, Avirex, Coogi, Ecko, G-Unit Clothing, Pelle Pelle, Mecca USA, South Pole, Zoo York, Baby Phat, Déreon, Pepe Jeans, Sean John, Dickies…


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Texte La rédaction

TIME LINE 1969-95

050 _1969, Don Campbelle le danseur de street dance de Los Angeles invente la danse “Campbellock”_1970, le “grand-père” du HipHop Afrika Bambaataa devient DJ - Les Last Poets enregistrent leur premier album portant leur nom LP chez Douglas Record Les origines du tagg datent du début des années 70 à New York avec Vic, qui a commençé à écrire son nom et son code postal sur les bus et les métros_1972, le groupe de graffeurs Wanted a été crée par Tracy 168 _1973, Kool Herc, le père du Hip Hop aka Clive Campell a mixé lors de la pemière Block Party - Naissance officielle de “the Universal Zulu Nation”, le 12 novembre_1976, l’artiste de graffiti Lee Quinones devient célèbre pour ses œuvres dans le métro_1977, Le Rock Steady Crew (RSC) est formé par les b-boys du Bronx, Jimmy D et Jojo_1979, le groupe Sugarhill Gang enregistre Rapper’s Delight, le premier album de rap commercial - Crazy Legs intègre les RSC avec Lenny Len Sortie du film The Warriors - Les Cold Crush Brothers se produisent en live_1980, l’émission de radio Mr. Magic’s Rap Attack commence sur la station WHBI de 2h à 5h du matin tous les samedis _1981, Show des RSC au Lincoln Center pour la chaîne ABC News - Adventures on the Wheels of Steel de Grandmaster Flash’s est le premier morceau enregistré avec des scratchs de DJ en live_1982, Le battle entre les RSC et les Dynamics Rockers est immortalisé par le documentaire Style Wars, diffusé à la TV - Le club le Roxy devient un club Hip-Hop et attire des milliers de clients - Tournée mondiale New York City Rap Tour (Paris, Berlin, Londres), avec les artistes Bambaataa, Fab 5, Rammellzee, GrandMixer DXT (formerly D.ST.) & The Infinity Rappers, Rock Steady Crew, the Double Dutch Girls, and Graffiti Artists Phase 2, Futura, and Dondi. En France, le concert a eu lieu le samedi 27 novembre 1982 à l’hippodrome de la Porte de Pantin _1983, Sortie du film Wild Style par Charlie Ahearn Les membres du Rock Steady Crew apparaissent dans le film Flashdance - Michael Jackson fait appel aux Electric Boogaloos pour lui enseigner des pas de danse_1984, Rick Rubin et Russell Simmons forment Def Jam records - Lancement de Hip Hop, émission TV diffusée par TF1 et animé par Sidney (France) - Un show Hip-Hop est organisé à l’occasion de la cérémonie de clôture des jeux olympiques au Stadium Officiel de Los Angeles, 100 danseurs et danseuses, accompagnés de Lionel Richie éblouissent le monde entier - Michael Jackson fait le moonwalk aux Grammy’s - Le groupe de Rap UFTO entegistre Roxanne, Roxanne - Los Angeles KDAY devient la première radio Hip-Hop du pays - Naissance du groupe IAM sous le nom de Lively Crew avec Akhenaton et DJ Kheops (France) - Naissance la compagnie de breakdance Aktuel Force (France)_1985, Salt ‘n’ Pepa fait sa première apparition_1986, sortie du premier single de Mc Lyte I

Cram to Understand U - Show Hip-Hop à Wembley à Londres : The UK Fresh - Show hip hop en Suisse : Hip-Hop Jam de Biel-Bienne, compétition européenne de B.Boying avec la présence des Aktuel Force (France) - Les Beastie Boys, le premier groupe de rap blanc - Un nouveau duo Hip-Hop appelé Eric B. & Rakim réalise son premier single Eric B. Is President_1987, Premier championnat du monde de DJ, le vainqueur est Chad Jackson de Grande Bretagne_1988, débuts de l’émission de tv Yo! MTV Raps - formation du groupe Suprême NTM (France) - Mc Lyte sort son premier album Lyte As a Rock_1989, création du DMC France (structure française des DJs) - lancement de l’émission Rap line sur M6 avec Olivier Cachin en présentateur (France) - Queen Latifah sort son premier album All Hail the Queen - De La Soul, un jeune groupe de rap Long Island, lance 3 Feet High & Rising chez Tommy Boy Records - MC Hammer sort l’album Please Hammer, Don’t Hurt’ Em - Lancement du BOTY (Battle Of The Year), compétition internationale de danse Hip-Hop en Allemagne - Tournée nationale “Nation Rap” avec Sidney et David Guetta (France) - 2 Pac rejoint Digital Underground comme danseur - 213 (TwoOne-Three) le groupe est composé des rappeurs Snoop Doggy Dogg, Warren G (demi-frère de Dr Dre) et Nate Dogg - Rapattitude est la première compilation de rap français - MC Solaar sort son premier single Bouge de là (France) - Lancement des magazines L’Affiche et Get busy (France)_1991, le Ministère A.M.E.R sort son premier maxi Traîtres (France)_1992, The Chronic est le premier album solo du rappeur Dr. Dre_1993, Snoop sort son premier album Doggystyle - A Tribe Called Quest sortent leur 3e album Midnight Marauders - L’album de Dr. Dre The Chronic devient multi-platine - Le Wu-Tang Clan sort l’album 36 Chambers avec Prince Rakeem (The RZA), Raekwon, Ol’ Dirty Bastard, Method Man, Ghostface Killah, Genius (GZA), U-God, Master Killa and Inspectah Deck - Mobb Deep (Prodigy and Havoc) sortent leur album LP, Juvenile Hell - Sortie du film Menace ll Society de Albert Hughes - Sean “Puffy” Combs lance son premier label, appelé Bad Boy Entertainment_1994, l’album de Nas Illmatic est au top et devient disque d’or, il est considéré comme l’un des plus grand album du Hip-Hop - l’album de Warren G, Regulate, The G-Funk Era est quatre fois disque de platine - Notorious B.I.G, sort l’album Ready to Die, son premier album chez Bad Boy - Bone Thugs-N-Harmony ; un nouveau groupe de Clevelandest découvert par Eazy-E_ 1995, les français The Family crew remportent le BOTY en Allemagne - Lancement du Playstation UK B.Boy Championship à Londres, compétition internationale de danse Hip-Hop -Formation du groupe de rap français Assassin…


_1969, Don Campbelle the Los Angeles street dancer invented the “Campbellock”dance_1970, The grandfather of Hip-Hop Afrika Bambaataa becomes a DJ - Les Last Poets release their first album LP on Douglas Records - Graffiti was born in the beginning of the 70’s in New York when Vic started writing is name and zip code on the buses and the subways_1972, The graffiti crew, Wanted , was created by Tracy 168 _1973, Kool Herc, aka the father of Hip-Hop aka Clive Campbell spinned during the first Block Party official creation on the “the Universal Zulu Nation”_1976, graffiti artist Lee Quinones became famous for his creations in the metro._1977, Jimmy D and Jojo, 2 b-boys from the Bronx, formed the Rock Steady Crew (RSC)_1979,The group Sugarhill Gang recorded Rapper’s Delight the first Hip-Hop commercial album - Crazy Legs joined the RSC with Lenny Len - The movie Warriors was released - The Cold Crush Brothers performed live._1980, The radio show “Mr. Magic’s Rap Attack” started on WHBI, airing every Saturday from 2 am to 5 am_1981, Rock Steady Crew perform at the Lincoln Center for ABC News Grand Master Flash’s Adventures on the Wheels of Steel was the first song recorded with a DJ scratching live_1982,The battle between the RSC & the Dynamic rockers is immortalized in the documentary Wild Style aired on TV The club Roxy became a Hip-Hop club and attracted thousands of clients “New York City Rap Tour” tours the world (Paris, Berlin , London ) with artists Bambaataa, Fab 5, Rammellzee, GrandMixer DXT (formerly D.ST.) & The Infinity Rappers, Rock Steady Crew, the Double Dutch Girls, and Graffiti Artists Phase 2, Futura, and Dondi. In France the concert took place on November the 27th 1982 at Hippodrome de la Porte de Pantin_1983, The Charlie Ahearn’s movie Wild Style is released in theaters - Members of Rock Steady crew appeared in the movie Flash Dance - Michael Jackson recruited the Electric Boogaloos for dancing lessons_1984, Rick Rubin and Russell Simmons founded Def Jam Records - Official launch of “Hip Hop” a TV show broadcasted on TF1 and hosted by Sydney (France) - A Hip-Hop show was organized for the closing ceremony of the Olympic Games in Los Angeles, 100 dancers backed by Lionel Richie astonished the whole world_ Michael Jackson does the “moonwalk” at the Grammy’s- The rap group UFTO recorded Roxanne, Roxanne - Los Angeles’ KDAY is the first Hip-Hop radio in the country - Creation of the Group IAM under the name Lively Crew with Akhenaton and DJ kheops (France) - Brith of break-dance crew Aktuel Force (France)_1985, First appearance of Salt ‘n’ Pepa_1986, Release of Mc Lyte’s first single “I cram to understand u” - London Wembley Stadiums hosted a Hip-Hop show: The UK fresh- Hip Hop - Hip-Hop show in Switzerland, Biel-Bienne: Hip Hop Jam, a

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B-Boying competition which the French group Aktuel force attended- The Beastie Boys the first white hip hop group - A new rap duo named Eric B and Rakim release their first single Eric B. for President_1987, First world DJ championship, the winner was Chad Jackson from UK_1988, Beginning of the t TV show , Yo! MTV Raps - Creation of the group Suprême NTM (France) - Mc Lyte released her first album Lyte As a Rock_1989, Creation of DMC France (French DJ organization) - Beginning of TV show, Rap Line hosted by Olivier Cachin on M6 (France) - Queen Latifah released her first album All Hail the Queen - De la Soul, a young group from long Island, released 3 Feet High & Rising on Tommy Boy Records - Mc Hammer released the album Please Hammer, Don’t Hurt’Em - Official launch of the BOTY (Battle Of The Year) and international b-boy competion held in Germany - “Nation Rap” national tour hosted by Sydney and David Guetta (France) - 2 Pac joined Digital Underground as a dancer - 213 the group composed of Snoop Doggy Dogg, Warren G (Dr Dre’s half brother ) & Nate Dogg was created - Rapattitude was the first French Hip -Hop compilation - Mc Solaar released his single “Bouge de là” (France)- Launching of the two magazines L'Affiche and Get Busy (France)_1991, Ministère A.M.E.R released their first EP “Traîtres” (France)_1992, The Chronic was Dr Dre’s first solo album_1993, Snoop released his first albumDoggystyle - A Tribe Called Quest released their third album, Midnight Marauders -The Chronic went multiplatinum- Wu Tang Clan release the album “36 Chambers” Prince Rakeem (The RZA), Raekwon, Ol' Dirty Bastard, Method Man, Ghostface Killah, Genius (GZA), U-God, Master Killa and Inspectah Deck- Mobb Deep (Prodigy and Havoc) released their LP, Juvenile Hell - Release of the movie Menace II Society by the Hugues brothers - Sean “Puffy” Combs launched his label, Bad Boy entertainment_1994, Illmatic Nas’ first album reached gold status, it’s still considered as one of the best Hip-Hop albums in history - Warren G’s album, Regulate, The G-Funk Era was 4 time platinum - Notorious BIG released Ready To Die on Bad Boy - Bone Thugs-N-Harmony, a new group out of Cleveland were discovered by late Eazy-E_1995, The French group The Family Crew won the BOTY in Germany - Launch of the Playstation UK B-Boy Championship in London, an international dance competition - The group Assassin is created (France)…

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Hip Hop Trotter Photographe : Marc Da Cunha Lopes Styliste : Mario Faundez Make-up artist : Lili Hair Stylist : Armand Fauquet Artlist Paris Models : Daiane@MademoiselleAgency Maeva@Sport-Models - Rose@Sport-Models Nikolett@StudioKLPR - Victoria@MademoiselleAgency Style assistant : Alban Duchateau Make-up assistant : Giulia Cohen Hair assistant : Julien 3D : Waldo Lee

Daiane : Chemise Napapijri Débardeur 7 For All Mankind Pantalon Dickies – Chaussures Atsuro Tayama – Ceinture Firetrap Broche Dizzy Doll – Bijoux Anjuna


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Maeva : Sari – Sweat Southpole Top & short adidas by Stella Mc Cartney - Pantacourt No collection Bijoux Anjuna


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Rose : Drapeaux El Guerrero – Top Atsuro Tayama– Pantalon Heirlicher Bandeau poignet Picky Poo – Bijoux Anjuna

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Nikolett : Corsets Fifi Chachnil – Veste & Pantacourt adidas by Stella Mc Cartney Chaussettes Picky Poo – Chaussures Melissa – Mitaine Georges Morand Bague Anjuna – Collier N2

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Victoria : Robe Atsuro Tayama – Short Bjorn Borg Chaussettes Pull-in – Chaussures Puma – Lunette Hello Kitty Mitaine Georges Morand – Bijoux Anjuna – Collier Dizzy Doll for Lady Caprice – Collier Sweat Dynamite

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LADY ON AIR

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KaT DeLUnA

KAT DELUNA PRÉSENTE SON PREMIER OPUS 9 LIVES. ON Y RETROUVE L’INCONTOURNABLE AKON À LA PRODUCTION ET DES INVITÉS COMME ELEPHANT MAN OU BUSTA RHYMES SUR LE TITRE RUN THE SHOW. GRÂCE À CES INGRÉDIENTS, KAT DELUNA POURRAIT BIEN DEVENIR LA PROCHAINE RÉVÉLATION POP/R&B DE CETTE ANNÉE. Texte Max Puissant_ Photos DR

KAT DELUNA PRESENTS HER FIRST ALBUM 9 LIVES. ON IT WE FIND THE INESCAPABLE AKON PRODUCING AND GUESTS SUCH AS ELEPHANT MAN OR BUSTA RHYMES ON THE TRACK RUN THE SHOW. WITH THESE FINE INGREDIENTS, KAT DELUNA MIGHT WELL BE THE NEXT POP/R&B REVELATION OF THE YEAR.

COMMENT AS-TU RÉUSSI À FAIRE UN BON ALBUM EN SEULEMENT UN MOIS ? La vérité ? Je n’en sais rien du tout ! (Rires). On m’a toujours conseillé de prendre du plaisir dans ce que je faisais et d’être moi-même. À dire vrai je vivais quasiment dans le studio, je rentrais chez moi juste pour prendre une douche.

HOW DID YOU MANAGE TO MAKE SUCH A GREAT ALBUM IN JUST A MONTH? The truth? I have no idea! (Laughs) I’ve always been told to take pleasure in the things I do and to just be myself. To tell you the truth, I practically lived in the studio. I only went home to take a shower.

TU SAVAIS EXACTEMENT QUELLE DIRECTION MUSICALE TU VOULAIS PRENDRE AVANT DE COMMENCER CET ALBUM ? Absolument. J’aime différents styles musicaux. J’ai grandi en écoutant plein de choses variées et je voulais que ça se ressente dans mon premier album. Toutes mes influences ont resurgi quand j’enregistrais mes titres : musique latine, opéra, j’ai même un peu rappé sur Whine Up.

DID YOU ALREADY KNOW WHERE YOU WERE GOING MUSICALLY WISE BEFORE STARTING THE ALBUM? Absolutely. I like different styles. I grew up listening to lots of different types of music. I wanted this to show in my first album. All my influences came up to the surface when I was recording my tracks: Latin music, opera, I even rapped a little on Whine Up.

ÇA À ÉTÉ COMPLIQUÉ POUR TOI DE MÉLANGER DE L’OPÉRA AVEC DE LA MUSIQUE LATINE, DU BUSTA RHYMES, DU ELEPHANT MAN ET DU AKON ? C’est marrant je n’avais jamais vu les choses comme ça... J’ai juste voulu faire un album qui me ressemble avec plein de sonorités variées. Je suis convaincue qu’en chacun de nous, il y a des influences diverses qui nous enrichissent.

WAS IT DIFFICULT FOR YOU TO MIX OPERA WITH LATIN MUSIC, BUSTA RHYMES, ELEPHANT MAN AND AKON ALL TOGETHER? It’s funny; I never looked at it that way... I just wanted to make an album that’s true to me and full of vibrancies. I’m convinced that in each of us there are differents influences that make us thrive.

TU PENSES QU’UNE CHANTEUSE DOIT NÉCÉSSAIREMENT ÊTRE BELLE POUR AVOIR DU SUCCÈS DE NOS JOURS ? Pas vraiment. Je pense surtout qu’il est nécessaire d’afficher sa différence. Pour ma part, je pense que mon talent dépasse le simple fait que les gens me trouvent jolie. Il n’y a pas de chanteuses qui “marchent” simplement parce qu’elles sont jolies. Elles “marchent” grâce à ce qu’elles dégagent avant tout. Elles ont quelque chose de plus. LE CLIP DE WHINE UP EST TRÈS SEXY. TU AIMES FAIRE CE GENRE DE CLIP OU TU L’AS FAIT POUR RIVALISER AVEC LES AUTRES CHANTEUSES ? Je ne voyais pas le clip de Whine Up particulièrement sexy... J’ai des difficultés à admettre que je puisse être sexy parce que je veux surtout être une sorte de modèle pour mes amis. J’accepte de jouer des rôles sexy dans mes vidéos mais il ne faut pas que je ne sois trop dénudée. COMBIEN D’ALBUMS FAUT-IL SORTIR POUR QUE TU PUISSES T’IMPOSER VÉRITABLEMENT ? Je pense que ce sera au bout de mon troisième album. C’est généralement comme ça que ça marche. Mais dans la musique on ne sait jamais à quel moment on va percer. Pour moi ça peut être avec le prochain album ou même avec cet album.

DO YOU FEEL THAT A SINGER HAS TO BE BEAUTIFUL IN ORDER TO SUCCEED THESE DAYS? Not really. I think it’s important to show what makes one different from others. For my part, I feel like my talent goes beyond the fact that people find me cute. There aren’t any singers that succeed just because they are pretty. They ‘work’ thanks to what they create. They have that little something. THE WHINE UP MUSIC VIDEO IS VERY SEXY. DO YOU ENJOY MAKING THIS TYPE OF VIDEO OR DID YOU DO IT TO COMPETE WITH OTHER FEMALE SINGERS? I didn’t really intend to make this video particularly sexy... I have a bit of a hard time to admit that I can be sexy because I prefer coming out as a role model to my friends. I accept playing sexy roles in my music videos as long as I am not too undressed. HOW MANY ALBUMS DO YOU FEEL YOU NEED TO RELEASE BEFORE YOU BECOME AN ESTABLISHED ARTIST? I think it will be after my third album. It’s generally the way it works. But in the music industry you never know when your time will come. For me, it might even work after the next album or maybe with this one, who knows? Kat Deluna - 9 Lives / Sony Bmg


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LADY ON AIR

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EsteLLE

ELLE NOUS AVAIT ÉTONNÉS AVEC SON PREMIER ALBUM, THE 18TH DAY, EN 2003. POUR SON NOUVEL OPUS SHINE, PLUS MATURE ET BIGARRE, L’ANGLAISE ESTELLE, DEVENUE NEW-YORKAISE, S’EST ENTOURÉE DE LA CRÈME DES PRODUCTEURS (MARK RONSON, SWISS BEATS,WILL.I.AM), A PARTAGÉ DES DUOS PRESTIGIEUX (KANYE WEST, WYCLEF JEAN) ET A CHANGÉ DE LABEL, PASSANT SOUS LA HOULETTE DE JOHN LEGEND. RENCONTRE. SHE AMAZED US WITH HER FIRST ALBUM, THE 18TH DAY IN 2003. FOR HER NEW ALBUM SHINE, WHICH IS MORE MATURE AND COLOURFUL, THE BRITISH ESTELLE HAS NOW BECOME A NEW YORKER, SURROUNDED HERSELF WITH THE BEST PRODUCERS (MARK RONSON, SWISS BEATS AND WILL.I.AM), SHARED PRESTIGIOUS DUETS (KAYNE WEST, WYCLEF JEAN) AND CHANGED HER LABEL. SHE IS NOW UNDER THE WINGS OF JOHN LEGEND. Texte Adeline Lajoinie_ Photos DR POURQUOI AVOIR ATTENDU SI LONGTEMPS ENTRE TES DEUX ALBUMS ? Le dernier album était un peu le concentré de toute ma vie jusqu’à mes 20 ans. J’avais tout mis dedans. 1980 par exemple, le single, était quelque chose de très personnel. Du coup, après la sortie, j’étais un peu perdue. J’étais emplie de doutes sur ce que je pouvais faire après, étant donné que j’avais déjà tout mis dans mon premier opus. Alors j’ai décidé de faire une pause. J’ai changé de label. J’ai vécu comme une fille normale et c’était chouette. ET IL Y A AUSSI EU UN CHANGEMENT GÉOGRAPHIQUE, NON ? Oui, j’ai déménagé à New York l’année dernière. Mais c’est une ville que je connaissais déjà bien. Au lieu de multiplier les allers-retours, j’ai préféré m’y installer définitivement. EN QUATRE ANS, TU N’AS PAS FAIT DU TOUT DE MUSIQUE ? Si, si ! J’ai enregistré constamment ! Si tu écoutes ce que j’ai enregistré il y a quelques années, comparé à ce que je fais maintenant, tu verras une véritable évolution. Maintenant je suis sûre à 100 % de ce que je fais ! TU ES SUR LE LABEL DE JOHN LEGEND. COMMENT EST-CE ARRIVÉ ? John l’a signé parce qu’il avait déjà travaillé avec moi sur l’album précédent. Et il voulait vraiment produire celui-là. Et ça a été un travail très facile. Chaque chanson venait instantanément. Il m’a laissé une liberté immense. POURQUOI ÉTAIT-CE AUSSI FACILE DE TRAVAILLER AVEC LUI ? Parce qu’on a la même sensibilité musicale, la même “vibe”. C’est un mec super cool et, surtout, nous avons les mêmes envies, les mêmes réflexes. Le plus gros challenge, pour lui, a été de travailler avec mon background de rappeuse. Très vite, des textes en free-style viennent à moi puis la mélodie se colle dessus. Alors que, pour lui, c’est toujours la mélodie qui vient en premier. EN QUOI CET ALBUM EST-IL DIFFÉRENT DU PRÉCÉDENT, SELON TOI ? Ce second album est plus mature que le premier, plus assuré, plus adulte. C’est ce que je suis aujourd’hui. Vocalement, je chante sans aucune inhibition. Les lyrics sont plus réalistes, plus intimes aussi. C’est juste 100 % moi. Le premier album, c’était plutôt une tentative d’être le plus proche de moi, de montrer qui je pouvais être. Rien à voir.

WHY THIS GAP BETWEEN THE TWO ALBUMS? The last album was more of a summary of my past 20 years. I included everything. For example, the single 1980 was very personal. As a result I was a bit lost after the release. I was full of doubts because I didn’t know what else to add, given that I had already included everything in my first record. So, I decided to take a break. I changed my label. I lived like a normal girl and it was just awesome. AND YOU MOVED, DIDN'T YOU? Yes, I moved to New York last year. But it’s a city that I already knew pretty well. Instead of repetitively going back and forth, I preferred to settle down there. AS A RESULT, YOU DIDN'T MAKE ANY MUSIC AT ALL, DURING THOSE 4 YEARS? Of course I did! I constantly recorded! If you listen to what I recorded some years ago and compare it to what I make now, you’ll see a real evolution. Now, I’m 100% confident about what I do. TODAY, WE FIND YOU UNDER THE LABEL OF JOHN LEGEND. HOW DID THAT HAPPEN? John signed it because he had already worked with me on the previous album and he really wanted to produce this one. It was very easy. Each song came instantly. I was free to do it my way. WHY WAS IT SO EASY TO WORK WITH HIM? It’s because we have the same musical sensitivity, the same ‘vibe’. This guy is really cool and above all, we have the same desires, the same reflexes. The biggest challenge was for him to work with my rapper background. In no time, I would think about some new lyrics and a melody would follow, whereas for John, it would be the melody first. ACCORDING TO YOU, HOW DIFFERENT IS THIS ALBUM FROM THE PREVIOUS ONE? The second album is more mature than the first one, more solid, more adult. That’s what I am today. Vocally, I sing without any major restrictions. The lyrics have become more realistic and more personal, as well. It’s just 100% me. The first album was rather an attempt to get to know me as much as possible, to show who I could be. That’s the difference.


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“The second album is more mature than the first one, more solid, more adult.”*

Estelle - Shine - Atlantic Records *“Ce second album est plus mature que le premier, plus assuré, plus adulte.”


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LeDIsi

LEDISI EST PROBABLEMENT LA PLUS BELLE DÉCOUVERTE NU SOUL DE CES DERNIERS TEMPS. SON ALBUM LOST AND FOUND NOUS A PERMIS DE DÉCOUVRIR UNE ARTISTE AU PASSÉ MUSICAL TRÈS RICHE. LEDISI IS PROBABLY THE MOST LOVELY NU SOUL DISCOVERY THESE DAYS. HER ALBUM LOST AND FOUND INTRODUCES AN ARTIST WITH A VERY RICH MUSICAL BACKGROUND. SINCE WE ARE VERY CURIOUS HERE AT LADY CAPRICE WE HAD TO FIND OUT MORE. Texte de Max Puissant - Photos D.R

TU ES AUJOURD’HUI À PARIS POUR TA PROMOTION. C’EST UN ENDROIT OÙ DE NOMBREUX GRANDS JAZZMEN SONT VENUS CHERCHER L’INSPIRATION. EST-CE QUE CETTE MUSIQUE FAIT PARTIE DE TES INFLUENCES ? Bien sûr, je viens de la Nouvelle-Orléans en Louisiane, qui est un endroit imprégné de racines, c’est le cœur du jazz. Je suis née là-bas, cela m’a influencé naturellement.

YOU’RE IN PARIS TODAY ON A PROMOTIONAL TOUR; IN THE PAST NUMEROUS TALENTED JAZZMEN HAVE COME HERE TO SEEK INSPIRATION. IS THIS TYPE OF MUSIC PART OF YOUR INFLUENCES? Yes of course, I’m from New Orleans, Louisiana a place emerged in roots, the heart of jazz. I was born there, naturally it influences me.

NOUS TE CONNAISSONS DEPUIS PEU DE TEMPS, DEPUIS LA SORTIE DE L’ALBUM LOST AND FOUND ; SUR L’INTRO TU EXPLIQUES QUE TU ES DANS LE MILIEU DE LA MUSIQUE DEPUIS LONGTEMPS. PEUX-TU NOUS EN DIRE PLUS SUR TON PARCOURS MUSICAL ? Quand j’ai déménagé en Californie avec ma famille, j’ai intégré l’université de Berkeley. J’y ai appris en même temps ce qu’était la musique classique, le R’n’B et le gospel. Après le collège, j’ai commencé à jouer et à composer dans un groupe, on était cinq. Puis j’ai créé le mien, j’écrivais avec Sundra Manning qui était au clavier. On a produit des morceaux et on les a enregistrés. En 2000, on a sorti mon premier album soul. En 2003, on a fait un album Jazz/R’n’B, on l’a sorti en indépendant et on en a vendu à peu près 160 000. Même si les majors ont commencé à s’intéresser à nous, ils ne savaient pas comment mettre en avant notre musique. Jill Scott s’apprêtait à sortir son album… Mon truc était plus indépendant, plus underground.

WE STARTED HEARING FROM YOU HERE WITH THE RELEASE OF YOUR ALBUM LOST AND FOUND; IN THE INTRO YOU EXPLAIN YOU'VE BEEN AROUND FOR A WHILE. CAN YOU TELL US MORE ABOUT YOUR MUSICAL JOURNEY? When I moved to California with my family, I went to UC Berkley. That’s when I discovered what classical, R’n’B, and gospel music was. After college I started playing and composing in a band with four other friends. After that I created my own, I wrote with Sundra Manning at the keyboard. We produced some tracks and recorded them. In 2000, I released my first soul album. In 2003, we released a Jazzy/R’n’B independent album and we sold about 160 000 units. Even if major record companies where interested in what we were doing they didn’t know how to market our music. Jill Scott was about to release her album…my stuff was more independent, underground.

MÊME SI TU ES PROCHE DE JILL SCOTT, LAURYN HILL, OU DE TOUTES CES CHANTEUSES ISSUES DU MOUVEMENT NU SOUL AMERICAIN, TES INFLUENCES SONT MALGRÉ TOUT PLUS JAZZY… COMMENT DÉCRIRAIS-TU TON SON ? C’est un mélange de tellement de choses, je ne labellise pas ma musique. Je fais ce que je ressens, ce qui m’amuse. Je suis à la fois très énergique et très spirituelle. Je m’inspire de tout ce qui m’entoure, c’est ce qui donne un sens à ma vie. Dans ma musique j’aime mélanger les choses anciennes et nouvelles pour faire ce qui me ressemble le plus. LOST AND FOUND, LE NOM DE L’ALBUM EST SIGNIFICATIF… Oui, le morceau Lost and Found est l’un des derniers titres que j’ai écrit. Il signifie qu’après une longue quête d’identité, aujourd’hui je me suis trouvée et je me sens bien avec moi-même. De nombreuses personnes ont besoin de ce genre de musique pour apprendre à s’apprécier telle qu’elles sont. Il ne faut pas essayer de devenir quelqu’un d’autre.

EVEN IF YOU SOUNDS A LITTLE LIKE JILL SCOTT, LAURYN HILL, OR OTHER SINGERS FROM THE AMERICAN NU SOUL MOVEMENT, YOUR INFLUENCES ARE NONE THE LESS MORE JAZZY… HOW WOULD YOU DESCRIBE YOUR SOUND? It’s a mix of so many things, I don’t label my music. I do what I feel, what amuses me. I’m at the same time very energetic and spiritual. I find inspiration in everything that surrounds me, everything that define my life. I like to mix older things with newer things to create what resembles me the most. LOST AND FOUND, A VERY SIGNIFICANT TITLE… Yes, the song Lost and found is one of the tracks I wrote. It signifies my long quest in search of my identity that I have now found and feel good with. Numerous people need this sort of music to learn how to feel comfortable with themselves as they are. You must not try to become someone else. www.ledisi.com


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“I’m at the same time very energetic and spiritual. I find inspiration in everything that surrounds me, everything that define my life.”*

Ledisi - Lost & Found - Universal

*“Je suis à la fois très énergique et très spirituelle. Je m’inspire de tout ce qui m’entoure, c’est ce qui donne un sens à ma vie.”


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066 BeAt AssAilAnt C’EST EN FRANCE QU’ADAM TURNER, RAPPEUR ORIGINAIRE D’ATLANTA, TROUVE SA VOIX MUSICALE. DE SA RENCONTRE AVEC LE PRODUCTEUR FRENCHY DANNY WILD NAITRA BEAT ASSAILANT, QUI A CONNU UN SUCCÈS SCÈNIQUE APRÈS LA SORTIE DE L’ALBUM HARD TWELVE EN 2005. 2008, SECOND ALBUM, IMPERIAL PRESSURE ET LE DÉSIR DE FAIRE AU MOINS AUSSI BIEN QUE L’OPUS PRÉCÉDENT, L’ÉTAPE RÉVÉLATRICE DU SECOND LP. ÉPREUVE RÉUSSI HAUT LA MAIN POUR B.A QUI NOUS OFFRE 17 TRACKS SURVITAMINÉS. ON PASSE DU ROCK AU HIP-HOP, DE LA SOUL À LÉLECTRO… L’EXPÉRIENCE DE LA SCÈNE, LA RICHESSE MUSICALE D’UNE RENCONTRE ENTRE ÉLECTRONIQUE ET ACOUSTIQUE ONT FAIT D’IMPERIAL PRESSURE UN ALBUM INCONTOURNABLE DE 2008. IT MAY SEEM HARD TO BELIEVE BUT IT’S IN FRANCE THAT ADAM TURNER, NATIVE ATLANTA RAPPER (OUTKAST, USHER, LUDACRIS, LIL JON…) FOUND HIS MUSIC STYLE. AFTER HIS FIRST MEETING WITH FRENCH PRODUCER DANNY WILD, BEAT ASSAILANT WAS BORN. NOT LONG AFTER THE RELEASE OF HIS FIRST ALBUM HARD TWELVE, HE FOUND SUCCESS. THE SECOND ALBUM, IMPERIAL PRESSURE, CAME OUT IN 2008 AND HIS DESIRE TO MAKE IT AT LEAST AS GOOD AS THE PREVIOUS RELEASE RESULTED IN 17 EXPLOSIVE TRACKS. B.A.’S STAGE EXPERIENCE AND THE RICHNESS OF THE BLEND OF ELECTRONIC AND ACOUSTIC SOUND, FROM ROCK TO HIP-HOP, SOUL TO ELECTRO, MAKES IMPERIAL PRESSURE AN ALBUM THAT CAN’T BE IGNORED… Texte de Lyte_Photos de DR

C’EST ÉTONNANT POUR UN AMÉRICAIN DE VENIR FAIRE DU HIP- HOP EN FRANCE ALORS QUE TOUT SE PASSE AUX USA… Oui mais c’est ici, avec le groupe, que nous avons trouvé une identité musicale qui nous est propre. Pour moi c’est ce qu’il y a de plus important. Mon “kif” c’est de jouer avec le band, c’est ce que je veux continuer à faire, à défendre, continuer de développer notre son.

IT’S SURPRISING FOR AN AMERICAN TO COME AND MAKE HIP HOP IN FRANCE WHEN THE ROOTS OF THE GENRE ARE IN THE US… Yeah it is, but with the band we found a musical identity that fitted us. And that’s what’s most important for me. My thing is to play with the band; it’s something I want to continue doing, defend, and develop in our sound.

TU SORS L’ALBUM EN INDÉPENDANT, C’EST UN CHOIX ? Oui, on voulait avoir le contrôle sur tout, la distribution, la promo… On a notre structure, c’est très organisé. C’était un gros challenge, surtout pour Danny Wild de produire le disque seul. On ne voulait pas retrouver les difficultés, les délais qu’on a eu sur le premier album quand on était en licence dans une maison de disques...

YOU RELEASED YOUR ALBUM INDEPENDENTLY, ON ALL LEVELS. WAS THAT A CHOICE? Yes, we wanted to be able control everything; distribution, promotion… We have our own structure, it’s very organized. It was indeed a big challenge, especially for Danny Wild to produce the album alone. We didn’t want to encounter any obstacles, like the delays on our first album when we worked for a record company.

LE DISQUE DONNE VRAIMENT L’IMPRÉSSION D’ÉCOUTER BEAT ASSAILANT SUR SCÈNE, MAIS VOUS NE L’AVIEZ PAS ENREGISTRÉ DANS LES CONDITIONS DU LIVE AU TOUT DÉBUT ? Oui, sur le premier album, il n’y avait que moi et Danny Wild, tout était entièrement fait en studio, avec maximum deux musiciens. Ce second disque, on a commencé à le réaliser en tournée, sur la route, on testait les morceaux devant le public. Du coup on a pu le développer davantage, tous les musiciens du groupe y ont participé activement. Imperial Pressure s’est fait sur deux ans. On l’avait d’abord enregistré à la façon du premier, façon studio, c’était bien, très carré, mais il manquait cette énergie de la scène. Je voulais vraiment réussir le défi du second album, on a revu notre façon de travailler. On a enregistré les morceaux en une seule prise, tous les musiciens en même temps pour livrer le son live. J’étais porté par leur énergie quand on enregistrait, c’était génial, très enrichissant.

WHEN LISTENING TO THE ALBUM, YOU WOULD THINK THAT B.A IS ON STAGE. DID YOU RECORD IT LIVE? Yes. On the first album it was only Danny and I. Everything was done in the studio with two musicians, at the most. On the second one, we started to work while on tour, on the road and we even tried out new tracks in front of the audience. Suddenly, we were able to create a lot more and all the musicians in the group participated actively. Imperial Pressure got done in two years. We started as we did on the first album, in the studio, which was cool but it lacked the energy that you often find on stage. I really wanted to pull off the challenge of the second album, so we reviewed our way of working. We shot each track in one go, all the musicians at the same time, in order to produce a ‘live sound’. I was carried away by their energy while recording, it was great, very enriching.


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“My thing is to play with the band; it’s something I want to continue doing, defend, and develop in our sound.”*

*“Mon “kif” c’est de jouer avec le band, c’est ce que je veux continuer à faire, à défendre, continuer de développer notre son.”

Beat Assailant - Imperial Pressure - Dirty Dozen Records - www.beatassailant.fr


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068 PENDANT PLUS DE CINQ ANS, ELLE A CHANTÉ LA POP DANSANTE QU’ON LUI DEMANDAIT. LE GROUPE L5 SÉPARÉ, LYDY LOUISY JOSEPH A REPRIS SON PATRONYME. APRÈS QUELQUES ANNÉES DE GALÈRE, LA REVOILA 100 % NATURELLE, 100 % ELLEMÊME, CHANTANT UNE MUSIQUE QUI LUI RESSEMBLE, UN MÉLANGE DE REGGAE ET DE SOUL INSPIRÉE PAR JOHN LENNON ET JANIS JOPLIN. ET CEUX QUI LA COMPARENT À AYO N’ONT PAS VRAIMENT TORT… Texte de Adeline Lajoinie_Photos de DR

LouiSY JosePH TON 1ER ALBUM SOLO, LA SAISON DES AMOURS, EST EMPLI DE MÉLANCOLIE. POURQUOI ? J’espère bien que cet album est une rengaine un peu nostalgique. Parce que c’est ça que je préfère dans les chansons des autres, en général. La Saison des Amours, le titre qui donne son nom à l’album, c’est un peu un retour en arrière sur toutes les chansons que j’ai aimé dans ma vie. POURQUOI AVOIR REPRIS TON NOM DE FAMILLE, LOUISY JOSEPH ? J’avais envie de mettre enfin en avant ma personnalité. Quand j’ai fait Pop Stars, je ne savais pas qu’on allait me mettre dans un groupe. C’était la première émission de téléréalité du genre et tout était nouveau. Quand j’ai compris qu’on allait avoir un cahier des charges à suivre, j’ai accepté. À la fin de l’histoire du groupe, on a fait un tour de table et tout le monde a expliqué ses projets. On voulait toutes faire des carrières solos. Donc on a sorti un dernier best-of pour partir sans implications douloureuses. QUAND TU AS PARLÉ DU PROJET DE CET ALBUM À PASCAL OBISPO, TON PRODUCTEUR, TU LUI AS DIT VOULOIR FAIRE DU JANIS JOPLIN. POURQUOI ? Parce que je suis une immense fan : la première fois que je l’ai entendue, j’avais 17 ans et j’étais persuadée que c’était une nana noire et énorme. J’ai toujours eu un énorme feeling avec sa voix. Et quand j’ai vu une photo d’elle, je suis tombée amoureuse de ses contradictions. J’ai entendu sa sincérité vocale, jamais dans la performance, toujours dans le plus brut de ses états, surtout sur scène. Elle m’a toujours émue et touchée. J’ai toujours voulu lui ressembler.

TA VOIX EST BEAUCOUP PLUS MODULÉE ICI QU’AVEC LES L5. COMMENT AS-TU TRAVAILLÉ ÇA ? En fait, j’ai fait moins d’efforts vocaux sur cet album qu’avec les filles. À l’époque, on était très pros pour taire nos spécialités vocales. Il fallait qu’on puisse cohabiter donc on faisait un énorme travail d’harmonie. Ici, quand mes chansons ont été abouties, il a fallu que je fasse évoluer ma voix, selon ma propre émotion. Je balance entre infantilisme et la nana qui veut être une femme forte. J’ai vraiment pu libérer le lion qui était en moi. IL Y A BEAUCOUP DE SOLEIL DANS CET ALBUM ALORS QU’IL A ÉTÉ CONÇU DANS LA CHAMBRE DE TON COMPOSITEUR JONATHAN MAMAN. COMMENT L’EXPLIQUES-TU ? Effectivement, on s’est enfermés là-bas, porte de Champerret, avec Olivier Reine, un ami de John, pendant plusieurs mois. Je crois que ce soleil, ça vient du fait qu’on avait tous aussi faim les uns que les autres de faire quelque chose de bien. On avait une énorme positivité. John n’avait jamais rien écrit ni composé pour les autres avant ! On avait tout l’enthousiasme du monde pour ça et c’est sûrement ça qui nous a apporté tout ce soleil. Alors qu’on a commencé en décembre !

“On avait tout l’enthousiasme du monde pour ça et c’est sûrement ça qui nous a apporté tout ce soleil.” *“We were as enthousiastics as possible, that must be what gave us all this sun”


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SHE HAS SUNG THE POP SHE WAS EXPECTED TO SING FOR MORE THAN 5 YEARS. ONCE THE GROUP L5 BROKE UP, LYDY LOUISY JOSEPH TOOK HER PATRONYMIC AGAIN. AFTER SEVERAL DIFFICULT YEARS SHE COMES BACK, 100% NATURAL, 100% HERSELF SINGING A MUSIC WHICH SUITS HER, A MIX OF REGGAE AND SOUL INSPIRED BY JOHN LENNON AND JANIS JOPLIN. THOSE WHO COMPARE HER TO AYO AREN’T EXACTLY WRONG. YOUR FIRST SOLO ALBUM, LA SAISON DES AMOURS IS A VERY MELANCHOLIC SONG. WHY? I wanted this album to be nostalgic. Because this is what I prefer in others’ songs. La saison des amours, title which gives its name to the album is sort of a look back over all the songs I songs that I’ve liked in my life. WHY DID YOU TAKE YOUR REAL NAME BACK? I wanted to show my personality. When I did Pop Stars I didn’t know I would end up being part of a group. It was the fisrt real TV show of that kind and all was new. When I understood that we would have a guideline to follow I accepted. During the last days of the group we talked and everyone explained its plans. We all wanted to make a solo career. So we released a last best of to leave without too many painful repercussions. WHEN YOU EXPLAINED THE PROJECT OF THIS ALBUM TO PASCAL OBISPO, YOUR PRODUCER, YOU TOLD HIM THAT YOU WANTED TO MAKE A JANIS JOPLIN INSPIRED ALBUM. WHY? Because I’m a real fan: the first time I heard her I was convinced that she was a black and amazing woman. I’ve always had a huge feeling with her voice. And when I saw a picture of her I fell in love with the contradictions she represents. I heard the sincerity of her voice, never in achievement always in the rough, especially on stage. She has always moved me and I’ve always wanted to be like her. YOUR VOICE IS PRETTY MUCH REGULATED ON THIS ALBUM THAN WITH THE L5. HOW DID YOU WORK FOR THIS? Actually I made less vocal efforts on this album than with the band. At the time we were really knew how to hide our vocal specificities. We had to mix so we made a huge work of harmony. In this album, when my songs were successfully completed I had to develop my voice, depending on my own emotion. I’m between the childish girl and the strong woman. I could really let myself go. THIS ALBUM IS REALLY SUNNY EVEN THOUGH IT WAS CREATED IN YOUR COMPOSER’S ROOM JONATHAN MAMAN. HOW COULD YOU EXPLAIN THAT? It is true, we locked ourselves up there, Porte de Champeret, with a friend of John, Olivier Reine for several months. I think that the sunny aspect comes from the fact that we were all eager to produce something great. We had huge positivity. John had never written or composed anything for others before. We were as enthousiastics as possible, that must be what gave us all this sun, though we starded in December.

Louisy Joseph - La saison des amours - Warner Music France


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070 MARC ANTOINE EST UN CHANTEUR À VOIX PUISSANTE QU’IL MET AU SERVICE DE TEXTES SOIGNÉS DANS SON ALBUM COMME IL SE DOIT. IL EST SANS NUL DOUTE LE RENOUVEAU DU SOUL R&B FRANÇAIS. MARC ANTOINE BRINGS HIS POWERFUL VOICE TO WELL WRITTEN, ELABORATE TEXTS ON HIS ALBUM “COMME IL SE DOIT” MARC ANTOINE IS BEYOND ANY DOUBT THE RENEWAL OF FRENCH SOUL R&B. Texte de Max Puissant_Photos D.R

MarC AnToiNe QUE VA-T-ON TROUVER DANS CET ALBUM ? On va retrouver beaucoup des expériences que j’ai vécues. C’est un album avec des influences très américaines, avec une voix française (canadienne). Il y a aussi beaucoup d’amour, mais pas que ça. J’aborde des sujets plus difficiles… COMME DANS TANT BESOIN DE TOI OÙ TU PARLES D’UNE RELATION AMOUREUSE RENDUE DIFFICILE À CAUSE DU COMPORTEMENT DES PROCHES DES DEUX PERSONNES. COMMENT EST NÉ CE MORCEAU ? J’ai écrit ce morceau il y a 10 ans. À ce moment-là, j’étais en couple avec une jeune Canadienne. Notre relation se passait bien mais son entourage faisait en sorte que notre histoire soit compliquée voire invivable, notamment à cause de ma couleur de peau et de ma passion pour la musique. TU ABORDES DES SUJETS TRÈS ADULTES ET TRÈS PROFONDS. TU PENSES QUE LE PUBLIC EST PRÊT POUR CELA ? Un public est toujours prêt, tout dépend de la façon dont on lui présente les choses. Si on ne présente jamais rien de nouveau, on ne peut pas savoir si le public est prêt. Je considère qu’il n’y a pas de sujets tabous, bien au contraire. C’est lorsque un sujet est tabou, qu’il faut justement en parler. L’histoire que je raconte dans Triste novembre (rapports incestueux d’un père envers sa fille, ndlr) est malheureusement arrivée à une bonne amie à moi. J’ai voulu faire cette chanson pour montrer qu’il n’y a pas

un type de parents précis qui peut se rendre coupable de tels actes. Rien n’aurait pu laisser présager qu’il pouvait lui arriver ça. Ses parents avaient un bon métier et une bonne situation. Ce genre d’abus n’a pas qu’un seul visage. BEAUCOUP DE CHANTEURS R&B FONT APPEL À DES RAPPEURS POUR AVOIR UN PUBLIC PLUS LARGE. ÇA NE T’A JAMAIS TENTÉ ? Sincèrement non, je ne suis pas très featuring parce je veux faire découvrir mon propre univers dans cet album. Peut-être que dans un prochain album je serai plus ouvert aux collaborations. FAIRE LA PREMIÈRE PARTIE DES BOYS 2 MEN A PARIS, ÇA REPRÉSENTE QUOI POUR TOI ? Faut dire que Boys 2Men, ce sont mes idoles, c’est vraiment eux qui m’ont principalement influencé en me donnant la passion du R&B. Alors partager la même scène qu’eux, était presque un rêve pour moi. Plus jeune je rêvais d’être le cinquième membre du groupe.

QUELLE EST LA VOIX QUI T’A LE PLUS INSPIRÉ ? C’est Brian Mcknight parce que l’on peut vraiment l’écouter avec ou sans musique. Il arrive, avec sa voix, à faire passer la bonne émotion au bon moment. Pour moi, c’est une référence en matière de timbre de voix.


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Marc Antoine - Comme il se doit - Hostile/EMI

“C’est lorsque un sujet est tabou, qu’il faut justement en parler.”* *“It is when a subject is taboo that we must talk about it.”

HOW DO YOU FEEL A FEW WEEKS BEFORE THE RELEASE OF YOUR FIRST ALBUM? Very unsteady and anxious, but I can feel a positive nervousness. We can compare this to the day we present our girlfriend to our parents, we never knom how it will be. WHAT ARE WE GOING TO FIND IN THIS ALBUM? There is a lot concerning experiences I had. It is an album with a lot of American influences and a French voice (Canadian). There is a lot of love, I also deal with more difficult subjects. AS IN “TANT BESOIN DE TOI” WHERE YOU TALK ABOUT A DIFFICULT RELATIONSHIP BETWEEN TWO PERSONS BECAUSE OF THE BEHAVIOUR OF THEIR FAMILY MEMBERS. HOW WAS THIS TRACK BORN? I wrote this piece 10 years ago, at that time I was in a relationship with a young Canadian girl. Our relation was fine but the members of her family made things complicated even unbearable, notably because of the coulor of my skin and my passion for music. YOU TACKLE MATURE PROFOUND SUBJECTS. DO YOU THINK THAT THE PUBLIC IS READY FOR THAT? A public is always ready, it depends on the way things are presented. If we don’t produce anything new, we can’t know if the public is ready. I believe there is no taboo subject, quite the contrary. It is when a subject is taboo that we must talk about it. The story I tell in Triste

Novembre (an incestuous relationship of a father towards his daughter) unfortunately happened to a good friend of mine. I wanted to make this song to show that there is no particular type of parent who can be involved in such acts. Nothing could stop this from happening to her. Her parents had good careers and a good situation. This kind of maltreatment has several aspects. A LOT OF R’N’B SINGERS WORK WITH RAP ARTISTS TO TOUCH A LARGEST PUBLIC. DID IT EVER TEMPT YOU ? Sincerely not, I’m not really keen on featuring because I want to show my own universe in this album. Maybe I will be more opened for a future album. WHAT DOES IT REPRESENT FOR YOU TO OPEN FOR BOYS 2 MEN IN PARIS? Boys 2Men are my idols, they are the ones who really influenced me and gave me the passion for R’n’B. So sharing the same stage was more than a dream to me. When I was younger I dreamt to be the fifth member of the group. WHICH WOICE MOST ISPIRED YOU ? Brian Mcknight because we can really listen to him with or without music. With his voice he can give the right emotion at the right moment. For me it’s a reference in terms of voice tone.


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BaLoJi

EX-MC DU GROUPE BELGE STARFLAM, BALOJI A OUVERT UNE PORTE AVEC HOTEL IMPALA. CELLE D’UNE HISTOIRE PERSONNELLE. SON PREMIER ALBUM SOLO NE PARLE (PRESQUE) QUE DE LUI ET DE SA FAMILLE. TEL UN GRIOT, IL NOUS RACONTE SON HISTOIRE DIFFICILE SUR FOND DE GROOVE, REGGAE, SOUL ET HIP-HOP. UNE RENCONTRE MAGIQUE. BALOJI, A FORMER MC FROM THE BELGIAN GROUP STARFLAM, HAS STARTED A NEW CHAPTER WITH HIS FIRST SOLO ALBUM HÔTEL IMPALA..IT FOCUSES ON HIS PERSONAL LIFE. THIS ALBUM IS (ALMOST) ONLY ABOUT HIM AND HIS FAMILY. AS THE WEST AFRICAN GRIOTS , HE TELLS THE STORY OF A HARDKNOCK LIFE, EMBRACING THE SOUND OF GROOVE, REGGAE, SOUL AND HIP-HOP. A MAGICAL MIXTURE. . Texte de Adeline Lajoinie_Photos de DR LA CARRIÈRE SOLO, C’EST VENU COMMENT ? C’est venu un peu par accident. En novembre 2005, j’ai reçu un courrier de ma mère. Je n’avais plus de nouvelles d’elle depuis mon arrivée en Belgique en 1981. C’était une façon, pour moi de répondre à sa question : “Qu’est-ce que tu as fait, toi, pendant ces 25 dernières années ?” J’ai eu des sentiments assez mitigés : le rejet, la honte, la gêne. Je ne savais pas trop quoi dire parce qu’elle restait une inconnue. Et je ne répondais pas à ses canons de réussite pour un enfant en Europe. Je n’étais pas diplômé, j’étais sans situation financière stable.

HOW DID YOUR SOLO CAREER START? It kind of happened by accident. On November 2005, I received a letter from my mother. I hadn’t received any news from her since my arrival in Belgium in 1981. It was a way for me to respond to her question: “What have you done during these last 25 years?” I had some very mixed feelings: rejection, humiliation, embarrassment. I didn’t know what to say because she remained a stranger to me. I didn’t correspond to her image of a successful child in Europe. I didn't have any degree and I was in an unstable financial situation.

SUR CET ALBUM TRÈS INTIME, TU T’ADRESSES AUSSI À TON PÈRE, NOTAMMENT SUR HOTEL IMPALA… Ce morceau, c’est un peu un melting-pot de plein d’émotions. Mon père se retrouve sur tous les titres en filigrane, sans même être mentionné. C’est une personne à qui je dois énormément. C’est en effet rare, quand tu es enfant issu d’une histoire extraconjugale, de vivre avec le père. C’était une façon de concilier les deux bouts de ma famille. Une famille qui est pleine de non-dits et d’actes manqués.

IN THIS CLOSE-UP ALBUM, YOU ADDRESS YOUR FATHER AS WELL, ESPECIALLY IN HÔTEL IMPALA… This song is kind of a melting-pot full of emotions. My father is present in all the songs, like a ghost in the background, without even being mentioned once. I owe a lot to him. It is indeed rare to live with your father, when you as a child, are subject to an extramarital past. It was a mean to reconcile the two sides of my family - a family filled with secrets and unspoken resentments.

L’HOTEL IMPALA C’EST QUOI ? Un hôtel que mon père possédait dans le Katanga. Il a été détruit en 1991. Et à partir de ce moment-là mon père est parti vivre en Afrique du Sud pour des raisons financières. Et nous, en Belgique, on n’a plus eu de nouvelles de lui. Pendant des années, je l’ai haï, détesté. Ce morceau, c’est une manière de lui dire que je lui pardonnais. Que je voulais reconstruire sur les ruines de l’hôtel Impala. C’était important qu’on fasse la paix avec nous-mêmes. TU PARLES BEAUCOUP DE TES RACINES. AUJOURD’HUI, QUELS RAPPORTS AS-TU AVEC L’AFRIQUE ? Je ne faisais pas partie de ces gens particulièrement concernés par la situation du Congo et de l’Afrique en général. Je regardais ça de très loin. Je n’y étais pas retourné avant le mois de mai dernier, pour tourner le clip et remettre le disque à mon père et à ma mère. J’ai redécouvert un pays. Je ne suis pas spécialement dans cette recherche culturelle de mes racines.

WHAT’S THE STORY BEHIND L’HÔTEL IMPALA? Hôtel Impala was the hotel that my father owned in Katanga. It was destroyed in 1991. After that my father moved to South Africa for financial reasons. My mother and I have since then not received any news from him. I hated him for years. This song is a way for me to tell him that I forgive him; that I wanted to rebuild on the ruins of the Hôtel Impala. It was important to make peace with myself first. YOU TALK A LOT ABOUT YOUR ORIGINS. WHAT ARE YOUR CONNECTIONS WITH AFRICA? I wasn't really concerned about the situation in Congo (DRC) or Africa in general. I viewed all this from a distance. I didn't go back there until last May when I had to shoot my video and hand over the CD to my mother and father. I rediscovered a country! Other than that, I am not really into this cultural search of my roots.


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“Ce morceau, c’est une manière de lui dire que je lui pardonnais.”*

*“This song is a way for me to tell him that I forgave him” Baloji - Hotel Impala - www.baloji.com - Emi


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AfriCA ParAdis

“Dans mon film, je prône avant tout la tolérance. Composante essentielle du mieux vivre ensemble.” *

*“In my film I try promote tolerance, essential element if we want to learn how to live together.”

Africa Paradis - africa.paradis.free.fr


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POUR SON PREMIER LONG-METRAGE, LE RÉALISATEUR SYLVESTRE AMOUSSOU A IMAGINÉ UN NOUVEL ORDRE MONDIAL. UN FUTUR OU L’AFRIQUE SERAIT PROSPÈRE ET L’OCCIDENT EN DÉCLIN. SI L’IDÉE VOUS INTRIGUE, NE PASSEZ PAS À CÔTÉ DE CETTE INTERVIEW. SANS CONCESSION… Texte Julien Brondani_ Photos DR

DÉBUTONS PAR LES PRÉSENTATIONS… Je suis né au Bénin en 1964, j’y ai fait mes études primaires et secondaires. Puis, j’ai quitté l’Afrique pour la France. Après une licence de droit Administration et Social, j’ai intégré un cours de théâtre. J’ai débuté ma carrière d’acteur aux côtés de grands noms tels que Michel Galabru. Ensuite, j’ai enchaîné de nombreux rôles au cinéma, notamment Black Mic Mac ou le Grand Appartement. COMMENT VOUS EST VENU LE DÉSIR DE PASSER DERRIÈRE LA CAMÉRA ? Le manque de rôles intéressants pour les Noirs fut le moteur essentiel de ma motivation ! Même si les choses commencent aujourd’hui à bouger, nous sommes souvent cantonnés aux caricatures. Pour moi la France est un pays très fermé. J’ai donc voulu contrecarrer ce fait ! J’ai ainsi réalisé 7 courts-métrages. Africa Paradis est mon premier long-métrage. COMMENT L’IDÉE DU SCÉNARIO EST-ELLE APPARUE ? Depuis que je réside en France, il ne se passe pas un jour sans que l’on parle de l’immigration. Comme si les immigrés n’avaient rien apporté à ce pays. Et puis vous savez, tous les Africains ne rêvent pas de venir en France. Mais on préfère maintenir les gens dans l’ignorance. De plus, cela s’intensifie à l’heure actuelle avec la politique de l’ADN et de l’immigration choisie. J’ai donc souhaité mettre les Français, les Européens à notre place, le temps d’un film. Qu’ils puissent éprouver ce que l’on ressent. Sans le côté revanchard de la chose. Dans mon film, je prône avant tout la tolérance. Composante essentielle du mieux vivre ensemble. PARLEZ-NOUS DU FINANCEMENT ? DE LA DIFFUSION ? J’ai d’abord réalisé un premier court-métrage d’Africa Paradis. Un format de 11 minutes afin de montrer aux gens de quoi j’étais capable. Puis le court a fait le tour des festivals, me permettant ainsi de trouver le financement. Mais bon, j’ai mis 10 ans à sortir ce film ! Je me suis heurté à beaucoup de refus car le sujet dérangeait. Côté diffusion, Africa Paradis, est sorti dans très peu de salles. Aujourd’hui, grâce au bouche à oreille, le film s’offre une seconde vie, et les commandes de DVD affluent sur notre site Internet. À l’étranger, l’accueil est bon ! Africa Paradis a d’ailleurs fait l’ouverture du festival African Film Festival à New York. L’avenir d’un réalisateur africain ne se joue pas en France, le monde est vaste, il faut explorer de nouveaux univers.

FOR HIS FIRST FULL LENGTH FEATURE, DIRECTOR SYLVESTRE AMOUSSOU IMAGINED A NEW WORLD ORDER WHERE AFRICA WOULD BE PROSPEROUS AND THE WESTERN COUNTRIES POOR. REVOLUTIONNARY. CAN YOU INTRODUCE YOURSELF? I was born I Benin in 1964 where I studied until I graduated from high school. Then I left Africa and landed in France. After a a degree in Public law, I started going to a acting school. I started my acting career alongside legends like Michel Galabru. Then I played in many movies, the most important were Black Mic Mac and Le Grand Appartement. HOW DID YOU DECIDE YOU WANTED TO BE BEHIND THE CAMERA? The lack of interesting roles for Black people was the best fuel of my motivation. Even though the sky looks a little clearer today we are still limited to caricatures. France is a very conservative country I just wanted to go against that. So I directed 7 short movies. Africa Paradis is my first long length one. WHERE DID YOU GET THE IDEA FOR THE SCREENPLAY? Since I’ve been living in France, here has not been a day that I do not hear a discussion about immigration. They say that immigrants don't bring anything good to this country. And you know, not all the Africans dream of coming to France. But they prefer to keep people ignorant. More than that, it's getting worse and worse during these times of “selected immigration” and DNA verifications. In the film, just wanted to put the French and the Europeans in our shoes so that they can really feel what we experience. But hate didn't guide me. In my film I try promote tolerance, an essential element if we want to learn how to live together. CAN YOU TELL US HOW YOU FINANCED THIS PROJECT AND WHERE IT WILL BE AIRED? I started doing an 11 minute version of Africa Paradis to show people what I was capable of. Then the short film played in numerous festivals and it helped me to find the funds. But it took me ten years to do this film! I faced a lot of obstacles because the topic pissed a lot of people off. As for theatrical release, Africa Paradis has been released in a small number of movie theatres. Today, thanks to word of mouth, the movie is getting a second life as the DVD sales are exploding on our website. Abroad, the reception is amazing. Africa Paradis was selected to open the African Film Festival in New York. The future of African directors is not in France; we have to explore new lands.


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TOOflY

TOOFLY EST L’UNE DES FIGURES INCONTOURNABLE DU GRAFFITI ACTUEL À NEW YORK, GRAFFEUSE, STYLISTE, GRAPHISTE, ELLE EST ÉGALEMENT ENGAGÉE DANS DES ASSOCIATIONS DESTINÉES À SOUTENIR ET DÉVELOPPER LE HIP-HOP. TOO FLY IS ONE OF THE MOST INCONTESTABLE PEOPLE IN THE CURRENT NEW YORK GRAFFITI SCENE. GRAFFITI ARTIST, FASHION DESIGNER AND GRAPHIC DESIGNER, SHE IS ALSO ACTIVE IN ASSOCIATIONS DEDICATED TO ENCOURAGING AND DEVELOPING HIP-HOP. Texte de Lady Priss-K - Photos D.R COMMENT AS-TU COMMENCÉ DANS LE GRAFFITI ? Officiellement j’ai commencé en 1992 quand j’avais environ 15 ans. J’ai intégré la High School of fashion industries, une école des industries de la mode où j’ai rencontré Sabe, un graffeur du Bronx qui m’a aidé à me faire un nom, à améliorer mon style et à développer mon personnage féminin. À mes heures perdues je me mettais à rencontrer plus de graffeurs locaux qui étaient présents dans les rues au début des années 1990. Leur travail m’a inspiré car il était pur et avant-gardiste. À partir de là tout ce que je voulais c’était afficher mon personnage et mon nom en grand dans la rue. QUI SONT TES RÉFÉRENCES EN GRAFF ? J’ai grandi en regardant le travail de graffeurs du Queens pour la plupart, Clark, Ench, Bis, Kez5, Skuf, Giz, Bruz, Muze, Jakee, Ms Maggs, Revs, Cost, Desa, Nato et de bien d’autres pour leur compétences de graffeurs en “street bombing” et leur style en ce qui concerne de tagguer les toits, les murs et les rues. TU ES UNE FEMME ACTIVE DU HIP-HOP, PARLES NOUS DE CET ENGAGEMENT. Ce qui fait principalement que je reste active dans la culture Hip-Hop c’est d’une part que j’aime l’idée de rendre l’esprit du graffiti et de l’art de la rue vivants et d’autre part parce que les femmes de ne sont pas suffisamment représentées pendant les manifestations publiques HipHop ou d’art de rue. C’est toujours une majorité d’hommes qui peignent et qui organisent ces événements. Je pense que les femmes sont rares parce qu’ils ne veulent pas créer de lien avec une femme dont les compétences ne seraient pas aussi pointues que les leurs. J’ai crée une équipe de filles suffisamment douées pour gérer la pression de peindre en public et elles sont vouées à un grand succès. J’ai l’impression que les meilleures années du graffiti sont loin derrières. La seule chose qui reste c’est de partager son histoire au travers des différents médias et événements qui ont émergés pour préserver la culture Hip-Hop, comme les livres, les manifestations Hip-Hop, les documentaires vidéo, les expos…

HOW DID YOU START IN THE GRAFFITI ? I officially got started in 1992 when I was about 15 years old. I attended the High School of Fashion Industries where I met SABE a bronx graffiti writer that motivated me to take my name, handstyle, and female character to the next level. Overtime I began to meet more local street bombers and graff writers that hit the streets hard in the early 90’s. Their work inspired me because it was raw and underground. All I wanted to do after that point is put my name, and character big and bold up on the street. WHICH WRITERS ARE YOUR REFERENCES ? I grew up looking at graffiti writers from Queens mostly, Clark, Ench, Bis, Kez5, Skuf, Giz, Bruz, Muze, Jakee, MsMaggs, Revs, Cost, Desa, Nato and many more because of their street bombing and handstyle tag skills on rooftops, subways, and streets. YOU ARE AN ACTIVE WOMAN IN THE HIP-HOP CULTURE , CAN YOU SPEAK TO US ABOUT THIS COMMITMENT? The main reason why I stay active in the culture is because 1. I like to keep the graffiti and street art spirit alive 2. Women are not represented enough in the public Hip-Hop/urban art events. There is still a majority of men painting and putting together these kind of events. Women are still scarce I think because they don’t want to hook up a female whose skills might not be as tight as theirs. I make it my business to get involved and build a team of ladies who are skilled enough, that can handle the pressure of painting in public, and that are down to have a good time. I feel that the best years of graff, when it was at it’s prime... are long gone. The only thing we can do now is sharing it’s history through different outlets and platforms that have surfaced to preserve the culture: books, graffiti/Hip-Hop events, video docs, exhibitions…

Toofly - http://tooflynyc.com/life


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“The only thing we can do now is sharing it’s history through different outlets and platforms that have surfaced to preserve the culture”*

*“La seule chose qui reste c’est de partager son histoire au travers des différents médias et événements qui ont émergés pour préserver la culture Hip-Hop”


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HOW DIFFICULT IS IT AS A WOMAN TO MAKE YOUR MARK IN THE MALE DOMINATED WORLD OF GRAFFITI? I didn’t have much a difficult time in the early days because male writers were intrigued by my skill and wanted to take me under their wing with their walls and their crews. Some have tried a few times to school me and seduce me with their “outlaw” mentality, but It always turned me off. I never wanted them to give me outlines or “hook me up” It was important for me to gain respect for what I created on my own because otherwise I don’t think I would have been taken seriously all these years. If you want to make a mark, a real statement about what you came here to represent then you gotta show them you are bringing it on your own. It goes for everyone male or female. I think some women have a difficult time with this because they lack confidence to do things on their own. They feel they need to rely on some of these dudes to put them down so they can actually make a name for themselves. I think that now that there are more women in the culture they will find the support they TU AS CRÉÉ UNE COLLECTION D’ACCESSOIRES ET DE TEE SHIRTS, need because females tend to help and nurture rather than attain and use you for their own personal gain. PEUX TU NOUS PARLER DE CE PROJET ? L’année dernière j’ai créé une ligne indépendante de produits fait main basée sur mon travail en graffiti, mon style, mes YOU HAVE CREATE A COLLECTION OF ACCESSORIES AND T-SHIRTS illustrations, mes croquis. Certains des objets que j’ai créés CAN YOU SPEAK TO US ABOUT THIS PROJECT? depuis sont des bijoux, des impressions, des sacs, des T shirts, des Last year I developed a independent line of handmade goods based autocollants, des cartes postales avec des motifs de murs que j’ai on my original graffiti art, hand styles, illustrations and designs. peints et des collaborations avec d’autres artistes depuis 2002. J’ai Some of the items I’ve made so far are jewelry, art prints, bags, toujours voulu avoir mon “biz”, pour la créativité et la liberté t-shirts, stickers, and postcards with walls that I have painted and financière qu’on a lorsque l’on est son propre patron. J’ai eu le collaborated with other artists since 2002. I’ve always wanted to déclic quand j’ai créé et vendu mon premier sac peint à la main have a “business” of some sort because of the creative and financial alors que je peignais en direct pendant une manifestation freedom you have to do things on your terms. In 2003 I got the au Rocksteady. J’ai tout de suite concrétisé cette idée de serious bug to set it off when I created and sold my first handmade commercialiser des objets fabriqués à la main, uniques et qui ont graffiti bags while I was painting live at the Rocksteady event. It was un sens pour moi et mes amis. J’imagine que de nos jours les gens such a memorable experience that I decided to jump start this idea en ont un peu marre de cet excès pour les “objets”. Il y a trop de of making things that were handmade, special, and meaningful to choix. Ils veulent s’assimiler aux choses de façon personnelle, me, and my friends. I believe that people today are getting tired of d’autant plus aujourd’hui. Ils veulent que l’expérience, le lieu et le the excess of “things”. There are too many choices. They want to moment aient du sens et un lien avec eux. Étant en avance je suis connect to things on a personal level more so now than before. They extrêmement prudente concernant la production et les stocks pour want the experience, place, and time to mean and resonate with ces raisons justement. Je n’ai pas l’intention de répondre à la them. Otherwise it's just an empty saturated feeling that makes demande ! Je ne veux surtout pas tomber dans le piège de devenir people feel numb to it all. That’s why I feel the whole way we need une machine coûteuse ou de me faire de l’argent aux dépens des to go about it needs to change and it I think it is. Moving forward I autres. Les gens vont juste devoir apprendre et comprendre que de am extremely cautious on production and availability because of nos jours la qualité est plus importante que la quantité et ce pour these reasons. I’m not about meeting demand, fuck it. I have no intentions of falling into the trap of becoming a wasteful machine or tout le monde. making money at the expense of others. People are just going to have to learn, and understand that quality over quantity is much QUELS SONT TES PROJETS À VENIR ? Je travaille sur un projet d’affiche publicitaire pour une grande more important today for everything and everyone. marque américaine en collaboration avec quelques autres artistes connus. Cette semaine j’ai terminé le design de robots pour enfant WHAT ARE YOUR PROJECTS TO COME? “Dunnys”. À l’automne 2008 Younity (www.theyounity.com), un I am working on a really cool billboard project for a classic American collectif féminin des arts urbains que mon partenaire et moi créons brand along with a few other well known gallery artists. I finalized a va organiser l’exposition et le lancement d’un livre Heart and soul few Kidrobot Dunnys designs this week that will release in the avec 60 artistes urbains, photographes et designers au Brooklyn summer and fall of this year. I am preparing some new canvas works for the Sweet City Woman exhibition at Fuse Gallery in May along Museum. with Queen Andrea, Gmo$, and Alice Mizrachi. By fall of 08’ Younity, (www.theyounity.com) a female urban arts collective my partner and I are creating will launch the “Heart and Soul” exhibition and book release with 60 urban artists, photographers, and designers at the Brooklyn Museum. À QUEL POINT EST-IL DIFFICILE DE SE FAIRE UN NOM DANS LE MONDE DU GRAFFITI, ENCORE DOMINÉ PAR LES HOMMES ? Je n’ai pas eu tellement de difficultés à mes débuts parce que les hommes étaient intrigués par mes compétences et voulaient me prendre sous leur aile avec leurs murs et leurs bandes. Certains ont essayé quelque fois de me donner des leçons et de me séduire avec leur mentalité de “hors-la-loi” mais ça m’a toujours rebuté. C’était important pour moi d’être respectée pour ce que je créais toute seule parce qu’autrement je ne pense pas que j’aurais été prise au sérieux. Si tu veux te faire une signature, alors tu dois leur montrer que tu le fais seule. Je pense que certaines filles ont eu des difficultés avec ça parce qu’elles manquaient de confiance pour faire les choses seules. Je pense que maintenant qu’il y a plus de femmes dans cette culture, elles trouveront le soutien dont elles ont besoin parce que les femmes ont tendance à s’entraider plutôt qu’à dominer.


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080 RENCONTRE AVEC INDIE, UNE GRAFFEUSE NEW-YORKAISE, STYLISTE, GRAPHISTE, UNE PERSONALITÉ À DÉCOUVRIR. ENCOUNTER WITH INDIE, A NEW YORK GRAFFITI ARTIST, FASHION DESIGNER, A MUST MEET. Texte de Lady Priss-K - Photos DR

InDiE QUI ES-TU INDIE ? Je suis une véritable armée à moi toute seule. Je suis maman, graffeuse, graphiste styliste et je suis une femme d’affaires. COMMENT AS TU DEBUTÉ DANS LE GRAFFITI ? La première fois que je suis tombée amoureuse du graffiti c’était quand j’étais petite et que je grandissais dans le sud du Bronx. Je fixais du regard la porte d’un magasin de location de vidéo que Tracy168 avait fait. En fait plus tard j’ai rencontré un graffeur, Ceaze MSK alors que j’aidais un ami à faire un documentaire sur lui. QUELLES SONT TES RÉFÉRENCES EN GRAFFITI ? J’aime le style simple de New York comme Seen, West, Cope2 et Dondi. À QUEL POINT EST-IL DIFFICILE DE S’IMPOSER POUR UNE FEMME DANS LE MONDE MASCULIN DU GRAFFITI ? Être artiste graffeuse c’est avant tout savoir ce que tu veux en faire. Tu dois être réglo et gérer ton business comme n’importe quel autre graffeur. Il n’y a pas de traitement particulier. On est plutôt attendue au tournant concernant le travail, les compétences et la longévité. QUELS SONT TES PROJETS À VENIR ? Je reforme mon label féminin Kweenz Destroy, je fais des projets en collaboration avec le label et je développe mon art du graffiti. Il ne s’agit que d’évolution ! QU’EST-CE QUE TU ÉCOUTES EN CE MOMENT ? J’écoute les anciens trucs de Madonna, la bande originale de Flashdance, les Beatles, Lil’Wayne et Bjork.

WHO ARE YOU INDIE? I am a one woman army. I’m a mother, graffiti artist, graphic and fashion designer and a business woman. HOW DID YOU GET IN TO GRAFFITI? I first fell in love with graffiti when I was a little girl growing up in the South Bronx. I would stare at a door of a video rental store that Tracy168 had graphed on. Later, I actually met a graffiti artist, named Ceaze MSK, when I helped a friend do a documentary about him. FROM WHERE DO YOU GET YOUR SOURCES? I love the simple style of New York, like Seen, West, Cope2 and Dondi. HOW DIFFICULT IS IT FOR A WOMAN TO ESTABLISH HERSELF A NAME IN THE MALE DOMINATED WORLD OF GRAFFITI? First of all, being a female graffiti artist is what you make of it. You have to be correct and handle your business like any other artist. There is no special treatment. If anything, there is more regard on your work for skills and longevity. WHAT ARE YOUR FUTURE PROJECTS? I am reforming my female label Kweenz Destroy, doing collaborative projects with the label and expanding my graffiti art. It’s all about evolving! WHAT’S ON YOUR PLAYLIST AT THE MOMENT? Right now, I’m listening to the earlier Madonna stuff, the Flashdance soundtrack, The Beatles, Lil’ Wayne and Bjork…


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“First of all, being a female graffiti artist is what you make of it.”*

*“Être artiste graffeuse c’est avant tout savoir ce que tu veux en faire.”


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082 MONSIEUR QUI, IL FAIT QUOI ? MONSIEUR QUI FAIT DE L’IMAGE ET SE FAIT PLAISIR AUSSI BIEN SUR LES MURS DE LA VILLE QUE DANS LES STUDIOS PHOTO. MONSIEUR QUI EST SURTOUT UN ARTISTE MULTI FACETTES QUI BOUGE… BEAUCOUP. MONSIEUR QUI, WHAT DOES HE DO? MONSIEUR QUI CREATES IMAGES AND ALSO ENJOYS [CREATING] ON CITY WALLS, AS WELL AS IN PHOTO STUDIOS. MONSIEUR QUI IS ABOVE ALL A MULTIFACETED ARTIST WHO GETS AROUND.. A LOT.

Mr QuI

Texte de Lady F_L_H - Photos D.R

QUI EST MONSIEUR QUI ? Quelqu’un qui aime l’image sous toutes ses formes et supports, qui s’éparpille constamment entre plusieurs disciplines : professionnellement dans l’édition (conception éditoriale), retoucheur photo spécialisé mode beauté en ce moment, à côté de cela photographe mode beauté pour le plaisir, je pratique l’illustration (de mode) pour apprendre, recyclé parfois pour du collage dans nos rues… Bon euh, finalement je ne sais pas qui est Monsieur Qui ! COMMENT VOUS EST VENUE LA PASSION DE L’IMAGE ? Je n’en sais trop rien. Concrètement à 14 ans je découvre le graffiti qui devient une (pré)occupation de tous les instants et ce pendant de nombreuses années. À partir de ce moment-là, j’ai commencé à consommer de l’image, beaucoup en rapport avec le monde urbain. Puis lors de mes études de graphisme, m’est venue une passion forte et très envahissante pour les magazines de mode, très souvent anglais ou étrangers, mais surtout très créatifs en termes d’image (The Face, ID, Pop ? Flaunt, Néo…). De là, j’ai commencé à photographier des copines, à acquérir du matériel… Par la suite, ça a été la même “Profiter de la vie parisienne, diffuser un chose, toujours plus ou moins par les magazines et les livres, “charme dans la ville”* pour l’illustration encore et toujours dans le domaine de la *“To take advantage of the parisian life, and continue mode.

peu plus de

to deliver a little more “charm to the city”.

TU COLLES DES ILLUSTRATIONS SUR LES MURS DE LA VILLE, EST-CE POUR AMENER DU GLAMOUR DANS LE BÉTON ? C’est un peu ça… Très souvent les visuels collés dans la rue ne sont à l’origine que des croquis (comme ça, juste pour gribouiller). Et puis, l’idée de les coller m’est venue plutôt pour provoquer un décalage par rapport au côté “dur” du paysage urbain. Oui, ça a un côté glamour, c’est féminin voire sympathique, pas agressif. La pub utilise des jolies filles (retouchées) pour nous vendre n’importe quoi, alors pourquoi ne pas en coller au coin de la rue, comme ça, juste pour faire sourire le passant. Je ne pensais en coller que quelques-unes, mais c’est devenu une activité à part entière ; cela ne sert à rien, c’est même fatiguant, mais ça met du sourire dans la ville…

encore de Stella Im Hultberg, ou bien le coup de crayon et les compos de Marguerite Sauvage. Mais c’est surtout le travail de René Gruau, célèbre illustrateur affichiste dans la mode des années 50 à 80 qui me fait rêver tous les jours.

QUELLES SONT TES RÉFÉRENCES EN ILLUSTRATION ET EN PHOTO ? En photo, mes références viennent toutes de la photographie de mode et beauté (surtout beauté), des gens comme Stéphane Coutelle,Sarah Silver, Rasmus Mogensen, etc. Mais aussi les maîtres “d’antan”, Jeanloup Sieff ou encore Guy Bourdin m’ont marqué très tôt. Pour l’illustration, mes repères sont partagés : le street art (le collectif Faile, Swoon, Dave Kinsey, Sheppard Farey), les peintures très illustratives d’Audrey Kawaski ou

QUELLE EST TA PLAYLIST QUAND TU TRAVAILLES ? J’aime surtout les choses nerveuses. J’écoute beaucoup de Drum‘n’Bass, trop même ! Sinon, je suis plutôt rock, voir punk, Bérurier Noir, Les Rats, Ludwig von 88, pour ce qui est français et revendicatif… Mais aussi pas mal de Northern Soul aussi. Cependant, je ne dénigre pas les géniaux Birdy Nam Nam, ou encore un bon Dj Shadow. C’est à l’image de ce que je fais, je passe constamment du coq à l’âne.

QUELS SONT TES PROJETS POUR CETTE ANNÉE ? Profiter de la vie parisienne (je viens d’arriver), diffuser un peu plus de “charme dans la ville”. Faire connaître le livre sur le street art new-yorkais, fait avec mon pote Le Bijoutier (qui est aussi l’auteur des photos) : This Means Nothing, chez Power House. J’aimerais me mettre un peu plus sérieusement à la peinture et à la sérigraphie, participer à des événements collectifs et culturels avec d’autres peintres, peut-être participer à des expos et apprendre la trompette…


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HOW IS MONSIEUR QUI (MISTER WHO)? A human being who loves images under every angle, in all forms and medium, who’s in constant scatter jumping from one discipline to another. When he’s not working on editorial design for a living, he’s busy retouching fashion and beauty photographs. Now a days on top of that he’s a beauty and fashion photographer for the fun of it, also trying his hand out in fashion illustration, images which sometimes end up recycled into wheat paste-up’s out in our streets... Well hum, in the end who really is Monsieur Qui? HOW DID THE PASSION FOR IMAGES GET TO YOU ? At 14, I discovered graffiti which became a big (pre)occupation in all it’s moments and this during several years. On from there, I started consuming lot’s of images linked to the urban world. Then during my studies in graphic design I developed a strong and intrusive passion for fashion magazines, most often english or foreign, but most of all very creative in images terms (The face, ID, Pop, Flaunt, Néo…). I started to photograph some of my friends, to acquire equipment… Then on it’s been pretty much the same thing but always more or less for fashion magazines and books, as for illustration once again in the fashion domain… YOU PUT UP ILLUSTRATIONS ON CITY WALLS, IS IT TO BRING A BIT OF GLAM TO THE ARCHITECTURAL CONCRETE ? It’s a bit of that... Most often the visuals are just sketches. Then the idea to put them up came to me more as a to provoke a gap between the hard side of

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urban landscapes. Yes, it does have a glamour side to it, very feminine, soft, appealing. Advertising uses “beautiful girls” (retouched of course, laughs !) to sell us just about anything. So why not stick one up just like that to give the passer-by a wink. At first I thought I’d just put up a few, but it has become a full on activity; it’s tiring, it’s useless but it put’s a smile in the streets… WHAT ARE YOUR PROJECTS THIS YEAR ? To take advantage of the parisian life, and continue to deliver a little more “charm to the city”. To make word of the book about New York street art made with my pal Le Bijoutier (“the jeweler”, who is also the photographer) : This Means Nothing, from Power House. I’d also like to get into painting and screenprinting a bit more seriously, and be part of cultural and collective events with other painters. Perhaps also take part in some shows... Oh and learn how to play the trumpet…

WHAT’S ON YOUR PLAYLIST AT THE MOMENT? Rather nervous stuff, I listen to tons of drum’n’bass, too much maybe! Other than that I’m rather rock, even Punk, les Béruriers noirs, Les Rats, Ludwig von 88, that’s for the french and claiming... but also some Northern Soul... However I don’t have anything against some Birdy Nam Nam or Dj Shadow... It’s like my work; I keep jumping from one thing to another...

MR QUI - mrqui.free.fr


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SHIGETOMO, ILLUSTRATEUR ET DESIGNER JAPONAIS, EST LE CRÉATEUR D’UN NOUVEAU PHÉNOMÈNE QUI RENOUVELLE LE GENRE : LES MONSTER GIRL. UNE VERSION PLUS ÉNERVÉE ET PLUS RADICALE DES TOYS POUR ADULTES. SHIGETOMO, A YOUNG JAPANESE ILLUSTRATOR AND FASHION DESIGNER, IS THE CREATOR OF A NEW PHENOMENON THAT'S UPGRADING THE GAME : THE MONSTER GIRL. A NEW AND EDGY RADICAL TOY MADE JUST FOR... ADULTS. Texte de Lady F_L_H - Photos D.R

SHigeTOmo

“Si le spectateur arrive à placer l’image dans un contexte alors je suis heureux !”*

RACONTE-NOUS TES PREMIERS PAS DANS L’ILLUSTRATION ? Je suis graphiste indépendant depuis 1997. J’ai mon propre atelier à Osaka. J’y travaille avec ma femme pour des magazines locaux, et dans la pub également. À Osaka, il n’existe pas beaucoup d’opportunités dans le graphisme, j’ai alors pensé à changer de métier et à devenir illustrateur. C’est ainsi que j’ai commencé, il y a trois ans, à inventer “Monster Girl”. Je dessinais une Monster Girl par jour sur papier autocollant. J’ai dû en dessiner 500 voire plus, puis je les ai collées dans les rues, à Tokyo, Osaka, Paris, Berlin. J’en ai aussi envoyé à mes amis.

CAN YOU TELL US YOUR STORY, HOW DID YOU START THE ILLUSTRATION? I am freelance Graphic Designer that started in 1997. I have my own studio in Osaka city. I work with my wife for some local magazine & AD… Osaka city is small city it’s hard to get good graphic jobs. That’s why I started doing Monstergirl illustrations 3 years ago. I was used to drawing many illustrations made by students. But none had the same style as Monstergirl. First I started drawing everyday MonsterGirl on paper stickers. I made 500 or more of it, and posted it in the streets. I did that in Tokyo, Osaka, Paris, Berlin… and I gave a lot away to my friends.

QUEL EST LE CONCEPT DES MONSTER GIRLS ? Ce sont des personnages qui ont la volonté d’être inflexibles. Je pars d’un design simple et de belles couleurs, j’aime laisser une part d’imagination dans mes illustrations. L’espace qu’occupe l’imagination est importante dans mon travail. Si le spectateur arrive à placer l’image dans un contexte alors je suis heureux !

WHAT IS THAT THE CONCEPT OF MONSTER GIRLS? Her concept is “Girl who has will of adamant”. Usually I start drawing a simple design with pretty colors and I keep it in mind.I think that the space that the imagination enters is necessary for artwork. Therefore, I simply express the detail of the illustration. If the person who looks at the illustration uses its imagination and it’s possible to communicate somehow, I am happy.

QUELLES SONT TES RÉFÉRENCES EN MATIÈRE DE DESIGN ET D'ILLUSTRATION ? J’ai eu beaucoup de bonnes idées en observant mes chats, mes amies, les poupées, les magazines de mode urbaine.

WHAT ARE YOUR REFERENCES IN DESIGN AND ILLUSTRATIONS? I get many good idea from my cats, and some street fashion magazine.

QUELS SONT TES PROJETS À VENIR ? J’espère faire des tee-shirts et des jouets. Je suis à la recherche de partenaires pour développer mes projets. Je suis en train de créer un petit espace galerie dans mon studio pour pouvoir faire des expos Monster Girl et exposer d’autres bons artistes de mon choix.

WHAT ARE YOUR PROJECTS FOR YEAR TO COME? I want to make some T-shirts and toys… I am looking for support or a partnership with a company now. Oh, I am building a small gallery space in my studio. I want to organize art shows of MonsterGirl and some good other artists.

*“If the person who looks at the illustration uses its imagination and it’s possible to communicate somehow, I am happy.”


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http://www.myspace.com/shigetomo - http://mgx.mods.jp

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LADY CULTURE

086 MISS K ES UNE JEUNE ILLUSTRATRICE LILLOISE, SPÉCIALISÉE DANS LE VECTORIEL, SES CRÉATIONS TRÈS MODE DÉVOILENT UN UNIVERS FUNKY ET COLORÉ. MISS K IS A YOUNG ILLUSTRATOR FROM LILLE, SPECIALIZED IN THE “VECTORIAL” STYLE, HER MODERN CREATIONS UNCOVER A FUNKY AND COLORFUL UNIVERSE…

MiSS K http://www.myspace.com/miss_kut

Texte de Lady Priss-K - Photos D.R

QUI ES-TU MISS K ? QUEL EST TON PARCOURS ? Je suis une illustratrice Lilloise de 25 ans. J’ai suivi une formation de design graphique aux Beaux-Arts de Caen puis une licence en arts plastique à Lille. À l’époque j’envisageais de devenir prof de dessin puis j’ai décidé de tenter une carrière freelance en graphisme et en illustration et je n’ai aucun regret ! C’est vraiment ce qui me correspond ! J’ai la chance de prendre du plaisir à travailler. QU’EST CE QUI T’INSPIRE ? J’emprunte mes références à la vie de tous les jours, mon inspiration vient de la rue, des magazines, de la musique aussi énormément. J’impose juste à mes créations un filtre plus funky et coloré que la réalité ! QUELLES SONT TES RÉFÉRENCES EN ILLUSTRATION ? J’aime le travail de KRSN, de Mark Ryden, Miss Van et bien sur J*wls avec qui je travaille ou expose parfois. D’une manière générale, j’aime beaucoup ce qui se passe en France actuellement en illustration. Il y a vraiment de bonnes choses. QUELS SONT TES PROJETS POUR CETTE ANNÉE ? Je viens juste d’accepter la direction artistique d’une nouvelle marque de sneakers donc c’est un travail qui va s’étendre sur plusieurs mois. J’avais l’intention de partir m’installer à Montréal en septembre mais ce sera reporté à plus tard, pour le moment je vais aller vivre à Paris, ce qui simplifiera mon travail. Donc des projets, un déménagement, c’est très excitant ! Je vais également continuer à travailler sur mes projets habituels et essayer de trouver encore du temps pour continuer les expos, la peinture…

WHO ARE YOU MISS K? HOW DID YOU START YOUR CAREER? I am 25 years-old illustrator from Lille. I studied graphic design in Caen and obtained another degree in plastic arts in Lille. At that time, I saw myself as a drawing instructor but then I decided to pursue a career as a freelance graphic artist and I don’t regret it at all. It is really something that suits me well. I am lucky to be able to enjoy my job. WHAT INSPIRES YOU? I absorb inspiration from everyday life. My inspiration comes from the streets, magazines, and music enormously. I just add another layer of funkiness and color to my creations. WHAT ARE YOUR SOURCES? I love the works of KRSN, Mark Ryden, Miss Van and of course J*wls with whom I work with from time to time. Also, I like what is happening currently in France in the illustration area. There are some really good works. WHAT ARE YOUR PROJECTS FOR THIS YEAR? I just accepted a deal where I will manage a new sneaker brand, so this will keep me busy for a couple of months. I was planning on moving to Montreal in September but it got postponed. I live in Paris at the moment, which makes my life easier. New projects, moving to a new house, it's all very exciting! I will still work on my usual projects and try to find more time for the exhibitions, paintings…

“I am lucky to be able to enjoy my job.” *

“J’ai la chance de prendre du plaisir à travailler.”*


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Textes de Shéyen_Photos de Philippe Lecœur

Niako et Salas triomphent à Bercy

rté o et Salas ont rempo s de danse que Niak orie né ég on ssi cat pa ut, 0 bo 00 De 10 de ste C’est devant plus ternationale du Ju de la Rencontre In ur cette paire de danla finale enflammée victoire en blanc po e Un . ier rn de rs ma 2 le Hip-Hop, à Bercy on for ontre. rying the same passi seurs hors pair. Renc Just 000 spectators, all car du 10 le n na tha tio re na mo ter In of tion Rencontre Before a crowd eti mp op, co H ipthe H n of wo y Salas the categor dance, Niako and of Being Upright), for the unparalleled pair of ter un co En l na tio Debout (Interna hands down, for arch. A victory, won at Bercy, this past M . dancers. Encounter

“Danser ensemble était logique et le plus beau cadeau de cette logique c’est notre victoire.”*

Niako et Salas *“To dance together was only logical and the greatest gift that came out of this was our victory.”


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LADY SPORT

Photo DR

Montigny Niako : 26 ans ce Beauchamps - Fran Roubaix Salas : 24 ans France

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Hop, air of Que ressent-on après une victoire dans des conditions si impressionnantes ? S. : J’étais si heureux d’avoir remporté Bercy que je n’ai pas réalisé tout de suite. Nous avons senti la puissance derrière nous. On a tout repensé, revu nos défis et notre parcours dans la Rencontre. Et aujourd’hui on dit merci à tous ! Racontez-nous votre rencontre ? S. : On ne s’est pas rencontrés : on s’est trouvés. C’est parce qu’on se “kiffe” dans la vie de tous les jours qu’on s’est mis à danser ensemble. C’est le fruit de nos entraînements. C’est du pur délire,à chaque fois qu’on se voit. Danser ensemble était logique et le plus beau cadeau de cette logique c’est notre victoire. N. : Lors d’un projet promotionnel pour le film de David La chapelle, Rize, un ami commun, Koffi, nous a présenté à Lille. Qui redoutiez-vous avant de danser à Bercy ? S. : Nous craignions des équipes de danseurs confirmés de la catégorie Hip-Hop comme celles de Dedson et Kim, de Meech et GO, Yugson et Tip, Paulerek et Ange ou Fabrice et Kanon. Ce sont des duos très forts, techniquement parlant… Comment avez-vous géré la préparation à ce J.D. 2008 ? Niako : Nous avons envoyé des espions nous faire un rapport de ce qui se passait chez les autres pour savoir où est-ce qu’on mettait les pieds (rires). Nous savions que nous devions miser sur notre complicité, et qu’en plus d’être de bons solistes nous avions de bonnes combinaisons. J’avais un partenaire qui me rappelait d’être moimême et qui serait là pour m’aider en cas de doute sur la piste. On a travaillé nos combinaisons avec Pepito, Jidawi et Big Jim. Ils nous ont donné des conseils pour nos duos, notamment pour le passage où nous mimons des escrimeurs. S. : On s’est préparés la semaine avant la présélection du J.D. à Lille. On nous

avait prêté une salle à une heure de route, de minuit à 7 heures du mat’ ! On en avait une autre de 9 à 12 heures. C’était un peu dur quand même comme rythme… On s’est rendu compte pendant le Just Debout que les combinaisons avaient parfois plus d’importance que les solos. Heureusement on en avait préparé pas mal au cas où… On était armés. Quelles sont vos références en danse Hip-Hop ? S. : Skeeter Rabbit (RIP), Walid, Bruce, Rachid Boucherim, Go, Paulerek, Physs, link, Yugson, Tip, Niako et Koffi… N. : Wiggles, Remind, Bruce, les Wanted et la Section C, P-Fly, White Sharkx, Gator, Mina, Lilla, Dydy, Physs et Dedson Killah. Quels sont vos prochains projets ensemble ? N. et S. : On voudrait travailler un duo d’environ dix minutes et le jouer au maximum. On veut rester potes et continuer à rigoler comme aujourd’hui. Pour le Bercy du J.D. 2009, on devrait être là, préparez-vous ! What does it feel like winning a competition in such extreme conditions? Salas : I was so happy to have won that I didn’t even immediately realize [that we had won]. We felt the energy [of the crowd] behind us. During the Encounter, it brought us back to all that we had been through, our challenges and the journey. And today we would just like to thank everyone! Tell us how you met? S. : We didn’t really meet, we found each other. It is because we “love” each other in everyday life, that we started dancing together. It is the fruit of our training. It is the wildin’ out every time we see each other. To dance together was only logical and the greatest gift that came out of this was our victory. N. : During a screening of the film “ Rize” by David La chapelle, in Lille, a friend we had in common introduced us.

What did you fear the most before dancing at Bercy? S. : We were scared of the other teams who were already well-established in the category of Hip-Hop, such as Dedson and Kim, Meech and GO, Yugson and Tip, Paulerek and Ange or Fabrice and Kanon. These are very talented duos, technically speaking… How did you get ready for this J.D. 2008? N. : We sent spies to report to us what was going on with our competitors to find out what we were getting ourselves into. We knew we could only rely on our complicity, and that in addition to being good solist we were good as a group. I had a previous partner who reminded me to be myself and that would help me if I ever felt in doubt. We worked on our routine with Pepito, Jidawi and Big Jim. They gave us advice on our coordination, especially when we were miming and fencing. S.: We were practicing the week before the J.D. preselection in Lille [in a studio] someone had lent us [that was] one hour away, from midnight to 7 in the morning! And we had another one from 9 to 12. It was a bit hard to keep up with this rhythm.. During Just Debout, we realized that the combinations were sometimes more important than the solos. Luckily we had prepared quite a few combinations if need be.. We were well equipped. Who are some of your favorite Hip-Hop dancers? S. : Skeeter Rabbit (RIP), Walid, Bruce, Rachid Boucherim, Go, Paulerek, Physs, link, Yugson, Tip, Niako and Koffi… N. : Wiggles, Remind, Bruce, the Wanted and la Section C, P-Fly, White Sharkx, Gator, Mina, Lilla, Dydy, Physs and Dedson Killah. When will your next collaboration be? N. & S. : We would like to work on a duo of about 10 minutes and dance it to the max. We want to stay friends and continue laughing like we do today. Concerning Bercy’s J.D. 2009, we should be there, so get ready!


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LADY GADGET

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Jamais sans... VOICI NOTRE SÉLÉCTION COUP DE CŒUR, POUR VOS GADGETS HIGH TECH, D’ICI QUELQUES TEMPS VOUS NE POURREZ PLUS VOUS EN SÉPARER… Here is our selection of the latest cool high tech equipment, I bet you won’t be able to live with without it… par Lady Priss-K

500XL GIANT earbud speakers Des écouteurs XXL en guise de hautparleurs, un nouveau gadget qui fera fureur dans votre salon ou bureau. Adaptés pour vos ordinateurs, lecteurs Mp3 et lecteurs cd, vous n’avez pas de raison de vous en passez. XXL ear buds as speakers. A new toy that will fit perfectly on your desk or in your living room. Suitable for your computer, MP3 player and CD player now you haven't any excuse to not cop it. 500 XL Giant earbud speakers $60 www.fredflare.com

My411C Oxbow phone Voici le portable qui plaira à toutes les fashion victim sur la plage cette été. Un look surf and beach, ce Sagem customisé par la marque Oxbow vous propose également des sonneries originales comme le bruit de la mer ou du vent. Équipé d’une foncion photo, vidéo mais également d’un accès internet en wap et gprs, vous pourrez surfer sur le net de la plage… Here the cell phone that all the fashion victims will fight for on the beaches this summer. With its surfer look this Sagem customized by famous brand Oxbow also offers originals ringtones like the noise of the sea or the wind. Equipped with video, photo and web access on WAP and GPRS, you’ll be able to surf on the web while lying on the sand. My411C Oxbow phone www.oxbowshop.com

Vinyl archiver Vous possédez une grande collection de vinyls ? Voici l’accessoire indispensable pour convertir tous vos vieux 33 tours en fichiers mp3. Branché à votre mac ou pc, le Vinyl Archiver importera tous vos morceaux préférés dans iTunes. Son look retro saura trouver sa place dans votre intérieur et fera des jaloux… Avis aux collectionneurs. Do you have a huge collection of vinyl? Here is the indispensable tool to convert your old 12inch vinyl into a MP3 file. Plugged to your PC or Mac the Vinyl Archiver will import your favorite tracks in iTunes. His retro look, perfect for your house deco will make you friends jealous…Collectors this toy is for you. Vinyl archiver $129 www.fredflare.com


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LADY BEAUTÉ

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Texte de Miss Beauty & Catherine Pondy

Cream Eye Shadow - Shu Uemora - 25E. Envie d’un regard multi facettes ? L’ombre à paupières Cream Eye shadow vous offrira des effets à l’infini. (1) Fancy a dramatic look? The eye shadow Cream Eye Shadow offers you an everlasting effect. (1) (1)

Ultimate Expression Mascara - Shu Uemora - 26,50E. Pour toutes celle qui rêvent d’un mascara avant-gardiste, Shu Uemora vous permet de réaliser toutes vos extravagances, volume, longeur, et courbure longue durée. (2) For all of you who look for an avant-garde mascara, Shu Uemora lets you explore all of your desires, volume, length, and curly, long-lasting lashes. (2) Some Kind - A Gorgeous Deep - Benefit - 29,50E. Un teint parfait et une peau douce comme de la soie, avec Some Kind - A Gorgeous Deep la perfection est “in-disque-cutable” !! (3) A perfect complexion and a skin as smooth as silk, with Some Kind-a gorgeous deep, perfection is an underestimation (3) (2) (3)

Poudre effet bronzant Baked Gilded - Urban Decay - 24E. Cette poudre effet soleil aux reflets or sublimera votre teint avec son hâle naturel. (4) This powder with reflections of golden sun rays, sublimes your skin with its natural color (4) Kitty Glitter - Too Faced - 12E. Une poudre scintillante pour un visage glamour, avec Kitty Glitter vos yeux, vos lèvres brilleront de 1000 feux. (5) A glittery powder for a sparkling look, with Kitty Glitter your eyes, and your lips will shine like 1000 stars. (5)

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24/7 Glide-On Pencil - Urban Decay - 15E. Un crayon pour les yeux qui dure toute la journée, les Glide-on pencil ne vous laisseront jamais tomber. (6) An eyeliner that lasts 24/7, Glide-on Pencil will never let you down (6) Ombres Hydro Velours - Shisheido - 26E. Des couleurs acidulées pour illuminer votre regard, les ombres Hydro Velours sauront vous séduire. Quatre teintes sont disponibles : “Lagon Apaisant”, “Rose Tulle”, “Douceur Acidulée”, “Trèfle”, de quoi assortir vos yeux à vos tenues. (7) Flashy colors to illuminate your look, the eye shadow Hydro Velours (Hydro-powder) knows how to seduce. Four different colors are available: “Lagon Apaisant”, “Rose Tulle”, “Douceur Acidulée”, “Trèfle”, that match your eyes with your clothes (7)

(5)

(7)

Talk To The Tan - Benefit - 29,50E. pour Sephora Un hâlé, hallucinant ! Un teint de rêve et une peau sensuelle avec ce fluide teinté qui vous offrira un hâlé naturel et rayonnant en un clin d’œil. (8) An unimaginable tan! A dream tan, a sensual skin with a beautiful tan that with an instant look will offer you a natural and glowing tan (8)

(8)

(9)

Beauty Balm - Too Faced - 9,5E. Un baume qui sublimera vos lèvres, utilisé comme un gloss, un rouge à lèvres ou comme soin de nuit, Beauty Balm ne quittera plus votre sac. (9) A lipbalm that sublimes your lips, used as a lipgloss, lipstick or night cream, Beauty Balm won’t ever leave your bag again (9)


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Sun beauty Réalisation : Don’t Panik

Make up : Catherine Pondy Hair styliste : Fabienne Fouillet@Aurélien Models : Yiqing@AngelsModels Élodie@AngelsModels Bertille@MademoiselleAgency Post prod : Eye Dream


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Pêche Fondante, Terra-cotta incandescente - Shisheido - 34,5E. La “perle” des poudres ! Subtile et irisée, fraiche ou hâlée, votre belle mine sera assurée… (10) The “pearl” of all powders! Subtle and changeable, fresh or tanned, your look will be ready for anything… (10)

(10)

(11)

White Lucency - Shisheido - 47,50E. Eur’éclat ! Unifiez votre peau, illuminez votre regard avec le soin éclaircissant contour des yeux. (11) Lustre! Your skin united with this care will take away the brown spots related to age and due to sun exposure. (11)

(13)

UV Under Base - Shu Uemura Belle à toute heure ! Grâce à cette base make-up, vous conservez votre maquillage toute la journée. (12) Beautiful anytime! Thanks to this make-up base, you will keep your make-up the whole day. (12)

(12)

Tri Color Eye Pencil - Shu Uemura - 25E. La crème de la crème! Habillez votre regard d’un bouquet printanier avec ce trio de couleurs à mélanger comme bon vous semble. (13) The “crème de la crème”! Dress your springlike look with this color trio as you want and please (13)

(14)

Le Glossy Full - Make Up For Ever - 19E. Pour sublimer et donner du volume à votre bouche, n’oubliez pas d’appliquer le Glossy Full. Un gloss nourissant au parfum mentholé. (14) In order to sublime and give volume to your lips, don’t forget to apply Glossy Full. A nurturing lipgloss with mint flavor. (14) (15)

(17)

Thrrrob - Poudre visage - Benefit - 31.50E. La poudre parfaite pour apporter à vos joues une couleur rosée pleine de charme ! (15) The perfect powder that will bring you warm and rosy cheeks! (15) La poudre Diamant - Make Up For Ever - 20,10E. Pour un effet de lumière absolue, mélangez le Glossy Full avec la poudre Diamant N°1. Votre bouche attirera l’attention. (16) For an absolut illuminating effect, mix Glossy Full with the powder Diamant N°1. Your lips will surely attract attention! (16)

(16) (18)

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Lip Injection Extreme - Too Faced 24E. Un sérum repulpant qui donnera du volume à vos lèvres. Hydratées, apaisées, votre sourire ne laissera pas indifférent. (17) A lip plump serum that gives volume to your lips, hydrates, soothes, your smile will not go unnoticed. (17) Mist & Fix - Make Up For Ever - 19,50E. Pour une tenue parfaite de votre make-up, pensez à vaporiser du Mist & Fix, votre teint sera plus naturel. Vous n’aurez plus à vous repoudrer. (18) For a long-lasting make-up, remember to vaporize with Mist & Fix, your complexion will look more natural. You will never have to powder yourself again. (18) After Glow Ice Cubes - Too Faced - 25E. Une poussière d’étoile qui magnifiera votre teint, vous aller briller dans la nuit. (19) A star dust that will glorify your skin, you will shine at night. (19) Photos backstage


Old Paris

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Photographe : Toma Babeau Styliste : ML_Kat Make-up / hair : Catherine Pondy pour Calvin Klein assisté de Sonia Models : Suncica@MademoiselleAgency Diana.T@MademoiselleAgency Alexis@StudioKLRP Post Prod : S&H

Suncica : Polo Fushia motif menottes oranges Eastpak Ras du coup et bracelet maillon et chaîne entremêlé or Bague en or et fleur - Ceinture argent maillon entremêlé papillon et bracelet de cheville doré papillon Marie Seguy - Bikini kaki or Linde - Jupe pieds-de-poule gris Vans - Escarpins daim jaune Giuseppe Zanotti Design Diana : Chemise à jabot manche longue rouge Et Vous Short pieds-de-poule gris Vans - Sac cabas fushia motifs menottes oranges Eastpak - Ceinture noire vinyle grosse sangle Lili La Tigresse - Manchette en cuir blanc et pierre noire - Ras du coup 4chaines noir Helene Zubeldia - Bracelet de cheville Marie Seguy Escarpins rouges Les Composantes.


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Alexis : Chemisette tissus crĂŠpon Ă carreaux vert jade et violet Enyce - Short plaid violet et parme lurex argent Enyce - Basket grises montantes Marc Ecko Diana : Top madras violet Zoo York - Sautoir maillon noir et argent & ceinture Sautoir argent sifflet rose et noire Marie Seguy - Manchette noire & bague boite ronde argent Helene Zubeldia - Jupe en jeans Renhsen - Escarpins daim jaune Giuseppe Zanotti Design


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Suncica : Combi Short graphique ton sur ton By Zoe - Maillot de bain imprimĂŠ cashmere rouge Naelie - CrĂŠoles en petit strass transparent argent & Bracelet plexis avec strass rouge et transparent & Bague pierre Rouge Helene Zubeldia


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Alexis : Gilet zippé Hoodie gaufré à capuche gris Reserve - Chemisette à rayure violette et jade Enyce - Short plaid gros carreaux violets et jade Enyce - Basket Dunk blanche et Noire Nike


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Suncica : Chemisier violet sans manche Sous le soleil de Paris - Boots en daim violet Pucciverdi - Bracelet dans les cheveux & B.O strass blanc Marie Seguy - Maillot de bain une pièce argent Linde - Short à carreaux fil lurex à revers gris Et Vous - Ceinture blanche avec nœud et strass & bague ovale blanche & Bracelet en strass noir Helene Zubeldia


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Suncica : Jupe blanche nœud coté Jun Okamoto - Lunettes bandeau cuir marron clair Histoire de voir - Ras du coup maillon et b.o en chaîne noire et or Marie Seguy - Bracelet en résine noire et blanche & bague carrée noire et blanche Helene Zubeldia - Top manche courte avec noeuds verts Maje - sweat à capuche saumon Nike - Chaussures compensées noires et or Estelle Yomeda Diana : Robe verte arôme Le Coq Sportif - B.O maillon blanc et chaînette argent & Sautoir argent et sifflet rose noir et anthracite Marie Seguy - Ceinture argentée pierre blanche & bague boite ronde argent Helene Zubeldia - Sweat à capuche rose, vert et violet Nike - Compensées en liége multi-brides coco rose Dolce Vita Alexis : Casquette flanelle noire & Denim gris & Ceinture en cuir noir Enyce - Polo blanc et vert Puma - Veste en cuir blanc Redskins - Basket en cuir noir bords zippés Converse

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LADY X / Y

feras u t s ick en k neras ras as e d gger ti on emmè r a t o m s u du et ne tour ring” tu oska tu u mond auras n U e tu 1_ “nam utre p sd mur toujours e a f s T e _ n l o 2 s t sac rera ” sur ans 3_S n “blaze dans ton tu arbo ras p e 4_To s talons Hip-Ho u squatt t e s e f ras D 5_ s soiré e graf isteras s u au t s d a l e r r 6_L s expos icks” tu graphie toujou g 7_Le s “wall k tu photo shoppin 8_Le s battles stiné au e 9_Le n sac d U 10_

Texte la rédaction Illustration de Miss K

LES DIX COMMANDEMENTS

Cet été vous partez faire un petit tour du monde du Hip-Hop, de Paris à New York en passant par Tokyo et Londres, quelques conseils à ne pas oublier… Are you going for a world tour this summer? Here are 10 tips that might be useful from Paris to New York via Tokyo…

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1- A world tour with your kicks you will do - 2 - Your name ring you will bring - 3- Never leave without a Posca pencil - 4 - Your name on the walls you’ll paint - 5- High heels in your handbag you’ll stash - 6-You’ll party like a rock star - 7- Graff expos you'll attend - 8 - All the wall kicks you will list - 9- The battles you will shoot - 10 - A shopping bag you will always carry


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LADY LIFE

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Can A Sista Rock A Mic? Festival 2007 Celebrating the female energies in Hip-Hop, soul and beyond... Week of August 7-12! www.canasistarockamic.com www.myspace.com/canasistarockamic

The B-Girl Manifesto is a monthly showcase that puts the spotlight on the feminine movement and allows young female artists to perform on stage. The event started in Washington with the objective of offering women a place for them to express their feelings, be seen, and heard. Taking advantage of the new craze for underground music majors, the main event, proposed by B Girl Manifesto : Can A Sista Rock A Mic, is an international music and visual arts festival celebrating women. You can find dancing, spoken word, and different associations that work towards bettering their communities. The main objective is to provide a positive image of women as opposed to the negative that the media diffuses. All profits from the festival will be given to DCTV Youth Video Festival, an organisation that allows actors of a community to produce non-commercial video content and broadcast it without censorship. The objective is also to introduce young kids coming from disadvantaged neighborhoods to careers in audiovisual. This year the Can A Sista Rock A Mic will include a fashion show and concerts from Bahamadia, Emoni Fela for the Hip-Hop and Carol Riddick (Musiq Soulchild), YahZarah is Purple James (Erykah Badu) for la Nu Soul.

Photo DR

Par Samuel Ebongué

CAN A SISTA ROCK A MIC :

B GIRL MANIFESTO

Le B-Girl Manifesto est un showcase mensuel qui met en avant les femmes du mouvement et permet à de jeunes artistes féminines de se produire sur scène. L’événement, né à Washington, a pour objectif d’offrir une plateforme pour permettre aux femmes de s’exprimer, d’être vues, d’être entendues. Profitant du nouvel engouement des majors pour la musique underground, l’évènement principal proposé par le B-girl Manifesto est le festival Can A Sista Rock A Mic, un festival international de musique et d’arts visuels célébrant la femme. On y retrouve de la danse, du spoken word et différentes associations œuvrant dans la communauté Hip-Hop. L’intention est celle de contrebalancer l’image négative de la femme diffusée par les médias actuels. Les bénéfices de l’évènement seront reversés au DCTV Youth Video festival, une organisation qui permet aux acteurs de la communauté de produire des contenus vidéo non commerciaux et de les diffuser sans censure. Le but est aussi de confronter les jeunes issus des quartiers défavorisés aux métiers de l’audiovisuel. Cette année, le Can A Sista Rock A Mic s’ouvrira avec un défilé suivi de concerts de Bahamadia, Emoni Fela pour le Hip-Hop, et Carol Riddick (Musiq Soulchild), YahZarah is Purple James (Erykah Badu) pour la Nu Soul.


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Martha Diaz : Hip-Hop Lady

À LA FOIS MAMAN, RÉALISATRICE, CONSERVATRICE DE MUSÉE, PÉDAGOGUE, FONDATRICE ET PRÉSIDENTE DE L’ASSOCIATION HIPHOP [H2A], CETTE FEMME ENGAGÉE SE DONNE CŒUR ET ÂME À LA COMMUNAUTÉ HIP-HOP. MOTHER, FILM MAKER, CURATOR, TEACHER, FOUNDER AND PRESIDENT OF THE HIP HOP ASSOCIATION (H2A) ALL AT ONCE, THIS HIGHLY COMMITTED WOMAN GIVES HER HEART AND SOUL TO THE HIP HOP COMMUNITY. Texte Lady Priss-K

Depuis 15 ans, Martha Diaz se dévoue pour soutenir et promouvoir la communauté Hip-Hop. Elle fait ses débuts aux côtés de Ted Demme, producteur et réalisateur avantgardiste de l’émission Yo ! MTV Raps. Et au travers de sa propre société de production, Akasha Entertainments, Martha crée des propres projets plus sociaux avec Hakuhodo Agency, African Heritage Network, Americans for the Arts, Unesco… C’est avec son expérience de la culture Hip-Hop, des médias et de l’éducation qu’elle crée son association [H2A], Hip Hop Association. L’idée de départ était de créer un festival du film sur l’odyssée du Hip Hop. Elle avait ainsi réuni un groupe de réalisateurs, de cadres, d’activistes et d’éducateurs pour aider à mettre en place le plus grand festival du genre. Plus tard, elle développera “Hip Hop Education” [H2Ed] et d’autres projets toujours avec l’idée de réunir chaque secteur de la communauté. Aujourd’hui, la [H2A] qui entame sa 5ème année a reçu le “Union Square Arts Award” (prix décerné aux projets sociaux innovants). Elle est considérée comme l’une des principales institutions internationales du Hip Hop. Sa mission : encourager l’esprit critique, soutenir les changements sociaux constructifs et l’unité sociale, inculquer la tolérance, la participation civique, la réforme sociale et la viabilité économique. [H2A] éduque la communauté et la rend plus forte par l’usage des médias, des technologies, des ressources, par l’apprentissage de l’esprit d’entreprise et les qualités de dirigeant qui en découlent. En 2007, l’association [H2A] a elle-même publié The Hip-Hop Education Guidebook Vol. I, édité par M.D et Marcella Runell Hall. C'est le tout premier livre de ce genre. Il offre un panel de leçons novatrices, interdisciplinaires renvoyant à des valeurs écrites par des professeurs pour des professeurs. M.D est souvent invitée à participer à de nombreux événements artistiques, conférences, forums sociaux dans tous les Etats-Unis et à l’étranger en tant que conservatrice, oratrice, animatrice, coordinatrice d’ateliers dont : Hip-Hop and Social Change Conference, U.N. Week, the Family and Community Violence Prevention National Conference… Martha travaille en ce moment sur son deuxième livre Fresh, Bold and So Def : Women in HipHop Changing the Game. Elle siège au Middle School Task Force, au conseil municipal de New York, au Stop the violence movement, à la Hip Hop Theater Initiative pour l’Université de New York et au Katrina Information Network advisory boards.

Martha Diaz has been dedicated to elevating and innovating the community through the power of Hip-Hop culture for 15 years. Her impact can be traced to her early days as a young apprentice for the late Ted Demme, the groundbreaking producer and director behind Yo! MTV Raps. Through her own production company, Akasha Entertainment, Martha would create her own socially conscious projects and work with a diverse list of clients such as: Hakuhodo Agency, African Heritage Network, Americans for the Arts, Unesco… She used her knowledge and experience in Hip-Hop culture, media, and education to form the Hip-Hop Association [H2A]. Starting with an idea of creating the Hip-Hop Odyssey [H2O] film festival, Martha would gather a group of filmmakers, executives, activists, and educators to help launch the largest festival of its kind. She later would develop the Hip-Hop Education [H2Ed] initiative and other projects with the same strategy of mobilizing and uniting each sector of the community. Now in its 5th year, the H2A is the recipient of the Union Square Arts Award and its considered one of the leading international Hip-Hop institutions. The mission of the H2A is to facilitate critical thinking, foster constructive social change and unity to instill tolerance, civic participation, social reform, and economic sustainability. The H2A educates and empowers the community through the use of media, technology, resources, social entrepreneurship, and leadership development. In 2007, the H2A self-published, The Hip-Hop Education Guidebook Vol. I, edited by Martha Diaz and Marcella Runell Hall. It is the first ever book of its kind to offer an array of innovative, interdisciplinary standards-referenced lessons written by teachers for teachers. Martha has been invited to participate as a curator, speaker, moderator, and workshop facilitator at numerous arts and educational institutions, conferences, and social forums across the US and abroad, including: Hip-Hop and Social Change Conference, U.N. Week, the Family and Community Violence Prevention National Conference, World Youth Forum, National Association for Latino Independent Producers Conference, The Rose and Erwin S. Wolfson Center for National Affairs Speaker’s Series, and The Hypnotik Festival. Martha is currently working on her second book entitled, Fresh, Bold and So Def: Women in Hip-Hop Changing the Game. She sits on the Middle School Task Force for the NY City Council, and the Stop The Violence Movement, Hip-Hop Theater Initiative at NYU and the Katrina Information Network advisory boards.


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110 The Womanhood Learning project LE WOMANHOOD LEARNING PROJECT, UNE INITIATIVE DE 2 ANS QUI EXPLORE LE RÔLE DES FEMMES ET LEUR LEADERSHIP DANS LA CONSTELLATION HIP-HOP. UNE CONTRIBUTION ENFIN RECONNUE ! THE WOMANHOOD LEARNING PROJECT, IS THE INITIATIVE OF 2 YEARS WHICH EXPLORES WOMEN’S’ ROLE AND THEIR LEADERSHIP IN HIP-HOP. A CONTRIBUTION THAT HAS FINALLY BE NOTICED!

Quel est le concept du “Womanhood learning project” ? Le Womanhood learning project est une initiative de l’association [H2A] qui permet d’analyser le rôle des femmes et leur rôle de “meneuse” dans les différents secteurs de la culture et de la communauté Hip-Hop. D’étudier les facteurs négatifs des médias et cette lutte pour le pouvoir qui empêche les femmes de s’épanouir professionnellement et d’étudier encore comment ces facteurs influencent les jeunes filles. Ce projet a pour but d’unir les femmes de la culture Hip-Hop et de créer un espace pour apprendre, construire, et amener des changements concrets. En tant que présidente de la “Hip Hop Association”, peuxtu nous en dire plus sur cette association, son but… ? La “Hip Hop Association”, [H2A], a été créée en mars 2002 pour faciliter, encourager et préserver la culture Hip-Hop. Notre mission est d’utiliser la culture Hip-Hop comme un outil pour encourager l’esprit critique, le changement social, mais aussi l’unité en rendant les populations plus fortes grâce à l’utilisation des médias, de la technologie, de l’éducation et du développement des qualités propres au management et à la gestion tout en préservant la culture pour les générations à venir. La [H2A] produit de nombreux sommets d’éducation et de développement du leadership ainsi que le festival du film International H2O. Ils ont organisé plus de 75 manifestations dans différentes universités, festivals de film, et institutions culturelles sur la scène internationale, telles que : le Bronx Museum of the Arts, Brooklyn Academy of Music, Alaska University, World Youth Festival à Barcelone, Hutus Hip-Hop Film Festival à Rio De Janeiro… D’où vient ton investissement associatif pour le Hip-Hop ? J’ai toujours voulu aider les gens et faire de ce monde un monde meilleur. J’étais aussi frustrée par l’exploitation et par le système qui était mis en place pour nous asservir. Je voulais réunir la communauté. Le Hip-Hop est un lien entre les gens du monde entier. Il éduque et nous fait avancer. Nous pouvons changer le monde ensemble.

What’s the Womanhood Learning Project concept ? The Womanhood Learning Project is an initiative of the Hip-Hop Association that explores women’s roles and leadership positions in different sectors within Hip-Hop culture and the community. It also examines the negative media factors and power struggle that hinders the growth and awareness of these women and how these factors impact youths, especially young girls. This project is intended to bring unity among women in Hip-Hop to create a space to learn, build, and bring about concrete change. You are the president of The Hip-Hop Association, can you tell us more about this association, the goal… Founded in March 2002, the Hip-Hop Association [H2A] was formed to facilitate, foster, and preserve Hip-Hop culture. Our mission is to utilize Hip-Hop culture as a tool to facilitate critical thinking, foster social change and unity, by empowering communities through the use of media, technology, education, and leadership development; while preserving Hip-Hop culture for future generations. The H2A is the producer of numerous education and leadership development summits, and the H2O International Film Festival. They have programmed more than 75 events in different universities, film festivals, and cultural institutions around the world including: Bronx Museum of the Arts, Brooklyn Academy of Music, Alaska University, World Youth Festival in Barcelona, Hutus Hip-Hop Film Festival in Rio De Janeiro… What gave you envy to get involve in the associative side of Hip-Hop? I have always wanted to help people and make this world a better place. I was also frustrated by the exploitation and the system that was set up to enslave us. I wanted to unite the Hip-Hop community; I saw the positive power of Hip-Hop culture. Hip-Hop connects people all over the world. Hip-Hop educates and advances lives. We have the power to change the world.


Quelles sont tes attentes ? Ma seule attente est de faire du “buzz” pour que les femmes puissent se sentir encouragées et plus fortes pour mener à bien le travail qu’elles ont entamé. Je voudrais soutenir ces femmes qui ont contribué à l’évolution de la culture HipHop et leur faire savoir qu’elles sont appréciées et qu’elles ne sont pas seules. En espérant que cela nous unisse et nous aide à nous redéfinir.

What are your expectations? My only expectation is to create a buzz so women can feel encouraged and empowered to continue the work that they’re doing. I want to be able to give props to these women who have contributed to the evolution of Hip-Hop culture and let them know they are appreciated and that they’re not alone. Hopefully, this will unite and help us redefine ourselves.

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What are going to be the various stages of projects ? The Womanhood Project will include two phases: 1-Proclaim 2008, Year of the Hip-Hop Woman, the formation of an advisory committee, development of community partners, programming activities (workshops, receptions, press conference), research, commence a case study and resource book, video documentation, and an online community. 2- More research and community building, completion of case study guide and guidebook, promotion of the online archive/resource center, completion of a short documentary, more programming activities, and hopefully a college and grassroots tour in 2009.

Can you tell us more about “Fresh, Bold, and So def” ? The book Fresh, Bold, and So Def : Women in Hip-Hop Changing The Game will profile over 300 international trailblazing artists, industry professionals, social activists, and pioneers of Hip-Hop culture. These 300 women have made an undeniable impression in rap, and broken down barriers to make a difference in not only Hip-Hop culture but also the entertainment industry as a whole. They have bucked the status quo, demanded respected, and achieved tremendous success because of their unbendable backbone, strength and passion. Groundbreaking and informative, Fresh, Bold, and So Def is best described as an encyclopedia of women in Hip-Hop who’ve had to fight to make the careers they wanted and deserved. It will be the premiere inspirational source for pinpointing powerful women, and showing how to persevere past Hip-Hop’s misogynistic roadblocks to make trendsetting accomplishments.

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Quelles sont les différentes étapes de ton prochain projet ? Le Womanhood project va se réaliser en deux phases : 1- Proclamer 2008 comme l’année de la femme Hip-Hop, former un comité consultatif, développer des partenariats au sein de la communauté, programmer des activités (ateliers, réceptions, conférences de presse…), réaliser une étude de cas… 2- Finir les études de cas et le guide, faire connaître le centre d’archives et de documentation, réaliser un petit documentaire... On espère faire une tournée des universités en 2009.

Peux-tu nous en dire plus à propos de “Fresh, Bold, and So def” ? Le livre Fresh, Bold, and So Def : Women in Hip-Hop Changing The Game, présente plus de 300 artistes internationaux d'avant-garde, professionnels de l’industrie, activistes sociaux, et pionniers de la culture Hip-Hop. Ces 300 femmes ont eu un effet indéniable sur le rap, elles ont fait tomber des barrières pour s’émanciper. Pas seulement dans la culture Hip-Hop, mais aussi dans l’industrie du divertissement à part entière. Elles ont instauré un statu quo, demandé le respect et eu un succès extraordinaire grâce à leur force et à leur passion. Avant-gardiste et instructif, Fresh, Bold, and So Def est une encyclopédie des femmes de la culture Hip-Hop qui ont dû se battre pour réaliser la carrière qu’elles ont voulue et méritée. C’est un ouvrage important pour mettre en avant “cette communauté dans la communauté”, ces femmes puissantes qui ont persévéré au-delà des barrières misogynes du milieu Hip-Hop.

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