__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1


nemzetközi kortárs táncszínházi előadások fesztiválja 19. alkalommal az L1 Egyesület szervezésében Budapesten

2020. Szeptember 1 – 4. kedd – péntek 18.00 – 19.00 Ráhangolás / Bemelegítés

A művészetközvetítés funkciója itt nem a célirányos nézőfejlesztés, illetve nézőtoborzás. Ezek inkább járulékos következményei annak, hogy különböző, verbális és érzékszervi szinteken találkozunk – időt szánunk egy közös randira, ahol kiderülhet, kinek mi a kedvence, ki mit vár a másiktól, kinek milyen gombóc ül a torkában. A kortárs táncelőadások és performanszok szövete rendszerint hosszú és komplex kutatás sűrített változatai, amik ezáltal nem gyorséttermi fogások. Befogadásukat gyakorta – az előadókat is jellemző – érzéki, intim és kontemplatív állapotra tervezik, ami kvalitásokat a közoktatás ritkán fejleszti, ezért ebbe egyszerű eszközökkel próbálunk belépőt kínálni. Mindennek a fesztivál keretein belül két és fél formája lesz: a Szószóró beszélgetések, az előadásokat megelőző Ráhangolás/Bemelegítés, valamint a tetszőlegesen bármikor alkalmazható javaslatok, a Hogy-hogy hogy?.

Művészetközvetítői designer és foglalkozásvezető: Szemessy Kinga (L1-rezidens 2020) Művészetközvetítői tanácsadó: Borsos Luca Hogy-hogy hogy? • Szünet / Pause Válassz egy pillanatot, amikor megállsz. Ez lehet az előadások nézése közben, a Bemelegítés alatt vagy akár csak a számítógép előkészítése közben. Azok a pillanatok, amikor elönt egy ismeretlen vagy meghatározhatatlan, de mégis intenzív érzés, kiváltképp jók lehetnek.
 Vegyél néhány mély lélegzetet és összpontosíts a testérzeteidre. Szapora légzés, égő szemek, zsibbadt lábak, netán tompa fájdalom és gyomorkorgás? Alulról felfelé szkenneld végig magad, akár hangosan mondd is ki, amit tapasztalsz, majd minden egyéb kommentár nélkül folytasd az estéd. Olvasd bele a tested az önanalízisedbe és ne fordítva. • Félálom állapot Pihenj le húsz vagy több percre közvetlenül az esti előadás vagy Bemelegítés előtt. Egy hirtelen váltás javasolt, tehát az ébresztődet tényleg óra 59-re állítsd. A félálom okozta bágyadt állapot új felfedezéseket és reakciókat, sőt hiperérzékenységet hozhat. (Habár tartsd észben, hogy ilyenkor a sérülések is könnyebben előfordulhatnak.)

Ráhangolás/Bemelegítés

E mini-workshopokra emlékeztető foglalkozásokkal nem egy alkotás vagy a befogadó hiányosságaira szándékozunk rámutatni, hanem pusztán időt ad megérkezni, illetve feldolgozni, és esetleg megosztani saját (akár lelkesült, akár kiábrándult, akár ignoráns, akár értetlenkedő) élményeinket. Nem műkritikusi, hanem meditációs tevékenységek lesznek, amik mozgásos vagy művészeti előképzettséget nem igényelnek. Tematikájuk minden este változik, kapcsolódva az adott vetített előadások konceptuális és alkotásmódszertani felvetéseihez.

#1 Értő és ható szavak (Szept. 1. 18.00) #2 Üresen telt terek (Szept. 2. 18.00) #3 Töredékek és alakváltók (Szept. 3. 18.00) #4 Kőbe vésett életigenlés (Szept. 4. 18.00) Klikk a linkre és már bent is vagy a lobby-ban! Szemessy Kinga kortárs táncos és kutató, akit elsősorban a részvételi formák foglalkoztatnak. A Budapest Kortárstánc Főiskolán végzett táncművészként, illetve ezzel párhuzamosan a Pécsi Tudományegyetem magyar szakán (színháztörténet szakirányon és filmelmélet-filmtörténet minor szakon) is diplomázott. Ezt követően a Choreomundus nemzetközi MA képzésen táncantropológiát tanult, amit a Színház- és Filmművészeti Egyetem Doktori Iskolája követett – jelenleg itt végzős. Óraadóként tanít(ott) az SZFÉn, a BKTF-en és a Táncművészeti Egyetemn is. Kinga 2020-ban az L1 Egyesület rezidens művésze. 2019-ben DanceWeb ösztöndíjas volt, 2016-ban Fülöp Viktor-ösztöndíjas, 2015-ben pedig C.E.C. ArtsLink ösztöndíjas, akik segédletével az Ohio Állami Egyetemen dolgozhatott. Az utóbbi években számos tanulmányúton és szakmai gyakorlaton vett részt, pl. a kolumbiai Cuerpos para la Reconcilación civil szervezetnél és az Otago Egyetemen Dunedinben, Új-Zélandon. Jelenleg Erasmus szakmai gyakorlatát tölti a Helsinki Művészeti Egyetem Előadóművészeti Kutatóintézeténél.

www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 1 – 4 Tuesday – Friday 18.00 – 19.00 Tune-in / Warm-up In this context, art mediation is regarded not as a tool for audience development or audience recruitment. These are rather just additional symptoms of the encounter we experience both verbally and through the senses. Throughout these events, we devote ourselves to explore what one expects, favours or fears. The texture of a great extent of the contemporary dance and performance art creations is quite dense due to an extended and complex preliminary research period that becomes compressed into 30-60 minutes showtime. This makes them not easy to consume. Furthermore, they often require a sensorial and contemplative state that in most cases is not transmitted in general education. With a couple of easy tools, an insight is going to be offered into this realm. The two and half platforms where they will occur during the festival are the ignOtion artist talks, the pre-performance Tune-in/Warm-up sessions and the additional cues that could be used at any point, called Know-how-show-now. Art mediation designer and facilitator: Szemessy Kinga (L1-resident 2020) Art mediation advisor: Borsos Luca Know-how-show-now • Pause Take a moment to pause. It could be either while watching the performances, or in the middle of the Warm-up, or during the set-up of your computer. The moments in which you are overwhelmed by an unknown, or barely articulable, though still intensive feeling, are the most welcome. Do you have heavy breathing, burning eyes, numb limbs, slight pain or a rattling belly? Scan yourself from the bottom to the top; you can even say aloud your observations. Then, without any judgment or commentary, continue your day. The idea is to listen to the body first, only then to your thoughts and cognitive analysis. • Half-asleep state Take a 20 minutes or even longer nap right before watching a performance or participating at an event. It supposed to be a sudden check-in, so set your alarm for 17:59. Being in the still sleepy, delirious mode might trigger new discoveries or unfamiliar, hypersensitive reactions. (Though bear in mind that it is also a state in which injuries can occur more easily.)

Tune-in/Warm-up

These mini workshop-like sessions are not going to focus on the deficiencies of a show or of a spectator. Instead, the aim is to provide time to arrive, tune-in, digest and potentially to exchange the diverse experiences (thus joyful, disappointed, ignorant, uncomprehending etc.) one gains while engaging in a performance. The sessions will not contain acts of criticism, but rather of meditation which do not require any prior knowledge in movement or art practices.

#1 Meanings and affects of words (Sept. 1 at 6.00 p.m.)
 #2 Empty while filled spaces (Sept. 2 at 6.00 p.m.)
 #3 Mosaiques and metamorphoses (Sept. 3 at 6.00 p.m.) #4 Set that spirit in stone (Sept. 4 at 6.00 p.m.) Click on the link and you are in our lobby! Kinga Szemessy is a dancer and researcher, particularly within the field of contemporary dance and with a strong interest in

participatory performances and installations. She holds a BA degree as a Dancer from the Budapest Contemporary Dance Academy (BCDA), and obtained another BA diploma at the University of Pécs in Hungarian (Literature & Linguistics), Theatre and Film Studies. After graduating at the Choreomundus International Masters of Dance Knowledge, Practice and Heritage (~ Dance Anthropology), she enrolled the Doctorate School of the University of Theatre and Film Arts Budapest (SZFE). She has been lecturing at SZFE, BCDA and at the Hungarian Dance University. She is resident artist of L1 Association in 2020 and a former DanceWeb scholarship holder, and also a C.E.C. ArtsLink fellow. During the past years she worked as an intern at the Colombian NGO Embodying Reconciliation and at the School of Performing Arts at the Otago University in Dunedin, New Zealand. Now she is on an Erasmus traineeship at the Performing Arts Research Center (Tutke) of the University of the Arts Helsinki.

www.L1.hu


nemzetközi kortárs táncszínházi előadások fesztiválja 19. alkalommal az L1 Egyesület szervezésében Budapesten

2020. Szeptember 1 kedd 19.00 – 21.00 Szószóró – játékos keretekbe ágyazott művészinterjúk BESZÉLGETÉSEK az L1danceFest-en megjelenő alkotókkal A művészetközvetítés funkciója itt nem a célirányos nézőfejlesztés, illetve nézőtoborzás. Ezek inkább járulékos következményei annak, hogy különböző, verbális és érzékszervi szinteken találkozunk – időt szánunk egy közös randira, ahol kiderülhet, kinek mi a kedvence, ki mit vár a másiktól, kinek milyen gombóc ül a torkában. A kortárs táncelőadások és performanszok szövete rendszerint hosszú és komplex kutatás sűrített változatai, amik ezáltal nem gyorséttermi fogások. Befogadásukat gyakorta – az előadókat is jellemző – érzéki, intim és kontemplatív állapotra tervezik, ami kvalitásokat a közoktatás ritkán fejleszti, ezért ebbe egyszerű eszközökkel próbálunk belépőt kínálni. Mindennek a fesztivál keretein belül két és fél formája lesz: a Szószóró beszélgetések, az előadásokat megelőző Ráhangolás/Bemelegítés, valamint a tetszőlegesen bármikor alkalmazható javaslatok, a Hogy-hogy hogy?.

Művészetközvetítői designer és foglalkozásvezető: Szemessy Kinga (L1-rezidens 2020) Művészetközvetítői tanácsadó: Borsos Luca Hogy-hogy hogy? • Szünet / Pause Válassz egy pillanatot, amikor megállsz. Ez lehet az előadások nézése közben, a Bemelegítés alatt vagy akár csak a számítógép előkészítése közben. Azok a pillanatok, amikor elönt egy ismeretlen vagy meghatározhatatlan, de mégis intenzív érzés, kiváltképp jók lehetnek.
 Vegyél néhány mély lélegzetet és összpontosíts a testérzeteidre. Szapora légzés, égő szemek, zsibbadt lábak, netán tompa fájdalom és gyomorkorgás? Alulról felfelé szkenneld végig magad, akár hangosan mondd is ki, amit tapasztalsz, majd minden egyéb kommentár nélkül folytasd az estéd. Olvasd bele a tested az önanalízisedbe és ne fordítva. • Félálom állapot Pihenj le húsz vagy több percre közvetlenül az esti előadás vagy Bemelegítés előtt. Egy hirtelen váltás javasolt, tehát az ébresztődet tényleg óra 59-re állítsd. A félálom okozta bágyadt állapot új felfedezéseket és reakciókat, sőt hiperérzékenységet hozhat. (Habár tartsd észben, hogy ilyenkor a sérülések is könnyebben előfordulhatnak.)

Szószóró – játékos keretekbe ágyazott művészinterjúk BESZÉLGETÉSEK az L1danceFest-en megjelenő alkotókkal A fesztivál előadói szokatlan formában beszélgettek egymással. A számukra előzetesen megírt kérdések olyan eszmecserét voltak hivatottak generálni, amiben a résztvevők kevésbé tudják szűrni a gondolataikat, vagy ahol kevésbé kikerülhetőek a kényelmetlen, ám mégis létfontosságú kérdések. A játékszabályok és az időbeli megkötések mind azt szolgálták, hogy a beszélgetőtársak határozottan képviselni tudják művészi hitvallásukat, értük akár még a konfrontációt is vállalva. A nézők ezen az estén betekintést nyerhetnek az így készült diskurzusokba és ön-interjúkba. A két beszéltető játék-struktúra:
 – Játszd meg – a lapod! / a Sonja Augart, Nik Haffner, Sheena McGrandles és Siegmar Zacharias (HZT, Uferstudios, LLB) által kifejlesztett feedback forma továbbgondolása – Éjfélkor határidő – versenyzős csapatmunka-játék Szemessy Kinga kortárs táncos és kutató, akit elsősorban a részvételi formák foglalkoztatnak. A Budapest Kortárstánc Főiskolán végzett táncművészként, illetve ezzel párhuzamosan a Pécsi Tudományegyetem magyar szakán (színháztörténet szakirányon és filmelmélet-filmtörténet minor szakon) is diplomázott. Ezt követően a Choreomundus nemzetközi MA képzésen táncantropológiát tanult, amit a Színház- és Filmművészeti Egyetem Doktori Iskolája követett – jelenleg itt végzős. Óraadóként tanít(ott) az SZFÉn, a BKTF-en és a Táncművészeti Egyetemn is. Kinga 2020-ban az L1 Egyesület rezidens művésze. 2019-ben DanceWeb ösztöndíjas volt, 2016-ban Fülöp Viktor-ösztöndíjas, 2015-ben pedig C.E.C. ArtsLink ösztöndíjas, akik segédletével az Ohio Állami Egyetemen dolgozhatott. Az utóbbi években számos tanulmányúton és szakmai gyakorlaton vett részt, pl. a kolumbiai Cuerpos para la Reconcilación civil szervezetnél és az Otago Egyetemen Dunedinben, Új-Zélandon. Jelenleg Erasmus szakmai gyakorlatát tölti a Helsinki Művészeti Egyetem Előadóművészeti Kutatóintézeténél.


www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 1 Tuesday 19.00 – 21.00 ignOtion – game based artist talks DISCUSSIONS with the artists of L1danceFest 2020 In this context, art mediation is regarded not as a tool for audience development or audience recruitment. These are rather just additional symptoms of the encounter we experience both verbally and through the senses. Throughout these events, we devote ourselves to explore what one expects, favours or fears. The texture of a great extent of the contemporary dance and performance art creations is quite dense due to an extended and complex preliminary research period that becomes compressed into 30-60 minutes showtime. This makes them not easy to consume. Furthermore, they often require a sensorial and contemplative state that in most cases is not transmitted in general education. With a couple of easy tools, an insight is going to be offered into this realm. The two and half platforms where they will occur during the festival are the ignOtion artist talks, the pre-performance Tune-in/Warm-up sessions and the additional cues that could be used at any point, called Know-how-show-now.

Art mediation designer and facilitator: Szemessy Kinga (L1-resident 2020) Art mediation advisor: Borsos Luca Know-how-show-now • Pause Take a moment to pause. It could be either while watching the performances, or in the middle of the Warm-up, or during the set-up of your computer. The moments in which you are overwhelmed by an unknown, or barely articulable, though still intensive feeling, are the most welcome. Do you have heavy breathing, burning eyes, numb limbs, slight pain or a rattling belly? Scan yourself from the bottom to the top; you can even say aloud your observations. Then, without any judgment or commentary, continue your day. The idea is to listen to the body first, only then to your thoughts and cognitive analysis. • Half-asleep state Take a 20 minutes or even longer nap right before watching a performance or participating at an event. It supposed to be a sudden check-in, so set your alarm for 17:59. Being in the still sleepy, delirious mode might trigger new discoveries or unfamiliar, hypersensitive reactions. (Though bear in mind that it is also a state in which injuries can occur more easily.)

ignOtion – game based artist talks The performers of the festival were invited to talk with each other in a way they do not often do. The questions written in advance had been for devising conversations in which the artist had a lesser chance to filter their thoughts or to shift away from the crucial questions. By the rules and the time restrictions the conversing partners were pushed to sharply articulate their artistic credos and to take on confrontation – the audience is invited to witness the outcome of these talks and self-interviews. The two games/formats used are: – Play your cards – further developed after the original conversation feedback format by Sonja Augart, Nik Haffner, Sheena McGrandles and Siegmar Zacharias (HZT, Uferstudios, LLB). – Get the grant – a cooperatively competitive game Kinga Szemessy is a dancer and researcher, particularly within the field of contemporary dance and with a strong interest in

participatory performances and installations. She holds a BA degree as a Dancer from the Budapest Contemporary Dance Academy (BCDA), and obtained another BA diploma at the University of Pécs in Hungarian (Literature & Linguistics), Theatre and Film Studies. After graduating at the Choreomundus International Masters of Dance Knowledge, Practice and Heritage (~ Dance Anthropology), she enrolled the Doctorate School of the University of Theatre and Film Arts Budapest (SZFE). She has been lecturing at SZFE, BCDA and at the Hungarian Dance University. She is resident artist of L1 Association in 2020 and a former DanceWeb scholarship holder, and also a C.E.C. ArtsLink fellow. During the past years she worked as an intern at the Colombian NGO Embodying Reconciliation and at the School of Performing Arts at the Otago University in Dunedin, New Zealand. Now she is on an Erasmus traineeship at the Performing Arts Research Center (Tutke) of the University of the Arts Helsinki.

www.L1.hu


nemzetközi kortárs táncszínházi előadások fesztiválja 19. alkalommal az L1 Egyesület szervezésében Budapesten

2020. Szeptember 2 szerda 19.00 – 19.45 KIÁLLÍTÁS Test-Vonal 5 megnyitó és virtuális séta a MAMŰ Galériában Kurátor: Koroknai Zsolt DLA Kiállító művészek: Harsányi Réka & Szűcs Dóra Ida / Horváth Helén Sára / Koroknai Zsolt DLA & Ladjánszki Márta & Kovács Noémi Anna / Szűcs Réka Támogatók: EMMI, L1 Egyesület, MAMŰ, NKA www.L1.hu www.mamusociety.wordpress.com Az L1 Egyesület és a MAMŰ között elindult L1meetsMAMŰ 2012-re visszanyúló közös együttműködés hagyományait tovább építve a művészeti formák kölcsönös megismerését, a médiák technikai szerepét felvállalva folytatódik a kísérleti művészeti bemutatkozások társművészeti áthatásainak megjelenítése.
 A kiállítás szeptember 4–18-áig látogatható 14.00 – 18.00 MAMŰ Galéria Élő megnyitó performansz: Szeptember 4. Péntek 18.00 FB

19.45 – 20.15 KONCERT Varga Zsolt és vendégei Gitár: Boros Csaba Brácsa: Jávorka Ádám Dob: Kovács Gergely Szaxofon: Varga Zsolt A négy zenész a budapesti zenei színtér több zenekarában, úgymint a Moszkva tér - MOX, MC Loecky, Bálványos Társulat, MKP – Mindenki Kapja Be, Mc Rippentrobb, Gentry Sultan, The Pasztorz, BIO – Budapest Improvisers Orchestra, stb. játszott és játszik improvizatív zenét. A mostani koncert egy kísérlet megidézni mindazt, ami eddig elhangzott és azt is, ami még nem.


www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 2 Wednesday 19.00 – 19.45 EXHIBITION Body’s Slim 5 a virtual introduction at MAMŰ Gallery Curator: Zsolt Koroknai DLA Exhibitors: Réka Harsányi & Dóra Ida Szűcs / Helén Sára Horváth / Zsolt Koroknai DLA & Márta Ladjánszki & Noémi Anna Kovács / Réka Szűcs Supported by National Cultural Fund of Hungary, MAMŰ, L1 Association, EMMI www.L1.hu www.mamusociety.wordpress.com The L1 Association and the MAMŰ have been collaborating in the frame of L1meetsMAMŰ since 2012, searching for experimental artistic expressions and their co-artistic interference rooted in the tradition of mutual understanding of different artistic forms, and taking on the new technical roles of the media. The exhibition can be visited September 4 – 18. 2 p.m. – 6 p.m. every day. Live opening performance: September 4. Friday 6.00 p.m.

19.45 – 20.15 CONCERT Zsolt Varga and Guests Guitar: Csaba Boros Viola: Ádám Jávorka Drums: Gergely Kovács Sax: Zsolt Varga The four musicians have been active on the Budapest music scene in several acts like Moszkva tér MOX, MC Loecky, Bálványos Ensemble, MKP – Mindenki Kapja Be, Mc Rippentrobb, Gentry Sultan, The Pasztorz, BIO – Budapest Improvisers Orchestra and more, playing mainly improvised music. This concert is an attempt to draw on previous sounds and new ones to come.

www.L1.hu


nemzetközi kortárs táncszínházi előadások fesztiválja 19. alkalommal az L1 Egyesület szervezésében Budapesten

2020. Szeptember 3 Csütörtök 18.00 – 19.00 Ráhangolás / Bemelegítés 3 – Klikk ide 19.00 – 20.00 PREMIER VETÍTÉSEK 1 benne: Lázár Helga, Berger Gyula, Lukas Karvelis (LT) és Syporca Whandal előadása Lázár Helga (L1-rezidens 2020): HORROR VACUI – nem félünk a semmitől – audiovizuális performansz Koncepció/audió: Lázár Helga Látvány: Gerda Knoche Szöveg/játék: Gerda Knoche, Lázár Helga Művészeti konzulens: Anne Brüssau, Jessica Lipp Berger Gyula (L1-tag) és a ZéróPlusz TáncMűvek: Bővülő Terek Koreográfius: Berger Gyula Előadó: Ayumi Toyabe (JP) Látvány (díszlet, jelmez) konzultáns: Árvai György, Szűcs Edit Zene: De Natura Sonorum (Bernard Parmegiani) Támogatók: Summa Artium Kultúratámogató Magánalap, EMMI, NKA Táncművészet Kollégiuma, L1 Egyesület, Műhely Alapítvány / Workspacebrussels / Ultima Vez (Life Long Burning, Wild Cards program), p’ARToló www.zeroplusdanceworks.com Lukas Karvelis (LT): Blank Spots Koreográfia/előadó: Lukas Karvelis Zene: Adrian Crespo Barba Támogató: Litván Kulturális Tanács, MASH Syporca Whandal (L1-tag): Keserű Anna – asztalbontás után Hangok/szöveg: Syporca Whandal Szövegtöredékek/mozgás: Veres Flóra (L1-tag) A Keserű Anna könyv nyomtatását a SkhyzoKhyno Studio támogatta. A könyvhöz írt ajánlóhoz és lelki támogatásért külön köszönet Miltényi Tibornak. Támogatók: EMMI, L1 Egyesület, NKA


www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 3 Thursday 18.00 – 19.00 Tune-in / Warm-up 3 – Mosaiques and metamorphoses – Click here 19.00 – 20.00 PREMIER SCREENINGS 1 performances of Helga Lázár, Gyula Berger, Lukas Karvelis (LT) and Syporca Whandal Helga Lázár (L1-resident 2020): HORROR VACUI – no fear of nothing – an audiovisual performance Concept/audio: Helga Lázár Visual: Gerda Knoche Text/game: Gerda Knoche, Helga Lázár Artistic collaboration: Anne Brüssau and Jessica Lipp Technical help: Philip Riediger Gyula Berger (L1-member) in cooperation with ZeroPlus DanceWorks: Augmented Spaces Choreographer: Gyula Berger Performer: Ayumi Toyabe (JP) Visual consultants/set/costumes: György Árvai, Edit Szűcs Music: De Natura Sonorum (Bernard Parmegiani) Supported by Summa Artium Cultural Support Private Fund, National Cultural Fund of Hungary, L1 Association, Workshop Foundation / workspacebrussels / Ultima Vez (Life Long Burning Wild Cards program), p’ARToló www.zeroplusdanceworks.com Lukas Karvelis (LT): Blank Spots Choreographer/performer: Lukas Karvelis Music: Adrian Crespo Barba Supported by Lithuanian Cultural Council, MASH Syporca Whandal (L1-member): Anna Bitter – after breaking the table Sounds/text: Syporca Whandal Text snippets/movement: Flóra Veres (L1-member) The printing of the Anna Bitter book was supported by SkhyzoKhyno Studio. Special thanks to Tibor Miltényi for the recommendation and spiritual support written for the book. Supported by L1 Association, EMMI, NKA

www.L1.hu


nemzetközi kortárs táncszínházi előadások fesztiválja 19. alkalommal az L1 Egyesület szervezésében Budapesten

2020. Szeptember 4. Péntek 18.00 – 19.00 Ráhangolás / Bemelegítés 4 – Kőbe vésett életigenlés 19.00 – 20.00 PREMIER VETÍTÉSEK 2 benne: Veres Flóra, Kovács Emese és Piotr Mateusz Wach (PL) előadása Veres Flóra (L1-tag): Vele a mozdulat meghalt Szólóperformansz Alkotó/előadó: Veres Flóra Zene: Horváth Ádám Márton Támogató: L1 Egyesület, „Köszönjük, Magyarország!” program, NKA Az előadás a „Köszönjük, Magyarország!” program támogatásával valósul meg. Instagram Trailer

Kovács Emese (L1-tag) együttműködésben a KristofLab & Ziggurat Project formációval: Our Home Place

helyspecifikus installáció Installáció/videó/zene/sound design: Szabó Kristóf – KristofLab
 Koreográfus/táncos: Kovács Emese, Lukács Gergő Koreográfusi konzulens: Sarlós Flóra Eszter
 Zene/sound design: Munkácsi Ádám
 Ruha/diszlet: Sibitka Anna Külön köszönet: Szász Attila Támogatók: L1 Egyesület, Nástupiste 1-12 (SK), Szlovák Művészeti Tanács, Platform Kulturális Egyesület (HU), Műhely Alapítvány (HU) www.zigguratproject.com www.kristoflab.com Trailer

Piotr Mateusz Wach (PL): Utopia is here – munkabemutató Koncepció: Piotr Mateusz Wach Előadók/társalkotók: Ilja Badulin (NO), Lukas Leopold (CZ), Jacek Niepsujewicz (PL), Tereza Leopold Vejsadová (CZ), Piotr Mateusz Wach (PL) Támogató: Nemzetközi Visegrádi Alap (VARP-PA), L1 Egyesület, orbita aspace www.pmwach.wix.com/home


www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 4. Friday 18.00 – 19.00 Tune-in / Warm-up 4 – Set that spirit in stone 19.00 – 20.00 PREMIER SCREENINGS 2 performances of Flóra Veres, Emese Kovács and Piotr Mateusz Wach (PL) Flóra Veres (L1-member): With Her All The Movements Died Solo performance Creator/performer: Flóra Veres Music: Ádám Márton Horváth Supported by L1 Association, „Köszönjük, Magyarország!” program Instagram Trailer

Emese Kovács (L1-member) in cooperation with KristofLab & Ziggurat Project: Our Home Place

site-specific installation
 Installation/video/music/sound design: Kristóf Szabó – KristofLab Choreographer/dancer: Emese Kovács, Gergő Lukács Consultant of choreographer: Flóra Eszter Sarlós Music/sound design: Ádám Munkácsi Costume/scenery design: Anna Sibitka Special thanks to Attila Szász Supported by L1 Association (H), Nástupiste 1-12 (SK), Slovak Art Council, Platform Cultural Association (HU), Workshop Foundation (HU) http://zigguratproject.com/ https://kristoflab.com/ Trailer

Piotr Mateusz Wach (PL): Utopia is here – work in progress presentation Concept: Piotr Mateusz Wach Performers/co-creators: Ilja Badulin (UA), Lukas Leopold (CZ), Jacek Niepsujewicz (PL), Tereza Leopold Vejsadová (CZ), Piotr Mateusz Wach (PL) Supported by International Visegrad Fund (VARP-PA), L1 Association, orbita aspace www.pmwach.wix.com/home

www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 5. Saturday 15.00 – 18.00 Interrogating the Body – sharings of practice as research DISCUSSIONS about the BODY (mini conference) – pre-registration is needed Invited guest speakers: Vanessa Goodman (CAN), Pina Brutal (H/D), László Gálos (H) Vanessa Goodman (CAN) respectfully acknowledges that she lives and works on the ancestral and unceded ̓ territories of the Coast Salish peoples including the Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō and Səlílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) and xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) Nations. She holds a BFA from Simon Fraser University and is the artistic director of Action at a Distance Dance Society. Vanessa is attracted to art that has a weight and meaning beyond the purely aesthetic and uses her choreography as an opportunity to explore the human condition. She has received several awards and honours, including: The Iris Garland Emerging Choreographer Award (2013); The Yulanda M. Faris Scholarship (2017/18); The Chrystal Dance Prize (2019); The Schultz Endowment from Banff Centre for Arts and Creativity (2019); and the "Space to Fail" program (2019/20) with partners in New Zealand, Australia and Vancouver. Vanessa's work has been presented in Vancouver by DanceHouse, SFU Woodwards, The Belkin Gallery, The Firehall Arts Centre, The Dance Centre, The Chutzpah! Festival and The Shadbolt Centre for the Arts. Presentations further afield include the Fluid Festival (Calgary), Kinetic Studio (Halifax), The Dance Made in Canada Festival (Toronto), On the Boards (Seattle), Risk/Reward Festival (Portland), Offset Dance Fest (New York), Living Things Festival (Kelowna), Crimson Coast (Nanaimo) and The Bienal Internacional de Dança Do Ceará (Brazil). Vanessa has been artist-in-residence at The Dance Centre, Dance Victoria, Harbourfront Centre, The Shadbolt Centre and The Banff Centre for Arts and Creativity, where she was also on faculty. Most recently she was invited to create, perform and facilitate at Trinity Laban (London, UK). Commissions include Springboard Dansé Montréal, the plastic orchid factory (with Ame Henderson), Votive Dance, Lamon Dance, Modus Operandi and The SFU rep class. Upcoming projects include collaborations with Scott Morgan (Loscil); Caroline Shaw; and Simona Deaconescu. Pina Brutal is a Berlin based performance artist and filmmaker from Budapest, Hungary. After years of contemporary dance training in Hungary, Denmark and Germany, she worked with several choreographers, including Ákos Hargitay in Budapest, and Ricardo de Paula in Berlin among others. In 2013 she started to create her own experimental performance pieces (The Funeral, Peep Show, Anus) and collaborations with Berlin artists with similar interests, such as the Superfly Suspension Crew. In 2017 she took an interest in creating short erotic movies. Her erotic shorts,”The loneliness of the bike messenger girl”, “Eternity”, and the latest “The secret Love Life of the Urban Leopard” were warmly welcome by audiences and festivals in Berlin and abroad. Her collaboration as a writer / director on the horror short “Seven Levels Deep” was screened at numerous festivals, and won several awards. As a formal dancer her art features the human body and it’s limitations as a source of inspiration. Both her performances and films contain elements of extreme body art, kink and BDSM. Pina’s art represents a queer feminist view, and she surrounds herself with collaborators of a similar mindset, working towards manifesting positive change in the world. László Gálos is a collodionist. Photography is not the art of the moment, but the opposite. Each picture must contain something from what we cannot experience, living moment to moment. Otherwise, there is no use to spend a second on it. Wet collodion as a picture making mechanism and as a creation method – by default – carries within itself the kind of melancholy that comes with the acceptance of the meaninglessness and unavoidable decay of our lives. In the past five years I participated in more than fifty group exhibitions in Hungary and nine international group exhibitions, like in Belarus, Italy, Lithuania, Spain and in the USA. Five of my solo exhibitions were shown in five Hungarian cities and in the Netherlands. In 2020 I am a member of InstArt Group and resident artist of L1 Independent Artists Association of Public Utility. I am working as a full-time autopsy technician in the County Hospital of Nógrád County, Salgótarján, Hungary.

www.L1.hu


During the mini conference you will see the following works: László Gálos (L1-resident 2020): Subordination Body Image III. – The movie Director: László Gálos Actors: László Gálos, Syporca Whandal Camera: Brownhandfilm Supported by Brownhandfilm and HEG Humiliation is a two-way relationship. The person who is subdued is not the only one to suffer. The witness to the loss of dignity of a fellow human being also has to process the experience. The effects of the act, position or the whole process of subjugation never go away. Nor do they enter into full awareness. We are hardly ever able to watch and truly witness the breaking of a human being. The subject of the Subordination Images of the Body Image Series is not the humiliated person, but instead, the state of the observer, or even that of the perpetrator. It is the way conscience protects itself from such a sight. And how the observer gets trapped in the situation. Whatever is the reason for studying it. Pina Brutal (H/D) STRIP! Concept/performer: Pina Brutal www.pinabrutal.com Instagram Being naked in public.Is it a form of empowerment as a performer?Is it being comfortable in your body as a human being? Or does it mean being vulnerable and possibly subjected to abuse and disrespect? Same thing, different result and the thin line is: who is watching? Who is this nudity performed for and what reasons? Same body, different results in the field of complex emotions.
 Strip! is about what happens around a naked body, depending on social context. How is it related to self worth, and how this self worth is derived from cultural conditioning and heritage. Inspired by real life experience as a stripper.

In the frame of PREMIER SCREENING at L1danceFest 2020 ONLINE you can watch the following work at 19.00 Vanessa Goodman (CAN): Solvent Created/shot/edited/performer: Vanessa Goodman Music: Loscil Additional outdoor footage shot by Ben Didier Thank you to L1danceFest, The Dancing on the Edge Festival, John Robinson and Velocity Dance Centre for supporting this work. www.actionatadistance.ca Circulatory systems, both internally and externally, are inspirations for me and work. 'Solvent' explores these systems and creates space for an intimate relationship between the viewer and the performer. During a time when it is difficult to feel close to people, it is the hope that for a fleeting moment, we can enter into something together for a shared experience. Created by long-time friends and collaborators Loscil and Action at a Distance, 'Solvent' explores themes surrounding water and the body.

www.L1.hu


nemzetközi kortárs táncszínházi előadások fesztiválja 19. alkalommal az L1 Egyesület szervezésében Budapesten

2020. Szeptember 5. Szombat 18.00 – 19.00 KIÁLLÍTÁS Syporca Whandal Pataphysics L1-portrésorozat másképp SZAXOFON SZÓLÓ Varga Zsolt 19.00 – 20.00 PREMIER VETÍTÉSEK 3 benne: Vanessa Goodman (CAN), Kovács István és Ladjánszki Márta előadása 20.00 VIRTUÁLIS ZÁRÓ KOCCINTÁS 18.00 – 19.00 KIÁLLÍTÁS Syporca Whandal Pataphysics L1-portrésorozat másképp Alkotó: Syporca Whandal (L1-tag) Modellek: Berger Gyula, Farkas Kristóf, Herold Eszter, Horváth Márton Ádám, Koroknai Zsolt, Kovács Emese, Kovács Noémi Anna, Kovács István, Ladjánszki Márta, Szilágyi Enikő, Varga Zsolt, Veres Flóra (L1-tagok) Támogató: L1 Egyesület, EMMI, Műhely Alapítvány

SZAXOFON SZÓLÓ Varga Zsolt 19.00 – 20.00 PREMIER VETÍTÉSEK 3 Vanessa Goodman (CAN): Solvent Ötlet/előadó/kamera/vágás: Vanessa Goodman Zene: Loscil Kültéri felvétel: Ben Didier Köszönet: L1danceFest, Dancing on the Edge Fesztivál, John Robinson és Velocity Tánc Központ a támogatásukért. www.actionatadistance.ca

Kovács István (L1-tag): Rekviem Koncepció/kellékek/előadó: Kovács István Támogató: L1 Egyesület, EMMI, NKA

Ladjánszki Márta (L1-tag) UMARMUNG Egy műhelymunka film-dokumentációja Koncepció/koreográfus/rendező: Ladjánszki Márta Zeneszerző/előadó: Varga Zsolt Az alkotási folyamatban aktív résztvevő/előadó: Árva László, Dániel Attila, Gálos László, Györke Tímea, Kovács Emese, Ladjánszki Márta, Mórocz Eszter, Szász Zsófia További együttműködők: az előadások nézői Külön köszönet: Erdős Balázs, Koroknai Zsolt, Kovács István, Lajti Balázs, Szemessy Kinga Támogatók: L1 Egyesület, EMMI, NKA, Bakelit MAC, Be SpectACTive!, Creative Europe Programme, NaVKE www.martaatwork.com


www.L1.hu


Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Association in Budapest

September 5. Saturday 18.00 – 19.00 EXHIBITION Syporca Whandal Pataphysics – a portrait series of L1 artists SOLO SAX by Zsolt Varga 19.00 – 20.00 PREMIER SCREENINGS 3 performances of Vanessa Goodman (CAN), István Kovács and Márta Ladjánszki 20.00 VIRTUAL CLOSING TOAST 18.00 – 19.00 EXHIBITION Syporca Whandal Pataphysics – a portrait series of L1 artists Creator: Syporca Whandal (L1-member) Models: Gyula Berger, Kristóf Farkas, Eszter Herold, Ádám Márton Horváth, Zsolt Koroknai, Emese Kovács, Noémi Anna Kovács, István Kovács, Márta Ladjánszki, Enikő Szilágyi, Zsolt Varga, Flóra Veres (L1-members) Supported by L1 Association, EMMI, Workshop Foundation www.L1.hu / www.facebook.com/whandalsyporca "Anything comes from nothing.” Ecce Homo reloaded – L1 Association’s artists in collage labyrinth.

SOLO SAX by Zsolt Varga (L1-member) 19.00 – 20.00 PREMIER SCREENINGS 3 Vanessa Goodman (CAN): Solvent Created/shot/edited/performer: Vanessa Goodman Music: Loscil Additional outdoor footage shot by Ben Didier Thank you to L1danceFest, The Dancing on the Edge Festival, John Robinson and Velocity Dance Centre for supporting this work. www.actionatadistance.ca

István Kovács (L1-member): Requiem Concept/props/performance: István Kovács Supported by L1 Association, EMMI, NKA

Márta Ladjánszki (L1-member): UMARMUNG A work in progress film documentation Concept/choreographer/director: Márta Ladjánszki Sound designer/performer: Zsolt Varga Active partners in the creative process/performers: László Árva, Attila Dániel, László Gálos, Tímea Györke, Emese Kovács, Márta Ladjánszki, Eszter Mórocz, Zsófia Szász Contributors: our audience members Special thanks: Balázs Erdős, Zsolt Koroknai, István Kovács, Balázs Lajti, Kinga Szemessy, Syporca Whandal Supported by L1 Association, EMMI, NKA, Bakelit MAC, Be SpectACTive!, Creative Europe Programme, NaVKE www.martaatwork.com

www.L1.hu


Profile for L1 association

L1danceFest 2020 ONLINE  

L1danceFest 2020 ONLINE Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Associatio...

L1danceFest 2020 ONLINE  

L1danceFest 2020 ONLINE Movement-based International Festival of Contemporary Performing Arts 19th annual edition organized by L1 Associatio...

Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded