Issuu on Google+

erkenningsnummer : P209149

Tentotips

EAMES AND HOLLYWOOD

APRIL ——— JUNI 2016

KUNST LETTERS Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 14

Gesprekken met kunstenaars

JONAS VANSTEENKISTE

Tentotips

JEAN-MARIE BYTEBIER


De confrontatie met de jury van ‘Hommage’. De tweede selectie van de wedstrijd vond op 5 maart plaats in CC Westrand in Dilbeek. De ‘Hommage’-expo loopt van 29 april tot 8 mei 2016 in BOZAR. Meer info op blz. 11.

INHOUD 03 HOERA KANDINSKY! 04 TENTOTIPS 09 KORTE TIPS 11 HOMMAGE 15 UIT DE WEBGALERIE 18 BOSCH ONLINE 19 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS: JONAS VAN STEENKISTE 23 DE ZOMERACADEMIE 23 WAK 24 BOEKEN 26 TENTOTIPS XL: MUZE'UM L 27 WEDSTRIJDEN 28 ZOEKERTJES 30 AGENDA

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Fien Deman, André De Nys, Ward Desloovere, Flore De Vriendt, Sofie Dewulf, Winne Lievens, Hilde Van Canneyt, Matthias Van Ryssen. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, info@kunstwerkt.be www.kunstwerkt.be VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

KUNSTLETTERS OP FACEBOOK

Meer info over exposities en filmpjes bij artikels vind je op www.facebook.com/kunstletters


APRIL ——— JUNI 2016

3

HOERA KANDINSKY!

Hiep hiep hoera! Wassily Kandinsky wordt 150 jaar. Op 29 april viert KUNSTWERKT de verjaardag van deze roemruchte kunstenaar met een expositie, muziek en taart. Op het feest is er een expositie van 10 werken door jonge creatievelingen, geïnspireerd door de schilderijen van Kandinsky. Vóór anderen dat deden, durfde de Russisch-Franse kunstenaar te experimenteren met abstractie. Ook de werken op deze expo tonen zin voor nieuwe ideeën en buiten het kader bedachte kunst. Tot 17 april kon iedereen tussen 18 en 30 jaar een inzending doen om zijn of haar plek te bemachtigen op deze verjaardagsexpo. Het jurypanel koos uit een heleboel inzendingen 10 stuks die haar het meest intrigeerden. Spannend!

Driedubbele hoera want niemand gaat op 29 april met lege handen naar huis. De Postfabriek bezorgt je een gepersonaliseerde postkaart, geïnspireerd op Kandinsky. Wie langskomt maakt bovendien kans op het boek ‘Wassily Kandinsky in Rusland’, geschonken door boekhandel Copyright. Welkom op 29 april vanaf 20u in Gouvernement, Gent. www.hoerakandinsky.be


4

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS ITCHIKU KUBOTA

In 1937 ziet Itchiku Kubota in het Tokyo National Museum de overblijfselen van een kimono uit de 16e eeuw. Diep onder de indruk van de schoonheid van het kledingstuk, uitgevoerd in de tsujigahana stijl, besluit de 20-jarige kunstenaar zich te verdiepen in de traditie van textieltechnieken in zijn land. Schilderen, tekenen, borduren en verven op kimono’s zijn op dat moment uitgestorven kunstvormen in Japan. Al doende leert Kubota de geheimen van tsujigahana kennen en introduceert de stijl geleidelijk in de moderne kimono. Maar hij beperkt zich niet tot het verder zetten van de traditie. Kubota geeft geleidelijk aan een eigen invulling aan eeuwenoude concepten. Hij introduceert als eerste het concept waarbij hij een uitgestrekt landschap op een

TRADITIES & DROMEN UIT DE KUBOTA COLLECTIE

Modemuseum, Antwerpen Van 24 april tot 19 juni 2016 www.momu.be

aaneenschakeling van kimono’s maakt. Het levert oogverblindende reeksen van zijden kimono’s op, die hij rijkelijk bewerkt met traditionele Japanse technieken. Daarbij is elke kimono zowel een afzonderlijk kledingstuk als een deel van een indrukwekkende reeks. Kubota was al een zeventiger toen zijn idee voor ‘Symphony of Light’ begon te rijpen. Hij bleef tot zijn dood in 2003 verder werken aan de reeks, die hij helaas niet voltooide. In de galerij van het MoMu kan je de kleurenpracht en gave techniek van zes kimono’s uit die onvoltooide reeks bewonderen, samen met twee mooie kimono’s uit een vroegere reeks. Het zijn prachtige stukken die de grens tussen klederdracht en kunst overstijgen.


5

APRIL ——— JUNI 2016

EAMES AND HOLLYWOOD

1.

2.

De vaste collectie van het nieuwe Art & Design Atomium Museum te Brussel stelden we in het vorige nummer van Kunstletters voor. Het ADAM pakt naast die permanente collectie ook uit met tijdelijke tentoonstellingen. Zo kan je er nog tot september een zelden geziene en uitzonderlijke collectie foto's van de hand van het koppel Charles en Ray Eames bekijken. Deze boegbeelden van het design van de twintigste eeuw verwierven faam door hun opmerkelijke meubelen en architectuur. Maar ook hun fotografisch archief is opmerkelijk. Met meer dan 750.000 beelden vormt het een kunstwerk op zich. ‘Eames and Hollywood’ toont een overzicht van de fotoreportage die Charles Eames maakte op de filmsets van zijn vriend en producer Billy Wilder, die kaskrakers maakte als ‘Some like it hot’ and ‘The seven year itch’. De tentoonstelling in Brussel bevat zestig

foto's en een projectie van het volledige fotoarchief. Je mag meegluren achter de coulissen van Hollywood en je vergapen aan de decors, cameramannen en sterren als Audrey Hepburn en Humphrey Bogaert in ‘Sabrina’, of de jonge Kirk Douglas in ‘Ace in the Hole’, de lievelingsfilm van Billy Wilder. Cinema en design versmelten hier voor de lens van het fototoestel.

1. Op de set van Ace in the Hole. © 2016 Eames Office, LLC [eamesoffice.com] 2. Billy Wilder op de ladder. © 2016 Eames Office, LLC [eamesoffice.com]

EAMES AND HOLLYWOOD

ADAM, Brussel Tot 4 september 2016 www.adamuseum.be

JEAN-MARIE BYTEBIER Wat zien we als we naar een landschap kijken? Al meer dan twintig jaar houdt die vraag JeanMarie Bytebier in de ban. En minstens even belangrijk: wat zien we over het hoofd, wat onttrekt zich aan onze blik?

1.

2.

Veel schilderijen van Bytebier tonen alleen maar boomkruinen en fragmenten van een landschap. Het zijn herkenbare beelden die hij gebruikt om abstracte ideeën vorm te geven. Je ziet meestal weinig of geen diepteperspectief en geen horizon. Er is geen uitnodiging om je blik te laten verdwalen in de verte. Nergens in het landschap is een menselijke aanwezigheid te bespeuren. Licht en schaduwpartijen kaatsen je blik terug. Na een moment van verwarring, borrelt een nieuwe beleving op: een verbondenheid met een onderdeel van het werk: een bomenpartij, donker vlak en lijn. Ook het kader waarin hij het landschap plaatst speelt in Bytebiers schilderij een opmerkelijke rol. In de middeleeuwse schilderkunst kijk je naar het landschap door een raam op de

voorgrond. Dat suggereert afstand tussen het individu en de wereld daarbuiten, tussen de mens en de eindeloze goddelijke variaties die hem omringen. Bytebier schildert het raam niet, maar toch is het een belangrijk element. Soms fungeert de witte onbeschilderde rand van het canvas als omlijsting. Als hetzelfde doek in reliëf wordt opgespannen, verhoogt nog de ervaring dat je naar het schilderij wordt toe gezogen. Bytebiers werk is een onderdompeling in ons eigen innerlijk, veeleer dan een onderdompeling in de natuur.

1. Het Laar-Uitblinkend door afwezigheid, 2014, privécollectie, foto: Karel Moortgat 2. Regenerated, 2014. Courtesy Van De Weghe, foto: Karel Moortgat

JEAN-MARIE BYTEBIER. AB.AD.

Museum van Elsene Tot 29 mei 2016 www.museumvanelsene.be


6

KUNSTLETTERS

GRAYSON PERRY

FRANCK SARFATI

Grayson Perry, I Love Beauty, 2005, Private Collection.

Grayson Perry (1960) manifesteert zich graag als een luis in de pels van de mainstream kunstwereld. Deze veelbesproken Britse kunstenaar kaart thema’s als religie, travestie, consumentisme en conflict aan in zijn werk. Daarvoor gebruikt hij de meest diverse technieken en materialen. Zijn oeuvre bestaat onder meer uit wandtapijten, keramiek, gietijzeren sculpturen, films, jurken en zelfs een compleet huis. Vaak heeft zijn werk een seksueel expliciete inhoud. Soms obsceen en sadomasochistisch, dan weer gaat het over kindermishandeling en -verwaarlozing. Een vleugje provocatie is nooit ver weg. Zo combineert hij decoratieve clichés, zoals bloemen met wapens en oorlog. Perry kleedt zich regelmatig zowel privé als in het openbaar als zijn alter-ego Claire. In 2003 won hij met zijn opvallende keramische vazen de prestigieuze Turner Prize. Hij nam die prijs in ontvangst als Claire en verkondigde: ‘Hoog tijd dat een pottenbakkende travestiet de Turner Prize wint’. Inmiddels wordt zijn werk wereldwijd getoond en verzameld. Sinds 2012 bedenkt en presenteert Perry tv-programma’s voor de Britse televisiezender Channel 4, waarin hij vooral thema's als klassenverschillen en identiteit aankaart.

HOLD YOUR BELIEFS LIGHTLY

Bonnefantenmuseum, Maastricht Tot 5 juni 2016 www.bonnefanten.nl

Franck Sarfati maakt wolkenkrabbers in lilliputformaat, raadselachtige bouwsels die niet hoger reiken dan een tiental centimeter en passen in de palm van een hand. De Brusselse kunstenaar is bezeten door architectuur en trekt wekenlang door grootsteden om de sfeer ervan helemaal in zich op te nemen. Dat levert fragiele bouwsels op die in schril contrast staan met de hoge, protserige gebouwen die de skyline van hedendaagse grootsteden beheersen. Sarfati’s minuscule torens zijn ontdaan van alle franjes en lijken eerder te schuilen voor de buitenwereld. Ze zijn wat verwrongen, nooit kaarsrecht, hellen wat over. De kleine sculpturen zijn opgetrokken uit kaolien, de broze klei die de basisgrondstof vormt voor porselein. Elk miniatuurgebouw in deze stad werd gemodelleerd, gladgeschuurd, gebakken in een oven en vervolgens gepolijst. Sarfati brengt tot slot een glazuurlaag aan die bepalend was voor de zijdezachte textuur. Dat levert een bijzondere verzameling torens op, in vele variaties wit. Niet toevallig, want net als in de schilderijen van Malevitsj staat wit hier voor de ‘niet-kleur’, een symbool voor het oneindige.

FRANCK SARFATI. THE CITIES OF KAOLIN

Univers Pôle, Elsene Van 15 april tot 1 mei 2016


7

APRIL ——— JUNI 2016

EENVOUD IS NIET EENVOUDIG

1.

2.

3.

6.

4.

5.

Luc Claus (1930-2006) wijdde zijn volledig oeuvre aan de tekenkunst. Zijn wereld is er één in zwart-wit, maar dan met veel nuances. Claus’ tekeningen blijven beperkt tot één of een paar lijnen. Met weinig variatie in de compositie brengt hij ons een woordeloze wereld waarin gestileerde silhouetten in contrast staan met geometrische vormen. Daarbij krijgt het hoofd, als zetel van het denken, een plaats op de hoogste sokkel. Zo is het werk van Claus een eerbetoon aan verstand en kennis. Maar het gelaagde werk zit ook vol verwijzingen naar eenzaamheid of verstilde sereniteit. Maar ook naar dominant machtsvertoon. De tekeningen voeren je van hoop naar dreiging, van meditatie naar verwarring. Eenzelfde eenvoud aan lijnen vinden we ook terug in het werk van Dan Van Severen (1927-2009). Een vierkant, een cirkel en een lijn: vaak is er niet veel meer op een tekening te zien. Het kruis fungeert steeds als basis, soms zichtbaar, een andere keer enkel suggestief. Van Severen gebruikt het kruis echter niet als een christelijk symbool. Voor de meester in de soberheid is het een universeel teken dat in de meeste culturen opduikt. Het staat voor de harmonie tussen horizontaal en verticaal, tussen rust en dynamiek, tussen aarde en mens, tussen dood en leven… Wat Van Severen fascineert, is het proces van vereenvoudiging en de bezinning die ermee gepaard gaat.

1 & 3: Dan Van Severen 2 & 6: Luc Claus 4 & 5: Bernard Sercu

De grens tussen spiritualiteit en kunst is vaak flinterdun. Bij Bernard Sercu (1953) is die grens zelfs onbestaand. Zijn tekeningen en schilderijen doen denken aan godsdienstige symbolen, zonder dat ze daarbij verwijzen naar bestaande religieuze iconografie. Zijn werk leest als een stille meditatie, waarbij Sercu de dagelijkse kleine geneugten en ongemakken van het bestaan verbindt met het mysterie van het mens zijn. Hij heeft geen schokeffecten nodig om te boeien. Zijn werk is gedrenkt in contemplatie en melancholie, maar nooit op een deprimerende manier. ‘In de kunst is eenvoud geen doel, maar je komt, door het benaderen van de ware betekenis van de dingen, tot eenvoud.’ Die woorden van Constantin Brancusi vormen het credo dat de drie kunstenaars in de tentoonstelling in Hasselt verbindt.

EENVOUD IS NIET EENVOUDIG

CC Hasselt Van 17 april tot 26 juni 2016 www.ccha.be


8

KUNSTLETTERS

KATI HECK / VAAST COLSON

1.

2.

3.

4.

Er is een feest aan de gang in het M HKA. Kati Heck (1979) en Vaast Colson (1977), twee Antwerpse kunstenaars die de laatste jaren ook in het buitenland hoge ogen gooien, hebben de eerste verdieping ingepalmd. De tentoonstelling ‘Show me yours & I’ll show you mine’ bestaat uit twee solotentoonstellingen. Maar er is ook een ruimte waar beide kunstenaars elkaar ontmoeten en samenwerken. Je ziet er een mix van werk dat tijdens de tentoonstelling ontstaat, zowel door de kunstenaars als toevallige bezoekers gemaakt. EROTIEK EN EEN TIROLERHOEDJE Met bovenmaats grote stoffen poppen brengt Kati Heck haar belangrijkste inspiratiebronnen in beeld. Erotiek en een tirolerhoedje spelen de hoofdrol. Even verder ontdek je de rockgroep Neue Freunde, met een bruine beer op gitaar, een drummende kalkoen en een marionet aan het keyboard. Het bizarre trio verrast met een absurd en tegelijkertijd melancholisch optreden dat wat herinnert aan de vergane glorie van een Decap orgel. Een jeneverboom trakteert op een glas. Op videobeelden en schilderijen doet de alcohol zijn werk. De toon is gezet. De verwarring neemt toe. Met veel zin voor humor schildert Kati Heck haar dagboeken, waarin ze vaak zelf als hoofdpersonage fungeert. In vele tableaus kijkt ze de toeschouwer ernstig in de ogen, alsof ze een geheim wil verklappen. Maar haar verhaal is niet zomaar te reconstrueren. De kunstenares doet in de eerste plaats een beroep op je verbeeldingskracht. Het resultaat is een erg kleurrijke tentoonstelling, met een uiterst persoonlijke en herkenbare beeldtaal, die toch bevreemdend aandoet.

EEN KANO, EEN SNOOKERWEDSTRIJD EN EEN JUKEBOX Absurditeiten vind je ook in de presentatie van Vaast Colson. Hij pakt uit met tekeningen, schilderijen, sculpturen, performances en installaties. Die ontstaan bijna stuk voor stuk uit wat zich op het moment aandient. Enerzijds getuigt zijn werk van een blije nostalgie, anderzijds straalt het een gedrevenheid uit die neigt naar kinderlijk plezier. Colson reconstrueerde zijn eigen privé-atelier in het M HKA. Zijn bureau vormt het kloppend hart van deze expo, van waaruit naar alle kanten dikke PVC afvoerbuizen vertrekken. Aan het einde van elke buis lekt een kleurrijke smiley. Laverend door het atelier wordt al snel duidelijk dat Colson een verzamelaar is: whiskyglazen, versleten mobieltjes, netjes alfabetisch geordende kunstboeken en veel curiosa die verwijzen naar zijn idolen Kippenberger, Beuys en vele anderen. Kleurrijke punaises op groene prikborden volgen de ontwikkelingen in een snookerwedstrijd. In verf gedoopte champagnekurken knalden tijdens de vernissage tegen drumstellen. De lege flessen blijven achter op een statief. Een kano wordt een betonnen cirkel, een secretairekast tovert Colson om tot een jukebox die enkel Roy Orbisonplaten draait. Dansen maar! 1 & 2: Kati Heck 3 & 4: Vaast Colson

SHOW ME YOURS & I’LL SHOW YOU MINE

M HKA, Antwerpen Tot 29 mei 2016 www.muhka.be


9

APRIL ——— JUNI 2016

KORTE TIPS UNGENAU

Deze tentoonstelling in Geel is een flamboyant eerbetoon aan Jan Hoet en zijn onstuitbaar geloof in de kunst. De expo toont werken uit de collectie van het S.M.A.K. en is een uitnodiging om kunstwerken te waarderen die ‘ungenau’, wat anders zijn. Iets wat Geel en Hoet allebei typeert.

DE HALLE, GEEL

Tot 5 juni 2016

Mario De Brabandere, "Pointillistische oefening", 1996, papier en zelfklevers op papier, 26,8 x 33,7 cm.

ART BRUSSELS De 34e editie van de kunstbeurs vindt voor het eerst plaats in Tour & Taxis. Ruim 140 galeries zijn present, met deze keer bijzondere aandacht voor een opkomende generatie kunstenaars, vertegenwoordigd door jonge galeries. Maar ook het werk van vergeten of overleden kunstenaars die een onderschat oeuvre nalieten, krijgt een plaats.

TOUR & TAXIS, BRUSSEL

Van 22 tot en met 24 april 2016 www.artbrussels.com

Jochen Höller, Oracle, 2015/2016. Copyright: Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg-Vienna

JEAN-­LUC MOERMAN Jean­-Luc Moerman laat zich inspireren door de cultuur van de straat. In zijn werk zie je duidelijke invloeden van graffiti, Japanse manga’s, sciencefiction, tattoo en reclame. De Belgische kunstenaar maakt werk dat opvalt door felle kleuren en organische vormen en toont dat nu in het opvallende kader van het Kasteel van Chimay.

KASTEEL VAN CHIMAY

Tot 15 november 2016 www.chateaudechimay.be

IMAGINE EUROPE Kunstenaars, wetenschappers en denkers die het beeld over een toekomstig Europa scherpstellen: dat is de missie van dit project. Dit is geen klassieke tentoonstelling, maar een kruising tussen een discussie, een laboratorium en een atelier. Met debatten, lezingen, een videotheek en een installatieparcours met bijdragen van onder meer Rem Koolhaas en Chantal Akerman.

BOZAR, BRUSSEL

Tot 29 mei 2016 www.bozar.be

PAUL VAN HOEYDONCK De verovering van het heelal is een centraal thema in het werk van Paul Van Hoeydonck (1925). Deze Antwerpse kunstenaar heeft dan ook als enigste een werk dat zich op de maan bevindt. Het MV Art-center overloopt zijn rijk gevulde carrière en focust op minder bekende reeksen van geometrische werken, assemblages, uitgepuurde tekeningen en fotocollages.

Composition, 1955, gouache et encre sur papier, 27,5 x 27,5 cm © Paul Van Hoeydonck © MV-Art Center

MAURICE VERBAET ART-CENTER, ANTWERPEN

Van 28 april tot 16 juli 2016 www.verbaet.com


KUNSTLETTERS

10

KORTE TIPS THE GAP

Een zorgvuldig uitgebalanceerde oefening in kijken, zo bestempelt Luc Tuymans de tentoonstelling die hij maakte rond Belgische abstracte kunst. Hij selecteerde daarvoor vijftien kunstenaars uit verschillende generaties, die elk een eigen invulling geven aan het begrip abstractie.

M HKA, ANTWERPEN

Tot 29 mei 2016 www.muhka.be

Francis Alÿs, Untitled, 2011-2012, photo M HKA

FOREVER

Charley Case, La grotte ambulante, 2009, C-print on aluminium, 44 x 89 cm. Courtesy AEROPLASTICS contemporary, Brussels

In een labyrint van werken tonen hedendaagse kunstenaars een mix van schoonheid en lelijkheid, verfijning en banaliteit en creëren zo een verwarrende sfeer. ‘Forever’ biedt een ironische kijk op de tijd die voorbijgaat. De expo vertelt over onze droombeelden over de eeuwigheid en de onmogelijkheid om de loop van de geschiedenis tegen te houden.

BUBOX, KORTRIJK

Tot 1 mei 2016 www.bu-box.be

FROM NATURE TO ABSTRACT Deze exporeeks in drie delen biedt een brede kijk op abstracte kunst. In het eerste luik maak je kennis met de pioniers. De expo heeft een primeur in huis: een pas ontdekt werk van Jules Schmalzigaug, dat het eerste abstracte schilderij in de Belgische kunst kan worden genoemd.

GALERIE RONNY VAN DE VELDE, KNOKKE

Tot 9 mei 2016 www.ronnyvandevelde.com

Pierre Flouquet, Construction n° 64, 1926.

DIVINE DECADENCE Theatercollectief Abattoir Fermé gaat in het Kasteel van Gaasbeek de decadente toer op. De expo verkent de weelderige, duistere en perverse wereld van de historische decadentie en toont ook heel wat recente kunst die een gelijkaardig parfum uitwasemt. Met werk van o.a. Félicien Rops, Erwin Olaf, Jan Fabre en Berlinde De Bruyckere.

KASTEEL VAN GAASBEEK

Tot 26 juni 2016 www.kasteelvangaasbeek.be

Erwin Olaf, Berlin, Altes Stadthaus Mitte,8 juli 2012, © Erwin Olaf, met dank aan Rabouan Moussion, Parijs.

ALDO BAKKER Aldo Bakkers objecten lijken op een wonderlijke manier vertrouwd. Ze herinneren ons aan dingen die we eerder gezien of gebruikt hebben. Toch stellen de stukken van deze Nederlandse designer vragen: zijn de ontwerpen functioneel of kunstobjecten? Bakker presenteert in deze expo stukken die hij sinds eind jaren 80 heeft gemaakt en die opvallen door hun extreme precisie in uitvoering.

Aldo Bakker, Tonus, Rutger Graas ® Courtesy Particles Gallery 2010 © Photo: Erik & Petra Hesmerg © Aldo Bakker

CID, HORNU

Van 1 mei tot 14 augustus 2016 www.cid-grand-hornu.be


APRIL ——— JUNI 2016

11

HOMMAGE Hoe verbeeld je als kunstenaar bewondering en respect voor een plek, een werk, een persoon? Dat was het vertrekpunt voor de ‘Hommage’-wedstrijd. Een intrigerende vraag, waar meer dan 900 kunstenaars met een werk op reageerden. De jury koos uiteindelijk 34 werken voor de grote apotheose: de ‘Hommage’expo, die van 29 april tot 8 mei 2016 in BOZAR loopt.

‘Ik zag zoveel interessante werken van kunstenaars, met vaak heel verschillende achtergronden en leeftijden. Daar was ik echt opgetogen over’, vertelt Anouk De Clercq. Zij vormde samen met Sophie Lauwers en Vincent Geyskens de jury van deze wedstrijd. Samen zullen ze ook de expo in BOZAR cureren. ‘De 900 inzendingen legden een diversiteit bloot die me verraste en me heel hoopvol stemt over de levendige creativiteit die er onder kunstenaars van bij ons leeft.’ Uit de massa deelnemers stelde de jury eerst een top 105 samen. Op zaterdag 5 maart gaven 105 kunstenaars in CC Westrand te Dilbeek tekst en uitleg bij hun inzending. ‘De tweede selectiedag was er één van korte, maar boeiende ontmoetingen’, aldus Anouk. ‘Die leverden heel vaak een bijzondere inkijk op de motivatie van een kunstenaar om een werk te maken. Het was niet evident om uit de 105 werken nog een selectie te maken. Maar ik ben ervan overtuigd dat we met de 34 werken die we hebben weerhouden een heel mooie tentoonstelling zullen maken in BOZAR.’ De meest uiteenlopende ervaringen kunnen aan de basis liggen van een artistiek eerbetoon. We vroegen vier van de kunstenaars die in BOZAR tentoonstellen naar het hoe en waarom van hun inzending voor ‘Hommage’.


12

KUNSTLETTERS

SIDNEY AELBRECHT

BRIEF AAN R. RAVEEL Acryl op canvas

Ik maakte dit werk tijdens mijn opleiding schilderkunst aan de Hogeschool Sint-Lucas, Gent. Mijn docenten wezen me er op dat mijn beeldtaal verwant was aan die van Roger Raveel. In zijn manier van schilderen draait het er om enkel lijnen en kleurvlakken te bewaren die visueel essentieel zijn. Raveel zie ik als een volkspoëet, die de dingen om zich heen schilderend verwerkt en abstraheert tot ze een universele betekenis krijgen. Dat universele herken ik. Andere dingen zou ik dan weer nooit doen: zoals een vogel in een kooitje opsluiten. Ik vertrek in mijn werk van herinneringen aan dromen, versprekingen, absurde associaties. De envelop duidt op een boodschap. Ze is met de wasknijper vastgemaakt aan het touw en brengt een verbinding tot stand tussen wat we bewust ervaren en wat zich afspeelt in ons onderbewuste. Ik had de intentie het werk ooit te gaan overhandigen aan Raveel. Maar hij is inmiddels overleden en het schilderij stond op een bestaansreden te wachten in mijn atelier. De ‘Hommage’-oproep bood me de kans om alsnog betekenis toe te voegen aan het werk.

LISA MATTHYS EN KATRIJN GEERAERT

PLAY! Video

Met deze video brengen we een poëtische ode aan het vrije spel van kinderen. De achterbankgeneratie wordt meer en meer gedwongen om deel te nemen aan georganiseerde, verantwoorde vrijetijdsbesteding. Wij gingen op zoek naar kinderen die met fantasie hun eigen (speel)wereld creëren. Play! is niet alleen een hommage, maar ook een pleidooi voor meer vrij spel. Kinderen leggen een eigen interpretatie van hun wereld in hun spel. Ook in conflictzones gaat het dagelijkse leven gewoon door. We wilden uitzoeken wat dat met het spel van kinderen doet. We trokken naar Palestina en bezochten plekken waar het conflict elke dag aanwezig is en duidelijk door de speelwereld van de kinderen loopt. In zo'n conflictzone is het moeilijk zich spelende kinderen voor te stellen. En toch zijn ze er. En ze spelen misschien wel het hardst van allemaal. Elke gelegenheid grijpen ze, ook al zijn er geen veilige plekken en is elk moment gestolen. De stijl van de film leunt aan bij het spel van de kinderen; ongedwongen, bruut en eigenzinnig. We zitten de personages letterlijk op de huid en volgen hen op de voet. Het sleutelwoord voor onze filmstijl is beweging: beweging van de camera en de fysieke en mentale beweging van de personages.


APRIL ——— JUNI 2016

13

DELPHINE VANDIERENDONCK

HOMMAGE AAN DE EENVOUD Chocolade en was

Mijn werk stelt een koppel voor, hand in hand. Ik koos om te werken met chocolade, niet meteen het meest conventionele materiaal. Je merkt niet meteen dat het werk van chocolade is, maar je ruikt vooral de zoetheid. De geur is erg indringend en symboliseert het goede van een relatie. Het is een ode aan eenvoud. Die lijkt gemakkelijk te bereiken, maar het valt niet altijd mee om de schoonheid van eenvoud in te zien. De twee handen zijn niet perfect. Ze vormen één geheel en vervolledigen elkaar. De bovenste hand is donker en stelt de dominante persoon voor. De hand die gemaakt is uit witte chocolade stelt de niet-dominante persoon voor. Het werk is een eerbetoon aan eenvoud, niet aan perfectie. Zoals het in een goede relatie hoort.

Iedereen streeft naar meer, maar vaak lopen we het simpele geluk voorbij. Ik wil mensen oproepen om aandacht te hebben voor waarden als geborgenheid, onvoorwaardelijke liefde, vergeving, genegenheid en trouw. We moeten de ander aanvaarden zoals hij of zij is, met alle tekortkomingen.


KUNSTLETTERS

14

PETER VAN AMMEL

DEZE DALTON IS GEWOND Olie op doek

Een groot deel van mijn manier van werken heeft te maken met verwijzen naar andere kunstenaars, met hen hommages brengen. Zonder kunstgeschiedenis geen kunst. Ik vertrek hoofdzakelijk vanuit de (schilder-)kunst, met een zekere zin voor relativering, humor en ironie. Je zou kunnen stellen dat ik de waarheid in twijfel trek. Dit schilderij is een hommage aan Raoul De Keyser. Ik heb humor in het werk gestopt, maar toon ook respect voor de meester. Het werk verwijst naar het heengaan van de schilder maar toont ook hoe zijn oeuvre overeind is gebleven. Net als in veel van mijn werk speelt ook hier het woord een grote rol. De tekst is voor mij zowel inhoudelijk als plastisch van belang. De neergeschoten Dalton is zeer aanwezig. ‘Bewondering is de leidraad, maar Van Ammel is niet te beroerd om zijn leermeesters kritisch te benaderen of ze vrolijk te kijk te zetten’, schrijft Lieven Van Den Abeele over mijn werk. Volgens hem sluit mijn werk met die nonchalante toets, summiere lijnvoering en bewust ‘onhandige’ figuratie aan bij de zogenaamde ‘bad painting’. Die vorm van schilderkunst negeert moedwillig het technisch kunnen, de nauwgezette afbeelding, de evenwichtige compositie en het harmonieuze kleurgebruik.

HOMMAGE EXPO toont werk van: Sidney Aelbrecht Bart Baele Agnes Baeten Jean-Luc Bertel Gijs Coenen Lisette de Greeuw Hanne De Wandel Joachim Devillé Eva Giolo Maria Kley Farida Lemeatrag Patrick Lemineur Griet Leroy Simon Lynen Natasja Mabesoone Peter Maeriën Lisa Matthys/Katrijn Geeraert Debora Missoorten Sylvie Monden Emile Moreels Marie Therese Paermentier Conny Pieterse Ann Schatteman Roel Scheys Geert Tanghe Peter Van Ammel An Van Gassen Jenny Van Gimst Delphine Vandierendonck Jill Vandorpe Jonas Vansteenkiste Eva Vermeiren Caroline Vincart Thomas Willemen

HOMMAGE EXPO opent op vrijdag 29 april 2016 en sluit af tijdens het feestelijke weekend van de Week van de Amateurkunsten op 7 en 8 mei 2016. Je kan de expo in de Brusselse BOZAR gratis bezoeken van dinsdag tot zondag, van 10 tot 18u en op donderdag tot 21u. HOMMAGE vindt plaats in het kader van de Week van de Amateurkunsten 2016 en is een project van Cera, KUNSTWERKT en Centrum voor Beeldexpressie, met dank aan BOZAR.


15

APRIL ——— JUNI 2016

ARPAÏS du bois, s.t., 2014, inkt op papier

DE KEUZE VAN Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Hij of zij selecteert enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers komen te staan. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. Deze keer: de keuze van ARPAÏS du bois.

ARPAÏS du bois, faire mal et puis pleurer, 2015, mixed media op papier

ARPAÏS DU BOIS ‘Tekenen, ik doe niks anders’, aldus ARPAÏS du bois. ‘Ik doe het van zodra ik opsta, als ik niet kan slapen… Als ik niet kan tekenen, ben ik niemand.’ Tijdens haar dagelijkse tekenritueel geeft de Antwerpse kunstenares de overweldigende buitenwereld een plaats. Deze getekende dagboeken zijn stuk voor stuk zelfportretten. ARPAÏS du bois observeert de kleine systemen waarin we leven, maar ook de grote wereld waarin we deze een plaats proberen te geven. Haar (schets)boeken zijn een verzet tegen het vergeten, tegen het voorbijgaan. Tot 29 mei 2016 toont ze in het Gentse Museum Dr. Guislain recente werken en tekeningen uit verschillende dagboeken. Die laat ze in dialoog gaan met objecten uit de collectie van het museum. TROUVER UN MOYEN D’HABITER LE MONDE

Museum Dr. Guislain Tot 29 mei 2016 www.museumdrguislain.be


1.

18

KUNSTLETTERS

DE KEUZE VAN

ARPAÏS DU BOIS

ANNEKE LAUWAERT SORROW - rubber, 50 cm x 150 cm x 200 cm EARTH - ventielen, rubber, 70 cm diameter

CHRISTINE MARCHAND Z.T., 2015 Oost-Indische inkt op papier, 29 x 21 cm

Deze twee werken maakte ik in 2013, enkele weken nadat mijn vader Dirk Lauwaert overleed. Ze zijn aan hem opgedragen en staan in het teken van zijn afwezigheid. ‘Sorrow’ is een sculptuur die uit gevlochten rubberen binnenbanden bestaat. Door de vlechtstroken te stapelen maakte ik een gestalte die verwijst naar een liggende figuur op een graftombe. Voor ‘Earth’ gebruikte ik ventielen. Die bevestigde ik op het oppervlak van een ballon. Daarmee sloot ik het sferische af van de buitenwereld. Wat binnenin zit, wil naar buiten. Maar dat kan niet. De druk kan zich niet ontladen. Ieder ogenblik kan het geheel uit elkaar spatten. Zo roept het sculptuur een extreme gespannenheid op.

Dit werk op papier maakt deel uit van de reeks ‘Measuring the trees’. Ik maakte die serie naar aanleiding van ‘Tipping Po!nt’, een Gents project dat de Klimaattop in Parijs in 2015 in de kijker plaatste. De reeks bestaat uit schetsen van bomen, meestal in olieverf op waterbasis of in Oost-Indische inkt.

Sinds 2011 werk ik met rubber. Dat materiaal biedt door zijn stevigheid en soepelheid heel wat plastische mogelijkheden. Eenmaal tot stroken geknipt, vlecht ik het rubber, waarna ik het knoop, weef, haak of stik. Zo verkrijgt het een ruimtelijk aspect. Met rubber kan je elementen met elkaar ‘verknopen’, maar het toont zich erg weerbarstig wanneer je wil ‘ontknopen’. Wat eenmaal met elkaar een verbintenis heeft aangegaan, kan zich daaruit niet meer losmaken. Zo tonen deze beelden de complexiteit van relaties. Mijn belangstelling bij het maken van kunst gaat in de eerste plaats naar de mogelijkheden die een specifiek materiaal biedt. Wat laat het toe? Waar ligt de grens? Kan ik die grens doorbreken en uit de beperkingen iets nieuws laten ontstaan? Ik maak steeds vaker werken voor een specifieke plaats, of laat ze daar ontstaan.

Ik volgde een opleiding schilderen en driedimensionaal onderzoek aan ENSAV, in La Cambre. De multidisciplinaire aanpak van die kunstschool sprak me erg aan. Ik had ook nood aan een zuiver theoretische vorming. Die vond ik in een studie kunstwetenschappen aan UGent. Onderweg zijn is belangrijk voor mij. De beelden van voorbijtrekkende landschappen prikkelen mijn verbeelding. Soms gaat het om nieuwe gewaarwordingen, soms vang ik beelden op die doordrongen zijn van herinnering. Ook muziek speelt in mijn leven een essentiële rol. Muziek helpt me om afstand te nemen van mijn emoties en op een ander niveau te kijken naar mijn omgeving. Ik vind ook inspiratie in de ruimtelijke opbouw bij Cézanne, de expressiviteit van Munch en de spiritualiteit in de schilderijen van Tàpies. Ik hou van de speelsheid en zintuiglijke aantrekkingskracht in het werk van Ronald Noorman en het intelligente universum van Jürgen Partenheimer. Die laatste twee kunstenaars slagen er in om met weinig middelen een grote zeggingskracht in hun werk te leggen. christine.museeimaginaire.net

www.annekelauwaert.work

ARPAÏS du bois: Deze beide werken van Anneke Lauwaert raken me in hun eenvoud en universaliteit. Ze roepen allerlei connotaties op. Het materiaal rubber functioneert helemaal anders in de twee werken, balanceert van touchant naar dreigend. Annekes werk heeft een inherente esthetiek, maar daar stopt het gelukkig niet bij. Ik ben ook gevoelig voor het zeer specifieke zwart van de werken en beeld me levendig de geur in die de rubber verspreidt.

ARPAÏS du bois: Ik vind dit een heel helder, gevoelig, puur werk. Het is direct en sterk. Het voert me ver weg in gedachten. Bij ander werk van Christine krijg ik soms iets te veel informatie, ondanks de doorgetrokken stilering en vereenvoudiging. Maar dit werk is evenwichtig, zuiver en spannend.


APRIL ——— JUNI 2016

19

BOSCH ONLINE

boschproject.org

Vijfhonderd jaar na de dood van Jheronimus Bosch brengen heel wat evenementen, boeken en tentoonstellingen het oeuvre van de schilder opnieuw onder de aandacht. De genialiteit van zijn schilderijen kan je nu ook digitaal bewonderen. Twee nieuwe websites laten je het meesterschap van de ZuidNederlandse kunstenaar in detail ontdekken.

tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl

boschproject.org is een digitaal platform waar je de werken van Bosch in hoge resolutie kan bekijken. In dit digitaal museum worden drie werken in de kijker gezet die in Venetië hangen: de ‘Triptiek van SintOntcommer’, het ‘Heremietendrieluik’ en ‘Visoenen uit het hiernamaals’. Je kan tot in detail inzoomen op de schilderijen en krijgt meteen ook te zien wat wetenschappers met behulp van hoogtechnologische hulpmiddelen als infraroodfotografie en reflectografie onder de bovenste lagen verf aantroffen. De website tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl staat voor een online interactief avontuur. Je kan er Bosch’ bekendste werk ‘De Tuin der Lusten’ tot in detail ontdekken. Een audiovisuele tour neemt je in 15 stappen mee langs alle hoogtepunten van dit meesterlijk doek.

Je kan er ook voor kiezen om op eigen tempo door het schilderij te dwalen en de verhalen bij de vele figuren, monsterlijke wezens en fauna en flora in het schilderij te ontdekken. Beide platforms maken je warm voor de nooit eerder geziene overzichtstentoonstelling van Jheronimus Bosch. Twintig schilderijen, negentien tekeningen, verschillende drieluiken en beschilderde panelen zijn in het Noordbrabants Museum in s’-Hertogenbosch te bewonderen. De expo loopt tot en met 8 mei 2016. boschproject.org tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl


20

KUNSTLETTERS

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS JONAS VANSTEENKISTE

1.

Jonas Vansteenkiste (°1984) bouwt ruimtes, plaatsen, of creëert situaties die je kan omschrijven als ‘mentale plekken’. Hij gebruikt verschillende media, zoals installaties, video’s, sculpturen, foto’s en tekeningen. ‘Dit is zowel conceptueel als vormelijk sterk werk: toegankelijk, maar gelaagd’, zo staat het te lezen in het juryverslag van de Prijs voor beeldende kunst van de Provincie OostVlaanderen. Van Steenkiste won en stelt nog tot en met 12 juni samen met de andere genomineerden tentoon in het Roger Raveelmuseum.

Gefeliciteerd met de onderscheiding, Jonas. Wat betekent deze Prijs voor jou? Ik had het niet verwacht. Toen ik mijn bijdrage binnenbracht, merkte ik al veel sterk werk op van collega-kunstenaars die ik waardeer. Ik was dus verrast dat ik won. En trots. Het is vooral fijn om de kans te krijgen te exposeren in het Roger Raveelmuseum met mijn andere drie winnende collega’s. Je gebruikt in je werk heel uiteenlopende media: tekeningen, sculpturen, foto’s, installaties. Alles wat je maakt, lijkt aan elkaar gelinkt te zijn. Bouw je aan een totaalwerk? Ik heb een opleiding gekozen die niet mediumgericht was: een master Vrije kunsten aan het KASK in Gent. Ik ben geen schilder, geen beeldhouwer, maar iets er tussenin. Elk idee dat in mij opkomt, zoekt een eigen uitingsvorm. Naargelang het karakter, de problematiek of de

onderliggende gedachte van het werk, kan dat een tekening, beeld of video zijn. Ik kies niet één medium, maar maak telkens opnieuw een keuze, afhankelijk van het project. De vorm volgt de inhoud. De kunstwereld leerde jou kennen tijdens de Canvascollectie in 2008. Je pakte toen uit met ‘Us’, een performance waarbij twee dames een kussen tussen hen in geklemd houden. Ik vertrek altijd van heel persoonlijke verhalen die ik probeer te vertalen naar een beeld. ‘Us’ gaat over de relatie tussen twee personen. Die relatie is moeilijk, want hoe langer ze samen zijn, hoe meer ze elkaar lijken te verstikken. Tegelijkertijd is dat kussen het enige wat hen enigszins bindt. Ik besloot het beeld als een performance voor te stellen, waarbij je als kijker betrokken partij bent. De mensen die in het kussen zitten, zijn immers écht. De verhouding van de kijker met het kunstwerk verandert daardoor fundamenteel.


APRIL ——— JUNI 2016

Het huis is een terugkerend onderwerp in je werk. Vormt het de kern van je praktijk? Eén van de eerste tekeningen die ik maakte en me kan herinneren is er één van een wit huis, in een groene wei. Dat is een archetypisch beeld waarvan ik niet kan zeggen hoe het zijn weg vond in mijn hoofd. Door het huis als een hoofdmotief te kiezen, kan ik een heel universeel en menselijk thema aankaarten, dat tegelijk zeer intiem is. Dat maakt een kunstwerk hierrond tot een ruimte die je deelt met de kijker. Tegelijk neem je in de presentatie van je werk een eerder klinische, afstandelijke houding aan. Dat hoor ik wel vaker. Ik vind het niet negatief, omdat er inderdaad een afstand of proces van uitpuren in mijn beelden schuilt. Doordat het heel persoonlijk geladen is, heb ik steeds schrik dat het werk te veel in de therapeutische hoek terecht komt. Die afstand in de presentatie geeft ruimte aan de kijker om een eigen ingang en verhaal te vinden in het werk. Ga je in je werk ook een confrontatie met de kijker aan? Ik denk dat sommige werken wel maatschappijkritiek bevatten. Zo geef ik met ‘Piles of homes’ een heel duidelijk commentaar op het standaardiseren van wonen en op het gemak waarmee we daar, als mens of volk, in meestappen. In de jaren 60 draaide het in de woningbouw om zo snel en goedkoop mogelijk produceren, vaak op zowel slechte locaties als met povere materialen. Het resultaat was een hoop identieke woonvormen, waarbij niet is nagedacht over de noden van wie er in woont. Terwijl een huis heel persoonlijk is. Ook in ‘Front’, dat je bouwde in de duinen in Raversijde, komt het thema ‘huis’ terug. Het werk bestaat uit een houten skelet dat rond een bunker is gebouwd. Wat is het concept achter deze installatie? ‘Front’ heb ik samen met kunstenares Veerle Michiels bedacht en ontworpen. We delen een fascinatie voor bunkers. We kwamen er achter dat onze belangstelling bij het menselijke aspect van de bunker ligt. Het is een stuk architectuur dat moet beschermen. We wilden dat activeren door een houten skeletbouw van een huis – ook een beschermingsvorm – te confronteren met de bunker. Dat levert een spanning op: open versus gesloten, positief geladen versus negatief geladen gevoel. De installatie maakt de bunker menselijker en hoopvoller. Het houten geraamte toont een verlangen om een thuis te worden. Die verwachting lijkt niet te worden ingelost en daardoor straalt de installatie melancholie uit. Je houdt ervan ingrepen uit te voeren in de openbare ruimte of elementen toe te voegen aan bestaande gebouwen. Ik vind het een meerwaarde wanneer kunst de realiteit insluipt. Het is interessant mensen die niet naar musea of galeries gaan met kunst te confronteren. Zo was de installatie ‘Front’ goed te zien vanuit de kusttram. Voor de expo ‘Art Traces across the Western Front’ ontwikkelden Veerle en ik het ‘Fragile Memory’- project. We vertrokken van een bestaand oorlogsmonument, midden in een dorpskern. Door het te verbergen onder zandzakken beschermden we het monument voor aanvallen. Het ging ons daarbij om de fragiliteit van een oorlogsherinnering. Ik betwijfel of het voor de dorpsbewoners relevant was of het kunst was of niet.

2.

3.

21


22

KUNSTLETTERS

4.

5.

6.

7.

Het gevaar van kunst is dat het teveel voor ingewijden is. Terwijl kunst volgens mij een vorm van communicatie is. Ik spreek graag een heel ruim publiek aan.

te tonen, contexten te creëren en zo andere aspecten toe te voegen aan mijn eigen verhaal. Curator zijn, in de zin van ‘curare’ of ‘zorgen voor’, ligt ook wel in mijn karakter.

Je maakt aantekeningen in je schetsboeken, die je ‘kookboeken’ noemt. Hoe ontstaat een idee, hoe bouw je er op verder? Ik lees veel, verzamel losse flarden en ideeën. Die kunnen hun oorsprong vinden in anekdotes of beelden. Als ik voel dat een idee blijft plakken, ga ik er verder op in. Met Veerle Michiels werk ik heel anders. Daar ontstaan de ideeën vanuit een dialoog. Het is een heel andere manier om het creatieproces te organiseren.

Wat krijgen we te zien op de expo in het Roger Raveelmuseum? Ik toon mijn werk in het gezelschap van dat van drie andere kunstenaars die door de jury geselecteerd werden voor de tentoonstelling. Meggy Rustamova toont er videowerk, Annemie Augustijns foto’s en Ben Benaouisse en ik presenteren installaties. Er ontstond bij de opbouw een fijne interactie en dynamiek tussen onze werken. Zo tover je een wedstrijd om tot een mooie tentoonstelling.

Waaruit bestaat het idee van ‘scrypted spaces’, dat je verder wil uitwerken? Ik ben een grote boekenverslaafde en ik ben ook gek op pretparken. Een boek en een pretpark hebben één ding gemeen: het zijn scripted spaces. Dat zijn versleutelde ruimtes die de kijker of lezer van punt A naar punt B tot de uitgang meenemen in een soort droom of verhaal. De reden waarom ik geen schilder ben en nooit zal zijn, is dat ik een ander soort interactie wil met de toeschouwer. Die interactie gebeurt in het hoofd, maar is net zo goed fysiek. Ik wil dat de kijker zich fysiek moet verhouden tot mijn werk.

[Hilde Van Canneyt]

Naast je praktijk als kunstenaar, ben je ook actief als leerkracht en curator. Hoe verhouden die verschillende rollen zich tot elkaar? Alles wat ik doe, is met elkaar verbonden. Ik voel een grote drang om dingen te maken. Dat maakt me in hoofdzaak tot een kunstenaar, denk ik. Maar ik voel ook de drang om werk van andere kunstenaars

jonasvansteenkiste.blogspot.com 1. Front 2 2. Us 3. Front 4. House Cluster #1 5. Fragile Memory 6. A house is not a home 7. Regressie

PRIJS BEELDENDE KUNST VAN DE PROVINCIE OOST-VLAANDEREN

Roger Raveelmuseum, Machelen-Zulte Tot en met 12 juni 2016 www.rogerraveelmuseum.be


APRIL ——— JUNI 2016

23

DE ZOMERACADEMIE RE-DESIGN

WAK MATCH

Zin om zeven dagen lang te creëren in een zomerse atmosfeer? Dan is De Zomeracademie, de jaarlijkse atelierweek iets voor jou! Je kan kiezen uit een heleboel workshops. Het atelier Re-Design, bijvoorbeeld. Voorwerpen die afgedankt of verlaten zijn, krijgen in dit atelier een nieuwe identiteit: je herdefinieert de vorm, de inhoud, het gebruik of de functionaliteit ervan om zo tot een nieuwe betekenis te komen. Hoe jij de bestaande materialen wil recycleren en re-designen hangt af van je eigen voorkeuren. De twee ervaren coaches Rik Declercq en Jean-Marc Alby staan klaar om je bij te staan in je zoekproces. Enige handigheid is voor deze workshop wel een aanrader.

De Week van de Amateurkunsten (WAK) wil hokjes en grenzen doorbreken. De kunstweek die van 29 april tot en met 8 mei loopt, staat dit jaar in het teken van samenwerken, de handen in elkaar slaan, elkaar ontmoeten. MATCH slaat bruggen tussen organisaties, kunstenaars, collectieven of generaties.

Wanneer? Van maandag 18 juli tot zondag 24 juli 2016 Voor wie? Iedereen van 18+ die zich een week lang wil verdiepen. Waar? Destelheide, Dworp (vlakbij Brussel) Prijs? 450 euro (+36 jaar), 430 euro (abonnees Kunstletters), 400 euro (-35 jaar), 350 euro (attest jeugdwerk). Je verblijft in vol pension, maaltijden en overnachtingen inbegrepen. www.zomeracademie.be

De apotheose vindt plaats in BOZAR. Op zaterdag 7 mei laten Vlaams, Brussels en Waals creatief talent samen het beste van zichzelf zien op diverse locaties in het Paleis voor Schone Kunsten. Kom proeven. Of nog beter, neem deel aan verrassende performances en innovatieve workshops. Ben je benieuwd wat er in jouw buurt gebeurt of wil je meer info over het slotevenement in Brussel? Kijk op www.wak.be WEEK VAN DE ACADEMIES Ook de academies van het Deeltijds Kunstonderwijs in Vlaanderen zetten tijdens de kunstweek de deuren open. De Week van de Academies loopt gelijktijdig met de WAK en laat je proeven van optredens, workshops, concerten en tentoonstellingen. Misschien vind je er wel dé kunstvorm die jou op het lijf geschreven is. www.weekvandeacademies.be

vu: Bieke Vanlerberghe Forum voor Amateurkunsten vzw Abrahamstraat 13, 9000 Gent ontwerp: www.janenrandoald.be

A2_2016cmyk.indd 3

3/11/15 06:37


24

KUNSTLETTERS

BOEKEN THEO VAN DOESBURG

JAPANOMANIA MERCATORFONDS

Japano mania

in the nordic countries

1875–1918

Nog tot 29 mei krijg je in BOZAR een mooi beeld van het oeuvre en de persoonlijkheid van Theo van Doesburg, avant-gardist én groot pleitbezorger van De Stijl. De Nederlandse kunstenaar zette het neoplasticisme, een nieuwe kunststroming met een radicale abstracte vormentaal, op de kaart door vanaf 1917 het tijdschrift De Stijl te lanceren. Bovendien trok hij door zowat heel Europa om zijn boodschap van een nieuwe rationele kunst te verspreiden. De mooie catalogus bij de tentoonstelling gaat verder in op de artistieke dynamiek die zich in de periode na de Eerste Wereldoorlog volop ontwikkelde en toont hoe een alerte van Doesburg daar een belangrijke rol in opnam. Hij reisde als een missionaris rond om gelijkgezinden rond zich te verzamelen. Hij stond in contact met dadaïsten, kubisten en futuristen. ‘Zijn eigen oeuvre is veel verschuldigd aan zijn uitwisseling en samenwerking met bevriende schilders, architecten, ontwerpers en musici’, schrijft curator Gladys Fabre in het boek. ‘Maar omgekeerd is het aan van Doesburg dat deze kunstenaars hun internationale erkenning in de jaren 1920 te danken hebben.’ Met als meest in het oog springende naam: Piet Mondriaan. Van Doesburg trok Mondriaans visie open en betrok ook beeldhouwkunst, architectuur en toegepaste kunsten in de revolutie die hij voorstelde: een abstracte kunst die moest inspelen op de complexiteit van het leven en de wetenschappelijke en technische ontwikkelingen. [MERCATORFONDS, 272 BLZ, 44,95 EURO]

Toen Japan in 1854 in contact kwam met het Westen, betekende dat de start van een verschijnsel dat ook op artistiek vlak heel wat teweegbracht: het Japonisme verspreidde zich als een lopend vuurtje door Engeland, Frankrijk en de rest van Europa. Ook in het Noorden liet de Japanse cultuur een grote indruk na en lieten kunstenaars zich inspireren door Japanse kunstobjecten, nieuwe composities, kleuren en stoffen. Dit boek legt de belangstelling bloot die er in Scandinavië ontstond voor de Japanse esthetiek. Het schetst een beeld van de beginjaren van het Japonisme, toen de kennis over Japan nog voornamelijk uit eigen Europese bronnen kwam, tot de bloei van de stijl met enkele grote kunstenaars als Larsson, Munch, Schjerfbeck en Hammershøi. Zij maakten in hun werk steeds meer gebruik van typisch Japanse elementen, zoals planten- en dierenmotieven, een eenvoudige kleurenpalet en veel versiering. Schilders vonden in hun weergave van de natuur inspiratie bij Japanse meesters, maar het boek toont hoe de Japanse blik ook de Scandinavische kijk op grafiek, keramiek, textiel en fotografie kleurde. [MERCATORFONDS, 288 BLZ, 44,95 EURO]


25

APRIL ——— JUNI 2016

POLITIEK EN SCHILDERKUNST Al jarenlang gebruiken vorsten kunst om hun eigen status te versterken en te bevestigen. Ook aartshertogen Albrecht en Isabella, die in de 17e eeuw als opvolgers van Filips II regeerden in de Nederlanden, kozen ervoor hun politiek imago in de kijker te zetten. Hofschilder Hendrick De Clerck kon uitzonderlijke technische en schilderkunstige kwaliteiten voorleggen en kreeg de hoofdrol in deze bijzondere vorm van politieke propaganda. Hij toont zowel mythologische als religieuze motieven en profileert Albrecht en Isabella als echte goden. Op een bijzondere manier bevatten De Clercks taferelen steeds een afwijkend aspect. Soms merk je een tekort aan personages of de schilder kiest voor een merkwaardige compositie. Zo slaagt De Clerck er in een eigen betekenislaag toe te voegen waardoor de taferelen veranderen in pure politieke propaganda. Met als doel: de vorstelijke status nog meer tot uitdrukking brengen. De Clerck was niet de enige 17e eeuwse schilder die de lijn tussen schilderkunst en politiek deed vervagen. Verscheidene tijdgenoten werkten voor machthebbers of keizers. De Clercks stijl bestond er in elementen van deze tijdgenoten na te bootsen waardoor hij Albrecht en Isabella als gelijkwaardig aan de keizer kon voorstellen. Desondanks werd hij enorm ondergewaardeerd. Dit boek benadrukt zijn belang als ‘spindoctor’ van het echtpaar en bevat naast werken van De Clerck ook taferelen van grote schilders als Rubens, Jordaens en Vasari. Het boek verschijnt bij een expo in M Leuven. Die loopt nog tot 15 mei 2016. [LANNOO, 416 BLZ, 125 EURO]

LIBRETTO Daniel Buren palmt nog tot 22 mei het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten in. Zijn project omvat naast een tentoonstelling ook een film en een krant. De Franse kunstenaar, bekend van zijn strepenmotief, maakt hoofdzakelijk werk met een tijdelijk karakter. Een retrospectieve samenstellen is dan ook een onmogelijk werk. Maar door duizenden beelden van de artistieke ingrepen van de kunstenaar samen te brengen in een film lukt het wel een goed beeld te brengen van Burens productie. De krant bij dit project bestaat uit photo-souvenirs van zijn interventies in

België en andere locaties waar hij recent actief was. De 6 krantenkaternen tonen de meest markante werken die hij de voorbije jaren in Europa heeft gecreëerd. Meteen krijg je ook te zien in welke uiteenlopende domeinen Buren actief is. Zo zie je foto’s van projecten rond theater, dans, mode, muziek en architectuur. Interview en teksten vervolledigen de blik op Burens werk en maken dit ’Libretto’ tot een mooi extra luik bij Burens nieuwe passage in Brussel. [BORGERHOFF & LAMBERIGTS, 14 EURO]


26

KUNSTLETTERS

Op de Zilverberg, nabij Roeselare, staat een opmerkelijk stuk architectuur. Het Muze’um L, Licht en Landschap bestaat uit een site met een minimalistisch betonnen bouwwerk van 10 bij 30 meter. Met een bijzonder kenmerk: het ligt pal op de lichtmeridiaan. Iedere dag, op de ‘echte’ middag, staat de zon enkele ogenblikken loodrecht op deze lichtmeridiaan. Van 1 uur vóór tot 1 uur na dit moment schetst de zon een groots geometrisch licht- en schaduwspel in de patio van het gebouw. Maar ook op elk ander moment van de dag levert de wisselende lichtinval in en rond het gebouw een bijzonder lichtspektakel op. De zon tekent scherpe en continue variërende lichtlijnen op de grond en de muren. Als nergens anders merk je hier hoe de zon niet alleen licht, maar ook beweging voortbrengt.

TENTOTIPS XL MUZE’UM L Ook al hangt er geen enkel schilderij aan de muur of is er verder nauwelijks kunst te zien, toch is Muze’um L wel degelijk een museum. Er is namelijk op permanente basis een artist in residence: de zon.

Een gang, een inkeping die precies samenvalt met de imaginaire meridiaan, splitst het gebouw. Via een hellend vlak bereik je de binnenruimte die gedeeltelijk onder het maaiveld verscholen ligt. Diezelfde uitsparing in de infrastructuur toont je hoe een lichtlijn door de achterliggende groene akkers in het oneindige verdwijnt. Door de architectuur van het gebouw zie je het daglicht van oost naar west doorheen het gebouw laveren. Overal ontstaan onverwachte tekeningen op de egaal blanke muren. Het is alsof je kijkt naar het verglijden van de tijd. Muze’um L is een privé-initiatief dat een katalysator wil zijn voor kunstenaars die gefascineerd zijn door licht en ruimte. Iedereen die zich aangesproken voelt, kan hier aan de slag. Op de site buiten vind je nomadische rode tenten van Denis Dujardin. ‘s Nachts fungeren ze als lichtbakens. Met de windmuziekinstallatie ‘The Green Floating Light Line’ visualiseert Willy Cauwelier de lichtmeridiaan. Binnen in het gebouw vindt elk seizoen een tentoonstelling plaats. Een tiental Belgische glaskunstenaars presenteren er momenteel een multidisciplinair project rond de compositie ‘Glassworks’ van de Amerikaanse componist Philip Glass. De site buiten is elke dag vrij toegankelijk van 11u tot 17u. Als je ook naar binnen wil, dan kom je best op zondagnamiddag tussen 15u en 17u. Kies er een wolkenloze zondag uit en geniet van de magie van het licht dat de zon op de Zilverberg legt.

GLASSWORKS

Muze’um L, Roeselare Tot 19 juni 2016 www.muzeuml.be


APRIL ——— JUNI 2016

27

WEDSTRIJDEN PRIJS VAN HET LANDSCHAP MICHEL DEPYPERE 2016 deadline: 14 mei 2016

EEN KUNSTWERK VOOR LAAKDAL deadline: 1 juni 2016

De ‘Prijs van het Landschap Michel Depypere’ is een tweejaarlijkse wedstrijd voor plastische kunsten rond het thema ‘Landschap’. Deze wedstrijd wordt uitgeschreven door de Koninklijke Kunstkring Evariste Carpentier van Kuurne, in samenwerking met het gemeentebestuur. Dit jaar beleeft ‘De Prijs van het Landschap Michel Depypere’ de 19e editie.

Het gemeentebestuur van Laakdal schrijft een opdracht uit voor het ontwerpen en realiseren van een hedendaags kunstwerk voor het nieuwe administratief centrum en/of gemeenteplein.

De laureaat van deze wedstrijd ontvangt een prijs van 2000 euro, de tweede 300 euro en de derde 200 euro. Je kan deelnemen door drie recente werken in te dienen. De deelnameprijs bedraagt 5 euro. Je brengt je werken binnen op zaterdag 14 mei 2016 tussen 14u en 18u in het Oud Gemeentehuis, Kerkstraat 10 te Kuurne. Daar gebeurt ook de inschrijving.

Voor de realisatie van dit kunstwerk voorziet het gemeentebestuur een bedrag van 30000 euro, inclusief alle kosten. De eerste indiendatum is 1 juni 2016, waarbij 5 kunstenaars geselecteerd worden die een uitgebreide offerte mogen indienen.

Naast de werken die in de prijzen vallen en de eervolle vermeldingen, worden alle geselecteerde werken tentoongesteld. Meer info: www.artmarktkuurne.be, 056 72 80 88

Het werk wordt ofwel volledig in de buitenomgeving geïntegreerd ofwel is er een combinatie tussen binnen- en buitenomgeving. De titel van het kunstwerk heeft een relatie met Laakdal en het nieuwe administratief centrum en kan gebruikt worden als naam voor het nieuwe gebouw. De ingebruikname van het nieuwe administratief centrum is voorzien in 2017. Het kunstwerk moet gerealiseerd zijn voor de opening van het gebouw. Meer info: stephanie.verluyten@laakdal.be

JOUW PERFORMANCE OP FESTIVAL KAMERNEST deadline: 1 mei 2016

PRIJS STAN RAEMDONCK 2017 deadline: 31 januari 2017

Straatwoordenaar organiseert voor de tweede maal het performancefestival Kamernest. Verschillende huiskamers, ateliers, woonboten,… van het Rabot zullen opnieuw het decor zijn van performances van podiumkunstenaars uit uiteenlopende disciplines (circus, storytelling, installaties, theater, cabaret, dans, spoken word, muziek,...).

De Prijs ‘Stan Raemdonck is een driejaarlijkse wedstrijd voor beeldende kunst. Deze prijs die voor het eerst wordt uitgereikt, is in 2017 voorbehouden voor schilderkunst. Het thema van de wedstrijd is: natuur (in de brede zin van het woord).

Kamernest is een platform voor talent van alle leeftijden. Straatwoordenaar is op zoek naar performers die een concept kunnen brengen dat uitvoerbaar is in de deelnemende locaties. De tweede editie van het festival legt de focus nog meer op de buurt en zet de performers aan om in te spelen op het verhaal van het Rabot. Spreekt de oproep je aan? Grijp je kans en stuur een omschrijving van je performance, de discipline, een video- of audiofragment (indien mogelijk) en je contactgegevens naar kamernest@straatwoordenaar.be

Deze wedstrijd wordt uitgeschreven door LovArte in samenwerking met het gemeentebestuur van Lovendegem/Vinderhoute. De laureaat ontvangt 1500 euro en krijgt een tentoonstelling in de Raadzaal van Lovendegem. De wedstrijd staat open voor elke beeldende kunstenaar die op 1 januari 2016 de leeftijd van 16 jaar bereikt heeft. Elke kunstenaar kan deelnemen met maximum 3 recente en niet eerder bekroonde werken. Het inschrijvingsgeld bedraagt 15 euro (1 werk), 25 euro (2 werken), 35 euro (3 werken). Reglement en inschrijving: www.lovarte.be


28

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL WEEGSCHAAL Triple Beam Balance, merk Ohaus, weegt tot 2610g op 1g nauwkeurig, richtprijs: 30 euro. gsm: 0476 59 89 07 mail: de.scherf@telenet.be METALEN REK Ind. metalen rek, 15 legplanken (h: 2,5m, d: 60cm l: 4,5m), draagvermogen ±100kg/legplank. Prijs overeen te komen. gsm: 0486 26 23 93 mail: herman.huys@pandora.be AIRBRUSH PISTOOL VEGA 2000 Airbrushpistool vega 2000, gebruikt, in goede staat, prijs 75 euro, verzending mogelijk. gsm: 0477 41 77 05 mail: marc.doornaert@skynet.be OPHANGSYSTEEM VOOR SCHILDERIJEN Te koop: ophangsysteem voor schilderijen. Prijs overeen te komen. gsm: 0477 44 85 00 mail: maria.verheirstraeten@telenet.be SCHILDERSDOEK (7 M X 2,10) 100% linnen, 498gr, Medium, Merknaam Kandinsky, 4 coatings. Nieuwprijs met 10m op rol: 372 euro. Prijs met nog 7m op de rol: 250 euro. gsm: 0479 27 73 60 mail: matthieu_claus@hotmail.com MARMER, HARDSTEEN, CARRARA, ZANDSTEEN 2 stukken prachtige zwarte Portugese marmer (40x40x80cm), verschillende stukken blauwe hardsteen, Carrara, Balegemse zandsteen. gsm: 0496 23 96 11 mail: emilevandevoorde@telenet.be DIVERSE SCHILDER- EN TEKENMATERIALEN Snij-tekenplotter, 120 cm, compleet met computer / airbrush: 4 pistolen / zware studio ezel met slinger, geoliede beuk, b 74 cm x d 68 cm / inlijstglas: dikte 1 mm, glanzend, diverse formaten / canvas opspansysteem / nieuwe spielatten, in pakket. Af te halen in Koksijde. mail: grafico@skynet.be GEZOCHT: MATERIAAL ETSPERS TAFELMODEL Ik zoek een kleine etspers (type tafelmodel). Liefst omgeving Antwerpen mail: manuel_gonzalez_rodriguez@hotmail.com SOKKELS/EXPOKASTEN MET GLAS Ik zoek stevige sokkels en/of expokast(en) met afscherming in glas voor 15 beeldjes in keramiek en steen. gsm: 0471 82 38 41 mail: hedwig_j@hotmail.com ELEKTRISCHE DRAAISCHIJF Ik zoek een elektrische draaischijf. mail: haikevekeman@hotmail.com

KUNSTLETTERS

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES ATELIER IN GENT Atelier van 30 m² in de Blaisantvest (vlakbij Tolhuislaan). Ideaal voor tekenaars/schilders/ grafici... mail: warlopdries@gmail.com ATELIERRUIMTE BERCHEM In een gezamenlijk atelierpand waar verschillende kunstenaars actief zijn. Eigen sleutel. 30 m², mooi daglicht. Geen domiciliëring mogelijk. 183 euro/ mnd, elektriciteit en waterverbruik inbegrepen. mail: Kris.embregts@gmail.com ATELIERRUIMTE GENT Vlakbij Sint-Pieters-Station. Onderdeel van grotere ruimte waar verschillende kunstenaars actief zijn. Op gelijkvloers met ruime toegangspoort. Huurprijs: 475 euro. mail: atelierkortrijksesteenweg@gmail.com GEDEELD ATELIER IN ANTWERPEN Open werkatelier waar makers, bedenkers, starters, kunstenaars, zelfstandigen en studenten aan de slag kunnen om hun projecten te realiseren. mail: info@werkplaats4.be LOFT-ATELIER REGIO OOSTENDE Loft-Atelier (100m²) in loods uit jaren '20. Mooie grote ruimte, houten vloer en veel lichtpartijen, 1e verdieping. 175 euro/maand, excl. kosten elektr. en water tel: 0470 63 34 57 mail: diemu@telenet.be 4 ATELIERS IN CENTRUM BRUGGE 4 ateliers in oud schoolgebouw in centrum Brugge, elk ongeveer 60 m², veel lichtinval, verwarming en elektriciteit. Huurprijs: 275 euro + kosten. gsm: 0478 95 88 45 mail: k.vanaelst@gmail.com ATELIERRUIMTE EN DEELATELIER IN BRASSCHAAT Teema Architecten stelt betaalbare ruimte (120 tot 350 euro) ter beschikking voor (semi-)professionele kunstenaars of ontwerpers. gsm: 0495 46 13 59 mail: edith.wouters@teema-architecten.com MAGAZIJN/ATELIERRUIMTE ANTWERPEN 2 kokers 5,3m breed. Plafondhoogte 4m, betonvloer, water, afvoer en elektriciteit aanwezig. gsm: 0496 28 71 49 mail: info@kruijne.be ATELIER BRUSSEL Mooi gelijkvloers atelier in gerenoveerde oude drukkerij. Hoog plafond, veel licht, rustige omgeving. 40 m². Huur: 425 euro/mnd + kosten. gsm: 0495 27 29 30 mail: a.jacobs@dommel.be ATELIERRUIMTE IN CENTRUM ANTWERPEN 2de verdieping: 2 hoge ruimtes. opp. ca. 60m², 3de verdieping: 2 ruimtes onder het dak, met zeer grote daklichten. Opp. 60m². Samen: 900 euro/maand gsm: 0495 90 60 92 mail: joninieuwenhuysen@hotmail.com ATELIER IN VOORHAVEN GENT Lichtrijk atelier in de Gentse Voorhaven. Lokalen op gelijkvloers, met eigen toegangsdeur. Huurprijs: 500 euro/maand all in. gsm: 0475 32 00 13 mail: wim.schamp@bureauPartners.be

RUIMTE MECHELEN Voormalige exporuimte te huur als bureau, winkel, exporuimte. gsm: 0496 46 84 15 mail: Tytgatmaarten@hotmail.com CO-WORKING EN ATELIERRUIMTE SCHAARBEEK Made in kit vzw heeft beschikbare plaatsen in een rustig en goed verlicht atelier van 120m². 200 euro/maand. gsm: 0497 22 18 96 url: www.madeinkit.be mail: catherine@madeinkit.be ATELIER GENT Voor 250 euro (100 m² te delen). Verwarming, elektriciteit inbegrepen. Gelijkvloers. gsm: 0495 18 64 43 mail: deborah.nyst@gmail.com GEZOCHT: ATELIERRUIMTES ATELIER 7 JUWEELONTWERPERS/EDELSMEDEN IN MECHELEN

7 creatieve juweelontwerpers/edelsmeden zijn op zoek naar atelier in (de buurt van) Mechelen. Ideaal ruimte met daglicht, water, elektriciteit en verwarming.

gsm: 0478 79 80 59 mail: pascale.egghe@telenet.be

ATELIER INSTRUMENTENBOUWER GENT Instrumentenbouwer zoekt atelierruimte in (omgeving) Gent. Vrij constante temperatuur en vochtigheid noodzakelijk. Liefst op gelijkvloers of eerste verdieping. gsm: 0468 19 86 99 mail: simon.caluwe@telenet.be WORKSHOPRUIMTE OP 18 JUNI IN LEUVEN Voor een workshop naaktmodel schilderen voor 20 personen ben ik op zoek naar een ruimte in Leuven: atelier, zaaltje, café, leegstaande ruimte. gsm: 0031 62 48 53 415 mail: info@naaktmodel-schilderen.be ATELIER TEXTIELONTWERPSTER ANTWERPEN Ontwerpster op zoek naar atelier in Antwerpen. Ruimte nodig voor weefgetouw (+/- 2,5 op 2,5m) en materiaal (bobijnen en toebehoren). gsm: 0494 75 30 50 mail: info@julievandenmeutter.com ATELIER KUNSTSCHILDER MEISE TOT MECHELEN Kunstschilder zoekt aparte atelierruimte, minstens 20m², in grote omgeving van Meise tot Mechelen, minstens 1 venster, wc, licht en aansluiting water/ elektriciteit. gsm: 0477 51 33 64 mail: ingmar.ostijn@gmail.com SCHILDERSRUIMTE REGIO MALDEGEM Ik ben op zoek naar een atelier met (veel) licht regio Maldegem. Ik zou er graag schilderen met andere creatievelingen. mail: vantournhoutbritt@hotmail.com ATELIER MECHELEN VOOR DIGITALE TOEPASSINGEN Ik zou de plek gebruiken voor digitaal werk, dus vooral computer-gerelateerde toepassingen. gsm: 0492 94 72 92 mail: steyaert.pieter@gmail.com


29

APRIL ——— JUNI 2016 ATELIER GENT VOOR HOUT, IJZERKUNST, MOZAIEK Atelier of werkplaats gezocht voor het beoefenen van ijzer en hout beeldhouwkunst. gsm: 0496 17 01 26 mail: maarten.crucke@hotmail.com ATELIER FOTO-/VIDEOSTUDIO ANTWERPEN De kamer zou afsluitbaar, (verduisterbaar) moeten zijn. Extra ruimte voor donkere kamer is bonus. gsm: 0489 86 89 58 mail: vincent_hagnauer@hotmail.com LESLOKAAL SCHILDERKUNST EN TEKENEN ANTWERPEN Leraar beeldende kunst zoekt een leslokaal voor het geven van lessen schilderen en tekenen. Liefst in Berchem. gsm: 0484 43 61 72 mail: finearts@hotmail.be SCHILDERSATELIER OMGEVING LEUVEN Ik ben op zoek naar een schildersatelier in Leuven of omgeving. gsm: 0485 02 76 05 mail: tanja.bruyninckx@gmail.com ATELIER OMGEVING BRUGGE Bij voorkeur omgeving Sint-Michiels. gsm: 0496 82 84 23 mail: dominique.belpaire@scarlet.be ATELIER CENTRUM ANTWERPEN Keramist/ontwerper metalen sculpturen op zoek naar betaalbaar atelier in Antwerpen centrum. mail: janssens17@hotmail.com AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES EXPOSITIERUIMTE DILBEEK Onze showroom biedt 2500 m² aan expositieruimte. Alle nutsvoorzieningen zijn aanwezig, ook een grote parking. tel: 02 567 22 02 mail: info@stonecreation.be LEZZE GALLERY BOOM Gelegen in het hart van de voormalige steenbakkerijen in Boom. Alle kunstdisciplines, jong en oud, die op een of andere manier met de grondstof klei in aanraking komen. gsm: 0474 27 30 46 mail: roland@lezze.be GALERIE ARTE FALCO ANTWERPEN Kapel van de 16e eeuw, mooi gerenoveerd tot een prachtige tentoonstellingsruimte met tuin. tel: 03 324 60 72 mail: atelier.lucdebacker@skynet.be KUNSTHUIS ARTINE OOSTENDE Kunsthuis Artine, 40m² groot, op 50m van het strand te Oostende, te huur voor één of meerdere weken. gsm: 0497 42 90 30 mail: tine.lievens@skynet.be GALERIE DE POSTERIJ KRUIBEKE Prachtige exporuimte met faciliteiten (kitchenette en apart toilet). gsm: 0473 52 07 11 mail: hugo.vanhoorick@scarlet.be THEOBALDUS KUNSTHUIS TURNHOUT Een 14e eeuwse kapel biedt 75 m² tentoonstellingsruimte met moderne infrastructuur. gsm: 0476 59 89 07 mail: de.scherf@telenet.be

ARTI FACTS Onze expositiezaal is gelegen in Oude Gentweg 2, Brugge. tel: 050 33 44 24 mail: pascal@de-schacht.be

TEXTIELKUNSTENAARS VOOR UITWISSELING ERVARINGEN Ik maak eigentijdse textile art en zoek andere textielkunstenaars om ervaringen uit te wisselen. mail: mianelen@skynet.be

GEZOCHT: TENTOONSTELLINGSRUIMTES

OPEN ATELIERS ANTWERPEN 2016 Wil jij je atelier in het district Antwerpen openstellen tijdens de weekends van 17-18 en 24-25 september 2016? gsm: 0496 69 53 66 mail: annemarieparys@telenet.be

TENTOONSTELLINGSRUIMTE/INSTALLATIE Architectuurstudente op zoek naar een ruimte, binnen +/- 1km van onze campus in de Hoogstraat. (Kleine) vergoeding is mogelijk. Alle soorten ruimtes zijn welkom. gsm: 0475517865 mail: femkedooms@gmail.com TENTOONSTELLINGSRUIMTE GEZOCHT Ik zoek een gepaste tentoonstellingsruimte om mijn nieuwste project voor te stellen. tel: 03 337 55 87 mail: contact@nsonnet.be TENTOONSTELLINGSRUIMTE GENT Ik zoek voor mijn afstudeerproject fotografie een tentoonstellingsruimte in Gent. Tussen de 40 à 60 m². Indien mogelijk, volledig verduisterbaar. Periode: 18+19 juni 2016. gsm: 0476 57 52 97 mail: danyvantomme@telenet.be AANGEBODEN: ANDERE TEKENARES/ILLUSTRATOR ZOEKT WERK Ik ben van alle markten thuis maar mijn voorkeur gaat uit naar kinder-, sprookjes- fantasietekeningen. mail: Car.ham@planet.nl ILLUSTRATOR ZOEKT WERK Freelance illustrator voor opdrachten in educatieve, zorg- of medische sector. Specialiteit: editorial en medisch tekenwerk. mail: kcreemers@gmail.com ILLUSTRATOR VOOR UW WERK Ik schrijf, schilder en teken graag en help u graag. gsm: 0485 41 99 16 mail: langshetwater14@gmail.com GEZOCHT: ANDERE GROEPSEXPO EVERY SUMMER HAS A STORY Met de jaarlijkse organisatie van een zomertentoonstelling voor beeldende kunst wil De Casino in Sint-Niklaas een nieuwe traditie neerzetten. gsm: 0498 80 97 21 mail: casino@pirnay.net DEELNEMERS KUNSTENAARS VOOR KUNSTMARKT De Kunstmarkt tijdens Groedefestival 3 en 4 september is druk bezocht. Groede (gemeente Sluis) is een kunstdorp op 15 km van Knokke. gsm: 0031 61 08 81 938 mail: edesart@zeelandnet.nl KUNSTENAARS VOOR CO-CREATIE Persbureau OONA zoekt kunstenaars/artiesten die gedurende 4 dagen een co-creatie met namen kunnen maken. mail: darja@oona.be

VZW METGEZEL ROEPT OP TOT BOEIENDE ONTMOETINGEN Onze organisatie voor vakantie en vrije tijd voor mensen met een beperking toont in het Buren bij Kunstenaarsweekend resultaten van een creatieve ontmoeting tussen kunstenaars met en zonder beperking. Doe je mee? gsm: 0472 26 07 95 mail: info@vzwmetgezel.be DEELNEMERS VOOR EXPO CITÉ MIRAGE Deelnemen aan de expo rond het thema 'Steden en verbeelding' ? mail: expositie.citybeats@gmail.com GEZOCHT: PRIVETEKENLES IN GENT Ik ben Jeffrey, student Beeldende Vormgeving aan Sint-Lucas Gent en heb nood aan bijlessen tekenen. Kan je vlot overweg met potlood & penseel? gsm: 0494 72 68 50 mail: jeffreyroekens@gmail.com DEELNEMERS ART-MARKT KUURNE Je schildert, boetseert, tekent, beeldhouwt, weeft… en wil je werk tonen? Dan is de Art-Markt in Kuurne iets voor jou. Dit jaar vindt de markt plaats op 5 juni. tel: 0498 34 33 35 mail: Annie.messely@skynet.be KUNSTENAARS VOOR TENTOONSTELLING Voor onze jaarlijkse tentoonstelling ‘Kunst in het Dorp’ op 10-11 en 17-18 september 2016 zijn we op zoek naar kunstenaars die hun werk integreren in het kasteel-klooster Ter Loo te Bellingen. gsm: 0497 41 18 91 mail: bart.jf.desmet@gmail.com DEELNEMERS KUNST OP HET PERRON 2016 ARTificium vzw zoekt voor haar tweedaags kunstenfestival dat plaatsvindt op 25 en 26 juni. gsm: 0475 26 54 57 mail: artificium.stekene@telenet.be

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 10 juni 2016. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE ZOEKERTJES. MEER ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE


30

KUNSTLETTERS

AGENDA WEST-VLAANDEREN EXPO ALAIN HATSE expo | Brugge | van 8 tot 23 april 2016 Etsen en grafiek van Alain Hatse. Waar: Arti Facts, Oude Gentweg 2, Brugge EXPO INE LAMMERS & GEERT DE SMET expo | Sint-Idesbald | 5 maart tot 24 april 2016 Tentoonstelling met schilderijen en tekeningen van Ine Lammers en beelden van Geert de Smet Waar: Yes Art gallery, Strandlaan 239c, Sint-Idesbald EXPO TALK ABOUT THE GREVOLUTION expo | Brugge-Lissewege | van 16 tot 30 april 2016 The Windows Project: werk van Gloria Romberg in de vitrines van de galerie. Waar: Art Gallery Fotoon, Walram-Romboudtstraat 5, Brugge-Lissewege EXPO VIER KEER ANDERS expo | Anzegem-Vichte | 23 april tot 1 mei 2016 Beelden, juwelen, schilderijen en gemengde technieken van Veerle Devos, Silvie Dupont, Hilde Damman en Ann Wattiez. Waar: Oude kerk, Kerkdreef, Anzegem-Vichte EXPO’S IN KUNSTHUIS ARTINE expo | Oostende | tussen 2 mei en 10 juli 2016 • 2-8/5: Schilderijen van Jef Vereecke en keramiek van Maria Cockuyt • 9-22/5: Beeldhouwwerken, foto’s en tekeningen van Arthur Vermeulen • 23/5-5/6: Glassculpturen, keramiek en schilderijen van Pascal Lemoine, Christine Dutoit en Tine Lievens • 20-26/6: Schilderijen en keramiek van Anneke Hansum en Annelies Van Tetering • 4-10/7: Keramiek en schilderijen van Matthias Ghyseling en Bea Olemans Waar: Kunsthuis Artine, Kursaal Oosthelling 6, Oostende BOUGIARTE expo | Zwevegem | van 5 tot 11 mei 2016 Expo door Didier Bougeatre. Waar: Transfo, Transfostraat 3-15, Zwevegem KUNSTROUTE BIJ DE HANDELAARS expo | Bredene | 29 april tot 15 mei 2016 Art from love zet Bredene weer in de verf tijdens de Week van de Amateurkunsten. Waar: Kapel-en Duinenstraat, Bredene KUNSTROUTE KORTEMARK expo | Kortemark | van 5 tot 16 mei 2016 Kunst op 13 locaties en 78 kunstenaars. Startpunten in CC De Beuk, Wienerberger, MC juwelen. ATELIERROUTE COQART expo | De Haan-Vosseslag | van 14 tot 16 mei 2016 Een atelierroute langs de ateliers van Filip Mestdagh - fotografie, Rita Craeynest - bronzen beelden, Manon Huguenin - emoties in steen, Olga Monastyreva - schilderijen en Henk Korthuys beelden in steen. DEMART - UNLIKELY HORIZONS expo | Brugge | 21 april 2016 tot 21 mei 2016 Poetisch Surrealisme door Michel Demart Waar: Traeghe Genuine Arts, Site Oud Sint Jan, Brugge

BOATS OF POETRY expo | Oostende | 9 april tot 29 mei 2016 Boats of Poetry, hoofdzakelijk beeldhouwwerken en linogravures + werk van Caius J. Spillner. Waar: Galerie Theobalds Boothuisje, Vlaanderenstraat 17, Oostende EXPO ART IS'T expo | Gistel | van 2 tot 10 juli 2016 Werk van de leden van ARTis’t in verschillende disciplines + 3 gastkunstenaars: Christina Beelen, Patrick Tahon, Ramses & Rover. Waar: Oud Stadhuis, Hoogstraat 1, Gistel OOST-VLAANDEREN DISPLACED PEOPLE expo | Gent | 20 februari tot 24 april 2016 Nieuw werk van Nina Stoupina. Waar: Burgstraat 101, Gent EXPO ARTISTIC TRINITY expo | Dendermonde | van 16 tot 24 april 2016 Kaatje Grauls (keramiek), Liliane Van Der Elst (glas) en Tania Verhasselt (mixed media en textiel). Waar: Zaal ’t Sestich, Kerkstraat 111, Dendermonde BUITENBOORD 2016 expo | St.-Amandsberg | van 22 tot 24 april 2016 27 kunstenaars uit diverse disciplines op een unieke locatie, net ‘buiten de boord’ van Gent. Waar: Sint Elisabeth Begijnhof, St.-Amandsberg KUNSTROUTE ATELIER TOURNEÉ - ZOO-ATELIER expo | Sint-Amandsberg | 30 april 2016 Een route langs ateliers van onder meer Annelies Weinberger, Cosima Rohden, Frank De Backer en Eelisabeth Isabelle. Waar: Zoo-Atelier, Victor Braeckmanlaan 135, Sint-Amandsberg STRUCTUREN expo | Hamme | 3 april tot 8 mei 2016 Solotentoonstelling van Hilde Goossens, waarbij ze de structuren in haar werk en denken onderzoekt. Waar: id+Art Kunstcenter Hamme, Sint-Jansstraat 27, Hamme EXPO 1+1 expo | Zwalm-Meilegem | 23 april tot 8 mei 2016 Chris Masson en Romine stellen tentoon. Waar: Den Artistjee, Meilegemstraat, 67, Zwalm-Meilegem DUOVERSITY expo | Gent | van 6 tot 8 mei 2016 Foto’s van Kathleen Ramboer en Free Pectoor. Waar: Blanco, Paddenhoek 12, Gent MATCH expo | Stekene | 29 april tot 15 mei 2016 Werk van Marina Mertens, Carine Cappaert, Paul De Hooghe, Martine Mertens, Nikie De Wael, Ann Gyselinck, Claudia De Cock, Marleen Van Hemelrijck, Georgette Verbiest, Linda Wuytack, Berlinde Hofman, Nicole Tavernier, Jeannine Van Santbergen, Bob André, Sabine Cappaert, Luc De Puysselaer, Wannes De Ryck, Christine Altruye,

Francine De Daele, Georges Maes, Linda De Potter, Roger Vevaet, Martine Goossens, Bea Hermans, Ignace Verrept, Frans Oostervink. Waar: OC. De Statie, Spoorwegwegel 1, Stekene PHILIPPE VAN SNICK expo | Gent | 24 april tot 22 mei 2016 Deze solotentoonstelling bevat een reeks van nieuwe werken, in combinatie met historisch werk. Waar: Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124/001, Gent CONTRASTEN expo | Machelen-Zulte | van 14 tot 22 mei 2016 Laurence Faes (keramiek), Suzanne Faut (keramiek), Catherine Lede (schilderijen), Béatrice Van Pottelsberghe (schilderijen), Caroline Willemot (boetseerwerk). Waar: Huis De Leeuw, Machelendorp 7, Machelen-Zulte EXPO GROEP SIGNAAL expo | Beveren | 28 mei tot 5 juni 2016 Met werk van MJ Blancquart, G. Bogaerts, P. Broeckaert, B. De Bruyne, P. De Wachter, K. De Witte, M.E legeert, J. Melis, P. Raedschelders, A. Roelant, N. Roggeman, J. Struyk, A. van der Kreeft, A. Van Dyck, Paul E. Van Haegenbergh, V. Van Havere, I. Van Huffelen, P. Van Keer, W. Verdickt, R. Vlegels, D. Wagemans. Waar: Hof ter Saksen, Haasdonkbaan 101, Beveren ANAÏS VAN GOETHEM expo | Gent | 29 mei tot 26 juni 2016 Anaïs toont recente inkt- en potloodtekeningen. Waar: Bar Treckhaak, Groendreef 5, Gent WATERWOLKEN expo | Deinze | 7 mei tot 2 juli 2016 Nieuw werk van Wivina Ockier; schilderijen en keramiek. Waar: galerie Wivina Ockier, Gentstraat 39, Deinze OVENVELD & KUNSTGROEP-M expo | Melle | van 2 tot 3 juli 2016 Waar: Raadzaal van het gemeentehuis, Gemeenteplein 1, Melle YART expo | Gent | 15 januari tot 17 juli 2016 Hedendaagse installaties in de (semi-) publieke ruimte: 15.04.16: Fase (BE/NL) 15.05.16: Almudena Lobera (ES) 15.06.16: Elise Eeraerts (BE) 15.07.16: Finissage Yart Waar: Tuin Geeraard Duivelsteen, Gerard de Duivelstraat 1, Gent ANTWERPEN DE VIER expo | Antwerpen | van 1 tot 22 april 2016 Sonja Michiels, Carine Van Laeken, Leen Jacobs en Denise Van Hoof stellen tentoon. Waar: SD Worx, Brouwersvliet 2, 2000 Antwerpen OPENING WAK expo | Rumst | 30 april 2016 In Home Van Der Taelen kan je de tentoonstelling van de kunstschilders bezoeken. I.s.m. De Kunstkamer en Kunstkring Lazernij. Waar: Home Van der Taelen, Vissersstraat 87, Rumst


31

APRIL ——— JUNI 2016

GRIET GOORDEN evenement | Heist-op-den-Berg | 28 november 2015 tot 1 mei 2016 Griet Goorden toont schilderijen en grafiek in eigen atelier. Waar: Lostraat 53 A1, Heist-op-den-Berg AQUAREL IN GALERIE LAZARUS expo | Rumst | tussen 23 april en 19 juni 2016 Maurice Vermeylen: 23/4 tot 8/5 Nora en Tina Debruyne: 14/5 tot 29/5 Albert Van Mensbrugge: expo 4/6 tot 19/6 Waar: Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8, Rumst. EXPO + LEZING DE WERELD VALT STIL expo | Kessel | 19 maart tot 8 mei 2016 Werk van en lezing door Goedele Peeters, graficus. Waar: Atelier Blauwhof vzw, Kessel EXPO ARTSPERGES expo | Puurs | 23 april tot 8 mei 2016 Ingrid van den Broeck, Armand Vergauwen en Marc De Wit stellen tentoon. Waar: Factum Studio Gallery, Dorpshart 60, Puurs HRD AWARDS 2015 expo | Antwerpen | 4 februari tot 15 mei 2016 Juweelcreaties van de tweejaarlijkse internationale competitie HRD Awards, met o.a. het werk 'A Taste of Life' van Annelies Weinberger. Waar: Diamantpaviljoen aan het MAS, Hanzestedenplaats 1, Antwerpen LETTERS expo | Oud-Turnhout | van 7 tot 29 mei 2016 Dertig beeldende kunstenaars en een dozijn woordkunstenaars maken samen een project rond letters. Waar: Hofke Van Chantraine, Kerstraat 46, Oud-Turnhout GEERT DE BLAES expo | Antwerpen | 18 maart tot 15 juni 2016 Geert De Blaes stelt tentoon. Waar: Hotel Banks, Steenhouwersvest 55, Antwerpen EXPO SCHILDER- EN BEELDHOUWKUNST expo | Schoten | van 11 tot 19 juni 2016 Hedendaagse en abstracte schilderkunst en metalen beelden. Waar: Kasteel van Schoten, Schoten TELLE EPOQUE expo | Antwerpen | van 3 tot 19 juni 2016 Werken gebaseerd op het jaarlijks evenement Belle Epoque in de Zoo van Antwerpen. Waar: Ruimte 34, Cobdenstraat 34, Antwerpen EXPO 25 JAAR ATELIERS KUNSTKRING LAZERNIJ expo | Deurne | 26 mei tot 12 juni 2016 Kunstkring Lazernij viert 25 jaar met een tentoonstelling met werken van (oud-)begeleiders. Waar: Galerie Rivierenhof, Turnhoutsebaan 246, Deurne ONTMOETINGEN MET JHERONIMUS BOSCH expo | Antwerpen | 5 maart tot 10 juli 2016 Lieve Bedeer: tempera/olieverf op paneel. Sara Giménez: gepolychromeerde bronzen sculpturen. Waar: Galerie Het Vijfde Huis, Reyndersstraat 5, Antwerpen

LIMBURG GRIET ADAMS expo | Herk-de-Stad | 10 april tot 8 mei 2016 Griet Adams toont haar beste werken van de voorbije vijf jaar. Waar: De Markthallen, Markt 2, Herk-de-Stad FRANK COENEGRACHTS expo | Tongeren | 21 maart tot 14 mei 2016 Figuratieve schilderijen van Frank Coenegrachts. Waar: CC De Velinx, Dijk 111, Tongeren EXPO SKYLINES expo | Sint-Truiden | van 3 tot 31 mei 2016 Werken van Hebberecht. Waar: Galerie ’t Palet, Breendonkstraat 12, Sint-Truiden EXPO DESIGNATELIER expo | Hasselt | 16 april tot 6 juni 2016 Werk van (oud-)leerlingen van het DesignAtelier. Waar: SASK - Academiegalerie, Kunstlaan 12, Hasselt JOS BOLLEN - 30 JAAR BEELDEND KUNSTENAAR expo | Lummen | 19 juni 2016 Waar: Jos Bollen, Geerstraat 12, Lummen www.josbollen.be EXPO’S IN CULTUURCENTRUM HASSELT expo | Hasselt | 17 april tot 26 juni 2016 Sanne De Wilde - The Dwarf Empire / Nicoline Van Stapele - Nooit Genoeg / John Van Oers / Luc Claus, Bernard Sercu, Dan Van Severen - Eenvoud is niet eenvoudig. Waar: CC Hasselt, Kunstlaan 5, Hasselt EXPO ELSA VAN DEN HOOGEN expo | Lommel | 18 januari tot 30 september 2016 Grafische werken en modeltekeningen van Elsa van den Hoogen. Waar: Diagnosecentrum, Binnensingel 44, Lommel VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL EXPO’S IN GC DE CAMME expo | Steenokkerzeel-Perk | van 16 tot 24 april 2016 Gewoon Jezelf…: Yolande Mostrey, Rosette Van Cauwenberghe en Evarist Uyttenhove Zo Kende ons moe Perk, Melsbroek en Steenokkerzeel: Onze gemeente tijdens de vorige eeuw in beeld. Waar: GC De Camme, Tervuursesteenweg 173, Steenokkerzeel-Perk FRIEDA CRAPS EN FRIE KEPPENS expo | Zaventem | van 23 tot 24 april 2016 Aquarellen van Frieda Craps en Frie Keppens Waar: Cultuurhoeve Mariadal, Mariadalweg 2, Zaventem

KUNSTROUTE LEUVEN 2016 expo | Leuven | 22 april tot 1 mei 2016 Een 30-tal geselecteerde kunstenaars stellen hun atelier open. LABO 2016 biedt een overzichtstentoonstelling in OPEK, een expo van experimentele kunst en een samenwerking met Tres, Kunstbak, De Bereklauw en De FactorY. Waar: Vaartkom 4, Leuven EXPO’S KUNSTKRING GESIGNEERD expo | Baal (Tremelo) | 23 april tot 8 mei 2016 en 10 tot 19 juni 23/4-8/5: Fascinating Hats & Bodies: werk van Janke van der Tuin, Ingrid Delvaux en Terry De Grave. 10-19/6: Christel Verstreken Waar: Kunstcentrum Gesigneerd, Baalsebaan 287, Baal EXPO HEIDI FALOT expo | Aarschot | 27 maart tot 20 mei 2016 Schilderijen van Heidi Falot. Waar: De Loods/De Knoet, Elisabethlaan 161, Aarschot KUNST- EN ETALAGEROUTE TREMELO expo | Baal (Tremelo) | van 14 tot 22 mei 2016 Een kunstroute doorheen Tremelo. Nieuw in deze editie is de etalageroute, met illustraties van kunstenaars. De Hagelandse Academie stelt tentoon. Waar: Kunstcentrum Gesigneerd, Baalsebaan 287, Baal (Tremelo) INTERNATIONALE GLAS- EN KERAMIEKMARKT 2016 expo | Haacht | 29 mei 2016 Kunstenaars uit de hele wereld worden opnieuw uitgenodigd om hun werk te presenteren (en te verkopen). Waar: Gemeenschapscentrum Den Breughel, Wespelaarsesteenweg 85, Haacht

Een tentoonstelling, kunstenroute, of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt. be kan je zelf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 10 juni 2016. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE


Tentotips kort

THE GAP

Tentotips XL

MUZE’UM L

Tentotips

EENVOUD IS NIET EENVOUDIG

Hommage

SIDNEY AELBRECHT


Kunstletters april 2016