Issuu on Google+

erkenningsnummer : P209149

Kunst swipen

ARTISTIEKE APPS UITGETEST

Tentotips

SAUL LEITER

Gesprekken met kunstenaars

SARAH & CHARLES

Kunst buiten!

KUNST OP STRAAT IN GENT

DECEMBER 2016 ——— JANUARI 2017

Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 15

KUNST LETTERS Tentotips

THIERRY DE CORDIER


KUNSTLETTERS

2

Speciaal voor Drawing Day #1, het KUNSTWERKT-tekenfestival dat plaats vond op 29 oktober 2016, pakte tekenatelier Dr. Sketchy’s uit met een oosters thema. Schoonheden uit het land van de Rijzende Zon flaneerden door de Japanse tuin van Hasselt, poseerden en zetten aan tot knap schetswerk. Copyright Dr. Sketchy’s Belgium. Foto: Morgane Ball.

INHOUD 03 BEZOEKEN 04 TENTOTIPS 08 ARTISTIEK BLOGGEN 10 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS 13 KORTE TIPS 15 UIT DE WEBGALERIE 19 DESIGNED BY: ME 20 WERK IN DE KIJKER 22 KUNST BUITEN! 24 BOEKEN 26 KUNST SWIPEN 27 WEDSTRIJDEN 28 ZOEKERTJES 30 AGENDA

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Fien Deman, André De Nys, Ward Desloovere, Hilde Van Canneyt, Olivier Van D’huynslager, Marie-Gabrielle Verbergt, Matthias Van Ryssen, Annemie Vingerhoets. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, info@kunstwerkt.be www.kunstwerkt.be VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

KUNSTLETTERS OP FACEBOOK

Meer info over exposities en filmpjes bij artikels vind je op www.facebook.com/kunstletters


3

DEC 2016 ——— JAN 2017

BEZOEKEN AAN KUNSTENAARS VOORJAAR 2017 TIJD VOOR INTERACTIE Samenwerkingen tussen kunstenaars zijn van alle tijden. Toch mogen we de laatste jaren spreken van een opvallende tendens waarbij kunstenaars ideeën uitwisselen, samen aan de slag gaan of een collectief vormen. Tijdens zes bezoeken bekijken we welke vormen deze samenwerkingen zoal kunnen aannemen. Ze komen samen naar aanleiding van een project, een gezamenlijke tentoonstelling, een gedeelde ruimte of een gedeelde focus. De rode draad bij de bezoeken dit voorjaar: connectie, beïnvloeding en interactie.

Foto: Jasmine Van Hevel

SARAH EN CHARLES

Foto: Lieven Dirckx

LEO GABIN

EEN BEZOEK BIJWONEN? Een bezoek kost 8 euro en duurt gemiddeld 1,5 tot 2 uur. Alle info vind je op www.kunstwerkt.be

© Eva Mouton

EVA MOUTON EN BERT DE GEYTER

Brussel, zaterdag 21 januari om 14u

Gent, zaterdag 18 februari om 11u

Gent, zaterdag 25 maart om 14u

Foto: Karin Borghouts

Foto: Ringo Gomez-Jorge

Foto: Jan Opdekamp

TINKA PITTOORS EN KRIS FIERENS

FREDERIK VAN SIMAEY EN MANOR GRUNEWALD

RENIERE EN DEPLA

Watou, zaterdag 22 april om 14u

Hoevenen, zondag 7 mei om 14u

De Garage, Mechelen, zondag 25 juni om 14u


4

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS BUDDHA & MIND Als je in het MAS met de roltrap naar de derde verdieping glijdt, kom je in de trappenhal plots oog in oog te staan met een vier meter hoge Boeddha Sakyamuni. Door de confrontatie met de rust van de Boeddha lijkt het wel of de stadsdrukte en de stress zomaar langs je schoenzolen in de vloer verzinken. Stap één in onze meditatiereis is alvast geslaagd: kijk met volle aandacht naar de Boeddha en je wordt stil vanbinnen. De tentoonstelling is opgebouwd rond een topstuk uit de eigen MAS-collectie, de Sarvavid Vairocana Mandala. Dit is een unieke reeks schilderingen van minstens 300 jaar oud in kleur, stuk voor stuk kunstwerkjes. Het is vooral het geheel dat de reeks zo bijzonder waardevol maakt. Nergens anders ter wereld is een gelijkaardige, volledige reeks van 54 schilderingen bekend. De miniaturen zijn met natuurlijke pigmenten geschilderd op papier. Ze zijn vierkant van vorm en meten elk ongeveer 27 x 27 cm. Samen vormden ze waarschijnlijk een album bestaande uit losse vellen papier, samengehouden tussen twee plankjes, zoals gebruikelijk in Azië. Een titel, colofon of teksten ontbreken. Ze zijn verloren gegaan of hebben nooit bestaan.

Sarvavid Vairocana @ Collectie MAS

De ingekleurde tekeningen werden vermoedelijk gemaakt voor een Mongoolse prins, om hem te tonen hoe meditatie werkt. Een Vlaamse pater die op een Chinese missiepost werkte, kreeg de kunstwerkjes van een Tibetaanse monnik. Later werden ze toevertrouwd aan de permanente verzameling van het MAS. De reeks toont de verschillende fasen die de meditatiebeoefenaar ervaart. De voorbereiding, de handbewegingen, de mantra’s, die uiteindelijk – met kleurrijke stralen omringd – leiden tot de verlichte Boeddha. De werkjes trakteren je als aandachtige kijker op een meditatiebegeleiding die nergens in boeken, dvd’s of een app is terug te vinden. Verder in de expo tref je een indrukwekkende selectie bronzen beelden, rolschilderingen en rituele voorwerpen aan. Deze artefacten verduidelijken de symbolische betekenissen die je op de schilderijtjes terugvindt. Op de vloer ligt een mandala, opgebouwd uit kleurrijke zandkorrels. De geometrische tekening toont op een meer abstracte manier dezelfde opbouw van het meditatieproces: onze blik wordt geleid van buiten naar binnen, tot bij de diepste cirkel. Dat is ook de weg die onze geest volgt, tot in de kern van ons zijn.

Foto: Joris_Casaer

Als in het voorjaar de tentoonstelling haar deuren sluit, zal het subtiele, mooie zandtapijt ritueel in de Schelde worden uitgestrooid. De cyclus van opbouw en afbraak staat voor vergankelijkheid en onthechting.

BUDDHA & MIND

MAS, Antwerpen Tot 19 maart 2017 www.mas.be


5

DEC 2016 ——— JAN 2017

THIERRY DE CORDIER De kunst van Thierry De Cordier is altijd fanatiek geweest. Als ontluikend en rebellerend filosoof-kunstenaar rekende hij af met zijn katholieke jeugd en begon een artistieke en persoonlijke zoektocht. Die leidde langs de lectuur van atheïstische filosofen en mystici. Zo is zijn hele oeuvre getekend door een obsessie voor het metafysische. In de reeks ‘Iconotextures’ rijgt hij, tot in het absurde toe, definities van God aan elkaar. Op twaalf magistrale vellen papier van 300 x 150 cm zoekt De Cordier, in een waterval van woorden in blauwe inkt, zowel bevestigingen als ontkenningen van het bestaan van een opperwezen. Soms kijk je naar duidelijk leesbaar monnikenwerk, dan weer tuimelen de letters over elkaar heen en ontstaat er chaos. De vellen zijn volgeschreven met steeds dezelfde, vakkundig gedoseerde

inkt. Ze tonen een tekst die gaandeweg verbrokkelt, de marges aanvreet en abstract wordt in een vlaag van waanzin en buitensporigheid. De Cordier dendert in deze werken van het lege naar het volle, van het aanwezige naar het afwezige, van het zinvolle leven naar het niets. ‘Dieu, c’est une soupe!’ schrijft hij. Het is een soep die bestaat uit in elkaar overvloeiende betekenissen, een soep met het onmogelijke en het onvatbare als voornaamste ingrediënten. THIERRY DE CORDIER - ICONOTEXTURES

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel Tot 22 januari 2017 www.fine-arts-museum.be

CHRISTIAN SILVAIN Het Malmundarium in Malmedy is onmiskenbaar een erg boeiende plek om kunst te tonen. Het voormalige benedictijnerklooster telt meer dan 3000 m² tentoonstellingsruimte. Permanente presentaties zoomen in op de geschiedenis en de oude industrieën van de regio. Zo merk je in het papieratelier hoe Malmedy in de 19e eeuw wereldfaam opbouwde dankzij de papierproductie van de familie Steinbach. Maar het Malmundarium toont ook werk van hedendaagse kunstenaars. Christian Silvain toont er deze winter tekeningen, schilderijen en collages die duidelijk de sporen dragen van vervlogen tijden, zijn kindertijd. Kenmerkend voor zijn werk is de eigenzinnige opbouw van de compositie. Er is altijd een hoofdmotief, dat hij op de voorgrond plaatst en combineert met krioelende choreografie op de achtergrond. Rood en blauw zijn het handelsmerk. Hier en daar krijgt ook het woord een plaats, meestal met de bedoeling wat relativerende humor mee te geven. Al decennialang krijgt het kind een centrale plaats in zijn oeuvre. Het onbevangen kind wordt omringd door vogels, speelgoed, snippers gekleurd papier of andere objets trouvés. Silvain creëert een naïeve en poëtische droomwereld die je verbeelding aanwakkert, zonder gewild nostalgisch aan te doen.

Amour, 100 x 100cm

CHRISTIAN SILVAIN - TOUCHE PAS À MON RÊVE

Malmundarium, Malmedy Tot 19 februari 2017 www.malmundarium.be


6

KUNSTLETTERS

EEN ANDERE WERELD

Stefan Hartmaier, Gustav Mesmer, 1989, foto. Gustav Mesmer Stiftung.

J.J. Grandville, Concert à la vapeur, uit Un autre monde, 1843, bruine inkt op papier. Galerie Ronny Van de Velde, Antwerpen

Jean Perdrizet, Oui-ja enregistreur, 1970, stencil, balpen, viltstift en kleurpotlood op papier. Collectie abcd, Parijs

Zet de zekerheden die je dagelijkse leven bepalen even opzij en stap binnen in een laboratorium van waan en fantasie. Zet je hoofd op een kier en verken een wereld waarin potloden op wandel gaan, fietsen door de lucht zweven, typemachines in contact staan met overledenen… Dat is wat de Museum Dr. Guislain je voorstelt met de expo ‘Een Andere Wereld’. Aan de hand van vijf eigenzinnige oeuvres voert deze expo je mee langs de grens tussen fantasie en realiteit, tussen waan en wens, droom en delirium.

Heymans was Nederlands eerste experimenteel psycholoog. Hij betrad met zijn werk een onaangeroerde wereld, die hij onder de loep nam in onderzoek dat we nu als pseudowetenschappelijk beschouwen.

Elk van die vijf oeuvres heeft een heel uniek en uitgesproken karakter. De Franse tekenaar J.J. Grandville illustreerde in de eerste helft van de 19e eeuw boeken als ‘Gullivers Reizen’ en ‘Robinson Crusoe’. Zijn karikaturen leverden hem faam op en hij speelde een inspirerende rol in de ontwikkeling van het surrealisme.

Ook Mathew Kneebone is gefascineerd door technologie. Hij focust op de vreemde relatie tussen mens en elektrische machine. Kunnen sommige mensen het falen van toestellen in de hand werken? Een straatlantaarn die knippert als je passeert? Kneebone gaat in zijn werk op zoek naar antwoorden.

De droom om te kunnen vliegen domineerde het leven van Gustav Mesmer. Vanuit de psychiatrie maakte hij, zijn hele leven lang, toestellen die de grond niet verlieten, maar die in zijn ogen een magische kwaliteit hadden: fietsen met vleugels, pakken met helikopterschroef en schoenen met springveren. Ongrijpbare fascinatie, maar ook engelengeduld en volharding spreken uit dit oeuvre.

Zo toont deze expo vijf oeuvres, die een eigenzinnige fascinatie blootleggen. De vijf kunstenaars werkten op een haast obsessieve manier aan een oeuvre waarmee ze ingingen op wat ze rond zich zagen verschijnen.

Aan het begin van de 20e eeuw stelde Gerard Heymans een psychologisch laboratorium samen waarin hij de modernste onderzoeksinstrumenten verzamelde. Hij wijdde zich aan het onderzoek van psychische remmingen, optische illusies, déjà vu’s en telepathie.

De Franse kunstenaar-uitvinder Jean Perdrizet bedacht een universele taal en ontwierp een typemachine die het mogelijk moest maken om geesten te laten communiceren. Daarmee wou hij, koste wat het kost, betekenis aan die andere wereld onttrekken.

EEN ANDERE WERELD

Museum Dr. Guislain, Gent Tot 28 mei 2017 www.museumdrguislain.be


7

DEC 2016 ——— JAN 2017

SAUL LEITER Saul Leiter (1923-2013) was een pionier in de kleurenfotografie. In 1946, toen enkel zwart-witfotografie als artistiek expressiemiddel werd gezien, werkte hij met kleurenfilm. Hij ontwikkelde een heel eigen en vernieuwende esthetiek, maar kreeg pas op late leeftijd erkenning voor zijn bijzondere voortrekkersrol. Leiter leefde en werkte in New York, maar zijn beelden dragen niet het jagende en agressieve karakter van de stadsfotografie die je bij collega’s als William Klein, Weegee en Robert Frank aantreft. Saul geeft in zijn foto’s een lyrische en kleurrijke weergave van de straten van New York. Zijn vroege gebruik van kleurenfilm komt niet uit de lucht vallen. Het medium was in de reclame- en modefotografie al langer in gebruik. Leiter werkte ook in de branche. Dat maakte dat hij, als vrijwel enige binnen het vak, kon leven van zijn fotografie. Saul Leiter. Man with Straw Hat, ca. 1955. The Estate of Saul Leiter

Deze retrospectieve toont Saul Leiter als fotograaf én schilder. In 1946 vestigde hij zich in de East Village, waar hij werkte en leefde in de schaduw van de Abstract Expressionisten. Niet zonder gevolg. Zo merk je dat de beroemde kleurenvlakken in de doeken van Mark Rothko lijken terug te komen in de vaak vervaagde straatbeelden van Saul Leiter. De afgebeelde mensen lijken haast op te gaan in de kleurrijke waas waarmee hij zijn foto’ opbouwt. Deze expo pakt ook uit met zwart-witfotografie, een selectie van zijn schilderijen en nooit eerder getoonde werken. Zo krijg je diverse invalshoeken om het werk te appreciëren van deze vernieuwende kunstenaar, die inmiddels tot een vaste waarde in de geschiedenis van de fotografie is uitgegroeid. SAUL LEITER - RETROSPECTIEVE

FOMU, Antwerpen Tot 29 januari 2017 www.fotomuseum.be

UKIYO-E Het Brusselse Jubelparkmuseum bezit een internationaal befaamde collectie van ruim 7500 Japanse prenten. Een sterke selectie uit deze bijzondere vorm van houtsnijkunst kan je bekijken in de expo ‘Ukiyo-e’. Een kans die je niet mag laten voorbijgaan! Deze prenten zijn extreem lichtgevoelig en worden dan ook zo weinig mogelijk geëxposeerd.

Kawase Hasui (1883-1957), De Tennō-tempel te Osaka (Ōsaka Tennōji), 1927, 38,5 x 25,3 cm. Signatuur: Hasui; zegel: Kawase Uitgever: Watanabe Shōzaburō. Inv. JP.7286

‘Ukiyo-e’ betekent letterlijk ‘afbeelding van de vlietende wereld’. Deze term uit het boeddhisme verwijst naar het aardse leven, maar raakte synoniem voor een wereld van vluchtig genot. De houtsnijwerken tonen dan ook charmante geisha’s, sumoworstelaars en de sterren van het bruisende nachtleven in Edo (het huidige Tokyo). Ook het landschap neemt een prominente plaats binnen het genre in. Iconische beelden, zoals ‘De grote golf van Kanagawa’, het beroemdste werk van Hokusai en de vele gezichten op Edo door Hiroshige ontbreken in deze expo niet. Expliciet bloot vind je dan weer in een apart zaaltje met ‘shunga’, of erotische prenten. Vanaf het laatste kwart van de 18de eeuw kende de Japanse polychrome houtdrukkunst

een steile opgang in Edo. De verhalende tekeningen lieten de mensen wegdromen en haalden hen uit de harde realiteit. De kunstvorm was in handen van een elite, die de hand hield aan zeer hoge kwaliteitsnormen. De meesten van de kunstenaars genoten grote faam en bevestigden in hun werk hun eigen persoonlijkheid. Om het vernuft en de toewijding die deze techniek vergt goed te belichten, toont de expo heel helder hoe een ukiyo-e-prent tot stand kwam. Een goede afbeelding was het resultaat van een omslachtig proces. De verstandhouding tussen de kunstenaar, houtsnijder, drukker en uitgever was van enorm belang om tot een gave en mooie prent te komen. Een hele serie van dergelijke parels is in deze expo te zien. Nadien keert de collectie voor lange tijd terug naar de reserves. Grijp uw kans! UKIYO-E - DE MOOISTE JAPANSE PRENTEN

Jubelparkmuseum, Brussel Tot 12 februari 2017 www.kmkg-mrah.be


8

KUNSTLETTERS

ARTISTIEK BLOGGEN NOTHING BUT GOOD

De blog ‘Nothing but Good’ steunt op een eenvoudig en mooi idee. Een kunstenaar krijgt de uitnodiging om, aan de hand van eigen werk, zijn waardering voor het oeuvre van een andere, overleden kunstenaar te tonen. Het levert in heel wat gevallen een boeiende, vaak erg verrassende ontmoeting tussen twee kunstenaars op. Dat vindt ook René Korten, één van de initiatiefnemers van deze blog.

‘DE ONVOORSPELBAARHEID VAN KUNSTENAARS IS ONS ERG DIERBAAR.’

Christiaan Kuitwaard maakte een ‘opgeruimde’ versie van het schilderij van Hammershøi. Hij verwijderde de tafel, liet de vrouw de kamer verlaten en wisselde de stoel in voor zijn eigen exemplaar.

Vilhelm Hammershøi, Open deuren, interieur met vrouw op witte stoel, 1900, olieverf op canvas, 57 x 49 cm

Christiaan Kuitwaard, interieur, 2006, olieverf op canvas op paneel, 57 x 49 cm.


DEC 2016 ——— JAN 2017

Hoe is het idee voor ‘Nothing but Good’ ontstaan? Eind 2012 lanceerden Reinoud van Vught, Michael de Kok en ik de blog. We zijn vrienden en ook alle drie beeldend kunstenaar. We zijn volop bezig met ons artistiek werk, met de wereld én de geschiedenis van de beeldende kunst. We beseffen dan ook heel goed dat elke kunstenaar in een traditie werkt. Met dat idee voor ogen werkten we dit concept uit. We vonden het belangrijk dat het uitgangspunt heel eenvoudig is. Dat laat elke deelnemende kunstenaar toe iets uiterst persoonlijks en diepgaands te tonen. Het is een ode aan de kunst en aan collega's over heel de wereld.  Waarom vind je het belangrijk dat de gekozen kunstenaar een link met een overleden artiest legt? Dat uitgangspunt is cruciaal en het enige waar we echt aan vast willen houden. Het lijkt misschien een beetje luguber, maar het idee is heel simpel: we willen iets van het organisme van de kunst voelbaar maken. Daarin zijn wij uiteindelijk allemaal voorbijgangers, een schakel tussen wat was en wat wordt. De kunstenaars die we uitnodigen zijn zich bewust van die traditie en leggen er in hun bijdrage een stukje van bloot.

9

Wanneer vind je een inzending geslaagd? Je hebt een vermoeden voor wie een kunstenaar zal kiezen, maar bijna altijd volgt een verrassing: de ene kunstenaar kiest voor een 'simpele' verbinding tussen twee afbeeldingen, de andere voegt een heel persoonlijke en indringende motivatie toe. Die onvoorspelbaarheid is ons erg dierbaar. Overigens vinden kunstenaars het vaak erg moeilijk om zich tot één inspirerende voorganger te beperken. In 2014 toonden jullie werken van de gekozen kunstenaars in een expo. Broeden jullie nog op andere kunstplannen? Reinoud van Vught en ik zijn ook lid van de werkgroep van PARK, een kunstinitiatief in Tilburg. Daar pakten we uit met 'Nothing But Good Live'. Alle 47 tot dan toe op het blog gepresenteerde kunstenaars toonden er één werk. De verbinding met de ‘voorbeeldkunstenaars’ maakten we door middel van een tijdlijn op een lange tafel dwars door de ruimte. Het werd een spannende en succesvolle tentoonstelling. Maar er zijn natuurlijk ook andere insteken mogelijk. We denken dus na over andere projecten waarmee we uit de digitale wereld treden om in presentaties contact te maken met het fysieke kunstwerk.

Hoe kies je de kunstenaar die je uitnodigt? Wij schilderen alle drie, maar wel heel verschillend en dus met onze eigen voorkeuren. Daardoor trekt schilderkunst ons misschien instinctief sneller aan. Maar we houden een brede kijk en laten ook andere disciplines de revue passeren. We geven elkaar ook ruimte om eigen accenten te leggen. Dat houdt de blog breed en niet voorspelbaar. 

nothing-but-good-art.blogspot.com

El Lissitzky, Proun, circa 1920, mixed media op papier, 20 x 25 cm

Wim Wauman, Indian Summer (The Scenery), 2014, foto, 70 x 55 cm

Het antwoord van Wim Wauman op een werk van El Lissitzky.


10

KUNSTLETTERS

1.

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS SARAH & CHARLES

In de sculpturen, installaties en films van Sarah & Charles nemen spel en illusie een belangrijke plaats in. Het kunstenaarskoppel pakt uit met werken die je mee betrekken in het verhaal, maar je net zo goed op het verkeerde been zetten. Op 21 januari organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan het atelier van Sarah & Charles. Hier vertellen ze alvast over de bijzondere dynamiek van samen kunst maken. Jullie leerden elkaar zeventien jaar geleden kennen. Betekent dat dat jullie ‘art school lovers’ waren? C: Toen we elkaar leerden kennen vertoefde ik vooral in de podiumkunsten. Maar we waren geïnteresseerd in elkaars werelden. Zo werden we een koppel. We waren voortdurend in dialoog, analyseerden en beïnvloedden elkaars praktijk. Kunstenaar Hans Op de Beeck, Sarahs docent en promotor, zag potentieel in onze samenwerking. Hij vond dat ik erbij moest zijn de dag dat ze afstudeerde, om ons zo als duo te profileren. We zijn gaan nadenken over onze gezamenlijke identiteit en kozen ervoor om onze achternamen nooit meer te gebruiken. Ons eerste ‘officiële’ werk hebben we in 2004 gemaakt en sindsdien zijn we blijven samenwerken. Daarna trokken jullie samen naar het HISK (Hoger Instituut Schone Kunsten) in Gent. Wat leverde dat voor jullie op? C: Vooral Sarah had ambitie om zich verder in de beeldende kunst te ontwikkelen. Ik vond het gewoon fijn een mening te hebben bij wat zij maakte (lacht). Eigenlijk

verstoorde ik meer háár wereld dan omgekeerd. Een plaats krijgen in het HISK was fantastisch. We konden er samen groeien. Kunstenaar Guillaume Bijl was een stuwende kracht achter ons werk en is dat tot op de dag van vandaag nog altijd. Als kunstenaarskoppel opereren moet een andere dynamiek geven dan als artiest solo aan het werk zijn. Hoe verdelen jullie de taken? C: Die rolverdeling gebeurt heel intuïtief en verandert regelmatig. Soms heeft één van ons een ingeving, maar is het enthousiasme voor die vondst groter bij de andere. We hebben geleerd ideeën niet meteen af te schrijven, maar te laten groeien. S: We zijn allebei heel blij met de dialoog die daardoor ontstaat. De ene initieert, de andere voegt toe en vice versa. De momenten alleen geven rust om over een idee na te denken en diepgang te creëren. C: Anderzijds geeft de diversiteit van ons werk ook dynamiek. Je kan prutsen op een idee, het wegleggen, met iets anders starten en het weken later opnieuw oppikken.

Zouden jullie individueel ander werk maken? C: We komen met onze eigen ideeën naar het atelier, maar in het atelier verkiezen we om die met elkaar te delen. Dat neemt niet weg dat er nog altijd heel veel plaats is voor individuele ontwikkeling en inspiratie. Ik vind dat ook heel belangrijk. S: We geven ook werken aan elkaar door. Op die manier werken we individueel aan een gemeenschappelijk idee. Jullie spelen graag het spel tussen echt en onecht en maken van jullie expo’s totaalervaringen. Was dat ook al merkbaar in jullie eerste solo in Z33 in Hasselt? C: We worden beiden heel graag uitgedaagd. Die expo in Z33 heette ‘Suspension of disbelief’ en was zo’n echte uitdaging (lacht). We hadden bijvoorbeeld nog nooit


DEC 2016 ——— JAN 2017

11

2.

een film gemaakt en voor Z33 maakten we er twee. Die pasten in een heel parcours, die je als bezoeker kon afleggen. Dat zat vol knipogen naar het concept ‘voor en achter de schermen’. S: Tegelijkertijd was dat ook het onderwerp van de films. Daarin analyseren we hoe je de toeschouwer kan bespelen, op het verkeerde been zetten of mee betrekken in het verhaal. C: We wilden de kijker laten twijfelen: ‘Is het de bedoeling dat we dit zien? Moeten die werken nog worden opgehangen?’ Objecten zoals schragen, deuren, ladders stonden er alsof het decor nog moest worden opgesteld. In dialoog daarmee toonden we voor het eerst ‘Sounds’-werken. Hoe moeten we die opvatten? C: Het zijn tekstwerken die beelden bij de beschrijving van geluiden opwekken. Met ‘Bone break break finger’ bijvoorbeeld, beschrijven we het geluid van een bot dat breekt. In je hoofd vormt deze klank zich tot een beeld. Je maakt automatisch een associatie met iets dat je ergens gezien hebt. De klankbeschrijvingen komen uit een lijst van klankeffecten die gebruikt worden in film. S: Met die klankbeschrijvingen proberen we de toeschouwer een rol aan te meten op een iets minder dwingende manier dan we

voorheen wel eens deden. We verwachten eigenlijk dat de toeschouwer de klanken visualiseert en daar een persoonlijk verhaal aan vast knoopt. Die persoonlijke associaties zijn te herleiden tot de essentie van ons werk.

‘WE ZIJN VOORTDUREND AAN HET ZOEKEN HOE WE ONZE PRAKTIJK MOETEN BELICHTEN’ Jullie meest recente kortfilm ‘A day wil come my future will be your past’ toont twee vriendinnen, wandelend in een park, in een romantische, poëtische setting. Wat vertelt de film? C: We wilden vooral een verhaal in beelden vertellen, een film maken die de toeschouwer verleidt. Ook al is de narratieve structuur heel onduidelijk. We vervlechten drie verhaallijnen die niets met elkaar gemeen hebben tot een schijnbaar geheel. Je walst er als kijker gewoon door. Net zoals je bij het kijken naar een musical toelaat dat een muur een deur wordt en Gene Kelly daar plots staat te tapdansen: je accepteert dat. Misschien willen we de kijker bewustmaken van het besef dat je die realiteit zomaar aanneemt. Je bent verantwoordelijk voor je gedachten en je daden.

Jullie maken uiteraard meer dan film alleen. S: Een film maken is een lang en moeizaam proces, dat twee jaar of meer in beslag kan nemen. We zijn dagelijks in het atelier ook bezig aan dingen die impulsiever zijn. Op die manier ontstaat er een heel gamma aan elementen dat onze verbeelding uit én voedt en telkens weer een plaats krijgt in ons hele oeuvre. Zo pakken jullie in een expo, die tot 17 december bij Cinnnamon in Rotterdam loopt, uit met ‘Haut reliefs’. Ik zie stukken witgeschilderde bakstenen muur met verftextuur en kleurige inkepingen. C: Zowel in onze films als in de sculpturen leeft het concept ‘simulacre’, naast het ontastbare en de curiositeit naar beelden die associaties opwekken. De ‘Haut reliefs’ zijn de bakstenen muren van het atelier die we afgegoten hebben. S: We hebben voor deze show een nieuwe installatie gemaakt. Die bestaat uit drie sculpturen en eerder werk dat aan de muur hangt. We vatten het dus op als een totaalinstallatie, hoewel het uit oud en nieuw werk is samengesteld. Op die manier trachten we telkens ons werk een nieuwe context aan te meten waardoor het verandert en nieuwe interpretaties oproept. De ruimte en wat die te bieden heeft, is daarbij een belangrijke factor.


KUNSTLETTERS

12

3.

4.

5.

Is het gemakkelijk onder woorden te brengen waarom jullie maken wat jullie maken? C: Ik begrijp dat het voor een buitenstaander niet eenvoudig is onze wereld binnen te dringen. Wij zijn voortdurend zelf aan het zoeken hoe we onze praktijk moeten belichten. We bekijken ons werk vanuit een metapositie ‘Waar staan wij als individu of als kunstenaar?’ Ook de bredere context is uiteraard van belang. ‘Meta’ vormt de hoofdthematiek in ons werk. We willen uitdagingen aangaan, verschillende media hanteren en een subtiele betrokkenheid vinden met de kijker.

Zijn creëren en tonen jullie voornaamste drijfveren? S: De drive is simpelweg een deel van het kunstenaar zijn. Je trekt naar je atelier, je ontmoet mensen, je krijgt projecten aangeboden, je denkt daar over na… Het klinkt cliché, maar dat is, zoals bij elke kunstenaar, ons leven geworden. Woody Allen beweert altijd dat hij nog nooit een goede film heeft gemaakt. Net daardoor blijft hij in een razend tempo goede films maken. Omdat de drang er is de perfecte film te maken. Telkens hij klaar is, zegt hij: ‘Opnieuw!’ Dat voel je als kunstenaar ook voortdurend. Zeker met het medium film: je bent hem al aan het afbreken nog voor hij klaar is, omdat er zoveel tijd overgaat. Daarom geniet ik daarnaast ook van het plastisch werken in het atelier, omdat dat veel directer is. Tegelijkertijd is het medium film heel allesomvattend en kan je er zoveel in kwijt. Film is voor ons het summum. Soms groeit het uit tot zo’n groot monster, dat je er geen vat meer op hebt. Dat maakt het ook boeiend om samen te werken.

S: We hebben een werk van kunstenaar Peter Morrens waarop staat: ‘Ik zal eens goed komen lachen met uw expositie.’ Dat was het eerste werkje dat we ooit kochten. Het legt zo goed de vinger op wat het allemaal maar is. We nemen ons werk heel serieus, hoor. We zijn er elke dag mee bezig, tot op het bot. Maar ondertussen beseffen we ook: het is mààr kunst...

Hoe overleven jullie als jong koppel in de kunstwereld? Jullie werk lijkt me moeilijk verkoopbaar. Of zie ik het verkeerd? C: Tot nog toe ‘overleven’ we van ‘grote’ opdrachten waaronder ook scenografieën voor dans en theater. Daarnaast proberen we artistiek autonoom te bestaan en is er af en toe verkoop van onze werken. S: We ontvangen subsidies voor zowel de ontwikkeling als de realisatie van onze films en we leven allebei van een artiestenstatuut. We mogen absoluut niet klagen, we hebben het goed. Al lijkt het taboe om daarover te spreken. Zelfs nu nog - en onlangs erg gemediatiseerd - lijkt de opinie te zijn dat een kunstenaar het allemaal maar zelf moet bolwerken.

Jullie kennen uiteraard ook elkaars zwaktes. Ik vermoed dat er soms discussie is, dat het hier wel eens knalt. C: Er is veel discussie, wat productief werkt (lacht). Anderzijds beginnen we ook een systeem in onze samenwerking te vinden. Anders wordt het wel heel vermoeiend. De noodzaak om te communiceren is er omdat we helaas niet in elkaars hoofden kunnen kijken. Wij sturen per sms foto’s naar elkaar om ideeën trachten te ‘verwoorden’.

C: En de beste remedie daarvoor is een kind krijgen! (lacht) Dat zet alles in perspectief. Als dat geen mooi besluit is! www.charlessarah.com [Hilde Van Canneyt]

OP BEZOEK BIJ SARAH & CHARLES

Op 21 januari 2017 organiseren we een bezoek aan het atelier van Sarah & Charles. Het past in een reeks die we opzetten rond samenwerkende kunstenaars. Meer info vind je op blz.3 en op www.kunstwerkt.be 1. A Day Will Come My Future Will Be Your Past, 2015. Single channel video, Full HD, color, dolby sound  2. Props For Drama: Suspension Of Disbelief, 2013. Single channel video, Full HD, colour, sound 3. Glimmer, Glimmering Lights (aka red herring installation), 2013. Installation, mixed media exhibition view Foto: Kristof Vrancken / Z33 4. Haut Relief. Ongoing series. Mixed media (wood, pvc, glass, molding paste, paint). Foto: Kristof Vrancken / Z33 5. Sounds. Ongoing series. Pigment print on paper


13

DEC 2016 ——— JAN 2017

KORTE TIPS CAI GUO-GIANG

De Chinese kunstenaar Cai Guo-Giang maakte naam met zwart vuurwerk in Hiroshima, spectaculaire explosies en wonderlijke installaties. Springstof wordt in zijn land bij feestelijke gelegenheden gebruikt, maar het is ook een middel voor verwoesting en oorlog. ‘Ik besef dat geweld de bron is van schepping én van vernietiging’, aldus de kunstenaar. In deze expo ligt de nadruk op Cai’s schilderkunst. Je ontdekt doeken in water- en olieverf, maar ook experimenteel werk. Maar vooral de schilderijen en tekeningen die hij volledig met buskruit maakte, zijn opmerkelijk. De expo toont de spectaculaire wijze waarop die werken tot stand komen én de resultaten: krachtige en woeste, maar tegelijk ook oogstrelende ‘ontplofte’ kunstwerken.

BONNEFANTENMUSEUM, MAASTRICHT

Tot 1 mei 2017 ww.bonnefanten.nl

Cai Guo-Qiang ontsteekt een buskruittekening, Japan, 1988. Photo courtesy of Cai Studio.

POËTICA – POLITICA

Stichting ‘De 11 Lijnen’ vond in een gerestaureerde zeventiende-eeuwse boerderij in Oudenburg een inspirerende plek voor kunst, weg van de artistieke centra. Tot eind februari kan je er werken van vijf baanbrekende Belgische kunstenaars ontdekken: Marcel Broodthaers, Panamarenko, Walter Swennen, Francis Alys en Kasper Bosmans.

FOUNDATION DE 11 LIJNEN, OUDENBURG

Tot 25 februari 2017 www.de11lijnen.com Marcel Broodthaers, Carte de l'Europe, 1969/1974, 96 x 110 cm © Bart Van Leuven

ZEN ZIEN

Zen wil de harmonie tussen mens en natuur herstellen. Zenga is de kunstvorm die Zen vorm geeft in tekeningen en schilderijen. De hoogste vorm van wijsheid in Zen is de dingen nooit al te serieus te nemen, en al zeker jezelf niet. Daarom brengt Zenga met de glimlach de meest uiteenlopende thema’s in beeld. Tekeningen van minuscule Zenmeesters in een immens natuurlandschap, goden die een wind laten: niets is veilig voor spot, ook Boeddha of de kunstenaar zelf niet. Door hun frisheid en vitaliteit overstijgen Zenga’s tijd en ruimte, ze ogen nooit verouderd. In Villa Empain kan je 60 Zengameesterwerken ontdekken. Ze dateren van de 14e tot de 20e eeuw en alle meesters van het genre tekenen present.

VILLA EMPAIN, BRUSSEL

Tot 29 januari 2017 www.fondationboghossian.com

FRA BARTOLOMMEO

Fra Bartolommeo behoort, samen met Leonardo da Vinci, Rafaël en Michelangelo tot de toonaangevendste kunstenaars van de Hoogrenaissance. De kunstenaar-monnik maakte imposante, harmonieuze schilderijen die een verstilde vroomheid uitstralen. Monumentale figuren in heldere kleuren domineren zijn teken- en schilderkunst. Bartolommeo was erg perfectionistisch en bereidde zijn schilderijen tot in detail voor met getekende studies. Zijn werkproces is dan ook erg goed te reconstrueren. Een erg interessante insteek voor deze expo die Bartolommeo’s schilderijen herenigt met 140 voorbereidende tekeningen.

MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN, ROTTERDAM

Tot 15 januari 2017  www.boijmans.nl Madonna del Santuario, Tronende Maria en Christuskind met de heiligen Stefanus en Johannes de Doper, 1509. Paneel, 165 x 152 cm. Lucca, San Martinokathedraal, Cappella del Santuario.


14

KUNSTLETTERS

KORTE TIPS VAN BROODTHAERS TOT BRAECKMAN

Vanaf de jaren zestig evolueerde fotografie tot een autonoom artistiek medium. Deze expo start met het werk van drie pioniers van de conceptuele kunst in ons land: Marcel Broodthaers, Jacques Charlier en Jef Geys. In de volgende zalen kan je aan de hand van foto’s van onder andere Jacques Lizène, Philippe Van Snick en Danny Matthys de groei van het fotoconceptualisme in ons land herbeleven. Vanaf eind jaren ’70 laten kunstenaars Liliane Vertessen en Jan Vercruysse fotografie en schilderkunst versmelten. De expo eindigt met werk van Dirk Braeckman: volbloed fotografen worden opgenomen in de wereld van de hedendaagse kunst.

M HKA, ANTWERPEN

Tot 5 februari 2017 www.muhka.be

Dirk Braeckman, Zelfportret nr.35, 1990 (c) Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

FULL ABSTRACTION

Deze expo toont de hoogtepunten uit de collecties van Peggy en Solomon R. Guggenheim, waaronder heel wat meesterwerken van het naoorlogse abstract expressionisme in de Verenigde Staten en Europa. De Amerikaanse abstracte schilderkunst is onder meer vertegenwoordigd door Rothko, De Kooning en Pollock. De confrontatie met West-Europese kunstenaars is een belangerijk element in het Guggenheimverhaal. Werken van Dubuffet, Fontana, Burri en andere tijdgenoten vullen dit luik in. Samen goed voor een mooi overzicht van de expressionistische abstracte kunst van de jaren veertig tot zestig.

ING ART CENTER, BRUSSEL

Tot 12 februari 2017 Adolph Gottlieb (1903-1974), Zwevend (Floating), 1945. Olie, gouache en caséine op doek, 81 x 63, 5 cm. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Foto Sergio Martucci. © Adolph and Esther Gottlieb Foundation, SABAM België 2016

PICASSO SCULPTURES

Picasso geniet eeuwige roem als een ongelooflijk productieve, geniale schilder, maar deze expo toont hoe hij ook in zijn beeldhouwwerk een enorme vernieuwing en originaliteit nastreefde. Metaal, karton, objects trouvés of keramiek, Picasso zette alles spelenderwijze naar zijn hand. Hij combineerde materialen en technieken in zijn sculpturen en creëerde zo uitdagingen om zijn grenzen en die van de beeldhouwkunst te verleggen. Meer dan 80 beeldhouwwerken van Picasso zijn voor het eerst te zien in België.

BOZAR, BRUSSEL

Tot 5 maart 2017 www.bozar.be

Pablo Picasso, Viool, 1915, uitgesneden, geplooid en beschilderd blik en ijzerdraad, 100 x 63.7 x 18 cm. Musée national Picasso-Paris. Dation Pablo Picasso, 1979. Inv. Nr. MP255 © Succession Picasso - SABAM Belgium 2016. Photo © RMN-Grand Palais (musée Picasso de Paris) / Béatrice Hatala

OP ZOEK NAAR UTOPIA

Leuven viert het 500-jarig jubileum van ‘Utopia’. De Engelse humanist Thomas More liet zijn iconisch werk in 1516 in de universiteitsstad drukken. Die verjaardag is aanleiding voor een stadsfestival, met een prestigieuze expo in M als orgelpunt. Een uitgepuurde selectie van schilderijen, wandtapijten, sculpturen, tekeningen, wetenschappelijke instrumenten en miniaturen vertelt het verhaal van de mens die 500 jaar geleden koortsachtig op zoek ging naar Utopia, naar een betere wereld. Dit fictief eiland bestond slechts in zijn verbeelding. Het verlangen naar de ideale wereld daarentegen, is echt. Deze expo gaat over mensen die dromen van het Paradijs, die verleid worden door de horizon, die ernaar verlangen om het universum en de eeuwigheid te begrijpen en die vrezen voor de Hel.

M, LEUVEN

Tot 17 januari 2017 www.utopialeuven.be Installatiezicht 'Op zoek naar Utopia' in M-Museum Leuven. Foto: Dirk Pauwels


DEC 2016 ——— JAN 2017

SAMMY SLABBINCK

DE KEUZE VAN

Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Hij of zij selecteert enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers komen te staan. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. Deze keer: de keuze van Sammy Slabbinck.

OOK MET JE WERK IN KUNSTLETTERS? TOON JE KUNST IN DE WEBGALERIE! De kaap van 15.000 werken is inmiddels overschreden en we stomen verder. Wil je ook je werk voorstellen in de webgalerie? Gratis, snel én eenvoudig. Alle info vind je op www.kunstwerkt.be

Sammy’s ontwerp voor de hoes van het laatste album van Leonard Cohen.

15

Sinds hij de hoes ontwierp voor het laatste album van Leonard Cohen staat het werk van Sammy Slabbinck volop in de kijker. De knappe, wat surrealistische collages die de Brugse kunstenaar maakt, worden zowel in binnen- als buitenland gesmaakt. Sammy is gefascineerd door beelden uit oude magazines. Weggegooid materiaal, dus, dat hij hergebruikt en in een volledig nieuwe context een tweede leven bezorgt. Daarnaast maakt Sammy animaties die hij op sociale media plaatst. Het was via die weg dat de zoon van Leonard Cohen zijn werk ontdekte. Met het gekende gevolg… Een Belg die op het punt staat om internationaal door te breken, maar even de tijd nam om onze webgalerie uit te pluizen. www.sammyslabbinck.be Bij zijn keuze uit de webgalerie liet Sammy zijn oog vallen op werken van Pia Timmermans en Eric Vanuytven. Je kan zijn keuze op de volgende bladzijden bekijken. Meer uitleg over de werken vind je op blz 18.

Going nowhere, 2015.


1.

18

KUNSTLETTERS

DE KEUZE VAN

SAMMY SLABBINCK

PIA TIMMERMANS  SWIM CAP AND CLOWN'S NOSE acryl, 80 x 80 cm

ERIC VANUYTVEN POLAROID COLLAGE collage, 11 x 8 cm

Dit is een portret uit 'It's all in the mind’, een reeks (on)gewone portretten. Door de combinatie van beeld, symbool en titel wil ik met deze serie aanzetten tot nadenken. Ik wil het hebben over de onverwachte en ongewild vreemde kronkels die ons brein soms maakt. Mogelijks is niet alles wat het lijkt. Een tweede blik roept vaak andere beelden op. De verwerking van wat een kunstwerk wil vertellen, gebeurt hoofdzakelijk in de geest van de toeschouwer.

Deze collage maakt deel uit van de serie ‘When Destiny brought us together’. Ik vertrok hiervoor van een bestaande polaroidfoto. Ik werk graag met wat zich toevallig aandient, in dit geval een fotoboek. Deze collage is een ode aan de liefde en sensualiteit en toont het verlangen tussen twee mensen. Ik maakte dit werk voor en dankzij mijn muze.

Tekenen en schilderen doe ik al van kinds af aan. Ik volgde een kunstopleiding aan het Heilig Grafinstituut en Vrije Grafiek aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Momenteel schilder ik met acryl op linnen. Het dagelijks leven is mijn inspiratiebron, zij het met een kleine twist. pia.timmermans@gmail.com

Ik ben autodidact en laat me zowel leiden door intuïtie als door onderzoek. Vorige werken hebben steeds een grote invloed op de volgende, soms zichtbaar, soms onzichtbaar. Zo gebruik ik vandaag zelfgemaakte polaroids als basis voor performances, collageschilderijen of sculpturen. Constructie/deconstructie is een belangrijk concept dat in al mijn werk doordringt. Momenteel haal ik veel inspiratie uit het werk van Santiago Sierra. Wat collagekunst betreft, ben ik een grote fan van Mark Bradford. ericvanuytven.wordpress.com

Sammy Slabbinck: Pia maakt interessante gelaagde beelden. Het werk is knap uitgevoerd, met af en toe een knipoogje naar de recente kunstgeschiedenis.

Sammy Slabbinck: Deze reeks deed me denken aan de polaroidcollages van David Hockney. Al pakt Eric het op een andere manier aan. Ik vind het een sterke compositie, met veel gevoel uitgevoerd.


19

DEC 2016 ——— JAN 2017

Designed by: ME, 19 november 2016 in Design museum Gent.

DESIGNED BY: ME HOE BEPAAL JIJ JE PRIJS? Vraag jij voldoende, te weinig of misschien zelfs te veel voor je creaties? Een eenvoudige vraag, die niet altijd gemakkelijk op te lossen is. Maar goed nieuws: er is een hulpmiddel dat je op weg helpt om je prijs correct te bepalen.

Tijdens Designed by: ME, ons tweejaarlijks festival voor toegepaste kunst, stelde Peter Bertels van Flanders DC een tool voor die je stap voor stap op weg helpt om een correct prijskaartje aan je creaties te hangen. Zowel je kosten, de waarde van je werk als de markt spelen een rol bij het bepalen van je prijs. Op www.prijsinzicht.be vind je een instrument dat die je helpt je prijs te bepalen op basis van de kosten die je maakt. Je kan ingeven welke kosten je hebt of verwacht voor onder andere de aankoop van materiaal, de ontwikkeling van een prototype, verpakkings- en transportkosten. Ook vaste kosten, zoals de huur van een atelier, kan je ingeven. Om uiteindelijk tot de pure kostprijs van je product te weten te komen. Daarna kan je je prijs bepalen, afhankelijk van factoren als concurrentie, de aard van je werk of hoeveel uren per week je kan of wil investeren in jouw zaak. Een aanrader! www.prijsinzicht.be

FESTIVAL VOOR TOEGEPASTE KUNST WWW.DESIGNEDBYME.BE


20

KUNSTLETTERS

WERK IN DE KIJKER GUERILLA BEEHIVE (ANNEMARIE MAES) In elk nummer van Kunstletters stellen we een kunstwerk extra in de kijker. We zoomen in op een bijzonder object of concept dat de praktijk van een kunstenaar typeert. In dit nummer stelt AnneMarie Maes ‘Guerilla Beehive’ voor. Deze bijenkorf in een radicaal nieuwe vorm is het resultaat van haar zoektocht naar nieuwe materialen en fabricagemogelijkheden.

AnneMarie Maes is kunstenares, imker en herboriste. Haar werk bevindt zich op het snijpunt van kunst en wetenschap. Bovendien vertrekken haar projecten vanuit een missie: onze leefomgeving verbeteren. Momenteel werkt zij volop aan ‘Guerilla Beehive’, een radicaal nieuwe bijenkorf. ‘Ik wil met mijn ‘Guerilla Beehive’ een oplossing bieden voor het verdwijnen van de honingbijen en een duurzaam onderkomen voor hen creëren’ vertelt AnneMarie. ‘De korf is niet bedoeld voor commerciële honingproductie, maar biedt een schuilplaats aan zwermende bijenvolken. De bijen hebben het moeilijk. Hun leefomgeving wordt ernstig bedreigd door omgevingsfactoren als insecticiden en pollutie, maar vooral door de varroamijt, een parasiet die de bijen verzwakt. Zo komt de bestuiving van bloemen en planten in het gedrang met grote gevolgen voor de biodiversiteit in de plantenwereld.’ AnneMarie vindt het van fundamenteel belang om gebruik te maken van duurzame materialen. ‘Ik doe erg veel materiaalonderzoek, waarvoor ik vaak samenwerk met wetenschappers’, vertelt ze. ‘Voor


DEC 2016 ——— JAN 2017

de ontwikkeling van het prototype van de ‘Guerilla Beehive’ gebruik ik nieuwe materialen zoals duurzame bioplastics. Die worden gemaakt met bacteriële cellulose. Of uit natuurlijke producten, zoals zetmeel gewonnen uit aardappels of maïs. Om op die manier het milieu zo weinig mogelijk te belasten. Bovendien maak ik gebruik van digitale fabricagetechnologieën.’ De ontwikkeling van deze alternatieve bijenkorf is in volle gang. Voorlopig stelt AnneMarie de verschillende prototypes als sculpturen tentoon. Maar eens het model op punt staat wil ze de ‘Guerilla Beehive’ graag op grotere schaal verspreiden. ‘De korf heeft als doel om bijenpopulaties te versterken, wat enkel maar positieve gevolgen kan hebben voor de biodiversiteit. Maar een bijkomend pluspunt is dat de bijenkast ook gebruikt kan worden als instrument om de vervuiling van ons milieu te meten. Net als bij mijn andere projecten is het uiteindelijke doel ook hier om de mensen op een artistieke manier te sensibiliseren om duurzamer te gaan leven.’ Volg de ontwikkeling van de Guerilla Beehive op: www.annemariemaes.net

21

VAKREBELLEN

AnneMarie Maes werkte mee met het KUNSTWERKT-project ‘Vakrebellen’. Daarbij slaan een kunstenaar en een klas uit het technisch- of beroepsonderwijs de handen in elkaar. AnneMarie werkte met de leerlingen van 4 TSO ‘Plant- dier en milieutechnische wetenschappen’ van De Wijnpers in Leuven rond bioplastics. Tijdens een innovation lab creëerden de leerlingen hun eigen bioplastic, met het oog op een zelf gekozen doel of idee. Ze verwerkten allerlei materialen in de plastic: schapenhaar, koffiegruis, gedroogde planten,… Een goed beeld van deze en andere ‘Vakrebellen’ vind je op www.vakrebellen.tumblr.com [Annemie Vingerhoets]


22

1.

KUNSTLETTERS

2.

KUNST BUITEN! KUNST OP STRAAT IN GENT Kunst vind je overal. Niet enkel in musea en galeries, maar ook op straten, pleinen, ziekenhuizen of stations. In deze rubriek staat Marie-Gabrielle Verbergt stil bij kunst in de publieke ruimte, kunst waar we vaak ongemerkt aan voorbijgaan. Deze keer trekt ze rond in Gent, waar kunst op straat zich op een heel bijzondere manier presenteert.

De Stad Gent maakte van 2016 een themajaar rond kunst op straat. Reden genoeg om uit te pluizen welke kunstwerken er dit jaar in de straten en pleinen van de stad zijn opgedoken. En om vooruit te kijken naar 2017, want ook dan zullen nieuwe kunstwerken de kop opsteken in de openbare ruimte in Gent. Het Gentse themajaar werd afgetrapt met een feestelijk openingsweekend in maart waarbij straatmuziek, graffiti, dans en allerlei kunstingrepen de stad inpalmden. Als nieuwe Gentenaar - ik verhuisde dit jaar naar de ‘andere kant van de Schelde’ - werd ik vooral

geraakt door nieuw werk van Michaël Borremans en het lichtkunstwerk van het Franse collectief Pitaya. En door ‘filmpjes zonder thuis’, maar daarover verder meer. De Belgische kunstenaar Michaël Borremans schilderde in 2014 het fresco ‘De Maagd’ op de stadshal en schonk dit werk aan de Stad Gent. Het kleine, intrigerende werk van een meisje op donkere achtergrond werd goed ontvangen en haalde ook dit jaar nog het nieuws toen het moest worden gerestaureerd na een te enthousiaste poetsbeurt.

Ook nieuw in Gent en wellicht het meest poëtische kunstwerk dat ik ooit op straat zag, heet ‘Blauwe Vogels’. Dit lichtkunstwerk van het Franse kunstenaarscollectief Pitaya werd op 8 november feestelijk onthuld op de Predikherenlei. Sindsdien kan je het elke avond tussen zonsondergang en middernacht gaan bewonderen. Blauwe lichtgevende vogels fladderen door een boom. Het geheel wordt in het water van de Leie weerspiegeld. De fragiele vogeltjes, als van origami, lijken in de lucht bevroren en vliegen naar je toe. Het werk is gebaseerd op het toneelstuk ‘L’oiseau bleu’ van de Franstalige Gentenaar


23

DEC 2016 ——— JAN 2017 Maurice Maeterlinck. België’s enige Nobelprijswinnaar voor de Literatuur schreef het in 1905. In zijn sprookje dromen Tyltyl en Mytyl, twee houthakkerskinderen, over hun zoektocht naar een blauwe vogel. Tijdens hun avontuur lopen ze onder andere door ‘het Land van herinnering’ en ‘het Paleis van de nacht’. Je kan Maeterlincks symbolisch beladen tekst op heel wat manieren lezen. De schrijver zelf stelde dat zijn vogel symbool stond voor geluk. Ook Pitaya’s lichtkunstwerk is open voor interpretatie. Ik denk bij het zien van de boom vol blauwe vogels meteen aan mijn lief, die me er na moeilijke dagen steeds op moet wijzen dat ‘ik er vanuit bed niks aan kan doen’. Piekeren helpt niet. Voor mij staan die vogels dan ook symbool voor de zorgen die je zodra het donker wordt, moet laten vliegen. Daarnaast zie ik in de blauwe vogels ook vredesduiven die ’s nachts over Gent neerdalen. Wie wil, kan uit dit toegankelijke kunstwerk dus veel betekenissen halen. Belangrijk, vind ik, want de openbare ruimte is van iedereen. Elke voorbijganger heeft recht op een eigen interpretatie.

‘KIEZEN VOOR FIJNGEVOELIGE EN POËTISCHE KUNSTWERKEN STAAT IN SCHRIL CONTRAST MET DE SNELLE EN VAAK SCHREEUWERIGE VAART DIE DE SAMENLEVING ZICHZELF EN ONS OPLEGT.’ Maar niet alleen sculpturen kunnen voor een dagelijkse portie poëzie zorgen. Met ‘Homeless Movies’ lanceerde het Huis van Alijn een project waarbij films die in intieme kring (home-movies) gemaakt zijn, letterlijk ‘homeless’ worden en door de stad zwerven. In zes kleine cabines die je doorheen de stad aantreft, kan je drie minuten neerzitten en in door anderen vastgelegde herinneringen binnenstappen. De lachende gezichten die in de films passeren - het picknickende gezin uit Lisa Spilliaerts filmpje komt me meteen weer voor ogen - deden me nadenken over mijn eigen gelukservaringen. En ja, die kunnen zo eenvoudig zijn als beelden uit andere homeless filmpjes, zoals een ronkende kat op schoot of de aanblik van een felgekleurde papegaai. Met aangescherpte zintuigen en een hernieuwde zin voor humor stapte ik de filmcabines weer buiten. Bedankt, Gent, om de betovering terug in ere te herstellen.

3.

4.

5.

Het themajaar 2016 wordt in december afgesloten met Michaël Borremans’ fresco voor stadsbibliotheek De Krook. In tegenstelling tot ‘De Maagd’ is dat geen klein werk, maar wel een drie meter grote schildering waarop vier figuren letterlijk de koppen bijeen steken. Borremans kiest bewust voor dit beeld omdat in De Krook kennisontwikkeling en uitwisseling centraal staan. 2017 brengt voor Gent alvast twee nieuwe kunstwerken op de Korenmarkt. Zowel Ayse Erkmen als Ann Veronica Janssens zullen verticale sculpturen installeren op dit middeleeuwse plein. Erkmen maakte een elegante, glinsterende gouden ketting van 20 meter hoog, kaarsrecht de lucht in. Het ontwerp van Ann Veronica Janssens heet HEM 600. Rond een gigantische stalen balk van 19 meter hoog ontstaat een spel van licht en schaduw. Ik ben benieuwd of ook die werken me zullen overtuigen.

Wat ik, behalve de hoeveelheid aan kunstingrepen in de Arteveldestad, vooral bijzonder vind, is de subtiele aanpak. Kiezen voor fijngevoelige en poëtische kunstwerken staat in schril contrast met de snelle en vaak schreeuwerige vaart die de samenleving zichzelf en ons oplegt. Stilstaan, dat moet kunnen, en kunst kan daarbij helpen. [Marie-Gabrielle Verbergt] www.ikkijkkunst.net 1. Pitaya, Blauwe Vogels 2. Michaël Borremans, De Maagd. Foto: Dirk Pauwels 3. Homeless Movies. Foto: Michiel Devijver, Studio Alijn 4. Ann Veronica Janssens, HEM, simulatie 5.Nieuw werk van Ayşe Erkmen op de Korenmarkt, simulatie


KUNSTLETTERS

24

BOEKEN KINDERKUNSTENBOEK

PAINTING AFTER POSTMODERNISM

Kunst, wat is dat eigenlijk? Kan je het met kinderen hebben over abstractie, verbeelding of spiegeling? Stef Van Bellingen pakt uit met een verrassend kinderboek waarin hij minder voor de hand liggende aspecten uit de kunst uit de doeken doet.

Kunsthistoricus en curator Stef Van Bellingen is al jarenlang actief in de kunstensector. Als hoofd van WARP organiseert hij het populaire ‘Coup de Ville’, een bijzonder kunstfestival in Sint-Niklaas. Naar aanleiding van tien jaar WARP schreef hij een boek dat de blik van kinderen op kunst wil verruimen. Met wel idee ben je aan dit boek gestart? Bij elk editie van Coup de Ville brengen we een catalogus uit. Eerst speelde ik met het idee om een boek te maken dat het festival aan kinderen voorstelt. Dat idee heb ik opengetrokken. Kunst, wat is dat eigenlijk? Is kunst pas kunst als het in een museum staat? Hoe word je eigenlijk kunstenaar? Aan de hand van dergelijke vragen hoop ik dat dit boek de creativiteit van kinderen stimuleert. Voelde je dat er nood was aan een dergelijk boek? Er zijn uiteraard boeken over kunst, bestemd voor kinderen. Maar vaak merk ik dat kinderen er niet altijd ernstig in worden genomen. Ik wou ook de minder vanzelfsprekende aspecten van kunst aan bod brengen. Het boek is niet bang om concepten als abstractie, verbeelding en spiegeling uit de doeken te doen. Het is tevens een doe-boek met leuke én uitdagende opdrachten. Het mag zelfs vuil worden, vol tekeningen, schetsen en probeersels. Het is een boek waar een kind van begin tot eind kan ontdekken wat kunst voor hem of haar betekent. Is het boek geschikt voor alle kinderen? Ik denk dat elk kind er wel iets fijns kan uithalen. Het is gericht op kinderen tussen de 9 en 12 jaar. Op die leeftijd beginnen ze hun persoonlijkheid te ontwikkelen. De verschillen tussen kinderen beginnen zich duidelijker af te tekenen. Maar net die verschillen zijn interessant. In het boek heb ik het er over dat

Met Violet en Filipoop op stap in de wereld van de kunst

mensen verschillend zijn, met elk hun eigen verbeelding, interpretatie en voorkeur. Heb je een pedagoog of andere deskundige ingeschakeld om je te helpen? Kinderen zelf zijn de experten. Mijn petekind, net 12 jaar geworden, is een ervaringsdeskundige in ‘het jong zijn’. Ik testte dan ook dingen uit met haar. Ik keek of ze alles begreep en leuk vond. Ik geloof dat de huidige generatie kinderen erg creatief is. Daar hebben de veranderende tijden mee te maken. Zo zorgt de overgang van analoge naar digitale wereld voor enorm veel prikkels. Kinderen gaan daar verrassend goed mee om. Ben je zelf opgegroeid in een vruchtbare omgeving op vlak van kunst? Zeker en vast. Dat heeft mij ook wel gevormd tot wie ik nu ben. Er zijn natuurlijk meerdere manieren om met kunst verbonden te zijn. Zelf maak ik bijvoorbeeld geen kunst, maar toch ben ik er voortdurend mee bezig. [BORGERHOFF & LAMBERIGTS, 140 BLZ, 22,95 EURO] [Fien Deman]

WIN EEN EXEMPLAAR!

We geven 5 exemplaren van het Kinderkunstenboek weg. Wil jij kans maken op een exemplaar, stuur dan een mailtje naar info@kunstletters.be.

Schilderkunst is dood. Althans, dat beweerde Marcel Duchamp in 1918. Hij kreeg ongelijk. Figuren als Picasso, Matisse, Miró en de schilders van the New York School pakten uit met doeken die vaak niet moesten onder doen voor de grote voorbeelden uit het verleden. In de jaren '60 en '70 focusten kunstgaleries en musea op conceptuele kunst, video en installaties als de kunst van de toekomst. Maar schilderkunst overleefde, zelfs het postmodernisme. Kunstcriticus Barbara Rose en Roberto Polo, een Amerikaanse verzamelaar met een gerenommeerde galerie aan de Brusselse Zavel, spreken van een nieuwe, internationale golf. De nieuwe schilderkunst combineert tactiliteit met de optische kwaliteiten van kleur en licht. Zij confronteerden, in een grote najaarstentoonstelling in Brussel, werk van Amerikaanse en Belgische schilders. De kunstenaars stellen hun werk voor in de catalogus bij de expo, waarbij de veelheid aan technieken opvalt. Tot de Belgische lichting horen onder meer Mil Ceulemans, Werner Mannaers, Bart Vandevijvere en Jan Vanriet. Karakteristieke aspecten, zoals de bijzondere glans op de doeken van Karen Gunderson of de uitsnijdingen in de panelen van Melissa Kretschmer moet je eigenlijk in het echt bekijken om dit werk ten volle te kunnen waarderen. Maar dit boek geeft in elk geval een voorzet om op ontdekking te gaan naar verrassende schilderkunst van de 21e eeuw. [LANNOO, 240 BLZ, 45 EURO]


25

DEC 2016 ——— JAN 2017

REMBRANDT INTIME

DE KEUZE VAN JOOST ZWAGERMAN

THE POWER OF THE AVANT-GARDE

Nog een boek over Rembrandt? Jawel, want deze catalogus bij de Parijse expo toont de Hollandse Meester op zijn intiemst. Rembrandt dicht op de huid zitten, dat is het uitgangspunt. Door zelfportretten van de Meester te tonen of doeken waarop hij zijn vrouw en kinderen vastlegde. De selectie bevat ook heel wat tekeningen en gravures die de mens Rembrandt in de kijker zetten. De expositie geeft de notie ‘intiem’ nog een extra lading. Plaats van gebeuren is Musée Jacquemart-André. Dat betekent: veel grootse werken in een klein, intiem kader. Het museum bezit drie belangrijke schilderijen van de kunstenaar. Die illustreren elk een verschillende periode en stijl van Rembrandt: zijn begintijd in Leiden, de succesperiode in Amsterdam en zijn rijpere jaren. De expo is rond deze drie meesterwerken opgebouwd en confronteert ze met andere doeken en tekeningen van de grootmeester. ‘Rembrandt Intime’ loopt nog tot 23 januari 2017. Zit een trip naar Parijs er niet meteen in? Dan krijg je aan de hand van deze catalogus toch een intiem beeld van een kunstenaar wiens leven onlosmakelijk verbonden is met zijn oeuvre.

Misschien dat de titel ook zinspeelt op de dramatische keuze die Joost Zwagerman in 2015 maakte om uit het leven te stappen, maar het draait in de eerste plaats om zijn fascinatie voor kunst. De Nederlandse schrijver had het bijzondere talent om zijn passie voor kunst in heldere bewoordingen over te brengen. Dat deed hij onder meer in het tv-programma ‘De wereld draait door’, maar vooral in zijn essays. In 2015 had hij het over schoonheid en onbehagen in de kunst in zijn essaybundel ‘De stilte van het licht’. Hij bezong in het boek zijn fascinatie voor het fenomeen stilte in de kunst. Vertrekkende van de uitspraak van schilder Robert Ryman ‘I want to raise the issue of silence’ sprak hij in dat boek over kunstenaars die net dàt doen: verstilling ter sprake brengen. Dat leidde ook tot de tentoonstelling ‘Silence out loud’, waarvoor hij met veel zorg kunstenaars en hun werk koos. De expo zelf zou hij niet meer meemaken, maar het was zijn wens dat er een catalogus bij zou verschijnen. Dit boek is geen letterlijke omzetting van de expo, maar dezelfde thema’s zijn aangehouden. Joosts keuze concentreert zich hoofdzakelijk op Nederlandse en Belgische kunstenaars uit de 20e eeuw, die vaak zelf het woord nemen en vertellen over hun band met de schrijver en het belang van stilte in hun werk. Want zoveel kunstwerken, zoveel soorten stilte. Het eindresultaat is een mooi boek dat zindert van de stilte.

Nog tot 22 januari 2017 kan je in BOZAR een nieuwe, sterke expo in een reeks rond avant-gardekunst meemaken. Meer dan 120 kunstwerken leggen de betekenis en de impact van de historische avant-garde bloot. De tentoonstelling en het bijhorende boek tonen hoe artistieke bewegingen als Die Brücke, Der Blaue Reiter, het Franse kubisme, het Russische constructivisme, maar ook sterke persoonlijkheden als Münch, Ensor, Mondriaan of Duchamp nieuwe kunstvormen aanboorden. Vol energie namen ze de oude kunsten in het vizier om ze te overwinnen, ontbinden en vervangen door een nieuwe beeldende woordenschat. De expo en de catalogus tonen de schokgolven die deze vernieuwende kunst teweegbracht. Maar wat ‘The Power of The Avant-Garde’ een extra betekenisvolle dimensie en kleur bezorgt, zijn de eigenzinnige keuzes die hedendaagse kunstenaars uit de canon van de avant-garde kozen. Zij vertellen in een ‘Artist Statement’ wat hen in het werk van een avant-gardekunstenaar aanspreekt en antwoorden met een eigen werk. Zo kiest David Claerbout voor Piet Mondriaan, antwoordt William Forsythe heel gepast op Marcel Duchamp en maakt Jeff Wall een minder voor de hand liggende link met Kafka. Op die manier ontstaan 12 ‘tandems’ die demonstreren welke aspecten uit de historische avant-garde ook nu nog relevant zijn en inspirerend werken.

[TERRA, 192 BLZ, 24,99 EURO]

[LANNOO, 344 BLZ, 39,99 EURO]

[MERCATORFONDS, 192 BLZ, 39,95 EURO]


KUNSTLETTERS

26

KUNST SWIPEN ARTISTIEKE APPS UITGETEST

Je ontdekt kunst al lang niet alleen meer in musea of boeken. Het internet biedt een schat aan informatie en ook met je smartphone kom je steeds vaker artistiek aan je trekken. Er duiken voortdurend nieuwe apps op die je beeldende kunst virtueel laten beleven. Wij testen ze uit en laten je kennismaken met de interessantste exemplaren.

MIDDELHEIM APP Gratis, zowel voor iOS als voor Android Taal: Nederlands

POETIC PLACES Gratis, zowel voor iOS als voor Android Taal: Engels

WYDR Gratis, zowel voor iOS als voor Android Taal: Engels

Trek je naar het Openluchtmuseum Middelheim, zorg dan dat deze app op je telefoon of tablet staat. Je zal nog meer genieten van de sculpturen en beelden die je tijdens je wandeling door het park aantreft. Het openluchtmuseum heeft uiteraard geen muren met verhelderende zaalteksten. Maar via tekst, audio, video en foto’s bezorgt deze app je alle informatie over de 58 topstukken uit de collectie. Een kaart met GPS-functie zorgt ervoor dat je feilloos de weg vindt door het beeldenpark. Je kan verschillende routes uitstippelen, luisteren naar verhalen van kunstenaars over hun werk en ontdekken wat bekende Vlamingen hun lievelingsbeeld vinden. Een goed functionerende en duidelijke applicatie. Zeker het uitproberen waard!

Zoals de naam al doet vermoeden gaat het bij deze app om plekken, poëzie én meer. Zet de GPS-functie aan en laat de app jou volgen. Wanneer je een bijzondere plek kruist waaraan gedichten, proza of schilderijen zijn gekoppeld, geeft de app je een melding. Of laat je op sleeptouw nemen door bijzondere plaatsen die de app je voorstelt in jouw buurt. Het kan je een bijzondere wandeltocht met veel verborgen weetjes en beelden opleveren. De app is in het Engels, maar laat dat geen probleem zijn. Schrijfster Sarah Cole werkte samen met British Library deze app uit. Voor fans van beeldende kunst die niet bang zijn van wat poëzie. Een ideaal combinatie, lijkt ons. Downloaden!

Wie Tindr niet kent, een korte introductie: het is een datingapp waarbij je potentiële partners te zien krijgt en je rechts (ja!) of links (nee!) moet swipen. Vegen om te beslissen of het een match is of niet, dus. Deze datingapp gaf de ontwikkelaars van Wydr inspiratie om het concept toe te passen op beeldende kunst. Wie de app opstart, ziet een werk van een kunstenaar uit de collectie van Wydr. Als kunstfan of koper kan je het werk beoordelen. Zo komen de werken die je naar rechts veegde in je verzameling terecht. Die kan je via de app bestellen. Kunstenaars kunnen zelf werken op de website plaatsen. Ze staan hiervoor een commissie af, maar verder zijn er geen beperkingen. De app wil op een laagdrempelige manier kunstenaars en kopers samenbrengen, weg van galeries en veilingen. Ook als je niet aan kopen denkt, vind je via deze applicatie heel wat werk van inspirerende kunstenaars die je misschien nog niet kende.


DEC 2016 ——— JAN 2017

27

WEDSTRIJDEN Z+, EEN WEDSTRIJD VOOR VORMGEVERS deadline: 10 januari 2017

KUNST AAN JE MUUR deadline: 15 februari 2017

Z+ is een wedstrijd voor vormgevers, gelinkt aan het bijzondere landschap van de gemeente Maarkedal, in het hart van de Vlaamse Ardennen. Z+ is een uniek project dat vormgevers de kans geeft een zitobject te creëren voor specifieke buitenlocaties binnen een hedendaags concept. Iedereen kan deelnemen: professioneel, amateur, ontwerper, kunstenaar… Selectie door professionele jury. De geselecteerde ontwerpen worden gerealiseerd tegen het voorjaar van 2018. Dan worden de Z+-locaties en de Z+-wandelroute geopend. www.zplus.be

Om jong artistiek talent in de wereld van de beeldende kunsten te promoten en aan te moedigen, organiseert ateljee15 vzw een wedstrijd voor tweedimensionale kunst. De wedstrijd staat open voor elke beeldende kunstenaar die op 1/1/17 jonger is dan 35 jaar. Max. 3 werken, disciplines: schilderkunst: olieverf en acryl en tekenkunst. Er is een prijs voorzien van 1500 euro voor het meest beloftevolle werk. www.ateljee15.be/kunstaanjemuur

PRIJS STAN RAEMDONCK 2017 deadline: 31 januari 2017

PRIJS KUNSTAMBACHTEN 2017 deadline: 15 maart 2017

De Prijs Stan Raemdonck is een driejaarlijkse wedstrijd, in 2017 voorbehouden aan schilderkunst. Het thema van de wedstrijd is natuur. De laureaat ontvangt 1500 euro en krijgt een tentoonstelling in de Raadzaal van Lovendegem. De wedstrijd staat open voor kunstenaars vanaf 16 jaar. Elke kunstenaar kan deelnemen met maximum 3 recente en niet eerder bekroonde werken. Het inschrijvingsgeld bedraagt 15 euro (1 werk), 25 euro (2 werken), 35 euro (3 werken). www.lovarte.be

In 2017 schrijft het Provinciebestuur voor de vijfde keer de 'Prijs Kunstambachten van de Provincie West-Vlaanderen' uit. De Prijs is bestemd voor alle hedendaagse uitdrukkingsvormen binnen de kunstambachten: keramiek, glas, textiel, papier, hout, metaal, moderne materialen… Elke persoon geboren of gedomicilieerd in West-Vlaanderen die kunstambachten uitvoert, kan aan de wedstrijd deelnemen. Met de Prijs Kunstambachten is een bedrag van 5.000 euro te winnen. Aanvullend kunnen premies worden toegekend. In totaal zit 12.500 euro in de prijzenpot. www.west-vlaanderen.be

CABIN ART 2017 deadline: 7 april 2017 Een buitengewone openluchttentoonstelling op het strand: ook tijdens deze editie van Cabin Art presenteren kunstenaars origineel werk in de meest uiteenlopende disciplines op de achterwand van een strandcabine. Het evenement loopt van 3 juni tot en met 17 september 2017 op de zeedijk van Sint-Idesbald. WIE KAN DEELNEMEN? Iedereen kan deelnemen, van jong tot oud, van amateur tot beroepskunstenaar. Inschrijven is echter vereist. Een vakkundige jury maakt een keuze uit de voorstellen. JOUW WERK IN DIALOOG MET ZOUT EN WIND? De geselecteerde kunstenaars kunnen hun werk rechtstreeks op de achterwand van de cabine maken. Ze kunnen hun werk ook vooraf op houten platen maken. Thema van deze editie is 'Storm'. Stel je idee kort voor tegen 7 april 2017. Meer info: tel. 058 53 34 40 mail: cultuur@koksijde.be


28

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL GRATIS BOETSEERKLEI Vat boetseerklei, ongeveer 50 kilo. Gratis, maar zelf af te halen in atelier in Antwerpen. gsm: 0477 32 01 16 mail: info@waltercelis.be LAMINAAT SOKKELS Sokkels in wit laminaat met één zijde in koper laminaat. Eén jaar gebruikt, in zeer goede staat. tel: 0468 19 46 33 mail: info@galeriehorsserie.com TEKENTABLET Tekentablet Wacom, ideaal voor tekenprogramma's, zéér weinig gebruikt. Prijs: 375 euro. Afhalen in Kortrijk. gsm: 0473 11 06 82 mail: isabellewillaert@outlook.be SPIERAMEN EN SCHILDERSEZEL TE KOOP Houten spieramen zonder doek (met tussenlatten) en schildersezel (ongebruikt). Apart te koop of volledig lot: 300 euro. tel: 0477 05 72 79 mail: robin.schille@skynet.be VINTAGE TEKENTAFEL Merk Unic, met bijhorende stoel en tekenapparaat, merk Plaider. Formaat tekenblad 120 x 86cm. Prijs: 250 euro. Afhalen te Oudegem bij Dendermonde. gsm: 0475 76 01 44 mail: hendrik.devos1@telenet.be LOODPROFIELEN 25 kg U 6/4 loodprofielen Stillemans, 23 kg H 10/4 half hard loodprofielen Stillemans. Prijs: 75 euro per soort. gsm: 0494 13 35 39 mail: 2anitaverholen@gmail.com ANTIEKE EIKEN SCHILDERSEZEL Antieke stevige donkerhouten schildersezel, in perfecte staat. Bezichtigen en afhalen in Ranst. Prijs: 130 euro. tel: 0486 50 21 31 mail: miek_christl@hotmail.be LITHOSTENEN TE KOOP Onbeschreven beige lithostenen, ideaal voor steenkappers of letterkappers. formaat: 30 x 40 cm, dikte: 5 cm. mail: claudedendauw@telenet.be GEZOCHT: MATERIAAL DRAAISCHIJF GEZOCHT Ik ben op zoek naar een elektrische, betaalbare draaischijf om klei te draaien. tel: 03 666 49 22 mail: pieterpan49@gmail.com VERWARMINGSTAFEL Ik zoek een verwarmingstafel voor etsatelier. gsm: 0497 64 44 10 mail: greet.seppe@skynet.be

KUNSTLETTERS

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES WORKING APART TOGETHER IN CREATIEF GEZELSCHAP Vanaf januari 1 groot kantoor ter beschikking (eventueel bemeubeld). Kosten, all-in: 780 euro/ maand + 21% btw. tel: 0484 27 01 61 mail: steven@craftindustries.be ATELIER NABIJ GENT-SINT-PIETERS Opp: 50m², plus extra bergruimte in aparte nis. Huur: 160 euro/maand, voorschot elektriciteit inclusief. Deel van een groter (onverwarmd) magazijn, waarvan verschillende kunstenaars gebruik maken. Liefst rustige personen. gsm: 0495 99 88 37 mail: info@margeprojecten.be ATELIERRUIMTES NABIJ GENT-DAMPOORT 4 atelierruimtes in een woning die binnen 3 tot 5 jaar verbouwd zal worden. Prijs: 100 euro en 200 euro per maand. Inclusief water, internet en brandverzekering. Elektriciteit apart afgerekend. gsm: 0486 17 94 48 mail: robijn.braem@gmail.com ATELIER CENTRUM GENT Atelier (15m²) te huur in Gouvernement (Gent Centrum): 200 euro/maand (all in). Veel natuurlijke lichtinval (koepel) en binnenkoer. gsm: 0486 46 79 12 mail: info@gouvernement.gent ATELIER SINT-AMANDSBERG Toegang via 2 grote deuren, op afgesloten bewaakt terrein, veel daglicht. Kan lange/korte periodes. gsm: 0476 43 51 30 mail: info@davederycke.be ATELIER GENT Ruim atelier? Internet, keuken en verwarming inbegrepen. Gedeeld met 3 andere personen. 192,5 euro/maand per persoon. mail: palatine_3@msn.com ATELIER ANTWERPEN Mooi atelier op 1ste verdieping woning, 3 grote ramen aan de straatkant. Voorlopig geen verwarming, maar is op zich al vrij warm. Huurprijs (particulier): 140 euro + 10 euro forfait. gsm: 0474 79 75 63 mail: geert@geertsaman.be ATELIERRUIMTES NABIJ GENT-SINT-PIETERS Enkel aan particulieren. Elektriciteit, verwarming en water in huurprijs inbegrepen. Ruimte 15m², gesloten ruimte / geen natuurlijke lichtinval. Prijs: 130 euro/maand. Ruimte 18m², natuurlijk licht. Prijs: 150 euro/maand. mail: sebastiaan.vanderheyden@gmail.com KERAMIEKATELIER ZANDHOVEN Volledig ingericht keramiekatelier, bestaande uit draai- en ovenruimte, 3 ovens ,3 draaischijven, klei, grote kneder, strengenpers… gsm: 0497 53 36 81 mail: chris.vannueten@gmail.com ATELIER MECHELEN Gelijkvloers (38 m²), verdieping (18m²), met ramen, met een ruime stadstuin (20m²). Centrum Mechelen. Prijs: 250 euro/maand gsm: 0475 89 11 03 mail: el_jaouhari_hassan@hotmail.com

ATELIERRUIMTES LIER Ruimtes van 40-80m². Veel natuurlijk licht via lichtstraat, makkelijk bereikbaar en veel parking. Vanaf 250 euro/maand, kosten inbegrepen. gsm: 0476 40 71 81 mail: merckxfilip@gmail.com GRAFISCH ATELIER + EXPORUIMTE Een grafisch atelier, met werktafels, pers, aparte keuken en wanden om je werk te exposeren. Beschikbaar als locatie om workshops te geven of een tijdelijke expo te organiseren. gsm: 0496 36 14 28 mail: ermani.jh@gmail.com GEDEELD ATELIER BORGERHOUT Ruim en licht atelier, momenteel twee huurders, op zoek naar derde huurder. Te delen oppervlakte: 144m². gsm: 0484 18 54 20 mail: janvangoethem@gmail.com ATELIERRUIMTES AALST Mooie grote atelierruimtes met grote ingangpoort. Alle voorzieningen aanwezig. tel: 02 203 23 00 mail: info@entrakt.be GEZOCHT: ATELIERRUIMTES BETAALBAAR GRAFISCH ATELIER TE GENT Voor grafisch en illustratief werk. Het hoeft niet te groot te zijn maar wel betaalbaar. Het zou een plek zijn waar ik alleen werk of samen. mail: ellavandenbussche@telenet.be ATELIER- EN EXPORUIMTE KORTRIJK-WAREGEM Ik schilder in bijberoep op porselein. Min 50 m² waar ik kan werken, workshops geven en nu en dan eens tentoonstellen. Ik zoek eventueel ook medehuurders om samen te werken en te huren. gsm: 0468 19 46 33 mail: info@galeriehorsserie.com ATELIERRUIMTE EN MEDEHUURDER REGIO GENT Ik geef in bijberoep 80's make-over workshops. Hiervoor ben ik op zoek naar een ruimte, 30 m² waar ik ook materiaal kan stockeren. Ik zoek ook medehuurder(s). gsm: 0473 78 88 01 mail: vermeulenstephanie@hotmail.com ATELIERRUIMTE REGIO ANTWERPENNOORD Ik zoek een rustige atelierruimte, omgeving Antwerpen-Noord. Hoeft niet groot te zijn, 40-60m² of kleiner. Kostprijs max. 250 euro/maand. gsm: 0492 64 77 97 mail: dirk.lodewyckx@skynet.be ATELIER ANTWERPEN Voor nieuw werk (collages, tekeningen, schilderijen...) zoek ik een atelier of ruimte in Antwerpen. gsm: 0486 66 62 44 mail: geertverbruggen2@gmail.com SCHILDERSATELIER ANTWERPEN STAD Voor een serie van schilderijen van Antwerpen onder verschillende licht- en weersomstandigheden ben ik op zoek naar een rustige plek vanwaar ik zicht heb op de stad en mag werken met olieverf. mail: r_vandevelde@hotmail.be


29

DEC 2016 ——— JAN 2017 ATELIER GENT CENTRUM Gezocht: een atelierruimte in het centrum van Gent, voor zowel creatief als administratief werk. Het hoeft niet groot te zijn maar wel betaalbaar, max. all-in 200 euro per maand. mail: info@muziekclip.be SCHILDERSATELIER BRUGGE Dringend op zoek naar schildersatelier (30-50 m²) in omgeving Brugse binnenstad of ring. Voldoende licht. Op gelijkvloers indien mogelijk. Huur of eventueel aankoop. tel: 050 33 72 44 mail: marc.troffaes@skynet.be ATELIER OMGEVING BRUGGE Ik ben dringend op zoek naar een atelier in de omgeving van Brugge (30 m²), voorzien van water, elektriciteit, verwarming. gsm: 0477 05 72 79 mail: robin.schille@skynet.be ATELIER REGIO GENT Special effects make-upartist met eigen creatielab zoekt atelierruimte in regio Gent/Gentbrugge/Melle. mail: info@bellefx.eu AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES KUNSTGALERIJ CENTRUM GENT Vanaf 2017 is de kunstgalerij van Nina Stoupina te huur per weekend of week. 25m², witte muren, verlichting, ophangsysteem… gsm: 0477 34 25 66 mail: ninastoupina@gmail.com

KUNSTHUIS ARTINE 40m² groot, op 50 m van het strand te Oostende, te huur voor één of meerdere weken. gsm: 0497 42 90 30 mail: tine.lievens@skynet.be GALERIJRUIMTE DE POSTERIJ Prachtige exporuimte, met faciliteiten. Te Rupelmonde (Kruibeke). gsm: 0473 52 07 11 mail: hugo.vanhoorick@scarlet.be GEZOCHT: TENTOONSTELLINGSRUIMTES

EXPORUIMTE VOOR (MIDDEL)LANGE TERMIJN Graag een plaats waar ik mijn schilderijen voor een langere periode dan 1 maand kan hangen. Liever geen ziekenhuizen of rusthuizen. gsm: 0495 30 11 62 mail: ilorak14@hotmail.com

SCHILDER OF TEKENAAR GEZOCHT Schilder/tekenaar gezocht om Marlon Brando als The Godfather te tekenen/schilderen op doek. Grootte en prijs bespreekbaar. mail: micarras28@hotmail.com

TENTOONSTELLINGSRUIMTE IN NEDERLAND Ik wil graag een tentoonstellingsruimte huren in Zuid-Nederland. mail: metal-art@live.be

EXPORUIMTE CENTRUM TIENEN Exporuimte beschikbaar in een klein, oud en sympathiek pandje in het drukste winkelstraatje van Tienen. gsm: 0495 57 04 72 mail: spiegelstraat5tienen@gmail.com

IK ZOEK EXPOSITIERUIMTE Ik moet exposeren om verder te kunnen werken. Een strenge selectie uit het werk dat ik het voorbije anderhalf jaar maakte. gsm: 0486 66 62 44 mail: geertverbruggen2@gmail.com

RUIMTE 34 Mooie tentoonstellingsruimte nabij Zurenborg en Groen Kwartier. 2 ruimtes (totaal 100 m²), ophangsysteem, led-verlichting… gsm: 0473 85 31 76 mail: adolf.geudens@skynet.be HUIS TE KOOP MET RUIM ATELIER Gelegen in Koekelare. Voor kunstenaars die werk, hobby en wonen willen combineren. Woning is instapklaar. mail: info@kunsthuisharry.be

E-BOOK MAKEN Ik zoek info over het maken van een e-book. Heeft iemand hier ervaring mee? gsm: 0478 98 95 70 mail: jos.penninck@yahoo.com CABIN ART: SCHRIJF JE NU IN! Cabin Art vindt plaats van 3 juni t.e.m. 17 september 2017 op de Zeedijk van Sint-Idesbald. Jouw werk in dialoog met zout en wind? Stel je idee kort voor tegen 7 april 2017. tel: 058 53 34 40 mail: nathalie.martens@koksijde.be

TENTOONSTELLINGSRUIMTES VOOR MAATSCHAPPIJKRITISCH WERK Ik zoek een expomogelijkheid voor 5 grote werken in waterverf en pastel rond thema's als grondstofontginning, ontbossing, vervuiling, kinderarbeid. mail: dustin.jacobus@gmail.com

TENTOONSTELLINGSRUIMTE KUST Mamézon heeft een tentoonstellingsruimte, voor ieder toegankelijk. gsm: 0496 36 14 28 mail: ermani.jh@gmail.com

TEKENEN NAAR LEVEND MODEL Ik zoek tekenaars/schilders die regelmatig willen samenkomen om naar levend model te tekenen. Regio Waasland. mail: jave@telenet.be

ONDERKOMEN/GALERIE VOOR KUNSTOBJECT Ik zoek een nieuwe bestemming voor mijn kunstwerk #A001 - Rocket chair. Liefst in de publieke ruimte. gsm: 0472 20 70 57 mail: captain@etiennebeaucoup.com

EXPOSITIERUIMTE CENTRUM ANTWERPEN Ruimte: 40m² gelijkvloers en 25m² kelder, voorzien van alle comfort. gsm: 0475 65 53 95 mail: info@andrebo.be

ART DESIGN ANTWERP Ruimte te huur voor tentoonstellingen of culturele activiteiten. gsm: 0472 57 96 10 mail: info@art-design-antwerp.be

GEZOCHT: ANDERE

GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR RAINBOW EXPO Van vrijdag 28 april tot en met maandag 1 mei vindt in Antwerpen de 1e editie van de Rainbow Expo plaats, hét Lifestyle event voor de Belgische LGBT gemeenschap. Met o.a. een kunstplein waar Belgische kunstenaars hun eigen werk kunnen exposeren en verkopen. Mail: info@rainbowexpo.be GETIJ-DINGEN ZOEKT KUNSTENAARS In 2018 vindt langs de stranden in Koksijde voor de 4de maal Getij-dingen plaats. 15 artistieke creaties, bevestigd aan meetpalen in het strandwater, gaan een bizarre dialoog met de getijden aan. Deelnemen? Deadline: 10 februari 2017 tel: 058 53 34 40 mail: cultuur@koksijde.be

AANGEBODEN: ANDERE TALENTCOACH VOOR CREATIEVELINGEN Als talentcoach zoek ik creatievelingen die interesse hebben om een actuele groeivraag samen te onderzoeken. gsm: 0494 18 54 84 mail: rozemiesmissaert@skynet.be OP ZOEK NAAR EEN ATELIER VOOR OMZETTING? Je houdt van creëren, maar hebt geen kennis of interesse in de technische omzetting? Atelier Bertold kan je helpen. Moulage, creatie, omzetting in keuzemateriaal, afwerking en plaatsing. gsm: 0476 32 28 37 mail: info@bertold.be

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 16 januari 2017. BELANGRIJK DE VOLLEDIGE VERSIE VAN DEZE EN ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE


KUNSTLETTERS

30

AGENDA WEST-VLAANDEREN WINTER IN KUNSTHUIS ARTINE expo | Oostende | 24 september 2016 tot 1 mei 2017 Schilderijen van Tine Lievens, schoon schroot van Jan Verschueren, beeldhouwwerk van Martin Griek, assemblages van Sandy Jeronimus, keramiek van Lut Brackx, Frank Vanhooren, Petra Vandekerckhove, Maarten Leyn,  Leen Cools, glas van Pascal Lemoine.  Waar: Kunsthuis Artine, Oosthelling 6, Oostende TIJD expo | Oostende | 30 oktober 2016 tot 30 april 2017 Een filosofische benadering van het begrip ‘tijd’ op plastisch-literair vlak door Johan van Cauwenberge en Irène Philips. Waar: Galerie Theobalds Boothuisje, Vlaanderenstraat 17, 8400 Oostende HUMANITY expo | Brugge | 6 november tot 18 december 2016 Schilderijen van Mieke Teirlinck. Waar: Galerie Pinsart, Genthof 21, Brugge AMNESIA expo | Torhout | 25 november tot 23 december 2016 ‘Amnesia - A Monument For The Living / A Labyrinth For The Dead’ is een ruimtelijke installatie van Hans Defer over de golf van misdaden en aanslagen gepleegd door de Bende van Nijvel. Waar: CC De Brouckere, Aartrijkestraat 6, Torhout FOTOTENTOONSTELLING TYSJE SEVERENS expo | Oostende | 1 december 2016 tot 15 januari 2017 Met focus op fotoreeks ‘Som Ting Wong’ en beelden uit vroegere reeksen en nieuw werk. Waar: Galerie Studio, Prins Boudewijnstraat 8, Oostende BARMAL expo | Kortrijk | 10 december 2016 tot 22 januari 2017 Kunstschilder Barmal, afkomstig uit Georgië, stelt recent werk tentoon. Waar: Galerij Marbes, Oudenaardsesteenweg 65, Kortrijk

OOST-VLAANDEREN ANNE-MARIE DE PUYDT expo | Gijzegem-Aalst | 1 november tot 23 december 2016 Anne-Marie De Puydt toont werk dat balanceert tussen twee- en driemdimensionaal. Waar: SIG vzw, Pachthofstraat 1, Gijzegem-Aalst

DEN ARTISTJEE expo | Meilegem-Zwalm | 6 november 2016 tot 2 april 2017 Werk van Chris Masson en zijn echtgenote Romine, een autodidact kunstenaarskoppel. Waar: Den Artistjee, Meilegemstraat 67, Meilegem-Zwalm INTIMITEIT ALS INSPIRATIEBRON expo | Machelen-aan-de-Leie | van 2 tot 31 december 2016 Houtskooltekeningen en olieverfschilderijen van Martin Wallaert. Waar: Karperstraat 1 en 6, Machelen-aan-de-Leie TUSSEN | IN expo | Wetteren | 15 januari tot 5 februari 2017 Expo werken op karton en doek door Kristof Malfait. Waar: Posthotel, Stationsplein 11, Wetteren GRAVEN expo | Gent | van 11 tot 18 december 2016 Werk van Karel Verhoeven, gebaseerd op beeld en vondsten uit de afgelopen jaren. Waar: BANK Gallery Projects, Francisco Ferrerlaan, 445, Gent MASKERADE expo | Aalst | van 4 tot 25 februari 2017 Hedendaagse kunstenaars geven hun visie en reflectie op het thema ‘Maskerade’. Waar: ‘t Gasthuys, Stedelijk Museum, Oude Vismarkt,13, Aalst

ANTWERPEN REALITY CHECK expo | Berchem | 11 november tot 30 december 2016 Digitaal werk in deze solotentoonstelling van An Steylaerts. Waar: De Heerlyckheid, Pretoriastraat 28, Berchem ALLE DINGHE expo | Antwerpen | 25 november tot 18 december 2016 Joris Martens tekent! Op papier, in schetsboeken, op litho, mobiel en op tablet.  Waar: Shoobil Gallery, Museumstraat 4, Antwerpen VUUR expo | Boom | van 11 tot 23 december 2016 Werk van Carl Van Beirs, Walter Baats, Araceli Requena, Greet Verlinden, Geert Van der Heyden, Lucas Bertels, Staf Braeckmans, Eddy Thomas, Danny Moortgat, Guillaume Coomans, Anita De Vriendt, Rudi De Vos, Jan Van Damme, Jan Sellensslach, Muzette De Roovere. Waar: Gemeentehuis Boom, Antwerpsestraat 42, Boom

(W)ONDERWEG expo | Wilrijk | 16 december 2016 Opendeurdag met kerstmarkt. Breng een bezoekje aan de ateliers van (W)onderweg. Waar: (W)onderweg, Valkenveld 83, Wilrijk VARIATIES OP THEMA'S expo | Schoten | van 10 tot 18 december 2016 15 AquArtista’s vertellen hun individuele aquarelverhaal. Waar: Kasteel van Schoten, Kasteeldreef 61, Schoten  OUD-TURNHOUT BINNENSKAMERS expo | Oud-Turnhout | 10 december 2016 tot 15 januari 2017 Tijdens deze eindejaarstentoonstelling toont het Hofke een aantal ‘etagères’ uit Oud-Turnhoutse woonkamers die samen met de bijhorende verhalen een portret schetsen van een gemeente en zijn inwoners. Waar: Hofke van Chantraine, Kerkstraat 46, Oud-Turnhout JAARTENTOONSTELLING DEN HOF expo | Lier | van 17 tot 18 december 2016 Lierse kunstkring Den Hof pakt uit met de jaarlijkse ledententoonstelling. Waar: Maasfortbaan 17, Lier FULL EMPTY EMPTY FULL expo | Antwerpen | van 5 tot 22 januari 2017 Associatieve abstracte schilderijen van Kenan Hasimbegovic. Waar: Shoobil Gallery, Museumstraat 4, Antwerpen THE HOUSE OF METAMORFOSE expo | Westmalle | van 17 tot 26 maart 2017 Werk van leden van Metamorfose, een groep van enthousiaste textielmadammen en gast beeldhouwer Dirk Aerts. Waar: Sint-Martinuspastorij, Berckhovenstraat 11, Westmalle

VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL ENTR'ACTE expo | Asse | 29 oktober 2016 tot 13 januari 2017 Een 'tentoonstelling' als een warme, sympathiserende dialoog met de look en feel van het kunstencentrum. Waar: klein kunstencentrum ’t Smiske, Gemeenteplein 7, Asse RAUW expo | Bierbeek | van 2 tot 22 december 2016 Schilderijen, tekeningen en aanverwante uitingen van Ine Lammers. Waar: CC de Borre, Speelpleinstraat 10, Bierbeek


31

DEC 2016 ——— JAN 2017

EXPO COBALUS expo | Leuven | 13 december 2016 tot 3 februari 2017 Schilderijen van Andreas Valkenborgh, alias Cobalus. Waar: U.Z. Gasthuisberg, Leuven EXPO KAREL VAN CAMP expo | Tremelo | van 21 tot 30 januari 2017 Abstracte kleurrijke schilderijen in acryl met klemtoon op rood, geel en blauw zijn kenmerkend voor het werk van Karel Van Camp. Waar: Kunstkring Gesigneerd, Baalsebaan 287, Tremelo EXPO WALTER VANNETELBOSCH expo | Baal-Tremelo | van 3 tot 19 februari 2017 Walter Vannetelboschs passie gaat naar het portretschilderen en de actualiteit weergeven met een vleug ironie. Waar: Kunstcentrum Gesigneerd, Baalsebaan 287, Tremelo CARTE DE VISITE | ARTOPENKUNST expo | Brussel | van 10 tot 12 februari 2017 Waar: Schildknaapstraat 50, Brussel B.A.R.R.I.E.R.E.S. expo | Rotselaar | 25 maart 2017 Music - Art - Technology @MENA. Waar: MENA, Provinciebaan 2, Rotselaar

ANDERE REGIO EXPO IN HET KERKJE expo | Sas Van Gent | 1 oktober tot 31 december 2016 Het Atelier vannixstotx & Angel zetten hun werk te kijk. Waar: Recht door Zee, Oostkaai 14, Sas Van Gent (NL) PEER RUTTEN EXPOSITIE expo | Beek | 13 oktober 2016 tot 5 januari 2017 Oud en nieuw werk van kunstenaar/illustrator Peer Rutten Waar: Sint-Maartenskliniek, Hengstdal 3, Beek-Ubbergen (NL)

Foto: David Marchal

The entrance, oil on linen, 40x60 cm, 10/2016

CECI N’EST PAS UNE COPIE Kopiëren is slecht. Maar is de grens tussen imitatie en innovatie wel altijd scherp te trekken? Deze tentoonstelling brengt een selectie van boeiende voorbeelden en uiteenlopende visies op het fenomeen kopiëren. Van bekende en erkende hergebruikstrategieën zoals citaat, collage, herinterpretatie of hommage tot meer controversiële en experimentele reproductie. Van kopiëren als deugdelijke imitatio tot kopiëren als platte commercie, plagiaat en piraterij. Tegenover de voorstanders van strakkere reglementering staan internetactivisten en utopisten die in auteurswetgeving juist een bedreiging voor de creatieve vrijheid zien. Deze expo wil een realistisch beeld geven van wat momenteel onder ontwerpers leeft.

NICO VAEREWIJCK Nico Vaerewijck maakt beklemmende schilderijen. Door beelden te gebruiken die ogenschijnlijk vertrouwd aandoen, maar toch weigeren hun onderwerp meteen prijs te geven. Hij baseert zijn werk op foto’s en ander beeldmateriaal, maar verschuilt zijn onderwerpen onder abstracte vormen en kleuren. De figuren zijn anoniem gemaakt, details verdwijnen. Zo toont Vaerewijck de manipulaties van het systeem op de mens door zelf zijn beelden te manipuleren. Hij werkt daarbij intuïtief, maakt geen schetsen. Hij zet de verf meteen, nat in nat, op het doek. Zijn schilderijen baden in een bijzonder coloriet, met een impulsieve penseeltrek aangebracht. Het resultaat is geheimzinnig en ondoorgrondelijk.

CID, centrum voor innovatie en design, Hornu Tot 26 februari 2017 www.cid-grand-hornu.be

De Filatuur, Brussel Tot 7 januari 2017 www.defilatuur.be

Een tentoonstelling, kunstenroute, of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je zelf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 16 januari 2017. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE


Artistiek bloggen

NOTHING BUT GOOD

Werk in de kijker

GUERILLA BEEHIVE

DE KEUZE VAN

SAMMY SLABBINCK


Kunstletters december 2016