Issuu on Google+

erkenningsnummer : P209149

FEBRUARI ——— MAART 2016

Kotroute

JOËLLE DUBOIS

KUNST LETTERS Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 14

Tentotips

MODIGLIANI

Gesprekken met kunstenaars

KARIN HANSSEN


Van 19 februari tot 22 mei 2016 heeft BOZAR de Franse kunstenaar Daniel Buren te gast. Hij bouwt sinds de jaren ’60 aan een oeuvre met opvallende witte en gekleurde verticale stroken. Buren pakt op zaterdag 23 april (tijdens Art Brussels) nog eens uit met de performance ‘Couleurs superposées’: vijf acteurs kleven en verwijderen vellen papier met afwisselend witte en gekleurde stroken op een muur. Voortdurend komen en verdwijnen kleuren en vormen. Je bent getuige van de evolutie van een werk dat nooit af is. Meer info: www.bozar.be

INHOUD 03 HOE FOTOGRAFEER IK MIJN KUNSTWERK 04 TENTOTIPS 09 KORTE TIPS 11 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS: KARIN HANSSEN 15 DE KOTROUTE: KOTTOPPERS 18 IN DE KIJKER: HOMMAGES IN DE KUNST 23 WEDSTRIJDEN 24 LOG IN. GA ONLINE MET JE KUNST 26 BOEKEN 28 ZOEKERTJES 30 AGENDA

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

André De Nys, Ward Desloovere, Sofie Dewulf, Stef Van Bellingen, Hilde Van Canneyt, Matthias Van Ryssen, Annemie Vingerhoets. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

OPMAAK

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, info@kunstwerkt.be www.kunstwerkt.be VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

VOLG KUNSTLETTERS OP FACEBOOK

www.facebook.com/kunstletters


FEBRUARI ——— MAART 2016

HOE FOTOGRAFEER IK MIJN KUNSTWERK

Een goede reproductiefoto kan je beeldend werk heel wat meerwaarde bezorgen. Maar wat als je zelf geen topfotograaf met professionele apparatuur bent? Geen probleem. In dit boek legt fotograaf Reinhart De Grendel je stap voor stap uit hoe je met een eenvoudig, compact digitaal toestel de ideale reproductiefoto maakt van je eigen beeldend werk. Zelfs al heb je geen ervaring met fotograferen. Succes gegarandeerd! ‘Hoe fotografeer ik mijn kunstwerk’ is net verschenen als een herziene uitgave, in een nieuwe opmaak. (54 blz, 9 euro) Te bestellen via www.kunstwerkt.be of 09/235.22.70

WIN EEN GRATIS EXEMPLAAR We geven 5 exemplaren weg van deze nieuwe editie van ‘Hoe fotografeer ik mijn kunstwerk’. WIL JE KANS MAKEN?

Mail ons via info@kunstletters.be of stuur een briefje naar KUNSTLETTERS, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Succes!

3


4

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS AMADEO MODIGLIANI

Naakt met hemd, 1917. Olie op doek, 92 x 67,5cm. Donatie Geneviève en Jean Masurel. LaM, Villeneuve d’Ascq. Foto: Philip Bernard. Zborowski met stok, 1917. Olie op doek, 73 x 50cm. Privé-collectie. Foto: Courtesy of Nevill Keating Pictures.

Het LaM (Lille Métropole Musée d'art moderne) is een indrukwekkend museumcomplex vlakbij Rijsel. Met meer dan 4000 m² aan beschikbare exporuimte is het één van de grotere Franse musea. De uiterst geslaagde hedendaagse architectuur harmonieert perfect met de monumentale beelden van Picasso, Lipchitz en Calder in de weidse groene beeldentuin. Ook bij de presentaties binnen ligt de nadruk op de moderne kunst uit de 20e eeuw. Bovendien beschikt het museum over de grootste verzameling art brut in Frankrijk. In het voorjaar 2016 krijgt Amadeo Modigliani een grote overzichtstentoonstelling in deze unieke locatie. Honderd schilderijen en tekeningen van de kunstenaar gaan er in dialoog met werk van Brancusi, Picasso, Soutine, Derain en andere tijdgenoten. In 1906 verkast Modigliani (1884-1920) van Italië naar het Parijse Montmartre. De ambitieuze kunstenaar is dan 22 jaar. Hij komt terecht in een decadent en zorgeloos artistiek milieu waar drank, drugs en gewillige kamermeisjes bovenaan het verlanglijstje prijken. Modigliani werkt als een bezetene, maar een kopend publiek voor zijn kunst vindt hij niet. Pas in 1917 krijgt hij een

eerste solotentoonstelling in een Parijse galerie, en ook dan is het niet anders. Zijn schilderijen met naakte vrouwen choqueren het kunstpubliek en de politie moet de tentoonstelling vroegtijdig sluiten. Nochtans is vulgariteit wel het laatste wat je de Italiaanse kunstenaar kan verwijten. Zijn naaktstudies getuigen eerder van een zeldzame gratie en een aristocratische schoonheid. Voor Modigliani zijn de traditionele academische doelstellingen, zoals fysieke gelijkenis en de gevoelswereld van het model vatten, geen prioriteit. Deze artiste maudit zorgt er wel voor dat de identiteit van het model niet verloren gaat. Maar tegelijkertijd stileert hij elk figuur tot een uitgepuurde geometrische vorm. Hij schildert trouwens veel ’s nachts, alleen in zijn atelier. Op die manier krijgt zijn verbeelding vrij spel en transformeert elk model tot een liefdevolle, tedere streling. Alsof de schilder wil vertellen dat de schoonheid van een vrouwenlichaam te vatten is in de golving van één of enkele lijnen. Jammer genoeg ondermijnt tuberculose veel te vroeg zijn gestel. Modigliani overlijdt in 1920, amper 35 jaar oud.

Moïse Kisling, 1916. Olie op doek, 82 x 47cm. Dépôt du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, au LaM, Villeneuve d'Ascq. Foto: Phillip Bernard

De tentoonstelling in het LaM toont de inspiratiebronnen van deze Joods-Italiaanse schilder. Hij raakte erg geïnspireerd door antieke en niet-westerse beeldhouwkunst. Referenties naar Cambodjaanse en Afrikaanse sculpturen zijn nooit ver weg. De expo richt ook de spots op de talrijke portretten die Modigliani schilderde van zijn Parijse vrienden. De kunstverzameling van Roger Dutilleul, mecenas en één van de stichters van het LaM, omvat een dertigtal schilderijen en talloze tekeningen van Modigliani. Ook die collectie krijgt op deze boeiende expo een mooie plaats toebedeeld.

AMADEO MODIGLIANI, L’OEIL INTÉRIEUR

LaM, Villeneuve d’Asque Van 27 februari tot 5 juni 2016 www.musee-lam.fr


5

FEBRUARI ——— MAART 2016

ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM Het Art & Design Atomium Museum (ADAM) zet plastic volop in de kijker. Duizenden plastic objecten, zowel unieke stukken als alledaagse voorwerpen, van de sixties tot nu, vormen de vaste collectie van dit gloednieuwe museum. De verzameling van Philip Ducelle staat centraal in de permanente opstelling. Deze Brusselse designfanaat bracht sinds 1987 een enorme collectie plastic voorwerpen samen. Daar zitten heel wat unieke stukken, prototypes en rariteiten bij, van televisietoestellen, opmerkelijk meubilair tot bijzondere creaties van modeontwerpers. Je kan je vergapen aan originele stukken van Joe Colombo en Eero Aarnio of design van hedendaagse ontwerpers als Philippe Starck en Charles Kaisin. Er zijn ook heerlijk waanzinnige items, zoals een volledig ingerichte mini-discotheek. Of een uitzonderlijke bol uit glasvezel die ontwerper Maurice Claude Vidili in 1971 maakte als plek om je in terug te trekken. Maar de nadruk van de collectie ligt op alledaagse voorwerpen als servies, hi-fi materiaal of stoelen en tafels.

De duizenden stukken die Ducelle bijeenbracht dateren uit de jaren '60 en vroege jaren '70, van de tijd van de utopie van de tout-plastique, over popart tot aan het postmodernisme. Aangezien de ruimte niet de hele collectie kan herbergen, is er een jaarlijkse wissel van stukken. Zo heeft de Brusselse Heizel er, naast het Atomium, een trekpleister bij waar je nostalgisch kan terugblikken op een tijdperk van ongebreideld optimisme en vooruitgangsdenken, zoals die centraal stonden in Expo 58.

ADAM

Art & Design Atomium Museum, Brussel www.adamuseum.be

MARTHE DONAS

Marthe Donas, Het prentenboek, 1917-1918. Privéverzameling. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussel.

Léger, Bracque, van Doesburg, Picasso, Modigliani en Mondriaan: sterke mannelijke karakters domineerden het artistieke landschap na de Eerste Wereldoorlog. De jonge Marthe Donas (1885-1967) was één van de weinige vrouwen in de internationale avant-garde. Donas groeide op in het Antwerpse burgermilieu. Haar vader verzette zich tegen haar plannen om schilderes te worden, maar Donas volhardde en volgde met tussenpozen les aan de Academie van Antwerpen en Dublin. In 1916 trok ze naar Parijs waar ze op een tentoonstelling van de schilder André Lhote het kubisme ontdekte. Begin 1917 schilderde ze haar eerste kubistische en abstracte werken. Onder het mannelijk pseudoniem Tour Donas stelde ze haar werk tentoon in verschillende Europese steden. Ze verwierf behoorlijke faam. Zo exposeerde ze in 1920 met 35 topwerken in het mythisch geworden kunsthuis Der Sturm in Berlijn. De galeriehouder kocht de totaliteit van de werken op en verkocht 4 schilderijen en een inkttekening aan Katherine Dreier, die de wereld rondreisde en werk verzamelde voor een grote tentoonstelling van moderne kunst in de Verenigde Staten. Donas kende haar meest creatieve jaren tussen eind 1916, toen ze zich in Parijs vestigde en

1927, het jaar waarin ze besloot op te houden met schilderen. In 1947, na een onderbreking van twintig jaar, nam ze opnieuw de penselen ter hand en begon, vol geestdrift, aan een tweede carrière. In 1949 stelde ze in de galerie Apollo te Brussel figuratieve schilderijen tentoon, waarin ze opnieuw beweging aan de hand van kleuren en lijnen probeerde te vatten. Vanaf 1958 keerde ze terug naar de abstractie. Tot haar overlijden in 1967 was haar werk een zoektocht naar het ‘oneindige in het eindige’. Het leidde tot een vruchtbare spanning, waarbij ze hoopte dat de vorm haar zou toelaten het absolute te bereiken. Vandaag wordt Donas in binnenen buitenland opnieuw ontdekt als één van dé pioniers van het Belgisch modernisme. Deze expo in het MSK is de eerste grote overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan deze bijzondere kunstenares.

MARTHE DONAS

Museum Schone Kunsten, Gent Van 5 maart tot 5 juni 2016 www.mskgent.be


KUNSTLETTERS

6

THEO VAN DOESBURG

1.

2.

Theo van Doesburg was één van de oprichters van De Stijl en groeide uit tot een belangrijke figuur in de Europese avant-garde. BOZAR richt de spots op de Nederlandse kunstenaar en collega’s als Mondriaan en Rietveld, die met hun kunstbeweging vorm gaven aan de modernisering door middel van een zo groot mogelijke eenvoud en abstractie. Tijdens de Eerste Wereldoorlog groeide bij enkele avant-garde kunstenaars in Nederland verzet tegen de bestaande orde in de kunst. Theo van Doesburg, behalve kunstenaar ook schrijver en recensent, stak met de eerste editie van zijn tijdschrift De Stijl het vuur aan de lont. Hij slaagde erin een schare gelijkgestemde kunstenaars te motiveren om mee te schrijven en het vernieuwende gedachtengoed te verspreiden. Hoewel er van het tijdschrift nooit meer dan driehonderd exemplaren verkocht geraakten, has het initiatief een grote impact op de kunstwereld. Als een missionaris reisde Theo van Doesburg door Europa om zijn ideeën te verkondigen. Hij onderhield nauwe relaties met de dadaïsten, constructivisten en leden van Bauhaus. De filosofie van De Stijl verspreidde zich als een inktvlek doorheen heel Europa. De Stijl wilde een radicaal nieuw wereldbeeld vormgeven, een wereldbeeld dat gelijke tred zou houden met de technische, wetenschappelijke en sociale veranderingen. De groep wou tot een universele artistieke taal komen. Dat betekende dat de individualiteit van de kunstenaar naar de achtergrond moest verdwijnen. Stilistisch betekende het dat de kunstenaars van De Stijl hun kunstwerken en ontwerpen tot de meest elementaire vormen terugbrachten om zo een abstracte compositie te creëren waarin enkel lijn, kleur en vlak als afzonderlijke elementen overbleven. De Stijl was zowel in architectuur, schilderkunst als meubelontwerp actief. Van Doesburg,

4.

3.

Mondriaan, van der Leck en vele andere pakten uit met een nieuwe vorm van schilderen. Ze creëerden abstracte geometrische composities, eenvoudig in vormgeving, uitgevoerd in de primaire kleuren gecombineerd met zwart, wit en grijs. De asymmetrische composities in de schilderijen tonen kleurvlakken die naar harmonie streven. Er is geen dominantie van één kleur of één vorm. Kunst moet niet de werkelijkheid weergeven, moet niet langer een verhaal vertellen, maar moet op zichzelf kunnen bestaan. De tentoonstelling in BOZAR toont van Doesburg als een visionair kunstenaar en een fascinerende persoonlijkheid. De presentatie is chronologisch opgebouwd en begint in 1917, bij de publicatie van het eerste nummer van

5.

tijdschrift De Stijl. De multidisciplinaire aanpak van van Doesburg resulteerde in nooit geziene kruisbestuivingen tussen verschillende disciplines. Op de expo zie je dan ook tekeningen, foto’s, tijdschriften, meubels, maquettes, glasramen en uiteraard veel schilderkunst. De tentoonstelling maakt verder een zijsprongetje naar Dada en de artistieke ontwikkelingen van Kurt Schwitters, Picabia en anderen. Je kan ook kennismaken met de abstracte films van Hans Richter en Viking Eggeling. In de wereld van architectuur en design zie je werk van pioniers Mies van der Rohe en Gerrit Rietveld.


FEBRUARI ——— MAART 2016

7

DE HEKSEN VAN BRUEGEL

6.

De meesten onder ons stellen zich een heks voor als een lelijke vrouw die op een bezem rondvliegt of al roerend in een grote ketel haar tovermiddeltjes brouwt. Minder bekend is dat dit heksbeeld door kunstenaars uit de Nederlanden werd bedacht. Vooral Pieter Bruegel speelde hierbij een belangrijke rol. Als eerste plaatste hij de heks met haar heksenketel in de nabijheid van een haard. Waar heksen in vroegere tijden op allerlei voorwerpen rondvlogen, koos Bruegel resoluut voor de bezem, wat anderen veelvuldig overnamen. Sommige kunstenaars vulden het heksbeeld van Bruegel aan met details uit lokale vonnissen en gebeurtenissen. De tentoonstelling in Brugge brengt meer dan veertig hekserijvoorstellingen van grote Hollandse en Vlaamse meesters samen, met onder meer Pieter Bruegel en David Teniers de Jonge. 7.

1. Theo van Doesburg, Arithmetic Composition, 1929-1930. Olie op doek. © Kunstmuseum Winterthur. 2. Theo van Doesburg, Perspective with final colour design, Laan van Meerdervoort, Den Haag, 1924. Oost-Indische inkt, gouache en collage op papier. © Collection Het Nieuwe Instituut/ Collection Van Eesteren-Fluck & Van Lohuizen Foundation, Amsterdam. 3. I.K. Bonset (Theo van Doesburg), Je suis contre tout et tous, 1921. 4. Victor Servranckx, Opus 1, 1925 © Lehmbruck Museum Duisburg. 5. Theo Van Doesburg, The construction of space-time III, 1924, Private Collectie. Photo © Christie's Images, Bridgeman Images. 6. Gerrit Rietveld, Bolderwagen, Ontwerp 1922-1923, Uitvoering 1925, hout. Centraal Museum Utrecht. 7. Theo van Doesburg, Counter-Composition V, 1924, olie op doek. © Stedelijk Museum, Amsterdam.

THEO VAN DOESBURG

BOZAR, Brussel Van 26 februari tot 29 mei 2016 www.bozar.be

De tentoonstelling biedt ook inzicht in de omstandigheden waarin de heksenvoorstellingen tot stand kwamen. Het ontstaan ervan is onlosmakelijk verbonden met de heksenvervolgingen: de eerste processen vonden plaats rond 1430. Vanaf het einde van de 16e eeuw werd het noorden van Europa geteisterd door een lange periode van extreem koude winters en relatief koude zomers. Die periode viel samen met de Tachtigjarige Oorlog in de Nederlanden en met grote hongersnood. In tijden van tegenspoed zoeken mensen een zondebok: heksen toverden volgens de mensen het slechte weer en moesten dus boeten. Op die manier toont deze expo op een heel bijzondere manier de invloed en de gevolgen van het uitsluiten van andersdenkenden in de samenleving. DE HEKSEN VAN BRUEGEL

Sint-Janshospitaal, Brugge Van 25 februari 2016 tot 26 juni 2016 www.brugge.be


KUNSTLETTERS

8

CHARLEROI, TUSSEN SCHADUW EN LICHT De populariteit van glasramen of gebrandschilderde ramen in de architectuur valt samen met de ontwikkeling van de art nouveau aan het eind van de 19e eeuw en later ook bij de strakke lijnen van de art deco. De toegenomen aandacht voor licht, lucht en ruimte in openbare en privégebouwen zette architecten ertoe aan in hun ontwerp meer aandacht te besteden aan die elementen. Glasramen en andere composities met glas veroverden een vaste plaats in vele burgerlijke architectuurprojecten: ze verschenen bij bovenlichten van voordeuren of vensters, scheidingswanden in het interieur, hoge glazen deuren, plafondkoepels of glazen daken.

Deze tentoonstelling toont een groot aantal opmerkelijke glasramen uit de particuliere architectuur, soms verdwenen, soms nog aanwezig. Aan de hand van originele stukken afkomstig uit museumcollecties, archiefdocumenten en inventarisfoto’s die het Glasmuseum sinds 2012 aanlegt, krijg je een mooi beeld van de productie van gebrandschilderde ramen uit de periode 1880-1940. Maar ook hedendaagse glasramen komen aan bod. Een extraatje op deze expo toont je werk van de Waalse glaskunstenaar Ivan Vanaise.

CHARLEROI, TUSSEN SCHADUW EN LICHT

Palais des Beaux-Arts, Charleroi • Tot 13 maart 2016 www.charleroi-museum.be Rue Huart Chapel, © Charleroiphoto V. Vincke.

REMBRANDT IN ZWART-WIT Hoewel Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) vandaag bekend staat als één van de grootste schilders, was hij tijdens zijn leven vooral bekend om zijn kwaliteiten als etser. Zijn scherp observatievermogen en gevoel voor timing maken dat zijn etsen het karakter van foto’s krijgen van het moment net vóór of na een actie.

De fluitspeler, 1642 © Stichting Rembrandt op Reis.

De tentoonstelling in BOZAR verzamelt een 85-tal originele etsen van de geniale kunstenaar uit de Gouden Eeuw. De meeste afdrukken maakte Rembrandt zelf of liet hij in zijn atelier vervaardigen. Anders dan bij zijn schilderijen, waar zijn leerlingen vaak grote delen van het werk aanvulden, is er bij het etswerk weinig twijfel over wat wel of niet van zijn hand is. Een etsplaat is immers zo klein dat enkel de meester zelf er op werkte. Rembrandt behandelde in zijn etsen dezelfde thema’s als in zijn geschilderde oeuvre. Dat betekent niet dat de grafiek als voorstudie voor zijn schilderijen fungeerde. De etskunst was voor

Portret van Abraham Francken, 1657 © Stichting Rembrandt op Reis.

hem een volwaardige, aparte kunstdiscipline. De grafiekbladen zijn allemaal afkomstig uit de privécollectie van de Nederlandse kunstverzamelaar Jaap Mulders. Deze ondernemer en voormalig directeur van het Nationaal Ballet van Nederland, verzamelt al meer dan 15 jaar originele etsen van Rembrandt. Hij heeft er zo’n 150 in zijn collectie, bijna de helft van Rembrandts 290 etsen tellende oeuvre. Om je een optimaal beeld te geven van de complexiteit van de gebruikte technieken waarmee deze etsen zijn gemaakt, krijg je bij je bezoek aan deze tentoonstelling een tablet met app mee. Die laat je toe de etsen van dichtbij te bestuderen en een goed zicht te krijgen op de context waarin Rembrandt de werken maakte.

REMBRANDT IN ZWART-WIT

BOZAR, Brussel Van 26 februari tot 29 mei 2016 www.bozar.be


9

FEBRUARI ——— MAART 2016

KORTE TIPS DANIEL BUREN

Het strepenmotief van 8,7 cm is hét handelsmerk van Daniel Buren. Parallel met de tentoonstelling in BOZAR (waarover meer in het volgend nummer) pakt Museumcultuur Strombeek/Gent uit met ‘A tiger cannot change its stripes’, een drieluik rond het oeuvre van de invloedrijke Franse kunstenaar. Deel 1 toonde de invloeden, in dit tweede deel staat het performatieve werk van Buren centraal.

CULTUURCENTRUM STROMBEEK

Van 26 februari tot 20 maart 2016 www.ccstrombeek.be

RONI HORN De vraag naar haar eigen identiteit loopt als een rode draad door het oeuvre van Roni Horn. Ze kiest daarvoor verschillende media. Behalve beelden en installaties maakt de Amerikaanse kunstenares veel tekeningen, foto’s en fotoboeken. In De Pont toont ze werk dat de laatste tien jaar is ontstaan, zoals monumentale glassculpturen, fotowerken en recente series tekeningen.

DE PONT, TILBURG

Tot 29 mei 2016 www.depont.nl

THOMAS HUBER Een rood fries loopt door de exporuimte van Galerie Transit. Hetzelfde fries herhaalt Thomas Huber in de schilderijen die hij er toont. De Zwitserse kunstenaar gebruikt het thema als een melodie die in diverse variaties doorklinkt in een muziekstuk. De tentoonstellingsruimte en de ruimte van het tafereel zijn met elkaar verstrengeld. De schilderijen nodigen je uit om na te denken over de vraag: ‘Kan wat op de doeken gebeurt, ook met jou in de tentoonstellingsruimte gebeuren?’

GALERIE TRANSIT, MECHELEN

Tot 20 maart 2016 www.transit.be

JACQUES CHARLIER Schilderijen voor iedereen! Italiaanse schilderijen, fractale schilderijen, niet te omschrijven schilderijen… Kortom: een tentoonstelling als een jukebox met schilderijen. Door zijn schilderkunst in alle mogelijke facetten op te voeren, probeert Charlier met de nodige ironie te ontsnappen aan de verwachtingspatronen van de kunstwereld die steeds dezelfde ‘hits’ eist.

MAC’S, HORNU

Van 28 februari tot 22 mei 2016 www.mac-s.be

BODY ART

De eigen huid als canvas: dat is het vertrekpunt van deze expo die lichaamsversieringen in de breedste zin van het woord toont. Van make-up, tatoeages en piercings tot onderhuidse implantaten, chirurgische veranderingen en nog extremere ingrepen. De liefhebbers van het genre kunnen zich op de expo ook zelf laten tatoeëren door een kunstenaar naar keuze.

MAS, ANTWERPEN

Van 18 februari tot 17 april 2016 www.mas.be


10

KUNSTLETTERS

KORTE TIPS RINUS VAN DE VELDE

Rinus Van de Velde fotografeert geënsceneerde taferelen die hij in zijn atelier opbouwt en waarbij hij meestal zichzelf als personage ten tonele voert. Op die manier meet de kunstenaar zich de identiteit aan van diverse personages. De teksten bij de monumentale houtskooltekeningen verbreden het verhaal. De tekeningen zien er virtuoos en eigentijds uit. Met een scherpe ironie getuigen ze van een visuele intelligentie.

SMAK, GENT

Van 3 maart tot 5 juni 2016 www.smak.be

JAN VAN BEERS Jan Van Beers (1852-1927) was een getalenteerd portretschilder van de beau monde en kende succes met historieschilderijen. Zijn realistisch werk doet fotografisch aan. In die mate zelfs dat hij ervan verdacht werd foto’s na te schilderen. Van Beers daagde zijn tegenstanders voor de rechter en liet zijn werk door experten onderzoeken. Een sluitend bewijs dat hij foto’s overschilderde werd niet gevonden. De tentoonstelling toont een selectie van het eclectisch oeuvre van deze Lierse kunstenaar.

STEDELIJK MUSEUM, LIER

Van 19 maart 2016 tot 5 maart 2017 www.kmska.be

OLIVIER DEPREZ De schilderijen van Olivier Deprez lijken op het eerste gezicht toevallige registraties van alledaagse fenomenen: een leeg perron, een trap, … De kunstenaar verbeeldt zijn onderwerpen op een realistische wijze, maar elk beeld krijgt een bevreemdende sfeer mee. Alsof de geest van Léon Spilliaert er in ronddwaalt.

CULTUURCENTRUM HASSELT

Tot 3 april 2016 www.ccha.be

ALEKSANDRA CHAUSHOVA CENTRALE.lab is een nieuwe laboratoriumruimte voor jonge beeldende kunstenaars uit Brussel. De Bulgaarse kunstenares Aleksandra Chaushova is er te gast. Ze maakte een toneelstuk op basis van plannen van het mausoleum van Georgi Dimitrov in haar geboortestad Sofia. Daar toont ze tekeningen in zwart grafiet bij, die blijk geven van een groot technisch meesterschap.

DE CENTRALE, BRUSSEL

Tot 28 februari 2016 www.centrale-art.be

INSTEKEN, OMSLAAN

Ruim honderd jaar aan breigeschiedenis passeert op deze expo de revue. Van Chanel tot Westwood, van nostalgisch en romantisch tot rebels en over the top. Het materiaal en de techniek van breien is een blijvende inspiratie voor ontwerpers. Opmerkelijke stukken als de gehaakte avondjurken van Coco Chanel zie je er naast gebreid zwemgoed uit de jaren dertig en heel wat zeldzame ontwerpen die voor het eerst worden getoond.

KUNSTHAL, ROTTERDAM

Tot en met 13 maart 2016 www.kunsthal.nl


FEBRUARI ——— MAART 2016

11

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS KARIN HANSSEN Een gezin geniet op een mooie zomerdag van een picknick. Een vrouw in fleurige rok vangt vlinders. Er wordt gewinkeld, gewandeld, een kampvuur gestookt in de tekeningen en schilderijen van Karin Hanssen (1961). Het lijkt er erg onschuldig aan toe te gaan. Maar dat is slechts schijn. De dreiging is voelbaar, alsof je bij een film terugspoelt naar het moment net vóór het drama zich voltrekt. Op 12 maart 2016 organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan het atelier van Karin Hanssen. Ze zal er onder meer vertellen over beelden als Trojaanse paarden, de perceptie van de vrouw en de rol van fotografie in haar werk.

Je schilderijen tonen vaak nostalgische, idyllische beelden die baden in een dromerige sfeer. In zichzelf gekeerde personages verrichten er dagelijkse handelingen in verstilde momentopnamen. Waar komt die belangstelling voor het alledaagse vandaan? Ik heb een zwak voor de 17e-eeuwse genreschilderkunst, bijvoorbeeld voor de schilderijen van Johannes Vermeer en Pieter de Hooch. Daar zie je dikwijls een vrouw in een huiselijk tafereel. Rustig doet ze iets, zich totaal niet bewust van het feit dat iemand haar gadeslaat. Zulke genrebeelden fascineren me. Ik grijp er intuïtief naar terug. Mocht ik ooit een tijdreis kunnen maken, dan zou ik graag naar de 17e eeuw reizen (lacht). Voor mij is schilderen terugblikken en verbanden leggen. Ik bestudeer cruciale tijdvakken uit de geschiedenis, bijvoorbeeld de Gouden Eeuw, maar net zo goed de Golden Sixties. Die probeer ik met elkaar te verbinden. In essentie gaat je werk over everyday life, het leven van alledag. Ja, maar dan wel een everyday life dat zwaar belast is. Met het uitdragen van heersende normen, bedoel ik dan. Zogezegd ‘onschuldige’ plaatjes worden maar al te vaak misbruikt in reclame en in politieke beelden. Ik noem ze de appel van Sneeuwwitje. Ze zien er zo onschuldig uit, maar er kan vergif in zitten. Wie door je boeken bladert, ziet warme, aangename beelden met rustige kleuren, een zachtheid van textuur. Maar wie grondiger kijkt en leest, zal inderdaad zien dat er conceptueel heel wat meer achter zit. Niets is wat het lijkt. Zijn die ‘mooie’ beelden een lokmiddel? Ik heb me zelf die techniek aangeleerd. Toen ik begon te schilderen, deed ik dat op een redelijk gestuele manier. Dat zie je bijvoorbeeld in het zelfportret uit 1989 waarmee mijn nieuwste boek ‘The borrowed gaze’ opent. Ik maakte het toen ik nog op de Academie van Antwerpen zat. Voor mij is het mijn eerste schilderij: het oversteeg de studie en functioneerde als autonoom kunstwerk. Het is een portret van mezelf terwijl ik in de spiegel kijk. Mijn gezicht is wit, mijn lippen rood en ik draag een zwarte jurk met kant - een knipoog naar de 17e-eeuwse barok. Bepaalde thema’s uit mijn later werk zijn hier trouwens al in de kiem aanwezig: de perceptie van de vrouw, de maskerade, de rode lippen. Later ben ik beginnen te werken met gevonden beeldmateriaal. Vanaf dan heb ik het emotionele aspect in mijn werk getemperd. Ik wilde niet dat een bepaald element alle aandacht naar zich toe zou trekken. Dan zou er een onevenwicht ontstaan tussen het conceptuele stuk van mijn werk en de uitvoering ervan; het zou de tandem uit evenwicht brengen. Nu komen emotie en ratio perfect samen in de manier waarop ik mijn schilderijen uitwerk. Ik ben iemand die uiterst rationeel denkt, maar die tegelijk ook emotioneel en gevoelig kan zijn. Wijzen mensen je soms op parallellen tussen jouw werk en dat van Edward Hopper? Ja, maar die gelijkenis is dan eerder vormelijk, omdat het bij ons allebei gaat om taferelen uit het dagelijks leven. Inhoudelijk is het werk totaal verschillend. Ik werk met de terugblik. Dat is op zich al een conceptuele ingreep. Ik ben ervan overtuigd dat nog wel meer schilders een fascinatie hebben voor dagelijkse taferelen en het introspectieve karakter ervan. Ik hou van het zogenaamd onschuldige van die genrebeelden, terwijl het heel vaak gecodeerde beelden zijn.

A Room Of Her Own, 2013, 60x45cm.


12

KUNSTLETTERS

Living Room, 2013, 210x140cm.

Je voelt de geschiedenis van de schilderkunst in je doeken doorwerken. Welke rol speelt die erfenis in je oeuvre precies? De schoonheid van de schilderkunst heb ik altijd gewaardeerd. Ik heb ook een groot respect voor de geschiedenis van de schilderkunst. Voor mij gaat vernieuwing niet noodzakelijk gepaard met afwijzen, wel met verdiepen. Voortdurend dieper graven, andere invalshoeken aankaarten, onderzoeken. Daarbij draait alles rond de verplaatsing van een beeld. Enerzijds is er de verplaatsing van een eerder tijdvlak naar het nu - dat heet dan de terugblik. Anderzijds is er de verplaatsing van het ene medium naar het andere. Zonder een beeld te hard te moeten veranderen, krijgt het een totaal andere betekenis. Dat is waarin ik de laatste vijfentwintig jaar heb geïnvesteerd. Een verplaatsing kan bijzonder minimaal zijn en toch de betekenis van een beeld totaal veranderen. Denk maar aan het werk van kunstenares Sherrie Levine. Ze verplaatst het werk van bijvoorbeeld Walker Evans naar een latere tijd. Vervolgens ondertekent ze het met haar eigen naam. Bij zo een ingreep blijft het medium onveranderd. Enkel de tijd wijzigt. Je kan dat aanduiden als ‘appropriation art’, iets waar ik ook mee bezig ben. Je gebruikt een bestaand beeld en plaatst het in een andere context. Het is ook wat Marcel Duchamp deed met het urinoir: het object blijft wat het was, maar het krijgt een andere betekenis. Zo wordt het een conceptueel werk. Wijzigt bij je ingreep ook nog het medium - zoals in mijn werk - dan kan een wegwerpfoto die ooit in een tijdschrift stond, toch een uniek object worden. Ik haal de foto uit zijn context en verplaats die naar het schilderkunstig medium. Daardoor zal het beeld anders gelezen worden én een andere status verwerven. Zo schrijft een werk zich in in de kunstgeschiedenis.

Wil je de kijker doen stilstaan bij het leven? Is er de afgelopen 65 jaar veel veranderd in de westerse maatschappij? Ik stel vast dat de tijden en modes zijn veranderd. Maar steeds zijn er cycli in de geschiedenis. Dingen komen terug, dingen waar we ons bewust van moeten zijn. Denk bijvoorbeeld aan de massa-aanranding in Keulen onlangs. Op zo een moment besef je als vrouw dat sommigen je lichaam beschouwen als hun bezit. En dat doet iets met het veiligheidsgevoel bij vrouwen. Het is interessant om die gebeurtenis even te linken aan de 17e-eeuwse genreschilderkunst. Daar was de vrouw de drager van de moraal. Ze was als het ware een moreel kompas voor de maatschappij. Die kon zich zo positioneren als gezond of ongezond, en eigenlijk is dat vandaag nog steeds zo.

‘VOOR MIJ GAAT VERNIEUWING NIET NOODZAKELIJK GEPAARD MET AFWIJZEN, WEL MET VERDIEPEN.’ Door terug te blikken in de tijd, reflecteer je over de periode die je zelf meemaakt. Ik zie dat verworvenheden waar eeuwen voor gevochten is, terug kunnen verdwijnen. We leven namelijk in een multiculturele, hyperdiverse maatschappij waarin mini-maatschappijen ontstaan. Dat maakt het heel moeilijk om het evenwicht te bewaren en een wereld te scheppen waarin iedereen zich goed kan voelen. Net daarom vind ik het interessant parallellen te ontdekken tussen de 17e eeuw, de jaren ’60 en vandaag.


FEBRUARI ——— MAART 2016

13

Recreation Room, 2013-14, 210x140cm.

Je werk komt uiteindelijk terecht bij een koper, die het in zijn woonkamer hangt. Wil die dan toch vooral naar ‘dat mooie schilderij’ kijken? Ik wil in de eerste plaats een werk maken waar ik achter sta. Over wat de toeschouwer ermee doet, heb ik geen controle. Terwijl ik schilder, probeer ik wel de plaats van de toeschouwer in te nemen. Ik zet dus constant een andere hoed op. Op een moment tijdens het creëren hang ik een schilderij beneden in de leefruimte, om te zien hoe het beeld werkt. Ik vraag dan aan vrienden die op bezoek komen hoe ze het lezen. In die bufferzone moet een werk zichzelf waarmaken en zijn plaats verdienen. Zo passeert het eerst een veilige sluis vooraleer het de wereld ingaat. Je bent altijd met verschillende schilderijen tegelijk bezig. Dat komt voor een stuk omdat de olieverf waarmee je werkt, tijd vraagt. Maar je tekent en schrijft ook. Tijdens, voor en na schrijf ik. Het schrijfproces is belangrijk voor mij. Dat merkte ik toen ik vijf jaar geleden begon aan een doctoraat in de kunsten. Het was de eerste keer dat ik met teksten naar buiten kwam. In het begin was wat ik schreef puur voor eigen gebruik. Ik kon zo mijn gedachten ordenen en inzicht krijgen. Gaandeweg ging ik mijn teksten publiceren. Dat heeft mijn schrijfstijl positief beïnvloed. Voor een publiek schrijven is iets helemaal anders dan voor jezelf schrijven. Het heeft een groot voordeel, schrijven. Je kan bewaren wat je geschreven hebt. Als je schildert, is dat anders. Iedere laag is van belang. Je moet opletten dat je geen goede lagen wegmaait. Daarom kamp ik soms met uitstelgedrag. Ik leg mezelf een uur op waarop ik naar mijn atelier ga en mag niet lunchen voor ik heb geschilderd. Die zelfdiscipline heb ik nodig (lacht). Eens ik aan het schilderen ben, vind ik het fantastisch. Dan vraag ik me af waarom het zo moeilijk was om te beginnen.

In 2010 bracht je een eerste monografie uit: ‘The thrill of it all’. Hoe kijk je daar nu op terug? Het biedt een overzicht van de schilderijen die ik maakte tussen 1994 en 2009. Ik wilde een bepaalde periode afronden, omdat ik erna aan mijn doctoraat begon. In de eerste fase van mijn onderzoek kon ik het boek dan meteen ook gebruiken om te reflecteren op mijn voorgaande schilderperiode.

‘EMOTIE EN RATIO MOETEN PERFECT SAMEN KOMEN IN DE MANIER WAAROP IK MIJN SCHILDERIJEN UITWERK.’ De titel ‘The thrill of it all’ verwijst naar een reeks die ik heb gemaakt, genoemd naar een gelijknamige komische film met Doris Day in de hoofdrol. ‘Komisch’ zeg ik, maar de boodschap was duidelijk genderstereotiep: vrouwen moesten aan de haard blijven en vooral geen carrière maken. Voor mij was die film de aanleiding om genderongelijkheid aan te kaarten. Ik begon meer na te denken over gender, feminisme… Het werd een zichtbaarder maatschappelijk thema en het ging een steeds grotere plaats in mijn werk opeisen. Later maakte je de reeks ‘The Borrowed Gaze, variations GTB - Gerard ter Borch’. Hoe is ze tot stand gekomen? Deze reeks bestaat eigenlijk uit één werk. Gerard ter Borch had ‘De vaderlijke vermaning’ geschilderd. Daarin beeldt hij een vrouw af in een lang satijnen gewaad. Haar rug is naar de toeschouwer gekeerd.


14

KUNSTLETTERS

The Borrowed Gaze / Variations GTB, 40x50cm.

The Borrowed Gaze Variations GTB, 35x50cm. The Borrowed Gaze Variations GTB, 30x45cm.

Wij kennen die Rückenfigur vooral van Casper David Friedrich. Toch is het ter Borch die het motief in de 17e eeuw populair heeft gemaakt. De betekenis van de vrouw is zeer dubbel: ze is tegelijk een galante vrouw en een hoer. Onderzoek wijst uit dat er nadien wel honderd varianten op het werk zijn gemaakt. Overal is de vrouw identiek geschilderd. Maar heel frappant: haar betekenis is telkens anders. In mijn interpretatie wilde ik deze vrouw een eigen identiteit geven. Op de schilderijen van toen is ze immers niet meer dan een holle chocoladefiguur. Elke keer krijgt ze een andere invulling of betekenis. Ik besloot het om te keren: in plaats van één vrouw steeds een andere invulling te geven, maakte ik van één vrouw tien vrouwen. Die heb ik samengebracht in één werk. Ik geef ze een gezicht en een persoonlijkheid. Het is mijn feministisch antwoord op dat historische vrouwbeeld. Feminisme is een thema dat ook op andere plaatsen in je werk terugkeert. Een van je laatste werken noemde je ‘A Room of One’s Own’ – naar een essay van Virginia Woolf. Terwijl ik ‘Variations GTB’ aan het maken was, las ik ‘A Room of One’s Own’ van Virginia Woolf. Daarin schrijft Woolf het volgende: als een vrouw fictie wil schrijven, heeft ze twee dingen nodig: een eigen inkomen en een eigen kamer. Die eigen ruimte is in feite wat ik die rugfiguur van ter Borch heb willen geven. In diezelfde periode zag ik in een lifestylemagazine een foto van een vrouw in een jaren ’60-interieur. Ze zat daar als een soort

van decorstuk. Letterlijk een vrouw des huizes, tussen allemaal meubels met een boek en twee koppen koffie voor zich. Ik vond dat zij evenmin ruimte voor zichzelf had. Ze deed me denken aan de vrouwen uit de 17e eeuw. Net als hen stond deze vrouw model voor ‘gezelligheid’. Op een andere foto zag ik een moeder in een speelruimte. Ze stelde zich ten dienste van drie kinderen, als een surrogaat speelkameraadje. De twee foto’s brachten me op een idee. Ik zou een reeks maken waarin ik fragmenten uit die foto’s isoleerde. Ik wilde namelijk zowel de personages als de fragmenten een ruimte voor zichzelf geven. Weg van de achtergrond, helemaal naar de voorgrond. En zo is het ook gebeurd.

Heb je al ideeën voor een volgende reeks? Ik ben volop bezig met dingen te laten groeien, bloeien en borrelen. Ik heb een aantal ideeën waaraan ik wil werken, maar die hebben nog geen concrete vorm. Daar lig ik niet wakker van, want eigenlijk dient elk volgend werk zichzelf aan. Bepaalde elementen dringen zich op, ze vragen om dieper uitgewerkt te worden. Dat is dan het begin van weer een nieuwe reeks. Intussen bereid ik een overzichtstentoonstelling voor. Die zal te zien zijn in het Nationaal Museum van Gdansk in oktober 2016. In 2017 komt er een solotentoonstelling in de Roberto Polo Gallery in Brussel. Veel in het vooruitzicht, dus!

Ben je tevreden over het ‘plastische’ eindresultaat? Zeker! Er zijn tweeëntwintig schilderijen uit voortgekomen. Doordat ik fragmenten isoleerde, ging ik een figuratief element vertalen naar een abstract beeld. Ook dat is een vorm van emanciperen, maar dan op een ander niveau. Interessant, want zo lees je eenzelfde element ineens helemaal anders.

[Hilde Van Canneyt]

Kennen de mensen je niet vooral van figuratieve schilderijen? Ja, maar dan figuratieve schilderijen waarin de abstractie steeds een dominante rol heeft gespeeld. Mijn composities waren altijd al abstract, maar nu trek ik dat verder door. Ik plaats letterlijk abstracte elementen in mijn beeld. Dat besmet doelbewust de verdere lezing van het beeld, omdat figuratieve stukken zich abstract beginnen te manifesteren. Dat is interessant.

www.karin-hanssen.be

ATELIERBEZOEK KARIN HANSSEN Het bezoek aan het atelier van Karin Hanssen op 12 maart 2016 is helaas helemaal volzet. Op www.kunstwerkt.be kan je wel je naam aan een wachtlijst toevoegen. Indien er plaatsen vrijkomen of we organiseren een bijkomend bezoek, nemen we contact met je op.


FEBRUARI ——— MAART 2016

15

DE KOTROUTE DE KOTTOPPERS

Met zowat 800 bezoekers was de recente editie van De Kotroute een schot in de roos. Het concept was eenvoudig: kunstenaars van 18 tot 26 jaar exposeerden in studentenkoten in Gent en voor het eerst ook in Mechelen. Ook deze aflevering van De Kotroute, een kunstinitiatief van AmuseeVous, maakte een mooie mix van jonge kunst in verschillende disciplines: beeldende kunst, performance, muziek, fotografie, …

KUNSTWERKT reikte tijdens deze editie van De Kotroute een publieksprijs uit. Zo kreeg zowel Mechelen als Gent een Kottopper. In Gent viel het werk van Joëlle Dubois erg in de smaak, in Mechelen ging Sumi Arcos Mina met de eretitel lopen. Als prijs krijgen beiden steun van een kunstenaar die hen met tips en goede raad zal bijstaan in de volgende stappen van hun artistieke carrière. We stellen de Kottoppers hier graag aan je voor.

JOËLLE DUBOIS

SUMI ARCOS MINA

Goesting om te tekenen manifesteert zich bij mij als een dwingend verlangen, een instinct dat ik niet kan negeren. Illustreren en schilderen voelen dan ook heel natuurlijk aan. Ik vind het heerlijk me af te zonderen in mijn atelier en aan een werk te beginnen. Aan elk afgewerkt schilderij gaat een gevecht vooraf. Af en toe verlies ik de strijd, maar wanneer het werk na een afmattende slag je bondgenoot blijkt, voelt het zó bevredigend dat ik al uitkijk naar de volgende strijd.

Voor De Kotroute wilde ik een werk tonen over de leefwereld van de generatie Y, de huidige twintigers. De video met als titel ‘In de voorstad van ons bestaan’ is een emotionele rollercoaster over hoe jongvolwassenen in het leven staan, eindeloos veel keuzes hebben, waardoor er eigenlijk geen ‘juiste’ keuze is. Het werk bestaat zowel uit animatie als real lifebeelden. Het neemt je mee in de wereld van een jongeman, toont zijn illusies en herinneringen. Ik vertel ermee over de tragische schoonheid van de liefde en de confrontatie met het volwassen leven die de droomwereld van een jongere laat imploderen.

Ik haalde net mijn masterdiploma Illustratie - Vrije kunsten en neem deel aan zoveel mogelijk artistieke projecten. Ik zie het als een uitdaging en een kans om mijn werk te tonen. Op De Kotroute stelde ik recent werk voor. Ik werk momenteel vooral met acrylverf en gouache, waarbij ik op houten paneeltjes taferelen schilder. lk werk voornamelijk heel kleurrijk, waarbij elke kleur een uniek karakter heeft. Ik probeer op een kritische, maar ook humoristische en speelse manier mijn kijk op de wereld te vertalen in mijn werk. Onze obsessie met sociale media, met het gezien en gehoord willen worden, houdt me op dit moment erg bezig. De online verslaving heeft stilaan de vorm van een maatschappelijke norm aangenomen. Dat het obsceniteit, banaliteit en extremiteiten met zich meebrengt, kreeg ik pas echt te zien tijdens mijn verblijf in Seoul, waar ik vorige zomer verbleef. Het technologische vooruitgangsstreven is er enorm. Wat me erg prikkelde, maar ook beangstigde. Stort het non-stop gebruik van sociale media ons in isolement? Of brengt het ook warmte en nieuwe interacties op gang? Mijn reis gaf me stof tot nadenken en de zin er een artistiek antwoord op te zoeken.

Ik stemde de beelden af op de muziek die Warre Geens (DJ Defkon) draaide op hetzelfde kot. Jonas Camps toonde er foto’s: echte en ruwe beelden die volgens mij een gelijkgezinde kijk op jongerencultuur verraden. Ik projecteerde mijn video op een muur en liet die samengaan met een lichtinstallatie, die ik ‘Gelichtjes’ heb genoemd: lichtgevende gedichtjes. Samen creëerden we de donkere, maar gezellige sfeer van een grot en weken daarmee wat af van hoe andere deelnemers De Kotroute hadden geïnterpreteerd.

De Zuid-Koreaanse en oosterse cultuur zijn een belangrijke bron voor mijn artistiek werk. Zowel culinair, op modegebied, als in hun teken- en schilderkunst zit zoveel gevoel voor detail. lk kijk vaak naar oude Japanse (porno)prenten, maar ook hedendaagse kunstenaars zoals Moonassi (uit Zuid-Korea) en Andrea Wan (uit China) inspireren me enorm. Ik ben ook al lang verslaafd aan de mangafilms van Hayao Miyazaki.

Ik haal heel wat inspiratie uit de wereld om me heen, mijn onmiddellijke omgeving, mijn studies Reclame. Ik volgde ook een technische filmopleiding, waar ik op drie jaar tijd heel wat leerde en een eigen stijl ontwikkelde. Daarnaast heb ik nood aan mentors, mensen waarvan ik iets kan leren, die heel gedreven zijn, grote dromen hebben en ambitieus zijn. Misschien komt dat voort uit onzekerheid. Ik ben eigenlijk een bange avonturier. Ik maak wat me raakt. Dat kan heel uiteenlopend zijn: ik bedenk graag concepten, verzin verhalen, maar werk ook graag met beelden, die visueel sterk, ontroerend of vreemd kunnen zijn. Ik blink niet uit in één discipline, maar probeer door te combineren een eigen stem te ontwikkelen. Ik wil een sterke persoonlijkheid worden die duidelijke waarden en normen meedraagt en dat artistiek toont. Ik ben er uiteraard nog niet helemaal, maar het is wel mijn doel.

www.joelledubois.be

vimeo.com/sumiarcosmina


DE KOTROUTE, Joëlle Dubois


DE KOTROUTE, Sumi Arcos Mina


18

IN DE KIJKER HOMMAGES IN DE KUNST

1.

KUNSTLETTERS

Hoe verbeeld je als kunstenaar bewondering en respect voor een plek, een werk, een persoon? Dat is het vertrekpunt voor de ‘Hommage’-wedstrijd die KUNSTWERKT met CERA en het Centrum voor Beeldexpressie organiseert. Een intrigerende vraag, waar meer dan 600 kunstenaars met een werk op reageerden. Uit die massa inzendingen kiest een jury binnenkort een 40-tal werken voor de grote apotheose: de ‘Hommage’-expo, van 29 april tot 8 mei 2016 in BOZAR.


FEBRUARI ——— MAART 2016

Hoe brengen kunstenaars aan de hand van hun werk een hommage aan mensen, ideeën, plaatsen? Stef Van Bellingen, tentoonstellingsmaker en drijvende kracht achter kunstenplatform Warp wijst op enkele opmerkelijke sporen in de kunst. HOMMAGE AAN DE DINGEN Vaak liggen overweldigende ervaringen aan de basis van een eerbetoon. Toch kan ook het meest vanzelfsprekende een inspiratiebron vormen. Denk maar aan ‘Marc groet ’s morgens de dingen’, het gedicht van Paul van Ostaijen, waarin een jongetje zijn omringende wereld vrolijk tot leven brengt: ‘Dag ventje met de fiets op de vaas met de bloem, ploem, ploem’. Door de vervorming van ‘bloem’ naar ‘ploem’ ontstaat een spel met woorden. Hoewel ‘ploem’ geen betekenis heeft, lijkt het wel een eerbetoon aan het woord ‘bloem’. Als klank brengt het alleszins een ontwapenende vreugde teweeg. Laten we ‘ploem’ daarom als hommage bestempelen: de materialiteit van de klank verrijkt en verheerlijkt de betekenis van het woord.

19

VAN ERVARING NAAR VORM Net zoals Van Ostaijen in zijn gedichten een harmonie nastreefde tussen betekenis, klank en grafische vorm, streeft ook zijn tijdsgenoot Rik Wouters in ‘Het Zotte Geweld’ naar een samenhang tussen een opgedane ervaring en het materiaal waarmee hij die wil vormgeven. Laten we een hommage hier dus omschrijven als een object of ritueel: een verhaal over iets wat zich heeft voorgedaan. Na het bijwonen van een dansvoorstelling van de toenmalige sensatie Isadora Duncan wil Wouters haar hulde brengen via een sculptuur. Hoewel de geïmponeerde kunstenaar de danseres eert, is ze toch niet meer dan een inspiratiebron. De beeldhouwer kiest immers niet voor een portret, wat een voor de hand liggende hommage zou zijn. Hij wil niks minder dan de intense vitaliteit van het bestaan grijpen. Daardoor is er geen duidelijke binding met Isadora Duncan als persoon. Als eerbetoon scoort deze sculptuur dan ook niet echt overtuigend. Als kunstwerk daarentegen blijft ze een mijlpaal in de Belgische kunstgeschiedenis. Dat is de artistieke schommel waarop elke hommage, zoekend naar evenwicht, balanceert. Soms ligt de nadruk op de duidelijk leesbare betekenis van de gebeurtenis, persoon of te herdenken plek, maar net zo goed kan een kunstenaar afstand nemen en de artistieke taal laten primeren: de ‘bloem’ of de ‘ploem’. VERLANGEN NAAR EEUWIGHEID ‘Het Zotte Geweld’, te bewonderen in het Openluchtmuseum Middelheim, beproeft de uiterste mogelijkheden van brons. Pivoterend op een voet draagt een minuscuul steunpunt het gehele gewicht van een lichaam, dat zich met beide armen en het vrije been uitstrekt in de ruimte. Wars van de heersende academische normen heeft Wouters het model niet geïdealiseerd en zich een vleugje Rubensiaanse gulheid gepermitteerd. Iets verderop in het Middelheimpark zie je hoe Auguste Rodin zich in zijn hommage aan Honoré de Balzac losworstelde van het artistieke verwachtingspatroon. Een postuum eerbetoon, want de Franse schrijver heeft het beeld helaas nooit kunnen bewonderen. Ook Rodin zou zijn sculptuur nooit in een duurzame gedaante zien. Het plaasteren beeld werd pas in brons afgegoten na zijn overlijden. Daarmee evolueerde de herinnering aan Balzac, althans op materieel vlak, van fragiel naar robuust. Deelt niet iedereen de ambitie om een eerbetoon, ook al is het gemaakt met kwetsbare materialen, een zo lang mogelijk bestaan mee te geven? CREËREN OM NIET TE VERGETEN Niet elke creatie komt in een museum terecht. Sommige hommages zouden er niet eens gedijen en er hun eigenheid verliezen. Vandaag zijn musea alleszins niet langer de duffe schatkamers van weleer. Zo verrijkte het British Museum recent haar collectie met een eenvoudig houten kruis. Even opmerkelijk is dat de maker, Francesco Tuccio, geen kunstenaar is en geen banden heeft met de kunstwereld. In 2013 vervaardigde hij een kruis uit de wrakstukken van een boot waarmee 500 vluchtelingen uit Eritrea en Somalië het Italiaanse eiland Lampedusa probeerden te bereiken. Slechts één kwart onder hen overleefde deze noodlottige overtocht. Directeur Neil MacGregor van het British Museum nam de schenking van het ‘Lampedusa Cross’ in ontvangst met deze motivatie: ‘Mr Tuccio's generosity will allow all visitors to the museum to reflect on this significant moment in the history of Europe, a great migration which may change the way we understand our continent.’ In zijn ongecompliceerdheid is het ‘Lampedusa Cross’ een manifest eerbetoon aan anonieme overledenen. Wanneer mensen door iets geraakt worden, willen ze die emotionele boodschap kwijt en gaan ze op zoek naar een treffende vorm. Het belang van het specifieke voorwerp ligt meestal niet zozeer in de plastische verschijning, maar in het idee dat het oorspronkelijk materiaal wordt herbruikt. Het blijft daarbij een uitdaging om clichés of gestandaardiseerde vormen nieuw leven in te blazen en van een diepere betekenislaag te voorzien.


20

KUNSTLETTERS

2.

HOE EEN HOMMAGE KUNST WORDT Hommages spelen zich niet uitsluitend in de kunstwereld af. Dat bewijzen de spontane monumenten op locaties waar zich een ramp heeft afgespeeld. Dikwijls ontstaat de vorm door de verzameling van bloemen, foto’s, brieven en persoonlijke objecten. Wat voorheen een onbeduidende plek was, krijgt betekenis en transformeert tot publiek erfgoed. Zelden ontstaan dergelijke hommages met de intentie om ‘kunst’ tot stand te brengen. Deze vormen van eerbetoon kunnen esthetisch zijn, maar de belangrijkste bekommernis ligt bij herdenken. Precies dit soort van spontane, creatieve formuleringen inspireerden de Zwitserse kunstenaar Thomas Hirschhorn tot zijn eigen tegendraadse esthetiek. Een specifiek item in zijn oeuvre zijn de ‘altaren’ of installaties waarmee hij hulde brengt aan zijn favoriete denkers. Zo eert hij Baruch Spinoza (Amsterdam, 1999), Gilles Deleuze (Avignon, 2000), Georges Bataille (Kassel, 2002) en Antonio Gramsci (New York, 2013) telkens met een monument. De constructies van Hirschhorn hebben het karakter van een bricolage. Ze zijn tijdelijk van aard, erg uitnodigend en opgebouwd met banale materialen zoals karton, hout, folie, tape, plastic. Ondanks hun publieke karakter hebben zijn monumenten de ambitie om deel uit te maken van de kunstwereld. Hetzelfde geldt voor de Chinese kunstenaar Ai Weiwei. Naar aanleiding van de aardbeving in Sichuan (2008) realiseerde hij een serie werken die de noodlottigheid van de gebeurtenis in herinnering wil brengen. Tegelijk klaagde hij de tekortkomingen van de Chinese overheid aan. Zoals Berlinde De Bruyckere geraakt is door foto’s van dode paarden tijdens de Eerste Wereldoorlog, is Ai Weiwei gegrepen door de achtergebleven

3.

rugzakjes van kinderen op de plaats van de aardbeving. In München maakte Ai Weiwei een reusachtig billboard met een boodschap, bestaande uit Chinese karakters. Een moeder deelt mee dat haar kind tijdens de korte tijd waarin het leefde, gelukkig was. In het Hirshhornmuseum in Washington, DC gebruikte de kunstenaar dezelfde bouwstenen, maar transformeerde hij de rugzakjes tot een reusachtige slangenvorm. Zonder het verhaal erachter te kennen, gaat er van het werk een enorme dreiging uit. Kom je het achterliggende verhaal te weten, dan krijg je een extra betekenislaag. Zo verrijkt de concrete aanleiding de esthetische waarde van de sculptuur. Een hommage kan verschillende aanleidingen hebben en diverse gedaanten aannemen, dat is duidelijk. Maar hoe tragisch of lichtvoetig ook, het werk is pas kunst als het ook getuigt van voldoende autonome esthetische zeggingskracht. [Stef Van Bellingen]

1. Ai Weiwei, Snake Ceiling, 2009. Installation view of Ai Weiwei: According to What? at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., 2012. Photo: Cathy Carver. 2. Francesco Tuccio, Lampedusa Cross, 2015. 3. Auguste Rodin, Balzac, 1998. Middelheim Antwerpen. © Michel Wuyts. 4. Rik Wouters, Het zotte geweld, 1912. Middelheim Antwerpen. Foto: Karin Borghouts. 5. Thomas Hirschhorn, Gramsci Monument, 2013.


FEBRUARI ——— MAART 2016

4.

5.

21


HOMMAGE EXPO

BOZAR BRUSSEL

www.hommage-expo.be

vrij 29/04 zon 08/05


23

FEBRUARI ——— MAART 2016

WEDSTRIJDEN KUNSTWERK KINDERPERK KALMTHOUT

DE CURIEUZE COLLECTIE

PRIJS VAN HET LANDSCHAP MICHEL DEPYPERE 2016

In 2016 selecteert het gemeentebestuur van Kalmthout een kunstwerk voor het kinderperk van begraafplaats Heide. Voor de creatie en realisatie van dit kunstwerk stelt het gemeentebestuur een bedrag van 7.000 euro ter beschikking waarin alle kosten voor ontwerp, materialen en uitvoering begrepen zijn.

Fotograaf, schilder of beeldhouwer? Heb je iets met ons thema 'Wijsheid'? Stel je dan kandidaat voor deze wedstrijd en wie weet wordt jouw werk door onze professionele jury opgenomen in onze Curieuze Collectie 2016 en bijhorende tentoonstelling.

De ‘Prijs van het Landschap Michel Depypere’ is een tweejaarlijkse wedstrijd voor plastische kunsten rond het thema ‘Landschap’. Deze wedstrijd wordt uitgeschreven door de Koninklijke Kunstkring Evariste Carpentier van Kuurne, in samenwerking met het gemeentebestuur. Dit jaar beleeft ‘De Prijs van het Landschap Michel Depypere’ de 19de editie. De laureaat van deze wedstrijd ontvangt een prijs van 2000 euro, de tweede 300 euro en de derde 200 euro.

deadline: 25 maart 2016

Deelnemen doe je door een dossier met schetsen in te dienen, eventueel vergezeld van een maquette. Dat kan tot vrijdag 25 maart 2016. Meer info: www.kalmthout.be of 03 620 22 66

deadline: 31 maart 2016

De wedstrijd staat in de editie 2016 open voor beeldende kunsten, meer specifiek voor schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie. Iedereen die zichzelf beschouwt als een beeldend kunstenaar, de minimum leeftijd van 16 jaar heeft bereikt op 1 januari 2016, in Gent woont, er geboren is of er studeert en akkoord gaat met het reglement, kan deelnemen aan ‘De Curieuze Collectie’ 2016. De inschrijving bedraagt 7,50 euro. De organisatie kiest dit jaar als thema ‘Wijsheid’. De kunstenaars beschikken binnen dit thema over volledige artistieke vrijheid. Meer info: www.decurieuzecollectie.be

Foto: Tom Van Cleynenbreugel

deadline: 14 mei 2016

Je kan deelnemen door drie recente werken in te dienen. De deelnameprijs bedraagt 5 euro. Je brengt je werken binnen op zaterdag 14 mei 2016 tussen 14u en 18u in het Oud Gemeentehuis, Kerkstraat 10 te Kuurne. Daar gebeurt ook de inschrijving. Naast de werken die in de prijzen vallen en de eervolle vermeldingen, worden alle geselecteerde werken tentoongesteld. Meer info: www.artmarktkuurne.be of 056/72.80.88


24

LOG IN GA ONLINE MET JE KUNST

KUNSTLETTERS

Je artistieke werk online presenteren aan een breed publiek biedt je heel wat kansen. Met een eigen website, Facebookpagina of profiel op andere sociale media zoals Instagram, Pinterest of Flickr kan je je werk tonen en promoten en andere kunstenaars ontmoeten. Op 12 maart organiseert KUNSTWERKT een themadag waarop je alles te weten komt over online gaan met je kunst. Eva Svartur en Ronny Broeckx zijn beiden op hun manier online actief. We polsten hoe zij internet gebruiken om met hun kunst naar buiten te treden.

EVA SVARTUR ‘Internet Addict’, zo omschrijft Eva Svartur zichzelf op haar website. De 25-jarige beginnende illustratrice weet dan ook hoe ze online media moet inzetten om haar werk aan de buitenwereld te tonen en te promoten. In augustus 2015 postte ze een foto van een eerste creatie via Instagram. Sinds januari is ze, met meer dan 7000 volgers en een vol opdrachtenboekje, als zelfstandige in bijberoep aan de slag. Snel uit de startblokken schieten, heet dat. Of hoe een mix van artistiek talent en een goede kijk op online communiceren vruchten afwerpt. Mijn artistiek werk is puur ontstaan vanuit een hobby. Ik heb geen tekenopleiding gevolgd. Ik ontwierp vorige zomer mijn eigen tattoo. Sindsdien heb ik de pen niet meer neergelegd. Ik maak in mijn tekeningen veel gebruik van dotwork (opbouw uit stippen), geometrische en minimalistische vormen. Zo kom ik tot heel herkenbare ontwerpen. Toen ik net begon met tekenen deelde ik mijn werk via mijn persoonlijke Instagram- en Twitteraccount. Omdat ik veel interessante en goede commentaren kreeg, besloot ik een Instagrampagina aan te maken waar ik enkel mijn tekeningen toon. Ik plaats er behoorlijk wat werk op. Het is het eerste medium waar ik naar grijp als ik iets wil delen. Instagram is gemakkelijk en toegankelijk, zeker ook doordat je hashtags kan gebruiken. Door dergelijke sleutelwoorden aan je beelden toe te voegen kom je vrij eenvoudig in een online community terecht waar liefhebbers van het genre jouw werk meteen kunnen zien. Daarmee is Instagram, nog meer dan een eigen website, voor mij hét online visitekaartje. Mijn website moet gevarieerd zijn, maar niet overrompelend en het beste van mijn kunnen tonen. Ik toon er enkel werken die veel positieve commentaar kregen op Instagram en waarvan ik denk dat ze een breed publiek aanspreken. Ik koos voor Tumblr, een gratis platform met tal van sjablonen die je naar je eigen hand kan zetten. Ik kocht een eigen domeinnaam en koppelde die aan mijn Tumblrpagina. Zo moet je geen professionele webdesigner inhuren om met een aantrekkelijke website uit te pakken. Bovendien kan je je site compleet zelf beheren. Er is een fijne lijn tussen inspiratie halen en kopiëren. Op die lijn wordt vaak gedanst op sociale media. Ik merkte al vrij snel dat sommige mensen niet bang zijn je werk te plagiëren of gewoon over te nemen. Soms twijfel ik dan ook om een ontwerp online te zetten. Het gevoel is heel dubbel, want het gaat vaak net om werk waar ik trots op ben en dat voor nieuwe opdrachten zorgt. www.evasvartur.com


FEBRUARI ——— MAART 2016

RONNY BROECKX Al ruim 20 jaar combineert Ronny Broeckx zijn beroepsactiviteiten als ontwerper van beursstanden en events met kunstprojecten. In zijn schilderijen zoekt hij naar beelden die zich tussen het abstracte en figuratieve bevinden en de kijker uitnodigen om een eigen interpretatie te maken van zijn doeken. Via sociale media en een eigen website kan je uitgebreid kennismaken met dat werk, want Broeckx maakt er een punt van online sterk aanwezig te zijn met zijn kunst. Ik maak kunst omdat het mij enorm veel voldoening geeft. Ik wil dat ook graag met anderen delen. Daarom besteed ik veel aandacht aan mijn website. Voor een eerste versie riep ik de hulp in van een webdesigner. Al snel bleek dat ik een manier moest vinden om zelf volledige controle te hebben over de site en zo snel aanpassingen te kunnen doorvoeren en updates te plaatsen. Inmiddels heb ik een nieuwe website die ik zo probeer op te bouwen dat je een totaalbeeld krijgt van mijn werk en de evoluties die het doormaakt. Elke pagina op mijn website zie ik als een expositie. Door items regelmatig te wisselen en nieuwe combinaties uit te proberen wil ik het spannend houden voor de bezoeker en voor mezelf. Facebook gebruik ik om nieuw werk en ‘work in progress’ te tonen. Het is een eenvoudige en snelle manier om te communiceren en je werk te toetsen. De reacties die je op een post met nieuw werk krijgt, kunnen erg stimulerend werken. Scrollen op je eigen pagina maakt het ook interessant en verrassend om de evolutie in je werk te bekijken. Bovendien is het een erg gemakkelijke manier om te focussen op tentoonstellingen waar ik aan deelneem. Via Facebook leg je ook vlot contact met andere kunstenaars. Het verruimt je gezichtsveld, toont je wat er speelt, wat collega’s maken. Zo heb ik al veel nieuwe en leuke mensen ontdekt, die ik vaak later tijdens vernissages ‘live’ ontmoet. www.ronnybroeckx.com

WORKSHOP

LOG IN. GA ONLINE MET JE KUNST

ANTWERPEN, 12 MAART 2016

Op deze themadag van KUNSTWERKT leer je hoe je online media kan gebruiken om je publiek te bereiken. Je kan workshops volgen rond: een eigen website maken, Facebook gebruiken of aan de slag gaan met Instagram, Flickr, Pinterest. Inschrijven en meer info: www.kunstwerkt.be.

25


KUNSTLETTERS

26

BOEKEN AGNES MARTIN

CER A MIX

CERAMIX. VAN RODIN TOT SCHÜTTE DE RODIN À SCHÜTTE

MA ASTRICHT PARIJS - SÈVRES

MA ASTRICHT PARIJS - SÈVRES

CERAMIX VAN RODIN TOT SCHÜTTE

KUNST EN KERAMIEK

Waar en wanneer begon keramiek de werkwijze van schilders en beeldhouwers te veranderen? Welke stijlen, stromingen, landen en productiecentra liggen aan deze ommekeer ten grondslag? Is keramiek slechts een randfenomeen of is het juist een van de meest mysterieuze en steeds terugkerende aspecten van moderniteit alvorens het in de eenentwintigste eeuw opkwam als baanbrekende kunstuiting?  Dit zijn allemaal vragen waarop ‘Ceramix’ antwoord geeft. Er wordt bijvoorbeeld een verband gelegd tussen terracotta en hedendaagse kunst. De objecten in de tentoonstelling ‘Ceramix’ zijn grensoverschrijdend en beslaan een groot tijdsbestek.

VAN RODIN TOT SCHÜTTE

39 €

MA ASTRICHT PARIS - SÈVRES

MA ASTRICHT PARIJS - SÈVRES

KUNST EN KERAMIEK

VAN RODIN TOT SCHÜTTE MA ASTRICHT PARIJS - SÈVRES

KUNST EN KERAMIEK

‘I paint with my back to the world’, vertelde Agnes Martin (1912-2004) in een interview enkele jaren voor haar dood. De Amerikaanse kunstenares schilderde een opmerkelijk abstract oeuvre bijeen, waarin ze er naar streefde kunst te verbinden aan emotie. Geen conceptkunst, geen werken betrokken op de maatschappij. Martins werkproces bestond er in haar hoofd leeg te maken en geduldig te wachten tot de inspiratie haar aan het schilderen zette. Dat leverde ingetogen doeken op die getuigen van haar geloof in schoonheid en onschuld. In haar vroege werk concentreerde Martin zich op variaties van steeds hetzelfde patroon: verticale en horizontale lijnen vormen een raster die ze met delicate potloodstrepen en een heel sober palet van grijs en chromatische tonen opbouwde. Door de wonderlijke combinatie van strakke geometrie met zachte kleuren creëerde ze van daaruit een heel eigen universum. Agnes Martin kreeg nooit de grote erkenning die verwante kunstenaars als Mark Rothko of Barnett Newman te beurt viel. Haar werk is niet in dezelfde mate opgenomen in musea. De fijne, delicate textuur van de schilderijen is ook heel moeilijk goed te reproduceren. Een nieuwe uitgebreide catalogus doet een heel verdienstelijke poging. Die verschijnt bij de overzichtstentoonstelling die vorig jaar in Tate Modern liep en nu nog tot 6 maart te zien is in K20 in Düsseldorf. Het boek bevat behalve reproducties, een uitgebreide biografie en kunstfilosofische beschouwingen ook heel wat fotomateriaal en teksten van de hand van Martin. Agnes Martin noemde muziek de hoogste kunstvorm, omdat je er als luisteraar automatisch een directe emotionele binding mee aangaat. Onze tip: trek naar de bijzonder mooie tentoonstelling in Düsseldorf en ga luisteren hoe Martins schilderijen je met zachte stem toespreken en betoveren. [HIRMER, 272 BLZ., 38 EURO]

Lange tijd was keramiek alleen iets voor gebruiksvoorwerpen en decoratie. Dat veranderde in de 21e eeuw. Toen begon keramiek volop de aandacht van beeldende kunstenaars te trekken. Beeldhouwers gingen het materiaal verkennen en vrijer toepassen. Zo startte keramiek met een stevige opmars die tot op vandaag bezig is. Deze ontwikkeling trok de aandacht van het Bonnefantenmuseum (Maastricht), La Maison Rouge (Parijs) en la Cité de la Céramique (Sèvres). Samen pakken ze uit met een uitgebreide overzichtstentoonstelling van keramiek in de 20ste en 21ste eeuw. Meer dan 100 kunstenaars tonen ruim 250 werken. Daaronder bevinden zich een aantal topstukken van Ai Weiwei, Thomas Schütte, Picasso, Matisse en Rodin. Bij de expo hoort een minstens even indrukwekkende catalogus met een gedetailleerd overzicht van de werken, verdiepende essays, een overzichtelijke biografie van de kunstenaars en een handige tijdlijn. Een onmisbaar naslagwerk voor wie zich wil verdiepen in de artistieke productie van keramiek. [SNOECK, 319 BLZ., 39 EURO]


27

FEBRUARI ——— MAART 2016

CYBERARTS 2015

JAZZ AGE JAZZ AGE. MODE IN DE BRUISENDE JAREN 20

JAZZ AGE. FASHION IN THE ROARING 20S

De jaren 1920 spreken tot de verbeelding. De ‘roaring twenties’ worden vaak geassocieerd met feestende, rokende dames met korte haren en dito rokken, gekleed in duizelingwekkende jurken bezaaid met veren en parels. Het decennium biedt echter veel meer dan decadente feestscènes. Het boek Jazz Age. Mode in de bruisende jaren 20 levert een genuanceerde bijdrage tot de beeldvorming van het modelandschap van de jaren 1920 met aandacht voor zowel mannen- als vrouwenmode. Aan de hand van origineel onderzoek wordt niet enkel de geschiedenis van de twentiesmode overlopen, maar tegelijkertijd wordt het belang ervan voor het verdere verloop van de modegeschiedenis in de verf gezet.

The 1920s appeal to our imagination. The ‘Roaring Twenties’ bring to the mind partying, cigarette-smoking women with short hair and short skirts, dressed in stunning gowns covered with feathers and pearls. However, this decade offered more than just a decadent party life. Jazz Age: Fashion in the Roaring 20s contributes to a more balanced interpretation of fashion during the 1920s, with a focus on both men and women. Based on original research, it reviews not only the history of 1920s fashion, but also highlights its significance for subsequent developments in fashion.

MODE IN DE BRUISENDE JAREN 20

De Prix Ars Electronica zijn zowat 's werelds meest prestigieuze prijzen voor digitale mediaprojecten. Al meer dan 35 jaar bekronen ze, in zes categorieën, opmerkelijke innovaties die getuigen van veel creativiteit en pioniersgeest. In 2015 ontvingen de organisatoren meer dan 2800 projecten, afkomstig uit 75 landen. De laureaten winnen naast een onderscheiding ook een plaatsje op het Ars Electronica Festival. Dat is een toonaangevend evenement waar je state of the artprojecten kan ontdekken op het gebied van computeranimatie, film, hybride kunst, digitale muziek en media. Het boek dat naar aanleiding van het festival verscheen, laat de jury en de winnende makers aan het woord. Kernwoorden: internet, robotica, satellieten, 3D, biogenetica, digitale mobiliteit. Samen geven de projecten een intrigerend beeld van de technologie van de toekomst en de impact die deze zal hebben op ons dagelijks leven. [HATJE CANTZ, 192 BLZ., 28 EURO]

FASHION IN THE ROARING 20S

‘Can’t repeat the past? Why of coure you can!’ Het Modemuseum Hasselt neemt deze uitroep van Jay Gatsby in The great Gatsby (F. Scott Fitzgerald) ter harte. Met Jazz Age wekt deze expo de roaring twenties opnieuw tot leven. Klaar voor charlestonjurken, korte kopjes en de eerste confectiepakken voor mannen? Benieuwd naar hun invloed op de mode van vandaag? Dan is de expo echt de moeite, net als de bijhorende catalogus. Dit boek verdiept zich in het modebeeld van toen, maar plaatst het meteen in het bredere maatschappelijke verhaal. Verschillende essays belichten het tijdsbeeld én de mythe. Ze staan stil bij de opkomst van sport en vrije tijd. Ze verduidelijken hoe de veranderende rol van mannen en vrouwen de mode beïnvloedt. En natuurlijk hebben ze het over de centrale figuur van toen: de flapper. Alles wordt helder geïllustreerd aan de hand van archiefmateriaal uit tijdschriften, foto’s van toen en afbeeldingen van kledij, juwelen en accessoires. Op zich is deze catalogus erg klassiek in opbouw en vormgeving. Maar dat is misschien wel de beste manier om een degelijk, genuanceerd beeld te geven van een periode die tot op vandaag sterk tot de verbeelding spreekt. De expo loopt nog tot 13 maart 2016. [SNOECK, 136 BLZ., 25 EURO]


28

KUNSTLETTERS

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL

GEZOCHT: MATERIAAL

METALEN EN HOUTEN WISSELKADERS Verschillende formaten en kleuren, 15 tot 25 euro per stuk. gsm: 0495 43 85 78 mail: wies.stouten@telenet.be

ELEKTRISCHE POTTENBAKKERSDRAAISCHIJF Ik zoek een elektrische pottenbakkersdraaischijf. mail: haikevekeman@hotmail.com

NIEUWE SCHILDERDOEKEN EN ANTIEKE EIKEN SCHILDERSEZEL Schildersdoeken in verschillende formaten, nog in verpakking. Antieke zeer stevige eiken schildersezel, kan gebruikt worden voor héél grote doeken. Af te halen in Ranst of via verzending. gsm: 0486 50 21 31 mail: miek_christl@hotmail.be BAKKEN VOOR KADERS EN KAST GRAFIEK 2 bakken voor kaders, om grafiek te bewaren - presenteren. Hout, spaanplaat en wieltjes. Kast met 9 leggers om papier of grafiek te bewaren, in hout met spaanplaat. Ook papier beschikbaar voor etsen en lino. Te bezichtigen en af te halen in Herent, Leuven. mail: annesuy@yahoo.co.uk DOEKEN, SCHILDERSEZEL, HOUTEN RAMEN, VERFTUBES 50 schildersdoeken (reeds beschilderd) om te herbruiken, overschilderen of als raam. Mooie zware schildersezel in hout, licht beschadigd maar goed bruikbaar. Een grote doos met verftubes. Houten ramen om op te spannen, verschillende maten, 16 stuks. Te bezichtigen en af te halen in Herent, Leuven. mail: annesuy@yahoo.co.uk LINNEN SCHILDERSDOEKEN OP RAAM 2 zelf opgespannen 100% linnen schildersdoeken, merk Kandinsky 498gr. met 4 coatings (medium) voor acryl. Ophalen op afspraak in Gent. gsm: 0479 27 73 60 mail: matthieu_claus@hotmail.com INDUSTRIËLE LAMP Industriële lampen: 3 stuks, diameter ± 50cm, prijs per stuk: 40 euro. gsm: 0486 26 23 93 mail: herman.huys@pandora.be DESIGNSOKKELS 5 modellen, verschillende afmetingen. tel: 052 34 19 55 mail: roger.vandeneede@hotmail.com SNIJ- EN TEKENPLOTTER 120 cm, compleet met computer, software om te ontwerpen en te tekenen. Ideaal voor kunstenaar die sjablonen, lettering en/of tekeningen wil snijden of tekenen. 3500 euro, afhalen te Koksijde. mail: grafico@skynet.be ONBESCHREVEN LITHOSTENEN Onbeschreven beige Lithostenen, ideaal voor steenkappers of letterkappers. Prijs: 25 euro/stuk mail: claudedendauw@telenet.be

TEKENSTANDAARDS A4 - A3 Gezocht een 10-tal tekenstandaards A4-A3, om tekenlessen te geven in groep. gsm: 0497 88 47 75 mail: artfromlove@skynet.be SARIBOLLEN Ik ben op zoek naar saribollen: kleurrijke draad gemaakt van oude sari’s. tel: 015 24 13 97 mail: leukevilt@hotmail.com MAQUETTE GEZOCHT Communicatiebureau uit Gent is op zoek naar een architecturale maquette die mag gebruikt worden voor een nieuwe installatie in de inkomhal. gsm: 0486 05 51 03 mail: ideketelaere@yahoo.com WEERGEVEN POËZIE Ik zoek mensen die mijn poëzie op een originele manier willen weergeven: papierkunst, fotografie, kalligrafie… mail: ann.dwlf@gmail.com GEZOCHT: WISSELKADERS Om aquarellen tentoon te stellen. gsm: 0485 41 15 92 mail: vanderlocht_vliegen@skynet.be

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES ATELIER GENT MET TUIN Groot atelier op de beneden- en klein atelier op de eerste verdieping, met verwarming. tel: 02 203 23 00 mail: info@entrakt.be ATELIER EVERE (BRUSSEL) OM TE DELEN Atelier in Evere, dichtbij Decathlon. Er zijn drie ruimten + een binnenkoer + een grote tuin. Nu 4 kunstenaars, nog ruimte voor 2. mail: jerom.gerard@gmail.com ATELIER DAMPOORT GENT Verwarmd atelier, apart toilet, water. 200 euro per maand. gsm: 0474 87 92 22 mail: tim.onderbeke@gmail.com ATELIERS LOKEREN Verschillende ateliers te huur tussen 20 m² en 50 m², prijzen tussen 180 en 320 euro. Alle comfort voorzien: water, elektriciteit, verwarming, keuken, toiletten. Polyvalente ruimte voor workshops en tentoonstellingen. gsm: 0496 23 12 45 mail: dedurme@telenet.be

ATELIER GENT Grote ruimte in grote loods, samen met andere kunstenaars, veel witte muren, ideaal voor een schilder. Ongeveer 160 euro per maand. mail: janacordenier@hotmail.com ATELIERRUIMTE GENT Atelier (75m²) gelegen in de Brugse poort, Gent. Natuurlijk licht via grote dakkoepels, elektriciteit-, gas- en wateraansluiting. 200 euro, exclusief kosten. gsm: 0497 53 40 92 mail: arthur.hugaert@telenet.be ATELIER CENTRUM GENT Atelier op 1e verdieping van koetshuis. 30m². Koetshuis wordt gedeeld met 3 andere creatieve huurders (architectenbureau, fotografen, grafisch vormgevers), 280 euro/maand all in. gsm: 0499 14 68 75 mail: info@neyt-verbrugghe.be ATELIER ZOLDERVERDIEPING HERENHUIS LEUVEN De ruime zolder (ongeveer 60 m²) van ons huis verhuren wij als atelierruimte. Verwarming aanwezig. Veel lichtinval. 275 euro per maand. mail: stefanie.lambrechts@gmail.com ATELIER/OPSLAGPLAATS REGIO WAREGEM/ KORTRIJK Atelier te gebruiken als stapelplaats, werkruimte voor hobbyist. Met grote poort, deur en groot raam. Opp: 80 m². Parkeerplaats voor het atelier, laden en lossen is gemakkelijk. gsm: 0472 56 67 09 mail: pontegniesart@gmail.com ATELIER/EXPOSITIERUIMTE/BUREAU GENT Twee karaktervolle ruimtes van 25 en 10m², nabij het Sint-Pietersstation in Gent. De ruimtes bevinden zich op het gelijkvloers van een Belle Etage woning uit de jaren ‘60. gsm: 0498 85 62 39 mail: cnockaert.stephanie@gmail.com ATELIERS ANTWERPEN KIEL Atelierruimtes aangeboden in een geheel van een 8-tal ateliers. Van 20 tot 120m². Veel lichtinval, ateliers gescheiden door glaswanden, gemeenschappelijke gang naar toiletten en wasruimte, cv. gsm: 0477 33 54 92 mail: jef.leys@desim.be

GEZOCHT: ATELIERRUIMTES LASATELIER MET TIG LASPOST REGIO LIER Ik zoek een klein lasatelier regio Lier waar ik mijn ding kan doen. Toegang tot slijpmolens, kolomboormachine en schuurband is ook vrij belangrijk, en natuurlijk die Tig post, omdat deze heel fijn last. gsm: 0499 27 96 03 mail: duckfisher@gmail.com ATELIER REGIO GENT Fotograaf zoekt ruim atelier (+/- 200m²) met hoge plafonds om fotostudio in onder te brengen. tel: 0468 12 06 47 mail: info@hannesverstraete.com


29

FEBRUARI ——— MAART 2016

ATELIER-/WERKRUIMTE ANTWERPEN Minimum 40-50 m². Water, verwarming en elektriciteit moeten aanwezig zijn, met genoeg lichtinval (dag- en kunstlicht). gsm: 0468 22 15 14 mail: chetani@live.be DRINGEND WERKRUIMTE ANTWERPEN CENTRUM Een jonge kunstschilder is dringend op zoek naar een werkruimte, omgeving Antwerpen centrum, mogelijk gedeeld, huurprijs overeen te komen. mail: ateliervoorkunst@gmail.com

TENTOONSTELLINGSRUIME VOORMALIG TREINSTATION LISSEWEGE Het voormalig treinstation van Lissewege — tussen Brugge en Zeebrugge — werd als kunstgalerij ingericht met o.a. professionele verlichting, ophangsystemen en camera en videobewaking. gsm: 0474 12 77 75 mail: geert@odchato.be AANGEBODEN: ANDERE

GROOT ATELIER IN/ ROND ANTWERPEN STAD Ik ben dringend op zoek naar een grote atelierruimte om met een aantal mensen te delen. Belangrijkste is voldoende daglicht, verwarming, stromend water en elektriciteit. gsm: 0484 24 86 42 mail: jesse_tomballe@hotmail.com

SCHILDERIJEN IN OPDRACHT (PRIJS TE BESPREKEN) Ik maak vrije schilderijen in opdracht voor verjaardagen. Ik luister goed naar wat jij wil, voeg mijn energie toe en creëer zo een persoonlijk schilderij. mail: i.drawpaint@gmail.com

ATELIER-MAGAZIJN REGIO ANTWERPEN Ik ben kunstenaar en zoek in (groot) Antwerpen een atelier/magazijn om te huren of te kopen. mail: frank.verreyken@telenet.be

GEZOCHT: ANDERE

INSTRUMENTENBOUWER ZOEKT ATELIER Ik zoek een verwarmbare ruimte in of rond het Gentse om instrumenten te bouwen en te bespelen. gsm: 0486 98 08 73 mail: winne.clement@gmail.com ATELIER/WERKRUIMTE IN OF RONDOM BRUSSEL Net afgestudeerde masterstudent regie documentaire en acteur is op zoek naar een niet te kleine repetitie-/ werkruimte met lichtinval in of rondom Brussel. mail: info@ingesnijders.com TIJDELIJKE WERKRUIMTE OMGEVING TERNAT Grote tijdelijke werkruimte (8x5x12m) gezocht in de omgeving van Ternat, voor de uitwerking van een project. Geschatte duurtijd van het project: 1 jaar tel: 02 582 24 27 mail: hgzeeklimaat@telenet.be ATELIER CENTRUM GENT Ik ben goudsmid en op zoek naar een atelier centraal gelegen te Gent. Hoeft niet extreem groot te zijn, ik wil best delen met andere kunstenaars. mail: arena.charlotte@gmail.com

AANGEBODEN : TENTOONSTELLINGSRUIMTES GALERIERUIMTE ZEEDIJK IN DE HAAN AAN ZEE Gedeelde ruimte op de zeedijk. Grote vitrine. Wij gebruiken enkel plafond en één wand. Rest is vrij. Daardoor zeer lage prijs. tel: 0475 48 80 71 mail: info@remmeries.com TENTOONSTELLINGSRUIMTE GENT Moderne nieuwbouw, lichtrijke ruimte van 90m² met 24m² muuroppervlakte. Grote zichtbaarheid. tel: 0484 97 86 02 mail: info@zorenka.be

KUNSTENAARS GEZOCHT VOOR TENTOONSTELLING TE GENT Wij zoeken nog enkele kunstenaars om deel te nemen aan onze groepstentoonstelling die we jaarlijks houden te Gent. Data expo: 17/16 - 24/25 september, 1/2 oktober 2016. mail: opinions-of-art@telenet.be DEELNEMERS ART-MARKT KUURNE Je schildert, boetseert, tekent, beeldhouwt, weeft, of je beoefent een andere beeldende discipline en je wil, als kunstenaar, de directe confrontatie aangaan met een geïnteresseerd publiek? Dan is de Art-Markt in Kuurne iets voor jou. Dit jaar vindt de markt plaats op 5 juni. tel: 0498 34 33 35 url: www.artmarktkuurne.be mail: Annie.messely@skynet.be KUNSTENAARS VOOR TENTOONSTELLING KUNST IN HET DORP Voor onze jaarlijkse multidisciplinaire tentoonstelling zijn we op zoek naar kunstenaars die hun werk integreren in het kasteel-klooster Ter Loo te Bellingen. gsm: 0497 41 18 91 mail: bart.jf.desmet@gmail.com KARIKATURIST GEZOCHT Ik ben samen met 4 andere studenten Facilitair Management aan de Technologiecampus Odisee te Gent, op zoek naar een karikaturist die in onze school wil komen tekenen, naar aanleiding van de Week van de Amateurkunsten, op 2, 3, 4 of 6 mei tussen 11u30 en 13u30. mail: sofie.dalle@student.odisee.be REPRODUCTIEFOTOGRAAF GEZOCHT Ik maak schilderijen die uiterst moeilijk te fotograferen zijn. tel: 03 288 70 80 mail: severalartproductions@hotmail.com

DEELNEMERS GEZOCHT KUNST OP HET PERRON 2016 ARTificium vzw zoekt voor haar 2-daags kunstenfestival Kunst op het Perron beeldende, muziek-, woord- en danskunstenaars om deel te nemen. Het evenement vindt plaats op 25 en 26 juni 2016. gsm: 0475 26 54 57 mail: artificium.stekene@telenet.be GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR GLASEXPO Ik zoek 8 glaskunstenaars om mee tentoon te stellen in de Kazematten (historische site) te Menen. Van 2 juni tot 3 juli 2016. gsm: 0472599018 mail: erwin.houssin@telenet.be

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 maart 2016. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE ZOEKERTJES. MEER ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE


30

KUNSTLETTERS

AGENDA WEST-VLAANDEREN

OOST-VLAANDEREN

ANTWERPEN

WINTER IN KUNSTHUIS ARTINE expo | Oostende | 3 oktober 2015 tot 24 april 2016 Schilderijen van Tine Lievens Schoon, schroot van Jan Verschueren, keramiek van Lut Brackx, Frank Vanhooren, Kaatje Grauls, Petra Vandekerckhove, Maarten Leyn, Ann Roose, glas van Pascal Lemoine. Waar: Kunsthuis Artine, Kursaal Oosthelling 6, Oostende

JUMANJI expo | Gent | 31 januari tot 3 april 2016 Een interactieve tentoonstelling die ons spiritueel potentieel uitdaagt. De kunstenaars activeren op een onconventionele manier het denken over natuur, mystiek en sjamanisme. Waar: Soft Focus Institute, Nieuwevaart 124/001, Gent

OPEN ATELIER GRIET GOORDEN expo | Heist-op-den-Berg | 28 november 2015 tot 1 mei 2016 Griet Goorden toont schilderijen en grafiek in eigen atelier. Waar: Lostraat 53 A1, Heist-op-den-Berg

INSIDE LOOKING OUT: IN-SITU INSTALLATIE expo | Roeselare | 20 december 2015 tot 6 maart 2016 Een dialoog tussen glazen objecten en natuurlijke bestaande elementen. Christine van Oppen toont grote constructies van fragiel samengebonden takken in hout en glas. Alexander Stragier zorgt via videokunst voor een registratie van het licht, de ruimte en de objecten. Waar: Muzeum L Licht & Landschap, Roeselare

OPENDEUR-ZONDAGEN expo | Meilegem-Zwalm | 7 februari tot 4 september 2016 Chris Masson en zijn Romine, houden elke eerste zondag van de maand opendeur in hun galerij. Waar: Den Artistjee, Meilegemstraat 67, Meilegem

ARCHITECTUUR-NATUUR expo | Oostende | 24 januari tot 10 april 2016 Suzanne de Troyer en Magda Verbeeren tonen keramiek en grafiek. Waar: Venetiaanse Gaanderijen, hoek Zeedijk/ Parijsstraat, Oostende MIDWINTERBEELDEN expo | De Haan | 30 januari tot 28 februari 2016 Werk van Janet Vercaemer, Peter Berghman, Manon Huguenin, Virginie Buytaert, Marc Janssens, Luc Verbeke, Henk Korthuys, Janneke Lutin, Roland Patyn. Waar: Kennedylaan 23, De Haan-Vosseslag [KORT?]+[RIJK !] expo | Kortrijk | 5 februari tot 22 maart 2016 Schilderijen van Frie Hardeman en foto's van Jef Hoornaert. Kleurrijk en uitvergroot detailkijken naar onze omgeving en landschappen staan centraal. Waar: BNP Paribas Fortis, Waterpoort 1, Kortrijk HARRIE DISTER expo | Oostende | 13 februari tot 20 maart 2016 Linogravures van Harrie Dister. Waar: Galerie Theobalds Boothuisje, Vlaanderenstraat 17, Oostende DIMENSIES 3+1 expo | Vichte | 26 februari tot 13 maart 2016 3 schilders + 1 beeldenmaker: Greet Bogaert, Marina Mortier, Frank Mortier en Geert Verstaen stellen tentoon. Waar: Oude Kerk, Kerkdreef, Vichte 25 JAAR FIGUURSCHETSEN expo | Diksmuide | van 12 tot 28 maart 2016 Schetsen, schilderijen, beelden, assemblages. Waar: galerij Montanus, Montanusstraat 5, Diksmuide ALAIN HATSE expo | Brugge | van 8 tot 23 april 2016 Grafiek van Alain Hatse. Waar: Arti Facts, Oude Gentweg 2, Brugge

TROEP expo | Gent | van 18 tot 21 februari 2016 Studenten grafiek en tekenkunst Sint-Lucas Gent stellen tentoon. Waar: Croxhapox, Lucas Munichstraat 76/82, Gent BITTER WATER expo | Gent | 17 januari tot 6 maart 2016 Werk van Hayley Aviva Silverman, Anna Betbeze & Willa Nasatir. Waar: Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124/001, Gent KUNSTBIENNALE expo | Lebbeke | 27 februari tot 20 maart 2016 Werk van gastkunstenaar Patrick Van Craenenbroeck. Waar: Galerie De Fontein en O.-L.-V. Geboortekerk, Lebbeke PATRONEN IN SJABLONEN expo | Gent | 8 maart tot 3 april 2016 Hilde Goossens schildert, tekent en maakt objecten. Voor deze tentoonstelling onderzoekt ze patronen van sjablonen. Waar: Zebrastraat 32/001, Gent

EXPO MARK VAN EYGEN expo | Duffel | 4 januari tot 29 februari 2016 Een selectie van schilderijen, pastels en tekeningen. Waar: rusthuis Sint-Elisabeth, Kwakkelenberg 3, Duffel REFLECTIE IN BETEKENIS expo | Edegem | van 6 tot 28 februari 2016 Schilderijen en digitale beeldvorming van Thea Beyers. Waar: Huis Hellemans, Strijdersstraat 14, Edegem KERAMIEKTENTOONSTELLING KLEI(N) ATELIER expo | Schoten | van 4 tot 13 maart 2016 Keramisch werk van Katrien van Baarle, Griet Flour, Lut Van den Broeck, Trees Van Looveren, Nicole Canters, Anna Konter. Waar: Kasteel van Schoten, Gemeentepark 5, Schoten FOTOTENTOONSTELLING IJSLAND expo | Merksem | van 5 tot 13 maart 2016 Werk van Eric & Wesley Mattheyses. Waar: Galerij Ateljee, Fortsteenweg, Merksem VOORJAARSTENTOONSTELLING KUNSTKRING LAZERNIJ expo | Rumst | van 12 tot 20 maart 2016 Recent werk van leden van Kunstkring Lazernij: aquarel, olieverf, acryl, grafiek. Waar: galerie Lazarus, Lazarusstraat 8, Rumst EXPO VADER & ZN. expo | Willebroek | van 8 tot 17 april 2016 Olieverfschilderijen van vader Frans en zoon Bob Van Damme. Waar: Kasteel Bel Air, Mechelsesteenweg 102, Willebroek


31

FEBRUARI ——— MAART 2016

LIMBURG

VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL

EXPO PENCIL ART expo | Maaseik | 18 januari tot 6 maart 2016 Acryl- en olieverfschilderijen van Chris Bertjens. Waar: Cultuurcentrum Achterolmen, Van Eycklaan 72, Maaseik

EXPECT THE UNEXPECTED expo | Rotselaar | 24 januari tot 21 februari 2016 Kunstenaar/curator Free Pectoor is niet in een paar woorden te vatten. Zijn werken zijn experimenten en momentopnames van een zoektocht naar wat ooit was en is geweest. Waar: Gallery Dada, Rotselaar

EXPO ELSA VAN DEN HOOGEN expo | Lommel | 18 januari tot 30 september 2016 Elsa van den Hoogen exposeert een overzicht van haar grafische werken en modeltekeningen. Waar: Diagnosecentrum, Binnensingel 44, Lommel IN SEARCH OF ROBBY expo | Herk-de-Stad | 24 januari tot 21 februari 2016 Caroline Coolen won de wedstrijd ‘op zoek naar een beeld voor Donk’. Ze ontwierp een beeld van Graaf Robrecht van Haspengouw. Waar: De Markthallen, Markt 2, Herk-de-Stad EXPOSITIES IN CULTUURCENTRUM HASSELT expo | Hasselt | 24 januari tot 3 april 2016 Virginie Bailly en Daniel Karrer: Odelay Marie Sordat, Sébastien Van Malleghem en David Widart Olivier Deprez: Between the Lines Waar: cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, Hasselt EXPO FRANK COENEGRACHTS expo | Sint-Truiden | 26 januari tot 20 februari 2016 Figuratieve schilderijen van Frank Coenegrachts. Waar: ’t Palet, Breendonkstraat 12, Sint-Truiden EXPO ATELIER VRIJE GRAFIEK expo | Hasselt | 31 januari tot 17 maart 2016 Werk van het atelier Vrije grafiek van de Academie. Zeefdruk, diepdruk, hoogdruk, vlakdruk en de digitale druk vormen de basis van deze tentoonstelling. Waar: Stedelijke Academie voor Schone Kunsten, Kunstlaan 12, Hasselt

EXPO MIEKE COECKELBERGH expo | Baal (Tremelo) | van 13 tot 21 februari 2016 Schilderijen van Mieke Coeckelbergh, geïnspireerd door de natuur, zee, bloemen en dieren. Waar: Kunstcentrum Gesigneerd, Baalsebaan 287, Baal STRAFFE MADAMMEN IN WOORD EN BEELD expo | Tienen | van 27 februari tot 5 maart 2016 Tentoonstelling met beelden van Els van der Leede, kalligrafie van Lieve Mertens en schilderijen van Goedele De Mey. Waar: CC De Kruisboog, Sint-Jorisplein 20, Tienen MAIL ART expo | Haacht | 16 februari tot 5 maart 2016 Internationale Mail Art tentoonstelling. Thema: letters. Waar: HaBoBIB, Verhaegenlaan 5, Haacht INTERNATIONALE PAPIERKUNSTTENTOONSTELLING expo | Haacht | van 21 tot 28 februari 2016 Werk van 30 internationale papierkunstenaars. Kunststichting Perspektief vzw toont een ruime selectie van de hedendaagse papierkunst die zijn vervaardigd in uiteenlopende technieken uit alle mogelijke soorten papier. Waar: Gemeenschapscentrum Den Breughel, Wespelaarsesteenweg 85, Haacht ART MEETS HISTORY expo | Grimbergen | van 12 tot 13 maart 2016 Beelden, grafiek en schilderijen van Panamarenko, Tuymans, Raveel, Borremans, Cobra, enz. Waar: Norbertijnenabdij van Grimbergen, Kerkplein 1, Grimbergen 15 JAAR KUNSTKRING GESIGNEERD expo | Baal (Tremelo) | van 18 tot 27 maart 2016 Kunstkring Gesigneerd bestaat 15 jaar en viert dat met een tentoonstelling. Waar: Kunstcentrum Gesigneerd, Baalsebaan 287, Baal

Een tentoonstelling, kunstenroute, of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je zelf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 maart 2016. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE


Tentotips

DE HEKSEN VAN BRUEGEL

In de kijker

HOMMAGES IN DE KUNST

Tentotips

THEO VAN DOESBURG


KUNSTLETTERS februari 2016