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Agosto 3, 2021 Las expectativas que tiene este joven director sobre esta cinta cinematográfica son muy altas , ya que según él hicieron un estudio de mercado en el cual arrojó más o menos lo que el público quería desde hace tiempo en una película de terror al estilo dominicano , una combinación perfecta de suspenso y acción . Ronny nos expresó que espera que las salas de cine estén repletas por varias funciones , ya que según él , se ha trabajado para que esto suceda tanto en la calidad de la cita y en la calidad del cast. Ronny elaboró esta historia basándose en las anécdotas y herramientas de un verdadero “Tumbador de Brujas”, para captar la verdad y poder plasmar los ceremonias que hay para identificar, cazar y atrapar a una Bruja. La cinta fue determinada por el mismo Ronny como una fórmula de triunfo, no solo por el elenco de primeros actores que tie­ne sino por los accesorios creativo que está detrás. Las expectativas que tiene este joven director sobre esta cinta cinematográfica son muy altas , ya que según él hicieron un estudio de mercado en el cual arrojó más o menos lo que el público quería desde hace tiempo en una película de terror al estilo dominicano , una combinación perfecta de suspenso y acción . Ronny nos expresó que espera que las salas de cine estén repletas por varias funciones , ya que según él , se ha trabajado para que esto suceda tanto en la calidad de la cita y en la calidad del cast. Ronny elaboró esta historia basándose en las anécdotas y herramientas de un verdadero “Tumbador de Brujas”, para captar la verdad y poder plasmar los ceremonias que hay para identificar, cazar y atrapar a una Bruja. La cinta fue determinada por el mismo Ronny como una fórmula de triunfo, no solo por el elenco de primeros actores que tie­ne sino por los accesorios creativo que está detrás. Las expectativas que tiene este joven director sobre esta cinta cinematográfica son muy altas , ya que según él hicieron un estudio de mercado en el cual arrojó más o menos lo que el público quería desde hace tiempo en una película de terror al estilo dominicano , una combinación perfecta de suspenso y acción . Ronny nos expresó que espera que las salas de cine estén repletas por varias funciones , ya que según él , se ha trabajado para que esto suceda tanto en la calidad de la cita y en la calidad del cast. Ronny elaboró esta historia basándose en las anécdotas y herramientas de un verdadero “Tumbador de Brujas”, para captar la verdad y poder plasmar los ceremonias que hay para identificar, cazar y atrapar a una Bruja. La cinta fue determinada por el mismo Ronny como una fórmula de triunfo, no solo por el elenco de primeros actores que tie­ne sino por los accesorios creativo que está detrás. La cinta fue definida La cinta fue definida como una fórmula de triunfo, no solo por el elenco de primeros actores que tie­ne sino por los equipamientos creati­vo que está detrás. Esta obra de arte se estrenará en todos los cines a partir del 28 de octubre del presente, con altas expectativa por el público , esta cinta cinematográfica tiene el desafío de encajar en el gusto del público , ya que desde la película “Andrea” lanzada en todos los cines en el año 2005 , no ha habido otra película del género de terror complaciente para el público dominicano.

Crecimiento del cine Dominicano en los últimos años. Año 1-Edicion.1 1


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editorial No todo es por amor al arte Desde muy pequeña he estado involucrada en el mundo artístico, el ir al teatro era tan importante para mí, como hacer la tarea de la escuela, el respeto que les tenía a cada uno de los artistas que allí se presentaban era inmenso. Desde esos días, el teatro se volvió mi lugar favorito, en aquella sala estaban mis sueños, mis anhelos, de estar allí algún día. Mis padres me inscribieron en ballet y al principio solo era un hobbie, una manera de estar en constante movimiento. Hasta que llegué a estudiar 8 años en la Escuela de Bellas Artes y se convirtió en mi vida. En esos 8 años todo lo hice por amor a la danza, al arte. Logre grandes cosas, me formé, me eduque. En mis últimos años allá y al salir, choque con la realidad de que en nuestro país, República Dominicana, un Ingeniero, un Médico, un Maestro, recibe más respeto y es considerado más importante que un artista. “Ah!, pero eso es fácil”, “Eso se aprende en dos días”. Son las típicas frases escuchadas por una sociedad que no ofrece respeto a las personas que pertenecen al sector artístico y que al igual que otras profesiones conlleva un arduo proceso de aprendizaje. Sin importar que estudie otra carrera, esta aun no me llena, asi como lo ha hecho la danza. Pienso en todos los años de estudio, que soy arte pero no se reconoce, ni a mi carrera, ni a mi como profesional. Pensar cómo ser joven aquí limita las oportunidades en vez de potenciarlas. Nada cae en su lugar... Hay días en los cuales me levanto y el desespero me vence, mi cuerpo no quiere moverse más que para cambiar de posición al dormir, mi habitación es un desastre y así mismo como luce mi espacio, así mismo luzco yo por dentro. Rota, rota por no estar al 100%, porque mi cuerpo, corazón y alma no están donde pertenecen. En ese teatro donde de niña estaban mis sueños, que algún día se cumplieron pero que en un instante se quedaron allí. ¿Qué es que las cosas caigan en su lugar? Regularmente encontrarse, cuando las cosas caen en su lugar es fácil encontrarse a sí mismo. Ahora nada está cayendo en su lugar pero sigo aquí, con la esperanza de algún día estar donde pertenezco y donde cada artista debe estar. Quien me esté leyendo esto en este momento podrá interpretar que ya abandoné todo y que me he rendido. A pesar de haber pasado por tantas promesas falsas y decepciones, he perdido todo excepto, MI PASIÓN, mi amor y mi gratitud hacia la danza. Puedo decir que nuestra relación es un poco tóxica, ella me deja pero siempre busco la manera de buscarla y encontrarla. Salgo de casa todos los días con los dedos cruzados, deseando que nunca me falte, que nada ni nadie me aparte ni siquiera de pensarla aún no la tenga. Y deseo que nunca le falte a nadie y llegue rápido donde quienes no han podido conocerla.

Ana Esther Espino Directora 3


contenido 6

Directora Editorial Elvira Lora Directores Creativos Ana Espino Eduardo Pérez

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Diseñadores Gráficos Hanler Rodríguez Eduardo Pérez

Redacción Laura Matías Alma Ureña Eva Aracena Katherine Castillo Ana Espino Hanler Rodríguez Eduardo Pérez Rocio Jaquez Jassiel Ubiera María Camila Duran Jerick Zarzuela Robert Morel Iris Del Orbe Ivan Franco

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Cine Local

“La Bruja” del cineasta Ronny A. Sosa a la vuelta de la esquina Se confirmó la finalización del rodaje “La Bruja”, el nuevo filme del cineasta Ronny A. Sosa que cuenta con la actuación primordial de Hony Estrella, Manny Pérez y Lumy Lizardo. El guion de “La Bruja”, es el resultado de un trabajo de averiguación y escritura de más de 2 años de Ronny Sosa, quien además lidera la cinta, explorando la mitología genuina del campo dominicano, lo cual le llevó a redactar una historia sobre un ser mítico en los cuentos de terror de los pueblos: “La bruja”. La cinta del cineasta Ronny A. Sosa, además contará con el papel protagónico de la actriz Lumy Lizardo. Para el director Ronny Sosa la elección del cast de la película la bruja no fue complicado , ya que según él mismo desde que escribió el guión fue pensado en ellos mismo “ La gran mayoría de los actores que están en el cast sus personajes fueron inspirados en ellos , al final de la escritura del guión hice una propuesta y todos aceptaron gracias a Dios “ expresó el joven director de Santiago.

Las expectativas que tiene este joven director sobre esta cinta cinematográfica son muy altas , ya que según él hicieron un estudio de mercado en el cual arrojó más o menos lo que el público quería desde hace tiempo en una película de terror al estilo dominicano , una combinación perfecta de suspenso y acción . Ronny nos expresó que espera que las salas de cine estén repletas por varias funciones , ya que según él , se ha trabajado para que esto suceda tanto en la calidad de la cita y en la calidad del cast. Ronny elaboró esta historia basándose en las anécdotas y herramientas de un verdadero “Tumbador de Brujas”, para captar la verdad y poder plasmar los ceremonias que hay para identificar, cazar y atrapar a una Bruja. La cinta fue determinada por el mismo Ronny como una fórmula de triunfo, no solo por el elenco de primeros actores que tie­ne sino por los accesorios creativo que está detrás.

La cinta fue definida como una fórmula de triunfo, no solo por el elenco de primeros actores que tie­ne sino por los equipamientos creati­ vo que está detrás. Esta obra de arte se estrenará en todos los cines a partir del 28 de octubre del presente, con altas expectativa por el público , esta cinta cinematográfica tiene el desafío de encajar en el gusto del público , ya que desde la película “Andrea” lanzada en todos los cines en el año 2005 , no ha habido otra película del género de terror complaciente para el público dominicano.

Jerick Zarzuela

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Cine Local

Crecimiento del cine Dominicano en los últimos años. Contar historias siempre ha sido una forma de dar a conocer los orígenes,cultura,eventos y muchas otras cosas más sobre un país en específico. Lo vemos en libros, periódicos, noticias, televisión y en el cine. El cine tiene un peso enorme en lo que es la representación de un país , tiene la particularidad de dar a conocer de manera visual esas bellezas naturales que el público extranjero no conoce, por esa razón el cine sirve también como ca-

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tapulta del turismo atrayendo así más público y ayudando a la economía de ciertos países. Luego del 2010 que fue el ano el cual se creó lo que es hoy en la Ley de Cine la cual tiene como propósito el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, se convirtió en uno de los mejores instrumentos para la inversión tanto nacional como extranjera de obras cinematográficas, creando una verdadera industria en donde,

desde maquillistas, camarógrafos, abogados, contables, actores, actrices, productores, directores, y un sin número de profesionales obtienen beneficios tangibles no solo de sus artes, sino también de sus esfuerzos.


Cine Local

Esto le ha traído muchos beneficios al país ya que por esa ley se han podido producir muchas obras cinematográficas tanto locales como internacionales poniendo a República Dominicana en un target provocativo para proyectos internacionales lo cual ya hoy en día estamos viendo frutos de eso. En estos 7 meses que han pasado del año 2021 hemos podido apreciar que ya se han grabados varias películas de Hollywood con artistas conocido a nivel mundial como son: (ShotGun Wedding con Jennifer Lopez

Por otro lado, José María Cabral afirma que el crecimiento de la industria del cine dominicano no puede medirse solamente a nivel internacional sino también a nivel local.“Uno también se debe a su pueblo”, afirma, “el cine es un espejo y mientras más nosotros hacemos películas que son sobre nuestra identidad, y podemos proyectarla y vernos a nosotros mismos en esa película, eso ayuda culturalmente a un país”. (Listín Diario, 19 de mayo de 2021) Otro hecho que catapultó el cine dominicano en tierras extranjera fue la última película del director José María Cabral llamada Hotel Coppelia, una

y Josh Duhamel), (Lost City of D con Bratt Pitt, Sandra Bullock, Channing tatum), (OLD por el director M. Night Shyamalan), entre otras películas internacionales que están en proceso de producción en el país. Según la Dirección General de Cine, la industria cinematográfica Dominicana destaca que los rodajes internacionales han aportado a la economía dominicana en materia de inversión extranjera alrededor de RD$3,800 millones de pesos dominicanos. Esto ha

película que tuvo el privilegio de ser estrenada en la plataforma internacional de HBO MAX, logrando así llegar a la mira de muchas personas de la industria de Hollywood. Hay que destacar también que esta película se presentó en el famoso (Miami Film Festival) y ha sido muy bien recibida por la crítica especializada. El cine dominicano está creciendo y sin duda está en su mejor momento y esto gracias al gobierno de la República que ha demostrado interés en la explotación de este arte tan poderoso en el país invirtiendo millones de pesos en las instalaciones del estudio PineWood

robustecido el turismo nacional y creado cuatro mil empleos Revista (Factor de éxito)

“Tenemos mucho tiempo por delante para crear los sueños que aún ni siquiera imaginamos soñar”. -Steven Spielberg

desde el 2013 y también el acuerdo más reciente que tuvo el actual presidente Luis Abinader con el actor de Hollywood Vin Diesel con la propuesta de traer a la zona norte específicamente en puerto plata un estudio de filmación para películas, el cual seguirá aportando a la evolución del cine en el país en los años entrantes. w

Harler Rodríguez 7


Cine Local

La presencia femenina en el cine dominicano

A medida que la industria del cine en República Dominicana crece, nuevas oportunidades llegan, para quienes desean formar parte. La intervención femenina es mínima aún, pero según el Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE) en el 2019 las mujeres representaron un 28% en el área audiovisual (1,778 de 6,255 personas). A través de los años esto está y seguirá cambiando, por mujeres que alzan la voz, que han dado grandes pasos para mostrar sus talentos dentro de la industria cinematográfica dominicana. En este sentido, Valerie Fabian, directora de cine y televisión indicó que “En el cine dominicano, siendo aún joven, realmente creo que la presencia femenina no ha vivido esa desigualdad como en otros países.

Valerie Fabian- Foto Ana Espino

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Hablando desde mi experiencia, considero que actualmente tenemos muy buenos exponentes femeninos. Galardonados y que van a la par frente a los hombres. En los últimos años las diferencias entre hombres y mujeres en la industria del entretenimiento ha logrado poner atención al tema de género, y visibilizar así el trabajo de las mujeres. “Por supuesto, el mercado en su mayoría es masculino pero cada vez que una mujer ha decidido incursionar se le ha permitido con mucha apertura y sin trabas. Desde dirección, guión, cámara, iluminación, edición, producción o arte. Ellas han dicho “Presente” en todos estos ámbitos.”


Cine Local

Carla Barinas– Foto Divangely Castillo

De la misma forma, Martha Checo, Integrante del consejo de la DGCINE (Dirección General De Cine) nos dice: El rol de la mujer ha ido cambiando a medidas que han abierto más escuelas de cine. Ahora hay mujeres directoras, fotógrafas, editoras, sonidistas, guionistas y productoras, porque han recibido la formación en esas universidades. Ningún rol es más fácil que el otro en cine. El tema es que si no lo estudian no pueden ejercerlo. Tanto hombre como mujer han ido evolucionado en todas las áreas del cine, a medidas que surgieron más escuelas de cine, diversas en requisitos y niveles de enseñanza. Mujeres como Leticia Tonos (directora), fue la primera mujer dominicana en dirigir una película (Juanita) y ser galardonada como Mejor directora por los Premios La Silla en el 2019. Laura Amelia Guzmán (directora) 18 Galardones incluyendo en el Berlinale y Tribeca, Fundadora de la Productora Aurora Dominicana.

Paula Cury es una productora, guionista y directora dominicana detrás del corto A la deriva. Este toca temas sociales como la falta de educación sexual, las tasas de embarazo y la masculinidad tóxica. Ganó Mejor Corto Documental en el Festival Internacional de Rhode Island En el futuro vendrán muchas historias interesantes a contar por cualquiera de estas mujeres y por muchos nuevos nombres femeninos. El empoderamiento que va adquiriendo la mujer dominicana es de admirar y aplaudir, y con el tiempo se podrá visibilizar cosas aún más grandes en el cine dominicano de parte de grandes féminas.

Ana Espino 9


SANTY DOMINGUEZ

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Cine Local

Hacer buen cine o buena televisión en nuestro país... ¡Qué gran reto!

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éeme bien, utilicé la palabra “reto”, la cual no es sinónimo de “imposible”. Evidencias tenemos de buena televisión y buen cine concebido, producido y realizado en nuestro país con puros dominicanos. Ahora bien, quiero preguntarte, ¿por qué estudiaste Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficas? Y no, esta no es una de esas preguntas retóricas que lees en un artículo y pasas por alto, en serio te invito a que ahora tomes una pausa, pienses en tu respuesta y entonces después me sigas leyendo. Estamos viviendo una época histórica en la cual el pueblo no está, ni cada uno de nosotros como individuo, teniendo miedo a revelarse y decir lo que piensa, principalmente cuando eso es un “no estoy de acuerdo en cómo están sucediendo las cosas”, pero, ¿qué estás haciendo con lo que tienes y sabes para que esa realidad que te incomode cambie? Claro, aparte de quejarte. ¡Toda gran revolución, evolución y cambio histórico fue impulsado por el arte! Y queridos colegas, ¡ESTE ES NUESTRO ARTE!

Mi énfasis con que tengas muy claro el qué te impulsa el estar aquí hoy y el haber elegido esta carrera que tu decidiste dar el paso extra y convertirla en profesión es porque quiero hablarte de algo que muy probablemente ya sabes pero no siempre tienes pendiente ni quizás eres consciente de la repercusión del mismo... ¡TIENES EN TUS MANOS EL 4TO PODER! Vuelve a hacer una pausa y piensa en lo que esto significa.

Tenemos en nuestras manos la responsabilidad de empezar a inculcar valores que realmente queremos ver, de impulsar cambios que hace tiempo debieron suceder y darles a las personas buenos referentes de cómo pueden ser nuestra realidad. No te estoy diciendo que será fácil porque créeme que no lo es pero esta carrera, principalmente en nuestro país, es para valientes, soñadores, joceadores, persistentes e inconformes.

Y quizás me dirás “Santy, pero ahora todos tenemos el poder en nuestras manos con el simple acceso a un dispositivo que pueda tener internet y me de acceso a alguna plataforma social”. Si, es cierto, pero hay una diferencia entre tú y el resto; ¡estudiaste esto! Conoces de estrategias, sabes cómo hacerlo y sobre todo, tienes la conciencia de cómo y qué tanto repercute todo aquello que expongas a la masa.

Trasciende en lo qué haces y lo que te apasiona, cuestiónate en qué es aquello que te incomoda, únelo con tu historia, haz arte y haz historia. Recuerdas esa frase de “los niños son el futuro del país”… hey, ¡tú eres el ahora del curso de esta historia! ¿Que harás? ¿A donde la llevarás?,

SANTY DOMINGUEZ Actriz, comunicadora, y productora

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¿Cómo logró el cineasta estadounidense Nelson Pereyra entrar al mundo del cine? Nelson W. Pereyra es un estadounidense de primera generación que sintió una revolución interna en la búsqueda de conocer la verdadera definición de su identidad. Donde lideraba una generación de jóvenes cineastas en el exitoso programa de televisión llamado New York, Undercover. Pereyra entró al mundo del cine en el año 1993, su vida estaba cambiando y buscaba reconectarse con su pasión por la música y deseó conectarse con su expresión artística. Conoció a un explorador de locaciones cinematográficas que aparecía en una película de Hollywood "Die Hard With a Vengance" él lo contrató como su asistente de habla hispana para producir un barrio de habla latina en Washington Heights. La forma de aprendizaje que Pereyra obtuvo en las técnicas cinematográficas fue a través del desarrollo como productor musical, ya que tenía la estructura de proceso debido a su experiencia práctica le permitió aprender el lenguaje de la realización cinematográfica de algunos de los mejores directores de Hollywood. Pereyra ha rodado muchas películas, su documental más reciente es titulado “UNA VOZ” es una narrativa basada en la fe que

Rocio Jaquez

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produjo, escrito y dirigido por él, Vote For Me, Stone ColdKillers con imágenes producidas por él mismo. w Uno de los directores de cine que él considera que lo ha inspirado a la hora de realizar sus obras cinematográficas es Steven Soderbergh porque tiene un enfoque orgánico de la narración de historias. Palabras dichas por cineasta “El arte simple es un gran arte ... Dejar que la interpretación del artista lleve las historias” Para Nelson Pereyra el cine es una responsabilidad de contar historias que impacten a nuestras comunidades, gracias a su dedicación y empeño lo llevó hasta la actualidad a pertenecer la compañía llamada Company bioAfroLatindio, de mucho éxito, que se enfoca en realizar cine para la gente de la tierra de Hispaniola tiene una mezcla de indios africanos, españoles y taínos.


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Braulio Lora: “Con el cine puedo vivir cientos de vidas diferentes” Braulio Lora es un excelente director de audiovisuales artísticos el cual es estudiante en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Lora se interesó en el oficio del séptimo arte debido a una gratificante vivencia en su último año de “High School” esta experiencia tuvo lugar en una comunidad de escasos recursos de localizada en el sur del país, la cual le enseñó mucho a cómo ver y contar siendo parte de algo de envergadura. “Allí realicé mi primer audiovisual que hizo llorar, sonreír y crear emociones en una audiencia. Desde ese momento, encontré mi propósito” afirmó el artista. El proceso para llegar al conocimiento y/o habilidades respecto a lo audiovisual fue gracias a un proceso de lectura de años, pero lo que realmente le otorgó dichas habilidades fue observar. Lora explicó “Viajé a lugares de todo tipo en el país y encontré cosas que me enseñaban mucho, luego empecé a usar el Internet para lo técnico; de grandes talleres a simples tutoriales

Eduardo Pérez

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aprendí todo lo que sé.” La recomendación que Braulio Lora exhorta a aquellos estudiantes que no han desarrollado las habilidades audiovisuales y/o conocimientos que él actualmente posee es no depender de las clases o de un profesor. “Es importante que dependan de sus ganas de lograrlo. El que quiere y no lo hace, no tiene el derecho de apuntar el dedo a nadie. Aprovechen a sus maestros, pero no dependan de ellos” afirmó con total seguridad.


ICON El talentoso estudiante de Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficas le explica a las personas que quieren incursionar en el mundo del séptimo arte que entrarán a una industria muy grande donde hay muchas cosas que dan miedo, y si no aprendes a solucionarlos o lidiarlos se hará complejo. “Pregunta mucho a todo el mundo, todo lo que ves en set lo ves para que recuerdes hacerlo o no hacerlo, cree en tus ganas de realizar.” La razón por la que Lora eligió la universidad donde estudia actualmente es porque simplemente no había muchas opciones donde vive, y en entre risas explica “no podía irme más lejos que Santiago, it is what it is.” El talentoso estudiante relata la memoria que más lo ha marcado durante alguna grabación. La misma ocurrió durante el rodaje del excelente cortometraje “FORTE” en donde hubo algo que le emocionó de forma inusual. “El actor que dirigí solo había trabajo en producciones de comedias, entonces él, en ese momento que estaba en un set de una historia tan dramática y profunda, me comentó que sentía miedo. Le hice saber que yo también, pero que la situación podría estar a nuestro favor, ya que así podríamos descifrar algo mucho más interesante. Pasado esto, salimos del set para platicar, y en dicha conversación el actor me confesó que él había vivido esa experiencia que el personaje de “FORTE” vive en el corte, por lo que le dije lo siguiente: - ya viviste lo que estás tratando de actuar y desde ahí todo fluyó muchísimo mejor para él.”

Su opinión respecto al cine comercial dominicano es que necesitamos entender que el cine comercial es necesario en todos los países del mundo que están tratando de potenciar una industria, por lo que se siente muy feliz que lo tenemos. “Los realizadores obtenemos ciertos beneficios de esas producciones que tienen muy mala fama y que evidentemente no son buenas, pero que funcionan para mover otras cosas.” explica el estudiante destacado. Concierne al cine dominicano en general, Lora opina que la industria nacional crece cada vez más, ya que siempre ha existido mucho arte en el país, pero la exposición de este nunca había estado en mejor situación que la que posee actualmente. “El cine dominicano tiene potencial para compartir con las grandes industrias y ya lo hemos visto antes.” Para culminar, Braulio Lora habló abiertamente sobre las grandes expectativas que tiene respecto al futuro del cine nacional. Él afirma que las producciones audiovisuales dominicanas serán mucho más diversas con el pasar de los años, y que las mismas serán presentadas a una audiencia mucho más madura respecto al tema.

Lo que más le atrae a Lora de su oficio es que posee la oportunidad de adentrarse a un nuevo mundo para crear una historia. “Es casi como un súper poder exclusivo que me siento honrado de saber manejar, ya que con el cine puede vivir cientos de vidas diferentes”

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Joan Espino

Cine en cuerpo y alma Joan Espino es un director de cine independiente, docente universitario y Director del Festival Internacional de Cine Independiente de Santiago (IFFIC). -.Cuando hablamos de cine, hablamos de ideas. Tanto la idea como la inquietud que grandes personajes tuvieron como Thomas Alva Edison o los hermanos Lumiere con el cinematógrafo empezó como algo pequeño que se fue extendiendo por el mundo. Del mismo modo, la idea es parte central en los realizadores. Similar al olfato que tienen los periodistas para las noticias, que siempre andan buscando por todas partes. Así mismo los realizadores están con los oídos abiertos y buscando en cada rinconcito alguna historia o cuento. Las ideas están en todo el aire, no nos pertenecen, pero nosotros nos apropiamos de esas ideas para convertirlas en algo. Hay quienes afirman que todo está contado y otros que pensar así es absurdo. Pero yo creo en que la forma en la que contamos esas ideas es lo que le hace particular y es a lo que llamamos la visión del director o realizador. El cine es también una pasión. Es una pasión tanto como lo es el fútbol o el béisbol sólo que en lugar de ser algo que va forjando en tu interior, tú eliges el cine. Y para mí empezó con mi primera película. Aún recuerdo ir al cine doble de Santiago junto a mi hermano y al ver la gran pantalla decirle “¡Wao Frank qué televisión más grande!”. Desde ese momento nació

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mi pasión por la imagen en movimiento. Y ese movimiento que va generando describe otra de las características del cine, pues el cine es como una montaña rusa. Las emociones que te genera cuando te subes a ese carrito no pueden sino ser descritas de esta manera porque te lleva de un extremo a otro rápidamente o incluso puede dejarte varado en cierta emoción durante el tiempo que dura. Para los que realizamos cine el sentimiento es el mismo, nos subimos a ese carrito y no sabemos cómo será el viaje o cuánto tiempo nos tomará. Está lleno de sorpresas y adrenalina. Y no tiene nada que ver con los recursos, porque el cine también es igual a sacrificio. Creo que el cine me ha enseñado a tener paciencia. Porque no es como que hoy te gradúas y al otro día estás haciendo una película. No, no es así. Si hay otros que lo logran, otros les toma más tiempo y hay quienes están en ese proceso, por eso el cine es un arte que requiere sobre todo paciencia, de tomarte las cosas con calma, como un monje. En el Listín Diario leí una vez un artículo que publicó Laura Meliá Núñez y su esposo que me tocó por completo y me hizo reflexionar profundamente. “El cine es un estilo de vida”. Tiempo después un amigo de la Academia de Cine de Nueva York me dije que esto era un oficio, algo que se aprende, así como un obrero de levantarte todos los días a poner blocks pero que en lugar de ser concreto

son blocks de conocimiento, de aprender y fallas. Y sobre todo es un estilo de vida que no todo el mundo lo puede entender. Porque este oficio te reclama y demanda en cuerpo y alma. Y es que el séptimo arte es humano. No se hace solo, es el trabajo en conjunto de muchas personas. Decía Mike Finn, un famoso director de cine en su libro Cine Digital, “hacer cine es fácil” y yo me preguntaba cómo esta persona dice que hacer cine es fácil. Pero él decía que era fácil porque cuando estas frente a tu computador con tu cámara dirigir aquello parecería fácil pero lo que es realmente complejo es que el esfuerzo de todos los involucrados logre captar la imagen en el momento correcto. El proceso de la pre-producción, post producción es lo realmente complejo acerca del cine. De modo que el cine es humano, porque lo que vemos en pantalla no puede escapar a nuestra naturaleza y lo otro es que, para hacer cine, independientemente de que te creas Dios, no vas a poder mover una sola pieza sino tienes la ayuda de alguien. Cuando me preguntan, ¿Qué hablamos, cuando hablamos de cine? Mi respuesta es que el cine es una idea, una pasión que requiere paciencia y a la vez un estilo de vida que, como todo en la vida, tiene en su ADN lo humano.


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La Claqueta

Estudiantes cineastas y experiencias en el mundo del arte

La comunicación audiovisual funge como un canal para la transmisión de ideas a través de los medios integrando imágenes y elementos sonoros. A través de esta podemos ser portadores de historias tanto de ficción como de la vida real, además del dinamismo y el toque especial que ofrece que provocan ser escuchadas. Joubaly Rojas - Estudiante de Cine en Intec Mi amor por el arte y buscar una manera de poder transmitir mensajes a las personas a través de la pantalla, fueron algunas de mis motivaciones para estudiar cine. Me causa mucha emoción ver como la estructura narrativa comunica tanto de manera sutil y sumerge en las mentes del es-

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pectador un mensaje oculto que aunque les llegue, no saben que exactamente se lo transmitió (se hace con la fotografía, diseño de producción, iluminación, sonido, etc)

Lo más emocionante para mí ha sido poder conocer cada división del mismo e identificar cuál es el que va conmigo y mi personalidad, el cine tiene muchas áreas que se puede trabajar.

Si tuviera la oportunidad de crear una obra me encantaría empoderar a la mujer a través de historias contadas, para que así el país derrote sus ideales machistas y se vea el punto de vista femenino.

Mi modelo a seguir es el productor dominicano: Carlos Germán, aunque hay muchos buenos productores en el país, considero que este se destaca en especial por la calidad de sus trabajos.

Aspiro contribuir a que se tome más en serio el arte, que los dominicanos lo acepten como tal y le den la importancia que se merece, lo admiren como se debería, porque el arte da vida.

Amo mi carrera, y me apasiona lo que me motiva a ser cineasta especialmente en mi país.

Estudiantes de Cine en Intec Fotos Divangely Castillo


Daniela Mella - Estudiante de cine en Intec Desde pequeña siempre me apasionaba todo lo que tenía que ver con creación de audiovisuales. Siempre me la pasaba grabando vídeos y editandolos. Mi parte favorita de la comunicación audiovisual es la dirección y me encantaría algún día fungir en esa posición.

Mi modelo a seguir en este mundo del arte es Agnès Varda, fue una de las pioneras del cine feminista. Si se trata de analizar obras personalmente busco que me cause sentimientos, sean buenos o malos. Que me lleve a sentir que lo que está pasando es orgánico y que simplemente se está siguiendo un guión. Anthony Paredes - Estudiante de cine en Pucmm

Si algún día hiciera una obra me encantaría transmitir el mensaje de la fuerza que tenemos las mujeres y lo especial y magníficas que somos. Aspiro promover un arte libre, que se valoren las buenas obras y mayor respeto por el medio.

Siempre me ha gustado la producción y dirección audiovisual, tanto así que desde pequeño siempre me ha interesado saber cómo se realizan proyectos como los Programas de TV, Películas, etc.

Mi experiencia más emocionante hasta el momento ha sido dirigir mi primer cortometraje.

Me apasiona ver cómo la creatividad e imaginación de las personas puede ser llevada a una realidad que puede llegar a agradarle a millones de personas.

Me encantaría que esta carrera sea aceptada y valorada como lo que es, un excelente medio de expresión para los que deseamos alzar la voz por los que no tienen la oportunidad. De mis experiencias más emocionantes pudiera mencionar varias pero se resumen en trabajar en cortometrajes sintiendo la tensión y emoción con los actores. Mi modelo a seguir en el mundo del arte es Jessy Terrero, un dominicano que ha trabajado para poner la bandera en alto colaborando como director en vídeos musicales con los artistas más famosos del mundo. En mi opinión, se destaca por la forma en la que da a entender el mensaje que desea transmitir a través de sus producciones.

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La Claqueta

Cine de Comedia Dominicana: Entrevista a José D´Laura L: ¿Por qué el cine de comedia parece ser el más prevalente en nuestro país (más taquillero y comercial)? J: Habría que comenzar señalando que estadísticamente se hacen más dramas que comedias. Cuando se toman los números a partir de la vigencia de la Ley de Cine se hacen más dramas que comedias. ¿Qué sucede? Tú lo has dicho, las comedias resultan ser mucho más taquilleras, te hacen sentir mucho más, permanecen más tiempo en cartelera, recaudan mayor cantidad de dinero. Y pienso que es un fenómeno universal, en todas partes del mundo. Lo que llamamos ¨el cine ligero¨ o ¨el cine propiamente de entretenimiento¨ siempre hace mucho más dinero que el cine de autor. El cine que se hace en nuestro país todavía se vale de muchas figuras consagradas del humor que tienen su público… consecuentemente llevan una respetable cantidad de gente a las salas de cine cuando hacen pelícu-

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las de humor. Fíjate que si nos ponemos a indagar en la mayoría de películas que se han hecho, todas tienen más de una figura protagonista del mundo de la televisión, sobre todo en el campo del humor. Y eso de alguna manera garantiza que el público que le sigue por la televisión también asiste a la sala de cine. Es un fenómeno casi universal el hecho de que la comedia hace más dinero que el drama u otros géneros. Ósea que nuestro país no es la excepción en este sentido. L: Interesante. Y, ¿qué características tiene el cine de comedia dominicano, a diferencia del americano? J: Para mí, la principal característica no es una virtud, es un defecto. El hecho de que llaman el humor repentista, viene del mundo de la televisión. Es decir, un humor donde hay mucha improvisación, que se hace mucho en televisión. Prácticamente toda la televisión está

hecha en base a ese humor, del repentismo, eso se ha trasladado de alguna manera al mundo del cine. La diferencia básica: la comedia en cualquier parte del mundo está sustentada en que se centra en un muy buen guión, que es el talón de Aquiles del cine dominicano. Lo mejor que se puede tomar de las comedias que se hacen en nuestro país son los sketches de humor repentista y es una lamentable gerencia del mundo de la televisión… cuando se hace comedia de cine deberían ser otros códigos, otros cánones los que estén ahí presente. No hemos llegado a eso todavía, pero la verdad es que aquí se hacen comedias que llenan las expectativas del público promedio y por eso le va tan bien en las taquillas.


La Claqueta

L: Además el humor es algo muy subjetivo y varía de cultura en cultura. ¿Usted considera que el cine de comedia dominicana, en general, es bueno o malo? J: Creo que es bueno porque en principio no es fácil para cualquier cinematografía de nuestro nivel, un país tercermundista… llevar 80 mil espectadores a las salas de cine de su país con una película local. Cuando vemos que en algún sentido nuestras comedias más exitosas andan por 200, 250 o 300 mil boletos vendidos, estamos hablando de cosas mayores. Y hay películas que han vendido 400 mil taquillas, medio millón de taquillas, eso no se compara con otros países, incluso con películas exitosas de otros países de mayor población que República Dominicana. Por ejemplo, el caso específico de Colombia. Una película colombiana que se considera exitosa en ese país es cuando sobrepasa las 10 mil taquillas. Y hay veces que en nuestro

país una comedia grande vende 10 mil taquillas en su primer fin de semana. El hábito de llevar a la gente a la sala de cine no es malo pero lo que debemos es postular el que se trate de diversificar su oferta de contenido de las películas porque casi siempre es el mismo. Muchos de los temas que vemos en las comedias de televisión han sido llevadas al mundo del cine. Profundizar un poco más en eso, en tratar de matar esta gallina de los huevos de oro que es el mundo de la comedia dominicana.

ro de la comedia con el romance, como es el caso de Colao, que funcionó perfectamente en las taquillas. Sentía mucha gente riendo en la sala del cine y que también nos venden estas historias de amor enmarcadas en estos contextos de humor. En contraste, este muchacho que va del campo a la capital, allí enfrenta todo este tipo de cosas. Títulos como esos, como Colao, como Perico Ripiao, como Nueba Yol, pienso que pueden ser muy buen ejemplo de lo que es una buena comedia dominicana.

L: Entiendo. Como última pregunta, ¿tiene algunas recomendaciones de películas de comedia, dominicanas o internacionales? J: Dominicanas hay varias comedias muy buenas. Por ejemplo, Perico Ripiao es un excelente título de humor. Al igual que Nueba Yol, la película del ́95 de Ángel Muñiz, un excelente referente de comedia. Y recientemente, hay películas que ya han mezclado más el géne-

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Its a wrap

Thelma Benedicto: Co-protagonista de El Rugido de las Mariposas

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Its a wrap Thelma Benedicto, una muy querida amiga de Minerva Mirabal, es la posible inspiración para el personaje de El Rugido de las Mariposas, Arantxa Oyamburu. La serie creada por Juan Pablo Buscarini, en colaboración con Filmax, Gloriamundi Producciones y Disney +, relata la historia de la entrañable y trágica amistad entre Minerva Mirabal y Arantxa Oyamburu durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana. En su reparto se destacan talentos latinoamericanos: Susana Abaitua, Sandy Hernández, Guillermo Toledo y Luis Alberto García. El rodaje está pautado para comenzar en julio de este año. ¨Desde que leí la inolvidable novela La fiesta del Chivo, del premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa, un impresionante fresco de la corrupción destructiva de las dictaduras, me fascinó la historia real sucedida en esta pequeña isla caribeña, con las hermanas Mirabal y Trujillo como protagonistas. El grito de las mariposas es una historia imprescindible, llena de emoción, compañerismo y lucha por la injusticia, que esperamos que ayude a denunciar y erradicar la violencia que sufren las mujeres en todo el mundo¨, comentó Juan Pablo Buscarini. El Rugido de las Mariposas, compuesta de 13 episodios de 50 minutos, trata sobre la amistad entre Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal. Arantxa Oyamburu, una inmigrante española, acepta ser la amante del dictador y no cuestiona las atrocidades de su gobierno para poder cumplir su sue-

ño de ser bailarina. Por otro lado, Minerva se opone frontalmente a la dictadura y lucha para ser la primera mujer abogada en su país. Pero cuando Minerva Mirabal y sus hermanas son asesinadas en 1961, Arantxa se convierte en la pieza esencial en la caída del régimen del dictador. Además, hay una subtrama sobre el involucramiento de las hermanas Mirabal con exiliados de la guerra civil española. Thelma Benedicto y Minerva Mirabal se conocieron en un verano en el que Thelma visitó Salcedo. Las jóvenes veinteañeras desarrollaron una amistad muy profunda y pasaron tres veranos juntas. Sin embargo, se separaron al casarse y mudarse a provincias diferentes, pero siempre mantuvieron su amistad.

La historia de las hermanas Mirabal ha tenido tal impacto que cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, en recuerdo de la fecha en la que fueron asesinadas en el año 1960. ¨Pienso que es un proyecto sumamente emocionante. Estoy a la expectativa ya que una historia de República Dominicana tan importante para todos nosotros los dominicanos que va a llegar a la pantallas de cientos en el mundo podrán conocer esta historia va ser sumamente increíble verlo en la pantalla de Disney plus, comentó Ana Gabriela Pérez, Directora del Cortometraje ¨La Llamada¨.

A pesar de la poca información de parte de los estudios, el personaje de Arantxa Oyamburu comparte algunas similitudes con Thelma Benedicto, la amiga de la infancia de Minerva Mirabal. Ambas son mujeres alegres, carismáticas, con poco interés política, lo cual molestaba mucho a Minerva. No obstante, los creadores de la serie no han confirmado. Según Minou Tavares Mirabal, hija de Minerva Mirabal, el equipo del rodaje ha visitado la Casa Museo Hermanas Mirabal en numerosas ocasiones durante 2 o 3 años para investigar sobre la vida de las Hermanas Mirabal. La filmación se trasladó a Colombia, ya que resultaba costoso para ellos filmar en República Dominicana.

Laura Matías

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Revista La cartelera - Primera Edición  

La cartelera es un proyecto editorial con el objetivo de informar, entretener, y dar visibilidad de lo que ocurre en la industria cinematogr...

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