Issuu on Google+

Открытие фестиваля. 10 мая 2013

Ритм задан «Здравствуй, новое, былое, прощай...» - так начинается припев песни, доносящейся из толпы. И действительно, первый день фестиваля для многих его участников - это начало нового, пусть не этапа жизни, но приключения. Постепенно команды покидают Таганскую. Прохожие с противоположной стороны улицы в растерянности, но улыбаются. То ли гни удивлены количеством бордового цвета, то ли неожиданно большими плакатми с лицами драматургов, то ли пестрыми нарядами идущих. Ориентироваться в толпе довольно сложно: так и норовишь врезаться в большущую шляпу перед собой, или в плакат «Любовь - это творчество». Во время кульминации песни лопается шарик. «Ах, в ритм!» - шутливо говорит парень, которому доверили знамя-цитату, а чуть позади разворачивается настоящая драма: «Я тебе его дала, а ты его упустила!». В другом конце шествия к параду относятся со всей серьезностью: «Катя, красиво идем, не под ручку, не на гулянке!». Актеры тут же повинуются режиссеру. «Сейчас руки отвалятся...», - жалуется в пустоту очередной знаменосец. Наконец, процессия

достигает финиша - маленького здания, окруженного высотками и скоростным шоссе. Это “Московский театр русской драмы”, так уютно расположившийся со всеми атрибутами мегаполиса. «Только сада ему не хватает», можно было бы подумать, да поздно - 15 свежепосаженных деревьев по праву теперь могут именоваться театральным садом. Команды занимают свои места, подписанные мелом, словно на линейке 1 сентября. Однако атмосфера здесь совсем иная, и это чувствуется по сосредоточенным лицам юных актеров, которые так внимательно выслушивают каждое замечание или указание режиссера. Это лица людей, которые занимаются своим делом с большой ответственностью и любовью. Торжественная часть парада сопровождается шутками ведущего: «”Вертикаль”, не слышу вас! Что же вы так вертикально кричите?» Но вот наступает час неопределенности, настраивания и напряжения. Именно в такие моменты прогоняется последовательность действий во время выступления, решается, кому посчастливится попасть в зал, а кто будет довольствоваться трансляцией в корридоре, и, ко-

нечно же, выясняется, что недостаточно отрепетирован какойто момент танца или что кто-то забыл черные чешки... Церемония открытия неожиданно серьезна. Со сцены звучат лирические рассуждения о том, что произошло с тетром в наши дни и как важно сохранять корни нашей культуры, о том, что задача актера - «воевать за душу человека» и «быть мушкетером». Многое из сказанного действительно заставляет задуматься. Дети стараются внимательно слушать, но кто-то все же не может совладать с отсутвием должного количества сна из-за переезда. Однако как только начинают объявлять номера «Визиток», по залу проносится волна бодрости и оживления: вот оно, то, чего все так долго ждали. Выступления команд соединяются в голове в калейдоскоп: вот выступил хор, за ним - бегущие к театру с медным чайником актеры, следом - кружащийся рой из ярких насекомых, его сменяет простое обращение к залу со свечками в руках, и дальше - танец с неопределенными звуками, после него - танец с традиционными звуками, а завершает все вообще экспресс-спектакль. Виктория Любавина


Открытие фестиваля. 10 мая 2013

Главный разговор

не учителя и ученика, а о профессионализМихаил Григорьевич Щепенко взаимодействие людей ме юных театраль– руководитель Театра Русской с творческим потенциных коллективов: алом, которые с нами в Мы имеем дело с Драмы за 10 минут до главной творческим процеремонии открытия фестиваля чём-то согласны, но в то же время, всё равно цессом, он связан с поговорил с нами: творческая личность деятельностью рухочет взглянуть на мир ководителя, и этот своими свежими глазативов к нему, а важно именно процесс может быть неровным. Бывают падения и стремление наших руководи- ми. И это, как раз, дорого. увядания. Но в целом, у нас телей ставить спектакли с сеесть коллективы, которые до- рьёзным содержанием с тем о важном: статочно регулярно присут- грузом, о котором говорил Не- Обычно участникам желаешь ствуют на фестивалях, на се- мирович-Данченко. Вот это творческих открытий, завоеваминарах, которые я провожу, наш фестиваль внушает тем, ний, успехов, но главное - я желаю всем- участникам и художи безусловно, могу сказать, кто сюда попадает. никам – духовного возрастания. воздействие и прогресс - они о взаимодействии театра с Духовное возрастание – это есть. процесс, подвиг, на который нас руководителями: о важных стремлениях руко- Как сказала Ахматова «Нам утвердил и направил Господь. И не дано предугадать, как наше нужно самому утверждать это в водителей: Но главное – это не этот про- слово отзовётся – есть нечто своих делах и своей душе. гресс, о котором я сказал таинственное в этом взаимоКсения Богатыревам выше, не стремление коллек- действии, это взаимодействие


Открытие фестиваля. 10 мая 2013

Из уст жюри

Говорит Римма Викентьевна Кошурникова (писатель, детский драматург):

Говорит Владимир Николаевич Демидов (заслуженный артист России): -- Владимир Николаевич, юбилейный фестиваль проходит под таким поистине флагманским именем, как имя Константина Сергеевича Станиславского. Как вы думаете, это отразить-

Организация фестиваля – это огромный путь, который занимает полгода как минимум. И поскольку этот фестиваль давно идет, с каждым годом становится все больше и больше участников. Здесь все честно, никакой подковерной борьбы. Это чистое и благородное место и не помогать ему я просто не имею права. Судить всегда сложно. Но ведь у нас здесь еще и университет. Каждый уезжает обогащенным, ведь у них есть возможность услышать честное и искреннее впечатление о том, что они делают. А это очень важ-

но. Когда ты варишься в собственном соку, проходишь как бы по замкнутому пространству. У ребят из дальних городов очень мало мест, где они могут показать свою работу, максимум – региональный фестиваль. А здесь они смотрят, что хорошо, что плохо, перенимают что-то, видят чужие ошибки. Это помогает им в будущей работе дома. А уж если они приезжают обласканные, с дипломами, с гордостью, что на Международном фестивале их отметили, это вообще великое дело. Это дает им силы на дальнейшую работу дома.

ся как-то на фестивале, ребятах,это дополнительная ответственность? Станиславский повлияет… Это имя, конечно, не может не отразиться на юбилейном фестивале. Вам известны его прекрасные слова «Верю!» или «Не верю!». Мне хочется, чтобы на юбилейном фестивале «Русская драма» прозвучало это слово - «Верю!», и чтобы все коллективы выступили достойно. Они уже достойны этой сцены, потому что прошли конкурсный отбор.Но на показе могут быть какие-то огрехи в актерских делах, пластике и прочем, волнение опять же... Театр жив детских умах – а это большая надежда, что наше государство еще не умерло. И дай Бог фестива-

лю долгих лет жизни, чтобы дети всегда хотели сюда приезжать, доказывая тем самым, что жизнь на нашей грешной земле продолжается. В чем вообще отличие детского театра от взрослого, профессионального, есть ли они? Взрослому дяде-актёру на сцене делать нечего, когда туда выходят дети. Конечно, есть огромные отличия между профессиональным и любительским театром. Но когда дети не волнуются, они гораздо непосредственней взрослых актёров. Еще не избалованные, еще не испорченные внимание ребята. Анна Горбунова


Открытие фестиваля. 10 мая 2013

Небесный гость на фестивале В первый вечер московского фестиваля школьных театров «Русская драма» публике был представлен спектакль «Небесный гость» в постановке Михаила Щепенко. Камерная сцена позволяет с легкостью окунуться в созданную атмосферу конца девятнадцатого века и увидеть небольшой фрагмент жизни одной многодетной патриархальной русской семьи. С первых же минут возникает ощущение неразрывной связи между динамичными суетливыми «земными» буднями, озвученными шумными репликами детей и взрослых, и размеренным религиозным бытием, «небесным» божественным началом, неоспоримыми христианскими догмами, которые составляют основу их существования. Однако картина окружающего мира с его непростыми устоями и законами, мудрость которых необходимо познавать, показана как будто сквозь призму детского сознания: Бог подобен некому чудесному «гостю», который исполнит любое твоё желание, была бы искренняя сильная вера, «хорошее»

и «плохое» еще представляются расплывчатыми категориями, каждый новый поступок – это и небольшой шаг вперед, и еще одна новая набитая шишка. Простить или не простить? Что такое милосердие, искренность, честность? Маленькие герои, вглядываясь то в светлый лик склеенной иконы, то в благостные лица нищих, пришедших к их дому в Пасхальное утро, осмысляют не столько библейские заповеди Господа, о которых не раз твердил им отец, сколько сущность любви, столь необходимой для абсолютного счастливого единения

в финале. Изображая непростой процесс принятия вечных ценностей, режиссер старательно избегает полутонов. Существующие между бескорыстным служением Богу и страхом попасть в «геенну огненную», между идиллическим благополучием и пугающей дисгар��онией, дети стремительно меняют «черное» на «белое», как будто «перерождаясь»: примирительно утыкается в плечо Коле звонкоголосый Володя, раскрывает наконец объятия нелюдимая Катюша, искренне раскаивается в своих ошибках горделивая Маша. Далеко не последнюю роль играет и звуковое оформление постановки: в течение всего спектакля то и дело звучат колокола, церковный хор и протяжные песнопения, вследствие чего любая детская шалость или диалог рассматриваются в контексте патриархальных заветов и христианских постулатов. Так, к концу представления уже не покидает ощущение, что «небесный гость» - это еще одно «действующее лицо», без которого вряд ли состоится счастливая развязка. Александра Гусева


Открытие фестиваля. 10 мая 2013

Экспресс-интервью: режиссеры

Мы узнали у руководителей коллективов, прибывших на XV Московский международный фестиваль школьных театров, об их ожиданиях от фестиваля. Как уже бывалые участники, так и новички скромно и благородно заявляли, что самое главное – не победа, а процесс. Константин Григорьевич Станиславский говорил: «В чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его». А что есть наш фестиваль, как не искусство, работа и познавание нового?

но все-таки то, как нас оценят – в компетенции жюри, а мы просто радуемся тому, что приехали.

Чуракова Лариса Геннадьевна, руководитель театра-студии МИМ, г.Ижевск Мы были на фестивале в прошлом году и очень рады, что прошли отбор снова. Для нас это уже праздник, тем более что некоторые ребята здесь впервые. Мы говорим шутя, что должны всех тут победить,

Дюкалова Галина Константиновна, руководитель театрального объединения «Фантазеры», г. Москва Печенежский Юрий Игоре- Мы боимся. Ждем… и хотим вич, руководитель Очень тоже. В общем, одни глаголы. Простого Театра, г.Москва Хотим впитать энергетику феХочется просто «повариться» стиваля, себя показать и пов этом театральном процессе. смотреть других. Ксения Лазарева Другие коллективы сильные и

Бурина Алтынай Байрасовна, руководитель детской театральной студии «Алтынай», г.Уфа Наша студия существует всего два года, и мы были удивлены тому, что нас пригласили на фестиваль. «Алтынай» - единственная башкиро-язычная театральная студия в Уфе, и мы гордимся тем, что будем представлять наш город. Все наши проекты направлены на поддержку башкирского языка, и спектакль показывать мы тоже будем на башкирском.

уверенные, произведения выбраны серьезные. Не могу сказать, что мы боимся и трепещем, потому что прошли уже через много фестивалей, хотя в этом участвуем впервые. Овчинникова Ольга Леонидовна, руководитель детского театра «Кудесник», г.Можга Мне бы хотелось, чтобы фестиваль объединил сердца людей… Чтобы они участвовали не ради какого-то места, а духовно объединились в процессе, обрели светлые мысли.


День второй. 11 мая 2013

Сахарница и Пожар, или что еще мы узнали о Москве

11 мая в 10 утра от Московского Театра Русской Драмы отправились сонные ребята из Соликамска, Уфы и Можги и не менее сонный экскурсовод. - Ребята, это ваш экскурсовод Вилли, он знает 115 языков! - Не верю… Кажется, все прониклись духом Константина Станиславского и будут теперь отвечать «не верю» на многие неожиданные новости. Однако в течение пяти минут экскурсоводу удалось так увлечь слушателей, что они только и успевали вертеть головой вправо-влево, разглядывая достопримечательности Москвы, тем более что с погодой очень повезло. Ребята увидели самую первую рекламу на Руси, первый кинотеатр в Москве «Буревестник», самый последний памятник Ленину в СССР, самую короткую улицу с приятным названием – Ленивку. «Народная топонимика гораздо ёмче и прикольнее официальной» - рассказывал Вилли, приводя множество примеров: Пушка (Пушкинская площадь),

Пожар (Красная площадь), Сахарница (Храм Христа Спасителя). Интересно было узнать о булгаковских местах Москвы: Торгсине (торговля с иностранцами), где Кот Бегемот устроил дебош, башенка на Доме Пашкова, на которую Воланд со свитой бросают прощальный взгляд перед отбытием из Москвы, собственно, дом №10 по Садовой улице, где находилась «нехорошая квартира». Вилли рассказал и про первый театр России, основанный на рубеже царствований Михаила Федоровича и Алексея «Тишайшего». Но возбужденные «ах» и «ох» раздались не после рассказа о самоубийцах в гостинице «Националь», а когда открылся вид на Манежную и Красную площади. Здесь, конечно, произошла первая остановка, и все оживились, стали фотографироваться в футболках фестиваля и без, вместе и по отдельности, на нулевом километре, на фоне Кремля, лёжа, стоя, сидя...

Красная площадь встретила ребят необычно долгим перезвоном колоколов Казанского собора. В честь прошедшего Дня Победы один из руководителей предлагает пройтись строевым шагом по главному месту столицы. На это, конечно, оглядывалась вся площадь, но артистам не привыкать к вниманию. Как только Красная площадь была изучена, экскурсионный автобус, отправился к следующей остановке – Храму Христа Спасителя, или Сахарнице. Здесь тоже звонили колокола. Те, кто уже раньше бывал в Москве, узнали сегодня много нового о столице. А если честно, кое о чем даже мы не подозревали, так что нам придется публиковать все это в новой рубрике. Вы можете найти новые Интересные факты о Москве на стенде «Театральный смотритель» каждый день. Ксения Лазарева


День второй. 11 мая 2013

БОЛЬШИЕ амбиции «Маленького летающего народа»

Спектакль, представленный 11 мая в рамках фестиваля «Русская драма» на сцене Московского Театра Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко станет, вероятно, самым шумным событием этой недели. Московский коллектив «Фантазёры» создал гибрид из произведений К. Чуковского «Муха-цокотуха» и «Чудо-дерево», перенеся зрителей на 45 минут в мир жужжащих, энергичных и ярких насекомых. В этом мире Божья коровка – интеллектуалка, единственная из всей компании знающая значение слов «завышенная самооценка», Стрекоза и Муравей – супружеская пара матриархатного уклада, Бабочки – модницы, стремящиеся оставаться в тренде, а Светлячки – такое явление современной жизни, о котором в соцсети оставили бы комментарий: «Ми-ми-ми». Однако в ослепительно-розовой, блистательно-желтой и кислотно-салатовой жизни маленького летающего народа есть одно черное пятно –

страшный-престрашный Паук. На протяжении всего действия он пытается обманом убедить зрителя, что он «добрый паучок», обращаясь к нему, словно нерадивый актёр к Константину Станиславскому со словами: «Как? Не верите?!». Но этому не верят даже в зале, дети гневно кричат пауку: «Ты очень злой!». «Очень» - мягко сказано. Это просто абсолютное зло. Однако в финале, в момент, когда все ждут окончательной расправы Комарика над Пауком, всё оборачивается

совсем не по-чуковски – перед зрителями происходит чудесное перевоплощение злодея в добряка. Такого сюжетного поворота из зрителей никто не ожидал. Гости и жюри по-разному оценили спектакль. Кого-то смутило слишком большое количество звуков – иерей Илья Соловьев пожаловался, что звуки немного утомляют. Олег Пивоваров, главный редактор «Театральной жизни» удивился сочетанию литературных сюжетов: «Спектакль очень понравился тем, что в нем есть понятие радости. С другой стороны «Муха-цокотуха» – это трагедия, это гимн любви». Безоговорочно хорошо спектакль оценила актриса Елена Цыплакова, отметив, что «в нем глубоко заложена информация о том, что такое хорошо и что такое плохо, что такое добро и зло». Виктория Любавина


День второй. 11 мая 2013

«Охота» удалась?

11 мая в рамках XV международного фестиваля школьных театров «Русская драма» на сцене была представлена постановка по Н. Гумилеву «Охота» в исполнении ижевской театральной студии «МИМ». По окончании второго фестивального дня постановку подробно обсудили на режиссёрской лаборатории. Серебряный век – противоречивая эпоха, одной из главных черт которой является духовный поиск и определение места человека в обществе. Подразумевая это, зритель невольно и здесь ожидает окунуться в социальную проблематику первой трети двадцатого века, когда значимость, ценность отдельной человеческой жизни была ничтожной. В спектакле «Охота», создающем атмосферу жизни первобытных людей, мотив осмысления роли индивидуальности действительно является основным звеном композиции. Однако не так легко прочувствовать психологизм и сложность внутреннего конфликта героев, когда баланс «формы» и «содержания» несколько нарушен - ты становишься скорее «наблюдате-

лем», чем «соучастником» действия. Жанр «пластическая метафора» достаточно актуален сегодня в театральном мире и, безусловно, в «Охоте» нельзя не восхититься интересными пластическими решениями: абсолютно покоряет образ ямы, которая является полноправным действующим лицом постановки, на нужный лад настраивает музыкальное сопровождение, завораживает сценическое движение актеров, благодаря которому художественное пространство играет разными красками, становясь то динамичным, то статичным. Однако, как отмечали практически все члены жюри, такое обилие «внешнего движения» уже не предполагает игры словесной. В итоге зритель уходит «в сторону», а главный смысл пьесы тонет в недрах многоплановости сюжета, каждая из линий которого не «прорисована» до конца. Финал спектакля, конечно, прояснил основную идею постановки, тем не менее, финальный вопрос Тремограста «зачем?», открыто затрагивающий проблему смысла человеческой жизни, прозвучал

как будто отдельно от более умеренного по настроению спектакля. Делая столь сильный акцент на «форме», актеры, к сожалению, не показали глубиную природу отношений между людьми. Между тем, гораздо сложнее и многограннее можно было показать чувства между Элу и Тремограстом, борьбу между двумя лидерами племени, постепенное познание моральных принципов – в данном же случае на фоне прекрасной «внешней» жизни внутреннее бытие героев отличалось некоторой аморфностью, тексту как будто не хватило философского звучания. Тем не менее, столь талантливая работа над «оболочкой» произведения не может не убедить в хорошем потенциале коллектива: сходу добиться верного направления всегда непросто, а заявить о себе так, чтобы вызвать столь эмоциональные долгие дискуссии в «Режиссерской Лаборатории» - дорогого стоит. И пусть эта «Охота» подошла к концу, впереди будет еще много шансов добиться лучшего звучания пьесы. Александра Гусева


День четвертый. 13 мая 2013

Кто выращивает «кудесников»?

Ольга Овчинникова может гордится своим «Кудесником» 13 мая детский театр из города Можга поразил зрителей и жюри своей постановкой «Корзина с еловыми шишками». С руководителем коллектива беседовала журналист «Театрального смотрителя» Мария Пель. Расскажите немного о своем коллективе. Как он сформировался? Начну с того, что я работаю в детской школе искусств. Дети, которые у нас учатся, постоянно меняются, они приходят в первом классе и под конец обучения уже вырастают. Детский театр «Кудесник» - это смесь из выпусков детей - учащихся нашего театрального отделения детской школы искусств. Образовался он по нашей совместной с директором школы инициативе.

Чем вы руководствуетесь, выбирая актеров для спектакля? Я смотрю на личностные качества каждого и стараюсь увидеть, сможет ли человек по уровню своего сознания понять, прочувствовать и донести до публики мысли своего героя, а также добавить к ним свои. Если он еще не дорос до философских проблем, мы ищем кого-то другого или все-таки проводим работу с этим же актёром. Конечно, многое зависит от характера, театральных навыков и ответственности. Почему Вы выбрали для фестиваля именно этот спектакль? Во-первых, мы никогда не ставили его прежде. По моему убеждению, театры должны воспитывать в человеке духовность. Ставить на сцене произведения

типа КВН – это не в моих правилах. Мы стараемся ставить то, что заставляет человека задуматься о чем-то прекрасном, высоком. Удивительно совпало то, что организаторы этого фестиваля, пожалуй, единственного в мире, поощряют это, и мне приятно, что наши убеждения совпали. У вас есть какая-то любимая сцена в этом спектакле? Наверное, нет, потому что они все любимые и в каждой своей гранью отражается мысль о том, что люди должны видеть в жизни прекрасное, ценить его. Каждый актер играет спектакль по-своему, поэтому я не выделяю любимых сцен. Они все важны: если одна из них провалится, то это отрицательно повлияет на все действие. Беседовала Мария Пель


День четвертый. 13 мая 2013

Прекрасное, которым должен жить человек

«Спасибо Вам за то, что Вы открыли передо мной то прекрасное, чем должен жить человек» - это главная идея спектакля «Корзина с еловыми шишками», представленного 13 мая в рамках фестиваля школьных театров «Русская Драма» детским театром «Кудесник» (г. Можга) по одноименному произведению К. Паустовского. Спектакль проходил на камерной сцене, которая благодаря своему небольшому размеру позволила более глубоко окунуться в происходящие события, оценить игру актеров с нескольких точек зрения, да и просто погрузиться в чувства и эмоции героев. Уже на входе в зал чувствовалась неповторимо-творческая атмосфера, которую создавала сама сцена (безлюдная, но уже с декорациями) и вся обстановка: корзина с шишками, стоящая в центре, полумрак в зале, зрители, постепенно наполняющие зал – всё приготовляло входящего к волшебству. Трижды прозвонил колокол, погас свет и спектакль начался.

Содержание постановки полностью соответствовало оригинальному сценарию. Действие, разворачивающееся на сцене, было полно романтических деталей, которые автор обозначил в своем произведении, но в то же время сквозь этот флёр просвечивались глубокие этические вопросы, касающиеся музыки, любви, искусства и его роли в жизни человека. Всё это удалось передать благодаря искренней игре актеров, их непосредственности и пониманию того произведения, которое было выбрано режиссером для постановки. Композиция спектакля разделена на четыре основные части, гармонично связанные между собой: встреча Грига с Дагни в лесу, написание музыкальной пьесы, визит Дагни к родственникам и необычный подарок композитора для главной героини, необыкновенно представленный ей на концерте. Безусловно, большую роль в постановке играло музыкальное сопровождение: в основном это

была музыка Грига, однако в начале спектакля зрители могли услышать звуки осеннего леса, далёкий шум моря, пение птиц. Один из критиков, смотревших спектакль, даже отметил, что музыка в постановке является также важным, если не одним из главных действующих лиц. И в целом спектакль был высоко оценен жюри, в частности была отмечена игра Григория Сеитова, которому досталась роль дядюшки Нильса. К концу спектакля осознаешь, что та работа, которая была проделана всем коллективом, не только заслуживает огромного уважения, но и заставляет задуматься над теми вопросами, которые режиссер и автор текста поставили перед тобой. Ключевой фразой всей постановки стала: «Спасибо Вам за то, что Вы открыли передо мной то прекрасное, чем должен жить Человек». Именно ею актеры завершили свое блестящее представление. Мария Пель


День пятый. 14 мая 2013

Совесть долго скиталась по миру. А ребята своей постановкой стали кумирами

Спектакль по М. Е. Салтыкову-Щедрину «Пропала совесть» - первый в программе пятого фестивального дня. Коллектив «Перемена» попробовал, воспользовавшись моментом, вдохновить зал жить по совести. Сразу поразило зрителей необыкновенное песенное начало, подчёркивающее атмосферу, созданную на сцене с помощью декораций. Действие разворачивается в кабаке, работникам которого как раз и предстоит встретиться с совестью. Встрече этой они совсем не рады: Арина Ивановна (хозяйка заведения) возмущена муками Совести, которые начал испытывать её муж Емельян. Торговли в этот день никакой, хозяин не в себе, а старшая дочь переживает за своё приданое – Совесть в этой семье оказывается вовсе не нужной и надолго не задерживается. Путешествие никому не нужной Совести продолжается. Она посещает семью ростовщика Самуила, чей острый проницательный ум и меркантильная хватка не позволяют Совести заставить душу этого человека терзаться. Самуил откупается от неё и передает её Генералу в качестве бла-

готворительного пожертвования. Бедная Совесть здесь тем более не остаётся, потому что в этом доме даже дети берут друг с друга денежные проценты за леденцы (сцена подсчёта вызвала в зале громкий смех). С песнями провожали Совесть участники пермского коллектива. Что они хотели сказать? Ничего особенного – актёры просто выразили надежду, что у маленького ребенка может появиться Совесть, а как ребенок станет большим, так и совесть у него вырастет. И тогда, именно тогда «исчезнут все неправды, коварства и насилия, потому что

Совесть будет не робкая и захочет распоряжаться всем сама». Выбор литературного материала для постановки руководитель «Перемены» Евстолия Григорьевна Пыльская прокомментировала так: «Нам близок не столько сам автор, сколько тема правды и совести. Жить по совести - это как?! В нашем небольшом крае город «держат» люди, не гнушающиеся воровства. Так что рассказ Салтыкова-Щедрина о наболевшем, о том, как, к сожалению, часто в современном мире пропадает у людей совесть». Юлия Добрецова


День пятый. 14 мая 2013

Очень Шукшин 15 мая на сцене Театра Русской драмы «Очень Простой Театр» показал спектакль по мотивам произведений В.М. Шукшина. «Шукшин. Простые истории» - так называется постановка, которую студия Юрия Печенежского привезла на юбилейный фестиваль «Русская Драма». Спектакль участвовал также в Брянцевском фестивале в СанктПетербурге, где Витя Просвириков, Костя Тришин и Саша Кароннова были награждены за исполнение своих ролей. Несмотря на юный возраст, актёры играли очень убедительно, эмоционально, задорно, им удалось не только передать мысли и чувства своих героев, но и завоевать интерес и внимание зрителей своими импровизированными сценками и частыми репликами, обращенными в зал. Так, выбрав одну какую-то «жертву» из зала, одна из актрис, игравшая в сценке из «Трех граций», обращалась к ней то с укоризненным вопросом, то с беспощадным замечанием, то с безжалостной критикой. Люди

реагировала на это по-разному: кто-то смущенно отворачивался, кто-то, смеясь, старался ответить знаками и жестами. В спектакле представлены восемь рассказов Шукшина, искусно сотканные режиссером в единое сценическое действие. Каждый из них был по-своему интересен и несёт в себе какуюто отдельную мысль, однако наиболее забавными оказались «Степкина любовь», «Три грации» и «Чередниченко и цирк». Несмотря на то что зрители О выборе произведения для постановки, об актёрской профессии и главное – о роли Театра в нашей жизни нам рассказал руководитель студии Юрий Игоревич Печенежский: «Рассказы Шукшина - благодатный материал для актерского мастерства, его очень интересно репетировать, на нём очень хорошо растут молодые актеры. Несмотря на все трудности, которые встречаются в нашей профессии, нужно идти дальше, потому что трудности – явление преходящее, а спектакль – это культурный продукт. Это не простое произведение искусства, театр вообще врачеватель душ. Это не моя мысль, но я ее поддерживаю»

беспрестанно смеялись и аплодировали, на режиссерской лаборатории спектакль оценили критически. Участники обсуждения отметили, что в спектакле присутствовали отдельные интересные детали, однако в целом чувствуется, что педагог недоработал с детьми. Были а положительные мнения, в частности, жюри отметило игру Глеба Ильина, который помимо игры в театре, снимается в сериале «Одна за всех», и некоторых других актёров. Музыка, сопровождавшая спектакль, удивительно хорошо сочеталась с той неповторимой атмосферой деревенской жизни, которую сумели передать актеры. Слышались как русские народные мотивы, так и звуки природы, помогающие глубже почувствовать, что такое деревенский вечер. В целом, спектакль оставил приятное впечатление, поскольку дети, игравшие в нем, старались выполнить свою работу как можно лучше, и донести до зрителя ту мысль, которую режиссер выделил как главную: «А жизнь идет». Мария Пель


День шестой. 15 мая 2013

Первая встреча со Станиславским

15 мая 2013 года ребята из театрального коллектива «Кудесник» посетили историко-архитектурный памятник-особняк, в котором жил и работал последние семнадцать лет своей жизни великий режиссер, актер и педагог, имя которого стало известно всему миру - Константин Сергеевич Станиславский. Экскурсия началась с общей фотографии коллектива в парадном зале, по интерьеру напоминавшим зал, в котором проходили вечера Лариных. После съемки ребятам было предложено сесть на стулья и послушать вводное слово экскурсовода Валентины Григорьевны о жизни и творчестве Константина Станиславского. Интерьер помещения на втором этаже завораживал: он оправдывал свое романтическое название «Онегинская зала». Высокие белые колонны, небольшая сцена, портрет Станиславского, стоящий в ее центре на мольберте, огромный черный рояль - всё это было так необыч-

но и завораживающе, что ребята некоторое время сидели молча, в восторге оглядываясь вокруг. Первый час экскурсии был посвящён рассказу о жизни Константина Сергеевича, его талантливых актерах, их совместной работе. Кроме того, было сказано несколько слов о писателе, с которым отождествлял себя Станиславский - об Антоне Павловиче Чехове и трагизме его произведений. Валентина Григорьевна отметила, что великий режиссёр считал всех работников театра равноправными и равнозначными, начиная от режиссера и заканчивая гардеробщиком, а потом добавила от себя, что тот путь, по которому, возможно, пойдут многие ребята очень сложен. «Художники, писатели, поэты, скульпторы, архитекторы, словом, все представители изящных искусств всегда оставляют после себя какой-то след в жизни. А актеры? Что остается после того, как опустился занавес? Ничего, одно лишь воспоминание». Однако

это замечание вовсе не означало, что работа актера бесполезна и незаметна. Напротив, чтобы оценить ситуацию с другой точки зрения, были приведены в пример такие яркие деятели театра, как Владимир НемировичДанченко, Иван Москвин, Ольга Книппер-Чехова. Оставшееся время экскурсии было посвящено обзорной экскурсии всех остальных комнат особняка - «Голубого фойе», «Красной гостиной», комнаты жены Станиславского - артистки МХТ М.П. Лилиной. В целом, экскурсия оказалась очень познавательной и интересной. Ребята не только узнали много нового и интересного о жизни и творчестве Константина Сергеевича, но и приобрели книги о театре. В завершении пресс-штаба «Театральный смотритель» вручил актёрам карточки с портретом и цитатой великого режиссёра – чтобы не забывали! Мария Пель


День шестой. 15 мая 2013

Один день из русской жизни

15 мая в Московском Театре Русской Драмы показали последний фестивальный спектакль, поставленный студией «Фиолет» из города Саратова. Эта постановка уже принесла театру одну победу - в городском конкурсе детского и юношеского театрального творчества «Маска-2013». Несмотря на отсутствие в действии сюжета как такового, постановка оказалась довольно интересной и стала удачным завершением всего фестиваля. В спектакле участвовали восемь девочек, каждая не старше восьми лет - они постарались представить на сцене уклад старой русской жизни. В продолжение всего действия они занимались обычными повседневными делами и общались между собой на особом диалекте. Этот говор - своеобразная задумка режиссера, стал причиной горячего спора

между членами жюри о том, что существовало прежде: обычный разговорный или литературный русский язык. Помимо всего прочего, спектакль отличался от остальных постановок тем, что руководитель студии Елена Васильевна Шимкевич выступила в нём одновременно как режиссер и автор сценария. По её словам, однажды она случайно вытащила из сундука бабушкины кружева и подумала, что будет очень плохо, если их никто никогда не увидит – так и родилась идея постановки. После ей попались на глаза вологодские коврики, которые также натолкнули ее на мысль о том, как удачно заиграют все эти атрибуты русского быта на сцене. Елена Васильевна призналась, что ей хотелось возродить русские традиции, представить зрителям патриархальный уклад жизни русского человека.

Спектакль был оценен противоречиво как зрителями, так и членами жюри. Если кто-то видел в нем действие без основной мысли или отсутствие драматического начала, то другие благодарили режиссера за то неповторимое ощущение детства, которое испытываешь во время просмотра постановки. Некоторые отмечали в ней отсутствие конфликта, иеромонах Серафим же возразил, что конфликт здесь не нужен, поскольку, в спектакле присутствует ощущение «золотого века человечества», которое плохо совместимо с понятием конфликт. «Тихое, безмолвное житие», - так прокомментировал его отец Серафим. Завершилось обсуждение постановки бурными аплодисментами талантливым актерам и режиссерам, сумевшим создать такой замечательный спектакль. Мария Пель


День шестой. 15 мая 2013

Собачья история

Под занавес юбилейного фестиваля «Русская драма» театр «Творильня» из города Ижевска показал зрителям своё новое творение – «Собачье счастье» по одноимённому рассказу Александра Куприна. «Собачье счастье» - это маленькое произведение об одном эпизоде из жизни пойнтера Джека, которого внезапно поймали вместе с другими собаками живодёры. Прочитав его, вы вряд ли представите себе, что его можно поставить на сцене. Однако ребята вместе с режиссером Владимиром Аркадьевичем Рубцовым сделали это. Спектакль еще не начался, а голове уже крутится назойливый вопрос: почему пустует сцена, где декорации, почему вокруг чернота и ни одной включённой рампы? Спектакль начался, и тут же возникает новый вопрос: где же костюмы, почему актеры в повседневной одежде? Следующие 45 минут разрешили эти и многие другие вопросы. В «Собачьем счастье» нет того, что мы ожидаем увидеть в спектакле - декораций, но постановка не проигрывает, а выходит на иной уровень – под увеличительным стеклом оказываются движения героев, их мимика и детали, которых в спектакле множество. Так, например, все актеры, играющие собак, в перчатках. Пластика человеческих рук прекрасна; облеченная в перчатку, она выразительна вдвойне. Костюмы тоже оказались не так уж просты, как могло показаться поначалу. Фиолетовый пёс, белый пудель, черно-рыжая такса, каждой собаке свой цвет и – свой характер. Без

пришитых к костюмам хвостов, без грима и масок, актеры превратились в самых настоящих собак, со «животными» проблемами и радостями, мелкими стычками с себе подобными и общением с людьми. Мало лаять, надо еще двигаться как собака и на время спектакля чувствовать, жить как она. Особенно это удалось Константину Гвоздкову, гордо, степенно возвышающемуся в образе Белого пуделя среди своих собратьев, и Илье Платонову – Джеку, который лаял, бегал, чесался, играл и вел себя так, как и полагается вести себя в меру упитанному домашнему псу в самом расцвете сил. Рядом с собаками в течение всего повествования находилась цирковая артистка, проходящая мимо Джека женщина с невкусными китайскими духами, хозяйка Джека и автор в одном лице. Актриса не просто читала текст Куприна, она знакомила зрителя �� миром рассказа: вот слегка повернула «остренькую мордочку» левретки к залу, а вот успокоила разошедшегося не на шутку Джека, так и норовящего покуситься на открытый для нападения «левый фланг» мышастого дога. С окончанием авторского текста спектакль не завершился. Стрелой

взвился над забором живодёрни фиолетовый пёс, ценой собственной шкуры на правом боку опровергающий утверждение Белого пуделя о том, что «вся собачья жизнь, все собачье счастье» в человеческих руках. Этим заканчивается рассказ Куприна. «Творильня» не изменила конец – она его додумала и доиграла. За Джеком возвращается хозяйка, а вот Белый пудель оставляет свое счастье и свою шкуру в человеческих руках. Живодёрня настигла его, в четвертый раз хозяин не пришел за своим «профессором эквилибристики». Можно посмотреть спектакль и пожалеть животных, подумать в очередной раз о жестокости человеческой, о том, что «мы в ответе за тех, кого приручили». Но собаки ли были на сцене? Не пособачьи остро и актуально прозвучал новый финал и весь рассказ в целом. Каждый человек сам выбирает, будет ли он смиряться или действовать, бороться за одинединственный глоток свободы или признавать, что счастье в чужих руках. Меняются эпохи, но белые пудели и фиолетовые псы были и будут всегда, как и выбор. Он тоже вечен. И нельзя о нем забывать. Анна Горбунова


Номинации ❧ Гран-при ❧

«Корзина с еловыми шишками», Детский театр «Кудесник», г. Можга

❧ Лауреаты ❧

«Пропала совесть», Театр-студия «Перемена», г. Соликамск «Ул. Щетинкина, 44а», Театральная мастерская «Вертикаль», г. Москва

❧ Диплом 1 степень ❧

«Покатился мой клубочек», Башкирская детская театральная студия «Алтынай», г. Уфа «Один день в старом селе», Театральная студия «Фиолет», г. Саратов

❧ Номинации ❧

За пластическую выразительность спектакля

«Охота», Театр-студия МИМ, г. Ижевск

За удачную сценическую реализацию прозы Паустовского

«Да исправится молитва моя», Театральная студия «Ковчег», г. Боровск

За творческий поиск новых выразительных средств в спектакле «Изгнание Ежа», Эстрадная студия «Фантазматика», г. Санкт-Петербург За искренность исполнения и актуальное звучание спектакля «Собачье счастье», Театр-студия «Творильня», г. Ижевск. За интересную инсценизацию прозу Шукшина

За сценическо воплощение социальной темы За создание атмосферы театрального праздника Лучший дуэт фестиваля

«Шукшин. Простые истории», Очень Простой Театр, г. Москва «Девочки», Театр-студия «Класс», п. Тучково «Как живёт летающий народ», Театральное объединение «Фантазёры», г. Москва

Аверин Коля и Серёгин Вася за исполнение ролей Коли и Володи в спектакле «Небесный гость»

За исполнение роли Петропавла в спектакле «Изгнание Ежа» награждается За исполнение роли Параськи в спектакле «Один день в старом селе» награждается За исполнение роли Джека в спектакле «Собачье счастье» награждается

Алёна Волкова Вика Кондратьева Илья Платонов

За исполнение роли бабушки Катерины Петровны в спектакле «Ул. Щетинкина, 44а» награждается За исполнение роли Авдотьи в спектакле «Ул. Щетинкина, 44а» награждается

Наталья Соловова

Эвелина Мухина

За исполнение роли Эдварда Грига в спектакле «Корзина с еловыми шишками» награждается

Григорий Ильин

За исполнение роли Дагни Педерсен в спектакле «Корзина с еловыми шишками» награждается Екатерина Рябова


Номинации Дуэт фестиваля Айлина Мухамедьянова и Диана Кучукова за исполнение ролей Минлебики и Гульбики в спектакле «Покатился мой клубочек…» За исполнение роли Алёны Пшеничниковой в спектакле «Девочки» награждается

Екатерина Шнайдер За исполнение роли Мухи в спектакле «Как живёт летающий народ» награждается Бандурина Лиза За плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Шимкевич Е.В. За плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Разманов В.В. За плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Печенежский Ю.И. За плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Овчинникова О.Л. За плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Куватова А.Ш. За плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Дюкалова Г.К. За многолетнюю и плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Лагунов А.Н. За многолетнюю и плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Смирнов В.А. За многолетнюю и плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Рубцов В.А. За многолетнюю и плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Пыльская Е.Г. За многолетнюю и плодотворную работу в области театральной педагогики награждается Комышева Л.А.

❧ Номинации детского жюри ❧

За искренность и чистоту помыслов «Да исправится молитва моя» Номинация «Светлый день» «Один день в старом селе» Номинация «Память сердца» «Ул. Щетинкина, 44а» Номинация «Когда мы едины» «Пропала совесть» Номинация «Спасибо Вам за то, что Вы открыли перед нами то прекрасное» «Корзина с еловыми шишками» Номинация «Ай да сказка!» «Покатился мой клубочек» За исполнение роли Фильки в спектакле «Да исправится молитва моя» Даниил Гребенников За исполнение роли Белого пуделя в спектакле «Собачье счастье» награждается Константин Гвоздков Дуэт фестиваля – за исполнение ролей дяди Нильса и тёти Магда награждается В номинации «Верному другу человека» награждается

Григорий Сиитов и Полина Сергеева

Ильяз Аслаев за исполнение роли собаки в спектакле «Покатился мой клубочек»

В номинации «И не узнаешь» награждается

Азалия Султанова за исполнение роли Бабы-Яги в спектакле «Покатился мой клубочек»

В номинации «И не узнаешь» награждается

Иван Богатырёв за роль Паука в спектакле «Как живёт летающий народ»


Festival