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Latinos en la Música

LA CLAVE MAGAZINE. | Nº 02. Junio 2012. | 20.000 ejemplares gratuitos. | Prohibida su venta.

Premios Billboard 2012 La Fiesta de la Música Latina Chino y Nacho En concierto por primera vez en España La Lupe La reina del Latin Soul Congreso Mundial de Salsa Se premiará a la mejor orquesta salsera

graba con MTV en Acústico

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EDICIÓN MADRID

Latinos en la Música

SUMARIO. JUN | 2012

En PORTADA

LACLAVEMAGAZINE

C/ Malcampo, 11. 28002 MADRID

676 163 765

laclave.magazine@gmail.com

STAFF DIRECTOR Irne Cárdenas Ceballos | niche56@hotmail.es EDITOR Danilo Bardisa | danilo.laclave@yahoo.es DIRECTOR DE ARTE Jorge Herreros | jherreros.llet@gmail.es CONTENIDOS Raúl Alfonso | ralfonsofernndez@yahoo.com REDACTORES Raúl Alfonso | ralfonsofernndez@yahoo.com Danilo Bardisa | danilo.laclave@yahoo.es D. J. Bardisa Kelly | dj.laclave@yahoo.es Mónica M. Kelly | monica.laclave@yahoo.es COLABORADORES José Arenal (Miami) Bárbara Rivero (Cuba) Ramsés Zapata (Cuba) Rommel Caicedo (Colombia) Juan Felipe Astorga (México)

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PÁG.

De la mano de MTV, el joven músico colombiano vuelve a sus orígenes con un disco que sigue el camino trazado por grandes artistas como Jon Bon Jovi, Paul McCartney o Kurt Cobain. El “Unplugged” de Juanes despierta muchas expectativas.

Contenidos

DEPARTAMENTO COMERCIAL Martha Montañez | José Velasco EMPRESA EDITORA MAYRIT STUDIO, S. L. IMPRENTA BRISMAR.

_JUANES “UNPLUGGED” 06 _LUIS MIGUEL (FIN DE GIRA) 07 _PREMIOS BILLBOARD 2012. 08 _CHINO Y NACHO POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA 12 _HÉCTOR “FITO” CRUZ 14 _CAMILO AZUQUITA EL PANAMEÑO QUE LLEVÓ LA SALSA A EUROPA 14

DEP. LEGAL Mayrit Studio S.L. M-14400-2012

_ANDY MONTAÑEZ EL AMIGO DE TODOS 18 _INDIA UNA REINA

TIRADA 20.000 ejemplares

_VICENTE FERNÁNDEZ ADIÓS A LOS ESCENARIOS 22 _JUNIOR

PERIOCIDAD Mensual. 10 números anuales DISTRIBUCIÓN España, Alemania, Colombia, Venezuela, México, Cuba, Estados Unidos.

EN MÉXICO 20 _CONGRESO INTERNACIONAL DE SALSA 21 “HOMMY” GONZÁLEZ FALLECE A LOS 63 AÑOS 23 _ALARMANTIKS (ENTREVISTA) 26 _LA LUPE LA REINA DEL LATIN SOUL 28 _EPHREN J. REGRESA A ÁMSTERDAM 30 _DOCUMENTAL CÓMO SE FORMA UNA RUMBA 30

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Editorial

H CHINO Y NACHO

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Hoy, no se concibe el panorama musical actual sin la presencia de los intérpretes y músicos latinoamericanos. Nuestra publicación se afana en cada edición para ampliar mucho más el horizonte de sus lectores aportando no sólo información de actualidad sobre los mismos sino gotas de historia que embellecen y dan sentido a la vida actual, marcada por la premura, el estrés y el agobio financiero. ¿De dónde viene nuestra música, cuál es su avatar, quiénes, antes de nosotros, disfrutaron, bailaron, interpretaron los diferentes ritmos para que estos pudiesen llegar hasta nuestros días y alegrarnos la existencia? ¿Sabían ustedes, queridos lectores, que el término Música Latina se acuñó en la década del 50 del pasado siglo, en los Estados Unidos, para referirse a los géneros musicales nacidos en América Latina; que La Lupe, una de las cantantes que ocupa hoy algunas de nuestras páginas, nació en un pueblo muy humilde del Oriente cubano y llegó a vivir en la mansión que habitó el gran actor Rodolfo Valentino; o que Andy Montañez, el coloso de la salsa, es un importante activista social? Estas y otras perlas de saber aparecen en el número que tienes en tus manos, así como reseñas de actualidad, informaciones de conciertos ofrecidos por grandes artistas latinos en diferentes partes del mundo y artículos dedicados a las jóvenes promesas que poco a poco se abren paso, con su talento y esfuerzo, en el complejo mundo de la música actual, caracterizado por su diversidad de estilos y por su enorme competitividad. Estamos convencidos de que este segundo número de La Clave no pasará inadvertido pues posee sustancia, calidad literaria, entretiene, y, sobre todo, divierte. ¡Un abrazo, nos vemos!

ANDY MONTAÑEZ

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Irne Cárdenas (El “Niche”). Director de La Clave


en Portada

JUANES: UNPLUGGED

s e n a Ju

graba en acústico

E

l cantautor colombiano Juanes ingresa en la selecta lista de quienes han grabado un “MTV Unplugged” y todo empieza a quedar preparado para un tipo de concierto que será editado en diferentes formatos, y que ha hecho historia en la industria de la música. Con más de 20 años, este tipo de propuestas, en la que se busca que artistas de renombre reinventen sus grandes canciones, con la condición, en la mayoría de ocasiones, de sólo usar instrumentos acústicos para dicho fin, goza de un éxito inigualable entre los televidentes. Cuenta la historia que todo nació en 1989 luego de que Jon Bon Jovi, junto a Richie Sambora, realizaran una presentación en los premios “MTV Video Music Awards”, interpretando con guitarras electroacústicas dos de sus más afamados temas: “Livin’on a prayer” y “Wanted dead or alive”.

El contraste del paso de esta agrupación de sonidos fuertes al formato acústico generó un interés masivo entre los televidentes, el aval de la crítica especializada y una oportunidad de oro para la industria discográfica que vendió, en ese entonces, más discos. Sin duda, dos fueron los “desconectados” que dispararon la popularidad de estos formatos. El primero de ellos, realizado por el exbeatle Paul McCartney (The oficial Bootleg) en 1991, y al año siguiente el de Eric Clapton, que se convirtió en el segundo álbum más vendido de su ya extensa carrera musical, junto a dos premios Grammy. Uno de los “MTV Unplugged” más recordados por todos fue el grabado el 18 de noviembre de 1993 en Nueva York, cuando hiciera una de sus últimas apariciones televisivas el cantante y guitarrista, icono del rock alternativo, Kurt Cobain, liderando la banda “Nirvana”.

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Noticias

LUIS MIGUEL: FIN DE GIRA

Luis Miguel concluye exitosamente su gira por España

CON UNA CITA DOBLE EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES DE MADRID, PUSO FIN EL CANTANTE MEXICANO LUIS MIGUEL A SU GIRA POR ESPAÑA.

JUANES, PREPARADO Luego de cinco álbumes en estudio, al artista colombiano Juanes sus seguidores ya le estaban pidiendo un trabajo discográfico en vivo, y qué mejor que hacerlo de la mano de MTV en su tradicional formato “Unplugged”, el cual grabara en el mes de febrero en Estados Unidos bajo la dirección musical y producción de Juan Luis Guerra. Como dato curioso está que éste no es el primer desconectado del artista. En 1995, cuando lideraba la banda “Ekhymosis”, realizó uno de manera independiente. El que grabó el 1 de febrero sería el primer álbum en vivo y en solitario de Juanes considerado uno de los músicos latinos más influyentes de la década. “Grabar un Unplugged significa todo para mí, es volver a lo básico, a la esencia y a la desnudez de mi música”, dijo Juanes muy entusiasmado por grabar en el formato acústico. 

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Tras cantar en Cáceres, Palma de Mallorca, Elche, Málaga, Sevilla y Barcelona, Luis Miguel cautivó a los más de 30 mil asistentes que acudieron las dos noches a su show capitalino con su voz y su trato cercano, algo que no era demasiado habitual en el cantante. “Aquí cerramos la gira”, dijo luego de saludar y agradecer la presencia de sus fanáticos a su primera tourneé por España en cinco años. El cantante mexicano, de 42 años, interpretó varios de sus éxitos como “Decídete”, “Isabel”, “Ahora te Puedes Marchar” y “Cuando Calienta el Sol”, además de “Que Seas Feliz”, “La Barca”, “Bésame Mucho”, “El Día Que Me Quieras”, “Por Debajo de la Mesa” y “La Incondicional”. Los asistentes a los conciertos corroboraron una vez más la supremacía artística de “El Rey del Bolero” y agradecieron su presencia con vítores y aplausos. Sin lugar a dudas, fueron noches inolvidables de música, belleza y amor. ¡Ojalá y se repita la visita de Luis Miguel a España cuanto antes! 


Noticias

Prince Royce, 8 premios Billboard.

LA DE LA NOCHE AL LLEVARSE PRINCE ROYCE FUE LA MÁXIMA ESTREL E OPTABA. OCHO DE LOS DOCE PREMIOS A LOS QU

Marc Anthony, en la gala.

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l pasado jueves 26 de abril fueron entregados los “Premios Billboard de la Música Latina 2012”. La gala contó con la participación de destacados personajes del ámbito artístico y músicos e intérpretes del universo latino como Intocable, Marc Anthony, Paulina Rubio o Cristian Castro, entre otros. La colorida ceremonia fue transmitida en vivo a través de la cadena hispana Telemundo, desde el BankUnited Center de la Universidad de Miami, constituyendo un fenómeno de audiencia, algo ya esperado por parte de los analistas y directivos de la cadena pues la entrega de los codiciados Premios Billboard de la Música Latina siempre levanta muchas expectativas tanto en el público como entre los candidatos a los galardones en las diferentes categorías a premiar. 

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Prince Royce, cantautor y productor musical estadounidense de 22 años, fue la máxima estrella de la noche pues se llevó a casa los trofeos en ocho de las doce categorías en las que competía: Artista del Año; Álbum del Año, por su disco “Prince Royce”; Compositor del Año (Geoffrey “Prince Royce” Rojas); Álbum del Año, Digital (“Prince Royce”); Canción Tropical del Año (“Corazón Sin Cara”); Solista Tropical del Año, Canciones; Álbum Tropical del Año (“Prince Royce”); y Solista Tropical del Año, Álbum. Royce también puso a gozar al público al cantar por primera vez en un show en vivo “Incondicional”, su segundo sencillo del nuevo disco “Phase II”. Durante su actuación, Royce se sirvió de un grupo de mariachis y bachateros para darle una serenata a una hermosa joven parada en un balcón. En su joven carrera, Prince Royce ya ha obtenido Triple Disco de Platino en Estados Unidos, Puerto Rico y Chile con su primer álbum homónimo. Además de ganar un sinnúmero de galardones y premios en los últimos dos años, Royce salió de gira con Enrique Iglesias y Pitbull y grabó colaboraciones con Maná y Daddy Yankee. Recientemente tuvo el honor de cantar en el Festival de Viña del Mar donde obtuvo Antorchas de Plata y Oro y Gaviota de Plata, algo impresionante para un joven con tan corta trayectoria. Prince Royce ha sido nominado a dos Latin Grammy y ha ganado siete Premios Lo Nuestro, cuatro Premios Juventud y cuatro Premios Billboard. 

El pasado fin de semana, en el Distrito Federal de la Ciudad de México, el artista grabó el videoclip de la canción “Incondicional” bajo la dirección del reconocido productor venezolano Pablo Croce.

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Noticias Otra de las grandes estrellas de la noche fue el cantante puertorriqueño de Reggaeton Don Omar. De las 16 categorías a las que fue nominado obtuvo 8 premios. La colombiana Shakira y los mexicanos de Maná ganaron 5 premios cada uno y en el género regional mexicano Gerardo Ortiz se alzó con dos galardones al igual que Julión Álvarez.

Don Omar

El increíble grupo Aventura -marca exclusiva de la disquera Premium Latin Music, la cual ha patrocinado la carrera del grupo de origen dominicano desde sus inicios- sigue marcando los pasos de la bachata a nivel internacional y los “Premios Billboard de la Música Latina 2012” continúan otorgando galardones a la mundialmente famosa banda, que se marchó de la gala llevándose dos trofeos para su vitrina. En los renglones “Dúo o Grupo Tropical del Año, Canciones” y “Dúo o Grupo Tropical del Año, Álbum”, Aventura volvió a mostrar su alto impacto en el público, a pesar de la separación temporal de sus miembros. La agrupación, que integraran Anthony “Romeo” Santos, Lenny, Max y Henry, continúa vigente con su más reciente entrega musical, un disco recopilatorio de sus mejores éxitos, “14 + 14” (Premium Latin Music).

Shakira

Entre las estrellas del espectáculo que brillaron durante la ceremonia de entrega de Premios destacó la presentadora de televisión Mirella Grisales. La presencia de la también actriz y modelo causó un gran impacto entre los asistentes desde su paseo por la alfombra roja. Al posar frente a los flashes de las cámaras durante su entrada al BankUnited Center de la Universidad de Miami, la beldad colombiana recibió una lluvia de elogios por su espectacular vestido, perfectamente ceñido a su escultural figura. El modelo, que le sirvió para quedar entre las mejores vestidas de la noche, fue obra de Sira D’ Pión, una reconocida diseñadora dominicana residente en la ciudad de Miami.

Karim Mendiburu, Mirella Grisales y Edgar López

Grisales, conductora del programa deportivo “Titulares y Más”, de la cadena Telemundo, también se lució en el escenario al presentar junto a sus compañeros Karim Mendiburu y Edgar López una de las categorías más esperadas de la noche, la de “Álbum Latin Pop” del Año; de la cual resultó ganador el grupo Maná. // 10


Concluida la gala de premiación, Mirella Grisales compartió en exclusiva con cada uno de los galardonados, pues estuvo a cargo de la conducción de las entrevistas del “backstage”, transmitidas en una emisión especial de “Titulares y Más” al finalizar la gala de los Billboard. Oriunda de Medellín, Mirella es una de las modelos hispanas más cotizadas del momento. Con sus despampanantes curvas ha engalanado las portadas de famosas revistas de tirada internacional, además de haber sido parte de eventos y transmisiones televisivas de gran importancia. La Gala de Entrega de los “Premios Billboard de la Música Latina 2012” constituye un marco ideal de promoción y difusión de la música latina actual y un termómetro magnífico para medir la temperatura de la misma. Revisando la lista de premiados y revisitando el evento en internet podemos asegurar que nuestra música, variada, pegajosa, divertida, entrañable y sensual, goza de excelente salud. 

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El mexicano Cristian Castro ganó 2 premios Billboard


Suena Bien

CHINO Y NACHO

LOS VENEZOLANOS CHINO Y NACHO DE LA MANO DEL GRUPO MASS ACTÚAN POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA OFRECIENDO UN ÚNICO CONCIERTO EN MADRID

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l GRUPO MASS pone en escena, en primicia para España, a uno de los dúos musicales más importantes de los últimos años en Latinoamérica y EEUU. El concierto será inolvidable ya que por primera vez, Chino y Nacho vienen a deleitarnos con su música, su ritmo y su energía contagiosa. Será una única actuación en Madrid con muchas sorpresas.

23

DE

JUNIO

00 h. SÁBADO 23 DE JUNIO A LAS 20: Sala San Miguel Norte) (Palacio de Vistalegre – Entrada Entradas a la venta en

www.entradas.com

Su trayectoria, en apenas cinco años de existencia y con tan sólo 3 discos en el mercado, los ha convertido en un auténtico fenómeno musical y social. Desde sus inicios, con Don Omar como mentor, hasta el lanzamiento de su último trabajo a finales de 2011 “Supremo”, Chino y Nacho han recorrido escenarios de multitud de países americanos, llegando a actuar en la ceremonia de Clausura de la Copa América. Cuentan en su haber con un Premio Grammy Latino como “Mejor Álbum de Música Urbana”, varios Premios Lo Nuestro y Premios Pepsi Music. Además, han sido nominados a 8 Premios Billboard y a los Premios Juventud en diferentes categorías. En su Canal Oficial puede contabilizarse la increíble cifra de más de 138 millones de views, y en Twitter rondan ya el millón de seguidores, superando con mucho a populares artistas internacionales como // 12


Suena Bien

HÉCTOR “FITO” CRUZ

Maná, el propio Don Omar o Juan Magán. Además, Chino y Nacho son los creadores de su propia línea de ropa y complementos. Chino y Nacho se dieron a conocer en España con el tema “Niña Bonita” álbum con el que, durante el año 2010, ocuparon el puesto #1 de la lista Billboard Latino en diferentes categorías. Niña Bonita sigue sonando en discotecas, emisoras e incluso en academias de baile de España. Sus fans corean y bailan sus canciones al ritmo de su pegajoso estilo. Actualmente, el conocido programa de televisión Gran Hermano 12+1, de la cadena española Telecinco, tiene el tema “Bebé Bonita” dentro de la música del mismo, por lo que forma parte del disco de esta edición del reality y de varias compilaciones de éxitos del año y de la música latina.

SU TRAYECTORIA, EN APENAS CINCO AÑOS DE EXISTENCIA Y CON TAN SÓLO 3 DISCOS EN EL MERCADO, LOS HA CONVERTIDO EN UN AUTÉNTICO FENÓMENO MUSICAL Y SOCIAL. Estos chicos arrasan en todos los escenarios. En América Latina y los Estados Unidos los adoran, los siguen y los apoyan gracias a la gran calidad de la música que hacen, su carisma y su energía, también, porque han sabido llegar al corazón del público. Sus fans en España los están esperando desde hace años, y, por fin, ha llegado el momento de ver a sus ídolos en vivo, y por primera vez, en la única actuación que darán en Madrid. ¡A disfrutar!  13 //

Héctor “Fito” Cruz

corona sus sueños con su nuevo grupo:

“BATAOLA”

Héctor “Fito” Cruz es uno de los músicos más representativos de la música salsa. Desde niño creció en un ambiente propicio, imbuido de la música de la Fania All Stars, y ya en 1982, a los 11 años de edad, decidió matricular en un curso de percusión en la escuela libre de Carolina, en su natal Puerto Rico, formación musical que alternó con la académica al completar su bachillerato en Sistemas de Información Computarizada. Su personalidad inquieta le hizo más versátil aún y enriqueció sus estudios con clases de canto en la Universidad de Puerto Rico, donde desarrolló a la par su condición física en entrenamientos de campo y pista y competiciones universitarias. Comenzó su vida artística en 1989 como bailarín y maestro de salsa en la academia de “Papito Jala Jala”, allí participó como profesional en actividades bailables, públicas y privadas, así como en las salas más importantes dentro y fuera de Puerto Rico. Para el año 1999 ya debutaba como cantante del grupo Songo. Su fama como bailarín creció y entre los años 1993-98 destacó en varios conciertos en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en el Día Nacional de la Salsa, y en el Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York, junto a orquestas y voces famosas como las de Roberto Roena, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Celia Cruz o Tito Puente, por mencionar algunos. Entre 1999 y 2004 viajó, en calidad de corista, por los Estados Unidos con las orquestas de Charlie Cruz y Carolina La O, presentándose en el Festival de la Calle 8, en Miami. Su popularidad ha develado sus grandes dotes como cantante, debidas en gran medida a sus presentaciones con la reconocida orquesta de Roberto Roena & su Apollo Sound, con quienes ha viajado a España, Colombia, Venezuela y Estados Unidos, sin abandonar por ello su gran pasión por el baile, que ha conjugado con incursiones como corista del reconocido cantante José Alberto “El Canario”, en Puerto Rico. Años de tesón y sacrificio han convertido a este gran salsero en un baluarte de la música. Hoy corona sus sueños con su propio grupo, Bataola, con quien se propone llevar al público toda la pasión de su arte. 


Suena Bien CAMILO AZUQUITA Componer e interpretar “Panamá y su Canal” no fue algo muy difícil para un artista que vivió en carne propia los sucesos del 9 de enero de 1964, donde más de una veintena de panameños resultaron muertos por los militares estadounidenses tras una jornada patriótica para izar la bandera panameña en la Zona del Canal.

EL PANAMEÑO QUE LLEVÓ LA SALSA A EUROPA

Azuquita era estudiante del colegio Artes y Oficios, donde aprendió tipografía, oficio que abandonó hace casi 40 años para dedicarse a la vida nocturna, a las tarimas, a divertir al público con su voz. Con la orquesta Azuquita y su Melao, Camilo también incluye en el CD una adaptación muy especial del tema “Un, dos, tres María”, que popularizó el “latino de oro” Ricky Martin. Ese número será una “sensación” vaticinó Camilo Azuquita.

C

amilo Azuquita es uno de los pocos panameños que figura en el libro de Guinness Record. Como un emperador musical llegó a París hace 20 años y conquistó Europa al ritmo de su salsa.

Luis Camilo Argumedes, es el verdadero nombre del cantante nacido en Colón, criado en El Marañón y desde 1979 radicado en París. Hoy ha vuelto al suelo patrio para promover su más reciente CD: “Que me quiten lo bailao”, un título que busca confirmar que fue pionero de la salsa en el viejo continente.

Luis Camilo Argumedes ha grabado cerca de 30 larga duración y CD y ha participado en las orquestas de Rafael Cortijo, Roberto Roena, Kako y su Combo, la Típica 73, Louie Ramírez, Las Estrellas de Fania y Tito Puente. Entre su lista de éxitos figuran “Tumba Tumbador”, “Xiomara” “La botija de abuelito”, “En un beso la vida”, “El poeta lloró”. Azuquita se inició como cantante en el programa de aficionados: “Cazando Estrellas” que presentaba Jorge Carrasco, en RPC.

Bajo el sello “Melao Records”, y grabado en Canadá, Azuquita busca promover un número muy especial: “Panamá y su Canal”, tema que compuso en 1974 y que lo interpretó como bolero con la Fania, pero ahora tiene un arreglo que promete poner a gozar a la gente.

En Panamá cantó con varias orquestas: Marcelino Álvarez, Armando Boza, Universal de Mojica y el Conjunto Bahía de René Santos.

El tema fue propicio para la época, pues Panamá, la patria de Azuquita, asumiría el control de la vía acuática al mediodía del 31 de Diciembre de 1999.

Camilo recuerda que Clarence Martin fue quien lo recomendó // 14


para cantar con la orquesta de Rafael Cortijo, quien buscaba a un sonero, porque Ismael Rivera confrontaba algunos problemas. “Una noche, allá por el año 1966, estaba yo en el club “Royalito” y se me acercó Smokey, un conocido cantante de calypso, y me dijo: “Allá afuera está Cortijo”. Cuando terminé el show, Cortijo me invitó a unos tragos y me preguntó si quería ir a Puerto Rico. “¿Es algo en serio o me está tomando el pelo?”, fue la respuesta de Azuquita. “Eso sucedió en el mes de febrero. Cortijo me prometió enviarme los pasajes a fines de marzo, pero yo no esperé y me fui a San Juan antes de tiempo. Allá, corto de dinero, me vio Rafael Ithier, el director del Gran Combo, quien me brindó alojamiento por tres semanas en su casa, ya que Cortijo se encontraba de gira en Nueva York”. En Puerto Rico, Cortijo lo presentaba como Camilo “Azuquita” Rodríguez, haciendo ver que era hijo del famoso cantante panameño Camilo Rodríguez. Con Cortijo, Azuquita viaja a Nueva York y se presentan en el teatro latino con la revista de Paquito Cordero. Cuando retorna Ismael Rivera, se le complican un poco las cosas. Rafael Cortijo pretendía que Azuquita grabara el tema “Si no eres

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COMPONER E INTERPRETAR “PANAMÁ Y SU CANAL” NO FUE ALGO MUY DIFÍCIL PARA UN ARTISTA QUE VIVIÓ EN CARNE PROPIA LOS SUCESOS DEL 9 DE ENERO DE 1964

tú”, pero el “Brujo de Borinquen” le dijo: “Perdone Rafael ese disco es mío”; y Camilo tuvo que consolarse con estar en el coro. Luego, el cantante panameño brinca para la orquesta de Kako y hasta cantó con la Sonora Matancera, en Nueva York. Hoy, Azuquita lamenta el no haber grabado con esa institución musical. Su primer viaje a París fue con la Típica 73, allá por el año de 1977. Gustó tanto que luego retornó como solista y echó raíces en Francia, formando su tercer matrimonio con la francesa Noelle. Corría el año 1979 cuando Camilo Azuquita inició su conquista de París. La salsa era algo extraño. Sólo algunas emisoras “piratas” efectuaban emisiones clandestinas en donde era invitado a conversatorios sobre ese ritmo que apenas superaban los 25 minutos para no ser detectados por las autoridades. Ahora la cosa es distinta. En Francia funciona una estación que dispara salsa las 24 horas del día y existen al menos 15 discotecas especializadas en éste tipo de música. 


Suena Bien ANDY MONTAÑEZ

ANDY MONTAÑEZ SE ACERCA VERTIGINOSAMENTE A LOS 50 AÑOS DE SU CARRERA ARTÍSTICA, INICIADOS EN UNA LEJANA NOCHE DE 1962 CON EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO.

C

on el Gran Combo, El Niño de Trastalleres grabó 37 discos y selló el equipaje que lo acompañaría siempre.

En 1977, Andy decide probar suerte sin el respaldo de la agrupación que lo proyectara a nivel internacional y enfrenta así la prueba más riesgosa de su carrera artística: fuera de su país, y sin el Gran Combo, acepta la irresistible oferta que le hiciera la popular orquesta venezolana “La Dimensión Latina” de sustituir a Oscar D’León. Con “La Dimensión Latina” grabó ocho elepés que colocaron a la agrupación venezolana en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer trabajo discográfico con La Dimensión Latina marcó éxitos como “El Eco Del Tambor” o ”Mujer Impura”. Luego, continuaron los triunfos con temas como “Las Perlas de tu Boca”, “Como Canto Yo”, “Nuestra Tierra”, entre otros. Infatigable, en 1980 Andy graba tres elepés con la agrupación “Puerto Rico All Stars”. Estos discos fueron la antesala de su regreso a Puerto Rico. “Reunión en la Cima”, “Isla Bonita”, y “Homenaje al Me-

sías”, dedicado a Eddie Palmieri, delinearon ese proceso de crecimiento en el que el salsero aún se mantiene. Ya en Puerto Rico, forma su propia orquesta y para 1981 graba con el sello disquero LAD su primer LP como solista titulado “Salsa con Caché”. Su tercer LP, “Simplemente Andy Montañez”, marca el debut de Andy, hijo, con el tema “Genio y Figura”, del compositor Tite Curet Alonso. Cabe destacar que ese álbum se mantuvo 30 semanas en las páginas de música tropical de la revista Billboard. Para 1988, Montañez graba su quinto álbum titulado “El Eterno Enamorado”, y continúa su producción discográfica con el sello Rodven grabando, en 1990, “Todo Nuevo”. En 1991 surge “El Catedrático de la Salsa”, // 18


en alusión a su participación en la Universidad de la Salsa, como le dicen a la prestigiosa agrupación El Gran Combo de Puerto Rico. En el verano de 1992 Andy integra en su orquesta a su hija Ednaliz Montañez, estableciendo junto a sus hermanos “La Dinastía Montañez”, donde el talento musical se mantiene como patrimonio familiar.

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En la Exposición Universal de Sevilla ’92 el Salsero recibió la máxima ovación otorgada a un artista por parte del pueblo sevillano. “Previamente, el único artista en recibir tal honor fue el tenor italiano Luciano Pavarotti”, puede leerse en la reseña de la prensa española. Con el álbum “El Swing de siempre” (1992), el reconocido cantante termina su contrato con el sello disquero TH Rodven y recesa su producción discográfica por 3 años. El receso le permite aceptar invitaciones de sus antiguos compañeros para presentarse nuevamente juntos. Esta vez, debutó en Japón en 1993 con El Gran Combo de Puerto Rico, compartiendo también con la orquesta en la ciudad de Los Ángeles y en diferentes escenarios de la República de Colombia. Más tarde, Andy es invitado de honor, junto a la “Dinastía Montañez” y “La Dimensión latina”, en los carnavales de Venezuela (1995). En 1996 graba con el salsero Ismael Miranda el género musical romántico por excelencia: el Bolero, y participa en la película venezolana “Cien Años de perdón”, interpretando dos de los temas que acompañan la trama; también forma parte, junto a otras estrellas de la salsa y algunos peloteros de las grandes ligas, del proyecto discográfico “Roberto Clemente, un tributo Musical” con el tema “Roberto y Tirabala”, de Pablo Rosario. Guiado por su experiencia, en 1998 da a conocer su primera producción independiente “Soy Como Soy”. Esta producción es un homenaje de Andy a su gente, a quienes responde con compromiso de orgullo patrio a donde quiera que él vaya. Una faceta poco conocida del artista, y tan importante como su obra musical, semioculta, porque él ha decidido ser discreto, es su activismo social, que se refleja no sólo en su pensamiento sino también en hechos concretos vinculados a diferentes causas humanitarias en su natal Puerto Rico y en otros países. Este compromiso con los desfavorecidos no sólo le lleva a colaborar con los más desvalidos sino también con diversas causas de impacto ecológico. Todo ese accionar social fue reconocido hace poco en Venezuela, cuando la Alcaldía de Caracas le concedió la Orden Juan Francisco de León. Andy Montañez ha recibido, además, innumerables homenajes tanto en Puerto Rico como en distintas ciudades de Norteamérica, en donde residen más de dos millones de puertorriqueños.  19 //

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INDIA

INDIA, LA VOZ FEMENINA MÁS INFLUYENTE DE LA SALSA VOLVIÓ A ADUEÑARSE DE LAS MILES DE PERSONAS QUE ABARROTARON EL AUDITORIO NACIONAL DE MÉXICO Al igual que en sus presentaciones en febrero pasado, India regresó en grande al Auditorio Nacional de México al ofrecer una extraordinaria presentación junto a “El Divo de Juárez”, Juan Gabriel. La estrella de la música tropical puertorriqueña fue una de las invitadas en la celebración del 40 aniversario de la carrera artística del cantautor mexicano. “Para mí es un gran honor haber sido invitada a esta serie de conciertos junto a un artista que tanto admiro y que no me canso de decir que es mi ídolo”, declaró la cantante desde Puerto Rico. La voz femenina más influyente de la salsa volvió a adueñarse de las miles de personas que abarrotaron el acogedor escenario mexicano los días 8, 9, 10, 12, 13, 15 y 16 de mayo, con un impresionante repertorio de viejas y nuevas canciones que ha refrescado con su nuevo disco que le produjo Juan Gabriel. En su estadía en la tierra de Juárez, la artista puertorriqueña no pudo presentarse en Boca del Río, Veracruz, en donde cantaría (en el cierre, el día 20) junto a varios artistas del género, en la segunda edición del “Festival Internacional de la Salsa”. La actuación de “La Princesa de la Salsa” fue cancelada debido a una falla eléctrica en la consola de audio, que fue ocasionado por un repentino torrencial. No obstante, la artista, que se presentó ante miles de fanáticos el pasado día 19 en Acapulco, manifestó ante la prensa el desconsuelo de no poder cantar para las más de 150 mil personas que se reunieron esa noche en el Salsódromo. India era la artista encargada de cerrar el festival. 

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Eventos

CONGRESO INTERNACIONAL DE SALSA

El Congreso Internacional de Salsa

entregará una copa a la Mejor Orquesta Salsera Orquesta María Mulata

Orquesta Bailatino

EL CONGRESO MUNDIAL DE SALSA MANTIENE INTACTO SUS OBJETIVOS DE RESCATAR, PROMOVER Y DIFUNDIR LA CULTURA LATINA DEL BAILE DE SALSA A NIVEL INTERNACIONAL

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En el año de su XVI edición, el Congreso Mundial de Salsa, que se celebrará del 21 al 28 de Julio en el Ritz Carlton Hotel & Casino/Isla Verde, de Puerto Rico, además de premiar a las parejas y solistas en las diferentes categorías, abrirá por primera vez la competición a las Orquestas, con la entrega de la Copa Mundial de Orquestas de Salsa en lo que ya se avecina como un reñido encuentro pues aspiran a levantar el trofeo más de una docena de conjuntos salseros. Agrupaciones de países como Venezuela, Colombia, Perú, México, Estados Unidos, por citar algunos, competirán en las diferentes rondas eliminatorias deleitando a los espectadores y amantes del género. Un reconocido equipo de profesionales de la industria de la Salsa estará a cargo de juzgar a las orquestas participantes y elegir a los Campeones Mundiales. Nombres famosos como Luisito Marín, Diego Galé, Bobby Allende o Sammy García, el Director Técnico Mundial del evento, entre otros, integrarán el jurado y concederán los premios, difícil tarea teniendo en cuenta la calidad de las orquestas seleccionadas para optar por el codiciado galardón. Entre las favoritas del público podemos citar a Bailatino, de Venezuela, Team Cuba, de Perú, y la colombiana Orquesta Femenina María Mulata, una de las más esperadas dada su originalidad y sonido pegadizo. El Congreso mundial de Salsa mantiene intacto sus objetivos de rescatar, promover y difundir la cultura latina del baile de salsa a nivel internacional, destacando, a su vez, las aptitudes artísticas de niños, jóvenes y adultos para contribuir así al desarrollo social y cultural de Puerto Rico. 


Noticias

VICENTE FERNANDEZ

VICENTE FERNÁNDEZ SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS COINCIDIENDO CON SUS CONCIERTOS EN BARCELONA, MADRID Y MURCIA

…La leyenda vuelve a España con nuevo álbum y nuevos conciertos: “Mi despedida… en primera fila”.

Vicente Fernández, reconocido como “El rey de la ranchera”, comenzará su gira de despedida en España con conciertos el 15 de junio, en Barcelona (Plaza de Toros La Monumental), el 16, en Madrid (Palacio de Vistalegre), y el 17 de junio en Murcia, en la Plaza de Toros. A sus 72 años, Vicente Fernández continúa siendo un huracán en escena. Siempre ataviado con su traje de charro con adornos dorados, sus conciertos duran tres horas e interpreta alrededor de 50 canciones que recorren sus 46 años de carrera, continuamente en el nº1 de la canción ranchera. Juan Fernando Velasco, Pipe Bueno y Diomedes Díaz acompañarán en su gira de despedida a esta leyenda de la música universal.

“Vicente Fernández es el Sinatra de la música ranchera. Es el cantante supremo; el hombre que hizo las cosas a su manera”. Así definía en 1991 el diario The Houston Chronicle a Vicente Fernández durante una de sus giras por Estados Unidos. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Vicente Fernández ha recibido todos los premios y reconocimientos. Ha ganado Grammys y Premios Lo Nuestro; regularmente encabeza los listados de Billboard y ha sido reconocido con premios por sus logros de toda una vida, honores en salones de la fama y hasta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su protagonismo en más de 25 películas. Ha vendido más de 65 millones de discos, dejando para la historia canciones como Volver volver, La ley del monte, De qué manera te olvido, Cruz de olvido, Las llaves de mi alma. Vicente Fernández forma parte del alma de la música latina, y permanecerá para siempre entre nosotros. 

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Noticias

JUNIOR “HOMMY” GONZÁLEZ

JUNIOR “HOMMY” GONZÁLEZ FALLECE A LOS 63 AÑOS El mundo lamenta el fallecimiento del salsero y estrella de la música tropical Junior “HOMMY” González, quien murió a los 63 años de edad. Con 7 discos de oro, 3 discos de platino y una gran cantidad de trofeos y reconocimientos acumulados a lo largo de su dilatada carrera, Junior “Hommy” González, nacido en Coamo, Puerto Rico, escribió una de las páginas más impresionantes de la música, no sólo latina, sino universal. El artista comenzó su andadura profesional en el año 1971 cantando en la Orquesta Harlow, y ya ese mismo año logró grabar el papel principal en la primera ópera latina, titulada Hommy, junto a Celia Cruz y Cheo Feliciano. Luego de presentarse con gran éxito en Puerto Rico y en el Carnegie Hall, de Nueva York,

Junior grabó para la Fania Records su segundo disco de larga duración titulado Salsa, y ya en el año 1973 firmó su tercer LP, esta vez en vivo, En la Cárcel de Sing Sing. Esta obra constituye el Primer disco grabado en 4 tónicos. Durante sus cuatro décadas en el arte el cantante obtuvo reconocimientos diversos, entre ellos la declaración de El día de Junior “Hommy” González en el Bronx de Nueva York, otorgado por el alcalde de esta ciudad, y una nominación al Grammy por su magnífica participación en el álbum “Tribute to Benny More”, del maestro Tito Puente En Nueva York, Junior “Hommy” González grabó con el sello J&N Records clásicos de la salsa romántica como “Tengo Derecho a Ser Feliz” y “Lady in Red”. No podemos pasar por alto el gran impacto que el puertorriqueño causó en el público europeo durante sus giras debido a que sus éxitos despertaron el interés por el cultivo de la música tropical en este continente. Junior “Hommy” González perdura en sus grabaciones y en su maravilloso legado artístico. La historia gana un grande, la música eleva un nuevo ídolo a sus altares. 

tierra mágica ... los invita a conocer sus productos, poseedor de secretos que ha decidido compartir con el mundo, creando la línea de 7 potencias basada en la santería para los practicantes de esa cultura y los amantes del esoterismo, rica en plantas y elementos naturales como piedras y esencias, que nos ofrece la madre tierra, ayudándonos en diferentes situaciones de la vida.

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En Directo “L A CLAVE” ESTUVO ALLÍ

Concierto 1º de Mayo en de

Leganés

En una noche fría del 1º de mayo del año en curso, en la cubierta de Leganés de la ciudad de Madrid, se dio inicio al concierto en homenaje al trabajador Latinoamericano. Había mucha expectativa debido al cartel artístico, y los asistentes al evento agradecieron a la organización Alexis Producciones la gestión de tan magnífico programa. Artistas como Luis Miguel del Amargue, Tito Nieves, Darío Gómez, uno de los músicos Colombianos más reconocidos en la música popular, y el cantante de vallenato Jorge Celedón, desplegaron todo su carisma musical en la tarima animando a los asistentes que bailaron y cantaron hasta altas horas de la madrugada. Fue una noche llena de luminarias musicales que no defraudaron al público asistente al evento.  Jorge Celedón

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En Directo “L A CLAVE” ESTUVO ALLÍ

Isaac Delgado MADRID. 13 de MAYO de 2012 El chévere de la Salsa, el músico cubano Isaac Delgado, cantó en la prestigiosa sala Arena de Madrid el domingo 13 de mayo como inicio de la gira donde realizará 12 conciertos exclusivos en los cuales visitará 7 países y promocionará su nueva producción titulada “SUPERCUBANO”. Isaac fue acompañado por una de las orquestas de mayor prestigio en Europa, la agrupación Salsasabroso. ¡Tremenda rumba la que se montó en la ciudad de Madrid como inicio de la gira europea de Isaac Delgado!, y muchas gracias a Enclave Musical Productions, que nos permitió disfrutar de este concierto. A la gira del intérprete, denominada “SUPERCUBANO EUROPE TOUR 2012”, Isaac pondrá salsa, timba y amor.  C/ Ocaña, 207. <M> Eugenia de Montijo. Telf.: 91 509 96 80 C/ Teresa Claramunt, 3. <M> Zarzaquemada (Leganés). Telfs.: 665 463 450 - 618 585 646

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Entrevista yasos durante años, dejaron atrás esa faceta para desviarse y abrirse paso desde abajo, luchando día a día para forjar su propio nombre y ganarse un lugar en la plataforma musical de España.

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“ TENEMOS GRABADO GRAN PARTE DEL MATERIAL PERO EL PROBLEMA DEL PRESUPUESTO CERO ES QUE TIENES QUE ESTAR PENDIENTE DE TODO EL MUNDO, PORQUE TODO SON FAVORES ”

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a nueva voz de alarma que suena fuerte en las entrañas del poprock español es Alarmantiks. Fuertemente unidos por lazos de sangre, estos cuatro hermanos, aunque jóvenes, llevan a sus espaldas un gran historial musical. Todos ellos, dominando su primer instrumento a los 6 años, han pasado por todos los géneros, desde el Hard Rock, hasta la música Clásica y Folk, hasta encontrar su verdadera música, juntos, sin separarse.

Alarmantiks está compuesto por Gonzalo, Alonso, Rodrigo y Alejandro Aragón, quienes se criaron en una familia de músicos y artistas en la que su casa fue su primera escuela de música antes de entrar al conservatorio de música y estudiar en la prestigiosa escuela madrileña Ritmo y Compás. Empezaron en el circo, el negocio familiar. Tras trabajar de pa-

Aunque parezca que Alarmantiks lleve tan sólo unos años tocando por toda España, está formado por músicos que llevan toda la vida viajando, y tocando por todas partes del mundo. Estando de gira por Miami, siendo adolescentes, nos cuenta Gonzalo que: “Recuerdo un concierto en una Iglesia de Miami, donde tocó Paquito de Rivera. Hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mejores conciertos de mi vida y mira que no era mi estilo de música. Fue un concierto de cuatro horas de Jazz, de Latín Jazz, que aunque para mí era muy espeso, cuando salimos en el intermedio y la gente comenzó a fumar, me senté con mi hermano, Alonso, en las escaleras y lo que recordamos de aquel momento es la sensación de estar borrachos de música. Fue uno de esos momentos en los que Alonso y yo supimos que queríamos dedicar nuestras vidas a la música”. El grupo esta fuertemente influenciado por el Rock Argentino, el Pop Español de los 80’, desde Fito Páez y Andres Calamaro, pasando por Muddy Waters y Platero y Tú, además de los ritmos latinos que llevan en la sangre por parte de su madre puertorriqueña. Algunos son más bluseros, otros más Latin Jazz, “pero hemos conseguido encontrar un punto medio. Todos tenemos nuestras propias tendencias, igual que todos tenemos un instrumento en particular que más nos llama la atención. Pero nos fundimos a la vez en nuestro propio sonido personal, por mucho que hagamos malabares entre nosotros con los instrumentos”.  // 26


Ahora Alarmantiks está preparando su próximo videoclip de un tema de su nuevo álbum. “Tenemos grabado gran parte del material pero el problema del Presupuesto Cero es que tienes que estar pendiente de todo el mundo, porque todo son favores. La suerte de haber trabajado todos en televisión es que has hecho amigos que saben hacer un montón de cosas. Cuando ellos cogen la cámara y empiezan a grabar lo hacen con un cariño especial, lo convierten en algo más que un trabajo, es más un proyecto en conjunto, entre todos nuestros amigos”, nos cuenta Gonzalo. Este verano Alarmantiks se ha propuesto un reto: su primera gira nacional. “Cogeremos la tienda de campaña y el coche y vamos a hacer una gira por toda la Costa del Sol y la Costa Blanca”. Durmiendo en la playa y tocando donde puedan, delante de domingueros, guiris, turistas y quien se preste a escuchar. Alarmantiks aprovechará las últimas dos semanas de Julio, y todo el mes de Agosto, yendo de ciudad en ciudad por toda la costa Española. “Lo que queremos conseguir con esta experiencia, es aprovechar el momento en que toda España migra a las costas para dar a conocer nuestra música y hacerla llegar de la forma más personal posible, en persona y de uno en uno. Cuando acabe el verano esperamos poder elaborar un mini documental fresco y gamberro para entretener a todos nuestros fans que no hayan podido acompañarnos”. Tocarán el próximo día 16 de Junio en la Sala La Sal, ¡así que pongan su alarma, y no se pierdan poder ver en directo a los Alarmantiks!  27 //

PRÓXIMAS CITAS con ALARMANTIKS 16 de Junio (Sala La Sal) 17 de Julio (Sala Galileo) 19 de Julio Concierto benefico en La Cazuela

(cerca del complejo La Cigüeña)


Homenaje

LA LUPE

por Bárbara Rivero Sánchez

Crítica, dramaturga e investigadora. Profesora de la Universidad de Las Artes De Cuba

La Lupe, durante una de sus actuaciones en el club La Red, de La Habana, Cuba.

L

a Lupe, la Yiyiyi, una de las cantantes cubanas que más fama ha alcanzado, nació el 23 de diciembre de 1936 en la provincia de Santiago de Cuba y hasta el año 1955, en que se mudó a La Habana, vivió en la casa número 103 ubicada en una calle cercana a la Fábrica de Ron Bacardí, en el Barrio de San Pedrito. La joven delgada y morena, alegre y vivaracha, como la describen los que la conocieron, desde niña quiso ser cantante, en oposición a su padre quien había tomado la decisión de que fuera maestra. Pero Lupe Victoria Yoly Raymond defendió su vocación y a los 18 años, a escondidas, participó en un programa radial de aficionados. Con la interpretación de Miénteme, que había popularizado Olga Guillot, a quien ella imitaba, ganó el primer premio. De esa experiencia, ella misma contaba numerosas anécdotas: Tenía mucho miedo que el padre la escuchara cantar, pero quien la oyó fue Rosa, su madrastra, que la delató al padre. Lupe estaba segura de que él la iba a castigar, pero lo que hizo fue pasarle la mano por la cabeza y en ese instante ella sintió que comenzaba su vida como cantante. También confesó que había recorrido un camino tan largo a pie para llegar a la estación radial en Santiago de Cuba, que cuando le tocó cantar, lo hizo descalza por el dolor que tenía en los pies. Tal vez desde este momento, sintiéndose en libertad con los pies descalzos, comenzó a surgir un estilo que caracterizó sus interpretaciones, en las que usualmente lanzaba los zapatos al público, le pegaba con ellos a los músicos y también los usaba para hacer percusión.

En 1958, viviendo en La Habana con su familia, se graduó de maestra en la Escuela Normal. Cumplida su promesa al padre, ese mismo año, inició su carrera artística junto al músico Eulogio Yoyo Reyes, con quien se casó. La Lupe y Eulogio conformaron el trío Los Tropicuba al que se integró una cantante conocida como Tina. El matrimonio termina por largas historias de infidelidades, Eulogio se une a Tina y la Lupe se separa de ellos y se convierte en solista. Actuó en Le Mans y en el night Club La Red, donde tuvo su reino indiscutible, y al que acudieron a verla personalidades como Jean Paul Sartre y su esposa Simone; Tennesee Williams; Marlon Brando y Hemingway, entre otros artistas e intelectuales de fama internacional quienes, según consta en la mitología de la cantante cubana, se fascinaron con ella. Aparecía en el escenario de tonos rojizos pegándole con sus zapatos a Homero, el pianista, lanzando collares, aretes, pañuelos, y todo lo que se le ocurriera, a la vez que se golpeaba con frenesí el pecho y los brazos hasta sangrar, o enseñaba los senos, y se arreglaba con desparpajo el vestido, para desdeñar los paradigmas interpretativos e imponer un estilo propio desde el que consideraba la escena un reino de libertad. Con El diablo en el cuerpo, su primer disco grabado por LPDISCUBA en 1960, recibió el Disco de Oro de la Popularidad de la RCA Víctor. En enero de 1962, decidió que no tenía nada que ver con los cambios que protagonizaba la revolución en Cuba y se marchó a México para viajar después a Miami y luego a Nueva York, donde actuó por primera vez en el cabaret La Barraca que era propiedad de cubanos. // 28


La Lupe se convirtió en Sacerdotisa Pentecostal, se dedicó a estudiar las escrituras y a cantar para su congregación, rechazando ofertas millonarias.

Fue en 1963 cuando conoció al percusionista Cubano Ramón Mongo Santamaría, una de las estrellas del Latin Jazz, con quien grabó varios temas. También Tite Curet compuso para ella, “Puro teatro” y “La Tirana”. Para 1965 ya se conocía a La Lupe como La Reina de la canción Latina en New York, en ese entonces inicia con Tito Puente las grabaciones de su primer álbum en el que destaca el tema “Que te pedí”, que nadie ha podido interpretar como ella. La Lupe disfrutó la gloria, que pocas estrellas han compartido, de presentarse en tres ocasiones en la escena del Carnegie Hall, lo hizo en 1966, en 1970 y en 1971. Y, en 1973, protagonizó con el puertorriqueño Raúl Juliá el musical de Broadway, Dos caballeros en Verona, en el Teatro Saint James; pero durante una de sus presentaciones provocó una explosión con un “resguardo” que le mandaron los santeros y al otro día la echaron. Al año siguiente hizo su última presentación en Nueva York y grabó el disco Un encuentro con la Lupe al lado de Tite Curet. Luego da la impresión de que su vida se deshace. La Fania Records, que había adquirido el sello disquero Tico Records, elige a Celia Cruz como figura principal para la Fania All Stars y deja a la Lupe en un segundo plano. Ya la cantante tenía una situación económica difícil a la que había llegado por la práctica de la santería, las exageradas compras de autos, abrigos de pieles y la inversión en la costosa casa que había sido de Rodolfo Valentino, propiedad que perdió por pagar los tratamientos para la esquizofrenia que sufría su segundo esposo, el músico Willy García, con quien se había casado en 1964. Pobre, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Rico, esperando recibir algún contrato, pero el viaje le ocasionó conflictos con varias cadenas televisivas y regresó a Nueva York. Conoció la miseria total, vivió en un albergue para protegidos, donde se cayó, sufrió una fractura de columna y se vio obligada a estar en silla de ruedas. Padeciendo dolores insoportables asistió a un templo pentecostal a orar en una ceremonia de sanación. Ella contó después que, a través del Reverendo, Jesús le devolvió la salud. A partir de ese momento 29 //

Sus interpretaciones pueden verse en un video muy especial, donde, desde su condición de Sacerdotisa, cuenta los avatares de su vida, como si quisiera desprenderse de todo lo mundano. Pero lo curioso es que aún allí su ritmo es frenético, su movimiento es vigoroso y cuando cuenta no narra, sino que vive desde el frenesí los pedazos de su vida. Mirando esas imágenes puede sentirse la angustia de una cantante excepcional que, aún sin el escenario ideal, nos permite comprender que fue su osadía, su desprecio por todas las reglas, su fuerza telúrica, y, por supuesto, su voz excepcional, lo que le permitió inaugurar un estilo de interpretación irrepetible. El 29 de febrero de 1992 Victoria Yoli Raymond falleció de un ataque cardíaco mientras dormía en un pequeño apartamento del Bronx que compartía con su hija Rainbow. En su memoria,en el 2002, la ciudad de Nueva York bautizó como «La Lupe Way», la antigua calle East 140 del Bronx. Otros cantantes de la llamada “salsa romántica”, se convirtieron en los protagonistas de la canción y la Lupe parecía haber desaparecido para siempre, hasta que Pedro Almodóvar la rescató del olvido, cuando incluyó su interpretación de Puro Teatro en sus filmes Tacones lejanos y Mujeres al borde de un ataque de nervios. A partir de entonces La Lupe, la Yiyiyi ,ha vuelto a ser para todos, La Reina del Latin Soul. 


Novedades

EPHREN J. REGRESA A ÁMSTERDAM El ídolo curazoleño de la bachata, Ephrem J, continúa su ascenso en la música gracias a su gran popularidad en territorios de Estados Unidos y América Latina; también es todo una sensación en ciudades europeas como Ámsterdam, donde ha regresado una vez más, específicamente al club Escape, uno de los centros más prestigiosos de Holanda. El lugar tiene capacidad para 1,500 personas, lo cual le permite interactuar con un gran público que espera con ansias la llegada del intérprete de música tropical, luego de que el año pasado presentara allí tres shows con gran éxito. Desde inicios del año 2012 el artista ha tenido un gran repunte con su éxito, “I Wanna Run 2 U”, en La Mega 97.9 FM (WSKQ) de New York. Ephrem J, es artista exclusivo de Mayimba Music. 

Ocio

DOCUMENTAL: “CÓMO SE FORMA UNA RUMBA”

El pasado Jueves 31 de mayo, a las 19:00 h, en la Fundación Hispano Cubana de Madrid, se proyectó el documental Cómo se forma una rumba (2006), dirigido por Iván Acosta. El material, que muestra de forma amena los orígenes y las raíces de algunos de los ritmos más populares de Cuba, se ha convertido en una obra referencial por parte de estudiosos, músicos e investigadores del género rumbero, una de las raíces fundamentales del gran árbol de la música latina. Iván Acosta (Santiago de Cuba, 1943), dramaturgo y director de cine y teatro, saltó a la fama con la pieza teatral “El Súper” que dio lugar al filme homónimo de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal. En 1977 filmó el cortometraje “El ataúd”, y debutó como director de largometraje con “Amigos” (1984). Es también autor de los documentales “Union City, City of Dreams”, “Cómo se forma una rumba”, “Cándido, Manos de Fuego”. Actualmente concluye el largometraje “Rosa y El Ajusticiador del Canalla”. Durante diez años, Acosta fue director del Centro Cultural Cubano de Nueva York. 

ARTISTA REVELACIÓN EN COLOMBIA WEB

El filme, dirigido por Iván Acosta, muestra los orígenes y las raíces de algunos de los ritmos más populares de Cuba

Síganle en su a it emisora favor

www.andymeza.com www.twi�er.com/oficialandymeza www.facebook.com/organizacionandymeza

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con Irne Cárdenas Ceballos, “El Niche”

En RADIO CENTRO TV

95.6 FM / 107.7 FM 91 187 44 83 - 629 810 187 www.radiocentrotv.com

De Lunes a Viernes, de 16:00 a 18:00 h. 31 //

te esperamos!!


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La Clave es una revista gratuita de tirada mensual editada en España para todo el mundo. Veraz, innovadora y original, la razón de ser de es...

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