La Criée - programme "Fendre les Flots" saison 2014-2015

2015 2016 p.6 p.8 p.10 p.12 p.14

p.18-25

p.26-31 p.32-33

Avant-propos 3 Saisons pour une aventure Fendre les Flots Les plateformes de création L’artiste associée Art au centre Les expositions They Watched Us [...] - Runo Lagomarsino L'Épais réel - exposition collective La Rhétorique des marées - Vol.2 - Ariane Michel Joana Escoval Les Rayons Verts (événements pluridisciplinaires) Les Visites de traverse

p.36 p.37

Territoires en création Homeo-Plancton - Antoine Martinet dit « Mioshe » Correspondances

p.40 p.41

Des rives continentales Camp Catalogue - Épisodes 2 & 3 - Jérémie Gindre Brastislava Kunsthalle KLUB

p.44 p.45 p.46 p.47 p.48-51

Prospectives La Rhétorique des marées - Vol.1 Départ Arrivée Départ - Marcel Dinahet et Nicolas Floc’h Les colloques et formations Les conférences et workshops Les publications

p.52-55 p.56-59 p.62 p.63

Votre visite Agenda L’équipe Nos partenaires Fendre les Flots est le titre d'un recueil de Raymond Queneau © Éditions Gallimard

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Virginie Barré Julien Bismuth Michel Blazy

Atelier Lieux Communs

Marcel Dinahet Florence Doléac

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Joana Escoval Nicolas Floc’h Ellie Ga Dominique Ghesquière Georges-Henri Guedj Louise Hervé et Chloé Maillet Jacques Julien

Julius Koller Runo Lagomarsino Natalia Lopez

Wilhem Latchoumia Martin Le Chevallier Dominique Mahut

Louis-Michel Marion

Antoine Martinet dit « Mioshe »

Ariane Michel Bruno Peinado Steven Pennaneac’h

Abraham Poincheval Hugues Reip Pascal Rivet Benjamin Rivière

Maria Inès Rodriguez

Thomas Salvador Tomoko Sauvage Éric Thomas Gurvan Tymen Jean-Luc Verna

Fabio Viscogliosi

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Thomas Salvador, Vincent n'a pas d'ĂŠcailles, 2014, film, 78 min.

CrĂŠdit photo : Laurent Thurin-Nal.

Benoît Careil

Inspirée depuis deux ans des titres d'une trilogie du poète Raymond Queneau, la programmation artistique de notre centre d'art contemporain rennais La Criée nous incite à bouger, à modifier nos perspectives dans un monde de pistes souvent pré-tracées, à les détourner ou les contourner.

La saison 2015-2016 ajoute un nouvel engagement à cette invitation au libre arbitre. Forts de notre entraînement, nous pouvons effectivement désormais Fendre les Flots.

Adjoint à la Maire Délégué à la culture de la Ville de Rennes

Ariane Michel, artiste associée à cette nouvelle saison, est en ce sens et au sens propre une navigatrice qui n'a pas froid aux yeux. Son questionnement artistique de l'anthropocentrisme est captivant. Quel est, se demande-t-elle, le regard du monde naturel sur nous, et que verrions-nous à travers ses yeux ?

et Catherine Phalippou Conseillère municipale Déléguée aux musées

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Des partenariats événementiels, des échanges cinématographiques, une exposition collective s'empareront de la question. L'École européenne supérieure d'art de Bretagne, l'association Clair Obscur, l'Université Rennes 2, le festival Autres Mesures, la biennale Spéléographies et d'autres encore, participeront à la vie de cette saison artistique de La Criée, dans et hors-les-murs.

Des rencontres et des ateliers en milieu scolaire, associés à une création à la fois murale et virtuelle, seront mis en place dans le cadre de la plateforme Territoires en création de La Criée. L'artiste Antoine Martinet dit « Mioshe » proposera à des classes de Rennes et de Saint-Malo d'être attentives au plancton, au minuscule sans lequel il n'y aurait rien de grand qui puisse vivre.

Ce projet est développé en partenariat avec l'Éducation nationale.

La Criée centre d'art contemporain est un équipement culturel de la Ville de Rennes.

La Criée reçoit le soutien de la DRAC Bretagne, de la région Bretagne et du conseil général d'Ille et Vilaine.

L'exposition de Runo Lagomarsino ouvrira la saison par une réflexion sur l'histoire des traversées migratoires, visant à briser les lames de certains poncifs de la géopolitique. Et en clôture, Joana Escoval nous apportera les embruns de la jeune scène d'art contemporain portugaise.

La nouvelle saison artistique de La Criée est ainsi traversée de réflexion écologique et entreprend de mesurer le souci humain de se donner un cap. À nous de réfléchir sur l'horizon de nos choix qui réclament, tous les marins vous le diront, autant l'audace que l'humilité.

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Depuis septembre 2013 La Criée centre d’art contemporain de Rennes, se donne un nouveau mouvement et propose un cycle thématique sur trois ans : Courir les Rues (saison 2013-2014) Battre la Campagne (saison 2014-2015) Fendre les Flots (saison 2015-2016).

Les titres de ces trois saisons sont empruntés à Raymond Queneau1.

Queneau était poète et écrivain, lui faire référence, c'est affirmer que La Criée est pour ces trois saisons un lieu où l'art se raconte.

Queneau était mathématicien : comme lui, La Criée se nourrit d'autres disciplines.

Queneau a fondé l'OULIPO2 : comme lui, La Criée est un lieu d'expérimentation et d'invention.

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Sophie Kaplan Directrice

Déclinant dans un format inédit pour le centre d’art un modèle emprunté au spectacle vivant, La Criée travaille chaque saison avec un(e) artiste associé(e). Ce format de collaboration permet d'expérimenter une nouvelle façon de travailler dans la durée avec un(e) artiste, d'être au plus près du processus créatif, d'imaginer de nouveaux partenariats et de développer des liens privilégiés avec son public.

Le cycle Courir les Rues, Battre la Campagne, Fendre les Flots se bâtit en regard des territoires – géographique, social et culturel – au sein lesquels il prend place. Il permet d’explorer trois horizons d’actions et trois imaginaires concomitants : l’espace urbain, l’espace rural et l’espace littoral.

Portant la conviction que l'art est un moyen de connaissance du monde et une possibilité d'enchantement, Courir les Rues, Battre la Campagne, Fendre les Flots, souhaite décloisonner les catégories et faire dialoguer entre elles les disciplines artistiques, les confronter aux autres champs de la connaissance, à travers des expositions, des événements, des rencontres, des productions, des résidences, des éditions et, nous l’espérons, l’invention de formes nouvelles.

Alors entrez, venez, marchez, courez : nous vous attendons, nombreux et curieux, différents et exigeants, pour fendre les rues, abattre la campagne et dévorer les flots avec nous !

Parce que, si notre sel sont les artistes et notre asphalte les œuvres, notre terre fertile c’est vous !

Et parce que l’art, comme la poésie, débordent tout : ils sont l'échappée libre3.

9 — 1. Courir les Rues, Battre la Campagne et Fendre les Flots sont les titres de recueils de Raymond Queneau © Éditions Gallimard.

2. l’OUvroir de LIttérature POtentielle est un groupe international de littéraires et de mathématiciens fondé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais, avec comme co-fondateur l'écrivain et poète Raymond Queneau. Les oulipiens utilisent les contraintes, qui existent ou qu’ils inventent, comme génératrices de leur écriture.

3. D'après Jean-Didier Vincent, neuropsychiatre et neurobiologiste.

Septembre 2013 – Août 2016

Après avoir couru les rues puis battu la campagne, La Criée centre d’art contemporain vous invite à fendre les flots.

Aux côtés des artistes de la saison 2015-2016, vous pourrez parcourir l’estran, arpenter les falaises, longer les côtes, puis les regarder disparaître en rejoignant le large, gagnés par l’horizon.

Septembre 2015 Août 2016 Troisième Saison

Avec eux, vous partirez à la rencontre des animaux, des rochers et des plantes, des marées renversées et de la grande houle Atlantique, des tempêtes d’équinoxe et des soleils retrouvés, des brumes épaisses et des nouveaux mondes.

Durant une année, La Criée devient

un port

un bateau

une vague 10

un bout du monde.

Quatre expositions s’y succèdent : les expositions personnelles de Runo Lagomarsino, Ariane Michel et Joana Escoval, ainsi qu’une exposition collective, L'Épais réel.

De nombreux événements font écho aux expositions : concerts, rencontres, performances, visites de traverses, etc.

En retour, La Criée va à la rencontre des flots : avec une exposition littorale proposée par Ariane Michel qui réunit une vingtaine d’artistes durant tout l’été 2015 au Cap Sizun, à travers un projet de Territoires en création mené par Antoine Martinet dit « Mioshe » entre Rennes et Saint-Malo, et à travers une collaboration avec l’École européenne supérieure de Bretagne au sein du B.O.A.T ®, dont les capitaines pour cette traversée sont Marcel Dinahet et Nicolas Floc’h.

Ariane Michel est l’artiste associée à Fendre les Flots, pour laquelle elle propose une exposition à Esquibien, sur la rive finistérienne, qui deviendra un film et une exposition en ville, un cycle de projections, et plus largement nourrit la programmation de ses intérêts, idées et recherches.

Pour rendre compte de ces expériences vécues, La Criée édite tout au long de la saison des publications apériodiques – Les Cailloux –, qui viennent prolonger le travail dans et hors-les-murs par des textes de critiques et de chercheurs, par des interventions artistiques, par des entretiens, etc.

Fendre les Flots c’est partir à la découverte de nouveaux mondes ; des découvertes qui ne sont pas des conquêtes ; des mondes que nous côtoyons parfois sans le savoir.

Fendre les Flots c’est embarquer « pour s’esquiver loin des possibles solidifiés loin des cubes prêts à s’effondrer en poussière.

Et pour rejoindre au-delà des îles au-delà des continents la porte qui s’ouvre aux navigateurs heureux.* » * Raymond Queneau, Le Bout du monde, in Fendre les Flots, Éditions Gallimard.

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Fendre les Flots s’adosse à l’architecture de travail mise en place à La Criée depuis 2008 sous la forme de quatre plateformes de création : Art au centre, Territoires en création, Des rives continentales et Prospectives. Ces quatre plateformes lui permettent une pertinence d’actions sur les différents territoires qu’elle occupe : son espace d’exposition (Art au centre), les territoires de la ville de Rennes, de l’Ille-et-Vilaine et de la Bretagne (Territoires en création), l’Europe (Des rives continentales), les territoires plus immatériels de la recherche (Prospectives).

ART AU CENTRE développe la pratique des expositions dans l'espace du centre d’art. Le lieu présente des œuvres – le plus souvent inédites – d'artistes travaillant en Bretagne, en France et à l'international. C'est aussi l'espace de rencontre de tous les publics avec la création contemporaine, au travers un programme d’événements pluridisciplinaires – les Rayons Verts – et de rendez-vous (visites, rencontres, ateliers…).

TERRITOIRES EN CRÉATION développe des projets de création, de médiation et de diffusion sur les territoires de Rennes, du département d'Ille-et-Vilaine et de la région Bretagne, dans une dynamique de coopération durable associant les artistes, les habitants et un réseau de partenaires éducatifs, sociaux …

DES RIVES CONTINENTALES s'engage dans la production et la diffusion de projets à rayonnement européen et international (résidences d’artistes et de commissaires, coproductions d’œuvres et d'expositions, coéditions, programmes de recherche).

PROSPECTIVES met au cœur de la vie du centre d’art la fabrique des pensées : organisation de colloques, séminaires, ateliers de recherche, publications, en lien avec un réseau de partenaires (laboratoires de recherche, écoles d’art, universités...).

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Chaque année, La Criée associe un(e) artiste à ses projets. Cette collaboration, en mettant l’art encore plus au centre, instaure une nouvelle façon de travailler dans la durée avec les artistes, au plus près du processus créatif.

Ariane Michel, artiste et cinéaste, s'intéresse aux points de rencontres du monde sauvage et de la civilisation des Hommes. Ces moments, qu’elle nous fait partager en remettant en jeu nos trajectoires perceptives habituelles, ont souvent lieu à des bouts du monde, que ceux-ci si soient proches ou lointains, « naturels » ou « culturels ».

Proche de la pensée de l'anthropologue Philippe Descola et de celle de l'écrivain Jean-Christophe Bailly, pour elle la frontière entre Nature et Culture ne va pas de soi ; l'Homme est un Animal comme les autres et la civilisation humaine un règne parmi d'autres.

Ariane Michel fend les flots

Ariane Michel est à l'affût. À la manière d'une éthologue presque, elle observe et confronte dans un même regard le Monde naturel et les Hommes pour en capturer les mouvements, les agissements, les usages.

Mue par une pensée tout à la fois animiste et chamanique, elle propose à travers ses œuvres de vivre une expérience qui s'ancre dans l'intensité absolue de l'instant présent autant que dans un temps immémorial. Dans cette expérience, nos sens, en éveil, priment sur notre raison. Ses œuvres se déroulent ainsi dans une écriture proche des récits primordiaux et décentrent notre regard.

Pour Fendre les Flots, elle organise une exposition – tournage sur le rivage 14 d'Esquibien, au Cap Sizun (été 2015) – dont le film constitue la pièce centrale de son exposition personnelle dans les murs de La Criée (printemps 2016).

Elle imagine également un cycle de projections et d'invitations, et plus largement, nourrit la programmation de ses intérêts, idées et recherches.

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Ariane Michel est née en 1973 à Paris.

Elle vit aujourd’hui à Esquibien (Cap Sizun, Finistère).

Depuis ses études à L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et son passage au Pavillon – cellule de recherche au Palais de Tokyo – Ariane Michel crée des œuvres dans lesquelles les techniques narratives du cinéma tiennent une place importante, qu’elles s’inscrivent dans des vidéos, des dispositifs d’installation, de cinéma ou de performance.

Qu’il s’agisse de son projet The Screening – une projection en miroir qui a lieu dans les bois –, de son long-métrage Les Hommes – sorti en salles en France en 2008 –, ou de son aquarium Les Lutétiens – qui organise une rencontre au format cinémascope entre des personnages vivants et un décor fossilisé – ses travaux poursuivent une même recherche : par des dispositifs d’immersion, de projection et de montage, offrir à celui qui les approche une expérience singulière avec l’espace-temps, qui remet en jeu ses échelles de perception.

Ses œuvres ont été présentées au MoCA de Shengdu (2014), au Centre Pompidou (festival Hors Pistes, 2013), à la Fondation Cartier pour l'art contemporain (Soirées Nomades, 2012), au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2011), à la Fondation d’Entreprise Ricard (exposition personnelle, 2010), au musée Minsheng de Shanghai (2011), à l'Anthology Film Archive (2011) et au MoMA de New York (2007 et 2004), à l’Atelier du Jeu de Paume (2006) ou encore à L'espace Croisé de Roubaix (exposition personnelle, 2004), ainsi que dans des festivals de cinéma, dont le FID Marseille (Grand Prix 2006), les festivals de Locarno, Rotterdam, Vancouver, Lisbonne.

Elles font notamment partie des collections du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, du Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou et du Fonds National d’Art Contemporain.

Ariane Michel est représentée par la Galerie Jousse Entreprise, Paris.

Il y a onze ans je suis partie en bateau. Sur le Tara, une goélette polaire, avec une expédition scientifique qui explorait le Groenland. Traversant la mer pour me retrouver dans ce pays qui a l’air d’une planète Terre dont on aurait retiré la peau (la civilisation), j’ai compris que ma tâche serait toujours, pour fabriquer mon œuvre, de m’extraire de mon humanité en entrant en contact avec les choses. Devenir un peu pierre, eau, herbe, ours ou moustique pour mieux saisir l’instant et partager avec mes contemporains l’intensité d’être vivant. « Fendre les flots » au sens propre m’avait alors permis de saisir en quoi il me faudrait par la suite le faire toujours au figuré.

Lorsque Sophie Kaplan m’a invitée à m’associer à sa programmation sous cette thématique, j’ai d’abord voulu penser seulement à ce sens, figuré : À « fendre les flots » comme métaphore ou presque.

Aux artistes, aux humains qui plongent dans les choses, font en sorte qu’un frottement advienne entre leur pensée et un milieu qu’ils (n’)habitent (pas).

Au geste de se mettre à l’épreuve du monde et à la pensée qui s’évade d’un carcan.

Un sens figuré pour mieux figurer, ne pas se perdre dans le décorum.

Mais c’était sans compter la puissance de la vague, des flots comme contexte. Dans le recueil de Queneau, mais aussi dans le ressac furieux des tempêtes d’hiver, ils revenaient : je venais de m’installer en Finistère, près de la Pointe du Raz, à 800 mètres de la mer, et de ma fenêtre je les entendais gronder.

Il ne fallait donc pas se départir de la mer, d’autant que nous sommes dans une criée, et à Rennes, au cœur de la Bretagne. Cette année serait donc la conjonction d’un mouvement au figuré et de plusieurs mouvements d’étraves, de mains, d’objets et autres présences dans l’eau salée.

Mais les flots ne seraient pas seulement un décor, ils seraient agissants.

C’est ainsi que tout a commencé par une exposition sur le rivage, les artistes étant invités à exposer à l’épreuve des marées. Que cela se poursuivra par un film et une installation dans mon exposition personnelle.

Que, tout au long de la saison et de plusieurs façons, je proposerai d’envisager des démarches qui, Romantiques presque, engagent l’expérience du monde, questionnent le passage à l’acte et la réalité des corps. Se plonger dans les choses pour mieux les avoir rencontrées, puiser dans la nostalgie annoncée de leur disparition la force de mieux vivre leur présence.

Et de commencer par citer ici Bas Jan Ader qui, cherchant le « miraculeux », a disparu en mer.

Ariane Michel

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ART AU CENTRE

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THEY WATCHED US FOR A VERY LONG TIME Runo Lagomarsino Exposition du 25 sept. au 22 nov.

2015

Les multiples traversées atlantiques sont fondatrices de la pratique de l'artiste suédois Runo Lagomarsino, fils d'émigrés argentins d'origines italienne et espagnole, qui vit entre le Brésil et la Suède. Par le biais de sculptures, d'installations ou encore de vidéos, il cherche à mettre en perspective la permanence de l'héritage colonial dans notre monde globalisé. En jouant de la multiplicité des points du vue, il interroge nos positions et identités : qui est le « nous », qui sont « les autres » ?

Le titre de l'exposition est emprunté à la pièce éponyme They Watched Us For a Very Long Time (Ils nous regardaient depuis très longtemps, 2014) : une soixantaine de plaques en métal subtilisées au système d'éclairage du musée archéologique Pergame de Berlin.

Les éléments d'éclairage sont soumis à un renversement de contexte et de fonction : auparavant mettant en lumière, ils sont maintenant eux-mêmes exposés. Par cette double action de subtilisation et d'inversion, Runo Lagomarsino 18 nous pousse à envisager les choses différemment : à voir dans les grands musées européens, dont une partie des collections sont issues des conquêtes coloniales du XIXe siècle, les témoins de l'impérialisme européen et de la façon dont l'Histoire se construit et s'écrit.

Des « miroirs amnésiques de l'Europe » comme le dit l'artiste, qui ajoute « le passé colonial n'est pas passé ; il fait partie de notre vie contemporaine* ».

La tapisserie Entre Mundos (2013) et le mur doré érigé à l'entrée de la seconde salle de La Criée font quant à eux référence à la conquête de l'Amérique du sud par les espagnols et les portugais au XVIe siècle.

Beaucoup plus proche dans le temps et brûlante, la projection diapositive Sea Grammar (2015) évoque silencieusement les migrations méditerranéennes actuelles.

Les éléments qui constituent les œuvres de Lagomarsino voyagent, deviennent témoins et matérialité de parcours, métaphores de migrations, d'exils ou de faits historiques.

De gauche à droite — Runo Lagomarsino, They Watched Us for a Very Long Time, 2014.

Plaques de métal provenant du Musée de Pergame (Berlin), brûlées par la lumière électrique.

Dimensions variables.

66 plaques, chacune : 25 x 25 cm.

Crédit photo : Erling Lykke Jeppesen.

Collection privée, Copenhague.

C'est le cas par exemple dans la vidéo More Delicate Than the Historian's are the Map Makers Color (2012-2013) où l'on voit l'artiste et son père jeter des œufs ramenés illégalement d'Argentine sur une gigantesque statue de Christophe Colomb à Séville.

Runo Lagomarsino cherche à révéler des fractures historiques et spatio-temporelles d'où raconter d'autres histoires, d'où lire le passé et envisager le futur depuis d'autres angles. Il convoque les fantômes et les héros du passé historique, les faits proscrits ou prescrits, avec une poésie empreinte d'activisme et fait du voyage un espace politique.

Runo Lagomarsino, More Delicate than the Historians Are the Map Maker’s Colours, 2012-2013.

Vidéo HD, 6'18 min.

Crédit photo : Carla Zaccagnini.

Courtesy de l'artiste, Nils Staerk, Copenhague et Mendes Wood Dm, São Paulo.

— * « Question & Answer with Runo Lagomarsino », in kunstforum.as, 7 avril 2014

— Commissariat : Sophie Kaplan Production : La Criée centre d’art contemporain — Les Rendez-vous Vernissage : vendredi 25 septembre 2015, 18h30 Rencontre avec Runo Lagomarsino : samedi 26 septembre 2015, 15h Conférence de Runo Lagomarsino : à l'EESAB jeudi 24 septembre 2015, 18h (voir p.47) Visite descriptive et tactile de l'exposition : vendredi 9 octobre 2015, 17h30 (voir p.55) — Les Rayons Verts (événements pluridisciplinaires) : voir p.26 — Runo Lagomarsino est né en 1977 à Lund, Suède.

Il vit et travaille à Malmö, Suède et São Paulo, Brésil.

Le travail de Runo Lagomarsino a été présenté entre 2012 et 2015 lors d'expositions individuelles et collectives, à la Konsthall de Malmö, à la galerie Nils Stærk à Copenhague, à la galerie Mendes Wood DM à São Paulo, à la Swedish Contemporary Art Foundation de Stockholm, à la 56e biennale de Venise, au musée Guggenheim de New York.

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L'ÉPAIS RÉEL Ellie Ga Julius Koller Abraham Poincheval Thomas Salvador Etc.

Exposition du 11 déc.

2015 au 14 février 2016

L'exposition collective L'Épais Réel s'intéresse aux rapports qu'entretiennent les artistes avec la force des éléments et la tangibilité du monde.

Elle interroge la nécessité de s'enfoncer dans l'épaisseur des choses pour qu'émerge une œuvre ; le désir de basculer de l’immobilité à l’action, d'incarner un geste et de se soumettre à des frottements.

Regroupant des traversées mouvementées et des voyages immobiles, elle questionne la place de l’expérience sensible.

Plonger ou ne pas plonger ? Comment l'artiste entre en contact avec les choses, avec quelle énergie, quel courage ?

En quoi la volonté peut-elle être un médium ? En quoi l’expérience est-elle porteuse de forme ? De quelle vitalité un geste est-il le signe ? Quelle est la place de l’épreuve, du danger ?

Et comment l'expérience de l'artiste engage-t-elle en retour celle de celui qui reçoit l'œuvre ? Avec quelle 20 intensité ce dernier perçoit-il cet usage du monde dont témoignent les œuvres ? Où et jusqu'où plonge-t-il à son tour ?

C’est à cet endroit que l’exposition se pose : dans la fragilité d'une renverse, sur le fil d’une incertitude qui devient geste, juste à l’endroit où le centre de gravité dérape, volontairement et pour faire sens.

de gauche à droite — Július Koller, Anti-Performance (U.F.O), 1980.

Photographie Noir & Blanc contrecollée sur papier.

80 x 115 mm.

Collection particulière.

— Commissariat : Sophie Kaplan et Ariane Michel Production : La Criée centre d'art contemporain — Les Rendez-vous Vernissage : vendredi 11 décembre 2015, 18h30 Rencontre avec les artistes de l’exposition : samedi 12 décembre 2015, 15h

Thomas Salvador, Vincent n'a pas d'écailles, 2014, film, 78 min.

Crédit photo : Laurent Thurin-Nal.

Visite de l'exposition par Ariane Michel : samedi 6 février 2016, 15h Visite de traverse : par 3 Hit Combo, samedi 23 janvier 2016 (voir p.32) Visite descriptive et tactile de l'exposition : vendredi 15 janvier 2016, 17h30 (voir p.55) Visite LSF en famille de l'exposition : samedi 30 janvier 2016, 15h (voir p.55) — Les Rayons Verts (événements pluridisciplinaires) : voir p.27-28

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LA RHÉTORIQUE DES M ARÉES - VOL.2 Ariane Michel Exposition du 18 mars au 15 mai 2016

Sur la côte sauvage d’un océan tempéré, les journées coulent, intenses, au rythme des marées.

L’endroit, puissant, est chargé de forces percevantes.

Un jour, des humains commencent à ramasser des choses, à manipuler des éléments du paysage. D’autres apportent des matériaux, des outils, des objets. Ils sont au travail. Rafales, laminaires, granit et cristes marines, tous les observent.

Des artistes tentent de faire œuvre sur l’estran. Les crabes, la houle, les ajoncs et les gouffres sont là, veilleurs millénaires.

(A.M.)

Pour la première étape du projet La Rhétorique des marées, Ariane Michel a invité une vingtaine d'artistes à exposer leurs œuvres aux forces de la mer, sur le rivage du Cap Sizun1. Pour la seconde étape – une exposition personnelle à La Criée –, elle montre, entouré d'autres pièces, le film qu'elle a tourné pendant le processus de l'exposition, depuis l'installation des œuvres jusqu’à leurs disparitions.

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Dans la lignée des précédents travaux de l'artiste, La Rhétorique des marées cherche à nous défaire de cette perception du monde qui nous est familière, qui pose l’Homme au centre, protégé et singularisé par la Culture au milieu d’une Nature dont il se distingue.

Comme Philippe Descola le souligne, pour un indien d’Amazonie, un Inuit, un Aborigène ou un nomade Monghol, les termes « Nature » et « Culture » n’existent pas : ce « grand partage du Monde » n’a été décrété qu’une fois, en Europe, à l’époque de Descartes, pour se répandre durablement dans les représentations et briser les relations magiques existant partout entre les Humains et ce qui les entoure2.

Or depuis longtemps les films et dispositifs d'Ariane Michel travaillent à gommer cette césure. Non pas en faisant une œuvre militante qui aurait pour but de convaincre, mais en fabriquant des expériences sensorielles formant une sorte de nouveau moule pour l’inconscient.

de gauche à droite — Ariane Michel, La Rhétorique des marées, capture vidéo, 2015 (œuvre filmée : Virginie Barré, Formes Maritimes). © tous droits réservés.

En déplaçant le centre de notre perception pour le disposer un peu partout auprès de ce qui nous entoure, elle tente de rétablir des chemins, des trajectoires de pensée afin que se retissent les liens ténus que notre inconscient peut entretenir avec son environnement.

Ariane Michel, La Rhétorique des marées, capture vidéo, 2015 (œuvre filmée : Dominique Mahut, L’attachement aux sirènes). © tous droits réservés.

Comme dans son film Les Hommes, le nouveau film d'Ariane Michel construit pour le spectateur un renversement de la perception. Adoptant le point de vue du paysage, il questionne la présence des artistes et la nature de leurs gestes : les artistes sont-ils des animaux comme les autres ? Le geste artistique peut-il être envisagé comme un geste « Naturel » ? Les œuvres d'art, successivement soumises à l’épreuve des forces de l’océan, de l’atmosphère, des passants et autres bêtes, avancent ici quelques réponses fragiles. Le film et l'installation à La Criée propagent l'onde et le souvenir de cette expérience.

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1. Voir p.44 2. Philippe Descola, in Par-delà Nature et Culture, Ed. NRF Gallimard, Bibl.

Sciences Humaines, Paris, 2005.

— Commissariat : Sophie Kaplan Production : La Criée centre d'art contemporain — Les Rendez-vous Vernissage : vendredi 18 mars 2016, 18h30 Conférence d'Ariane Michel : à l'EESAB mardi 15 mars 2016, 18h (voir p.47) Rencontre avec Ariane Michel : samedi 19 mars 2016, 15h Visite de l'exposition par Ariane Michel : jeudi 31 mars 2016, 18h Visite descriptive et tactile de l'exposition : vendredi 19 avril 2016, 17h30 (voir p.55) Visite de traverse : par Micro-sillons, dimanche 24 avril 2016 (voir p.33) — Les Rayons Verts (événements pluridisciplinaires) : voir p.29-30

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JOANA ESCOVAL Exposition du 10 juin au 14 août 2016

L'exposition personnelle de Joana Escoval, sa première hors de la péninsule ibérique, poursuit les interrogations sur les points de rencontres entre Nature et Culture(s) soulevées tout au long de la saison Fendre les Flots.

Basée à Lisbonne, la jeune artiste portugaise produit essentiellement des sculptures et, plus rarement, des dessins, des créations sonores ou des vidéos.

Ses œuvres, aux formes simples, résultent de gestes minimaux et sont en général composées par assemblage de matériaux bruts (morceaux de bois, tiges de cuivres, terre cuite…) et/ou collectés dans la nature (feuilles, eau, pierres, arbres entiers parfois).

Les formes d'Escoval sont à la fois suffisamment suggestives pour que notre pensée s'y accroche et s'y déploie aisément et suffisamment flottantes pour qu'elle puisse ensuite y vagabonder : des œuvres ouvertes pour des pensées sauvages en quelque sorte.

24 Les titres que donne Escoval à ses œuvres, poétiques autant qu'énigmatiques, vont d'ailleurs bien dans le sens de ce mouvement de liés et de déliés : Outlaws in Language and Destiny (En dehors des règles du langage et du destin) ; It Arises Not From Any Cause But From the Cooperation of Many (Cela ne résulte pas d'une cause particulière mais de la collaboration de plusieurs) ; Our Myth is Not Self Evident Because It is a Mystery (Notre mythe ne va pas de soi parce que c'est un mystère).

Joana Escoval porte une attention particulière aux lieux dans lequel ses œuvres prennent place, ainsi qu'aux flux visibles ou invisibles qui les traversent et qui, pour elle, font partie intégrante de ses propositions. Ainsi, son exposition à La Criée prend en compte à la fois le chemin de la lumière estivale qui parcourt le lieu et sa grande hauteur sous plafond.

de gauche à droite — Joana Escoval, Useless Education, 2014.

Pierre, bronze.

Dimensions variables.

Courtesy de l'artiste et galerie Vera Cortês, Lisbonne.

Enfin, les séjours récents de l'artiste sur l'île de Stromboli, où elle s'est rendue une première fois au printemps 2015 dans le cadre d'une résidence de la Fondation Fiorucci et où elle retourne depuis régulièrement, l'obscure beauté du volcan – montagne vivante et incandescente posée au milieu des flots – nourrissent les œuvres présentées à La Criée.

Joana Escoval, It Wraps Around the Body Like It Once Wrapped Around the Animal, 2015.

Matériaux divers, dimensions variables.

Courtesy de l'artiste et galerie Vera Cortês, Lisbonne.

— Commissariat : Sophie Kaplan Production : La Criée centre d'art contemporain, Rennes — Les Rendez-vous Vernissage : vendredi 10 juin 2016, 18h30 Rencontre avec Joana Escoval : samedi 11 juin 2016, 15h Visite descriptive et tactile de l'exposition : vendredi 24 juin 2016, 17h30 (voir p.55) Visite de traverse : par Micro-sillons, dimanche 26 juin 2016 (voir p.33) — Les Rayons Verts (événements pluridisciplinaires) : voir p.31 —

Joana Escoval est née en 1982 à Lisbonne, Portugal, où elle vit et travaille.

Son travail a été présenté entre 2012 et 2015 lors d'expositions personnelles et collectives à la galerie Vera Cortês de Lisbonne, à la Fondation d'entreprise Ricard à Paris, chez Halfhouse à Barcelone, à la Fondation Serralves de Porto et au Astrup Fearnley Museet à Oslo.

Elle a co-fondé avec Nuno de Luz, Palmario recordings, qui édite des sons environnementaux capturés par des artistes.

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LES RAYONS VERTS Événements Pluridisciplinaires

Le rayon vert est un phénomène optique rare qui peut être observé au lever ou au coucher du Soleil, et qui prend la forme d'un point vert visible un bref instant à son sommet, lorsqu'il frôle l'horizon.

Un tel phénomène peut également être observé avec la Lune.

(Wikipédia)

En écho à ses expositions, La Criée propose tout au long de l'année des événements qui explorent les points de contact entre l’art contemporain et les autres champs de la création et de la connaissance, au travers de concerts, spectacles, performances, lectures, etc.

Expérimentant de nouvelles formes de croisements, les Rayons Verts courent les rues pour les transformer en rivières, en îles, en jardins et donnent à voir ce qui s'invente au-delà des horizons attendus.

Lundi 28 septembre 2015, 18h30 Maria Inès Rodriguez 26 « Le passage de la ligne » Rencontre À La Criée Comme Runo Lagomarsino, Maria Inés Rodriguez a un double ancrage, à la fois en Europe et en Amérique latine. Partant des œuvres de Runo Lagomarsino, mais aussi d’autres artistes et de ses expériences des deux rives, Maria Inés Rodriguez propose un regard sur la scène d’Amérique du Sud autant que globalisée, à travers une approche à la fois historique, politique et sociale.

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María Inés Rodríguez est à la direction du CAPC - Musée d’art contemporain de Bordeaux depuis 2014.

Auparavant, elle était commissaire en chef du Museo Universitario Arte Contemporáneo de Mexico ; de 2009 à 2011, commissaire en chef du Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon en Espagne. En 2008-2009, elle était commissaire invitée de la programmation Satellite du Jeu de Paume de Paris.

María Inés Rodríguez a principalement travaillé sur des expositions et des projets de recherche sur les stratégies d’appropriation de l’espace public dans l’art, le design, l’architecture et l’urbanisme.

de gauche à droite — Tomoko Sauvage, performance électro-aquatique © tous droits réservés.

Semaine du 7 décembre 2015 (date et horaires à préciser) Bâtiment Pasteur, Rennes Dans le cadre de l'étape rennaise de « Traversées et escales »

Vallée de la Vilaine, Traversées & escales.

Avec les Tombées de la nuit à Apigné, juillet 2015.

Crédit photo : F.Hamon.

La Criée s’associe au projet Vallée de la Vilaine* et son action pilote « Traversées et escales » avec une commande artistique activée dans le cadre de l’escale de Rennes. « Traversées et escales » est une action pilote qui accompagne la réalisation de la Voie des Rivages, nouvel itinéraire de découverte de la Vilaine et de ses étangs, des portes de Rennes jusqu’au sud de la métropole à Laillé.

Le projet est mené par l’agence de paysagistes TER et la coopérative culturelle Cuesta, avec Bureau Cosmique.

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* Un projet porté par Rennes métropole - Bruz, Chavagne, Laillé, Le Rheu, Rennes, Saint-Jacques-de-la Lande, Vezin-le-Coquet

Samedi 16 janvier 2016, 14h-18h Wilhem Latchoumia, Louis-Michel Marion, Tomoko Sauvage Concert À La Criée Dans le cadre du festival Autres mesures Un partenariat La Criée, Le Bon Accueil, CRR, festival Autres Mesures.

Pour sa deuxième édition, le festival Autres Mesures revient faire sonner les murs de La Criée. Trois interprètes de marque se succédent pour faire entendre des musiques aux confins du son, quasi rituelles : le pianiste Wilhem Latchoumia dans la neuvième suite Ttai du compositeur italien Giacinto Scelsi et celle, pour carillon, de John Cage.

Le contrebassiste Louis-Michel Marion convoque la figure trop méconnue en France d’Eliane Radigue, pionnière de la musique concrète, à travers son œuvre Occam Océan XIX et une improvisation envoûtante. Enfin, Tomoko Sauvage donne la voix à l’élément liquide, dont elle joue en virtuose.

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Vendredi 5 février 2016 (horaires à confirmer) Ariane Michel Projection et rencontre Au tambour, Université Rennes 2 Dans le cadre du festival Travelling, en partenariat avec Rennes 2 et Clair Obscur

Aux confins d'une mer gelée, un bateau s'approche de la terre. La glace, les pierres et les bêtes du Groenland assistent depuis leur monde immuable au passage de scientifiques venus un été pour les étudier.

Les Hommes, Grand prix du FID de Marseille en 2006, renverse le point de vue habituellement posé sur la nature et invite le spectateur à faire une expérience : se caler dans le regard d'une île pour voir les humains, nos semblables, comme s'il agissait d'une espèce inconnue.

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— Samedi 6 février 2015, 15h Visite de l'exposition L'Épais réel par Ariane Michel.

En prolongement de la rencontre autour de son film Les Hommes, Ariane Michel vous guide à travers l'exposition collective dont elle est co-commissaire.

Jeudi 11 février 2016, 19h30 Ellie Ga « The Fortunetellers » Performance À La Criée Le projet The Fortunetellers (Les diseurs de bonne aventure) a débuté en 2007, alors qu'Ellie Ga était artiste en résidence dans le cadre d'une expédition scientifique au pôle Nord. Durant cinq mois, elle a vécu à bord du voilier Tara qui dérivait dans les méandres de la banquise Arctique.

de gauche à droite — Ariane Michel, Les Hommes, 2006.

Capture vidéo.

Courtesy de l'artiste et galerie Jousse Entreprise, Paris.

Comme la dérive du Tara à travers la banquise, The Fortunetellers est un chemin sinueux fait de recherches et de souvenirs, d'étymologies et de métaphores, qui tracent un parcours où le rythme du temps humain est altéré par les conditions météorologiques extrêmes, l'isolement et la pénombre. Le projet est fait de superpositions : les images se recouvrent les unes les autres, et les temps, passé, présent et futur, sont interchangeables.

Ellie Ga, The Fortunetellers, performance, National Library (Oslo, Norvège), 2011.

Courtesy de l'artiste et galerie Bureau, New York.

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Ellie Ga est l'une des artistes de l'exposition collective L'Épais réel (voir p.20-21).

Mercredi 30 mars 2016, 18h Ariane Michel « Petite rétrospective » Suivi à 20h30 par « Fendre les Flots / carte blanche à Ariane Michel » Projections et rencontre Au Tambour, Université Rennes 2 En partenariat avec Rennes 2 et Clair Obscur

Le cinéma Le Tambour donne carte blanche à Ariane Michel pour ses séances du mercredi 30 mars.

Pour la séance de 18h, dans le cadre de la programmation Écrans Variables, elle propose un choix parmi ses films et vidéos.

Pour celle de 20h30, elle présente une sélection de films en écho à la thématique Fendre les Flots.

— Jeudi 31 mars 2016, 18h Visite de l'exposition La Rhétorique des marées - Vol.2 par Ariane Michel.

En prolongement de la rencontre carte blanche au Tambour, Ariane Michel vous guide à travers son exposition personnelle dans laquelle vous découvrirez son tout dernier film.

Ariane Michel, Les yeux ronds, 2006.

Capture vidéo.

Courtesy de l'artiste et galerie Jousse Entreprise, Paris.

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Samedi 14 mai ou dimanche 15 mai (date et horaires à confirmer) Fabio Viscogliosi « Une solide mélancolie printanière » Carte blanche à Spéléographies À La Criée Écrivain, dessinateur, peintre, musicien, (…), Fabio Viscogliosi est un artiste qui, d'un champ à l'autre, déroule une même élégante pelote. Ligne de basse, fil de la plume, trait de coupe, tous tracent un sillon éclairé par des ascendances italiennes, une sensibilité tendue entre tragique et légèreté et un appétit éclectique.

En parallèle à l'exposition que Spéléographies et la galerie Lendroit consacrent à son travail graphique, Fabio Viscogliosi présente à La Criée une autre facette de ses activités.

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Spéléographies est la biennale internationale des écritures que l'association éponyme propose en 2016 aux habitants de la métropole rennaise. Issue du monde du livre et de l'édition, elle promeut la porosité des écritures – littéraires, graphiques, sonores, spectaculaires... – et favorise les aller-retour entre le patrimoine et la création contemporaine.

de gauche à droite — Ariane Michel, dessin préparatoire pour une projection en extérieur du film Sur la terre.

Courtesy de l'artiste et galerie Jousse Entreprise, Paris.

Début juillet (date et horaires à confirmer) Carte blanche à Joana Escoval À La Criée Joana Escoval invite un créateur sonore, issu de la jeune scène portugaise, à venir accompagner le temps d'un Rayon Vert les œuvres de son exposition à La Criée.

Fabio Viscogliosi, installation présentée au Festival International de la Bande dessinée et de l’Image d'Angoulême, 2010.

Crédit photo : Morvandiau.

— Pour les Rayons Verts dont les lieux, dates et horaires restent à confirmer, des informations plus précises seront disponibles dès que possible sur le site Internet, la page Facebook et le compte Twitter de La Criée.

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LES VISITES DE TRAVERSE

Les Visites de traverse sont l’occasion de découvrir chaque exposition par le prisme d’une autre discipline artistique ou d’un autre champ de la connaissance. Écrivains, musiciens, historiens, chercheurs... vous invitent à partager un regard transversal et inattendu sur l’exposition en cours.

Samedi 23 janvier 2016, 16h « L'Effet Réel » Visite de l'exposition L'Épais réel par 3 Hit Combo.

3 Hit Combo vous propose d'interagir avec l'exposition L'Épais réel, en expérimentant différentes perceptions du réel : augmentées, alternées, « laggées », au travers de jeux vidéos ou de dispositifs d'immersion Low et High Tech, telles les lunettes de réalités virtuelles.

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L’association 3 Hit combo est née en 2005 à Rennes. Elle souhaite donner à jouer, avec pour valeurs l’innovation, l’indépendance, l’originalité, le partage et l’expérimentation, avec pour mission de favoriser la création et la diffusion de dispositifs de jeu par le biais d'expériences vidéo-ludiques originales, en mettant l’accent sur le détournement d’usages.

Micro-sillons © tous droits réservés.

Dimanche 24 avril 2016, 14h-19h Visite de l'exposition d'Ariane Michel par Micro-sillons.

Dimanche 26 juin 2016, 14h-19h Visite de l'exposition de Joana Escoval par Micro-sillons.

Micro-sillons invite des créateurs sonores à proposer des compositions inspirées par les univers des artistes Ariane Michel et Joana Escoval et par la thématique de la saison Fendre les Flots.

Vous pourrez ainsi vous laisser bercer par différents univers au gré de déambulations dans l'espace d'exposition ou confortablement installés dans un transat.

Les deux programmations d'œuvres sonores (durée environ 30 min) sont diffusées à heures régulières au cours de ces journées de Visites de traverse.

Elles seront ensuite accessibles sur une borne à La Criée pendant toute la durée des expositions.

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Micro-sillons est un collectif rennais de création sonore et radiophonique qui se donne pour mission d'accompagner et de promouvoir cette dernière dans toute sa diversité (http://micro-sillons.tumblr.com/).

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TERRITOIRES EN CRÉATION

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HUMANOPLANCTON Antoine Martinet dit « Mioshe » Création, expérimentation, échanges Rennes / Saint-Malo Octobre 2015 Juin 2016

En écho à la saison Fendre les Flots Antoine Martinet dit « Mioshe » imagine un projet de création et d’expérimentation, en lien avec sa pratique du dessin et de l’illustration, décliné sur papier, sur les murs et sur « la toile ».

Inspiré par ses recherches menées sur le milieu marin et sa sauvegarde, Mioshe propose à des groupes d’élèves de Rennes et de Saint-Malo d’explorer l’univers du plancton.

L’observation du milieu marin est envisagée comme prétexte à dessiner, décliner et accumuler des formes.

Via des correspondances numériques, l’artiste propose des protocoles de travail et constitue avec les élèves des nuées de planctons qui seront collées ou projetées sur les murs, dans l’espace public ou les établissements partenaires. Ces différentes nuées, dispersées en Bretagne seront réunies au sein d’une gigantesque figure murale dessinée par Mioshe.

Cet Humano-Plancton fera ensuite l’objet d’une vidéo 36 interactive, produite avec un programmateur et un musicien, pour une mise en jeu, en mouvement et en son.

Cette création originale, pédagogique et ludique sera mise en ligne sur le blog Correspondances de La Criée dans la rubrique « La Fabrique » et déclinée sur tablette et smartphone.

— Projet développé dans le cadre de l’axe de coopération entre les villes de Rennes et de Saint-Malo, en partenariat avec le réseau CANOPÉ et la Direction des Services Départementaux de l’Éducation nationale d’Ille-et-Vilaine.

— Antoine Martinet est né en 1984. Il vit et travaille à Rennes.

Ces cinq dernières années il peint et dessine dans l'espace public pour différentes manifestations : la première édition du festival d'art urbain Teenage Kicks à Rennes, le projet de muralisme collectif La villa Ocupada dans le cadre du Voyage à Nantes, le festival de cinéma Travelling (2015) à Rennes et plus récemment une résidence au centre d'interprétation du patrimoine La Briqueterie à Saint-Brieuc.

de gauche à droite — Mioshe, Plancton tactile, 2015.

Dessin numérique sur tablette graphique.

Courtesy de l'artiste.

Workshop autour du Design Champêtre mené par Joris Favennec avec les élèves du collège Angèle Vannier de Saint Brice en Coglès.

Dans le cadre de Parties de Campagne projet Correspondances 2014-2015.

Crédit photo : Amandine Braud.

CORRESPONDANCES

Correspondances est un partenariat privilégié, le temps de la saison artistique, entre La Criée et des établissements scolaires, de loisirs, sociaux ou de santé.

Ce projet d’échanges propose à des groupes jeunes ou adultes de découvrir, échanger, s’initier à l’art contemporain au contact des œuvres et des artistes.

Tout au long de la saison Fendre les Flots, La Criée invite les participants à parcourir les imaginaires associés au voyage, à la mer, au littoral, à travers plusieurs temps de rencontres : une présentation du centre d’art, de son histoire et des métiers de l’exposition ; des visites d’exposition à La Criée ; des ateliers d’expérimentation plastique en dialogue avec les œuvres ; un travail de recherche et/ou de création développé par les enseignants, animateurs ou encadrants dans les établissements partenaires ; des invitations aux événements les Rayons Verts (voir p.26-31) ; des rencontres avec des artistes ou professionnels invités dans le cadre de la saison ; des échanges via le blog Correspondances et la mise en ligne des productions réalisées suite aux visites à La Criée (rubrique « Les Correspondants »). Chaque projet se définit en concertation avec les partenaires associés.

Parmi les propositions à découvrir : des « carnets de voyage » multimédia des expositions traversées, des approches sensibles des mondes réels ou rêvés.

— Lien vers le blog Correspondances : www.correspondances-lacriee.fr

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Visites, ateliers, expérimentations Octobre 2015 Avril 2016

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DES RIVES CONTINENTALES

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CAMP CATALOGUE ÉPISODES 2&3 Jérémie Gindre Février Novembre 2016

L’exposition Camp Catalogue se déroule en trois épisodes : le premier a pris place à l'été 2015 à La Criée, le second aura lieu au printemps 2016 à la Kunsthalle de Mulhouse et le troisième à l'automne 2016 à KIOSK, Gand, en Belgique.

Jérémie Gindre est un narrateur. Dans les histoires qu’il nous raconte il étudie avec une curiosité jubilatoire, beaucoup d’humour associé à une certaine désinvolture, des champs de la connaissance aussi variés que l’histoire, la géographie, l’art conceptuel, les neurosciences, l’archéologie ou le tourisme. Les phénomènes naturels, l’empreinte de l’homme sur le territoire ou la constitution des savoirs sont autant de sujets qui le passionnent.

Dans la lignée de Bouvard et Pécuchet, il s’applique à comprendre une chose et finit par en saisir une autre, maniant par ailleurs avec bonheur la dérision et l’ironie, mais aussi une sorte de suspens décalé que l’on retrouve autant 40 dans le jeu des mots que dans celui des formes.

Composés de plusieurs séries de dessins et d'objets, les différents éléments de l'exposition Camp Catalogue varient en fonction des lieux et des saisons.

Comme le premier, les deux épisodes à venir de Camp Catalogue mêlent humour et investigation, goût de l’anecdote et de l’encyclopédisme. Explorations paysagistes (au sens de l’étude des systèmes du paysage), ils se visitent à la fois comme on parcourt un site remarquable et comme on consulte un manuel spécialisé.

— Camp Catalogue - Épisode 2 à la Kunsthalle de Mulhouse : 10 février au 8 mai 2016 Camp Catalogue - Épisode 3 à KIOSK, Gand : automne 2016

Vue de l'exposition Camp Catalogue de Jérémie Gindre, à La Criée centre d'art contemporain du 12 juin au 16 août 2015.

Crédit photo : Benoît Mauras

KLUB

Dans le cadre de KLUB, son programme d'invitations faites à des commissaires d'expositions, critiques d'art et artistes européens, la Kunsthalle de Bratislava invite Sophie Kaplan à échanger autour de sa pratique curatoriale.

Partant du cycle de saisons thématiques Courir les Rues, Battre la Campagne, Fendre les Flots qu'elle a mis en place à La Criée depuis septembre 2013, elle développe l'idée d'une programmation comme récit nourri par les expositions et les événements connexes. Elle évoque également le concept d'artiste associé(e) aux saisons, dans sa capacité à être au plus proche du processus créatif.

Brastislava Kunsthalle

— Kunsthalle Brastislava, Slovaquie Mercredi 25 novembre 2015, 17h — Sophie Kaplan est historienne de l'art et commissaire d'expositions.

Elle dirige La Criée centre d'art contemporain depuis 2012.

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PROSPECTIVES

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Ariane Michel présente sur le rivage d’Esquibien, une exposition collective dans la nature. Une vingtaine d’artistes proposent des œuvres inédites, sculptures ou performances, qui sont visibles le long du sentier côtier, parmi les vagues, les rochers, la faune et la flore.

Les œuvres, situées sur l’estran, dans une zone qui s’étend entre le niveau de la marée basse d’équinoxe et le début des parcelles côtières, s’exposent littéralement aux forces de la nature : selon le medium, la forme et l’endroit que les artistes ont choisis, elles se trouvent ainsi différemment soumises à l’influence physique et symbolique du lieu.

Le va-et-vient des marées, le soleil et le vent les usent, créant des troubles temporels, intégrant graduellement ces objets. Tout au long de l’exposition, la portion de littoral s’enrichit ainsi d’indices propices à des narrations, de traces d’histoires.

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La Rhétorique des marées engage un questionnement très direct sur l’existence d’une frontière entre Nature et Culture : L’artiste est-il un animal comme les autres ? Son œuvre peut-elle être envisagée comme « Naturelle » ? Telles sont quelques-unes des questions posées au marcheur du littoral.

Ce premier volet de La Rhétorique des marées se poursuit au printemps 2016 avec l'exposition personnelle d'Ariane Michel à La Criée (voir p.22).

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Avec les œuvres de : Virginie Barré, Julien Bismuth, Michel Blazy, Ellie Ga, Florence Doléac, Dominique Ghesquière, Georges-Henri Guedj, Jacques Julien, Natalia Lopez, Martin Le Chevallier, Dominique Mahut, Chloé Maillet & Louise Hervé, Ariane Michel, Bruno Peinado, Steven Pennaneac’h, Abraham Poincheval, Hugues Reip, Pascal Rivet, Benjamin Rivière, Gurvan Tymen, Eric Thomas et Jean-Luc Verna.

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Commissariat : Ariane Michel Production : La Rhétorique des marées est coproduit par Ariane Michel, la société de production À Perte de vue et La Criée centre d’art contemporain.

Partenaires : La Rhétorique des marées bénéficie du soutien de la région Bretagne, du Frac Bretagne, du Centre National des Arts Plastiques, du Fonds de dotation agnès b., de la DRAC Bretagne - Ministère de la Culture et de la Communication et de la Mairie d’Esquibien.

de gauche à droite — Bruno Peinado, Au bord du précipice, je sors mon rouge à lèvre et je procède à une ultime retouche de maquillage, un fauteuil pour Claire Guezengar, 2015.

Vue de l'exposition La Rhétorique des marées, 2015.

Courtesy des artistes et Galerie Loevenbruck, Paris.

Crédit photo : Ariane Michel.

Projet B.O.A.T®, vue du Grand Largue, 2015.

Crédit photo : Nicolas Floc’h.

B.O.A.T® (Boat Of Artistic Research Trip) est un navire de recherche artistique et pédagogique pensé comme un atelier mobile, une plateforme de travail, une annexe de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, allant à la rencontre d’autres territoires, d’autres cultures, d’autres disciplines. Le navire est un chalutier de 16 mètres à propulsion hybride, basé à Saint-Malo.

En 2015-2016, il voguera vers Saint-Nazaire, Lorient, Brest, Le Havre, Ostende et Canterbury.

La Criée s'associe au projet en invitant Marcel Dinahet et Nicolas Floc’h, deux artistes habités par les flots, à développer des résidences et projets flottants.

Tout au long de la saison, B.O.A.T.® est pour les deux artistes, au grè de ses déplacements et de ses arrêts, un point de rencontre et de recherches. Sur cet espace flottant, ils mènent ces dernières en parallèle de celles d'étudiants et jeunes diplômés de l’EESAB, de scientifiques, de chercheurs et d’artistes.

45 Cet équipage se confronte à l’esprit de découverte et à la délocalisation de pratiques induits par les navigations et par les escales du bateau. Les données issues de cette relation directe aux éléments et aux territoires permettent d’expérimenter des croisements entre les sciences et les arts, d’éprouver la vocation de recherche et de laboratoire du projet B.O.A.T.®, ainsi que son impact environnemental.

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Les Résidences et projets flottants sont initiés par La Criée centre d’art contemporain et l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, avec la participation de l’association Finis terrae.

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Le projet B.O.A.T® est à l’initiative de trois artistes enseignants de l’EESAB, Nicolas Floc’h, Erwan Mével et Jocelyn Cottencin.

B.O.A.T® s'inscrit dans le cadre du projet ICR qui a été sélectionné dans le cadre du programme européen de coopération transfrontalière INTERREG IV A France (Manche) - Angleterre, cofinancé par le FEDER. Le bateau est mis à la disposition de l'EESAB par Pierre-Yves Glorennec, responsable d'Avel-vor technologies.

COLLOQUE ET FORMATIONS Pratiques artistiques et transmission : comment la culture numérique fait-elle évoluer les usages ?

Vendredi 20 novembre 2015 Colloque du Pôle Ressources Art Contemporain en Bretagne Salle de conférences des Champs Libres (10, cours des Alliés - 35000 Rennes) La Criée est membre du Pôle Ressources ACB qui réunit la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC), la Délégation Académique (DAAC) de Bretagne, CANOPÉ, l’ESPE Bretagne et les représentants du réseau Art Contemporain en Bretagne pour développer des temps de rencontre, de réflexion et de formation auprès des médiateurs culturels et enseignants sur des problématiques conjointes.

Pour son 3e colloque, le Pôle s'intéresse à la manière dont le numérique bouscule les usages, les pratiques artistiques du public, des médiateurs et des enseignants. À travers les interventions de philosophes, d'universitaires, de chercheurs, de commissaires d'exposition, l’enjeu est de permettre une meilleure compréhension du numérique et de ce que ses usages impliquent dans le cadre de l'éducation artistique et culturelle et de l'enseignement.

— Entrée libre, sur inscription auprès de la DAAC et de 40mcube.

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Passeurs de Culture, 2e édition Jeudi 1er et vendredi 2 octobre, mercredi 2 décembre 2015 Journées de formation pour les professionnels du champ social et de l’animation socioculturelle La Criée s’associe à l’Opéra de Rennes, au Théâtre National de Bretagne et au Musée des beaux-arts de Rennes pour organiser la seconde édition de la formation « Animateurs et travailleurs sociaux, Passeurs de Culture » initiée par la Direction Départementale de la Cohésion Sociale et de la Protection des Populations (DDCSPP), la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Bretagne et la Direction Générale Culture de la Ville de Rennes. Ce stage propose aux acteurs sociaux d’expérimenter un parcours culturel, de partager des pratiques professionnelles, d’identifier les enjeux ou les freins de l’accès aux pratiques culturelles.

CONFÉRENCES ET WORKSHOPS Lieu de recherche, de ressources et d’expérimentations, La Criée est un partenaire privilégié de l’enseignement supérieur et de la formation en art contemporain. Le centre d’art propose tout au long de l’année des rencontres, conférences, workshops en partenariat avec l’École supérieure d’art de Bretagne et l’Université Rennes 2.

Conférence de Runo Lagomarsino Jeudi 24 septembre 2015, 18h Présentation de son travail par l’artiste en écho à son exposition à La Criée.

Conférence d'Ariane Michel Mardi 15 mars 2016, 18h Présentation de son travail par l’artiste en écho à son association avec La Criée. À l'Auditorium de l’EESAB - site de Rennes 34, rue Hoche 35000 Rennes — Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Workshops d'Ariane Michel Du 2 au 5 novembre 2015 (sous réserve) Université Rennes 2 1er trimestre 2016 (sous réserve) École européenne supérieure d’art de Bretagne Dans le cadre des partenariats avec l’Université Rennes 2 et l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, des sessions de recherche et d’ateliers avec les artistes associé(e)s de la saison sont programmées.

Ariane Michel intervient ainsi auprès des étudiants en Licence 3 Arts Plastiques de l’Université en novembre 2015 et début 2016 auprès d’un groupe d’étudiants de l’École.

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PUBLICATIONS Les Cailloux de La Criée

Accompagnant la programmation, Les Cailloux de La Criée paraissent de façon apériodique tout au long de la saison. Imprimés en 500 exemplaires, la moitié est à collectionner librement au centre d'art, l'autre est regroupée en édition et diffusée à l'issue de chaque saison.

Les Cailloux sont des chemins de traverse – textuels, visuels, lisuels – empruntés par les différents protagonistes des saisons Courir les Rues, Battre la Campagne et Fendre les Flots, qu’ils soient au long cours ou occasionnels, qu’ils soient artistes, théoriciens, écrivains, mathématiciens ou pataphysiciens, spécialistes ou amateurs, réels ou imaginaires !

Les Cailloux sont des espaces de création, de liberté et d'expérimentation. Ils sont conçus en étroite collaboration avec Jocelyn Cottencin de Lieux Communs, qui a imaginé pour eux un module de base, dont les potentialités se déclinent à chaque numéro.

Battre la Campagne Cailloux 1 + 2 + 3 + 4 = 1 Tas de cailloux Regroupant les quatre cailloux conçus à l'occasion de la saison, le « tas de cailloux » Battre la Campagne rassemble un texte de la 48 philosophe Céline Flécheux sur les portraits peints d'Yves Chaudouët, un ensemble de 10 posters reprenant les textes et les images ayant nourri les journées d'études L'Art racine (janvier 2015) et enfin, deux albums d'images et de textes, le premier centré sur les actions artistiques, le second sur les actions pédagogiques de cette saison 2014-2015.

Fendre les Flots La forme souple et modulaire des Cailloux est pour Ariane Michel l'occasion de décliner différentes propositions et invitations éditoriales, en lien avec les expositions et événements de la saison 2015-2016 à laquelle elle est associée.

de gauche à droite — Cailloux n°1, 2, 3 et 4.

Design graphique Lieux Communs.

Rencontre autour de la publication Ship of Fools / The Dockers' Museum d'Allan Sekula Jeudi 22 octobre 2015, 19h Au Jeu de Paume, Paris Rencontre entre Hilde Van Gelder, Sophie Kaplan et Bruno Serralongue autour de la récente publication d'Allan Sekula Ship of Fools / The Dockers' Museum.

Ship of Fools / The Dockers' Museum est le projet auquel l'artiste et essayiste nord-américain Allan Sekula a consacré les trois dernières années de sa vie (2010-2013).

Il est composé d'abord d'un corpus de trente-trois photographies et de deux diaporamas, réalisés par l'artiste (Ship of Fools), puis d'une collection d'objets divers achetés par l'artiste, via internet pour la plupart (The Dockers' Museum). Sekula a réalisé ce projet en hommage à la solidarité historique et contemporaine des dockers et de ceux qui travaillent avec eux.

La publication rassemble ces deux projets et s'accompagne de textes de Gail Day, Steve Edwards, Hilde Van Gelder, Jürgen Bock et Bart De Baer, Alberto Toscano, Allan Sekula et Sally Stein.

— Ship of Fools / The Dockers' Museum, publication coordonnée par les Presses Universitaires de Leuven, Belgique, est coéditée par La Criée et le Frac Bretagne pour sa version française.

250 p., couleur, 39 euros Parution : janvier 2015

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Dector & Dupuy, monographie Depuis les années 1980, Michel Dector et Michel Dupuy arpentent l'espace urbain : ils indexent slogans, griffonnages caviardés et dépôts en tous genres, avant d'emmener les spectateurs dans un dédale d'interprétations au gré de leurs visites guidées. Cette édition vise, à travers une approche à la fois historique et transversale, à rendre compte de la richesse d'une démarche et d'une œuvre considérée aujourd'hui comme une référence par toute une génération d'artistes et de commissaires d'exposition.

— Auteurs : Jean-Marc Huitorel, Alexandre Bohn, Keren Detton et Christophe Domino Éditeur : Captures Éditions, Valence Avec le soutien de : Entre-Deux, Nantes ; La Criée, Rennes ; Le Quartier, Quimper ; La Ferme du Buisson, Noisiel ; FRAC Franche-Comté, Besançon ; etc.

Parution : décembre 2015

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Jérémie Gindre, Camp Catalogue À l'occasion de son exposition Camp Catalogue, présentée à l'été 2015 à La Criée puis au printemps 2016 à la Kunsthalle de Mulhouse, et à l'automne 2016 à Kiosk, Gand, Jérémie Gindre publie un nouveau livre d'artiste, qui regroupe plusieurs séries de ses dessins en noir et blanc. Clin d'œil aux lectures de son enfance et à leur esprit d'aventure, son format et son aspect rappelle les albums de Picsou.

— Auteur : Jérémie Gindre Éditeur : Lendroit Éditions, Rennes En coédition avec La Criée centre d'art contemporain (Rennes), La Kunsthalle (Mulhouse) et KIOSK (Gand).

Parution : février 2016

Thomas Tudoux, Rythme Cette édition retrace le projet de création de Thomas Tudoux au Centre Hospitalier Guillaume Régnier (pôle G04) de Rennes et Fougères, de janvier à mars 2015.

S'intéressant à nos rythmes de vie, l'artiste a proposé aux personnes en soin d'un service de psychiatrie de décrire les leurs au sein de cette institution, via un protocole très précis.

L'édition Rythme présente l'ensemble des données récoltées sous la forme d'une édition déployable en installation.

— Le projet Rythme soutenu par la DRAC Bretagne - Ministère de la Culture et de la Communication, l’Agence Régionale de la Santé de Bretagne en partenariat avec le Centre Hospitalier Guillaume Régnier.

Parution : novembre 2015

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Pour découvrir : les Rendez-vous Rencontres avec les artistes Les premiers samedis après les vernissages à 15h à La Criée.

Entrée libre.

Visites de traverse Une lecture décalée des œuvres ou une rencontre inattendue autour de chaque exposition avec un ou des invités : collectifs d’artistes, chercheur, conteur, écrivain, musicien…

Un samedi ou un dimanche après-midi à La Criée.

Entrée libre.

Visites en famille Visites avec mise à disposition de livrets-jeux conçus 52 à partir des expositions et sélection d’ouvrages jeunesse en lien avec les œuvres.

En visite libre, sur demande à l’accueil.

Visites commentées pour les groupes Du mardi au vendredi : De 9h30 à 12h et le mercredi jusqu’à 18h pour les groupes enfants.

De 14h à 18h pour les groupes adultes.

Gratuit, sur réservation uniquement.

Pour se laisser surprendre : les parcours croisés Parcours de saison (Accueils de loisirs de la Ville de Rennes) En partenariat avec le Musée des beaux-arts de Rennes et autres lieux culturels rennais : visites d’expositions,

ateliers, restitutions sur une semaine pendant les vacances scolaires autour d’une thématique transversale.

Gratuit, sur inscription auprès de DEE / Ville de Rennes.

Parcours « Se jeter à l'eau ! » Pour les groupes adultes des associations de quartier, de l’agglomération rennaise et du département : parcours de visites des expositions à La Criée et dans les lieux éducatifs et culturels partenaires, accès privilégiés aux événements, rencontres avec les artistes de la programmation.

Renseignements auprès du service des publics.

Pour grandir : le programme Jeunes publics Sur le temps scolaire : Visites Pêle-mêle (Écoles maternelles et élémentaires) Visites avec outil pédagogique et ludique pour activer les regards et l’expression des élèves autour des œuvres.

Du mardi au vendredi de 9h30 à 12h.

Durée : 1h30.

Gratuit, sur réservation.

Visites Mille-Feuille (Collèges, lycées) Visites commentées des expositions avec entrées thématiques définies en lien avec les œuvres, l'histoire des arts ou d'autres domaines d'apprentissage.

Du mardi au vendredi entre 9h30 et 12h et entre 14h et 18h.

Durée : 1h30.

Gratuit, sur réservation.

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Sur le temps des loisirs : Visites Mini-pousse (Crêches) Visites d’éveils et de découvertes sensibles des œuvres.

Du mardi au vendredi, entre 9h30 et 12h.

Durée : 45 min.

Gratuit, sur réservation.

Visites à modeler (Centres de loisirs – enfants et adolescents) Visites d'expositions suivies de jeux ou d'ateliers d’expérimentation, conçus à partir des œuvres en lien avec le projet éducatif du centre de loisirs.

Sur les temps périscolaires et pendant les vacances (pour les groupes enfants et adolescents, à partir de 3 ans).

Durée : 2h.

Gratuit, sur réservation.

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Pour approfondir... : la formation La Criée est un partenaire privilégié des établissements d’enseignement supérieur et des centres de formation professionnelle en art, sciences humaines et sociales. Tout au long de la saison, le service des publics propose aux étudiants des sessions de recherche, stages de formations, rencontres professionnelles, parcours de visites, workshops ou des collaborations spécifiques sur des projets de résidence, d’exposition et de publication.

Renseignements auprès du service des publics.

Pour un accès facilité… : des visites sur mesure Pour favoriser la rencontre avec les œuvres, le service des publics propose un programme de rendez-vous

de gauche à droite — Visite-atelier avec les classes de CP-CE1 de l'école Léon Grimault, Rennes.

Exposition Camp Catalogue, Jérémie Gindre, juin 2015.

Crédit photo : Amandine Braud.

et de visites adaptés pour les personnes en situation de handicap, conçus avec des partenaires spécialisés : Visites interprétées en LSF et LPC pour les personnes sourdes et malentendantes.

Les jeudis de 14h30 à 16h30 pour les groupes.

Le samedi à 15h pour les individuels.

Visites descriptives et tactiles pour les personnes aveugles et malvoyantes.

Les vendredis à 17h30.

Visites – ateliers pour les groupes enfants polyhandicapés.

Du mardi au vendredi, entre 10h et 12h.

Les visites et rendez-vous sont programmés tout au long de la saison. Gratuit, sur réservation.

Pour aller plus loin… : les ressources Pour les individuels en visite, le service des publics met à votre disposition un document visiteur dans l’espace d’exposition et une tablette numérique avec des documents d’artistes et des applications sous forme de jeux conçus à partir des expositions.

Les agents d'accueil de La Criée sont présents pour répondre aux questions ou entamer une discussion au sujet des expositions.

L’espace de documentation « Les Sources » présente les éditions de La Criée en vente ou en consultation, et des diaporamas d’images d’archives des expositions, vues de montages ou d’événements des saisons passées.

Le site internet de La Criée recense tous les artistes exposés et les œuvres produites par le centre d’art : www.criee.org Le service des publics propose aux groupes venus en visite des ressources pédagogiques sur les expositions de la saison, en ligne sur le site Correspondances : www.correspondances-lacriee.fr

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— Contacts, informations et réservations Carole Brulard Responsable du service des publics 02 23 62 25 11 c.brulard@ville-rennes.fr Amandine Braud Médiatrice culturelle 02 23 62 25 12 a.braud@ville-rennes.fr

Septembre

Octobre

Conférence de Runo Lagomarsino Jeudi 24 septembre 2015, 18h À l'auditorium de l’EESAB site de Rennes p.47

Ouverture du projet Humano-Plancton Antoine Martinet dit « Mioshe » Octobre 2015 – juin 2016 Rennes / Saint-Malo p.36

Exposition They Watched Us For a Very Long Time Runo Lagomarsino Du 25 septembre au 22 novembre 2015 Vernissage de l’exposition Vendredi 25 septembre 2015, 18h30 p.18-19

Visite descriptive et tactile de l’exposition They Watched Us For a Very Long Time Vendredi 9 octobre 2015, 17h30 p.18-19

Rencontre avec

56 Runo Lagomarsino

Samedi 26 septembre 2015, 15h À La Criée p.19 Rayon Vert Le Passage de la ligne Rencontre avec Maria Inès Rodriguez Lundi 28 septembre 2015, 18h30 À La Criée p.26

Rencontre autour de la publication Ship of Fools / The Dockers' Museum d'Allan Sekula Jeudi 22 octobre 2015, 19h Au Jeu de Paume, Paris p.49

Décembre Exposition collective L'Épais réel Du 11 décembre 2015 au 14 février 2016 Vernissage de l’exposition Vendredi 11 décembre 2015, 18h30 p.20-21 Rencontre avec les artistes de l’exposition L’Épais réel Samedi 12 décembre, 15h À La Criée p.21 Rayon Vert En partenariat avec le projet Vilaine Aval / Traversées et escales (Date et lieu à confirmer) p.27

Janvier Visite descriptive et tactile de l’exposition L’Épais réel Vendredi 15 janvier 2016, 17h30 p.20-21 Rayon Vert Concert Wilhem Latchoumia, Louis-Michel Marion, Tomoko Sauvage Samedi 16 janvier 2016, 14h-18h À La Criée p.27

Visite de traverse de l'exposition L'Épais réel Par 3 Hit Combo Samedi 23 janvier 2016, 16h p.32 Visite LSF en famille de l’exposition L’Épais réel Samedi 30 janvier 2016, 15h p.20-21

Fevrier Rayon Vert Les Hommes Projection et rencontre Ariane Michel Vendredi 5 février 2016, 57 (horaire à confirmer) Au Tambour, Université Rennes 2 p.28 Visite de l'exposition L'Épais Réel Par Ariane Michel Samedi 6 février 2016, 15h p.20-21 Rayon Vert The Fortunetellers Performance Ellie Ga Jeudi 11 février 2016, 19h30 À La Criée p.28-29

Fendre les Flots Septembre 2015 Août 2016

Mars

Avril

Conférence d'Ariane Michel Mardi 15 mars 2016, 18h À l'auditorium de l’EESAB site de Rennes p.47

Visite de traverse de l'exposition La Rhétorique des marées - Vol.2 Par Micro-sillons Dimanche 24 avril 2016, 14h-19h p.33

Exposition La Rhétorique des marées - Vol.2 Ariane Michel Du 18 mars au 15 mai 2016 Vernissage de l’exposition Vendredi 18 mars 2016, 18h30 p.22-23

Visite descriptive et tactile de l’exposition La Rhétorique des marées - Vol.2 Vendredi 29 avril 2016, 17h30 p.22-23

Rencontre avec Ariane Michel Samedi 19 mars 2016, 15h À La Criée p.23

58 Rayon Vert Petite rétrospective Suivi de Fendre les Flots / carte blanche Ariane Michel Mercredi 30 mars 2016, 18h et 20h30 Au Tambour, Université de Rennes 2 p.29 Visite de l'exposition La Rhétorique des marées - Vol.2 Par Ariane Michel Jeudi 31 mars 2016, 18h p.22-23

Mai Rayon Vert Une solide mélancolie printanière Performance Fabio Viscogliosi Samedi 14 mai ou dimanche 15 mai 2016 (dates et horaires à confirmer) À La Criée p.30 Restitution du projet Humano-Plancton Antoine Martinet dit « Mioshe » Vendredi 27 mai (horaires à confirmer) Saint-Malo p.36

Juin Exposition Joana Escoval Du 11 juin au 14 août 2016 Vernissage de l’exposition Vendredi 11 juin 2016, 18h30 p.24-25 Rencontre avec Joana Escoval Samedi 12 juin 2016, 15h À La Criée p.25 Visite descriptive et tactile de l’exposition de Joana Escoval Vendredi 24 juin 2016, 17h30 p.24-25 Visite de traverse de l'exposition de Joana Escoval par Micro-sillons Dimanche 26 juin 2016, 14h-19h p.33

Juillet Rayon Vert Carte blanche à Joana Escoval Date à confirmer À La Criée p.31

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60 Ariane Michel, Les Hommes, 2006.

Capture vidĂŠo.

Courtesy de l'artiste et galerie Jousse Entreprise, Paris.

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— Direction Sophie Kaplan Administration Norbert Orhant Patricia Bagot Régie des œuvres d’art Benoît Mauras Anthony Glais Pascal Moreul Roberto Calvo Service des publics Carole Brulard Amandine Braud 62

Communication Marion Sarrazin Espace d’exposition - Accueil des publics Catherine Aloche Roberto Calvo Pauline Castra Mégane Aguilé

• 3 Hit Combo, Rennes • À Perte de vue (société de production), Vannes • Association Clair Obscur, Rennes • Art Contemporain en Bretagne • ALSH Jacques Prévert, Rennes • ALSH Dominique Savio, Rennes • ALSH La Prévalaye, Rennes • ALSH La Binquenais, Rennes • Le Bon Accueil, Rennes • BUG, Rennes • CAPC, Bordeaux • Capture éditions, Valence • Centre Hospitalier Guillaume Régnier, Rennes • Centre National des Arts Plastiques, Paris • Centre Provisoire d’Hébergement Guy Houist, Rennes • Collège Rosa Parks, Rennes • Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR), Rennes • Crèche Kergomard, Rennes • Crèche Louise Bodin, Rennes • DCA (association pour le développement des centres d'art), Paris • DDEC35 – Enseignement Catholique • Direction Départementale Cohésion Sociale et Protection des Populations • DRAC Bretagne - Ministère de la Culture et de la Communication • École européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) • École élémentaire Liberté, Rennes • École élémentaire Notre-Dame des Miracles, Rennes • École élémentaire Rocabey, Saint-Malo • École maternelle Daniel Gelin, Saint-Malo • Éducation nationale, Direction des Services Départementaux d’Ille-et-Vilaine (DSDEN 35) • Éducation nationale, Délégation Académique à l’Éducation artistique et culturelle (DAAC) • Festival Autres Mesures, Rennes • Festival Travelling, Rennes • Finis Terrae, Ouessant et Rennes • Fonds de dotation agnès b., Paris • Frac Bretagne, Rennes • Galerie Jousse Entreprise, Paris

• Galerie Mendes Wood DM, Sao Paulo, Brésil • Galerie Nils Stærk, Copenhague, Danemark • Galerie Vera Cortês, Lisbonne • Institut Breton d’Études Permanentes (IBEP) • Institut Éducatif, Thérapeutique et Pédagogique de Chantepie, Rennes • Institut Supérieur de Formation de l’Enseignement Catholique (ISFEC) • KIOSK, Gand, Belgique • Kunsthalle, Mulhouse • Lendroit Éditions, Rennes • Ligue de l’Enseignement • Loisirs Pluriel • Lycée Bréquigny, Rennes • Mairie d’Esquibien • Maison de quartier Nord-Saint-Martin, Rennes • Maison des Squares, Rennes • Mamaus, Lisbonne, Portugal • Micro-sillons, Rennes • Musée des beaux-arts de Rennes • Musée de la danse, Rennes • Opéra de Rennes • Pont 35 Multimédia, Rennes • Pole artistique et culturel du collège Angèle Vannier, Saint-Brice-en-Coglès • Pôle Ressources Art Contemporain en Bretagne • Presses Universitaires de Leuven, Belgique • Projet Vilaine Aval / Traversées et escales , Rennes Métropole • Réseau CANOPÉ • Spéléographies (biennale internationale des écritures), Rennes • SORTIR !

• Théâtre National de Bretagne • Université Rennes 2 • Université du Temps Libre • URAPEDA – Surdités et Communication, Bretagne

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Nos partenaires

— La Criée centre d’art contemporain Place Honoré Commeurec - halles centrales 35000 Rennes France Métro et bus station République Tél. 02 23 62 25 10 Fax 02 23 62 25 19 La-criee@ville-rennes.fr www.criee.org — Entrée libre et gratuite Mardi au vendredi de 12h à 19h.

Samedi et dimanche de 14h à 19h.

Ouverture les jours fériés, sauf les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

Fermé les lundis.

Accessible aux personnes à autonomie réduite.

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— Conception graphique www.lieuxcommuns.com Suivi d’édition et coordination Sophie Kaplan et Solène Marzin

Impression Média Graphic - Rennes Achevé d'imprimer : septembre 2015 ISBN : 978-2-906890-19-0 Typographies de titrage : This is why events : Jocelyn Cottencin / collaboration Bruno Kervern, 2013 © Lieux Communs LC Fontana versus Maeda, LC Vertov versus Judd, LC Albers versus Riley, LC Lissitzky versus Brody : Jocelyn Cottencin / collaboration Richard Louvet, 2008/09 © Lieux Communs Typographie de labeur : LC Miedinger versus Licko, Jocelyn Cottencin / collaboration Richard Louvet, 2008/09 © Lieux Communs