Page 1

erkenningsnummer : P209149

Kunst swipen

ARTISTIEKE APPS UITGETEST

Tentotips

PETER DE CUPERE

Gesprekken met kunstenaars

BART LODEWIJKS

In de kijker

DECOR

OKTOBER ——— NOVEMBER 2016

Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 14

KUNST LETTERS Tentotips

DAVID CLAERBOUT


KUNSTLETTERS

2

OORtreders is een nieuw kunstfestival dat mikt tussen disciplines en genres. De eerste editie vindt plaats op 21 en 22 oktober in Dommelhof in Neerpelt en focust op geluid. OORtreders omvat een optocht, een alles-kan-podium en een festivalprogramma met voorstellingen en projecten. Ook deze bijzondere installatie ‘Museum of the Moon’ van Luke Jerram kan je er bewonderen. www.oortreders.com

INHOUD 03 DESIGNED BY: ME 04 TENTOTIPS 07 KOTROUTE 08 KORTE TIPS 11 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS: BART LODEWIJKS 12 IN DE KIJKER: DECOR 14 KUNST SWIPEN 15 UIT DE WEBGALERIE 19 'DE KEUZE VAN...' TENTOONGESTELD 19 DRAWING DAY #1 20 ANNELIES WEINBERGER BLIKT TERUG 22 TENTOTIPS XL: RIK WOUTERS 24 KUNST BUITEN! 26 IN BEELD: BOUDY VERLEYE 28 ZOEKERTJES 30 AGENDA 31 WEDSTRIJDEN

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Fien Deman, André De Nys, Ward Desloovere, Hilde Van Canneyt, Marie-Gabrielle Verbergt, Annemie Vingerhoets. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, info@kunstwerkt.be www.kunstwerkt.be VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

KUNSTLETTERS OP FACEBOOK

Meer info over exposities en filmpjes bij artikels vind je op www.facebook.com/kunstletters


OKT ——— NOV 2016

3

DESIGNED BY: ME THEMADAG VOOR TOEGEPASTE KUNST Je maakt toegepaste kunst en bent klaar om met je werk naar buiten te komen. Of je bent al een tijdje aanwezig op de markt en wil je product nog sterker maken en jezelf als ontwerper nog beter profileren? ‘Designed by: ME’, de themadag van KUNSTWERKT die op 19 november in het Gentse Design museum plaats vindt, helpt je helemaal op weg. Naast het creëren zelf zijn er veel zaken waar je als ontwerper aandacht moet aan schenken. Tijdens deze themadag gaan we dieper in op deze belangrijke aspecten van met je kunst naar buiten treden. Verwacht je aan een vol programma vol interessante info- en vormingssessies en demonstraties. Je kan zelf je programma samenstellen, op maat van jouw noden, wensen en ambities. EEN GREEP UIT HET AANBOD: • Van hobby naar (bij)beroep: tips voor starters • Hoe bepaal ik mijn prijs? • Mijn werk promoten… hoe en via welke media? • Een tekst opmaken: hoe omschrijf ik mijn werk en mezelf als ontwerper? • Zelf goede reproductiefoto’s maken • Feedback op je eigen (digitale) portfolio • Wat is een goede portfolio? Inspirerende voorbeelden • Bepaal je huisstijl, maak een vision board

WANNEER: zaterdag 19 november 2016 WAAR: Design museum Gent Inschrijven kan op www.designedbyme.be. Daar vind je ook het uitgebreid programma. Een initiatief van KUNSTWERKT in samenwerking met Design museum Gent.


4

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS DAVID CLAERBOUT

Aircraft Massive White Surface (second study), 2015, gewassen inkt en viltstift op papier 61 x 92 cm (coll. De Pont museum)

Travel 1996-2013 (film still)

De Pont in Tilburg opende net een nieuwe museumvleugel en vroeg David Claerbout om de ruimte in te wijden. Dat doet de Belgische kunstenaar heel overtuigend met twee wandvullende projecties. Aan de ene zijde rolt een beeld langzaam langs de zuilengang van het Olympiastadion in Berlijn. Claerbout brengt het verval in beeld van het historisch beladen gebouw waar in 1936 de Olympische Spelen werden gehouden. Aan de andere kant van de ruimte zien we een groep Nigeriaanse arbeiders schuilen voor een plensbui onder een viaduct. Sinds kort werkt Claerbout niet meer met acteurs en filmopnamen. Daardoor is hij niet meer gebonden aan weersomstandigheden, tijdstip van filmen of locaties. Elk videobeeld bouwt hij nu digitaal op. Bij deze aanpak kan de kunstenaar een beetje voor god spelen. In het eindresultaat merk je op technisch vlak zo goed als geen verschillen. Ook de typische elementen uit het zijn oeuvre zijn herkenbaar: weinig tot geen geluid, traag evoluerende

beelden, licht, schaduw en wind die een wateroppervlak of de blaadjes van een boom in beweging zetten. Voor het eerst toont Claerbout zijn videoinstallaties in combinatie met tekeningen. Die begeleiden en ondersteunen het soms jarenlange proces van de totstandkoming van de films. De tekeningen hebben het karakter van schetsen of voorstudies die een traditionele schilder of beeldhouwer gebruikt om zijn ideeën vast te leggen. Maar de uitvoerige en soms heftige teksten die hij in de marge schrijft, tonen dat dit werk op papier voor Claerbout meer betekent en ook een uitlaatklep van emoties is. De tekeningen vormen een goede aansluiting bij het sterke videowerk dat je met je neus op het zichtbaar verstrijken van de tijd duwt.

Het Nederlandse Kröller-Müller Museum heeft de op één na grootste Van Goghverzameling ter wereld: bijna 90 schilderijen en ruim 180 tekeningen. Uit die schatkamer serveert het museum dit najaar vroeg werk van de getormenteerde schilder. De nadruk ligt op tekeningen, die vanwege hun lichtgevoeligheid zelden het depot verlaten. De expo toont hoe Vincent van Gogh, aan het begin van zijn loopbaan, leert om zijn visie op de wereld in beeld om te zetten. Hij is vooral geïnteresseerd in de rafelranden van de samenleving. Hij tekent mensen die hard moeten werken voor hun brood, in schamele werkplaatsen en op boerenakkers in weer en wind. Van Gogh wil oprecht uitdrukking geven aan zijn mededogen met hun bestaan. Of zoals hij het zelf in een brief aan zijn broer Theo formuleert: ‘Ik zeg het nog eens - werk tegen de onverschilligheid in - het volhouden is niet makkelijk - maar wat makkelijk is, betekent ook weinig.’ In de tekeningen is goed

te zien hoe Van Gogh worstelt om volume en beweging in zijn figuren te brengen. Daarbij streeft hij niet naar een louter realistische weergave van de werkelijkheid. Hij wil het leven zelf weergeven en onjuistheden tekenen die waarder zijn dan de letterlijke waarheid. De werken worden in de tentoonstelling door Van Gogh zelf becommentarieerd met citaten uit zijn brieven.

DAVID CLAERBOUT - FUTURE

Museum De Pont, Tilburg Tot 29 januari 2017 www.depont.nl

DE VROEGE VAN GOGH

1.

2.

1. Vincent van Gogh, Timmermansloods en wasserij, eind mei 1882, 28,6 x 46,8 cm 2. Vincent van Gogh, Tuinhoek, juni 1881, 44,5 x 56,7 cm

DE VROEGE VAN GOGH

Museum Kröller-Müller, Otterlo Tot 9 april 2017 www.krollermuller.nl


5

OKT ——— NOV 2016

ROMAN SIGNER

Courtesy of the artist - Foto: Ans Brys

Roman Signer, Pendel, 2016 © Roman Signer - Video: Aleksandra Signer

Het veranderende licht, het voorbijgaan van de seizoenen, de dialoog met werken die verderop staan, de band tussen landschap en kunstwerken: een openluchtmuseum heeft heel wat te bieden. Het Antwerpse Middelheimpark al helemaal, want daar kan je nu het eigenzinnige oeuvre van Roman Signer ontdekken. Deze Zwitserse beeldhouwer verbindt op unieke wijze poëzie met performance en wetenschap. Roman Signer realiseert ‘tijdsculpturen’, waarbij risico en gevaar deel uitmaken van het werk. Elk project houdt een moment van spanning in, een ogenblik waarop de tijd stil lijkt te staan, vóór de actie zich voltrekt. Die actie is de aanzet tot een verandering. Het spoor, het residu vormt het kunstwerk. Een voorbeeld: tijdens een eerdere passage aan het Middelheim in 2012 piloteert Signer een blauwe bidon, gevuld met water, via een vijftien meter hoge schans in de ruimte. Het vat spat open tegen de achterwand van een betonnen

constructie. De actie valt stil, het water verdampt. Wat rest is het spoor: het resultaat van de actie, verstild in de tijd. Herinneringen aan de actie maken deel uit van het werk. Daarvoor zorgt Signers echtgenote die van elke performance een filmisch verslag maakt. Met zijn acties wil Signer eigenhandig de definitie van beeldhouwkunst herschrijven. Het resultaat is vaak verrassend, absurd en poëtisch.

ROMAN SIGNER

Middelheimmuseum, Antwerpen Van 29 oktober 2016 tot 2 april 2017 www.middelheimmuseum.be

MENSELIJKE DIERENTUINEN

© Groupe de recherche ACHAC © Zoos humains © Cité Miroir

In zijn bekroond boek ‘El Negro en ik’ vertelt Frank Westerman hoe hij in een Spaans museum oog in oog komt te staan met een opgezette Afrikaan. Wie is deze naamloze zwarte, genageld op een voetstuk? Wat vertelt zijn verschijning over onze ideeën over kolonialisme en racisme? Een decennium later diept deze expo dit thema verder uit. De ‘menselijke dierentuin’ bleef 5 eeuwen bestaan en stelde wereldwijd meer dan 30.000 figuranten tentoon. Halverwege de negentiende eeuw was het fenomeen op zijn hoogtepunt. De gekoloniseerde zwarte, de indiaan en andere ‘wilden’ werden naar de Westerse amusementsindustrie getransporteerd en hier als levende artefacten tentoongesteld. Voor veel bezoekers betekende het een eerste visuele contact met ‘een vreemde’, een eerste ontmoeting tussen ‘de ander’ en ‘ons’. Aan de hand van foto’s en teksten ontdek je op de expo hoe menselijke tentoonstellingen een hiërarchie tot stand brengen tussen 3.

zogenaamde ‘beschaafden’ en vermeende ‘wilden’ en hoe racistische vooroordelen zich hebben verankerd. De expo trekt het thema nog open door aandacht te besteden aan ‘freaks’: mensen met een lichamelijke afwijking die jarenlang werden opgevoerd in circussen in de Verenigde Staten en West-Europa. Zo vertelt deze exposite een verhaal over een vaak weggemoffelde geschiedenis, waarbij het koloniale verleden, wetenschap, racisme en de wereld van entertainment elkaar overlappen.

MENSELIJKE DIERENTUINEN DE UITVINDING VAN DE WILDE

Cité Miroir, Luik Tot 23 december 2016 www.zooshumains.be


6

KUNSTLETTERS

CRAIGIE HORSFIELD

Broadway, 14th day, 18 minutes after dusk. New York, September 2001.

Craigie Horsfield staat bekend om zijn overweldigende beelden van mensenmassa’s en chaotische landschappen. Met een mix van fotografie, wandtapijten en fresco’s nodigt hij uit om na te denken over hoe je naar de wereld kijkt, over de geschiedenis die je leven bepaalt en hoe je zelf ook weer deel uitmaakt van die geschiedenis. Het begrip ‘relaties’ vormt dan ook het grondthema van zijn oeuvre. De tentoonstelling ‘How the World Occurs’ is onderverdeeld in tien hoofdstukken, waarbinnen telkens één werk of concept centraal staat. De werken tonen portretten, stillevens en mensenmassa’s bij rituelen en vieringen, maar ook beelden van oorlogen en verwoestingen. De tien delen laten zich samen lezen als een roman over onze leefwereld. Heel indrukweekend zijn de vijf monumentale wandtapijten die je in deze expo kan ontdekken. Het grootste meet ruim 40 m². Het oppervlak van een wandtapijt geeft een extra lading aan het beeld, veel meer dan een foto. De werken zien er onheilspellend uit, maar tegelijkertijd gaat er een onweerstaanbare aantrekkingskracht van uit. CRAIGIE HORSFIELD - HOW THE WORLD OCCURS

Centraal Museum, Utrecht Van 30 oktober 2016 tot 5 februari 2017 www.centraalmuseum.nl

PETER DE CUPERE Geur neemt in de beeldende kunst een verwaarloosbare plaats in. Het werk van Peter De Cupere is alleen daarom al bijzonder. Sinds 20 jaar gebruikt hij geur als medium. ‘Beter zien door beter te ruiken’, is zijn motto. Zijn olfactorische kunst raakte bij een groter publiek bekend door zijn bijdrage aan Jan Hoets stadsexpositie ‘Over the Edges’. Hij presenteerde daarbij een langzaam verdwijnend beeld van een Madonna, opgebouwd uit het materiaal van WC-geurblokjes. Ook in deze expo wekt hij door een combinatie van beelden en geuren herinneringen tot leven. Geur laat diepe sporen na in onze hersenen. Zo brengt het geurgeheugen ook dramatische gebeurtenissen opnieuw naar boven. De Cupere sprak met zowel overlevenden van Auschwitz als mensen die kanker overwonnen over hun ervaring met geur. Overleving vormt dan ook een belangrijk thema in deze tentoonstelling. Net als haar. Dat heeft in alle culturen een symbolische waarde. Het gedwongen verlies van haar is vaak verbonden met trauma en grote emoties. Je komt in deze expo in een woud van haar terecht. Daarvoor putte De Cupere uit zijn immense verzameling van 21.000 menselijke paardenstaarten. De staarten krijgen een eigen geur mee. Een menselijke geur, die verbonden is met een identiteit. Hiermee wil De Cupere al die verloren identiteiten in ere herstellen en zo de menselijkheid terug naar voren brengen en laten zegevieren. PETER DE CUPERE - EENS WAS IK EEN MENS

De Warande, Turnhout Tot 22 januari 2017 www.warande.be


7

OKT ——— NOV 2016

GEROLF VAN DE PERRE

Het schaduwbeeld

Toverlantaarn

Tot diep in de twintigste eeuw stond ‘Le Grand Meaulnes’ op de lijst verplichte lectuur Frans in onze scholen. Het is het enige boek dat de Franse auteur Alain-Fournier voltooide (in 1913) en tot vandaag staat het nog steeds in de top tien van de beste en meest invloedrijke romans die ooit in Frankrijk werden uitgegeven. De roman vertelt over de vriendschap tussen twee schoolvrienden. François Seurel is de wat timide zoon van de dorpsonderwijzer. Hij verveelt zich stierlijk. Tot de getormenteerde en avontuurlijke Meaulnes zijn pad kruist. Schilder Gerolf Van de Perre liet zich inspireren door ‘Le Grand Meaulnes’. Hij maakte meer dan vijftig schilderijen met verwijzingen naar het boek. Je kan de doeken ontdekken in het bijzondere decor van het Kasteel van Gaasbeek. Dat leent zich uitstekend voor dit verhaal over jongensdromen, over een wegglijdende wereld waarin heftige gevoelens met hoofdletters centraal staan. Je wandelt langs de verschillende etappes van het boek, uitgestrooid doorheen het hele kasteel. Van de

Perres doeken lijken droombeelden, verwijzen ook naar andere kunstwerken. In de onderliggende verflagen schemeren hier en daar personages door. Tekst, beeld, maar ook klank versmelten in de expo tot een harmonieus geheel. De sleutelscène van het boek speelt zich af in een mysterieus kasteel, waar een jonge vrouw tijdens een feest piano speelt. Dat vormde een mooie aanleiding om een aantal historische piano’s in de tentoonstelling op te nemen. Misschien word je tijdens je bezoek wel verrast op pianospel.

GEROLF VAN DE PERRE

Kasteel van Gaasbeek Tot 6 november 2016 www.kasteelvangaasbeek.be

JONGE KUNSTENAARS EXPOSEREN IN STUDENTENKOTEN

JONGE KUNSTENAARS EXPOSEREN IN STUDENTENKOTEN

BRUSSEL BRUSSEL

beursschouwburg

beursschouwburg

16 NOV 16

16 NOV 16

gent S. M.A.K.

gent S. M. A. K.

22 NOV 16

22 NOV 16

Kick-off 19u30-20u Kick-off De kotroute 19u30-20u 20u – 24u De kotroute Afterparty 22u

20u – 24u Afterparty 22u

TICKET €3 VVK - €5 ADK

www.kotroute.be TICKET €3 VVK - €5 ADK

www.kotroute.be


8

KUNSTLETTERS

KORTE TIPS TRADEMARKS

Alles wat je vandaag hoort, ziet, proeft, ruikt of voelt, is ‘getrademarked’. Logo’s en merknamen drukken op die manier hun stempel op ons dagelijkse leven. In Hasselt en Genk toont de Stadstriënnale 100 dagen lang op 7 locaties spraakmakende beeldende kunst, mode, design, fotografie en muziek die de haast magische status van trademarks bevragen.

HASSELT EN GENK

Tot 8 januari 2017 www.stadstriennale.be

Andrea de Chirico, Superlocal Hairdryer 1.1

GÉRARD GAROUSTE

Gérard Garouste, La Dive Bacbuc, 1998. Collection de l’artiste © Adam Rzepka

Gérard Garouste vindt inspiratie in religieuze teksten uit de Bijbel en de Talmoed, maar ook in romans van Dante en Cervantès. In Mons kan je een uitgepuurde selectie van het werk van de Franse kunstenaar ontdekken en verdwalen in een labyrint, dat bestaat uit 36 monumentale schilderijen. Garouste is een echte boekenfanaat, die verliefd is op zeldzame en kostbare werken. In deze expo ontdek je een schilder die een zeer persoonlijke interpretatie geeft aan de teksten die hem begeesteren.

BAM, MONS

Tot 29 januari 2017 www.bam.mons.be

LIONEL JADOT

LJ13, Primal wheels, Lionel Jadot. © Serge Anton

Lionel Jadot (1969) is interieurarchitect, kunstenaar, designer, filmmaker en avonturier. Liefst nog allemaal tegelijk. Zijn praktijk omschrijft hij zelf graag als een ‘Mixed Grill’ die hij met een recyclagefilosofie benadert. Een klassieke linnenkast bekleedt hij met roofing. Een antiek wandtapijt overstikt hij met motoremblemen. Een boomstam wordt het frame van een echte motor. Bruut, authentiek, vrij. Het pure maakplezier spát echt van zijn ontwerpen.

CID, HORNU

Tot 4 december 2016 www.cid-grand-hornu.be

VOOR GOD EN GELD

Een uitzonderlijke selectie van schilderijen, beelden, wandtapijten, retabels en handschriften neemt je op sleeptouw doorheen de gouden tijd van de Zuidelijke Nederlanden. In de 15e en 16e eeuw beleven onze contreien een economische en culturele piek. De expo laat je kennismaken met ‘de nieuwe mens’: innoverend en ondernemend. Maar ook een mens die balanceert tussen ambitie en angst, tussen durf en dwaasheid.

CAERMERSKLOOSTER, GENT

Tot 1 januari 2017 www.caermersklooster.be

Jan Massys, De wereld voedt veel zotten, circa 1530. Olieverf op panel, 38 x 48 cm

JULES SCHMALZIGAUG In 2017 zal het 100 jaar geleden zijn dat Jules Schmalzigaug in een depressieve bui een einde maakte aan zijn leven. Hij had alles in zich om uit te groeien tot een internationaal erkend kunstenaar. Mu.ZEE blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode van deze getormenteerde Antwerpenaar. Maak je op voor een feest van snelheid, kracht en beweging.

Jules Schmalzigaug, Dynamische uitdrukking van de beweging van een danseres , 1914. Collectie Mu.ZEE, Oostende

Mu.ZEE, OOSTENDE

Van 29 oktober 2016 tot 5 maart 2017 www.muzee.be


9

OKT ——— NOV 2016

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS BART LODEWIJKS

1.

Bart Lodewijks (°1972) stapt met krijt en liniaal door de wereld op zoek naar plekken die geschikt zijn om te betekenen met krijt. Hij gaat aan de slag in straten en wijken, op en in huizen. De sociale context van de bewoners van de buurt waarin hij werkt, speelt dan ook een belangrijke rol in zijn oeuvre. Je kan nu werk van hem ontdekken in ‘Private Tag’, een kunstenparcours in Oostende. Je hebt gewerkt in Gent, Glasgow, Lissabon, Porto, Rio de Janeiro of Seoul. Je tekent op stoepen, huizen, rotsen, zelfs bunkers. Hoe kies je waar je aan de slag gaat? Ik krijg opdrachten van allerlei instanties zoals kunstinstellingen, musea en steden en ik zorg er dan voor dat ik in een buurt gestationeerd word. Ik verken een omgeving en begin vrij snel te tekenen op de straat. Zo maak ik kenbaar dat ik in de buurt aan het werk ben. Ik werk daarom op plekken die van iedereen zijn: het asfalt, de stoep, een muurtje… Meestal komen er vrij snel reacties van bewoners, wat afhankelijk van het tijdstip. Meestal volgt al snel de vraag: ‘Waartoe dient het?’ Meestal vragen ze niet of ik een kunstenaar ben. (lacht) Je hebt niet de intentie communicatie tussen de buurtbewoners te bevorderen? Dat zie ik niet als doel. De algemene opvatting is dat als je mensen met elkaar in verbinding brengt en laat communiceren,

dat goed is voor een buurt. Dat is ook maar een veronderstelling. Voor de lieve vrede kan het soms beter zijn dat de mensen elkaar niet kennen. Maar ik vind het een mooi neveneffect als een buurt door mijn tekeningen verbetert. Je ziet je ingrepen niet als sociaal-artistieke projecten? Nee, omdat ik een buurt niet probeer te veranderen. Alles keert uiteindelijk terug naar zijn oorspronkelijk staat: het krijt regent weg en ik vertrek na een tijd weer. Er ontwikkelt zich een band waarin gelachen wordt, maar waarin ook verwachtingen worden gesmeed. Alsof ik in de buurt ben komen wonen. Op de duur zijn er zoveel betekende huizen dat de bewoners in mijn tekeningen lijken te wonen. Als je telkens teruggaat naar dezelfde plekken, krijg je zowel betekende als onbetekende huizen. Dat is logisch, want niet iedereen vindt het goed dat ik met krijt op hun huis werk. Al zullen zij me misschien een ladder uitlenen.

Hoe is het om met krijt als basismateriaal te werken? Ik werk met krijt en een lat. Maar ook met ladders die ik leen van bewoners. Dat zijn mijn middelen. Maar het allerbelangrijkste is vertrouwen. Zonder krijt kan ik nog tekenen. Maar in de buurten waar ik werk, kan ik zonder vertrouwen niks beginnen. Daarbij komt dat 2/3 van een krijtstaafje verloren gaat. Dat is poeder en maakt geen deel uit van de tekening. Dat houdt ongeveer gelijke tred met wat rest uit de ontmoetingen met bewoners. De gesprekken die ik wel onthoud, schrijf ik op. Die horen bij de tekeningen. Er zit ook een element van performance in je werk. Je zegt op een of andere manier bijna letterlijk: ‘Kijk naar wat ik doe.’ Ik heb nog nooit meegemaakt dat een groepje mensen staat te kijken naar wat ik doe. Dat is bij een performance artist wel anders.


KUNSTLETTERS

10

2.

3.

Het is geen voorstelling. De bewoners hebben me niet uitgenodigd om in hun straat te gaan tekenen. Er ontstaat een soort grijze zone van wel en niet opgemerkt worden. Hoe langer ik in die grijze zone kan blijven, hoe productiever het tekenen is en hoe productiever de interactie met bewoners.

omdat hij de muziek doorkneed heeft, zo ‘speel’ ik met krijt, ladders en publieke ruimte. Op zich maakt het niet uit of de lijnen die ik maak naar links of rechts lopen. Ze zijn ook nooit écht recht. Ik vind het ook belangrijk dat ze gevoelig zijn getekend. Als je ze in het echt ziet, zie je de bezieling erin. Het gaat om de aanraking met een plek. De lijnen zijn niet hard en mathematisch. Wat doe je als je door een straat loopt? Je zet telkens voetstappen en zo maak je de kortste verbinding tussen twee punten. Daar komt

Het hoeft niet uitgelicht te worden? Nee, inderdaad. Wanneer ik wekenlang op een plek werk, maar er tussendoor even niet ben, vragen mensen bij mijn terugkeer soms: ‘Waar was u?’ Dat is een goed criterium. Het bewijst dat het tekenen zich een beetje heeft ingeschreven op die plek. Ik werk door deel te nemen, zoals een loodgieter of vuilnisman werkt. Ik moet soms ook met rust gelaten worden omdat ik bezig ben, net als een loodgieter die niet eindeloos de tijd neemt om te praten. Ik vraag zo respect voor wat ik doe.

‘IK ZIE MIJN WERK ALS ÉÉN TEKENING WAAR IK 17 JAAR GELEDEN MEE STARTTE EN DIE NOG STEEDS NIET AF IS.’

Je tekent ook niet wát je ziet. Je werk ziet er heel lineair en symmetrisch uit. Hoe kom je daar precies toe? Op een of andere manier zijn de tekeningen wél afgeleid van wat je ziet. Vroeger waren mijn tekeningen nog gebaseerd op waarnemingen, maar niemand herkende wat het voorstelde. Wat mensen wel zagen, is een ingreep die zodanig paste op een plek dat het werk eigenlijk niet echt opviel. Alsof het er al was voor ik tekende.

die rechte lijn vandaan. Zoals je wandelend stap per stap overal probeert te komen, probeer ik met mijn krijttekeningen overal te komen. Ik doe dat net door die handeling te vereenvoudigen. Ik kan telkens door blijven gaan en het tekenen zelf - de handeling van het tekenen, die hele tocht - staat niks in de weg. Die tekening kan wel complex worden, maar de handeling is simpel.

Wat je doet is een gebouw tekenend volgen? Dat zeg je wel goed, maar ik volg in zekere zin de bewoners in de straat. Zij wijzen me op plekken waar ik mag tekenen. Die tekeningen lijken op elkaar en lijken allemaal in elkaars verlengde te liggen. Soms komt een tekening na twee jaar ook wel terug, zij het dan in een andere context. Net zoals een jazzmuzikant eindeloos kan improviseren,

Ook omdat het anders te complex wordt in je hoofd? Als je tekent, moet je in zo’n buurt al helemaal niet te veel gaan aarzelen. Je moet gewoon beginnen. Ik heb een beetje pech dat de wereld waarin ik teken, geheel ongeschikt is om te betekenen met krijt. Want huizen, straatoppervlakken en architectuur zijn helemaal niet geschikt om met krijt te betekenen.

Daarnaast zijn de bewoners niet geconditioneerd op de komst van een kunstenaar. Ik tref met andere woorden een wereld aan die het me moeilijk maakt. Ook weersomstandigheden spelen een rol, veronderstel ik? Het weer is een belangrijk element. Regen in het bijzonder. De grootste krijttekening die ik net voor ‘Private Tag’ maakte, is in de nacht vóór de opening weggeregend. Heel gewelddadig, gezien het tijdstip, maar in de lijn van de verwachting. Op een stoep werken gaat niet in de regen, op een muur soms nog net wel. Maar slecht weer brengt een mechanisme op gang dat zelfs productiever werkt. Mensen gaan namelijk sneller vragen of je wil schuilen en een kopje koffie wil. Dan begint het verhaal opnieuw, maar dan complexer. Ik wil immers graag ín die huizen tekenen. Ik zou als het regent een tentje kunnen opzetten om te tekenen, zoals wegarbeiders doen, maar dan ontneem ik de bewoners de procesgang van het werk. Natuurlijk spoelt de regen mijn tekening weg. Dat is een mijmering die in mijn teksten terugkomt. Regen, sneeuw of gewoonweg de tijd laten je tekeningen verdwijnen. Leg je daarom je werken en ervaringen ook vast in tekst en beeld? Film, fotografie en woord zijn instrumenten om de tekeningen te fixeren. Ik zou ze ook letterlijk kunnen fixeren, maar dat doe ik niet. Dan krijg je een heel andere reactie van bewoners, nog meer discussies over of ze het wel of niet willen, want het maakt het werk permanent. Het is veel gemakkelijker om een ingang te vinden met een tijdelijk werk. Als je met verf werkt, kom je veel sneller in een situatie waarin je toestemming moet lospeuteren.


11

OKT ——— NOV 2016

4.

5.

Je legt geen gesprekken vast op band, maar pent ’s avonds het relevantste neer. Mijn werk gaat over ontmoetingen, die veelvuldig plaatsvinden en niet per se diepgravend zijn, maar wel de hele dag doorgaan. Die schijnbaar onbeduidende gesprekken vormen de infrastructuur van mijn praktijk. Dat werk ik uit, door erop verder te schrijven. Op die manier krijgen die contacten wél hun verdieping. Dat stedelijk weefsel waar die tekeningen inkruipen, waar bestaat dat uit? Wat is de structuur van de plekken waarop je tekent? Die buurman leent wel zijn ladder uit, maar je mag niet op zijn gevel tekenen? Ik zorg er dan bijvoorbeeld voor dat die ladder niet bij die bewoner zelf terechtkomt. Ik bezorg de ladder bij een buur én ik krijt op de stoep aan de eigenaar van de ladder: ‘Uw ladder ligt bij nummer 9.’ (lacht) Hij gaat die ladder toch niet ophalen en wacht eigenlijk tot ik weer terug ben. Dat geeft alweer een lading aan een project, maar die is niet meer zichtbaar en plaatst zich buiten het domein van de beeldende kunst.

En jijzelf? Banksky is onzichtbaar, maar maakt tekeningen die wél heel erg opvallen. Is dat niks voor jou? Ik vind het een prachtig concept, maar ook een beetje van de wereld. Bij mij is het tekenen beklonken in het echte leven. Bovendien keer ik meestal terug naar een plek. Naar een nieuwe plek trekken en je daar aan overgeven kost verdomd veel energie. Je kent niemand, niemand kent jou… Eens je contact hebt gemaakt, is het fijn

Maar zo breng je wel sociale interactie op gang? De sociale interactie - ladder lenen - heeft als doel om voort te tekenen. Dat ik een stapje verder ga door de ladder niet bij de juiste persoon terug te brengen, is om een doorbraak te forceren bij bewoners die niets met het gekrijt te maken willen hebben. Opeens blijken ze niet helemaal afwijzend. Willen de meesten trouwens niet liever anoniem blijven in uw teksten? Anoniem blijven heeft nog nooit een rol gespeeld. De buurten waar ik teken bestaan echt, je kan de huisnummers lezen, in de publicaties houden de mensen hun echte namen.

‘ZOALS JE WANDELEND STAP PER STAP OVERAL PROBEERT TE KOMEN, PROBEER IK MET MIJN KRIJTTEKENINGEN OVERAL TE KOMEN.’ terug te keren. Een project kan pas eindigen als ik het gevoel hebt dat ik kan terugkeren. Zolang ik dat gevoel niet heb, is het niet af. Je werk is ook heel anders dan graffiti, subtieler. Graffiti is eerder een actie om zichtbaar te zijn, iets ‘into your face’ aan de kaak te stellen. Het kan een politieke boodschap bevatten. Het is bovendien een heel andere cultuur, het zit dicht bij aanvallen: ‘hit and run’. Het is bij graffiti echt noodzakelijk dat mensen het werk zien, het is dwingend. Dat is bij mij niet het geval. Griet Teck maakte een film over je werk en zelf heb je ook al enkele documentaires op je conto. Heb je nog filmplannen? Samen met Griet werk ik aan een nieuwe

documentaire. Drie jaar lang wil ik opnames maken van plaatsen waar ik werk. Het is de bedoeling al die plekken, straten en steden in de wereld door elkaar te laten lopen.Zo wandel je in een fictieve straat. De mensen kennen elkaar er niet, terwijl het toch één straat lijkt te zijn. Verlang je soms naar de rust van een atelier? Het atelier zou een perfecte conditie kunnen zijn om te tekenen, maar dan ontbreekt de hele sociale dynamiek en dat is een te grote toegeving. Daaruit kan je opmaken dat het mij echt wel om die alledaagse ontmoetingen en confrontaties met mensen gaat. Ik zie mijn werk als één tekening die ik zeventien jaar geleden ben begonnen en die nog steeds niet af is. [Hilde Van Canneyt] www.bartlodewijks.nl De expo ‘Private Tag’ met werk van Bart Lodewijks loopt nog tot 13 november in Raversyde, Oostende.

1 & 2 Sligo Drawing, Sligo (Ierland 2012 – 2015). Een opdracht van The Model. 3 Bochum Drawing, Bochum (Duitsland 2016). Solo-tentoonstelling bij Ad Hoc Bochum. 4 Moscou Drawing, Gent (België 2007 - 2010). Deel uitmakend van het project Moscou - Bernadette S.M.A.K. 5 Raversyde Drawing, Raversijde (België 2016). Groepstentoonstelling Private Tag, Vrijstaat-O & Raversyde


12

IN DE KIJKER DECOR

Eén blik op de Villa Empain, langs de sjieke Franklin Rooseveltlaan in Elsene, maakt meteen het opzet van de expo ‘Decor’ duidelijk. Kunst móet in deze opmerkelijke art-decowoning wel een band aangaan met de architectuur en het interieur. Bij het binnenkomen van de villa stap je door één van de kralengordijnen van Felix Gonzalez-Torres, die de ruimte verdelen, maar ook uitnodigen om erdoor te wandelen. De loden tegels van Carl Andre vormen een tapijt onder je voeten. Zilverkleurige ballonen van Andy Warhol zweven zacht door de hoge inkomhal en weerspiegelen de vele sierelementen uit het markante interieur.

KUNSTLETTERS

Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Beginning), 1994, kralen en ophangsysteem. © Nicolas Lobet

Zijn er nog taboes in de kunst? Ongetwijfeld. Zo klijken kunst en decoratie een contradictie. Kunst heeft de voorbije twee eeuwen immers de taak om te versieren verloren. Toch zijn er hedendaagse kunstenaars die geloven in de decoratieve kracht van de kunst en vinden dat je een kunstwerk niet kan los zien van de context of omgeving waarin het staat. Waar beter dan de Villa Empain, één van de bijzonderste art-decoplekken in Brussel, om hun punt te bewijzen.

Eeuwenlang nam kunst de taak op zich om te behagen, ruimtes aan te kleden, decoratief te zijn. Met de intrede van de moderniteit kreeg een kunstwerk een heel nieuwe rol. Kunst had niet langer het hoofddoel te versieren, maar kreeg een radicaal nieuwe invulling. Kunst rukte zich los uit de omgeving en ging op zichzelf staan. ‘Maar er zijn kunstenaars die zich vragen stellen bij deze breuk tussen kunst en haar context’, vertelt Tino Seghal, een van de curatoren van deze tentoonstelling. ‘Zij stellen het decoratieve aspect van kunst net op prijs en willen een bredere kijk op de rol die kunst kan spelen in onze wereld. Autonome kunst is hyperindividueel, terwijl het decoratieve naar

buiten treedt en contact maakt met de wereld rondom. De kunstenaars in deze expo brengen dan ook werk dat zich integreert in deze levende ruimte, dit huis met een heel eigen geschiedenis.’ De meest omvattende ingreep in de expo is van de hand van Daniel Buren. Zijn hele carrière lang al werkt de Franse kunstenaar rond de vraag hoe je omgaat met het decoratieve aspect van kunst. Zijn antwoord vond hij in werken die hij in situ maakt, waarbij de grenzen tussen kunstwerk, frame en de ruimte errond verdwijnen. In de Villa Empain bracht Buren op 17 vensters transparante kleurenfolie aan, in zijn typerend streepjesmotief. De kleurvlakken op de ramen lijken wel gebrandschilderd


13

OKT ——— NOV 2016

© Nicolas Lobet

VILLA EMPAIN: een korte geschiedenis

Daniel Buren, Entrelacer, 2016, werk in situ, transparante kleurenfolie voor 17 vensters. © Nicolas Lobet

glas en leggen zo een mooie link met de art-decogeschiedenis van het gebouw. Burens ingreep laat je de woning helemaal anders ervaren, zonder opdringerig te zijn. Die lijn is in de hele expo vastgehouden. De spiegel van Jeff Koons in het salon, de drijvende steen van Pierre Huyghe in de bar of de serene tekeningen van Waqas Khan in de slaapkamer: telkens spelen de werken in op het karakter en de sfeer in de diverse leefruimtes van de villa. Waar een white cube of neutrale ruimte een kunstwerk weghaalt uit de praktijk, nodigt deze setting kunst met zachte dwang uit tot dialoog. Deze expo is hier dan ook helemaal op zijn plaats.

Andy Warhol, Silver Clouds, 1966, installatie. © Nicolas Lobet

DECOR

Villa Empain, Brussel Tot 29 januari 2017 www.villaempain.com

1930 De 21-jarige baron Louis Empain, een buitenbeentje van de schatrijke familie Empain start met de bouw van de villa. Het ontwerp is van de Zwitserse architect Michel Polak, die luxueuze materialen en art-decoaccenten paart aan eenvoudige, symmetrische lijnen. De gevels van de villa zijn uit gepolijst graniet en bezet met bladgoud van 23 karaat. 1937 Louis Empain schenkt de villa aan de Belgische Staat om er een museum voor sierkunst in onder te brengen. 1943 Het Duitse leger vordert de villa op. 1945 De Villa Empain wordt de zetel van de ambassade van de USSR. 1960 Louis Empain recupereert het gebouw omdat de Belgische staat zijn belofte van een museum niet is nagekomen. 1973 Hij verkoopt de villa, waarna de televisiezender RTL het gebouw huurt. 1990 Er breken donkere tijden aan voor de villa. Het gebouw raakt verwaarloosd, beschadigd en wordt deels vernield. 2006 De Boghassianstichting, opgericht door een Libanese juweliersfamilie van Armeense afkomst, koopt het domein en start met de volledige restauratie. 2010 De Villa heropent als een centrum voor kunst en de dialoog tussen Oosterse en Westerse culturen, met een artistiek programma, waaronder tentoonstellingen en workshops.


KUNSTLETTERS

14

KUNST SWIPEN ARTISTIEKE APPS UITGETEST

Je ontdekt kunst al lang niet alleen meer in musea of boeken. Het internet biedt een schat aan informatie en ook met je smartphone kom je steeds vaker artistiek aan je trekken. Er duiken voortdurend nieuwe apps op die je beeldende kunst virtueel laten beleven. Wij testen ze uit en laten je kennismaken met de interessantste exemplaren.

ANTWERP MUSEUM APP Gratis, zowel voor iOS als voor Android Taal: Nederlands

BEHANCE Gratis, zowel voor iOS als voor Android Taal: Engels

GOOGLE ARTS & CULTURE Gratis, zowel voor iOS als voor Android Taal: Engels

Deze app laat je uitgebreid kunst in Antwerpen ontdekken. Je kiest of je meer te weten wil komen over een museum, kunstenaar of specifiek werk. Je kan ook voor een wandeling kiezen die je langs kunstwerken leidt. Zo laat de rondleiding ‘11 kunstenaars tegen de muur’ je werk van onder andere Luc Tuymans en Fred Bervoets op gevels in de Antwerpse binnenstad bewonderen. Een stadskaart met ankerpunten gidst je langs het parcours. Per kunstwerk krijg je info over het werk en de kunstenaar. Je kan je vondsten ook delen met je vrienden via mail of sociale media. Niet elke wandeling is gratis. Deze app is uitgebreid, overzichtelijk en werkt inspirerend. Op dit moment staan er een 30-tal tours op de app, maar deze wisselen af en toe. Een vrije dag? Ga naar Antwerpen en zet deze app op je smartphone. Je bent er uren zoet mee.

Behance werd gemaakt door Adobe, het bedrijf achter bekende beeldbewerkingsprogramma’s als Photoshop. Behance is, behalve een app ook een website en omvat de portfolio’s van internationale fotografen, grafisch ontwerpers, illustratoren en co. De nadruk ligt op digitale kunst, maar kan op vele manieren inspirerend zijn. Je kan op Behance je eigen werk plaatsen, als je het kan inpassen in één van de categorieën. Maar je kan ook gewoon rondneuzen in de indrukwekkende reeks creaties van anderen. Een app waarop veel groot talent te zien is en die misschien je eigen werk een extra boost kan geven.

Deze app verzamelt digitaal de werken van 1000 musea. De werken worden opgelijst, met afbeelding en een hoop informatie. In veel musea kan je ook virtueel binnenwandelen, via Google Street View. Je kan de werken aan de muren van het museum zien hangen en rondneuzen. De app toont je erg accuraat welke expo’s er nu aan de gang zijn en de moeite waard om te bezoeken. Ook erg handig is dat je kan selecteren uit categorieën als ‘kunstenaars’, ‘mediums’, ‘kunststromingen’, maar ook ‘historische gebeurtenissen’ en ‘historische figuren’. Zo kan je bijvoorbeeld door 24.564 werken bladeren die gemaakt zijn in inkt, of een heleboel werken van Paul Klee bekijken. Een aanrader voor wie zijn kennis wil verrijken of gewoon wil ontspannen door virtueel een bezoek te brengen aan een museum. [Fien Deman]


15

OKT ——— NOV 2016

DE KEUZE VAN

Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Hij of zij selecteert enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers komen te staan. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. Deze keer: de keuze van Kurt De Munter.

KURT DE MUNTER

Kurt de Munter heeft nooit de intentie gehad om collectioneur te worden. ‘Ik noem mezelf liever een liefhebber van de kunst. Ik omring me graag met mooie objecten die een verhaal te vertellen hebben. Ik focus me op hedendaagse beeldende kunst, maar heb ook waardering voor antiek of design. Of een kunstwerk stijgt dan wel daalt in waarde, houdt me niet bezig. Ik moet in het werk of de kunstenaar geloven. Dat is wat telt.’ In 2012 startte de Munter samen met enkele kunstvrienden een ruimte voor kunst en dialoog. Daar tonen ze een selectie uit hun verzamelingen. ‘Kom kijken, ervaren en beleven’, roept hij op. ‘Hopelijk kunnen we in dialoog gaan, samen voor en door de kunst.’ Op zondag 20 november organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan zijn collectie. Bij zijn keuze uit de webgalerie liet Kurt zijn oog vallen op werken van Malgorzata Maria Olchowska en Jean-Philippe Delberghe. Je kan zijn keuze op de volgende bladzijden bekijken. Meer uitleg over de werken vind je op blz 18.

BIJNA 15.000 WERKEN ONLINE! De webgalerie op www.kunstwerkt.be nadert een magische grens: de online galerie zal heel binnenkort 15.000 werken bevatten! Aan iedereen die werk in de webgalerie plaatste: prima gedaan! En aan wie die stap nog niet zette: ga zeker eens kijken en ontdek hoe eenvoudig het is je werk online te presenteren. En gratis bovendien.


1.

18

KUNSTLETTERS

DE KEUZE VAN

KURT DE MUNTER

JEAN-PHILIPPE DELBERGHE NYC - SKYSCRAPERS Foto, 70 x 100 cm

MALGORZATA MARIA OLCHOWSKA EN THEN Pop-upboek en houtsnede

Deze foto maakt deel uit van een reeks die ik maakte in New York. De hoogbouw in die stad lijkt je te overmeesteren en zadelt je op met een massa informatie en details. Dat grootstedelijke spreekt mij enorm aan.

‘En then’ is een pop-upboek dat bij een essay hoort waarin ik vertel wat architectuur voor mij betekent. Naast 1000 woorden bevat het boek 7 pagina’s met tekeningen. De titel is samengesteld uit een Engels en een Nederlands woord. Geen van beide talen is mijn moedertaal. ‘En then’ is dan ook een vorm van Flengish, een niet bestaande, maar voor mij uitstekende samensmelting van de twee talen.

De foto is gemaakt met een gewone reflexcamera, maar onderbelicht. Bij de beeldbewerking achteraf maakte ik gebruik van de foutjes in de digitale weergave van het beeld om zo een extra donkere dimensie toe te voegen. Het resultaat is zeker geen postkaartfoto, maar eerder een wat vaag en ruw beeld. Ik streef geen perfecte weergave na, maar wil een eigen signatuur, een duidelijke beeldtaal. Ik wil in mijn beelden de essentie van een herinnering vatten. Net zoals het onmogelijk is om haarscherpe details op te roepen van je herinneringen, wil ik dat mijn fotografie een vluchtige weergave van de essentie is. Details verdwijnen daarbij, zoals ze ook in onze geest verdwijnen. Ik zie mijn fototoestel niet als een instrument om foto's te maken. Het is een medium om beelden te maken. Het grensgebied tussen fotografie, grafiek, tekening interesseert me dan ook. Ik volgde een opleiding fotografie aan de Academie van Kortrijk (DKO), en ben daar net gestart in de richting Vrije Grafiek. Ik voel me het meest thuis in portretfotografie. Mijn grote voorbeelden zijn Peter Lindbergh, Anton Corbijn, Herb Ritts. Maar ik voel ook verwantschap met de stadsbeelden van Hiroshi Sugimoto. Ik hou van het uitgepuurde karakter van het werk van deze fotografen, maar ook van de ruwheid die iemand als Corbijn toelaat in zijn werk.

Dit werk uit het pop-up boek toont een stad waarin de basisarchitectuur bestaat. We kijken er naar op het moment dat allerlei kenmerkende gebouwen, zoals kerken, een opera of theater zullen worden gebouwd. Die gebouwen zijn prestigeprojecten en moeten het aanzien van de stad vergroten. Ze zijn een dekmantel en verdoezelen de ware toestand van de stad en haar bewoners. Die zijn helemaal niet zo welvarend. Het is een vorm van stadsontwikkeling waarbij architectuur niet langer ten dienste staat van de mensen. Niet de kwaliteit van het stadleven, maar uiterlijke schijn staat centraal in die visie. Ik combineer graag elementen uit architectuur met andere disciplines. In mijn grafisch werk staat bijna altijd wel een gebouw, constructie, landschap of plan centraal. Hier waagde ik me voor het eerst aan een houtsnede. Die stelt één van de stadsplannen voor die ik in het essay beschrijf. Ik was net terug van een trip naar Lissabon en de herinneringen aan die stad zijn sterk in het werk doorgedrongen. malgorzatamariaolchowska.com

www.jeanphilippedelberghe.be Kurt De Munter: Deze foto toont verwantschap met werken die me nauw aan het hart liggen. Ik hou bijvoorbeeld erg van de schilderijen van Leon Spilliaert. Dit zou een hedendaagse versie van zijn werk kunnen zijn: een mooi evenwicht in het werk, een perfecte balans tussen licht en donker. Ik vind in dit kunstwerk heel veel inspiratie.

Kurt De Munter: Dit werk getuigt van inzicht en technische bagage, van overtuiging en een zekere durf. Ik denk dat de kunstenares heel goed weet waar ze met dit werk naartoe wil. Haar verhaal over verstedelijking, over onze leefwereld stemt tot nadenken. Ook haar andere werken treffen me. Ik doe dan ook graag de moeite om haar oeuvre beter te leren kennen.


OKT ——— NOV 2016

‘DE KEUZE VAN…’ WERKEN UIT DE WEBGALERIE TENTOONGESTELD

19

DRAWING DAY #1 TEKEN MEE!

Hou je klaar voor Drawing Day #1, een inspirerende dag voor iedereen die graag tekent. Verwacht je op 29 oktober 2016 aan verrassende workshops, inspiratiemomenten en ontmoetingen in hartje Hasselt.

In elke editie van KUNSTLETTERS kiest een kunstkenner enkele werken uit de webgalerie op www.kunstwerkt.be. Nu kan je een selectie van deze werken voor het eerst ook in een huiselijke setting bekijken. Op zaterdag 5 en zondag 6 november staan ze tijdens Roomin Gent Kunst Festival in de schijnwerpers. Roomin is een nieuw online platform dat wil inspireren en goed informeren over interieur en design. Bovendien richten de initiatiefnemers twee keer per jaar een pand in als ervaringsappartement- of huis. Het is een plek om te komen ontdekken en ervaren. Nog tot 18 december kan je het pand in Gent bezoeken. Je kan er van donderdag tot en met zondag terecht. WANNEER: 5 en 6 november 2016 WAAR: Kasteellaan 495, Gent MEER INFO: www.roomin.be

Geen The Big Draw dit jaar, maar KUNSTWERKT pakt uit met Drawing Day#1, een dag vol tekenplezier. Modellen schetsen in de Japanse Tuin onder leiding van Dr. Sketchy? Zeefdrukken in het Literair Museum? Al tekenend speeddaten in Café Cambrinus? Je kon je sinds begin oktober inschrijven, dus een aantal activiteiten zijn helaas al volzet. Wil je meetekenen, kijk dan best eerst op www.thebigdraw.be. WANNEER: zaterdag 29 oktober 2016 WAAR: verschillende locaties in Hasselt MEER INFO & INSCHRIJVEN: www.thebigdraw.be Drawing Day #1 is een project van KUNSTWERKT voor The Big Draw Belgium, met dank aan CIAP Hasselt, Stad Hasselt, de Provincie Limburg en het Forum voor Amateurkunsten.


20

KUNSTLETTERS

DESIGNED BY: ME ANNELIES WEINBERGER BLIKT TERUG Maak je toegepaste kunst, zoals juwelen, kleding, gebruikskeramiek of interieurobjecten? Ben je klaar om met je werk naar buiten te komen? Dan merk je dat heel wat elementen erg belangrijk zijn om je werk op de markt te brengen. Annelies Weinberger maakt al meer dan tien jaar juwelen en pakte dit jaar uit met een eigen collectie. Hier vertelt ze over haar boeiende, maar niet altijd gemakkelijke avontuur.

Bij de vorige editie van ‘Designed by: ME’, de themadag van KUNSTWERKT rond toegepaste kunst, won Annelies Weinberger een jaar begeleiding door ontwerpster Line Vanden Bogaerde. Zij moedigde Annelies aan om het grootser en professioneler aan te pakken en hielp haar om met een eigen collectie naar buiten te komen. Enkele fragmenten uit een bewogen en leerrijke periode, die Annelies veel nieuwe inzichten en een drukke, creatieve tijd opleverde: DECEMBER 2014 Ik ontvang Line de eerste keer in mijn atelier. Samen bekijken we mijn ontwerpen. Welke stappen moet ik zetten om met een eigen collectie naar buiten te komen? Daar komt heel wat bij kijken. Productfoto’s van de juwelen laten maken, een expo organiseren, kosten berekenen, aan marketing werken: het zijn maar enkele van de vele zaken die je in de gaten moet houden. Line stelt voor een plan met heel concrete doelen te maken. Zo wijst ze me er op dat ik best focus op de ontwerpen die ik al heb en me niet meteen op nieuwe creaties moet toeleggen. Ook over prijszetting denken we na. Ik moet mijn onkosten en werkuren per juweel goed bijhouden en doorrekenen. Als ik mijn juwelen aan vriendenprijs blijf verkopen, komt mijn carrière als ontwerpster nooit van de grond.

JANUARI 2015 Ik heb een nieuw atelier. En dat is niet de enige nieuwigheid: ik presenteer mijn juwelen niet langer als ‘Alies in Wonderland’, maar onder mijn eigen naam. Daar krijg ik veel positieve reacties op. Het maakt onderdeel uit van een bredere strategie: ik pak ook mijn website aan, start met een nieuwsbrief en houd nauwgezet een klantenbestand bij. In mei wil ik uitpakken met een nieuwe collectie. MAART 2015 Ik werk volop aan een nieuwe juwelenreeks, geïnspireerd op een sterke herinnering uit mijn kinderjaren: zeepbellen blazen. Om mijn eerste collectie uit te brengen werk ik samen met een vriendin, die goudsmid is. We plannen een evenement waarin we elk onze collectie zullen tonen. Line mailt me met tips over promotie, gastenlijst, openingsreceptie, voorraad en prijszetting. MEI 2015 De week voor onze opening hebben we het razend druk: muren schilderen, belichting aanpassen, spelen met de verschillende presentatiemogelijkheden, nog een laatste maal de juwelen oppoetsen… De expo wordt een succes: veel volk, positieve reacties en een goede verkoop. Ik leer veel bij: wie koopt er mijn juwelen en waarom, wat zijn de praktische problemen bij mijn ontwerp, enz?


21

OKT ——— NOV 2016

JUNI 2015 Door een hele lijst bestellingen heb ik het lekker druk. SEPTEMBER 2015 Met de kunstenaars van de andere ateliers in mijn gebouw organiseer ik een open atelierweekend. Zo krijg ik veel nieuw volk over de vloer. Ook nu met een goede verkoop en veel bestellingen tot gevolg. OKTOBER 2015 Tijd voor een evaluatie: samen met Line bekijk ik welke doelen ik heb gehaald en wat beter kan. Een goede prijszetting blijft moeilijk. We bekijken ook of het een goed idee is om een webshop te starten of mijn juwelen aan te bieden in winkels. Maar ook heel praktische zaken komen aan bod: een deurbel installeren, klanten ontvangen met thee of koffie, geschenkbonnen overwegen…

SEPTEMBER 2016 Als ik terugkijk, merk ik dat Line me heeft leren kijken vanuit het standpunt van de klant. Haar enthousiasme werkte aanstekelijk en zorgde ervoor dat ik mijn werk meer openstelde voor mensen van buitenaf. Het is fijn je kennis en gedachten met anderen te delen. Dat doen we in België veel te weinig. Als je werk oprecht, eerlijk en eigen aan jezelf is, moet je niet vrezen voor concurrentie. Je kan elkaar daardoor alleen maar versterken. Super bedankt aan Line voor de leerrijke ervaring, KUNSTWERKT voor de kans, vrienden en familie voor de steun en alle creatieve collega’s voor de fijne samenwerking!

DECEMBER 2015 Een groepsexpo met 8 goudsmeden toont me hoe collega-ontwerpers het aanpakken qua presentatie, marketing, het prijzen van juwelen. Erg leerrijk. FEBRUARI 2016 Ik ben op bezoek in het atelier van Line. We evalueren de afgelopen 14 maanden, kijken wat de toekomst biedt. Dat houdt nogal wat in: één collectie per jaar uitbrengen, misschien een aparte collectie ontwerpen om exclusief in winkels te leggen, een jaarlijkse atelierdag en minstens één expo, contacten onderhouden, de website actueel houden met recente ontwerpen en prijzen… Line raadt me aan gerichter te kiezen aan welke beurzen en evenementen ik deelneem en er die uit te pikken die een koperspubliek aantrekken dat kwaliteit, originaliteit en arbeidsintensief design naar waarde kan schatten.

DESIGNED BY: ME Zaterdag 19 november 2016, Design museum Gent Je maakt toegepaste kunst en bent klaar om met je werk naar buiten te komen. Of je bent al een tijdje aanwezig op de markt en wil je jezelf als ontwerper nog beter profileren? ‘Designed by: ME’, de themadag van KUNSTWERKT die op 19 november in het Gentse Design museum plaats vindt, helpt je helemaal op weg. Meer info op blz. 3 FESTIVAL VOOR TOEGEPASTE KUNST WWW.DESIGNEDBYME.BE


22

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS XL RIK WOUTERS Honderd jaar geleden overleed schilder Rik Wouters. Na een kort en vaak moeilijk leven liet hij een betoverend oeuvre achter, waarin expressieve penseelstreken, dynamiek, lichtinval en kleur de hoofrollen spelen. Bovendien liep de opmerkelijke liefde tussen de schilder en zijn vrouw en muze Nel, als een rode draad door zijn werk. Deze verjaardag gaat dan ook niet onopgemerkt voorbij. Uit het ruime aanbod van expo’s en evenementen serveren we drie opmerkelijke blikvangers.

RIK WOUTERS & HET HUISELIJK UTOPIA De sfeer van geborgenheid tussen Rik Wouters en zijn vrouw Nel vormt het uitgangspunt voor een expo in ModeMuseum Antwerpen. De levenslust van zijn muze en echtgenote, zijn liefde voor haar en het harmonieuze goede leven dat ze hem schonk, bezorgden Rik een grenzeloze energie die in zijn kunst doorwerkte. Belgische modeontwerpers lieten zich hierop inspireren voor een expo waar intimiteit, contact met de natuur, aandacht voor het authentieke centraal staan. Huiselijkheid en zelfredzaamheid, werken met authentieke materialen en traditionele technieken: voor Rik Wouters was het de weg naar geluk. Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Veronique Branquinho gaan hierop in door te kiezen voor specifieke stoffen en technieken of zich te profileren als verzetsstrijders tegen de massaconsumptie in de modewereld. MOMU, ANTWERPEN Tot 26 februari 2017 www.momu.be Rik Wouters, Het Ravijn A, 1913 © Kmska – Lukasart In Flanders Vzw. Foto: Hugo Maertens / Veronique Branquinho, Precollectie herfst 2016-2017 © Ronald Stoops


OKT ——— NOV 2016

23

ZOT GEWELD, DWAZE MAAGD

NEL. EEN ZOT GEWELD

Deze thematentoonstelling in Mechelen is geïnspireerd op het iconisch beeld ‘Het zotte geweld’ van Rik Wouters. Hij maakte deze sculptuur nadat hij en zijn echtgenote Nel in 1907 een optreden hadden bijgewoond in de Brusselse Muntschouwburg van de Amerikaanse danseres Isadora Duncan.

Het leven van Nel Wouters leest als een verhaal van een vrijgevochten vrouw, die zich overgeeft aan de liefde voor haar man. Terwijl zij op haar beurt zijn reden van bestaan is, zijn muze, even levensnoodzakelijk als water en brood. Schrijver Peter Theunynck en tekentalent Lies Van Gasse verwerkten dit turbulente verhaal in ‘Nel. Een zot geweld’, een lijvige en indrukwekkende graphic novel, een roman in woord en beeld. Op elk van de 226 bladzijden is liefde en leed intens voelbaar. We volgen Nel die als 16-jarig meisje in het Brusselse kunstmilieu Rik Wouters ontmoet. Ze wordt zijn grote liefde, zijn moeke en zijn unieke muze. Zijn handen creëren wat zij voor ogen heeft, hij maakt haar onsterfelijk. In rake, heldere woorden volgt het boek Nels pad: we zien ze als model, als moedige echtgenote en na Riks dood als sterke vrouw die achterblijft met een onnoemelijk gemis. Peter Theunynck geeft Nel een stem, vaak beklijvend en emotioneel. En hij maakt van Nel in betere tijden ook een levende Dolle Mina, een sterke vrouw die leefde in een tijd waarin de vrouwenemancipatie nog lang niet bespreekbaar was. Met een vlotte toets en een nonchalante lijnvoering maakt Lies Van Gasse schilderijtjes en tekeningen bij de tekst. Ze zijn uitbundig en kleurrijk als haar grote inspiratiebron. Uiteraard heeft Lies haar eigen herkenbare schriftuur, maar ze heeft haar respectabele voorganger ook goed bestudeerd. Zo kan ze, net zoals Wouters, met heel weinig middelen een intieme wereld oproepen. Aan de hand van een paar lijnen Chinese inkt en enkele aquareltoetsen dansen de personages over het papier. Het is een weerspiegeling van Nel’s onstuitbare levensdrang. Lies heeft goed gekeken!

Het bronzen beeld straalt levenslust en dynamiek uit. Met vloeiende bewegingen zwaaien armen en benen vrijpostig in het rond. De essentie van de dansbeweging weergeven was voor vele kunstenaars een sterke uitdaging. Toulouse-Lautrec neemt je mee naar het Parijse nachtleven en naar de vrolijk rondspringende danseressenbenen, Edgar Degas vond zijn inspiratie bij de ballerina’s van de Parijse opera. Maar eeuwen daarvoor al toonde Pieter Bruegel hoe iedereen zich in een roes danst tijdens een boerenbruiloft. De expo focust ook op vrouwelijk naakt, door de eeuwen heen. Van Cranachs Bijbelse Eva en schetsen die Rubens van antieke sculpturen maakte tot realistisch naakt in de pin-ups van Marlene Dumas en de uitzinnige softporno van Pipilotti Rist. HOF VAN BUSLEYDEN, MECHELEN Tot 11 december 2016 www.musemechelen.be Rik Wouters, Het Zotte Geweld. Belfius Collection. Foto: Dries Van den Brande

[André De Nys]

Wereldbibliotheek, 226 blz, 29,99 euro


24

1.

KUNSTLETTERS

KUNST BUITEN! DE BRUSSELSE METRO IS EEN KUNSTGALERIE

Kunst vind je overal. Niet enkel in musea en galeries, maar ook op straten, pleinen, ziekenhuizen of stations. In deze rubriek staat Marie-Gabrielle Verbergt stil bij kunst in de publieke ruimte, kunst waar we vaak ongemerkt aan voorbij gaan. Deze keer gaat ze ondergronds en wijst ons op de vele kunst in de Brusselse metro.

Mijn idee voor deze rubriek over kunst in de openbare ruimte ontstond in de Brusselse metro. In het station De Brouckère raakte ik onder de indruk van een immense collage van Jan Vanriet. Daarin combineert hij Jacques Brels leuze ‘Bruxelles bruxellait’ met tekeningen van typische stadstaferelen en fel gekleurde vlakken. ‘De stad beweegt in de palm van mijn hand’ (2004), zoals het werk heet, zie ik als een hommage aan het Brouckèreplein, aan Brussel en aan de snelheid van het stadsleven. Aan de metro tout court! Het typische stadstempo waar dit werk over gaat, voel je bij het bekijken van dit kunstwerk gewoon zelf. De 210 meter lange collage trekt aan je voorbij terwijl je over een loopband door een smalle corridor glijdt. Voor je het weet, ben je aan de andere kant van de gang. Onmogelijk dat je alles zag! Zoals je ook in de grootstad niet alle indrukken op kan nemen. ‘Prikkels nodig?’, lijkt Vanriet te vragen. ‘Laat maar komen,' zeg ik.

Pauzeren lijkt op het eerste zicht geen prioriteit voor metrogebruikers. Ik hou ervan om halt te houden bij standbeelden en muurpartijen in de Brusselse ondergrondse. Dat komt omdat de kunst die er al sinds 1974 te zien is en niet is gereduceerd tot decoratie. Integendeel, de overwegend Belgische kunstenaars gaan in dialoog met de haltes die ze met hun kunst bedienen. Een goed voorbeeld van een kunstenaar die met de naam en geschiedenis van een station aan de slag ging, is Antoine Mortier. Hij is vooral bekend als expressionistisch schilder, maar maakte voor station IJzer de monumentale sculptuur ‘La Pietà’ (1988). Zijn typische abstracte en gestuele stijl is ook in dit werk terug te vinden. Het bestaat uit grote blokken die tegen een wand geplaatst zijn en dreigend naar voren komen. De zinloze agressie van de Eerste Wereldoorlog is hier teruggebracht tot enkele geometrische vormen. Zijn dat de soldaten die in oktober 1914 tijdens de Slag om de IJzer om het leven kwamen?


OKT ——— NOV 2016

2.

3.

Het idee van een metrostation als gedenkplaats brengt ons uiteraard naar halte Maalbeek. Kunstenaar Benoît (van Innis) ontwierp er een gedenkmuur voor de slachtoffers van de bomaanslag op 22 maart. Sinds 2002 was er al een serie van zijn portrettekeningen in het station te zien. Toen een vrouw bij één van de portretten een traan photoshopte, ging dat beeld de wereld rond. Daar had Benoît geen probleem mee: kunstwerken in de openbare ruimte maken deel uit van het collectieve geheugen. Stilstaan dus in Maalbeek en bij Antoine Mortiers dodenmonument, horizontaal voortschrijden langs Jan Vanriets collage: het zijn twee manieren waarop we in de Brusselse metro naar kunst kijken. Er is er nog een derde, erg typische: afdalen. In heel wat stations is gretig gebruik gemaakt van de blinde muur die boven de automatische roltrappen hangt. Wie naar het perron gaat, kan dan vanop die trap het kunstwerk bewonderen. In het Zuidstation maakte Jacques Bage een bijzonder schilderij in blauwtinten. Aan de hand van zachte gecontroleerde penseelstreken lijkt hij met ‘Flying Over’ (2004) een landschap te suggereren. De romantische sfeer en het blauw in combinatie met geeltinten wekken de indruk van een zonsop- of ondergang. Door als reiziger het werk te bekijken in een neergaande beweging, krijgt het doek zelf nieuwe betekenissen. De wolken vliegen over je heen en bezorgen je een gevoel van rust en geborgenheid. Het mooist vind ik dat het blauwe doek ook symbool komt te staan voor de wereld die je als metrogebruiker even boven je laat. Een wereld die je in Brussel inruilt voor een ware ondergrondse kunstgalerie.

4.

ONTDEK ALLE KUNSTWERKEN IN DE BRUSSELSE METRO In de 69 Brusselse metrostations staan, hangen en liggen meer dan 80 kunstwerken. Zin om werken van onder andere Raoul De Keyser, Berlinde De Bruyckere, Paul Delvaux, Victor Horta of Stephan Vanfleteren te ontdekken? Op www.mivbstories.be vind je een gids over kunst in de metro en een interactieve kaart die je langs alle kunstwerken in de metro loodst.

[Marie-Gabrielle Verbergt, www.ikkijkkunst.net] 1. Jan Vanriet / De Brouckère 2. Benoît / Maalbeek 3. Antoine Mortier / Ijzer 4. Jacques Bage / Zuidstation

25


26

KUNSTLETTERS

IN BEELD BOUDY VERLEYE, 23 JAAR EN MONUMENTENBOUWER Is Boudy Verleye een man met een plan? In elk geval speelt deze 23-jarige op heel uiteenlopende artistieke fronten. Als Brihang won hij de StuBru-wedstrijd ‘De nieuwe lichting’ en waagt hij zich met toenemend succes aan West-Vlaamse hiphop. Onder zijn eigen naam maakt hij beeldhouwwerk. Deze maand pakt hij zowaar uit met een monument dat slachtoffers van zelfdoding herdenkt. Het gedenkteken krijgt een permanente plek op begraafplaats Ter Ruste in Houthulst.

Op jouw leeftijd en in 2016 een monument maken is best bijzonder. Waar komt dit plan vandaan? Het volgt op mijn medewerking aan de ‘Oe ist?’-campagne die de Provincie WestVlaanderen op poten heeft gezet. Ik heb als Brihang een lied gemaakt over praten over je gevoelens, want dat gebeurt te weinig. Iedereen vraagt ‘Hoe gaat het?’, maar zo goed als niemand gaat écht op die vraag in. Wat later kreeg ik de vraag om de tekst te schrijven bij een monument dat slachtoffers van zelfmoord herdenkt. Dat sprak me erg aan en ik deed een voorstel voor een gedenkteken. Met succes. Het was een ambitieus project,


27

OKT ——— NOV 2016

dus verzamelde ik mensen die mij konden helpen. Samen met beeldend kunstenaar Kobe Vandenberghe en architect Olivier Goethals maakte ik een definitief ontwerp en koos een aannemer. Na een jaar lang intensief werken is het nu net klaar. Hoe heb je het monument opgevat? Ik had het idee om een kamer met brievenbussen te maken. Zo kunnen bezoekers een brief posten aan hun overledenen. Als een symbolisch laatste woord. Het ontwerp is opgevat als een Matroesjka: drie tuinkamers van steen en beton zitten in elkaar. Zo ontstaat een wat afgesloten ruimte, uit de wind en uit het zicht, waar bezoekers alleen kunnen zijn met de herinnering aan een geliefde. Wat hoop je dat de impact van het monument wordt? Ik hoop dat het een plek wordt die mensen rust biedt. Het zou heel mooi zijn als mensen er elkaar ontmoeten en een gesprek aanknopen. En zo zelfdoding bespreekbaar maken. Hoe past deze creatie in je ander beeldend werk? Ik maak 3D-objecten, tastbare voorwerpen. Ik zie het als collages van hout of andere materialen die installaties worden. Vaak leg ik mijzelf regels op. Een jaar lang enkel met beton en hout werken, bijvoorbeeld. Ik heb een tijd ook enkel met zetels gewerkt. Daar maakte ik andere voorwerpen uit. Het intrigeert me hoe een meubel een plaats krijgt in een huis of hoe een kunstwerk zijn plaats krijgt in een museum. Zie je gelijkenissen tussen het creatieproces in je kunst en je muziek? De opbouw is hetzelfde. Bij mijn muziek start ik vanuit woorden, waarmee ik zinnen maak. In mijn beeldend werk gebruik ik objecten, waarmee ik een sculptuur maak. Ik haal nog niet evenveel voldoening uit mijn kunst als uit mijn muziek. Als Brihang heb ik een publiek opgebouwd, krijg ik veel positieve reacties. Dat geeft een enorme boost. Als beeldend kunstenaar zit ik nog in de startfase. Ik zou graag mijn passies verenigen tot een geheel. Het is een moeilijk evenwicht, maar ik hoop fulltime een mix tussen muziek en kunst te kunnen maken. Succes alvast! boudyverleye.be [Fien Deman]


28

KUNSTLETTERS

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES

GEZOCHT: ATELIERRUIMTES

TE KOOP: TEKENTAFEL Een grote tekentafel met een wit tekenblad van 1,5 m op 1 m. In perfecte staat. Zeer stevig met metalen voet. Je kan het blad verhogen en verlagen en kantelen. Prijs: 400 euro. mail: tishlabaleine@gmail.com

HOUTATELIER Gemeenschappelijk atelier met twee andere personen: individuele zone (14m²) + gemeenschappelijke ruimte met opbergruimte en gedeelde machines. In Schepdaal, 13 km van Brussel centrum. 170 euro per maand (225 euro voor zelfstandige). mail: annvdb@mail.com

ATELIERRUIMTE BRUGGE Ik zoek een atelierruimte in de omgeving van Brugge, ongeveer 30 m², voorzien van water, elektriciteit, verwarming. gsm: 0477 05 72 79 mail: robin.schille@skynet.be

TE KOOP: ZEEFDRUKMATERIAAL Rakels, inkten en een professionele tussendroger M&R met nieuwe lampen. Prijs overeen te komen. gsm: 0499 31 28 95 mail: hans.verbeke012@gmail.com SCHILDERKIST/VELDEZEL Uit 2016. Slechts binnenshuis gebruikt. Op te stellen in enkele minuten. Prijs: 60 euro. mail: jave@telenet.be LOT PROFESSIONELE OLIEVERF Lot van 60 tubes olieverf (40ml): Michael Harding, Sennelier, Blockx, Vasari… Tubes zijn 90% vol of meer. Winkelprijs: 944 eur. Alles weg voor 500 euro. Ook te koop: pigmenten, mediums. gsm: 0479 38 80 13 mail: wim17@proximus.be AZOBE SOKKELS Karakteristieke sokkels van massief Azobe, 25 x 25 x 40 cm hoog. Per stuk: 25 euro, 3 sokkels: 60 euro. tel: 0031 16 42 43 594 mail: gfransen3@gmail.com HOUT VOOR GRAVURE Perfect gepolijste, gladgeschuurde of ruwe houten blokken (kopshout) perelaar, buxus en hulst voor houtgravure. Groot en klein formaat, ook verlijmde blokken. Prijs overeen te komen. gsm: 0471 84 09 73 mail: veerlebaetens@fulladsl.be OPHANGRAILS 30 m ophangrails in wit gelakte aluminium, voorgeboorde gaten. Wit gelakte haken, 50 stuks. Prijs: 290 euro. Weg wegens verhuis. gsm: 0496 92 57 33 mail: colettecleeren@hotmail.com ANTIEKE EIKEN SCHILDERSEZEL Heel stevig. In perfecte staat! 190 x 63 cm. Kan gebruikt worden voor héél grote doeken. Bezichtigen en afhalen in Ranst. gsm: 0486 50 21 31 mail: miek_christl@hotmail.be GEZOCHT: MATERIAAL MIXER Voor het mixen van papierpulp ben ik op zoek naar een tweedehands grote soepmixer uit een grootkeuken. Deze mag er vuil uitzien, zolang hij nog werkt. Liefst tegen een democratische prijs. gsm: 0497 40 14 11 mail: karine.lauwers@telenet.be LADENKAST VOOR PAPIER Ik zoek een ladenkast om groot papier in op te bergen. gsm: 0497 64 44 10 mail: greet.seppe@skynet.be

ATELIER/STOCKPLAATS GENT In een oude brouwerij anno 1912 komen twee verdiepingen vrij. Te huur. mail: simon.vermeulen@hotmail.com GEDEELD HOUTATELIER SINT-AMANDSBERG Wij zijn vier jonge meubelmakers en zoeken een enthousiaste meubelmaker/kunstenaar om ons ruime atelier in Gent mee te delen. tel: 0031 61 216 22 16 mail: info@roosenhinke.be WERKPLAATS/ATELIER ANTWERPEN 83m², veel daglicht, in een verzamelgebouw met creatieve ondernemers, rustige en veilige locatie. gsm: 0491 59 89 52 mail: ben@ntwerp.be ATELIERRUIMTE GENT Eén plaats vrij in gedeeld hout- en tekenatelier in Noord-Gent. Machine(s) delen kan, mits goede afspraken. mail: warlopdries@gmail.com GRAFIEKATELIER CENTRUM GENT Professioneel uitgerust atelier te huur. Op gelijkvloers. Voor kleine tot grote werken. mail: stienbekaert@gmail.com ATELIERRUIMTE OOSTERZELE (OOST-VLAANDEREN) Het atelier van Happynings wordt gebruikt voor allerlei creatieve workshops op woensdagnamiddag en op zaterdag. Andere dagen is het vrij. 35 m². gsm: 0479 57 47 41 mail: happynings.info@gmail.com ATELIERS BEELDENDE KUNST TE HUUR 500m² atelierruimte beschikbaar, op twee verdiepingen. Prijs: 6,5 euro/m² gsm: 0476 43 15 63 mail: teun.verbruggen@gmail.com ATELIERRUIMTE AARTSELAAR Een ingerichte werkplaats, met verwarming, verlichting en een drukpers. Uiterst geschikt voor workshops of bijscholing. gsm: 0478 54 54 24 mail: frieda@artlekeno.eu COCREATIE ANTWERPEN-NOORD Ben je op zoek naar een gedeelde atelierruimte waar je je eigen ding kan doen maar waar je ook kan samenwerken met anderen? We hebben een prachtig pand waar het mogelijk is. gsm: 0479 64 24 46 mail: info@creatingcollective.com ATELIERS/KANTOREN GENT Twee individuele lokalen en één dubbele werkplek in een lichtrijk art-decokantoorgebouw. Elke werkplek is 20 m². gsm: 0475 32 00 13 mail: wim.schamp@bureauPartners.be

ATELIER VLAAMS-BRABANT OF BRUSSEL Ik ben een studente Vrije Kunsten aan Sint-Lukas te Brussel en ben op zoek naar een atelierruimte, liefst regio Halle. mail: chrissymadalijns@hotmail.com ATELIERRUIMTE/CURSUSRUIMTE GEZOCHT Ik zoek een atelierruimte/cursusruimte regio Diest-Aarschot en omstreken. gsm: 0474 21 74 90 mail: van_assche_hanne@hotmail.com ATELIER/RUIMTE GENT Ik ben op zoek naar een locatie om een workshop ‘Bouw je eigen surfboard’ te houden. gsm: 0498 91 94 94 mail: info@sinumsurfboards.com ATELIER/WERKRUIMTE BRUGGE Dringend op zoek naar schilderatelier van 30 tot 50 m² in de omgeving van Brugge. tel: 050 33 72 44 mail: marc.troffaes@skynet.be EENVOUDIG ATELIER Ik ben een smid op zoek naar een werkruimte van ca. 120m² (met/zonder woning), liefst waar vuurhaard kan geplaatst worden. Regio Gent / Oost-Vlaanderen. mail: christophe.moerman@gmail.com KERAMIEKATELIER Ik ben op zoek naar een keramiekatelier in Brussel/Vlaams-Brabant waar ik kan samenwerken en mijn porseleinen werk kan stoken. mail: ksnyers@hotmail.com ATELIER MORTSEL / ANTWERPEN Lichtelijk gehandicapte dame zoekt dringend een atelier voor haar kunst en muziekstichting. Geen trappen, maar lift of op de begane grond. Veiligheid is uiterst belangrijk, dus een werkruimte in een veilige buurt. Omgeving van Mortsel of in Antwerpen. Max 350 euro/maand. tel: 0473 34 20 74 mail: 1lifelongtraining@gmail.com PLAATS VRIJ IN GEDEELD ATELIER GENT Wij zijn studenten Fotografie en Autonome Vormgeving, huren een gedeeld atelier en zijn op zoek naar 1 extra persoon. gsm: 0479 30 85 18 mail: martha-thooft@hotmail.com ATELIERRUIMTE REGIO AALST Ik zoek een atelierruimte om terug creatief bezig te zijn, liefst regio Aalst. mail: annelynschuddinck@outlook.com


29

OKT ——— NOV 2016

WERKPLAATS CENTRUM MECHELEN Ik zoek een ruimte om creatieve projecten uit te voeren. Gaande van elektronicaprojecten tot kleine schrijnwerkerij, lassen… Ik woon in centrum Mechelen. gsm: 0472 25 39 97 mail: tim@epicproductions.eu ATELIER/EXPOSITIERUIMTE ANTWERPEN Ik ben op zoek naar een atelierruimte in Antwerpen die eventueel als expositieruimte kan dienen. Liefst min. 30 m². gsm: 0493 06 17 73 mail: laura.v.e@hotmail.com ATELIERRUIMTE IN HET GENTSE Ik ben net als kunstschilder afgestudeerd aan Luca School of Arts en op zoek naar een werkplek in of rond Gent. Als sportieve rolstoelgebruiker woon ik zelfstandig in Gent; dit vraagt geen extra zorgen of aandacht, maar grote trappen zijn uiteraard geen optie. gsm: 0471 50 21 89 mail: gavel.jan@gmail.com ATELIERRUIMTE IN ANTWERPEN Ik zoek een atelierruimte in Antwerpen waar ik 's avonds en in het weekend zou kunnen schilderen en tekenen. gsm: 0484 16 58 87 mail: chantalgrandgaignage@hotmail.com ATELIER CENTRUM ANTWERPEN Ik ben nog op zoek naar een betaalbaar atelier in Antwerpen Centrum. Grootte speelt niet echt een rol. gsm: 0470 35 53 40 mail: janssens17@hotmail.com AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES HUIS TE KOOP MET RUIM ATELIER Gelegen in Koekelare. Voor kunstenaars die werk/ hobby en wonen willen combineren. Woning is instapklaar. mail: info@kunsthuisharry.be EXPOSITIERUIMTE Creating Collective stelt de ‘front’ ter beschikking aan makers, kunstenaars, ontwerpers, meubelmakers... Opp: 100m². Plafondhoogte 4m. gsm: 0479 64 24 46 mail: info@creatingcollective.com GALERIE ARTE FALCO Kapel van de 16de eeuw, mooi gerenoveerd tot een prachtige tentoonstellingsruimte met tuin. tel: 03 324 60 72 mail: atelier.lucdebacker@skynet.be KUNSTHUIS ARTINE 40m² groot, op 50 m van het strand te Oostende, te huur voor één of meerdere weken. gsm: 0497 42 90 30 mail: tine.lievens@skynet.be GALERIJRUIMTE Prachtige exporuimte Galerie 'De Posterij', met faciliteiten. Te Rupelmonde (Kruibeke). gsm: 0473 52 07 11 mail: hugo.vanhoorick@scarlet.be

AANGEBODEN: ANDERE MAAK VAN MIJN AUTO JOUW PROJECT Ik ben uitgekeken op mijn auto, een Seat Ibiza uit 2003. Maar afscheid nemen van mijn eerste auto is moeilijk. Daarom dit project: wil je als grafisch kunstenaar je 'ding' doen op mijn auto? Het blijft wel de bedoeling dat ik de wagen nadien dagelijks blijf gebruiken. mail: nils.quintelier@gmail.com BEZOEK GLASBLAZERSATELIER GENT Elke vrijdagavond van 20u tot 01u kan je bij ons terecht voor een koele drink, terwijl wij voor jouw ogen onze werken realiseren. Adres: Huidevetterken, 26 te Gent. mail: frank.vandaele1@telenet.be SCHILDERIJEN RETOUCHEREN Ik retoucheer oude, vale schilderijen, geef ze een totale make-over. gsm: 0497 57 88 23 mail: ronvg@telenet.be ILLUSTRATOR VOOR UW WERK Ik schrijf, schilder, teken en help u graag. gsm: 0485 41 99 16 mail: langshetwater14@gmail.com GEZOCHT: ANDERE LESGEVER MODEL IN KLEI Prosperos vzw zoekt een bekwame lesgever (m/v) om een lessenreeks van 10 lesmomenten model in klei te begeleiden. Ons atelier ligt in Oud-Heverlee. Timing: 2017 - weekdagen 's avonds. mail: koen@prosperos.be

KUNSTENAARS VOOR OPEN ATELIER 2017 We zetten een Open Atelierroute in Ternat op poten en zoeken kunstenaars van Ternat die hun atelier openstellen. gsm: 0479 99 47 05 mail: lindacoppens.art@gmail.com RECENSENTEN MET EEN KRITISCH OOG Column- en recensiesite www.ongekunsteld.net is op zoek naar versterking van het schrijversteam. mail: annabelstorm@ongekunsteld.net KUNSTMARKT Ik ben op zoek naar een tof kunstmarktje waar ik mijn werk kan tonen. Regio Brugge, Gent of Antwerpen. gsm: 0485 70 52 18 mail: vantournhoutbritt@hotmail.com KUNSTENAARS IN MEETJESLAND Het kunstplatform Evergem is op zoek naar beeldende kunstenaars die het hedendaagse Meetjeslandse cultuurlandschap in beeld willen brengen. mail: luc.vanvynckt@skynet.be SAMEN TENTOONSTELLEN Ik zoek mensen om samen tentoon te stellen. gsm: 0486 50 21 31 mail: miek_christl@hotmail.be KUNSTKRING PERSPEKTIEF ZOEKT DEELNEMERS VOOR EXPOSITIES International Glass Art Biennial - 12/2016 / Reenactment III - 2017: beeldhouwexpo / Internationale Textielkunsttentoonstelling 03/2017 gsm: 0495 40 20 13 mail: artksp@gmail.com

TEKENAAR ZOEKT WERK Cartoons, gezichten schetsen, figuurtjes, dieren, ik sta open voor elke leuke opdracht. gsm: 0031 478 27 54 94 mail: filip.heyninck1@telenet.be BEELDEND KUNSTENAAR GEZOCHT We zijn op zoek naar kunstenaars die objecten naar voorbeeld in het groot kunnen maken. Kennis van materialen als polyester of stevig carnavalsmateriaal is welkom. gsm: 0475 69 02 74 mail: mortierpat@telenet.be OOK EEN ONAFGEWERKT PROJECT? Zit je ook met onafgewerkte projecten? Wil je samenwerken aan een project? Geen verplichtingen, je doet zo lang mee als je zin hebt. mail: brunovackier@hotmail.com TEKENAAR GEZOCHT Ik zoek een tekenaar om een foto om te vormen tot een gestileerde tekening. mail: theovanquint@hotmail.com BEELDHOUWER GEZOCHT Kan jij me leren beeldhouwen in uw atelier? Kan ik 1 keer per week langskomen om te helpen aan jouw werk of aan een eigen stuk te werken onder jouw toezicht? mail: aniaverbiest@yahoo.com

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 november 2016. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE ZOEKERTJES. MEER ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE


30

AGENDA WEST-VLAANDEREN POPPY POWER2 expo | Langemark | 5 september tot 10 november 2016 Kleurrijke en ruime schilderijenexpo rond klaprozen en WO I, van figuratief naar abstract. Waar: Gemeentehuis, Kasteelstraat 1, Langemark WINTER IN KUNSTHUIS ARTINE expo | Oostende | 24 september 2016 tot 1 mei 2017 Schilderijen van Tine Lievens, schoon schroot van Jan Verschueren, beeldhouwwerk van Martin Griek, assemblages van Sandy Jeronimus, keramiek van Lut Brackx, Frank Vanhooren, Petra Vandekerckhove, Maarten Leyn, Leen Cools, glas van Pascal Lemoine. Waar: Kunsthuis Artine, Oosthelling 6, Oostende ROGETTE JONCKIERE 70 expo | Nieuwpoort | van 1 tot 16 oktober 2016 Naar aanleiding van haar 70ste verjaardag: tentoonstelling met recente werken, schilderijen en keramische sculpturen. Waar: Zaal Geeraert, Marktplein, Nieuwpoort KUNST IN ROMAANSE KERK ETTELGEM expo | Oudenburg | van 1 tot 15 oktober 2016 Schilderijen in aquarel, gouache, pastel en olieverf. Waar: Oudekerkstraat 8, Oudenburg IZ'ART 2016 expo | Izegem | van 14 tot 23 oktober 2016 Jeroen Brulez, Bernard Depaepe, Ria Oosterlinck: schilderijen, Stefaan Vandorpe: fotografie, Luc Verlinde, Rose Lapeire: beeldhouwwerk, Patrick Snauwaert, Antoon Vanmeenen, Frank Devolder, Heidi Huysentruyt: keramiek. Waar: Meilief, Melkmarktstraat 6, Izegem EXPO IN ABELE expo | Abele | van 14 tot 23 oktober 2016 Een twintigtal kunstenaars stellen tentoon. Ook met keramiek en schilderijen in olie-en acrylverf van het Zwalmse kunstenaarskoppel Chris Masson en Romine. Waar: ’t Pensionaat, Abeleplein 8A, Abele ART OF GREVOLUTION expo | Oostende | van 14 tot 16 oktober 2016 Gloria Romberg exposeert haar schilderijen in het zelf ontwikkeld Grevolutionsysteem. Waar: Economisch Huis, Graaf de Smet de Naeyerlaan 4, Oostende 3 KLASSEN EN EEN GANG expo | Westouter (heuvelland) | van 14 tot 16 oktober 2016 Schilderijen van Frie Hardeman en foto’s van Jef Hoornaert. Waar: Oude gemeenteschool, Hellegatstraat 3, Westouter BUREN @ MAMÉZON expo | Nieuwpoort-Bad | van 14 tot 16 oktober 2016 Werk van Ermani, Marie-Anne Ver Eecke en Rose-Mie Christiaen. Waar: Mamézon, Louisweg 70, Nieuwpoort-Bad 50 JAAR IMPRESSIONISTISCH REALISME expo | Waregem | van 14 tot 23 oktober 2016 Jubileumexpositie 50 jaar impressionistisch realisme door Ives De Roo: landschappen, stillevens en dieren. Waar: Domein Baron Casier, Waregem

KUNSTLETTERS JOLIE.ART expo | Roeselare | van 15 tot 16 oktober 2016 Expo in het kader van ‘Buren bij kunstenaars’. Waar: JoLie.art atelier, Godshuislaan 60, Roeselare BETTY BOUCKAERT expo | Wevelgem | van 15 tot 16 oktober 2016 Expo in het kader van ‘Buren bij Kunstenaars’. Waar: Galerie Betty Bouckaert, Lauwestraat 146, Wevelgem PERFORATIE expo | Diksmuide | 23 oktober tot 20 november 2016 Patrick Coenye en Renaat Ramon: grafiek, poëzie en beeldend werk. Waar: Montanus 5, Montanusstraat, 5, Diksmuide COQART expo | De Haan-Vosseslag | 29 oktober tot 1 november 2016 Kunstopendeurdagen met werk van Filip Mestdagh, Olga Monastyreva, Veronique Tanghe, Rita Craeynest, Manon Huguenin en Henk Korthuys. BEELDEN EN VERHALEN UIT DE WESTHOEK expo | Koksijde | van 4 tot 6 november 2016 Project met tentoonstelling, voorstelling boek en paddenstoelenwandeling met waarnemingen en schetsen van Kathleen Ramboer en Marc Haerssens als inspiratiebron. Waar: Vrijzinnig Huis, Galloperstraat 48, Koksijde ISABELLE BOSSUYT expo | Sint-Baafs-Vijve | van 5 tot 27 november 2016 Hedendaagse schilderijen van Isabelle Bossuyt. Waar: André Demedtshuis, Sint-Baafs-Vijve ATELIER @ WORK expo | Nieuwpoort-Bad | van 26 tot 27 november 2016 Naar aanleiding van de ‘Dag van de Ambachten’ zijn er volop demonstraties in het atelier. Waar: Mamézon, Louisweg 70, Nieuwpoort-Bad

OOST-VLAANDEREN FLOATED ON FOAM [ ] FLEW WITH BIRDS expo | Gent | 4 september tot 16 oktober 2016 Werk van Hannah Lees. Waar: Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124, Gent TAPO BLANCHE 11 expo | Aspelare | 17 september tot 16 oktober 2016 Werk van Marie-France Bonmariage, Pablo Garcia Rubio, Mark Cloet, Chelsey Cleppe, Claude Dendauw. Waar: C. Prieelsstraat 6, Aspelare EXPO’S IN S.M.A.K. expo | Gent Zvi Goldstein | Peter Downsbrough | Mens, erger je niet: de keuze van de erfgoedbewakers: tot 23 oktober 2016. Incontri con Mario Merz: tot 30 oktober 2016. These Strangers... Painting and People: tot 8 januari 2017 Waar: S.M.A.K., Citadelpark, Gent SURPRISE expo | Aalst | 24 september tot 11 december 2016 Surprise is een tentoonstelling waarbij het vermogen tot verbeelding centraal staat. Waar: Netwerk, Houtkaai 15, Aalst

4 SUCCESFACTOREN VOOR KUNSTENAARS expo | Mariakerke (Gent) | 22 oktober 2016 Een namiddaglezing rond meer verdienen en beter promoten van jouw kunstwerken. Door Maaike Van Steenis. Waar: Onmoetingscentrum Pastorij, Mariakerkeplein 1, Mariakerke BEKENDE GEZICHTEN OP DOEK expo | Drongen | 29 oktober tot 13 november 2016 Schilderijen van Wery Pollier. Waar: Landgoed Campagne, Gijzelstraat 12, Drongen WEG VAN HET VERLEDEN expo | Gent | van 1 tot 30 november 2016 Mark Van Eygen exposeert schilderijen en sculpturen. Ook Angelica Overwater stelt tentoon. Waar: Galerie Ganache, Limburgstraat 14, 9000 Gent TENTOONSTELLING SCALA expo | St Amandsberg | van 2 tot 28 november 2016 Olieverfschilderijen en potloodtekeningen van Jacqueline Mourice. Waar: Theater Scala, Dendermondsesteenweg 163, Sint-Amandsberg HERFSTTENTOONSTELLING expo | Zwalm-Meilegem | van 11 tot 20 november 2016 Chris Masson en echtgenote Romine stellen hun werk tentoon. Waar: Den Artistjee, Meilegemstraat, 67, Zwalm-Meilegem NAJAARTENTOONSTELLING 2016 expo | Stekene | van 2 tot 11 december 2016 Leden van ARTificium stellen tentoon: schilderijen, grafiek, tekeningen, beelden en keramiek. Waar: OC. De Statie, Spoorwegwegel 1, Stekene MASKERADE expo | Aalst | van 4 tot 25 februari 2017 Hedendaagse kunstenaars geven hun persoonlijke visie en reflectie op het thema ‘Maskerade’. Waar: Stedelijk Museum, Oude Vismarkt,13, Aalst ANTWERPEN THE DIVIDED WOMAN expo | Antwerpen | 22 september 2016 tot 22 oktober 2016 Deze expo toont werk van 3 vrouwelijke kunstenaars uit Cluj, Romenië: Teodora Axente, Oana Farcas and Ioana Iacob. Waar: NUNC Contemporary, Wolstraat 15, Antwerpen GROEPSEXPO IN ARTE FALCO. expo | Antwerpen | van 1 tot 30 oktober 2016 Werk van Jef Van Leeuw: beeldhouwer, Lyudmilla Baltakova: schilderwerk, Miet Melis: bronzen sculpturen, Bob André: grafiek. Waar: Galerie Arte Falco, Falconrui 33, Antwerpen KUNSTKRING SIRKEL EXPOSEERT expo | Stabroek | van 8 tot 16 oktober 2016 Expo van Kunstkring Sirkel. Waar: Kasteel Ravenhof, Oud Broek 4, Stabroek 3 VROUWEN expo | Rumst | van 8 tot 23 oktober 2016 Aquarellen van Micheline Verbeeck, Hilde De Keye en Betty Van Geffen. Waar: Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8, Rumst


31

OKT ——— NOV 2016 EXPO IN DIESEGHEM expo | Mortsel | van 11 tot 16 oktober 2016 Expo met o.a. schilderijen en tekeningen van Jacqueline Mourice. Waar: Osylei 85, 2640 Mortsel TWIJFEL expo | Merksem | van 29 tot 30 oktober 2016 Werk van Danny Moortgat. Waar: Galerij Ateljee, Fortsteenweg, Merksem 10 JAAR SCHILDERATELIER ALLA PRIMA expo | Oud-Turnhout | van 12 tot 20 november 2016 Leden van het schilderatelier Alla Prima tonen hun werk. Waar: 't Hofke van Chantraine, Kerkstraat 46, Oud-Turnhout ABSTRACT expo | Stabroek | van 3 tot 11 december 2016 Leuke tentoonstelling van gemotiveerde en enthousiaste schilders. Waar: Kasteel Ravenhof, Oud broek 4, Stabroek BEURS expo | Zandhoven | 4 december 2016 Gevarieerde beurs met leuke hebbedingetjes en creatieve geschenkideetjes Waar: Populierenhoeve 22, Zandhoven VARIATIES OP THEMA'S expo | Schoten | van 10 tot 18 december 2016 15 AquArtista’s vertellen hun individuele aquarelverhaal. Waar: Kasteel van Schoten, Kasteeldreef 61, Schoten KERSTKUNSTMARKT expo | Rumst | van 10 tot 11 december 2016 Kunstmarktje met eigen creaties. Waar: Lazarus kapel & galerie, Lazarusstraat, Rumst JAARTENTOONSTELLING DEN HOF expo | Lier | van 17 tot 18 december 2016 Lierse kunstkring Den Hof pakt uit met de jaarlijkse ledententoonstelling. Waar: Maasfortbaan 17, Lier VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL ART BOOKS expo | Haacht | 24 september tot 22 oktober 2016 Ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van HaBoBIB ( Bibliotheek Haacht/Boortmeerbeek) toont Kunststichting Perspektief werk van Art Bookskunstenaars uit België, Nederland, Duitsland en Frankrijk. KUNST ZONDER ZIEN expo | Brussel | 30 september tot 27 oktober 2016 Deze tentoonstelling is een tijdelijke samenwerking tussen kunstenaarsvereniging ARTificium en de Antwerpse vereniging voor blinden en slechtzienden: een ontmoeting tussen ziende en slechtziende kunstenaars. Waar: Boudewijnlaan 30, Brussel CITADEL'ARTE expo | Diest | 6 oktober tot 20 november 2016 Nieuw werk van hedendaagse kunstenaars rond het thema ‘zone’. Hoe kijken zij naar de vijfhoekige citadel, met haar dominante uitstraling. Waar: Citadel, Diest

EXPO CAMERACLUB HALLE expo | Halle | van 15 tot 23 oktober 2016 Cameraclub Halle toont een selectie van de beste werken uit het afgelopen jaar. Waar: CC De Oude Post, Kardinaal Cardijnstraat, Halle DRÉ DE TOLLENAERE EN HERMAN VAN BAELEN expo | Baal - Tremelo | van 22 tot 30 oktober 2016 Dre maakt abstracte beelden, Herman legt zich toe op het schilderen van dieren en natuurlandschappen. Waar: Kunstcentrum Gesigneerd, Baalsebaan 287, Baal - Tremelo EXPO VAN DYCKKRING expo | Zaventem | van 19 tot 20 november 2016 De Van Dyckkring toont nieuw werk in de jaarlijkse tentoonstelling. Waar: Cultuurhoeve Mariadal, Kouterweg 2, Zaventem ZOEKEN expo | Werchter | van 19 tot 27 november 2016 14 kunstenaars geven hun eigen impressies bij een rondreizend kunstwerk. Waar: Cultuurhuis De Jack Op, Amerstraat, Werchter INTERNATIONAL GLASS ART BIENNIAL expo | Haacht | van 3 tot 11 december 2016 Kunststichting Perspektief organiseert de 3de editie van de International Glass Art Biennial. Waar: GC Den Breughel, Wespelaarsesteenweg 85, Haacht EXPO COBALUS expo | Leuven | 13 december 2016 tot 3 februari 2017 Schilderijen van Andreas Valkenborgh, alias Cobalus. Waar: U.Z. Gasthuisberg, Leuven ANDERE REGIO'S OVERMUNTHE XXVII expo | Stein | van 2 tot 23 oktober 2016 3 beeldende kunstenaars uit België, Kroatië en Nederland exposeren werk rond het thema ‘dood’. Waar: Terpkerk, Grotestraat 26, Stein-Urmond ARE YOU CONNECTED? expo | Den Haag | 11 september tot 22 oktober 2016 Werk van Ria Lins. Waar: Galerie Guthschmidt, Prinsenstraat, Den Haag EXPO IN HET KERKJE expo | Sas Van Gent | 1 oktober tot 31 december 2016 Het Atelier vannixstotx & Angel zetten hun werk te kijk in de tuin van het Kerkje in Sas van Gent. Waar: Recht door Zee, Oostkaai 14, Sas Van Gent

Een tentoonstelling, kunstenroute, of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je zelf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 november 2016. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

WEDSTRIJDEN KUNST OP HET KERKHOF deadline: 17 oktober 2016 Het gemeentebestuur van Houthulst wil op de knekelputten van Merkem en Jonkershove een kunstwerk plaatsen om deze gedenkplaats beter te symboliseren. Deelnemen met een dossier met schetsen, eventueel vergezeld van een maquette. Prijs: 3000 euro per begraafplaats, inclusief BTW. Dit bedrag geldt als vergoeding voor het ontwerpen, vervaardigen en plaatsen van het werk. www.houthulst.be INTERNATIONALE EX LIBRIS- EN KLEIN GRAFIEKWEDSTRIJD deadline: 31 oktober 2016 Bijna alle hoogwaardige grafische technieken zijn toegestaan, van houtsnedes tot digitale prenten. Iedereen vanaf 18 jaar kan deelnemen. Naast een hoofdprijs zijn nog enkele prijzen voorzien voor de beste eigendomsmerken gemaakt voor boeken. Het totaal van de prijzenpot bedraagt nu 7.500 euro. musea.sint-niklaas.be PRIJS VOOR GRAFIEK FONDS HILDE DEMEDTS deadline: 8 november 2016 Deze vierde editie staat open voor alle kunstenaars die grafiek beoefenen en die in Vlaanderen of in Brussel gedomicilieerd zijn. Maximum 3 werken. Een onafhankelijke jury zal twee prijzen uitreiken. van 2500 euro en 1000 euro. De geselecteerde werken worden tentoongesteld. www.kbs-frb.be WEDSTRIJD KLEIN SCULPTUUR deadline: 15 november 2016 De jaarlijkse wedstrijd van Heist-op-den-Berg in samenwerking met Cultuurcentrum Zwaneberg staat dit jaar in het teken van klein sculptuur. Geen thema, maar de kunstwerken moeten wel een eigen ontwerp zijn. Het maximum formaat is 50 cm x 50 cm x 50 cm. Alle materialen komen in aanmerking. www.zwaneberg.be PRIJS STAN RAEMDONCK 2017 deadline: 31 januari 2017 De Prijs Stan Raemdonck is een driejaarlijkse wedstrijd, in 2017 voorbehouden aan schilderkunst. Het thema van de wedstrijd is: natuur. De laureaat ontvangt 1500 euro en krijgt een tentoonstelling in de Raadzaal van Lovendegem. De wedstrijd staat open voor kunstenaars vanaf 16 jaar. Elke kunstenaar kan deelnemen met maximum 3 recente en niet eerder bekroonde werken. Het inschrijvingsgeld bedraagt 15 euro (1 werk), 25 euro (2 werken), 35 euro (3 werken). www.lovarte.be


Designed by: ME

ANNELIES WEINBERGER

In beeld

BOUDY VERLEYE

Tentotips XL

RIK WOUTERS

Kunstletters oktober 2016  

IN DIT NUMMER: Een gesprek met Bart Lodewijks In de kijker: ‘Decor’ in Villa Empain Kunst swipen: Artistieke apps uitgetest Tentotips: Dav...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you