Celluloid Expanded Celluloid Expanded

Celluloid Expanded

Seit 2018 präsentiert die Sektion Labs in Oberhausen Filme aus Künstlerlaboren weltweit. In diesem Jahr erweitert Labs sein Angebot um eine weitere wichtige Plattform für Kunstschaffende: Live-Performances. Die beiden Performance-Programme von Celluloid Expanded zeigen Performances von sechs Künstler*innen aus Künstlerlaboren in ganz Kanada. Die in diesen Programmen vorgestellten Labore repräsentieren verschiedene Regionen Kanadas: die Westküste, die Prärieprovinzen, Zentralkanada und Quebec. Sie repräsentieren zwei Generationen kanadischer Künstlerkollektive: die Filmkooperativen der 70er und 80er, die mit Mitteln der Regierung gefördert wurden, und Filmemacher*innen des jungen Jahrtausends, die Ressourcen und Studios als Kollektiv teilen. Alle hier vorgestellten Performances beruhen auf der Art von medienspezifischer Auseinandersetzung, die nur dann möglich ist, wenn Künstler*innen den Gesamtprozess ihres Schaffens selbst kontrollieren: von der Produktion über die Arbeit im Labor und die Postproduktion bis hin zur Vorführung. Die Künstler*innen machen sich die Werkzeuge und Materialien des Kinos auf neuartige Weise zu eigen. Sie unterlaufen das fotorealistische Potenzial ihres Mediums auf der Suche nach einer persönlichen Ästhetik, die Zeit und Material verändert. Sie verwenden abgelaufene Filme oder lassen Laborfilme durch ihre Kameras laufen; sie crossen Filme, mischen eigene Chemikalien oder experimentieren mit Entwicklungszeiten und Temperaturen. Bilder werden über Generationen von optischen und Kontaktkopien, durch natürliche Zersetzung und Witterung oder die Zugabe von Chemie verändert. Auch bei der Vorführung selbst schöpfen die Künstler das Potenzial der zur Verfügung stehenden Mittel neu aus. Sie modifizieren Bildbetrachter und handbetriebene Projektoren. Mit der Verwendung mehrerer Projektoren kreieren sie einzigartige Loops und Schichten aus Bildern. Projektionen werden verzerrt durch Interferenzen. Ohne die Einschränkungen der Vermarktung eines Einkanalvideos (wo das kommerzielle Interesse eine Finalversion verlangt) bietet eine Performance Raum für offene, sich entwickelnde Formen und Projekte und modulare Konstruktionen. Dank des direkten und preiswerten Einstiegs in Produktion und Ausstellung ist es den Mitgliedern der Künstlerlabore möglich, sich immer wieder neu mit ihrem Medium auseinanderzusetzen, offene Strukturen zu wagen und sich auf die erweiterten und performativen Zugänge zum Film einzulassen, die in diesen Programmen vorgestellt werden.

Ergänzend zu den Programmen präsentiert Celluloid Expanded eine moderierte Podiumsdiskussion mit allen Künstler*innen am 8. Mai um 12:30 Uhr im Festival Space.

Erin Weisgerber Since 2018, Oberhausen’s Labs section has been presenting films created in artist-run film laboratories from around the world. This year, Labs presents another vital way that artists working in these contexts create and present work: through live performance. The two performance programs of Celluloid Expanded showcase performances by six artists from artist-run labs across Canada. The labs featured in these programs represent diverse regions of Canada: the West Coast, the Prairies, Central Canada, and Quebec. They also represent two generations of Canadian labs: the film cooperatives that emerged in the 1970s and 1980s with the aid of annual government arts funding, and the millennial emergence of filmmakers sharing studios and pooling resources as collectives. All of the performances in these programs rely on the kind of engaged processes and medium-specific explorations only possible when artists can control every stage of creation; from production through lab work, post-production, and presentation. These artists push the tools and materials of cinema beyond the ways they were designed to be used, often subverting the photo-realistic potential of their medium in search of a personal aesthetic that transforms time and material. They shoot on expired stocks or run laboratory films through their cameras; they cross-process film, mix custom darkroom chemistry, or experiment with development times and temperatures; and they alter images through generations of optical and contact printing, through the natural decay of time and weather, or by applying chemicals to the film surface. In presentation too, these artists re-imagine the possibilities of their tools. They modify film viewers and hand-cranked projectors, use multiple projectors to create unique configurations of looped and layered images, and distort projections through lens interference. In contrast with the constraints of creating and distributing a single-channel film – where the realities of distribution and commercial lab work demand a fixed final version – performance offers a space for open and evolving forms, ongoing projects, and modular constructions. By providing direct, inexpensive, and regular access to the tools of production and exhibition, artist-run film labs allow filmmakers such as these to continuously explore their medium, propose open structures, and engage in the expanded and performative approaches to film showcased in these programs.

In addition to the two performance programs, Celluloid Expanded presents a moderated panel discussion with the artists on 8 May at 12:30 pm at the Festival Space.

Erin Weisgerber

Erin Weisgerber ist eine Künstlerin aus Montreal, die mit fotochemischem Film Installationen, Performances und Kurzfilme produziert. Sie manipuliert die Eigenschaften des Films, um die Welt zu verändern, die sie mit ihrer Kamera einfängt. Das Ergebnis sind Bewegtbilder, die zwischen Figuration und Abstraktion existieren. Sie ist Mitglied des Double Negative Collective, einer Gruppe von Bewegtbildkünstlern, die sich der Schaffung und Ausstellung von Experimental- und Avantgardefilmen widmet und ein Filmlabor unterhält. Seit 2019 ist sie Mitglied von Jerusalem In My Heart, einem audiovisuellen Live-Performance-Projekt in Kooperation mit dem libanesischen Produzenten und Musiker Radwan Ghazi Moumneh. Erin Weisgerber is a Montreal-based artist working with photo-chemical film to produce installations, performances, and short films. She manipulates the properties of film to transform the world framed through her camera, rendering moving images that exist between figuration and abstraction. She is a member of the Double Negative Collective, a group of moving-image artists dedicated to the creation and exhibition of experimental and avant-garde cinema and who maintain a film lab. Since 2019 she has been a member of Jerusalem In My Heart, a live audio-visual performance project, with Lebanese producer and musician Radwan Ghazi Moumneh.

the hollow mountain

Kanada Canada 2022 35mm, 25' Von By Alex MacKenzie (Iris Film Collective) Topografie, Konturen, Natur als Abstraktum. Ein modifizierter, handbetriebener Projektor aus den 1920ern erzeugt pulsierende und dimensionale Bilder, verformt durch Linseninterferenz. Aufgenommen mit einer handgekurbelten 35-mm-Kamera und kameralosen Verfahren auf einer Insel vor der Westküste Kanadas. Von Hand entwickelt und kopiert. Topography, contours, nature in abstraction. A modified 1920s-era handcranked projector creates pulsing and dimensional imagery, further transformed through lens interference. Filmed with a 35 mm hand-cranked camera and camera-less techniques on an island off the west coast of Canada. All processing and printing done by hand.

Bleached Vistas / Double Wide

Kanada Canada 2022 35mm, digital, 25' Von By Heidi Phillips (Winnipeg Film Group), Ian Campbell (Saskatchewan Filmpool) Das Duo erschafft bruchstückhafte Erzählungen aus Resten von 35-mm-Film, die den Untergang der westlichen Kultur dokumentieren. Diese raunenden Bilder aus dem Mainstream und dem vergessenen Hollywood liegen seit Jahren im Freien und nehmen den Verfall in sich auf, der sie wie Objekte aus einer anderen Zeit belebt. The duo creates fractured narratives from scraps of cast-off 35 mm film prints documenting the decline of Western culture. These whispers of both mainstream and forgotten Hollywood fare have been sitting for years outdoors, absorbing the decay that energises them as objects from another time.

Worth More Standing

Kanada Canada 2022 16mm, 15'–22' Von By Lindsay McIntyre (Experimental Media Outsiders) Eine 16-mm-Loop-Performance, die das Verhältnis zwischen Bäumen und Menschen auf dem nie offiziell abgetretenen Gebiet der Pacheedaht am Fairy Creek erkundet. Ein Ort des zivilen Ungehorsams, der Anerkennung, der Leidenschaft und der Hingabe für die übermenschlichen Wesen, mit denen wir den Planeten teilen. Die kontrastreichen Bilder wurden von Hand bearbeitet, optisch kopiert, kontaktkopiert und verfremdet, um ein Porträt dieser Landschaft und ihrer Nutzung durch den Menschen zu erschaffen. A looping 16 mm performance exploring the framework of tree/human relationships on unceded Pacheedaht territory at Fairy Creek. A site of civil disobedience, it is also a place of recognition, passion and dedication for the more-than-human beings with whom we share the planet. High-contrast images are hand-processed, optically printed, contact printed and altered, creating a portrait of this landscape and its employ at the hands of humans.

Silver Metal Memories

Kanada Canada 2022 16mm, 35mm, 60' Von By John Price (Liaison of Independent Filmmakers of Toronto) Aufwachsen und Altern … Augenblicke schichten sich in abgelaufene Emulsionen, 100 Fuß, Stück für Stück … eine alchemistische Anthropologie von 16-mm-Aufnahmen als sanftere Methode, sich des Schönen und des Hässlichen zu erinnern … eine Performance in drei Teilen. Growing up and growing older… moments layered into expired emulsions 100 feet at a time… an alchemical anthropology of 16 mm field recordings feels like a softer way to remember the beautiful and the ugly… a performance in three parts.

Yujiapu

Kanada Canada 2017-2022 16mm, 30' Von By Karl Lemieux (Double Negative Collective) mit with BJ Nilsen Diese Performance besteht aus Bildern und Klängen, die in der berüchtigten Geisterstadt Yujiapu aufgenommen wurden, einem milliardenschweren Immobilienprojekt nahe Tianjin, das fast zehn Jahre lang unbewohnt blieb. In dem Stück werden die Umrisse der Gebäudehüllen zu abstrakten Elementen, die nach und nach eine urbane Einöde offenlegen. This performance piece is made with images and sounds captured in the infamous ghost cities of Yujiapu, a multibillion-dollar real estate project near the city of Tianjin that was left uninhabited for nearly a decade. The piece uses the lines and frames of the buildings to create abstract elements that slowly reveal an incredible, desolate urban landscape.