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Contenido

REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN

www.peruarki.com

Dirección y edición general Christiam Alba c_alba@peruarki.com

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Corrección Evert Enriquez Coordinación y distribución Renzo Guillen Ejecutivos de cuentas Renzo Guillen Enrique Orellana ventas@peruarki.com Redacción, diagramación y diseño Willie Cerdán

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Fotografía Willie Cerdán

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Centro de Redacción y Publicidad redaccion@peruarki.com Colaboradores Evert Enriquez Adolfo Fatama Juan Diez

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Suscripciones Av. Javier Prado Este 5250 Of. 53 C.c. La Fontana T: 434-5605 M: 9921 2266 RPM: #340640 - Nextel: 405*6903 suscripciones@peruarki.com Agradecimientos especiales On Interiores, Lali García, Dany Alhalel, Rhony Alhalel, Oficina Metropolitana de Arquitectura, Alianza Francesa, Alfredo Gonzáles. Edición mensual Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright. Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2007-07194 Impreso en Perú - Setiembre 2007

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internacional 06

DESAFIANDO LA IMAGINACIÓN

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PORSCHE TOWERS

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CASA EN BURDEOS

Portada primera edición mes de Julio del 2007

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Construcción del nuevo CCTV en China.

Un futuro prometedor en Dubai.

Un diseño diferente creado por Rem Koolhaas.

nacionales 14

EXPANDIENDO HORIZONTES

especial

TORRE BICENTENARIO

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Nuevo local de la Alianza Francesa.

Ambicioso proyecto en la ciudad de México.

Distribución gratuita Revista PERUARKI Año I Nº 2 Av. Javier Prado Este 5250 C.c. La Fontana Of. 53 La Molina T: 434 5605 M: 9921 2266 RPM: #340640 - Nextel: 405*6903 w w w. p e r u a r k i . c o m

VENTANA ABIERTA

nacionales 22

CASA EN LA LAGUNA

La obra del arquitecto Dany Alhalel.

entrevista

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ON INTERIORES

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ARTE HECHO LUZ

variados

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MUNDO DISEÑO

punto de vista 34

Entrevista a Ursula Sparks, Arquitecta de Interiores.

Entrevista a Lali García, Diseñadora de Lámparas.

Variedades del mundo de la arquitectura, arte y diseño.

LA VISIÓN DE LO ABSTRACTO

Entrevista al artísta y escultor Rhony Alhalel.


Fotografía: www.elcomercio.com.pe

Ventana abierta

A veces nos cuesta describir el miedo. Sin lugar a dudas después del pasado 15 de agosto nos será más fácil hacerlo. Simplemente habrá que recordar aquellos 120 segundos de esa oscura sensación que se desencadenó en cada uno de nosotros en el momento en que la tierra nos hacía ver lo insignificantes que somos los seres humanos, a tal punto que la angustia y el pánico colectivo se apoderó de todos haciéndonos sentir tan vulnerables que ante la impotencia de no poder comunicarnos con nuestras familias, nos dejamos atrapar por la desesperación. Lo cierto es que aquel terremoto de 7.9 grados en la escala de Richter azotó con todo su poder al sur del país dejando una cifra macabra de 500 muertos, 1500 heridos y más de 16,000 familias damnificadas que hasta el día de hoy siguen sufriendo por la falta de recursos, después de ­haberlo perdido todo. Es cierto que nuestro país es un lugar hermoso, pero no nos hemos dado cuenta aún que tenemos grandes fallas de seguridad que espero sean corregidas ­inmediatamente. El Perú es un país sismico por naturaleza. Eventos parecidos han venido ocurriendo desde tiempos ancestrales, como aquél terremoto del 31 de mayo de 1970 que sacudió al país y dejo una cifra increíble de 66,000 muertos. Cabe destacar que este lamentable suceso ha despertado el sentimiento de solidaridad de distintos países en el mundo, gesto que saludamos desde aquí con nuestro más profundo agradecimiento en nombre de nuestros hermanos del sur. Es necesario también hacer una invocación a las empresas nacionales e internacionales a que continúen sumándose en favor de todas las victimas de este lamentable suceso, ya que consideramos que es una causa digna de ser atendida.

Christiam Alba H. Director

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interNACIONALES

Vista panorámica del Centro de Televisión de China

Desafiando la imaginación La Office for Metropolitan Architecture (OMA) ganadora de la licitación para la construcción del Centro de Televisión China, organizado por el Beijing International Tendering Co (Compañía Internacional de Licitación de ­Beijing), inició la construcción de la nueva sede de la CCTV en un área aproximada de 550 mil m2. Esta obra será la primera de 300 torres que se esperan construir en el nuevo distrito central de negocios de la llamada “ciudad capital del norte”. El proceso de construcción finalizará a mediados del 2008 con motivo de la inauguración de los Juegos Olímpicos Beijing de ese año. Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture) Fuente: www.oma.eu Texto: Willie Cerdán

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a tragedia de los rascacielos es que marcan un espacio tan importante, que luego ocupan y agotan con banalidad. Esta banalidad es doble, ya que a pesar de sus posibilidades de ser incubadoras de nuevas culturas, programas y modos de vida, la mayoría de torres se acomodan simplemente a la rutina, organizándose según pautas previsibles. Formalmente, sus expresiones PERUARKI 

Muestras de los interiores del Centro Cultural y el Centro de Televisión China.


de verticalidad han demostrado que pueden llegar a paralizar la imaginación: cuando la verticalidad sube, la creatividad colisiona. UN NUEVO CONCEPTO En lugar de competir en una desesperada carrera del predominio de altura en la que la mayoría de edificios en la actualidad compite, este proyecto propone una constelación iconográfica de dos estructuras de gran altura que participan activamente entre sí, y se interrelacionan con su entorno exterior. La propuesta de OMA se consolida en la configuración de dos imponentes edificios. El primero de ellos, sede del Canal de Televisión (CCTV), tendrá una altura de 230 ­metros en un área de 465 mil m2; combinando de manera magistral, ­administración y oficinas, noticias y radiodifusión, ­producción y servicios (todo el proceso de TV), en un bucle de actividades interconectadas. Dos estructuras emergen desde una plataforma de producción común que es en parte subterránea. Cada uno tiene un carácter diferente: uno está dedicado a la radiodifusión, el segundo a los servicios, investigación y la educación; y se unen en la parte superior para crear una especie de penthouse para la gestión de toda la empresa. Un nuevo icono se forma así, no por una previsible torre bidimensional, sino por una verdadera experiencia tridimensional, una estructura

Vista del proyecto terminado

Arriba: Pantalla gigante. Abajo: Vista general. Izquierda: Planos del complejo.

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Vista de la Central de Negocios del Distrito en Beijing

que simbólicamente integra en su totalidad a sus ocupantes con el entorno interno y externo por medio de vitrales diseñados especialmente para proyectar imágenes televisivas que se producen dentro del edificio, convirtiéndolo así en una gran pantalla de televisión al aire libre. La infraestructura del edificio permite a cada trabajador estar permanentemente consciente de la naturaleza de la labor de sus compañeros, ­convirtiéndose en una cadena de interdependencia que promueve la solidaridad en lugar del aislamiento, la colaboración en lugar de la oposición; contribuyendo así a la coherencia de la organización. El segundo edificio fue diseñado para el Centro Cultural de TV (TVCC), un espacio abierto a público, donde se puede albergar visitantes e invitados. Construido en un área aproximada de 95 mil m2, incluirá en sus ­instalaciones un hotel cinco estrellas, salas de conferencia, un centro de visitantes, cines digitales, salones de baile, teatro y espacios de exhibición. Dicho edificio albergará el Centro Internacional de Radiodifusión para los Juegos Olímpicos del 2008. La inversión estimada para este proyecto supera los 800 millones de euros y se convertirá así en una de las primeras construcciones europeas hechas en China. Rem Koolhaas y Ole Scheeren son los socios a cargo del proyecto. El equipo de diseño PERUARKI 

OMA estará formado por Shohei ­Shigematsu, Adrianne Fisher, Hiromasa Shirai, Anu Leinonen, Charles Berman y muchos otros. UNA NUEVA VISIÓN Este proyecto es sin lugar a dudas uno de los más visionarios desde el modernismo, en el que se empujan los límites de la arquitectura a niveles que van más allá de lo formal, llegando a lo social, cultural y tecnológico, reinventando así el concepto común de rascacielos. Las funciones comunes de los edificios, su articulación espacial y su organización han sido completamente replanteadas en este proyecto para provocar un nuevo tipo de construcciones con el potencial de generar un cambio social y urbano.

Vitrales especiales que proyectan la imágen de TV

ESPECIFICACIONES Status: En construcción, para ser finalizado en 2008. Cliente: China Central Television (CCTV). Ubicación: 20 hectáreas en la nueva Central de Negocios del distrito. Programa: CCTV total 465.000m2 incluye administración, oficinas, área de producción, etc. TVCC total 95.000m2 incluye el hotel, salas de conferencia, cines, etc. Costo: 850 milliones de euros. Socios a cargo: Ole Scheeren, Rem Koolhaas. Encargado del proyecto: Dongmei Yao. Arquitectos: Charles Berman, David Chacon, Chris van Duijn, Erez Ella, Adrianne Fisher, Anu Leinonen, Andre Schmidt, Shohei Shigematsu, Hiromasa Shirai, Steven Smit.


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interNACIONALES

Porsche Towers: Un futuro prometedor en Dubai En la actualidad la tendencia a la construcción de edificios que buscan elevarse a los cielos es cada vez mayor, es por ese motivo que no es de extrañarse que Dubai, la ciudad que actualmente cuenta con el edificio más grande del mundo, el “Burj Dubai” (edificio que superó la barrera de los 508 metros del Taipei 101, construido en el año 2004 en la capital de Taiwan), tenga también entre sus proyectos más prometedores la construcción de dos torres de lujo en las márgenes de la Bahía de negocios en dicha ciudad. Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture)

Fuente: OMA / Porsche Design

Texto: Willie Cerdán

The Office Tower (Porsche I) y The Residential Tower (Porsche II).

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icho proyecto es una colaboración entre la Office for Metropolitan ­Architecture (OMA) y Porsche Design, quienes hicieron en conjunto el diseño de dos enormes torres de gran calidad y lujo que se usarán como oficinas y apartamentos residenciales en Dubai, Emiratos Árabes. Las construcciones abarcaran 85 mil ­metros cuadrados para la torre con funcionalidad de oficinas y 30 mil para la torre residencial. Los edificios estarán instalados uno junto al otro sobre la línea de la costa frente a la bahía de negocios de Dubai. La primera torre comprenderá espacios para ventas al público y también lugares de recreación. PERUARKI 10

La destinada para viviendas está concebida para establecer una plaza y algunos cafés. Los diseños de OMA en ambas torres toman en cuenta las condiciones particulares del clima en Dubai, por lo que permiten el impacto mínimo de sol. La torre de oficinas cuenta con una superposición en la estructura para crear su propia sombra, así se protege de la luz solar y reduce la necesidad del uso de aire acondicionado. Respecto a la torre residencial, será de forma cilíndrica y tendrá un atrio interior que proporcionará una buena circulación de aire natural. Los encargados de este proyecto son Rem ­Koolhaas, direc-

Vista panorámica de la Bahía de Negocios Dubai

tor de OMA, y Fernando Donis. El equipo de trabajo cuenta con Katrin Betschinger, Michel van de Kar, Daan Ooievaar y Martti Kalliala, entre otros. Se planea que la obra finalice en el 2009.


PORSCHE DESIGN TOWERS I y II Proyecto: Porsche Design Towers l y ll. Status: Para ser terminada en el 2009. Cliente: Dubai Properties Ltd. Locación: Dubai, Emiratos Árabes Unidos Ubicación: En las márgenes de la Bahía

de Negocios del Distrito. Programa: El área consiste en dos parcelas de 12,400 m2 en total. The ­office tower (Porsche I) tiene un area de 85,000 m2. Residential tower (Porsche II) se situa en un area de 36,000 m2. Arquitectos encargados: Rem Koolhaas, Fernando Donis. Equipo: Katrin Betschinger, Michel van de Kar, Daan Ooievaar, Martti Kalliala, Berit Bessell, Richard Sharam, Daniel Zarhy, Ola Strandell, Uli Herres, Jin Hon Jeon, Mauro Parravicini, Alexander Giarlis. Consultores: Porsche Design. Estructura: Kling Consult.

Vista nocturna del complejo arquitectónico.

Plano interior de la Torre I

Plano interior de la Torre II

Dibujo del interior de la Torre I

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interNACIONALES

Maison à Bordeaux, casa diseñada por Rem Koolhaas

Casa en Burdeos Time Magazine otorgó el premio a “Mejor diseño de una casa” en 1998 a Rem Koolhaas por la creación de la llamada “Maison á Bordeaux”. La casa fue diseñada para acomodar a un hombre que estaba confinado a una silla de ruedas después de un accidente de automóvil. Koolhaas describe el edificio como “las tres casas” porque tiene tres secciones separadas que se colocan una encima de la otra. Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture) Fuente: www.oma.eu Texto: Willie Cerdán

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na pareja vivía en una muy hermosa pero antigua casa en Bordeaux. Querían un nuevo espacio para vivir, buscaban algo simple y sencillo; y buscaron propuestas nuevas de arquitectos para la construcción de dicho lugar. Poco después el esposo sufre un grave accidente de tránsito del cual sobrevive pero que lo deja postrado en una silla de ruedas y los obliga a abandonar el proyecto. Dos años después, la pareja comenzó a planear nuevamente la construcción de su casa. Los planes para este lugar consistían ahora en tratar de liberarse de la cárcel que su antigua vivienda y la ciudad medieval significaban. Habían cambiado su modo de pensar después del accidente y ya no buscaban construir una casa simple, si no una compleja estructura debido a que según los dueños del lugar, dicha casa debería definir su propio mundo. Para esto adquirieron una montaña con vista panorámica de la ciudad, espacio en el cual decidieron edificar este proyecto tan soñado para ellos.

Vistas del interior de la casa.

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Rem Koolhaas fue el arquitecto encargado de dicho desafío arquitectónico y propuso una casa, o realmente tres casas, una encima de otra. La primera de ellas que serviría de base era una serie de cavernas talladas fuera de la colina,


a la cual llamaron “La Cueva”, y serviría para brindarle a la familia una vida más íntima. Las otras dos fueron divididas en una casa para la pareja y otra para los niños. El espacio más importante era casi invisible, porque se encontraba entre ambos bloques: una habitación de cristal, la mitad en el interior y la otra en el exterior. El hombre tiene en su propia habitación un ascensor de 3 x 3,5 m. que lo ayudaba a circular libremente entre los tres pisos de la casa; diseñado para transportarlo por diferentes espacios especialmente creados para esta persona que sufría de invalidez, tal era el caso de la biblioteca y otros espacios del lugar. La casa también fue construida con todas las posibles comodidades que la pareja de esposos pudiera necesitar. Por dentro fueron diseñados espacios para la lectura, biblioteca, recibidor, dormitorios, bodega de vinos, piscina, etc. EL DISEÑO El diseño de Koolhaas fue muy complejo y superó lo convencional en cada detalle. Por ejemplo, el piso superior descansa sobre tres patas.

Elevador personal que atraviesa los 3 bloques de la casa.

Una de estas piernas es un cilindro que incluye la escalera circular de la casa que está situada en el centro. Aunque este desplazamiento trae inestabilidad a la casa, Koolhaas corrigió ese detalle colocando un equilibrio de vigas de acero en la construcción sujetadas por un cable que, al igual que la vida del cliente, dependería de ese tipo de soporte. El nivel intermedio goza de unas increíbles vistas del paisaje que lo rodea, dicho efecto se intensificó con el acabado altamente pulido del acero inoxidable del cilindro que incorpora las escaleras. Aquí también podemos encontrar un balcón que es un tipo de espacio acristalado que permite que la silla de ruedas del esposo se confunda con la naturaleza. En contraste, el mismo paisaje recibe otro tratamiento desde el piso superior. La opinión parece limitada y predeterminada, enmarcado por ventanas circulares colocadas según la disposición del ocupante.

Parte del primer bloque de la casa

MAISON Á BORDEAUX Proyecto: Maison á Bordeaux. Status: Iniciado en 1994. Completado en 1998. Locación: Bordeaux, Francia. Ubicación: A 5km de la ciudad de Bordeaux, en la colina CAPE. 180º de vista de la ciudad y el rio. Programa: 500m2: 5 dormitorios, 3 baños (Casa principal); 100m2: 2 dormitorios, 2 baños (Casa de huéspedes). Premios obtenidos: TIME Magazine Best Design of 1998.

Vista exterior de la fachada

Arquitecto encargado: Rem Koolhaas. Equipo: Jeanne Gang, Julien Monfort, Bill Price, Jeroen Thomas, Vincent Costes, Chris Dondorp, Erik Schotte, Yo Yamagata, Oliver Schütte. Construcción: Arup London, Cecil Balmond. Plataforma móvil: Maarten van Severen, Raf de Preter. Biblioteca: Vincent de Rijk, Chris van Duijn. Coordinación técnica: Michel Régaud, Bordeaux. Diseño de interiores: Inside-Outside, Petra Blaisse Piscina: Oliver Schütte. 13 PERUARKI


naciONALES

Vista exterior del nuevo local de la Alianza Francesa en La Molina

Expandiendo Horizontes Estructuras con tendencias minimalistas, grandes vitrales que dan la impresión de sobriedad y una edificación basada en conceptos modernos, son algunas de las principales características con las que se realizó este proyecto de construcción del nuevo local de la Alianza Francesa en La Molina.

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l proyecto se dio inicio mediante un concurso organizado por la Alianza Francesa al que se presentaron los diseños de 5 arquitectos. El diseño elegido como ganador fue presentado por el arquitecto Alfredo Gonzáles Castañeda.

Entrada principal con vista a la escalera

La obra continuó con la compra de un terreno ubicado en la cuadra 55 de la Av. Javier Prado Este, dicho terreno estaba constituido por una casona, la misma que originalmente iba a ser simplemente remodelada para su uso, pero debido a su infraestructura y las dificultades para adaptarla a las necesidades del instituto, se optó por la construcción total de una nueva sede. La construcción del proyecto se inició en marzo del 2005 y se entregó en setiembre del mismo año, dicha obra se realizó debido a las necesidades de expansión que la Alianza Francesa tenía, producto de la demanda, cada vez mayor, de estudiantes que dicho centro de estudios tenía. El diseño de este edificio se basa en una tendencia claramente miniPERUARKI 14

Sala de exposición de arte


malista, debido a que se necesitaba hacer todo de manera limpia y simple, con espacios libres, sin descuidar el uso de la tecnología en su construcción, como son las cortinas de vidrio o el diseño pensado íntegramente en la acústica y la reducción de ruidos, ya que el local se encuentra ubicado en una zona altamente transitada por vehículos y medios de transporte. Una vez diseñada la infraestructura externa, se empezó a distribuir los espacios internos según las necesidades del instituto.

Vista desde arriba de la parte central del edificio.

Cafetería del centro de estudios.

Por dentro la la construcción se hizo en base a cemento pulido y madera, tratando siempre de buscar la integración de los ­elementos y buscando resaltar su naturaleza. Una de las principales ­características que todos los locales de la Alianza Francesa poseen es la conservación de los colores corporativos, presentes en todas las áreas de los edificios. A su vez, la presencia de una Galería de Arte y una Cafetería, son elementos que fueron rescatados como parte de la infraestructura de cualquier local que el ­instituto tenga. La iluminación de los ambientes se hizo con el objetivo de mantener la calidez y la sobriedad que caracteriza a la empresa, además de servir como parte importante dentro de la misma infraestructura. “El gran problema en muchas edificaciones es que a veces no se toma en cuenta la importancia que tiene la iluminación y la propia pintura dentro del edificio. Si no hay una correcta integración entre estos elementos, el edificio no resulta”. Mencionó Alfredo Gonzáles, arquitecto encargado del diseño y construcción de esta obra. La empresa encargada de la iluminación fue Murano Light. Con el fin de enmarcar el ingreso principal y darle la importancia debida, se creó un falso techo con iluminación escondida, la misma que otorga al ingreso principal cierta importancia y a la vez un grado significativo de distinción.

Biblioteca del instituto.

Los elementos principales dentro de la edificación son tres: La escalera en forma de caracol, los balcones en cada uno de los pisos y las seis columnas circulares que forman un vacío o tragaluz, el cual se integra con todos los pisos del edificio, creando así un recorrido libre en cuanto a la distribución misma y permiten un control visual de todo el lugar desde cualquier punto. La escalera sirve de eje central para todo el edificio, mientras que las columnas circulares crean movimiento sin marcar límites, además de darle un tipo de acabado más limpio que las típicas columnas cuadradas, rígidas por naturaleza.

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Centro de Jesús María.

El local cuenta con una cafetería, una sala de exposición de arte, módulos de informes, videoteca, biblioteca, tres salas de conferencia, servicios higiénicos en cada piso que incluyen los servicios especiales para discapacitados y para niños pequeños, y un total de 22 aulas completamente equipadas y distribuidas especialmente para lograr una enseñanza personalizada. La azotea fue diseñada para la realización de cualquier evento que se realice en sus instalaciones. Las divisiones internas fueron trabajadas en su totalidad con el sistema Drywall, sistema de construcción liviana que consiste en contraplacar una estructura de perfiles de acero galvanizado con planchas de madera. La escalera de emergencia está hecha a base de acero sólido, con acabados en pintura roja, la cual contrasta muy bien con la infraestructura de todo el edificio y logra integrarse como parte del todo.

tecto que haga una remodelación completa de las instalaciones y que permitan gozar de un nuevo local por dentro, conservando la belleza de la estructura externa.

Puente con piso de cristal.

Aquí, se sigue manteniendo el uso de cemento pulido y madera en el acabado interno, así como los elementos característicos de todos los centros de este prestigioso instituto. Una de las modificaciones más resaltantes en este centro es la creación de un puente hecho de acero con bases de vidrio opaco, que dan un toque de modernidad y elegancia al local. Cabe destacar que la Alianza Francesa lleva en el Perú más de 100 años, lo que lo convierte en uno de los centros de enseñanza más antiguos de nuestra capital, que actualmente posee centros en las principales ciudades del país como son: Arequipa, Trujillo, Chiclayo, Cusco e Iquitos.

Aula de clases.

Uno de los proyectos que el arquitecto maneja actualmente con respecto a este local es la construcción de un auditorio en las áreas libres del terreno y un estacionamiento subterráneo para los vehículos. Entre los proyectos que la Alianza Francesa solicitó al arquitecto Gonzáles se encuentran la remodelación de los centros de Jesús María, San Miguel y el Centro de Lima, así como la construcción de los locales de La Molina y Los Olivos.

Interior del centro de Jesús María.

Remodelación en Jesús María El local de Jesús María es uno de los centros de estudios más antiguos que tiene la Alianza Francesa con más de 30 años de antigüedad. Para este centro se le pidió al arquiPERUARKI 16

Arq. Alfredo Gonzáles y el Director de PERUARKI

Staff de profesoras del centro en Jesús María.


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artículoESPECIAL

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200 años después: La Torre más alta de Latinoamérica Mientras que México se acerca al aniversario 200 de su independencia, su capital está emergiendo como centro urbano cada vez más importante en América Latina y el mundo. En una edad arquitectónica definida por la búsqueda de la expresión a toda costa, la Torre Bicentenario es un edificio de formas únicas que facilitan su uso en lugar de complicarlo. Un icono que planea convertirse en símbolo del bicentenario de la ciudad de México, pero también un nuevo elemento importante dentro de la vida urbana de la ciudad. Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture)

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a ciudad de México disfrutará del edificio más alto en Latino América, la Torre Bicentenario, un rascacielos de más de 300 metros es un proyecto de la OMA (The Office for Metropolitan Architecture) que planea inaugurarse en el 2010. Este proyecto planea superar el record de la “Torre Mayor”, ubicada también en la ciudad de México, la cual cuenta en la actualidad con el titulo del rascacielos más alto de América Latina con 225.6 metros de altura. Ubicación La Torre Bicentenario será un rascacielos ubicado en Pedregal # 24, Colonia Molino

Fuente: OMA

Texto: Willie Cerdán

del Rey, frente a la Fuente de Petróleos, en Lomas de Chapultepec, en la Delegación Miguel Hidalgo. Su nombre es debido a que su inauguración, en septiembre de 2010, ­coincidirá con la celebración de los 200 años del inicio de la Guerra de la Independencia de México, en 1810. Dicha construcción forma parte del denominado Proyecto Bicentenario que ya ha comenzado y que persigue, entre otras cosas y a través de numerosas reformas, que la Ciudad de México sea la más vigilada del mundo. Esta torre fue diseñada por el arquitecto Rem Koolhaas, ganador del Premio Pritzker en el

2000. El proyecto se inspiró en la Pirámide del Sol, situada en el complejo arqueológico de Teotihuacán, a unos 50 kilómetros al ­noreste de Ciudad de México, es por eso que esta torre asemeja la integración de dos pirámides. Las características Se estima que la inversión para este proyecto superará los 600 ­ millones de dólares y se espera que el inicio de ­construcción sea para finales del 2007. El edificio tendrá 64 pisos y seis estacionamientos subterráneos para unos 2.500 vehículos. El inmueble contará con un tragaluz (un vacío que penetra el edificio

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Torre Bicentenario: Vista desde Lomas

Torre Bicentenario: Vista Norte

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Torre Bicentenario: Vista desde Polanco

en su punto más amplio y se tuerce en su punto medio) que permitirá la ­conexión con todos los pisos y el ingreso de ventilación y luz natural. Mientras las torres tradicionales tienden a interiorizar este rasgo con un atrio, la Torre Bicentenario, lo proyecta en la fachada y corta el edificio. Un modelo de paneles reflexivos de cristal que cubren el 50% de la superficie interior, maximizando así la penetración de luz ligera. En el área más ancha del edificio, que estará a unos 100 metros de altura, se instalarán un ‘lobby’ con mirador, un gimnasio y un centro de convenciones. Un área total de 8 mil metros cuadrados destinados a un centro de convenciones y un salón de eventos, más 5 mil metros cuadrados de lobbies, tiendas y restaurantes. Además, el edificio contará con áreas verdes y un paseo peatonal.


Vista panorámica de la torre.

ESPECIFICACIONES Status: Comisión en 2007, Diseño Conceptual Completado. Cliente: Grupo DANHOS. Emplazamiento: Esquina noreste del Parque de Chapultepec, adjacente al cruce de dos vías rápidas. Programa: Total 393,8850 m2. Oficinas AAA 165,600 m2. Salón 4,380 m2. Convenciones 3,700 m2. Gimnacio 300 m2. Lobbies 1,600 m2. Tiendas / Restuarantes 3,430 m2. Carga, Almacenamiento, Cocina 6,860 m2. Maquinas 11,980 m2 = 197,850 m2. Museo Salas 200m2. Estacionamiento 195 800m2 = 196,000 m2.

Altura: 300m = 40m de ancho en la base y en techo; 60m & 73m. COLABORADORES Arquitectos Locales: Laboratorio de Arquitectura - Fernando Romero, Dolores Robles-Martinez. Ingeniería: Arup - David Scott, Chris Carroll, Ricardo Pittella, Michael Willford, Bruce McKinlay, Julian Sutherland, Alistair Guthrie, Huseyin Darama, Yuvaraj Saravanan, Betsy Price, Keith Frankllin, Matt Clarke, Renee Mackay-Lyons. Consultores de Elevación: Van Deusen & Associates - Ahmet Tanyeri. Modelo: Vincent de Rijk. Libro: Irma Boom Design - Irma Boom, Sonja Haller

Plano de la torre.

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naciONALES

Vista frontal de la casa

Casa en la Laguna Brillante en su concepción, sublime en sus formas. Esta casa, obra del Arquitecto Dany Alhalel, constituye una verdadera obra de arte arquitectónico que busca en todo momento integrarse con el espacio que la rodea. Sus grandes mamparas que dan paso a la luz del sol generando tonos de color que llenan los espacios de armonía, es una de sus principales características.

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a construcción se dio inicio con la compra de un lote de terreno en esta zona de La Molina, frente a la llamada “laguna chica” que pertenece al colegio ­Newton. Debido a que la laguna había bajado su profundidad en los últimos años, permitía construir un poco mas allá y ganar terreno. Fue así que se creyó interesante construir un sótano en la parte inferior y hacer una loza con un jardín para generar un efecto sorpresa al momento de llegar hacia la zona de piscina, donde las personas no esperarían encontrar este tipo de construcción en la parte baja del jardín. El área total de la casa es de 560m2 y el área construida es de 490m2. El concepto del diseño se desarrolló ­alrededor de 2 a 3 meses, y su ejecución de la obra tardó un poco más de 8 meses. Debido a que el sol cruzaba de lado a lado la casa se creó una gran mampara que facilitara la vista de la laguna y a la vez permitiera que el sol ingrese al interior de la casa PERUARKI 22

Entrada y escalera al segundo piso.

y genere efectos de luz interesantes que enriquezcan los espacios interiores. Esta idea sirvió también para que la ventilación dentro de la casa sea constante. La escalera que conduce al segundo piso esta hecha a base de bloques de madera con estructura metálica interna soldada a un bloque de fierro que viene desde la base de la cimentación, lo cual evita que estas barras de madera se doblen y las hacen extremadamente resistentes. La piscina fue diseñada con una cortina de agua para que se mezcle un poco con la laguna que se encuentra frente a ella e integrar así mediante el agua ambos espacios. El proyecto desde un inicio se entendió en su concepto como una casa que estuviera rodeada de agua, debido a que el terreno permitía la visión tanto de la laguna chica, como de la grande. Es por eso que en el ingreso se tienen dos espejos de agua a los costados

Comedor principal.

Dormitorio principal en la segunda planta.

Baño principal.


de la casa para generar un efecto en que la ­construcción pareciera estar rodeada de ella. Los principales materiales usados en la construcción de esta casa son el cemento, la madera, el porcelanato, la piedra, el acero inoxidable, el vidrio, y además trato de traer elementos propios del contexto como la vegetación o la piedra para integrarla como parte del interior de la casa. Al preguntarle al arquitecto Alhalel sobre este trabajo, nos comentó que “este proyecto fue un encargo de un arquitecto para otro arquitecto, lo cual lo hace muy difícil debido a que al mismo tiempo de ser autocrítico de tu propio trabajo recibes la crítica de tu ­colega, por consiguiente llegar a acuerdos por querer plasmar a un mayor numero de ideas se vuelve aún más difícil”.

Vista general de la sala principal.

El cliché de encajar a un diseño dentro de una tendencia se rompe con esta casa, ya que aquí se plasma de manera notoria el lenguaje personal que un arquitecto quiso plasmar, teniendo al mismo tiempo elementos que ­pueden recogerse del minimalismo y a la vez de lo clásico y contemporáneo, con materiales como la madrea que le da un poco de calor a la casa y de la naturaleza que ­rodea la casa para mantener la armonía con el entorno. Debido a que en La Molina es difícil encontrar terreno sólido para la construcción, las cimentaciones de las viviendas deben ser profundas. Esta casa no es la excepción, para ella se hizo todo un estudio estructural del ­ terreno, por consiguiente hay una ­ considerable profundidad de cimentación y de placas que están en el contorno de la ­piscina y en la parte del cuarto de huéspedes. El techo de este cuarto, que sirve de base al jardín y a la piscina, esta hecha a base de una placa de cemento macizo, fierro y concreto, lo cual la convierte en un lugar muy seguro de habitar. Esta casa está conceptualizada para albergar a una familia de 5 hijos, en donde la zona social o pública está en el primer piso y el jardín, con una zona semi-privada que es el estudio. En el segundo piso se desarrolla un “family room” que constituye de alguna manera una división entre el cuarto de los hijos y el cuarto principal. La habitación de huéspedes inicialmente fue diseñada como un taller de diseño de arquitectura, por eso el ingreso prevé un espejo de agua que contornea la casa que lleva hacia dicho cuarto, pero en la práctica lo llevaron a utilizarlo como un cuarto de huéspedes.

Zona de entretenimiento familiar o “Family Room”.

Pequeña sala con vista al patio exterior.

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Espejo de agua.

Vista nocturna del patio y la casa.

Piscina con caída de agua a la laguna.

CASA EN LA LAGUNA Proyecto: Casa para arquitecto. Status: Completado en el 2004. Locación: La Molina, Lima - Perú. Ubicación: La Laguna Chica, La Molina. Frente al Colegio Newton. Área total: 560m2. Área construída: 490m2. Características: 4 dormitorios, 5 baños, estudio, sala principal, comedor, cocina, sala de entretenimiento familiar (Casa principal); 1 dormitorio, 1 baño (Casa de huéspedes); estacionamiento y piscina.

Ingreso al cuarto de huéspedes.

Escalera en forma de caracol.

Arquitecto encargado: Dany Alhalel. Arte: Rhony Alhalel. Diseño de interiores: Ursula Sparks. Mobiliario: On interiores. Cuarto de huéspedes ubicado debajo del jardín.

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trabajar en base al color blanco por las diferentes tonalidades que este color recoge de la luz artificial o natural y la volumetría que representa”. Acerca de sus proyectos

Vista panorámica de la laguna desde la casa.

En la actualidad el arquitecto está ­desarrollando un proyecto de un ­multifamiliar para 62 departamentos en los cerros de Camacho, obra que se encuentra en proceso de construcción y que va a ser la edificación más alta de Lima. También está desarrollando un condominio de 3 viviendas, edificios multifamiliares y casas de playa en Lima y Punta Hermosa, así como la ampliación de la notaria Laos de Lama. Acerca de las construcciones en Lima

Arquitecto y visionario Dany Alhalel, 41 años, Arquitecto formado en la Universidad Ricardo Palma lleva ejerciendo la profesión desde hace 20 años. Egresado muy joven, a la edad de 21 años, ha realizado estudios en el extranjero y ­ahora es uno de los más respetados arquitectos en nuestro país.

Vita externa de la casa (parte trasera).

Arquitecto Dany Alhalel, creador del proyecto.

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El trabajo que desarrolla es un trabajo contemporáneo y moderno, usando mucho las líneas rectas, mezclándolas con curvas ­ sinuosas que dan más estabilidad y belleza a sus proyectos. Principalmente usa el color blanco y procura siempre que su trabajo contenga mucha luz, blancura y ­ transparencia. “Trato que mi trabajo sea muy claro en los espacios que se generan, me gusta trabajar a dobles alturas. Me gusta

Debido a los recientes terremotos que asolaron nuestro país, el arquitecto se manifestó respecto a las construcciones que se hacen en nuestra capital. “Quiero pensar que las construcciones se hacen con las debidas medidas para evitar que catástrofes como las que sufrió el pueblo de Ica se repitan, pero desgraciadamente esto se da básicamente en gente que tiene medios y puede contratar a un Ingeniero Civil, y que de alguna manera no escatima en los materiales que va a utilizar para la ­construcción de una casa o edificio. Generalmente las construcciones que tienen fierro y estructuras se vuelven más caras; obviamente los ingenieros civiles son responsables de tratar de definir la calidad estructural sin escatimar en costos, si no pensando en la seguridad de las personas que lo van a habitar. Yo creo que muchas de las casa de Lima habrían desaparecido si el epicentro del terremoto hubiera sido en la capital. Desgraciadamente Pisco, Chincha e Ica han sufrido mucho porque la mayoría las casas son de adobe y no fueron pensadas para resistir este tipo de desastres. Lo que también es cierto es que hay muchas edificaciones en Lima cuadrada que no están reguladas, zonas como el Golf de San Isidro donde los edificios no guardan la distancia pertinente, ante un sismo de gran envergadura podrían sufrir grandes daños, ya que al ser muy altos y no guardar estas distancias, los edificios podrían ­generar rupturas entre edificación y edificación; no lo digo técnicamente porque no soy un estructuralista, pero la intuición y el sentido común después de esta desgracia me hace pensar que dichos edificios podrían colapsar”.


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entreVISTA

Entrevista a Ursula Sparks (On Interiores)

On Interiores:

calidad y servicio en cada detalle On Interiores, una empresa con apenas dos años de presencia en nuestro mercado ha logrado escalar rápidamente posicionandose como una de las empresas más reconocidas en la fabricación de muebles a nivel local. Ursula Sparks, arquitecta de interiores y gerente general de la empresa conversó con PERUARKI y nos contó acerca de su trabajo, de la calidad y dedicación que le pone a cada diseño, además de una asesoría personalizada para lograr la satisfacción total de sus clientes. busca la satisfacción de nuestros clientes. En lo personal, ¿qué tendencia tienes? Ursula Sparks, Arquitecta de interiores.

PERUARKI: ¿Hace cuánto te dedicas al diseño de interiores? URSULA SPARKS: ¡Uh!, muchos años (risas). Diez años más o menos. On Interiores tiene dos años en el mercado, pero yo ya me dedicaba a esto desde que tenía 18 años. Al salir del colegio quería estudiar Artes Plásticas, pero por cosas del destino me puse a estudiar arquitectura de interiores y me encantó. Y bueno, tuve la suerte de estudiar y trabajar al mismo tiempo en esto del diseño; entonces como que me fui sumergiendo cada vez más en este mundo fascinante. ¿Cómo nace On Interiores? Yo siempre quise romper un poco con estos esquemas que todas las tiendas de muebles, o almenos la gran mayoría de ­ellas , tiene con respecto a sus clientes. Yo siempre quise brindar un servicio más personalizado, no sólo vender muebles, si no asesorar al cliente para que encuentre lo que busca. Y bueno, hace dos años se dio la oportunidad de abrir la tienda y fue así que nació On Interiores, una empresa con un concepto nuevo e innovador que PERUARKI 28

Me gustan mucho los espacios limpios, lineales, muy iluminados y frescos, con pocas piezas, pero importantes. Pero un ­diseñador debe ser capaz de entender que muchas veces nuestros gustos quedan de lado para poder satisfacer los gustos de nuestros clientes. ¿Qué espacios son más difíciles de ­decorar, los grandes o los pequeños?

visitar a las personas en sus hogares, hacer propuestas para una decoración y ver como las personas cambian cuando el trabajo es entregado. Eso es lo que me encanta de mi trabajo. ¿Cuáles son tus proyectos personales? Todos los que trabajamos acá buscamos ir siempre mejorando nuestros muebles para brindarle mejores cosas a nuestros clientes así como un mejor servicio, pero la meta mayor sería quizá la de exportar al extranjero y tener una tienda más grande (risas). ¿Qué te diferencia de los demás?

Pues mira, yo tengo clientes con casas muy grandes y clientes con departamentos pequeñitos, y en ambos casos la tendencia es la misma, todos quieren tener un sitio lindo donde vivir. Y es eso justamente, la necesidad del cliente, más que el espacio propiamente dicho, lo que representa un reto especial para mí. ¿Qué es lo que más te gusta de ser ­diseñadora? Toda mi vida me ha gustado mucho el color, las formas, las texturas y poder vivir en un espacio que sea agradable. Me parece interesante ver como las personas, sus estados de ánimo, cambian de acuerdo al lugar en donde están o al sitio donde uno vive. Puedo

Local de On Interiores.


La idea de la tienda es que a un cliente se le brinde todo un concepto integral en cuanto al diseño de su casa, no se trata de que vengas a esta tienda, compres los muebles y luego tengas el problema de cómo distribuirlos u ordenarlos. En On Interiores nos preocupamos también en ofrecer una asesoría profesional para que puedan distribuir sus espacios de manera que todo quede a la medida del cliente. ¿Estás continuamente creando nuevos diseños? Por supuesto, eso lo hago de manera continua, y de la misma manera siempre trato de que la gente se ­anime a cosas nuevas, que es difícil a veces, pero que últimamente, gracias a que ahora hay mucha más información, la gente se está animando más a aceptar nuevas ideas. El estereotipo que nos enmarcaba a los diseñadores de interiores como personajes exclusivos y costosos ya está cambiando; la percepción es otra y nuestra labor se reconoce cada día más. Ahora tanto clientes con un gran presupuesto, como clientes con poco presupuesto vienen aquí buscando mejorar sus espacios y eso es lo gratificante. ¿A qué se debe este cambio? Lo que pasa es que ya el mueble no es sólo una pieza utilitaria como era antes, ahora la gente busca ­mobiliarios que destaquen y resalten en la decoración de una casa u oficina, y esto se debe también a un tema social, las personas cada día buscan más que su hogar se vea bien para poder mostrarla a los demás. Pero esto no es sólo en los ­hogares, los locales comerciales también se preocupan cada vez más por lo que transmiten a sus clientes y una parte importante de eso es la decoración de sus ambientes. ¿Por qué la gente prefiere On Interiores? Pues porque les gusta la línea y el acabado de nuestros productos. En On Interiores nos dedicamos mucho a cuidar cada detalle de la elaboración de un mueble, tenemos bastante

Muestras de algunos diseños creados por Ursula Sparks, On Interiores.

­cuidado en los materiales con los que trabajamos. Pero más allá de la alta calidad de nuestros productos y el trato personalizado, lo que nos diferencia de la competencia es la asesoría integral que brindamos a cada cliente, esto se convierte en un plus importantísimo para que aquellos que visitan nuestra tienda obtengan siempre lo que buscan y se sientan realmente satisfechos. Si desea visitar On Interiores puede acercarse a Calle Monterosa 140 Tienda 7 Chacarilla, ó comunicarse al 372 1209.

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entreVISTA

PERUARKI: ¿Cómo te inicias en este mundo del diseño de lámparas? LALI GARCÍA: A mi me gustó desde muy pequeña el arte en general, y me inicié desde muy chica en la pintura, pero siempre traté de buscar nuevas alternativas que no fueran sólo la pintura, y lo que más llamaba mi atención fueron las lámparas. Fue así que comencé a diseñar lámparas que no fueran las típicas que siempre se ven en cualquier lugar si no apoyándome más en la escultura para el diseño de nuevas alternativas en este tipo de artefactos; y bueno supongo que fue más por curiosidad mía que me inicié en este mundo. ¿Y cómo surge la idea de hacer de esta habilidad algo comercial? Porque yo quería vivir del arte (sonrisas), y entre todo lo que había pues escogí el diseño de lámparas por decisión propia y porque me gustó. Llevó más de dos años haciendo esto y para mi es una gran satisfacción.

Lali García, diseñadora de lámparas.

Entrevista a Lali García.

Y el arte se hizo luz

Diseños únicos basados en la experimentación de las formas que muestran algo más que la simpleza de la estética y la constante búsqueda de la in¿Cómo son los diseños de Laly García? novación son algunas de las principales características que Lali García busca Pues yo me basó mucho en lo que el en sus lámparas. La joven artista conversó con PERUARKI y nos habló un cliente me pida hacer, obviamente creo poco acerca de sus inicios como diseñadora, sus proyectos y su pasión por mis propios diseños de manera conti- el arte; el mismo que la ha llevado por un camino lleno de luz y satisfacnua, pero también me adecuo a lo que ciones. Actualmente cuenta con una amplia gama de productos que pueden me pidan hacer. Tengo muchas ideas observar visitando su página web www.laligarcia.com de diseños continuamente pero al final evalúo bien cual será el más factible, el que tenga mejor precio o el que pueda gustar más, y ese finalmente es el que plasmo como producto final. ¿Cuál es la tendencia actual en este momento? Es muy flexible este tema, actualmente las personas son mucha más abiertas y por consiguiente hay una mezcla muy variada de estilos. Por ejemplo ahora se experimenta mucho con la mezcla de épocas, de

estilos y es lo que en lo personal me gusta más hacer. Lo que si es cierto es que en la actualidad ya no se usa mucho iluminaciones amplias como se usaban antiguamente. Antes era común ver una casa completamente iluminada y ahora la tendencia es más a iluminar de manera sectorizada creando así ambientes cálidos y agradables, y eso lo logran las lámparas. Hace un poco tiempo hubo una inclinación a lo oriental en los diseños, todavía hay gente a la que le gusta este tipo de decoraciones, pero ahora

el tema del diseño de interiores pasa por todo lo que es conocido como “vintage”, reciclado y la mezcla de lo antiguo con lo moderno. ¿Qué proyectos tienes a futuro? Me gustaría en el tema de diseño hacer todo más integral, me gustaría incursionar también ya más adelante porque no, en el diseño de interiores; hacer la decoración general de una casa por ejemplo y fusionar así la decoración y la iluminación para crear ambientes diferentes. Por otro lado me gustaría retomar también lo de la pintura y presentar mis obras en exposiciones de arte. ¿Cómo te defines profesionalmente?

Siluetas, parte del trabajo de Lali García

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Pues yo más que diseñadora me considero una artista que aprecia y le gusta crear, mas que un trabajo para mi es un placer, mi propuesta personal es una búsqueda


Lámpara con aplicaciones de cristal.

Lámpara de madrea con bolas de parafina.

continua por liberarse de lo cotidiano hacia nuevas alternativas y formas que puedan dejar grabado un mensaje que trascienda al objeto mismo. En mi trabajo las estructuras rompen lo formal, desafían la gravedad y se convierten en ese vehículo de mensajes que buscan evitar constantemente lo convencional, traspasar lo material y mezclarse con lo etéreo, utilizando un medio tan sublime y mágico como es la luz. 31 PERUARKI


mundoDISEÑO GRAN CANAL: CALATRAVA

Z-CAR DE ZAHA HADID El proveedor de arte Kenny Schachter comisionó a la reconocida arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, 1950) para diseñar un vehículo, el cual ostenta el nombre de Z. Car, actualmente exhibido en el Design Museum de la capital inglesa como parte de la muestra ‘Zaha Hadid - Architecture and Design’, hasta el 25 de noviembre. “Sus construcciones son elegantes embarcaciones que cortan a través del espacio”, dijo Schachter sobre la obra de Hadid. La idea detrás del Z. Car fue la de crear un vehículo que reflejara la estética y diseño del estudio de Hadid. “En este despacho hacemos arquitectura, pero la vemos como un trabajo de diseño”, apuntó Jens Borstelmann, uno de los integrantes del proyecto, quien manifestó que “ambos campos son muy cercanos pues están relacionados con la gente que hace uso de ellos”. Asimismo, subrayó que el reto más grande fue el de laborar con las obligaciones de funcionalidad requeridas por un automóvil, al tiempo que creaban un diseño que lo diferenciara del resto. Es así que el equipo de Hadid estableció ciertos de sus criterios básicos, como la practicidad del vehículo en la ciudad, fácil de estacionar y no muy contaminante, por lo que eligieron una pila de combustible con controlador eléctrico para operar el auto. Además, éste sólo tiene tres ruedas, lo cual, señalaron, genera menos fricción, tal y como han venido experimentando otras compañías como la alemana Volkswagen y la francesa Peugeot.

Se ha iniciado la primera etapa del proyecto Gran Canal, obra del reconocido arquitecto Santiago Calatrava (Valencia, 1951), en la ciudad italiana de Venecia. La inauguración total de la obra está prevista para fines de 2007. Cabe señalar que dicho proyecto es de los que más retrasos ha tenido, pues ya han transcurrido 11 años desde que el Consistorio veneciano dio su aprobación. No obstante, el también conocido como Operación Calatrava vio la primera parte concluida antes de lo previsto, cuando los extremos del puente, que pesaban 85 toneladas, fueron trasladados desde el puerto de Marghera hasta la aduana, frente a la plaza de San Marcos. Así arrancó la “procesión” a lo largo del Gran Canal, por el que no circularon ni vaporetti ni góndolas, salvo curiosos observadores en las orillas. Salvatore Vento, ingeniero responsable del proyecto, comentó: “pasamos bajo el Rialto a la velocidad de un anciano, piano, piano”, ya que al llegar a este punto, se temía que la carga pudiera derrumbar el arco de piedra del puente más antiguo. Las estructuras viajaron a bordo de ­Susana, una plataforma flotante, que llevó el primero a la estación de trenes para más tarde conectarlo con la de autobuses. Sin embargo, se espera sea más complicado el transporte del arco central, cuyo peso es 250 toneladas y mide 60 metros, el cual se realizará entre el 7 y el 8 de agosto. Por lo que Vento añadió que la primera fase “ha sido un juego de niños si se compara con lo que nos espera”. Finalmente entre el 11 y 13 de agosto será montada una gigantesca estructura de 74 vértebras de acero. A lo que Calatrava apuntó que la ciudad tendría en el cuarto puente “una pasarela de cristal”.

HILTON CON ERCOL EN TENT LONDON El celebre diseñador de muebles Matthew Hilton presentará una nueva línea para la compañía Ercol en la exposición ‘Tent London’ del 20 al 23 de septiembre. Además de los trabajos de dichos artistas, Ercol exhibirá sus diseños originales de archivo, los cuales se encuentran actualmente en producción. Fundada en 1920 por Lucian Ercolani, Ercol permanece a la vanguardia en cuanto a tecnología, diseño e innovación se refiere. Edward Tadros, gerente de la compañía, señaló que “nosotros creemos en el espíritu de las artes y oficios ajustables a un propósito y placer en su uso y hemos comisionado a estos diseñadores específicamente para ayudar a continuar la tradición de producir clásicos contemporáneos”. Por su parte Hilton comentó que su colaboración con Ercol “ha sido una revelación, desde que la fábrica ganó el Factory Award hasta sus altos estándares de producción, y su extraordinaria conciencia de crear muebles para el mercado de hoy”. Cabe señalar que el diseñador lanzará su propia marca de muebles en el 100% Design, que se celebra al paralelo de la ‘Tent London’ como parte del London design week. PERUARKI 32


MODELO ESCADINAVO

LA COCINA DE ARIK LEVY El diseñador Arik Levy (Tel Aviv, 1963) ha creado The Kitchen, una cocina de Corian en un pequeño departamento de la ciudad luz. El diseño de la estancia muestra amplias fotografías de flores y llamas sobre las paredes. Con el reto de desarrollar el proyecto en un espacio reducido, estrecho y poco convencional sin ángulos rectos ni redondeados, el diseñador ha conseguido una alta eficiencia así como un gran impacto visual. “Tenía la idea de ajustar un inadaptable volumen en una esquina. Conectando el espacio interior y la terraza, así la cocina se convierte en un eje. Como consecuencia de la fuerza virtual, el recuadro encaja en su lugar y termina con una forma redondeada”, señaló Levy. Asimismo, apuntó que la elección de las imágenes son el resultado de situaciones personales específicas, cargadas de valores emocionales para él. Por lo que era importante tenerlas “vivas, crudas y presentes, no como papel tapiz o calcomanías. La solución que escogí fue una sublimación sobre Corian de Dupont”. Lo anterior fue posible gracias a la colaboración de la compañía que mostró inmediato interés en apoyar a Levy, que combinó 14 paneles tan sólo en la imagen del fuego.

En Noruega, la empresa de muebles tapizados “Run-of-the-mill”, ha lanzado un innovador modelos de sillas “Emir” creadas por Lars Urheim de la casa noruega de diseño Trokk16. Un hermoso espécimen del llamado clásico escandinavo. La silla Emir está construida de látex-espuma natural, madera sostenible y lana “fabric” y “felt”. El biodegradable Emir es mucho más fondo que forma. Según Urheim, los componentes de la silla pueden ser fácilmente separados y reutilizados o reciclados después de su uso inicial. Compuesta por cuatro jóvenes diseñadores de la ciudad de Bergen, Trokk16 está haciendo sentir su presencia en toda la escena de diseño europeo, figuran en importantes ferias tales como “100% Noruega” realizado en Londres el año pasado y “Haute Green”, esta última es una muestra presentada en New Cork este año.

ESTANTERIAS NILUFAR La reconocida galería de muebles italianos Nilufar, presentó en Miami un novedoso sistema de estantería que consiste en una variedad de cajas con distintos colores y tamaños que se puedan apilar en diferentes posiciones contra la pared. Este proyecto pertenece al reconocido diseñador Matino Gamper, y no es más que una serie limitada de diseños, donde el artista hizo tres pruebas por encargo. La estantería modular presentada se hizo de varios tamaños y en colores cereza y nuez, con madera laqueada en color blanco y negro.

ESPACIO PARA LAS IDEAS

ESCRIBIENDO EN EL CIELO

La firma italiana de diseño Tacchini exhibirá por primera vez en el Reino Unido su nueva colección de mobiliario en la exposición titulada ‘Giving space to ideas, giving ideas to space’, que se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre según información de la propia compañía. Como parte de las mentes maestras con las que cuenta esta nueva colección, resaltan nombres de diseñadores internacionales como: PearsonLloyd, Monica Förster, Christophe Pillet y Claesson Koivisto Rune. En el evento se dará a conocer Mull chair (en la primera imagen), de Ben Addy, director fundador de Moxon Architects, al tiempo que se expondrán fotografías de Matteo Piazza sobre la Deisgn City Milan. Otra de las revelaciones estelares será el Polar stool (en la segunda imagen), taburete que integra la colección polar del diseñador y cuenta con las grandes proporciones, diseño orgánico y la versatilidad del resto de la colección dada a conocer en 2006. La colección completa de Tacchini comprende mesas, sillas, sofás, muebles para recámaras y para oficinas, así como algunos diseñados para el almacenamiento. Esos y más diseños se expondrán en el Italian Cultural Institute de la capital inglesa hasta el 23 de septiembre.

La serie de fotografías de Lisa Rienermann Type the Sky está conformada de un alfabeto a base de las formas que crean los edificios recortados contra el cielo, esto al ser retratados desde abajo, en contra-picada. De acuerdo a la página web www.designboom.com, el alfabeto fue creado por Rienermann mientras estudiaba en la Universidad de Duisburg­Essen. Todo “empezó con la Q”, señaló la artista alemana: “estaba en una especie de patio en Barcelona. Miré hacia arriba y vi casas, el cielo azul y las nubes. Entre más miraba, veía que las casas formaban la letra Q”. De ahí en adelante se propuso encontrar más formas de letras, pasando semanas observando el cielo. El alfabeto de Type the sky fue publicado este 2007 en un “booklet” con texto en alemán. 33 PERUARKI


puntodeVISTA

¿En qué si inspira usted para poder crear?

Rhony Alhalel, reconocido artísta peruano.

Entrevista a Rhony Alhalel

Una visión de lo abstracto

Rhony Alhalel, nacido en Lima en el 59, educado entre EEUU, Japón, China y Corea; egresado de la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Católica, con postgrado en la Universidad de Tama en Tokio nos habla sobre sus obras y acerca de su constante búsqueda por integrar las artes con la arquitectura. Teléfono: 222 2303 email: imagika@superred.com.pe ¿Cuáles son sus obras más resaltantes? Dependiendo del rubro, porque me interesa tanto el dibujo como la pintura, la escultura, el vitral, la misma arquitectura; en cada campo podría mencionar alguna de mis obras, pero más que por las dimensiones, por el reto que me significan cada una de ellas, generalmente mi interés de hacer un viaje creativo en todos estos campos es porque cada uno me ofrece un reto distinto. Ahora, la posibilidad de integrar todas también me interesa mucho y la arquitectura es el depositario de esta combinación de artes. Usted es el creador de esta ­ impresionante escultura en la ­ Alameda de Chabuca Granda. ¿Qué reto le significó esa escultura? Yo siempre me he considerado una persona muy afín a la música y hablar de Chabuca Granda para mí significa involucrarme mucho con las artes musicales en el Perú. Haberla conocido en Argentina fue un agregado a todo este proyecto, pero creo que ahondar en el ritmo de su creación me ayudó muchísimo a producir una serie de bosquejos para establecer este vínculo de tierra y aire que es de lo que habla esta escultura. ¿Cómo fue la concepción de este proyecto? PERUARKI 34

El proyecto iba a ser otro y a raíz de la plataforma sobre la cual se iba a construir esta escultura pública se descubrió que los cables que sostenían a la plataforma no iban a poder abrirse para una escultura que venía desde el nivel del río. El proyecto inicialmente contemplaba tres visiones: la visión desde el otro lado del río, de Palacio de Gobierno y desde el puente Tacna hacia la escultura; estas tres visiones iban a comprenderse solamente en la medida que uno pudiera darle la vuelta entera a la escultura.

Creo que toda persona, y no solo hablo de los artistas, tiene una fuente de ­inspiración, hacia donde apunta esa ­creatividad es algo muy diverso. Entonces yo quisiera poner al artista al nivel de todo ser humano, que vierte talvez con una capa más fina en su piel y como sensor de lo que es el pulso de la vida y sus virtudes y sus desgracias, nos ofrece de alguna manera una reinterpretación, una especie de ­ simulacro de vida hecho objeto. Por lo tanto las afectaciones que tenga un artista son muy diversas también, es decir, si en algún momento me interesa la relación del ser humano con el cosmos, el paisaje, la literatura, el cine o la música, todas ­ ellas se sumergen en lo que como artista tenga que decir a través de una obra. ¿Qué siente cuando ve una obra suya terminada? La sorpresa de ver ese objeto creado como algo que ha sido hecho con una energía que va más allá de uno mismo. Por lo tanto, mis creaciones, así como las grandes creaciones de artistas a los que admiro lo que intentan es transmitir algún grado de conciencia al observador.

¿Cómo ve el devenir del arte en ­general en nuestro país? Me parece que en nuestro país hay mucho estado de latencia. El peruano carga consigo mismo una capacidad de expresión ancestral que esta todavía cautivo y en el momento en el que pueda encontrar el ­terreno propicio y la gente que cultive este arte, que por naturaleza esta inserta en las venas del hombre peruano, vamos a vivir otro Perú. Yo estoy convencido que solamente necesitamos oportunidades porque la capacidad de ­creatividad y de integración de ese mundo tan rico que posee toda la cultura peruana ya es un elemento sobre cual debemos estar orgullosos y sentir que tenemos una fuente de inspiración tremenda.

Maqueta original de la escultura en la Alameda Chabuca granda, Lima.


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Peruarki  

Revista Peruana de arquitectura Volumen 2

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