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Editorial

esde una concepción cultural emanada de años de lectura, música anclada básicamente en el heavy metal, conciertos y últimamente mechado con un poco de teatro, he podido plasmar dos ideas que siempre tuve en mente: radio y revista. Claro que la posibilidad que ofrecen la tecnologías modernas han abierto un canal virtual que hace infinitas las opciones ya que de otro modo hubiese sido imposible. Como venimos expresando desde los inicios del proyecto Delta 80, la comunicación y difusión son pilares fundamentales puesto que es aquello que nos moviliza. Algo que muchos pregonan, incluso quienes se jactan de practicarlo pero sólo lo hacen en forma confusa, es la amplitud y libertad de expresión: nunca se ha censurado a nadie ni se ha condicionado a nadie, quienes tienen programas en la radio han dicho y expresado con real libertad lo que quisieron decir y expresar. Paralelamente hemos ido aprendiendo y se nos han sumado en forma igualmente desinteresada y sólo por amor y ganas, muchas personas dispersas nucleando y aunando esfuerzos para poder plasmar un anhelo doble: la radio que ya tiene 6 años y la revista que hoy ve la luz, todo en forma virtual, on line. Cuando Rodrigo me comentó la idea de la revista sentí que me ganaba de mano porque era yo quien se lo iba a proponer, el caso es que después de ponernos de acuerdo sin demasiadas vueltas acerca de lo que queríamos hacer, nos pusimos a trabajar. La publicación gira en torno a la cultura basada en la música con excepción de ritmos tropicales aunque se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística con gran importancia del under. Para este primer número y a modo de presentación en sociedad pensamos en artistas nacionales fundamentalmente, lo foráneo estará también presente. ¿Qué van a encontrar en La Bitácora? Toda manifestación artística que sea de nuestro gusto y que queremos compartir pensando que a muchos les puede gustar como a nosotros. No smoviliza interiormente la música que exprese algo sentido, profundo y reflexivo aunque también algo distendido excepto sonidos que provengan de un rallador de queso o un teclado antropomorfo. También el cine, el teatro, la literatura, la pintura, el dibujo y el comic. El criterio es muy diverso puesto que – al margen del periodista – tiene más peso a la hora de escribir, el fan, el lector y el espectador. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas y/o colaboradores como así tampoco por el contenido de los artículos de sus respectivos autores.


Año 1 – Número 0 Octubre 2016 La Bitácora es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 STAFF Idea original: Rodrigo Maldonado y Fabián Solari Editor: Fabián Solari Director General: Fabián Solari Diseño y diagramación: Rodrigo Maldonado Arte de logotipo: D Mauricio Cañón A Editora de fotografía: Verónica Rodríguez Foto de tapa: Federico “Fedeeche” Echeverría Colaboran en este número: Marcelo Rivero, Máxima Tammaro, Pablo Hierro, Sylvie Piccolotto y Flavia Mattina. Página web: www.delta80.com.ar Blog: www.delta80.blogspot.com Blog: www.curvasdelinfierno.blogspot.com YouTube: Delta 80 Facebook: Delta 80 (página) Facebook: Delta 80, radio online (grupo) Twitter: @80Delta80 E-mail: delta80@live.com.ar LA BITÁCORA Sumario Editorial............................................................................................................................................................................ 0 Staff.......................................................................................................................................... ......................................... 1 El compromiso político de Serj Tarkian ........................................................................................................................ 2 Cortitas y directas ........................................................................................................................................................... 3 El regreso de un gladiador .............................................................................................................................................. 4 Discos comentados ........................................................................................................................................................ 5 Entrevista a Gito Minore ................................................................................................................................................. 6 Se nos ve de negro vestidos ......................................................................................................................................... 10 Las 100 mejores películas según la BBC ......................................................................................................................12 Despedida del musical “GOTICA, un musical de otro mundo” .......................................................................... 14 Historias desconocidas del mundo de la música ................................................................................................ 15 Humor a la Mattina ........................................................................................................................................................ 15 Agradecimientos ............................................................................................................................................................ 16 LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos. Muchas gracias. Queda abierta la recepción de ideas, material y/o propuestas.


El compromiso político de Serj Tarkian

El vocalista de System of a Down, Serj Tankian, compuso una nueva canción política llamada ‘Artsaj’, melodía acústica apasionada que llama a la solidaridad entre los armenios en la disputada región de Azerbaiyán.

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erj Tankian se conmovió tanto por la resistencia de los combatientes armenios de NagornoKarabaj, una región en la antigua República Soviética de Azerbaiyán, durante un ataque de cuatro días en abril pasado que escribió una nueva canción política - "Artsaj" - por respeto a ellos. La canción expresa su apoyo a los habitantes de Artsaj (el nombre en armenio para la región) y Tankian describe a modo de protesta como se llevó a cabo la agresión azerí."Estas personas han vivido en esas tierras desde hace miles de años", escribió el cantante en un comunicado. Ellos han luchado, pero también tienen una gran belleza grabada en la frente. La apropiación de las tierras han sido un capricho del imperio stalinista sometidas a Azerbaiyán. Desde entonces, han ganado su independencia y han vivido una existencia próspera durante los últimos 20 años más o menos. Yo no creo en las guerras y en última instancia limita pero creo profundamente en la autodeterminación y la vida sin opresión, por lo tanto es el momento para que el mundo la conozca como la República de Artsaj (Alto Karabaj)". La violencia estalló en la región el 2 de abril, lo que provocó que el presidente

de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, pidiera la "retirada inmediata e incondicional de las tropas armenias de nuestros territorios", según The Washington Post. Al empeorar la situación, las tropas de Azerbaiyán intentaron tomar el control de la región. El periódico informó de decenas de muertes, el peor momento en la región desde 1994. Un alto el fuego fue declarado el 5 de abril. El presidente ruso, Vladimir Putin, expresó su apoyo a una tregua, de acuerdo a lo publicado por Armenia Now. "Es una loca provocación", dice el cantante a Rolling Stone. "Es una tierra en la que estas personas han vivido desde el principio del tiempo, desde tiempo inmemorial, con los niños que nacen de los ríos y las generaciones que vienen de sus montañas. Hay una lucha de liberación nacional incrustada dentro de su carácter, su máscara pública. Se intenta crear la paz, en última instancia, vamos a ganar con la cultura y toda estas cosas hermosas ". El último fin de semana de abril, Tankian hizo un video para la canción, en el que canta y toca la guitarra. Para ver el video: http://delta80.blogspot.com.ar/2016/05/ el-vocalista-de-system-of-down-compuso.html


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CORTITAS Y DIRECTAS

l pasado 25 de agosto la Universidad Nacional de Quilmes reconoció a través de una mención honorífica a RICARDO SOULÉ. El baterista de YAFAL POWER TRÍO (YP3) Fati Dacal decidió dar un paso al costado por cuestiones personales. El nuevo integrante del trío es Daniel Acosta Drummer, una aplanadora metálica quien se aprendió el setlist completo en una semana y debuta el 3 de Setiembre en Amparo Bar de Burzaco. En ARRANKKE siguen los cambios de bajistas ya que Ezequiel Loiacono reemplazó a Bibiana Laino. AMMA sigue en un impasse, mientras tanto su vocalista Leonardo Gamallo no se queda quieto y colabora con PRAELUDIUM. Otro que se encuentra en punto muerto es JUEPUTRUS pero los que tampoco se quedan quietos son el vocalista Lito Pared y el guitarrista Augusto Muñoz ya que rápidamente reclutaron al bajista Alex Paskinel (ex Rockomotor y 1970) y al baterista Claudio Cardacci (ex Almafuerte) para revivir a NEGRO. KAMIKAZE se encuentra trabajando duro para editar a principios de 2017 nuevo material. Debido al alejamiento de Gustavo Arroyo, PRISCILA BYRNES está en la búsqueda de su reemplazante. COLÉRICO BUDA editó “Cruces de ciudad”, su tercer álbum de estudio. Ya se encuentra a la venta el libro de Rex Brown “The Official Truth - Pantera: La historia contada desde adentro” editado por Jedbangers. DANIEL TELIS fue convocado para ser jurado por el Primer Guitarfest Argentina. RUSTER vuelve a la carga con un muy buen video ya que puso imágenes a “Caballos salvajes” tema de “Rompiendo límites”, el primer álbum de la banda producido por Javier Casas. NO SALGAS CON ROBOTS lanzó el videoclip del tema “Nada que responder”, pista 1 del CD y primer corte difusión del disco “Audiorgía”. Otro que presenta nuevo video es la banda colombiana-argentina VUDAMA del nuevo corte “Acelerando”. CAPITÁN CRONO acaba de editar su primer álbum llamado “Texturado”. ANHELL lanzó el tercer videoclip del disco “Luz”, en esta oportunidad el tema elegido fue “Destino”. En la facultad de Filosofía y Letras (UBA) se llevó a cabo el segundo curso sobre heavy metal argentino, el mismo

estuvo a cargo del GIIHMA (Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino). IRON MAIDEN se hizo presente en los Juegos Olímpicos la dupla de nado sincronizado conformada por Jana Labathova Nada Daabousova, representantes de Eslovaquia, realizó su performance al ritmo de una versión sinfónica de “The tropper”. Siguiendo con la Doncella, BRUCE DICKINSON piloteó el primer vuelvo comercial de la empresa africana Air Djibouti. TONY IOMMI está en etapa de remisión respecto del cáncer aunque tendrá que someterse a análisis de sangre cada seis semanas el resto de su vida. OZZY OSBOURNE en terapia por su adicción al sexo admitió estar en tratamiento. Luego de la separación de su esposa Sharon tras una infidelidad de él, a los 67 años dice no poder controlar su vieja obsesión. Acaba de editarse “In concert 72”, el célebre directo que DEEP PURPLE ofreció el 9 de marzo 1972 en The Paris Theatre, en Londres, para BBC Sounds of the Seventies. Tras ocho años de silencio discográfico, METALLICA ha anunciado la fecha de publicación de su próximo trabajo. Se titulará “Hardwired… To self-destruct”, y verá la luz el 18 de noviembre. Se trata de un disco doble de casi 80 minutos, cuyo primer single se titula “Hardwired”. Cuando este número presentación vea la luz, los uruguayos FIXION habrán concluido una gira por España para presentar su más reciente trabajo “Paraíso”. GREEN DAY anuncia la publicación de su duodécimo álbum de estudio, “Revolution radio”, que saldrá a la venta el próximo 7 de octubre. Y el primer single, “Bang bang”, ya está disponible en todas las plataformas digitales de descarga y streaming. La tarde del 23 de agosto, previa a su concierto de esa misma noche en el Luna Park, los integrantes de MEGADETH estuvieron tocando con acústicas en el patio del Four Seasons donde se hospedaron para sus fans en forma exclusiva armando una especie de fogón. El 12 de noviembre se realizará la 4° Feria del libro heavy en el mismo lugar de siempre, el C. C. La Imaginería en 33 Orientales 1150, Boedo. A fines de noviembre, más precisamente el sábado 26, se estará presentando QUIET RIOT en San Pablo, Brasil.


EL REGRESO DE UN GLADIADOR

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Cobertura de Yafal Power Trío 05-08-2016 (Por Fabián Solari - Fotos: Vero Rodríguez)

penas 5 temas nuevos le bastaron a Enrique Gómez Yafal para generar gran expectativa en sus seguidores devotos pero tambien en aquellos que lo descubrireron en el último tiempo como líder de KZ4. Pues bien, desde el anuncio mismo del alejamiento de esta última se disparó la necesidad de saber cuales serían sus próximos pasos en el ambiente ya que sería un sacrilegio alejarse de la escena en forma definitiva. Desde los inicios de la dorada década de 1980 con Kamikaze - donde se conocieron con Guzzy Perugino - Enrique Gómez Yafal viene batallando dentro del ambiente metalero sin padrinazgos siendo esta una característica importante porque nunca estuvo bajo el ala de Pappo ni fue heredero de V8. Luego de la agitada historia de Kamikaze hubo un relativo silencio hasta la irrupción de Cuero - después de otro silencio aunque no tan prolongado esta vez, idas y vueltas con los miembros del primer Kamikaze - hasta que surge KZ4!. Lo que todos ya sabemos: KZ4! sería algo pasajero pero el éxito inmediato los entusiasmó grabando un disco y haciendo presentaciones con gran aceptación. Pero Enrique, que no se sentía del todo cómodo con el proyecto, decidió partir. Como el mismo explicaría en aquel enigmático video, el camino iba a ser completamente distinto porque también quería tocar la guitarra en una banda suya, es decir, en la cual haga y deshaga a gusto. Al poco tiempo surge Yafal Power Trío, esa banda que rondaba desde hacía un tiempo en su cabeza. Guitarra y voz a cargo del propio Enrique Gómez Yafal, un viejo conocido en el bajo, Guzzy Perugino y Marcelo De Giacomo en batería (formación que grabó el EP) que más tarde sería reemplazado por Paulo “Fatiga” Dacal. Esta presentación oficial - debut llega casi un año después de comezado el proyecto y la expectativa se la hicieron sentir desde el primer tema recogiendo el guante Enrique repitiendo entre risas lo que llegaba desde el público “por fin”. Sin demasiados preámbulos arremetieron con “Salvaje”, “La música de morir” y “Purgatorio”, los primeros 3 temas del EP mostrando una banda bien ensamblada con un Enrique Gómez Yafal concentradísimo ya que quizá sentía que estaba riendiendo examen como guitarrista. Una seguidilla entre diálogos y buena relación como es habitual con el público de temas de las épocas de Kamikaze y Cuero para dar paso a un breve intervalo. La segunda parte sorprendió con un set íntimo minimalista, un

escenario a media luz, Gómez Yafal y la sóla compañía de una guitarra acústica. “Heridas” abrió un camino que brilló desde el primer acorde acompañado tan hábilmente por la voz increíble para bajar los decibeles y generar un clima ameno. “La amistad es lo que cuenta” arrancó fallido por la caída del micrófono pero hasta quedó bien en el set porque premitió una humorada para luego sí, brindar una intrepretación emotiva y cálida. Vamos con esta canción para disfrutar con Oropeza - quien estaba presente como así también otros kamikaze como Martín Knye y Claudio Parolari - pidiendo que la canten todos porque la saben sonando las primeras notas de “Mira hacia lo alto” y ya todos estaban rendidos ante la magnitud de lo que bajaba desde el escenario cerrando de esta manera la segunda parte. “Con el metal en la piel” fue el tema con el cual dieron inicio a la parte final arrancando más y más aplausos. Agradeciendo a los presentes y visiblemente satisfechos y emocionados tocaron los temas que faltaban del EP, “Como lluvia en la ciudad” y “Gastado”, este último con un riff demoledor que lo convierte en un futuro clásico. Temas de Kamikaze de la última etapa, de Cuero, de KZ4!, es decir de toda la producción generada por Enrique Gómez Yafal a lo largo del tiempo, le dieron brillo a una presentación lujosa llevada a cabo por músicos sólidos como el histórico Guzzy Perugino en el bajo y vivado por hinchada propia durante todo el concierto y una batería que se impuso con precisión golpe a golpe comandada por Paulo “Fatiga” Dacal. Si hacía falta comprobar que más allá de un tremendo vocalista Enrique Gómez Yafal es un buen guitarrista, esta noche no quedó margen para la duda. Apenas 5 temas nuevos le bastaron a Enrique Gómez Yafal para saciar ampliamente la gran expectativa de sus seguidores devotos pero tambien en aquellos que lo descubrireron en el último tiempo. Esperamos con ansias la próxima presentación del Yafal Power Trío.


DISCOS COMENTADOS

“Rey Primate”, Rey Primate Independiente (Gentileza Rock City) Producido por Federico Elicetche Producción Ejecutiva por Juan I. Etchebarne Grabación de baterías en Estudio El Pie. Ingenieros de grabación: Ignacio Tomé y Federico Elicetche. Asistente: José Maradei. Drum Doctor: Fabián ‘Fava’ Lavelli. Grabación de bajos y guitarras DI en PNS Studios. Ingeniero de grabación: Federico Elicetche. Bass Doctor: Julián García. Reamps de guitarras y bajos en Orilla Estudios. Ingenieros de grabación: Adrián ‘Galle’ Brunetto y Federico Elicetche. Asistente: Gonzalo Federico Figueras. Grabación de Voces y Coros en Orilla Estudios. Ingeniero de grabación: Federico Elicetche. Mezclado en PNS Studios. Ingeniero de mezcla: Federico Elicetche. Masterizado en Carlos Laurenz Mastering. Ingeniero de mastering: Carlos Laurenz. Grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2014 y octubre 2015. Editado el 13 de noviembre de 2015, edición física 2016. Franco Etchebarne, voz, coros, guitarras eléctricas Ignacio Etchebarne, bajo Manuel Etchebarne, coros En Beccar surgen los Rey Primate de la mano del combo Etchebarne allá por 2013 con una impronta indie alternativa pero siempre rocker que fueron explorando a lo largo de su corta pero

intensa carrera. Luego de escasos 3 años - lo cual, para una banda under no es mucho editan su primera producción discográfica en formato EP de 5 temas soberbios y con matices y mixturas para tener en cuenta ya que están muy bien trabajadas. Destrezas y resbusques para demostrar habilidad en el manejo de los instrumentos están ajenas a este trabajo pero... ¿dónde está escrito que deba ser así para lograr buenos temas? Las melodías, los sonidos justos y los arreglos donde y cuando corresponden se aprecian a simple vista (escucha). El indie nos llega como presentación en “Ciudad de Coda”, y a partir de allí se entrelazan guitarras justas, filosas por momentos sutiles a veces, sobre una base de bajo-batería acertada y perfectamente ejecutadas. Los cambios de ritmos presentes los hacen con una transición que llevan a cabo sin lograr el punto en común quedando expuestas a una escucha armoniosa y efectiva. El cierre con “Ida y vuelta” es el punto más alto que logran puesto que tiene todo lo que uno puede esperar de una buena banda de rock: intensidad, sentimiento, garra, mucho rock, sutileza y ganas de más. Por momentos da la impresión de estar escuchando un stoner entre Narcoiris y Picaporters. Están llamados para las grandes ligas, apenas nos dejan 5 temas y logran todo en 22 minutos y fracción.

“Radioactivo”, Javier Syd


Javier Syd Producción independiente (Gentileza Rock City) Grabado en los Estudios Romaphonic Producción: Tito Fargo Ingeniero de sonido: Walter Chacón Mezcla y masterización: Walter Chacón Editado el 10 de marzo de 2015 Javier Syd, guitarra y voz Dani Castro, bajo eléctrico Dani Ávila, batería Guillermo Trápani, órganos Hammond en tema 7 Primer álbum de este interesante guitarrista platense. Autor y compositor de los 8 temas que componen el disco, logra captar la atención de propios y extraños, es decir, de aquellos que prefieren rock y de los que gustan del buen pop con aires de renovación. Aires de rock ciudadano de las mejores urbes europeas al estilo que alguna vez innovaran un primitivo Cerati y el no menos sutil Richard Coleman. Melodías y acordes reviven atmósferas que alguna vez surcaran aquellos pero aggiornadas suben y bajan una y otra vez por las sendas de los temas que componen el debut de un artista que se proyecta con autoridad y presencia. “Antes” es un tema medio tiempo con un punteo intersante, “Noctámbulo” tiene reminiscencias a los origenes de Las Pelotas aunque más rocker con una presencia vocal que se asienta. “Alas de papel” es una continuación lineal del tema anterior con mucho vuelo y una referencia ineludible al último Soda Stereo. “Metamorfosis” es rock pop con una melodía profunda casi perfecta abriendo la puerta a sonidos más rockeros. Los sonidos colaterales atmosféricos que nuevamente remiten a los de Hurlingham se hacen presentes en un tema intenso como “Al abismo”. La intensidad comienza a disminuir dándole paso a un ritmo y un sonido más intimista de la mano de “Rio santo”. “Viajero” encauza el rumbo hacia las alturas de un festival lírico de la soledad con coros muy en la onda Cerati solista. El cierre con “Fuego” deja ver la impronta rockera con una guitarra que esgrime más rock que pop sin perder un sólo instante. Buenos arreglos para composiciones precisas sin temas de relleno que ponen la vara bien alta esperando el próximo trabajo de este platense que se las trae.

“Rey toro II”, Reytoro

Bizarro Records Grabado entre junio y agosto 2000 en La Zapada, La Clave y Dos Reis por Álvaro Reyes. Mezclado por Reytoro y Álvaro Reyes. Masterizado por Steps Ahead Buenos Aires. Editado en 2009 Fabián Furtado, voz Norberto Arriola, guitarra Enzo Broglia, bajo Fernando Alfaro, batería y secuencias Segundo álbum de estudio de los uruguayos oriundos de Montevideo con 12 temas propios y un cover. Desde el inicio queda demostrada con solidez la potencia, el power y la fuerza de un heavy metal tremendo en la onda Malón, no sólo desde la música sino también

desde el sonido moderno y compacto. Un tema tras otro desandan líricas mordaces y directas producto de la realidad que observan en su alrededor. La guitarra de Arriola marca el pulso de cada tema con una base sólida y destructiva bajo-batería. “Me está matando” arranca la locura emulando a un Malón primitivo. Tema de inicio ganchero como “El hijo de la lluvia” propone un medio tiempo contundente. “Caminando” es el corte de preferencia por su impronta metalera con un riff que lleva a explorar luego un camino serpenteante sin desperdicio. Para decir verdad, no hay desperdicio en ningún momento, ni siquiera en el tema de Los Redondos que cierra el disco, “Criminal Rey” modificación de Criminal Mambo con agregado de letra sumamente interesantes. Discazo!!!!!!!!

“¿Por qué tan serio?”, Señor T y Los Tábanos

Álbum debut con 10 temas de estos porteños irreverentes que la vienen remando desde 2011. La idea de un disco es, básicamente al igual que un libro u otra obra artística, expresar lo que se tenga para decir de forma correcta o que tenga efectividad en la llegada tanto desde la lírica como desde la música. Pues bien, sin titubeos ni vacilaciones, estamos ante una banda de músicos y compositores para prestar atención seriamente ya que “¿Por qué tan serio?” es una obra descomunal que se pasea exitosamente por todos los ritmos que propone, ya sea rock, pop, reggae, ritmos rioplatenses, soft, hard rock y hasta boogie en una versión cuasi superior a la original de “El burrito”, lo cual ya es decir mucho teniendo en cuenta la impronta de Mollo y compañía. El puntapié inicial es a puro rock de la mano de “Monstruos” para seguir muy en la onda Las Pelotas/ Los Piojos con “El dormilón”. El exquisito reggae


con pinceladas de rock “Rock and roll africano” es una delicia de principo a fin. Retoman la senda de los herederos de Sokol por un lado y Ciro por el otro en “El novato” imprimiéndole melodías vocales y algunos juegos de ritmos rioplanteses en ciertos pasajes haciendo un tema distintivo. “Estás” tiene ese solo de guitarra metalero para apreciar

y disfrutar en medio de un tema correctísimo. El tema que da nombre al disco fue traído del túnel del tiempo desde fines de los ‘80 llevando y trayendo a cada paso un poco del fresco pop y el rock post democracia. El hard rock se despliega a partir de la intro de “Hacia atrás” guiado por una base pop rock - por momentos pesada - siempre con la guitarra en primer plano. “Tengo el no” es un ir todo el tiempo por más y más rock sin respiro. El cierre con “Esquina azul” no pudo haber sido mejor con un inicio atmosférico para dar paso a un rock duro bien definido con la guitarra como máxima estrella. No sería justo - ni sencillo - decir que tal tema es el mejor del disco porque es un disco parejo que iguala siempre para arriba. Es fácilmente perceptible esta apreciación ya que en cada tema se esfuerzan en que sea mejor cada nota y cada melodía. Nada está librado al azar, ni el arte gráfico colorido y con buenos dibujos y fotos. Acá hay pasta de banda de grandes ligas que transita el under a toda velocidad porque le queda chico.

“Vandalo”, Utopians Editado por PopArt (Gentileza Rock City) Grabado y mezclado por Eduardo Bergallo en febrero y marzo del 2014 en Sonic Ranch, Texas, Estados Unidos. Producido por Eduardo Bergallo y Hernan Agrasar. Masterizado en Puro Mastering por Diego Warrior.

Editado en 2014 Barbi Recanati, guitarra y voz Gustavo Fiocchi, guitarras Mario Romero, bajo Larry Fus, batería Cuarto trabajo discográfico de estos porteños que no detienen su marcha evolucionando a cada paso. Son 11 temas que mezclan punk rock, rock alternativo y garage sin perder la línea ni desviándose del camino trazado en “Inhuman” aunque esta vez al igual que en “Trastornados”, vuelven a cantar en castellano - siendo un gran acierto para el público local - y profundizan las mixturas generando sensaciones frescas y bien rockeras. Un pop rock salvaje que recuerda a Trixy y Los Maniáticos con energía desbordante y aggiornada da el puntapié inicial. Hay melodías con un aire a Daniel Melero, por qué no a Fricción cuya síntesis

refleja canciones revitalizadoras de una escena que ve a Utopians como la despabila. A pesar de la edad de los músicos, reviven sonidos, acordes, melodías y atmósferas-climax que dieron su mejor versión a lo largo de la dorada década del ‘80 y principios de los ‘90. El dark y el gótico británico de antaño pululan a lo largo de muchos pasajes del álbum. “Algo mejor” es el corte de difusión perfectamente elegido. “Con nada” sorprende con su medio tiempo inicial ya que logra intensidad y contundencia. Elegir un tema o dos sería arbitrario ya que en un alto grado de creatividad y ejecución, los 11 temas, algunos más otros menos sin jerarquizar, hacen de “Vándalo” un disco imponente, fuerte, creativo, avanzan respecto de sus predecesores y van más allá, incluso - creo de lo que ellos mismos se propusieron. Hay que conseguir este álbum y darle rosca hasta gastarlo.


“En tu propia ley”, Satelites

de golpes clásicos. “Viviendo en un aeropuerto” tiene indie rock de princio a fin. Una vuelta de hoja dentro de la línea del pop rock nacional con renovados aires y la frescura que un disco debut debe tener con los condimentos necesarios para transformarse en el mediano a largo plazo en un disco de referencia para futuras generaciones cuando miren por el espejo retrovisor; pero estamos acá y ahora con una banda nueva con un gran disco debut, disfrutémoslo.

“El ruido y la culpa: una opereta lastimera”, El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban Monqui Albino & Scatter Records (Gentileza Rock City) Producido por Nicolás Esperante. Todos los temas fueron escritos por Nicolás Esperante, excepto “La sentencia” y “ Me cago en el barco que me trajo” (Nicolás Esperante y Nicolás Valdés). Independiente (Gentileza Rock City) Grabado entre Junio y Julio de 2014 en Mad Estudios, Buenos Aires. Producido por Francisco Decono y Satélites. Mezclado en Mad Estudios y masterizado en Río de Janeiro, Brasil por Francisco Decono (salvo “Ciudad del Mal”, grabado, mezclado y masterizado por Max Scenna en Quick Sun Records, Buenos Aires). Asistente de Grabación: Nicolás Cardigonde Asistente de Mezcla: Federico Chackelevicius Arte de tapa y diseño: Jonathan Bursztyn Editado el 2 de Febrero de 2015 Músicos invitados: Joaquin Levinton - Voces en “La luz del sol”. Agustín della Croce Cello y sintetizadores en “La luz del sol” y “Sólo ves (lo que querés ver)”. Matias Schulman - Teclados en “Historias de terror”. Nicolás Cardigonde - Percusión en “Historias de terror” y guitarra eléctrica en “En tu propia ley”. Tomás Hepner - Teclados en “Ciudad del mal” Ezequiel Levinton, voz y guitarra Germán Simcovich, guitarra y coros Federico Scorzo, batería Marco Cancian, bajo Indie, pop, rock, canción, y mucho más nos ofrecen los Satélites en su logrado álbum debut. A decir verdad, son 11 temas que fluctúan entre el buen gusto, las armonías sutiles, la violencia rockera, el pop refinado y mucha canción. Sobrevuela el espíritu del Cerati solista post Soda Stereo por momentos con potentes guitarras y teclados a la altura de lo pretendido que, por cierto, lo logran con creces. El tema que da título al álbum es el más rockero y directo con una base que roza el hard rock y guitarras que acompañan amagando con solos metaleros. “Ciudad del mal” regala sonidos disco setentosos al inicio con mucho gancho y delirios pop con batería

Grabado y mezclado durante la primera mitad de 2015 en el estudio 33 japanese (Boedo, Argentina) por Nicolás Esperante. Masterizado por Steve Corrao en Sage Audio Mastering (Nashville, Tennessee). Editado el 31 de agosto de 2015 Nicolás Esperante, voz, trompeta, banyo, guitarra Nicolás Valdés, acordeón Eduardo Renzi, batería Pablo Maillie, bajo Leandro Aspis, trombón Cuarto disco de los porteños con extraños pero bellos e inclasificables 13 temas. Cuatro milicianos de la apatía que homenajean a los más beautiful losers que nos dio la historia. Lo clandestino, el vodevil, el cabaret libertario, la comedia teatral y más en un trabajo que va y viene todo el tiempo en músicas y sonidos populares con alma propia, amante de los folcklores latinoamericanos como la ranchera


más melodías gitanas mixadas con reconocidas influencias tales como Tom Waits, Hank Williams, Monty Python’s Flying Circus, Los Pick-Ups, Sam Peckinpah, Guerra Civil Española, Nick Cave, la Santa Biblia y las revoluciones que no fueron. Una sabrosa paella vendría muy bien para rememorar cuestiones que derivan de la guerra civil española como base que pulula, o mates de jornadas de estudios sociales. El humor está presente como así también el cinismo y la crítica a esa izquierda boba nacional que no sale del debate y la visión pesimista sin propuesta alternativa. “Inofensivos”, el genial “Pasado y presente”, “El Castro de Neixon”, “Me cago en el barco que me trajo” y “Mis margaritas” son los puntos más altos de un álbum de alto vuelo. Imprescindible para andar sin detenerse por el lado ortodoxo de la vida.

“Árboles”, Muñecas Rusas

Fluorescente Discos (Gentileza Rock City) Grabación, mezcla y mastering en Blue Room (Rosario, Santa Fe, Argentina). Ingeniero de grabación Martín Re. Mastering Carlos Altolaguirre. Mezcla por Martín Re y Fabricio Zero. Producción Martín Re y Muñecas Rusas. Editado el 25 de mayo de 2014 Manuel Camarasa, bajo, teclados, voces Lucio Piccoli, guitarra, voces Ignacio Simunovich, batería Fabricio Zero, guitarra, teclados, voz líder. Primer álbum en fomato EP de este muy buen cuarteto rosarino que experimenta el indie, el rock de guitarras sucias y un pop refinado que oscila entre los ‘70 y los ‘90 sin descuidar los sonidos actuales que nacen en Londres pero también en la cuna rosarina, esa que tanto le

dio y le da al pop rock argentino. Melódicamente desandan un camino de sonidos urbanos un tanto psicodélicos. Apenas 5 temas sientan las bases de una futura marca registrada de continuar en esta senda ya que definen sonoridad, emoción y buen gusto.

“Siguiente”, Norma Scatter Records (Gentileza Rock City) Producido por NormA. Grabado en Estudio Ion por Mariano Esaín. Postproducción y overdubs en Tolosa Estudio por Eduardo Carreras. Mezclado en Tolosa Estudio por Mariano Esaín y NormA. Pre-masterizado por Graham Sutton. Masterizado por Max Scenna. Editado el 12 de agosto 2015 Chivas Argüello, guitarra y voz Richard Baldoni, bajo, coros y moog Gualberto de Orta, guitarras, coros Laro Bidonde, batería Músicos invitados: Pablo Ledesma, Fabián Andrade, Juan Pedro Luzuriaga, Lulo Esaín, Mariano Esaín, Luli Mutinelli. Cuarto disco de esta banda platense con 9 temas rebosantes de sonidos que van del protopunk a un pop rápido pasando por el rock crudo por momentos, algo atmosférico. Las guitarras lanzan a cada paso melodías simples y efectivas aunque no siempre logran su cometido. Orillan los ‘80 como así también los sonidos modernos dejando al desnudo influencias de Don Cornelio y Peligrosos Gorriones por sobre todas las cosas. Como temas destacados - aunque sobre gustos cada uno tendrá el suyo - mencionamos “Hola”, “Fantasma”, “Churrascos” y el tema de cierre “Xtasi”.


“La gente se sigue sumando a la Feria del

Libro Heavy”

Entrevista a Gito Minore, organizador de la Feria Por Fabián Solari Como cada año desde hace tres, el Centro Cultural La Imaginería de Boedo será el epicentro de la jornada cultural dedicada al heavy metal más importante – sino la única en su estilo – que se lleva a cabo por estas latitudes. La Bitácora dialogó con el responsable de la organización, el inquieto Gito Minore. 1. Se viene la 4° Feria del Libro Heavy, ¿que expectativas tenés mirando en retrospectiva las anteriores ediciones? La verdad que muchas. Cada feria que armamos es única y es muy importante para nosotros. Parece mentira, pero a medida que va pasando el tiempo las expectativas son mayores, porque por un lado deja de correr el factor “novedad” que las primeras tuvieron, lo cual hace que te tengas que ir replanteando cambios y nuevas ofertas para que el evento sea nuevo, y por el otro ya tenés un cúmulo de gente que calculás que va a venir y que más o menos sabés por qué lado viene y no da hacer grandes cambios radicales. Así que ansioso, pero con todas las ganas. 2. Desde hace un tiempo a esta parte venís trabajando para difundir la cultura metalera y terminar con esa argumentación vacía pero instalada desde siempre que el heavy metal es marginal tanto en el sentido estricto como amplio ¿cómo y por qué decidiste hacerlo? Porque siempre me rompió soberanamente las bolas que la gente crea eso. Al principio no le daba mucha bola, pero veía que nosotros, a quienes criminalizaban, hacíamos mucho más que muchos energúmenos que son considerados “gente bien”, entonces decidí ponerme la camiseta y decir, no va

más. Nosotros somos una cultura super importante, no sólo a nivel nacional sino en el mundo. Una cultura que cualquier otro subgénero seguramente envidiaría. 3. En la gacetilla informativa se menciona un amplio abanico dentro de lo que podría esperarse para una feria de este tipo única en su estilo ¿hay buena predisposición de la gente del ambiente para poder llevar a cabo todo o cuesta confirmar la presencia de quienes fueran convocados oportunamente? La mejor predisposición. Algunas charlas las convoco yo porque se me ocurren, pero la mayoría son ofrecidas por los propios expositores. La verdad nos alegra muchísimo que, a pesar del correr de los años, la gente se siga sumando y siga dando una vitalidad inusitada a nuestro proyecto. 4. La primera feria tuvo un buen marco de público, la segunda estimo que duplicó la concurrencia siendo que las instalaciones del Centro Cultural La Imaginería se vieron desbordadas y tuvieron que poner algunos stands en la vereda, por suerte es debajo de la autopista y la lluvia no afectó. ¿cómo ven este año el tema? De la misma manera. Ya entre la segunda y tercera feria creo que tuvimos una buena experiencia con el tema de que los puestos estén en la calle. Este año será similar. Por suerte, como por puestear no cobramos nada es todo bastante descontracturado en ese tema. Se usan las mesas del local más lo que aportan los propios puesteros. Quizás en algún momento tendríamos que barajar alquilar puestos mejores. Pero eso implicaría tener que cobrar para poder


solventarlo, así que por el momento no nos convence. 5. Junto con Emiliano Scaricacciottoli vienen desarrollando actividades para difundir y profundizar el conocimiento a la vez que lo van generando, es como una especie de retroalimentación, el proceso enseñanza-aprendizaje ¿cómo lo viven? De forma maravillosa. Tanto el seminario del año pasado como este que está transcurriendo ahora salieron bárbaros. Es cierto lo que decís, hay una retroalimentación muy importante. 6. Yendo un poco más allá en el tema ¿cómo surgió la idea del GIIHMA? La idea surge después de la 1º Feria del libro Heavy. Allí junto a Emiliano Scaricacciottoli y Nuna Calvo hicimos una mesa redonda sobre la recepción de Iorio en la academia. Un poco a raíz de eso y de otros trabajos que venía haciendo, Emiliano tuvo la idea de hacer este grupo, juntando a varios amigos, colegas académicos que estaban investigando de una manera u otra el heavy. La idea prendió muy bien en los que fuimos convocados y ya en febrero del 2014 nos pusimos a trabajar juntos. 7. Han llevado el heavy metal a la universidad con todo lo que ello implica desde el año pasado ¿qué repercusiones han tenido con el primer año del curso y cómo está siendo este año? La verdad que muy buenas. El año pasado habían unas 50 personas fijas en cada clase, muchos de los asistentes escribieron sus trabajos finales. Este año hay un poco menos de concurrencia, pero muy buena también. 8. He asistido a las ediciones anteriores y con quienes tuve la oportunidad de hablar hemos coincidido en lo constructivo, interesante y serio que resultaran las ferias, tanto desde la charla amena entre el público como la interacción con los músicos, artistas y organizadores. Todos sabemos

de la hermandad que reina en el movimiento ¿cómo lograron que esto sea así? Calculo que siendo quienes somos. Nosotros, tanto en las ferias como en los otros eventos del Centro Cultural La Imaginería tratamos de hacer que el espacio sea un lugar para todxs. Con los metaleros se suma que además de eso, con muchos, nos conocemos hace años. Así que es todavía más. 9. Delta 80 es un medio netamente independiente, a pulmón, sin lazos ni compromisos con nadie más que la libertad, la coherencia y el arte que no tiene vínculos económicos, eso nos hace libres para poder decir lo que nos parece cuando nos parece y donde nos parece y si nos equivocamos y tenemos que pedir disculpas lo hacemos sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta; vos como organizador también la tenés ya que abrimos este canal de comunicación - a partir de ahora permanente - para que expreses lo que tengan ganas. Lo que más quiero expresar es mi agradecimiento, tanto a ustedes, como a los tantos medios independientes que nos abrieron una puerta para que podamos difundir nuestro proyecto. Gracias de todo corazón. Nosotros sabemos el esfuerzo que conlleva.


EL LIBRO QUE LLEVA AL HEAVY METAL ARGENTINO A UN NIVEL ACADÉMICO

“SE NOS VE DE NEGRO VESTIDOS”

E

s una propuesta distinta, interesante y, por qué no, con una mirada más ‘profesional’ sobre el vino tinto, las tachas y la distorsión. Es que, ese vino, también tiene su razón de ser. Historia, sentimientos, ensayos y análisis sobre la filosofía de ser un hombre de negro, en esta nota. El punto de partida de este libro, tal como dan a entender los propios los autores, fue en 2013 con un hito que marcó a los amantes del heavy metal y de la literatura: la Feria del Libro Heavy de Argentina. Allí, vieron que las palabras “literatura” y “heavy metal” podían converger armoniosamente, y que los medios no daban espacio a esta temática. Quizá por eso decidieron llevar adelante este emprendimiento. Pero antes de escribir este maravilloso libro para los pesados ‘argentos’, crearon algo tan original como extravagante: el Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA), que nace en febrero de 2014 como una “necesidad de reunión y escritura sobre las singularidades culturales del género en nuestro país”. Este año están presentando ‘Se nos ve de negro vestidos’, donde exhiben siete enfoques sobre el heavy metal argentino. El encargado de compilar este material fue Emiliano Scaricaciottoli, docente de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofia y Letras de la UBA, quien además escribe el último de los tramos de este ejemplar. El resto de los ensayos de este libro están expuestos por los siguientes autores: Gustavo Torreiro (Ciencias Políticas – UBA), Luciano Scarrone (Gestión del Arte y la Cultura - UNTREF), Gito Minore (Filosofía – UBA), Manuel Bernal (Ciencias de la Comunicación – UBA), Diego Caballero (Ciencias de la Comunicación – UBA), Juan Ignacio Pisano (Letras – UBA) Ezequiel Alasia (Letras – UBA). El diseño y dibujo de tapa fueron realizados por Isidoro Reta, y la fotografía de contratapa por Leandro Sebastián de Francisco. El prólogo, sin

embargo, corrió por cuenta de Sandra Gasparini, investigadora de la UBA y doctora en Letras. “El viaje es un tópico recurrente en los estilos y artistas a los que podemos identificar como influencias de la obra de Ricardo Iorio...dentro del mundo del rock el viaje se constituye como un elemento distintivo del género y con una poética propia”, afirma este extracto de Ruedas del Metal, uno de los ensayos interpretado por Manuel Bernal y Diego Caballero, que encarna al “viaje” como protagonista en la poética de uno de los principales referentes del metal argentino. Cosas por el estilo (como esta que nos animamos a revelar) son con las que se puede encontrar el lector metalero, que ha dejado el vino a un costado, para embriagarse de sabiduría. Los temas son diversos: letras, poética, pasiones, hechos históricos, coyuntura social, y hasta filosofía misma de las bandas más importantes del género en nuestro país. La primera edición de este material se terminó de imprimir hace poquito, en abril de este año, y ya está a la venta en diferentes puntos del país. Como también de manera online con envíos a cada rincón de la Argentina metalera. Los puntos de venta son los siguientes: - Librería Paidós Central del Libro Psicológico: Av. Las Heras 3741 Local 31. - Paidós del Fondo: Av. Santa Fe 1685. - La gata y la luna (Manuela Pedraza 2365, a metros de Av. Cabildo). - Gambito (Puan 511) - Espacio Mu (Hipólito Yrigoyen 1440) - Badaraco Libro (Av. Entre Ríos 932) Lejos de quedarse quietos, estos profesionales del metal continúan con sus emprendimientos para entender un poco más y compartir las experiencias de este maravilloso estilo. A través del GIIHMA, ahora están planeando abrir la inscripción a su segundo curso en la UBA sobre ‘El Tormento del Vino Artificial. Problemas, series culturales y contrastes en torno al heavy metal argentino”. Quizá se trata de ese vino que hablamos al principio de la nota, que ahora está en la vereda, esperando que alguna campera con tachas le diga quién es.


POLÉMICA LISTA

LAS 100 MEJORES SEGÚN LA BBC

La BBC Culture ha publicado una selección de las cien mejores películas de este siglo después de consultar a 177 críticos Las 100 mejores películas del siglo XXI, según los críticosEscena de Mulholland Drive, la número 1 en la lista (.) Comparte en Facebook Comparte en Twitter 2060 21 REDACCIÓN 23/08/2016 23:00 | Actualizado a 24/08/2016 06:37 La BBC Culture ha publicado una selección de las cien mejores películas del siglo XXI, después de consultar a 177 críticos de cine de todo el mundo. Como resultado ha surgido una lista más bien controvertida, tal y como suele ocurrir cuando se publican listas de este tipo. La selección ha dado lugar a todo tipo de comentarios, ya que no parece haber un criterio exacto a la hora de elegir las películas y, además, algunos fans han reaccionado por la inclusión de algunos títulos que no tuvieron una gran acogida y ni tampoco la historia los ha acabado catalogando como obras de culto. Para destacar, tenemos dos películas argentinas en el listado. Por un lado, “La mujer sin cabeza” (2008), de Lucrecia Martel, en el puesto 89 y, por el otro y muy cerquita en el puesto 91, “El secreto de sus ojos” (2009), de Juan José Campanella. Éste es el listado final de las cien mejores películas del siglo XXI:

1- ‘Mulholland Drive’ (David Lynch, 2001) 2- ‘Deseando amar’ (In the Mood for Love, Wong Karwai, 2000) 3- ‘Pozos de ambición’ (There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007) 4- ‘El viaje de Chihiro’ (Spirited Away, Hayao Miyazaki, 2001)

5- ‘Boyhood (Momentos de una vida)’ (Richard Linklater, 2014) 6- ‘¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004) 7- ‘El árbol de la vida’ (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011) 8- ‘Yi Yi’ (Edward Yang, 2000) 9- ‘Nader y Simin, una separación’ (A Separation, Asghar Farhadi, 2011) 10- ‘No es país para viejos’ (No Country for Old Men, Joel & Ethan Coen, 2007) 11- ‘A propósito de Llewyn Davis’ (Inside Llewyn Davis, Joel & Ethan Coen, 2013) 12- ‘Zodiac’ (David Fincher, 2007) 13- ‘Hijos de los hombres’ (Children of Men, Alfonso Cuarón, 2006) 14- ‘The Act of Killing’ (Joshua Oppenheimer, 2012) 15- ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’ (4 Months, 3 Weeks and 2 Days, Cristian Mungiu, 2007) 16- ‘Holy Motors’ (Leos Carax, 2012) 17- ‘El laberinto del fauno’ (Pan’s Labyrinth, Guillermo Del Toro, 2006) 18- ‘La cinta blanca’ (The White Ribbon, Michael Haneke, 2009) 19- ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (Mad Max: Fury Road, George Miller, 2015) 20- ‘Synecdoche, New York’ (Charlie Kaufman, 2008) 21- ‘El Gran Hotel Budapest’ (The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson, 2014) 22- ‘Lost in Translation’ (Sofia Coppola, 2003) 23- ‘Caché (Escondido)’ (Michael Haneke, 2005) 24- ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson, 2012) 25- ‘Memento’ (Christopher Nolan, 2000) 26- ‘La última noche’ (25th Hour, Spike Lee, 2002) 27- ‘La red social’ (The Social Network, David Fincher, 2010) 28- ‘Hable con ella’ (Pedro Almodóvar, 2002) 29- ‘WALL·E’ (Andrew Stanton, 2008) 30- ‘Oldboy’ (Park Chan-wook, 2003) 31- ‘Margaret’ (Kenneth Lonergan, 2011) 32- ‘La vida de los otros’ (The Lives of Others, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006) 33- ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008) 34- ‘El hijo de Saúl’ (Son of Saul, Laszlo Nemes, 2015) 35- ‘Tigre y dragón’ (Crouching Tiger, Hidden Dragon,


Ang Lee, 2000) 36- ‘Timbuktu’ (Abderrahmane Sissako, 2014) 37- ‘Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Apichatpong Weerasethakul, 2010) 38- ‘Ciudad de Dios’ (City of God, Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002) 39- ‘El nuevo mundo’ (The New World, Terrence Malick, 2005) 40- ‘Brokeback Mountain” (Ang Lee, 2005) 41- ‘Del revés’ (Inside Out, Pete Docter, 2015) 42- ‘Amor’ (Amour, Michael Haneke, 2012) 43- ‘Melancolía’ (Melancholia, Lars von Trier, 2011) 44- ‘12 años de esclavitud’ (12 Years a Slave, Steve McQueen, 2013) 45- ‘La vida de Adèle’ (Blue Is the Warmest Color, Abdellatif Kechiche, 2013) 46- ‘Copia certificada’ (Certified Copy, Abbas Kiarostami, 2010) 47- ‘Leviatán’ (Leviathan, Andrey Zvyagintsev, 2014) 48- ‘Brooklyn’ (John Crowley, 2015) 49- ‘Adiós al lenguaje’ (Goodbye to Language, Jean-Luc Godard, 2014) 50- ‘The Assassin’ (Hou Hsiao-hsien, 2015) 51- ‘Origen’ (Inception, Christopher Nolan, 2010) 52- ‘Tropical Malady’ (Apichatpong Weerasethakul, 2004) 53- ‘Moulin Rouge!’ (Baz Luhrmann, 2001) 54- ‘Érase una vez en Anatolia’ (Once Upon a Time in Anatolia, Nuri Bilge Ceylan, 2011) 55- ‘Ida’ (Paweł Pawlikowski, 2013) 56- ‘Armonías de Werckmeister’ (Werckmeister Harmonies, Bela Tarr, director; Ágnes Hranitzky, codirector, 2000) 57- ‘La noche más oscura’ (Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow, 2012) 58- ‘Moolaade (Protección)’ (Ousmane Sembène, 2004) 59- ‘Una historia de violencia’ (A History of Violence, David Cronenberg, 2005) 60- ‘Síndromes y un siglo’ (Syndromes and a Century, Apichatpong Weerasethakul, 2006) 61- ‘Under the Skin’ (Jonathan Glazer, 2013) 62- ‘Bastardos sin gloria’ (Inglourious Basterds, Quentin Tarantino, 2009) 63- ‘El caballo de Turín’ (The Turin Horse, Bela Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011) 64- ‘La gran belleza’ (The Great Beauty, Paolo Sorrentino, 2013) 65- ‘Fish Tank’ (Andrea Arnold, 2009) 66- ‘Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera’ (Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring, Kim Kiduk, 2003) 67- ‘En tierra hostil’ (The Hurt Locker, Kathryn Bigelow,

2008) 68- ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’ (The Royal Tenenbaums, Wes Anderson, 2001) 69- ‘Carol’ (Todd Haynes, 2015) 70- ‘Stories We Tell’ (Sarah Polley, 2012) 71- ‘Tabu’ (Miguel Gomes, 2012) 72- ‘Sólo los amantes sobreviven’ (Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, 2013) 73- ‘Antes del atardecer’ (Before Sunset, Richard Linklater, 2004) 74- ‘Spring Breakers’ (Harmony Korine, 2012) 75- ‘Puro vicio’ (Inherent Vice, Paul Thomas Anderson, 2014) 76- ‘Dogville’ (Lars von Trier, 2003) 77- ‘La escafandra y la mariposa’ (The Diving Bell and the Butterfly, Julian Schnabel, 2007) 78- ‘El lobo de Wall Street’ (The Wolf of Wall Street, Martin Scorsese, 2013) 79- ‘Casi famosos’ (Almost Famous, Cameron Crowe, 2000) 80- ‘El regreso’ (The Return, Andrey Zvyagintsev, 2003) 81- ‘Shame” (Steve McQueen, 2011) 82- ‘Un tipo serio’ (A Serious Man, Joel and Ethan Coen, 2009) 83- ‘A.I. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, Steven Spielberg, 2001) 84- ‘Her’ (Spike Jonze, 2013) 85- ‘Un profeta’ (A Prophet, Jacques Audiard, 2009) 86- ‘Lejos del cielo’ (Far From Heaven, Todd Haynes, 2002) 87- ‘Amelie’ (Jean-Pierre Jeunet, 2001) 88- ‘Spotlight’ (Tom McCarthy, 2015) 89- ‘La mujer sin cabeza’ (Lucrecia Martel, 2008) 90- ‘El pianista’ (The Pianist, Roman Polanski, 2002) 91- ‘El secreto de sus ojos’ (Juan José Campanella, 2009) 92- ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Andrew Dominik, 2007) 93- ‘Ratatouille’ (Brad Bird, 2007) 94- ‘Déjame entrar’ (Let the Right One In, Tomas Alfredson, 2008) 95- ‘Moonrise Kingdom’ (Wes Anderson, 2012) 96- ‘Buscando a Nemo’ (Finding Nemo, Andrew Stanton, 2003) 97- ‘Una mujer en África’ (White Material, Claire Denis, 2009) 98- ‘Ten’ (Abbas Kiarostami, 2002) 99- ‘Los espigadores y la espigadora’ (The Gleaners and I, Agnès Varda, 2000) 100- ‘Carlos’ (Olivier Assayas, 2010), ‘Réquiem por un sueño’ (Requiem for a Dream, Darren Aronofsky, 2000), ‘Toni Erdmann’ (Maren Ade, 2016)


Despedida del musical “GOTICA, un musical de otro mundo” Cobertura de la función despedida - Teatro El Cubo 30-09-2016 (Por Máxima Tammaro)

L

a obra está protagonizada por un contratenor - Rodrigo Fornillo “como la princesa Gótica” cuenta una mágica historia donde dos mundos totalmente imaginarios e incompatibles son el puente para desarrollar una insólita historia de amor y fantasía. La historia inicia en un mundo lejano y desconocido, dónde reina Nébula, una hermosa y fascinante mujer, junto al líder del consejo, Furcas. Ellos envían a su hija Gótica a través de un portal, en busca de “la cruz mística”, objeto que, según la profecía, dará al pueblo un líder innato y capaz: y deberá encontrarla rápidamente ya que su mundo gótico se está desmoronando. Sin sospecharlo en este viaje

Cefali, Luciana Torres, Lucia Aranda y Valeria Gómez, Facundo Miranda (también en Borgia, el musical) y Victor Fernandez, la función a la que asistimos Emi Fergger (Furcas) había sido reemplazado por Pablo Flores Torres, quien además de hacer un reemplazo de forma extraordinaria fue una inyección de humor e ironía haciendo memorable su participación, en breve volveremos para poder dar la correspondiente impresión acerca de Emi Fegger a quien recientemente lo vimos destacándose en el Jorobado de Paris. Párrafo aparte para la magnifica composición, actuación y calidad vocal de Rodrigo Fornillo, donde con sus “momentos” liricos arranca suspiros del público, ya habíamos disfrutado la extraordinaria voz de Rodrigo en Farinelli el castrado. A pesar de no tener una orquesta en vivo, si cuentan con un coro en vivo lo cual da un toque diferente y fresco saliendo de lo habitual. Cabe destacar que los arreglos musicales son de Pablo Flores Torres. Un ballet con 9 bailarines en escena dieron calidad y buen gusto a la obra. El vestuario de Gustavo Calandra y Claudio conoce, en el mundo terrenal, el verdadero amor en Hock merece loas, sobre todo porque la obra no forma Víctor, un joven multimillonario. El tiempo pasa, parte del circuito comercial. Es por todo esto que Gótica es llevada nuevamente a su tierra, pero ella recomendamos una vez más apoyar estas propuestas y Víctor han tenido una hija, Candra, quien crece 100% autogestión y originales o sea 100% argentinas. con inimaginables poderes y será la responsable del desenlace de esta mágica historia. Libro y Corografías: Paula Céfali Un relato entretenido en donde se baten a duelo el Colaboración argumental: V. Fernnadez / F. R. Salcedo bien y el mal, atravesado por una historia de amor en / R.Fornillo donde el público queda atrapado desde el comienzo Música original: Rodrigo Fornillo hasta el fin. Hay momentos emotivos que no diluyan la Arreglos musicales: Pablo Flores Torres trama central, con actuaciones destacadas de Agustina Arreglos y dirección del coro: Carina Gotlib Raimundi (también en Borgia,el musical) Paula


Historias desconocidas del mundo de la música (Por Marcelo Rivero)

Capítulo 1

H

oy recordaremos a Mike Old Vidado, productor musical que comenzó trabajando en los E.E.U.U., luego se trasladó a España y terminó sus días produciendo una banda tributo en Argentina. Cuando la cantante Nico dejó de colaborar con la Velvet Underground, banda liderada por Lou Reed, su productor, el afamado Mike Old Vidado, le recomendó unirse a la formación seuca que venía triunfando con “Dancing Queen” y “Chiquitita”, formando así AbbaNico, una agrupación que trajo un poco de aire fresco al mundo de la música e inspiró a los españoles Loco Mía. Unos años después, Mike Old Vidado, se trasladó a la península Ibérica para trabajar con los Loco Mía, y tras producir a los también españoles Julio Iglesias y Los Monaguillos, emigró hacia Latinoamérica para embriagarse de éxito con Violeta Parra y Sus Racimos. Montado en aquel suceso, instalado ya en Argentina, produjo a Celeste Cid y los Campeadores, pero sus momentos más dulces fueron cuando trabajó con Daniel Melero y Sus Abejas. Con el tiempo su estrella se fue apagando y acabó sus días produciendo a una ignota banda tributo a Pink Floyd llamada Silvina Luna y Los Lados Oscuros. Y como todo concluye al fin, nada puede escapar y todo termina, después de eso, aquel afamado productor musical, Mike Old Vidado, fue injustamente olvidado.

Humor per la Mattina (Por Flavia Mattina)


Agradecimientos A Federico “Fedeeche” Echeverría por la foto de tapa de buena onda, a todo el staff por la predisposición, a Marcelo Rivero por facilitar sus cuentos e historias, a Máxima Tammaro por la cobertura de la obra teatral, a Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto quienes acercan constantemente material de bandas under para que los comentemos, a todo el ambiente del rock y el heavy metal tanto artistas nuevos como consagrados que nos permiten generar el material para hacer LA BITÁCORA. Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 El proyecto nació como idea de expresión cultural sin un anclaje determinado en tema y estilo. Con el tiempo hemos ido puliendo la temática aunque sin dejar de lado nada, simplemente estableciendo prioridades y dentro de las prioridades, la cultura con base en la música y el arte son las más importantes. El proyecto, que ahora tiene su e-zine o revista electrónica, también cuenta con una radio online en la cual podrán escuchar una programación dedicada escencialmente a la música con programas en vivo y grabados. DELTA 80 es responsable del espacio no así de su contenido, el cual está bajo responsabilidad de cada uno de los productores de los respectivos programas. Los programas que se escucharán a partir del lunes 17 de octubre desde las 6.30 hs. Lunes a Viernes 6.30 a 14 hs. THE TIME MACHINE, música de los ‘80 Lunes 14 a 22 hs. HARD ROCK 80’S DAY, hard rock de los ‘80 en continuado Martes 15 a 16 hs. GIGANTES GENTILES, música progresiva con Quique Quagliano (repite Mie 18 hs) Miércoles 14 a 18 hs. LLENÁ TU CABEZA DE HARD ROCK, hard rock nacional en continuado Viernes 17.30 a 18.00 hs. EXPRESO FARCO, resumen semanal de noticias con Pepe Frutos. 18.00 a 19.00 hs. BIG BANG, música progresiva de los ‘70 con Jorge Ingegnieros. (repite Mie 19 hs) 19.30 a 20.30 hs. MÚSICA DE ROCK AND ROLL, magazine musical con Marcelo Rivero en vivo. 20.30 a 21.30 hs. EL PLACER DE LOS INFIERNOS, heavy metal con Fabián Solari. 21.30 a 24.00 hs. ABRE LA DISCO, música bolichera de los ‘80 con Mario Toledo. www.delta80.com.ar

La Bitacora #0  

Un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística...

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