Page 1

TA I T E I L I J A E S I T T E LY T


K2 Unplugged – kevään suuri kuvataidekarnevaali Aika: 22.-23.4.2017, klo 12:00-16:00 Paikka: K2 Taiteilijatalo, Kulttuurikasarmi, Hiukkavaara Hiukanpiha 25, 90670 Oulu

Hiukkavaaran K2 Unplugged -näyttelytapahtuma muuttaa jo kolmatta kertaa työhuoneet gallerioiksi huhtikuisen viikonlopun ajaksi. K2 taiteilijatalo on dynaaminen taiteidentalo, jonka tarjonta elää toimijoidensa mukana. Näyttelyyn osallistuu tänä vuonna 31 eri taiteen alojen tekijää. Jokainen näyttelyyn osallistuva K2-talossa työskentelevä taiteilija rakentaa työhuoneeseensa omannäköisensä näyttelyn. Näin muodostuu näyttelyiden ketju saman katon alle, kuin vilkas galleriakortteli kolmeen kerrokseen yhden rakennuksen suojiin. Tapahtuma tarjoaa katsojille aivan tuoretta ja ennennäkemätöntä taidetta. Elävää nykytaidetta ihan läheltä. Taiteilijoiden työhuoneissa on näyttelyitä, joista moni pitää sisällään uusia, tätä tilaisuutta varten tehtyjä teoksia. Myös taidehankintoja voi työhuonenäyttelyistä halutessaan kätevästi tehdä. K2 Unplugged -näyttelyn taiteilijat ovat: Lauri Arola, Mary Gregory, Anssi Hanhela, Liisa Harju, Kaisu Heikkilä, Mirja Heikkilä, Kaija Hinkula, Eija Hirvonen, Hanna Holopainen, Pekka Homanen, Irma Jämsä, Minna Kangasmaa, Tuomo Kangasmaa, Martta Kemppainen, Ulla Kiiskinen, Anja Kurikka, Erja Kärkkäinen, Christelle Mas, Ulla Mitiku, Minna Mukari, Sisko Määttä, Daniel Nagy, Jorma Niemitalo, Mervi Niemitalo, Johanna Pétursdóttir, Elisa Raittila, Hanna Schroderus, Tiina Seppälä, Kirsi Tervo, Heidi Toivainen ja Tanja Torvinen. Tapahtumaan on vapaa pääsy. Myllytullin kuvataideluokkien pyörittämä TaideSotku-kahvila palvelee yleisöä koko tapahtuman ajan. Kahvilan tuotto kartuttaa oppilaiden luokkaretkikassaa. Kävijät voivat osallistua taidearpajaisiin, jonka palkinnoiksi talon taiteilijat ovat lahjoittaneet teoksiaan. Arpajaisten tuotto ohjataan K2 Taiteilijatalon tulevien tapahtumien järjestämiseen. Tapahtumassa jaetaan Taiteilijatalon omaa pienlehtijulkaisua, omintakeista K2 Zineä. Painosta on rajattu määrä. K2 Unplugged on Kevään Näyttely. Kiipeä huipulle, tule K2 Taiteilijataloon!

Tapahtuman järjestämistä ovat tukeneet Oulun kaupunki ja Kulttuurikasarmi Hiukkavaara ry


Tämä taiteilijaesittelykooste pitää sisällään facebookissa ennakkojulkaistut teoskuvat ja taiteilijasitaatit ööstä aahan.


Tanja Torvinen Taide on tullut elämääni viimeaikoina aivan yllättäen. Olen ikäni sekä piirtänyt että maalannut ja ammatinvalintanikin on käsityöalalla. Taidetta olen opiskellut suurimmaksi osaksi itsenäisesti ja luomisessa mukavinta on se, kun voi kokeilla asioita aina uusilla tavoilla. Taiteessa ja käsitöissä arvostan rohkeutta, uusien asioiden kokeilemista ja yllätyksellisyyttä. Ristiriitaiset asiat samassa työssä puhuttelevat minua. Olen kuvannut itseäni illustroijaksi ja ”arkitaiteilijaksi”. Taide on parasta oman kodin seinällä! Ominpia taiteen ilmaisuvälineitä ovat tussit, akryyli ja akvarellit. Kuva © Tanja Torvinen BooBoo the clown v.2017, akryyli, 60x140cm


Heidi Toivainen Nämä näkymät, pimeässä, hämärän rajamailla. Kaupunki näyttää erilaiselta, toisenlaiset muodot tulevat tärkeiksi, rakennusten ääriviivat vaihtavat paikkaansa. Tämän näen joka yö, toisen kaupungin, muuttuneena. Valo on aina jossain, rajaa pimeän, muistaa vanhat kadut. Siellä on kaikki se mikä jäi. Tänne on aina palattava jotta voisi muistaa. Kuva © Heidi Toivainen Nämä näkymät, pimeässä / These views, in the dark v.2017, hiili ja öljy levylle, 40x100cm


Kirsi Tervo Maali ja väri on ovat maalausteni ensisijainen aihe ja tärkein maalausprosessi käynnistävä voima. Tavoitteena on tehdä teos, jonka sisältöjä ja tunnelmia voi kuvata parhaiten vain maalilla – värillä. Väri ei ole minulle pelkästään optinen vaan myös fyysinen väline ja sen työstäminen houkuttaa uteliasta mieltäni loputtomasti. Maalaaminen on minulle matka muuttuvien näkökulmien poluille. Kuva © Kirsi Tervo XOXO! v. 2017, Akryyli, 30x25cm


Tiina Seppälä Teoksissani on jo useamman vuoden toistunut sama muotokieli, jonka lähtökohta on luonnon ja myös meidän ihmisten rakennusosissa. Luut, solut, kudokset, juuret, sidokset, nivelet, liitoskohdat, kulmat ja kuopat muodostavat kokonaisuuden, joka elää ja tuntee. Kuvanveistäjänä pidän eri materiaalien tunnusta sormenpäissäni ja siitä miten esimerkiksi savesta saa muokattua mitä ihmeellisimpiä muotoja. Viimeaikoina olen löytänyt tavan toteuttaa samaa teemaa myös kaksiulotteisesti musteella niin että ajatus jää usein taka-alalle ja aiheet kumpuavat osaksi alitajunnasta. Näistä maalauksista tulee mieleen sarja musteläiskätestejä, joissa katsoja voi nähdä mitä haluaa tai mitä mieleen pälkähtää. Kuva © Tiina Seppälä Kasaan kurotut v.2017, akryylimuste pahville, 35x25cm


Elisa ”Edi” Raittila Teen kuvia joskus rahasta ja usein huvikseni. Lempititteli itselleni olisi kuvittaja, vaikka ajankäytön vaakakuppi taitaa vielä painua graafisen suunnittelun puolelle. Kuvittaminen on ongelmanratkaisun ja luovuuden ihana rakkauslapsi. Graafinen suunnittelu lisäksi vähän ajatustenlukua, mentalismia ja asiakaspalvelua. Minulla on päivätyökin, mutta asiakasprojektit pitävät vapaa-ajan mielekkäästi visuaalisena. Silloin kun en toteuta toisten kuvatoiveita, piirtelen höpsähtäneitä neurootikkopupuja ja vaikka tämmöisiä kuviokelluvia poroja. Hirmu paatokselliset kuvat ja korkealentoisuus pitää kyllä tilata joltain muulta. Kuva © Elisa ”Edi” Raittila Rain Deer v.2016, digitaalinen piirros


Johanna Pétursdóttir Olen kuvisope, jonka vapaa-aikakin kuluu isolta osalta kuvataiteen ja luomisen parissa. Minua kiehtovat ihmiskasvot ja niiden sellaiset kulmat, joita muotokuvamaalauksessa ei ehkä olla totuttu näkemään. Työn alla on nyt sarja selfieitä – moderneja muotokuvia. Pyrin selfiesarjassani tarjoamaan kiinnostavaa tarttumapintaa niin selfiekulttuurissa rennosti uiskenteleville diginatiiveille kuin sitä kauhistelevillekin. Maalaan akryylillä ja öljyllä. Kuvat © Johanna Pétursdóttir Nyrpistys v.2017, öljy, 35x22cm Snookerissa v.2017, akryyli ja öljy, 78x64 cm Oona illistää v.2017, akryyli ja öljy, 44x29cm


Mervi Niemitalo Taiteeni ja kuvan tekemiseni lähtökohtana on vahva kokemus ympäristön muodoista ja väreistä. Olen kiinnostunut luonnon luonnollisesta abstraktista olemuksesta. Muodoista, joista kaikki muodostuu. Maalauksiini haluan vangita luonnon värin, valon ja muotojen moninaisuuden, jatkuvan muutoksen, virtaavuuden, tuulen ja rapautumisen. Japanilainen estetiikka on viehättänyt minua pitkään. Japanilaisessa arjessa estetiikka on aina läsnä eikä sitä nähdä ”pelkkänä pintana” kuten nykyisessä länsimaisessa taidepuheessa usein tehdään. Japanilaisessa maisemamaalauksessa käsite shizen merkitsee luonnon syvemmän olemuksen tavoittelemista; the sound of windblown pines in a painting. Kuva © Mervi Niemitalo Human Condition: Language. v.2017, akryyli ja muste kankaalle, 80x110cm, yksityiskohta


Sisko Määttä Rakastan luontoa (metsiä, soita, eläimiä, hyönteisiä jne.) yli kaiken ja tunnen myös näkymättömän maailman läsnäolon. Nämä asiat välittyvät myös töissäni. Olen maalannut peite-, öljy-, ja akryyliväreillä sekä tehnyt joitakin tussitöitä. Syntymälahjana olen saanut innostuksen ja palon piirtämiseen sekä maalaamiseen. Olen pääosin itseoppinut taiteilija; lukemalla alan oppikirjoja ja tekemällä. Joskus 1976-1977 työpaikallani toimi taidekerho, missä opin myös maalaustekniikkaa Oululaisen taiteilijan Tauno Ohenojan ohjauksessa. Kuva © Sisko Määttä Metsän henki v.2005, peiteväri, koko 42x59cm


Minna Mukari Minna Mukari (s. 1984) on valmistunut Tampereen ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi vuonna 2011. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Oulussa. Luonto ja eläimet ovat aina kiehtoneet minua, mikä näkyy myös taiteen tekemisessäni. Maalauksieni pohjalla on jo usean vuoden ajalta kokemani ratsastus- ja koiravaellukset metsissä ja vesistöjen rannoilla. Luontokokemukseni muuntautuvat maalauksissani väreiksi, siveltimen ja maalin virraksi. Käsittelen teoksissani asioita kokemuksien, mielikuvien ja havaintojen kautta, joissa väreillä ja tunnetiloilla on voimakas merkitys. Maalauksissani yhdistelen erilaisia tekniikoita, joissa abstrakti ja esittävä kuva yhdistyvät toisiinsa. Jokainen teos sisältää vahvan koetun tunnetilan. Maalaukseni luovat tunnelmaa hetkistäni metsissä ja merien rannoilla, joissa kunkin teoksen kohdalla voi pysähtyä nauttimaan hiljaisen kuvan suurista tunnelmista joissa on aistittavissa Pohjois-Suomalaista luontomystiikkaa. Kuva © Minna Mukari Pyörteissä v.2016, akryyli paperille, 120x130cm Lisätietoja: http://artist-minnamukari.com/ http://www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/3693 www.facebook.com/Minna-Mukari-Visual-Artist


Christelle Mas Christelle Mas (s. 1984) on ranskalaissyntyinen, Oulussa asuva kuvataiteilija, joka valokuvaa sisäistä maailmankaikeutta. Christelle Mas valokuvaa lavastamiaan kohtauksia usein mikrotasolta – luonnolliset kuvauskohteet saavat lopullisissa valokuvissa tuntemattomasta maailmasta peräisin olevan science fiction -luonteensa. Christelle Mas on alusta lähtien hyödyntänyt tiedettä hänen valokuvissaan, installaatioissaan ja piirroksissaan, muun muassa kemiallisia reaktioita, veden pintajännitystä ja röntgenkuvia. Christelle Mas tekee valokuvia, piiroksia ja installaatioita. Mas on valmistunut taiteen maisteriksi Sorbonnen yliopistosta Pariisista, missä hän on suorittanut myös alemman korkeakoulututkinnon taiteen filosofiasta. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa yksityis- sekä yhteisnäyttelyissä sekä Suomessa että ulkomailla. Hänellä on teoksia Oulun taidemuseon ja Kemin taidemuseon kokoelmissa sekä yksityisissä kokoelmissa. Kuva © Christelle Mas Arctic v.2015, valokuva alumiinille, high glossy metallic fine art-valokuvapaperi, laminoiti, 100x75 cm, Lisätietoja: www.christelle-mas.com


Erja Kärkkäinen Pitkän linjan teatterintekijä, joka on muuttanut pari vuotta sitten Lapista Ouluun. Teatterin tekemisen ohessa Kärkkäinen tekee myös kuvataideproduktioita. Hän hyödyntää kuvallisessa ilmaisussaan teatterin keinoja. Kärkkäinen valitsee tekotapansa, materiaalinsa ja tyylinsä siten, mikä palvelee aina parhaiten käsiteltävää teemaa. Aikaisemmin, kun hän teki sekatekniikka töitä, niin ne muistuttivat usein teatterilavastuksia, ja näyttelyt kollaasinomaisia kokonaisuuksia. Uusi maisema -teos on muistia ja muistelua käsittelevän teossarjan yksi teoksista. Tässä teoskokonaisuudessa Kärkkäinen yhdisteli eri kierrätysmateriaaleja toisiinsa. Kuva © Erja Kärkkäinen Uusi maisema v.2015, sekatekniikka


Anja Kurikka ”Vastaanotan viestejä, selaan facebookia. Kuuntelen Yleykköstä. Kuvat tulevat. Syntyy teos Maailman painon alla. Avoimet kanavat - maailma auki. Ajattelen silti: toivoa on.” Hiukkavaaran työhuoneella maaliskuussa 2017. Kuva © Anja Kurikka Maailman painon alla v. 2017, sekatekniikka paperille, 120x150cm Lisätietoja: www.anjakurikka.com www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi www.taiko.fi


Ulla Kiiskinen Elän ja maalaan aistit avoinna maailmaa tarkkaillen ja kokemuksia hyödyntäen. Maalausten taustalla on taidehistoriasta, kirjallisuudesta sekä median avulla syntyneitä mielikuvia. Maalauksissa voi nähdä kerrostumia eri aikakausista, luonnosta ja kanssaihmisten elämästä. Monissa on tarinallinen puoli, joka voi piiloutua teoksen rakenteisiin. Maalausteni valmistuminen on useimmiten pitkä prosessi, jossa lopputulos saattaa olla erilaisten kokeilujen jälkeen yllättävä. Parhaimmillaan maalaaminen on vapauttavaa, rentoa ja odottamattomille ratkaisuille avointa. Väri on tärkein ilmaisukeinoni. Haluan käsitellä inhimillisyyden eri puolia, ja mm. väriskaalalla vaikutan tuntemuksien välittymiseen. Kuva © Ulla Kiiskinen Elämänpuu v.2017, akryyli, 100x120cm


Tuomo Kangasmaa

Kuva © Tuomo Kangasmaa Gels v. 2017, lastulevy, LED-valaisin, värikalvot, Työhuoneen seinään tehty valoteos, 3x5m


Minna Kangasmaa Minna Kangasmaa on vuodesta 2008 teossarjassaan Systema naturae nostanut tarkastelun kohteeksi ihmisen, yhteiskunnan ja luonnon vuorovaikutussuhteet ja niiden potentiaalin synnyttää sekä tuhoa että edistystä. Systema naturae -teossarjan teoksissa Kangasmaa käsittelee ihmisen luontosuhteeseen liittyvien käsitteiden ja näkemysten selventämisen, jäsentämisen ja uudelleenarvioinnin kautta taiteen kykyä kuvata luontoa totuudenmukaisesti. Sanana luonto on arkipäiväinen, mutta käsitteenä sen määrittely käy päivä päivältä haasteellisemmaksi – uudet käsitykset luonnosta paljastavat uusia puolia myös itsestämme, yhteiskunnasta, kulttuurista ja historiasta. 1700-luvulla Carl von Linné sijoitti taksonomiseen järjestelmäänsä ihmisen yhdeksi lajiksi kädellisten lahkoon. Lajinimen perään hän lisäsi kehotuksen ”Nosce te ipsum”, tunne itsesi. Tähän kehotukseen pohjaten Kangasmaa on tehnyt Systema naturae –teossarjaan uusia teoksia, joissa hän on etsinyt vaihtoehtoisia tapoja ymmärtää maapallo inhimillisen ja ei-inhimillisen kohtauspaikkana. Teosten keskiössä on ihmiselle ominainen empatian kyky. Tulevaisuuden kannalta merkityksellistä on suhteemme muuhun olevaiseen ja siihen miten käytämme ja jaamme niukentuvia resursseja ja millä tavalla kohtelemme toisia ihmisiä, eläimiä, kasveja ja ylipäänsä kaikkea tällä planeetalla. Tässä empatialla on ratkaiseva asema, sillä se saattaa olla tie uudenlaiseen ymmärtämiseen. Minna Kangasmaan teoksia on esillä myös yksityisnäyttelyssä Turussa Vanhan Raatihuoneen galleriassa 7.4.–21.5.2017. Kuva © Minna Kangasmaa Scream of the Butterfly II v.2017, Stillkuva videosta


Hanna Holopainen Olen v. -76 syntynyt oululainen kuvataiteilija. Työskentelen pääsääntöisesti action painting -tekniikalla ja maalaukseni ovat yleensä suurikokoisia. Muutama kuukausi sitten löysin itseni kuitenkin yllättäen pienten pahvin palasten parista. Flow! Pienoiseni siis debytoivat tässä K2 Unplugged 2017 -tapahtumassa. Kuva © Hanna Holopainen Part of Project Tiny ones v. 2017, akryyli, sekatekniikka pahville Lisätietoja: Julkinen taiteilijaprofiili facebookissa: www.facebook.com/hanna.holopainen.art Taidemyynti/ taidesivut.net: www.taidesivut.net/hannaholopainen Taidemyynti/ taideovi.com: www.taideovi.com/HannaHolopainen Vapaamuotoinen profiili Instagrammissa: www.instagram.com/iukkuart


Eija Hirvonen Kosmopolitania-ilmapallot matkalla kotiin näyttelystä Galleria 5:ssä Oulussa keväällä 2016. Galleriassa ilmapalloja oli esillä kaikkiaan 80 kpl. Ensimmäiset menivät rikki, puhalsimme uusia: toiset pallot vaeltelivat huonetiloissa, heliumilla täytetyt hapuilivat katossa, jotkut tyhjenivät hiljalleen, suurin osa säilyi ehjänä. Kuva © Eija Hirvonen Lisätietoja: www.eijahirvonen.com


Kaija Hinkula Kaija Hinkula (1984.) on oululainen kuvataiteilija, joka työskentelee maalauksen ja installaation keinoin. Työhuonenäyttelyssä nähdään tekeillä olevia teoksia tulevista näyttelyistä sekä yhteistyöprojekteista. Tällä hetkellä työskentelyssäni risteilevät kepeys, vakavuus, väliaikaisuus, nurinkurisuus, vanitas. Minua loputtomasti kiinnostavia aihioita ovat myös maali, sen liike, muoto ja assosiaatio. Kuva © Kaija Hinkula Osa teoksesta Composition Vanitas v.2017, öljy mdf-levylle Lisätietoja: www.kaijahinkula.com


Mirja Heikkilä kirjoitan ja rohkaisen ihmisiä kirjoittamaan asioita jotka vaivaavat mieltä tai ilahduttavat hämmästyttävät tai ovat unohtuneet Huoneessani voi ihastella valkoisia seiniä ja katsella sisäänpäin. Kuva © Mirja Heikkilä


Kaisu Heikkilä Viime vuonna piirsin Unplugged-näyttelyn aikana työtuvallani ihmisiä. Kiitos vierailleni ihanista kohtaamisista! Työtuvallani tapahtuu myös tänä vuonna. Tervetuloa! Kuva © Kaisu Heikkilä Sipuli v.2017, maalaus


Anssi Hanhela Hanhelalle miehen elämä on olemassaolon kamppailua todellisuuden ja omien herkkien tunteiden välillä. Miehen elämä on eksistentialistista hätää siitä, mikä muistiin piirtyneistä jäljistä on todellisuutta, mikä yksinäisyydestä johtuvan haaveilun ja voimakkaiden tunteiden värittämää. Kaikki kuitenkin on yhtä totta, vaikka Hanhela ymmärtääkin ympäröivän maailman hahmottuvan vahvasti hänelle oman itsensä kautta. Hanhelan päiväkirja on tarinoita, kohtauksia elämästä, jotka visualisoituvat värikkäinä ekspressiivisinä kuvina miehen seksuaalisuudesta, himosta, naisen ihanuudesta, ahdistavuudesta sekä kumppanuudesta. Jos miehen elämä on keskeisessä roolissa Hanhelan töissä, niin on nainenkin. Hanhela tarvitsee naisen rinnalleen. Hanhelan taiteilijaura alkoi 1980-luvulla ekspressiivisinä maisemamaalauksina. Ympyrä sulkeutui vuosituhannen vaihteessa, kun hän palasi konstruktivististen jumalkuvien ja minimalistisen seksuaalisuutta käsittelevin piilokuvien jälkeen maalaamaan värikkäitä maalauksia miehen elämästä naisen rinnalla, miehen maalaisidyllisestä sielunmaisemasta ja miehen karvalakkilähetystökritiikistä markkinataloutta kohtaan. Hanhelan huumori on mustaa ja sarkastista. Tämä ilkikurisuus ei ole tarkoitettu kuoleman vakavaksi, vaan se on pääsytie aina uuteen. Kuvien tekeminen on työkalu analysoida omat tunteet ja ajatukset järjestykseen; ja nauraa railakkaasti päälle. Teksti: Erja Kärkkäinen, teatteriohjaaja ja kuvataiteilija Oulu Suomi Kuva © Anssi Hanhela Nukkuvat v.2017, akryyli+öljy kankaalle, 50x50cm


Mary Jane Gregory Viimeisen seitsemän vuoden ajan Gregory on valokuvannut epätarkkoja maisemia, jotka toimivat pohjana hänen töilleen. Maisema muistuttaa sekä hänen lapsuutensa Alaskaa että suomalaista maisemaa. Gregorylla on aina ollut huono näkö, ja lapsena hän näki ympäröivän maailman sumuisena. Hänen työnsä näyttävät ensin olevan paljaita maisemia, mutta lähemmin tarkasteltuna jokainen työ avautuu omaksi todellisuudekseen. Hän on usein sanonut töidensä olevan kuin visuaalisia haikuja. Taiteilija Mary Gregory on asunut jo yli kolmekymmentä vuotta Suomessa ja on vuodesta 1989 toiminut vapaana taiteilijana. Häneltä on ollut useita yksityis- sekä ryhmänäyttelyitä niin Suomessa kuin ulkomaillakin. Gregoryn päämateriaali on lasi, mutta hän myös maalaa, tekee installaatioita ja taideteoksia julkisiin tiloihin. Hän on Taidemaalariliiton sekä MUU:n jäsen. Hänen töitään on useissa arvostetuissa kokoelmissa, mm. Suomen valtion, Tapiola- ja Pohjola-vakuutusyhtiöiden, Luterilaisen kirkon sekä useiden museoiden, kaupunkien ja yritysten kokoelmissa sekä yksityiskokoelmissa. Kuva © Mary Jane Gregory Enkelmerkit v.2016, kierrätyslasi, lasipigmentti, 86x63cm Lisätietoja: mary[at]marygregory.fi


Lauri Arola Taidemaalari Synt. Taivalkoski 9.10.1952 Taideopiskelu: Suomen Taideakatemian koulu 1972-77 Limingan taidekoulu 1969-72 Oulun taiteilijaseuran jäsen. Tällä hetkellä olen suurimmaksi osaksi lähtenyt liikkeelle jostain ideasta, esim. opinskelijoiden aseman huonontaminen hallituksen taholta, synnytti idean ”Alas ammutuista enkeleistä” (alas syöksetyistä Ikaroksista). Siis kehitän mielessäni ja mahdollisesti luonnostelen muodon, joka välittää haluamaani sanomaa, usein metaforan, symbolisen tai analogisen esityksen kautta. Välillä lähden suoraan kankaalle toteuttamaan ideaa, tai myös saatan levittää jonkun värin, spontaanisti luoda jotain kankaalle, ja lähden intuitiiviselle seikkailulle katsomaan mitä prosessi tuo, mitä mieli löytää annetuista sattumanvaraisistakin elementeistä ja toki saatan viimmeistellä ne harkituiksi kompositioiksi, tai jättää avoimmiksi, luonnosmaisemmiksi. Työ on valmis kun haluamani visio, idea, värimaailma jne. saavuttaa toivotun intenssin, ilmeen ja halutut merkitykset. Kuva © Lauri Arola Juhannustanssit v.2017, akryyli, 120x100cm


TA I T E I L I J A E S I T T E LY T

K2 Unplugged 2017 Taiteilijaesittelyt  

Tämä taiteilijaesittelykooste pitää sisällään facebookissa ennakkojulkaistut teoskuvat ja taiteilijasitaatit ööstä aahan. K2 Taiteilijatal...

K2 Unplugged 2017 Taiteilijaesittelyt  

Tämä taiteilijaesittelykooste pitää sisällään facebookissa ennakkojulkaistut teoskuvat ja taiteilijasitaatit ööstä aahan. K2 Taiteilijatal...

Advertisement