Issuu on Google+

ARTCHRONIKA январь 2010

СКАНДАЛЬНО ИЗВЕСТНЫЙ

BANKSY Стр. 53

ВОЛЬФГАНГ ТИЛЛМАНС: “ЦЕЛУЮЩИЕСЯ ЮНОШИЭТО КРАСИВО!“ СТР.60 МИХАИЛ АЛШИБАЯ. КОЛЛЕКЦИОНЕР ТРАГЕДИЙ СТР.50 ЕЛЕНА СЕЛИНА: “ЗОЛУШЕК БЕЭ ФЕЙ НЕ БЫВАЕТ“ СТР.27


содержание

ХИТ 8. Самое важное арт событие вы «Артхроники»Его биография вообще состоит из крутых поворотов.

НОВОСТИ 11. События из мира искусства

НАШИ ПРОБЛЕМЫ/ИХ ПРОБЛЕМЫ 20. Мнение экспертов на темы, на двадцать. Или вообще отменивших время: 22. актуальные в России и за ру бежом на двадцать. Или вообще отменивших время: 24, Мнение экспертов на темы, на двадцать. Или вообще отменивших

КАРТИНА СТИЛЯ Безукладникова в следующем году приедет в Москву Стр. 18

КАРТИНА СТИЛЯ Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Стр. 10

АВТОРИТЕТ 27, Интервью с влиятельным персонажем мира искусства

ВЫСТАВКА 20 НОМИНАТОВ ПРЕМИИ PINCHUKARTCENTRE АРТ-РЫНОК

Pinchukartcentre, Киев, 31 Октября – 20 Декабря 2009 Стр. 10

30, Обзор текущего состояния арт-рынка, 34, рекорды аукционных торгов, аналитика и анонсы будущих событий 38, Мнение экспертов на темы, на двадцать. Или вообще отменивших время:

АРТ-СКАНДАЛ 44, Скандалы в мире искусства Ведущие художники иллюстрируют главную тему выпуска

ЛИЧНОЕ ДЕЛО 50, Портрет одного из самых значимых деятелей художественного сообщества 55. проблем искусства главная тема выпуска 57. Серия материалов посвященных одной из актуальных 1 2 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

КАРТИНА СТИЛЯ Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской гале Стр. 67


ИНТЕРВЬЮ 60. Интервью с современным художникомитоге получается другое ощущение времени. 68. Поэтому неважно, когда фотография сделана. На Безукладникова нельзя, да и не получится смотреть как на реликт советских 1980-х.

ФОКУС 72. Серия материалов посвященных одной из актуальных 96. рекорды аукционных торгов, аналитика и анонсы будущих событий 102. Обзор текущего состояния арт-рынка,

МУЗЕЕСТРОИТЕЛЬСТВО 106, Скандалы в мире искусства Ведущие художники иллюстрируют главную тему выпуска

ЭКСКУРС 110, Серия материалов Очерки из истории мирового искусства

JEFF KOONS Книга Jeff Koons посвящена глубокому изучению работ известного современного американского художника Джеффа Кунса, который известен своим

Стр. 55

РЕЦЕНЗИИ 120. Рецензии на выставки 130. и книги об искусстве

КАК ЭТО БЫЛО 132, Фоторепортажи с верниса жей

РОССИЯ INTERNATIONAL 134. Российское искусство

ПРОЗРАЧНОЕ ВРЕМЯ

АНДРЕЙ БЕЗУКЛАДНИКОВ

Пермская государственная художественная галерея, 27 октября – 25 ноября 2009 Стр. 33

Пермская государственная художественная галерея, 27 октября – 25 ноября 2009 Стр. 23

ВСЯ РОССИЯ CONTEMPORARY 136. Современное искусство в российских регионах 140. рекорды аукционных торгов, аналитика и анонсы буду 0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 1 4


Личное дело / Бански

ХУДОЖНИК BANKSY

Н

е всякое предприятие, на котором написано «Дягилев», освящено гением знаменитого антрепренера. Задуманная и спродюсированная фондом «Екатерина» выставка в Монако «Удиви меня», посвященная 100-летию «Русских сезонов», при пересечении границы поменяла не только имя, сделавшись «Видением танца». Произошла ротация экспонатов, кураторов, подходов, стандартов. Изначальный продукт делали американский профессор, знаток русского искусства Джон Болт и опытный куратор крупных международных выставок Зельфира Трегулова, разложившие историю по спектаклям, — так она была представлена в Монако, так можно ее видеть и сейчас в каталоге, в том числе и русскоязычном. Отчего-то в Третьяковской галерее хорошо принятую в Европе выставку решили переделать. Специалисты по творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой Евгения Илюхина и Ирина Шуманова, вовлеченные в подготовку выставки с самого нача-

1 2 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

ла работы над ней и отлично ориентируясь в предмете, дополнили экспозицию своими любимыми художниками и предложили собственный сюжет. Как гласит пресс-релиз, «в соответствии с логикой построения балетных программ и гастрольных турне самим Дягилевым, в экспозиции организовано несколько тематических зон: они отданы классическому балету, «ориентализму», «русской» теме, а также авангардным постановкам». То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, то ли Третьяковским кураторам не хватило опыта работы на больших проектах, но экспозиция в результате получилась странной, хаотичной, лишенной внутренней логики и внешних связей. А главное — в ней потерялся юбиляр, его потрясающий воображение новаторский творческий путь. Воспринимая фотографию как материал документальный, нехудожественный, испугавшись сделать случайно «театральную»

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив


То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, то ли Третьяковским кураторам не хватило опыта работы на больших проектах, но экспозиция в результате получилась странной, хаотичной,

То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, то ли Третьяковским кураторам не хватило опыта работы на больших проектах, но экспозиция в результате получилась странной, хаотичной,

НЕ ВСЯКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ, НА КОТОРОМ НАПИСАНО «ДЯГИЛЕВ», ОСВЯЩЕНО ГЕНИЕМ ЗНАМЕНИТОГО АНТРЕПРЕНЕРА. ЗАДУМАННАЯ И СПРОДЮСИРОВАННАЯ ФОНДОМ «ЕКАТЕРИНА» ВЫСТАВКА В МОНА-

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 1 3


Личное дело / Бондаренко

ИКОНЫ РОССЙСКОЙ ИМПЕРИИ Не всякое предприятие, на котором написано «Дягилев», освящено гением знаменитого антрепренера. Задуманная и спродюсированная фондом «Екатерина» выставка в Монако «Удиви меня», посвященная 100-летию «Русских сезонов», при пересечении границы поменяла не только имя, сделавшись «Видением танца». Произошла ротация экспонатов, кураторов, подходов, стандартов.

1 4 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0


ЛЕВОЕ СЛОВО, ПРАВОЕ ДЕЛО Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии. Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на биофак, пошел работать в Ботанический сад. Поступил на курсы фотографов, чтобы фотографировать кактусы. По окончании курсов был призван в армию, где как раз как фотографом и пригодился: работая фотокором в армейской газете, объездил всю Сибирь.

Демобилизовавшись, оставил кактусы, но полюбил художественную фотографию. Сблизился с арт-тусовкой и в 1986 году уехал в Москву, где жил в театре Анатолия Васильева и снимал персонажей московского андерграунда. В середине 1990-х ушел из профессии, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, напоследок отметившись в фотографии созданием интернетресурса photographer.ru. Такие виражи — следствие не ветрености, а, наоборот, чрезвычайной сосредоточенности. В армии, рассказывает Безукладников, у него была кличка Аптекарь — он все делал вручную, замеряя химикаты на аптекарских весах. В его подходе к фотографии есть что-то алхимическое: она наполовину сотворяется в лаборатории, и отсюда эти удивительные глубина и четкость, а печатать фотограф предпочитает на серебре, чтобы снимки хранились веками. Выставка, конечно, отпечатана не на

0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 1 5


Личное дело / Бондаренко

ART RICCO Безукладников не следует теме или жанру, он снимает и индустриальные пейзажи Перми, и виды пермских деревень, и художников Москвы 1980-х, и обитателей пермского туберкулезного диспансера, и цветы, и трещины на стене. И все у него как будто из одного ряда: цветы, художники, виды. Пермский деревянный Иисус соседствует с куском неба, небо — с большими портретами Жанны Агузаровой и Тимура Новикова, Тимур Новиков — с безымянными советскими байкерами, байкеры должны были соседствовать с черепами из Донского монастыря, но черепа не поместились. Но даже если Тимур Новиков на заднем дворе какого-то магазина с видом на пустую тару был «схвачен» случайно, то в результате из снимка совершенно вымывается эта случайность, сиюсекундность. И в итоге получается другое ощущение времени. Поэтому неважно, когда фотография сделана. На Безукладникова нельзя, да и не получится смотреть как на реликт советских 1980-х. У него есть серия «Черная линия. Время. Близнецы». В одной рамке — два снимка, сделанных с небольшим временным интервалом. Двумя снимками, как у Хармса хлопками в ладоши («Раз, два, три — хлоп — ничего не произошло»), замеряется время. И чаще всего в объектив попадают объекты, над которыми мгновение не властно: горы и пляж в Коктебеле, пермский завод, «алоэ моей бабушки Безукладниковой Александры Сергеевны». Двадцать лет точно так же проходят, как один миг между вспышками этой камеры.

1 6 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ АНДРЕЯ БЕЗУКЛАДНИКОВА В СЛЕДУЮЩЕМ ГОДУ ПРИЕДЕТ В МОСКВУ НА ФОТОБИЕННАЛЕ, ПОКА ЖЕ ЕЕ МОЖНО УВИДЕТЬ В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ ПЕРМСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПРОЗРАЧНОСТЬ ЗДЕСЬ — ИДЕАЛЬНАЯ МЕТАФОРА ДЛЯ ЭТИХ СНИМКОВ, ОПЕРЕДИВШИХ СВОЕ ВРЕМЯ ЛЕТ НА ДВАДЦАТЬ. ИЛИ ВООБЩЕ ОТМЕНИВШИХ ВРЕМЯ: ОНИ С ТАКИМ ЖЕ УСПЕХОМ МОГЛИ БЫ БЫТЬ СДЕЛАНЫ ВЧЕРА.


ГОС-АРТ И СВЯТ-АРТ Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии.

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

РОЗОВЫЕ И ПУШИСТЫЕ Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на биофак, пошел работать в Ботанический сад. Поступил на курсы фотографов, чтобы фотографировать кактусы. По окончании курсов был призван в армию, где как раз как фотографом и пригодился: работая фотокором в армейской газете, объездил всю Сибирь. Демобилизовавшись, оставил кактусы, но полюбил художественную фотографно полюбил художественную фотографию. Сблизился с арт-тусовкой и в 1986 году уехал в Москву, где жил в театре Анатолия Васильева и снимал персонажей московского андерграунда. В середине 1990-х ушел из профессии, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, напоследок отметившись в фотографии созданием интернет-ресурса photographer.ru.

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

ЧЕРНОЕ ЗОЛОТО Такие виражи — следствие не ветрености, а, наоборот, чрезвычайной сосредоточенности. В армии, рассказывает Безукладников, у него была кличка Аптекарь — он все делал вручную, замеряя химикаты на аптекарских весах. В его подходе к фотографии есть что-то алхимическое: она наполовину сотворяется в лаборатории, и отсюда эти удивительные глубина и

четкость, а печатать фотограф предпочитает на серебре, чтобы снимки хранились веками. Выставка, конечно, отпечатана не на серебре — не хватило денег, — но вечность запечатлена на самих фотографиях. Безукладников не следует теме или жанру, он снимает и индустриальные пейзажи Перми, и виды пермских деревень, и художников Москвы 1980-х, и обитателей пермского туберкулез-

0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 1 7


Новости

ЗАМРИ МГОВЕНЬЕ, ТЫ ПРЕКРАСНО!

К

онкурс на первую в Украине премию для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникам-номинантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники Сергей Братков и Борис Михайлов, директор берлинской Новой национальной галереи Удо Киттельман. Арт-рынок в нашей стране все еще пребывает в каком-то пробирочном состоянии. Между художником и местом репрезентации его творчества — никому не понятная схема. И премия создавалась прежде всего с целью открыть и показать тех, кого должны «расхватать» галеристы, кто будет формировать новые

1 8 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

тенденции и чьими работами должны заинтересоваться как минимум украинские коллекционеры. Вместо ожидаемых трех сотен заявок экспертная комиссия получила более 1100. Но в итоге в шорт-листе оказалось около десятка уже давно зарекомендовавших себя украинских художников: Жанна Кадырова, Маша Шубина, Никита Кадан, Владимир Кузнецов, Алексей Сай, Леся Хоменко, Лада Наконечная, харьковская группа SOSка. Новые имена — Иван Чубуков, художник-фигуративист, представивший серию минималистичных

фото, и Майя Колесник — автор живописного проекта с самолетами, посвященного размышлениям о концептуализме. Запад Украины представляет довольно известный в тех краях перформансист и ленд-артист Мирослав Вайда (для этой выставки он соорудил конусообразную конструкцию из веток и сена с видеоинсталляцией внутри — зритель словно подсматривает за рождением поросят). Еще один проект, в котором использованы натуральные материалы, — инсталляция с лайтбоксами группы Bluemoloko, основанной


АРХИТЕКТУРНЫЕ НОВОСТИ

С

амые оригинальные - такую тему мы определили для выбора архитектурных новинок, составивших данный дайджест. «Тэгом» награждены крыша для пассажа в итальянском городке от Coop Himmelb(l)au, которая будет производить энергию для города, архитектурный проект студии Architectkidd, из фасада которого вырезали кружочки, а из кружочков сделали мебель, дом из листьев - Leaf House, ползущий дом от Sepka Architekti, яичная приставка к Музею Хиршхорн, необыкновенная церковь в форме летящей птицы, которую построят в Ordos, окруженный водой музей и фабриСамые оригинальные - такую тему мы определили для выбора архитектурных новинок, составивших данный дайджест.

ПОДГОТОВИТЬ СПЕЦИАЛЬНУЮ ЭКСПОЗИЦИЮ К онкурс на первую в Украине премию для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникам-номинантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники Сергей Братков и Борис Михайлов, директор берлинской Новой национальной галереи Удо Киттельман. Арт-рынок в нашей стране все еще пребывает в каком-то про-


Новости

ДИЗАЙН ОФИСА SCHOOL#1

К онкурс на первую в Украине премию для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникам-номинантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники

1 2 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

Сергей Братков и Борис Михайлов, директор берлинской Новой национальной галереи Удо Киттельман. Арт-рынок в нашей стране все еще пребывает в каком-то пробирочном состоянии. Между художником и местом репрезентации его творчества — никому не понятная схема. И премия создавалась прежде всего с целью открыть и показать тех, кого должны «расхватать» га-

леристы, кто будет формировать новые тенденции и чьими работами должны заинтересоваться как минимум украинские коллекционеры. Вместо ожидаемых трех сотен заявок экспертная комиссия получила более 1100. Но в итоге в шорт-листе оказалось около десятка уже давно зарекомендовавших себя украинских художников: Жанна Кадырова, Маша Шубина, Никита Кадан, Вла-


К ОНКУРС НА ПЕРВУЮ в Украине премию для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникамноминантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники Сергей Братков и Борис Михайлов, директор берлинской Новой национальной галереи Удо Киттельман. Арт-рынок в нашей стране все еще пребывает в каком-то пробирочном состоянии. Между художником и местом репрезентации его творчества — никому не понятная схема. И премия создавалась прежде всего с целью открыть и показать тех, кого должны «расхватать» галеристы, кто будет формировать новые тенденции и чьими работами должны

ПОДГОТОВИТЬ СПЕЦИАЛЬНУЮ ЭКСПОЗИЦИЮ К онкурс на первую в Украине премию для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникам-номинантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники Сергей Братков и Борис Михайлов, ди-

НА ПЕРВУЮ В УКРАИНЕ ПРЕМИЮ для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникам-номинантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники Сергей Братков и Борис Михайлов, директор берлинской Новой национальной галереи Удо Киттельман. Арт-рынок в нашей стране все еще пребывает в каком-то пробирочном состоянии. Между художником и местом репрезентации его творчества — никому не понятная схема. И премия создавалась прежде всего с целью открыть и показать тех, кого должны «расхватать» галеристы, кто будет формировать новые тенденции и чьими работами должны заинтересоваться как минимум украинские коллекционеры. Вместо ожидаемых трех сотен заявок экспертная комиссия получила более 1100. Но в итоге в шорт-листе ока-

залось около десятка уже давно зарекомендовавших себя украинских художников: Жанна Кадырова, Маша Шубина, Никита Кадан, Владимир Кузнецов, Алексей Сай, Леся Хоменко, Лада Наконечная, харьковская группа SOSка. Новые имена — Иван Чубуков, художник0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 2 1


Интервью / Группа АВС

2 2 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0


ГРУППА АВС: «НАС СВЯЗЫВАЕТ ДРУГ С ДРУГОМ ТОЛЬКО КОНТРАКТ» Вольфганг Тиллманс, немец, живущий сейчас в Лондоне и Берлине, — один из самых влиятельных современных фотографов. Прославившись в начале 1990-х годов фотографиями из жизни европейской и американской неформальной молодежи и получив в 2000 году за этот глобальный портрет поколения британскую премию Тернера (впервые в ее истории врученную фотографу), в начале 2000-х годов он обратился к фотографическим абстракциям, созданным без фотокамеры — только при помощи фотобумаги, света и химикалий.

0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 2 3


Интервью / Группа АВС

Ваша инсталляция на 3-й Московской биеннале выглядела как провокационное высказывание на тему прав сексуальных меньшинств. О: Я готовил ее специально для показа в Москве. В моих работах всегда присутствовали темы гомосексуальности, политических демонстраций, социального активизма, но в данном случае меня особенно занимал тот факт, что в Восточной Европе очень много гомофобии. То, что я воспринимаю как должное в Лондоне или Берлине, совершенно не считается нормальным в Польше или в Москве. Поэтому я решил привезти в Москву позитивные образы гомосексуальности, а также абстракцию. Я считаю, что абстракция и фигуративное изображение не являются противоположностями, между ними всего лишь шаг. Огромные абстрактные изображения в контексте других моих работ на выставке некоторыми воспринимаются как кожа, плоть, нечто физическое, хотя все это остается лишь в воображении зрителя. Таким образом, инсталляция делится на три части: социальные темы (конференция ВИЧ-позитивных активистов, юноши с транспарантом о сексуальной свободе), затем любящие друг друга люди — целующиеся юноши и целующиеся девушки, просто портрет сильной девушки и абстрактные работы. А кто эта девушка? О: Ее зовут Кайли, и она не знаменитость. Но я подумал, что было бы интересно поставить именно здесь портрет такого уверенного в себе человека. Она придает силу всей композиции. Что в инсталляции для вас важнее — общий эффект или роль каждой детали? О: Произведение всегда работает двояко — как нечто целое и как набор деталей. И все они одинаково важны. Самая маленькая картина не менее важна, а самая большая — не более. Разные изображения играют разные роли: небольшая картинка в углу, возможно, предназначена для того, чтобы физически в этот угол притягивать зрителя. А большое изображение наверху — чтобы дать почувствовать пространство. Я вижу свои инсталляции как очень большие настенные росписи, в которых бе-

2 4 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

Вольфганг Тиллманс. Lutz, Alex, Suzanne & Christoph on beach. 1993. Courtesy: Galerie Daniel Buchholz, Berlin/Cologne

лый является основным, самым активным цветом. Я читаю их с точки зрения цвета: например, справа две почти черно-белых картинки, потом три красных пятна и немного красного в изображении, посвященном геноциду в Ираке. Затем синее полотнище на демонстрации и немного синего в одежде на другой фотографии. И все это работает как одно целое. Если бы вы не были известным фотографом, были бы некоторые ваши проекты столь же интересны публике, как они интересны вам самому? Скажем, портреты участников конференции по СПИДу — это был ваш личный интерес или они каким-то образом заполучили вас в качестве фотографа? О: Это был обоюдный интерес. Мои работы привлекают внимание к животрепещущим проблемам. В Москве мой авторитет дал мне полную свободу делать на отведенных мне стенах то, что я захочу. Например, я использовал в инсталляции фотографию с изображе-

нием транспаранта с текстом: «Хорошо здесь. Но был ли ты когда-нибудь в Киргизии? Свободу гендерному самовыражению во всем мире!» И случился бы большой скандал, если бы кто-то решил ее сорвать со стены. Конечно, я использую свой статус, чтобы донести до публики подобные идеи, хотя в данном случае кураторы были не против. Вы особо не пользуетесь помощью кураторов в подготовке своих выставок. О: Каждая инсталляция существует как отдельный мир со своими собственными законами, поэтому кураторам здесь трудно распоряжаться: они не могут мне сказать, например: «Я хочу поменять эту картинку!» Совместно с куратором я обычно выбираю общее направление, в котором мы оба хотим двигаться. Я объяснил Жан-Юберу Мартену, что хочу показать изображения очень тонкой красоты, соединив их с фотографиями, которые некоторым зрителям могут показаться отвратительными. Два целующихся юноши


Вольфганг Тиллманс. Lutz, Alex, Suzanne & Christoph on beach. 1993. Courtesy: Galerie Daniel Buchholz,

— это очень красиво! Так же красиво, как и большая оранжевая абстракция. Но одним людям только она покажется прекрасной… А другим — нет! О: Ну конечно же. Некоторым оба изображения покажутся лишними. Я же кураторам объясняю: «Мне нужны здесь Расскажите, как начиналась ваша карьера. Ваши первые опубликованные в журналах работы поразили всех… О: Не совсем так. Сначала у меня состоялись первые выставки, а где-то через год я стал снимать для журналов. Я всегда в первую очередь интересовался искусством. Другой моей страстью были музыка, танцы, одежда, молодежная культура, и я чувствовал, что хочу многое об этом сказать. А лучшим местом, чтобы говорить об этом, были не галереи, а журналы. Тогда я пошел в журналы — i-D в Лондоне и Spex в Германии, — потому что чувствовал, что они говорили о моих современниках так, как мне казалось это интересным.

Вольфганг Тиллманс. Lutz, Alex, Suzanne & Christoph on beach. 1993. Courtesy: Galerie Daniel Buchholz, Berlin/Cologne

Вы были портретистом целого поколения. Все ведь довольно ярко начиналось, особенно в этих журналах. А теперь такое впечатление, что все куда-то подевалось. Что же случилось? Сменилось поколение? Вы поменялись? Журналы уже не те? О: Да, посмотрите сейчас на i-D — это же какой-то центральный орган, газета «Правда» авангарда моды. На первом десятке разворотов — реклама Chloe, Louis Vuitton и тому подобного! Несомненно, кое-что сильно поменялось. i-D просто перестал быть выразителем идей андерграунда. Но вопрос еще касается самого андерграунда: что он такое сегодня? И зрелищен ли он? Чтобы снимать, писать и публиковать материалы про андерграунд, нужно, чтобы это было зрелищно. В 1980-е и 1990-е с их панками и технокультурой андерграунд выглядел весьма любопытно. Люди, которые выглядели интересно, еще и делали интересные вещи. И это, пожалуй, поменялось. И теперь мы думаем:

вот этот модник из Восточного Лондона или молодой московский дизайнер — действительно ли они представляют авангард, самые ли они интересные люди? Или теперь самые интересные — это активист-эколог или гей-активист, сидящий в своей каморке и строчащий электронные письма?.. …и выглядящий «никак». О: Именно никак. Хотя мне лично это нравится. Я никогда не занимался лишь экстравагантными людьми. Я всегда искал некое сочетание внешнего и внутреннего «я». Сейчас, после десятипятнадцати коммерчески успешных лет, посвященных молодежной культуре, для меня уже большой вопрос: стоит ли фотографировать молодого человека в его комнате или вот этого танцующего персонажа? Я задаю себе этот вопрос, потому что, делая фотографии на эту тему, я чувствую свою ответственность за интерес рынка к молодежной культуре. Но молодежная культура исчезает из ваших работ. 0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 2 5


Личное дело/ Jeff Koons

2 6 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0


JEFF KOONS

Книга Jeff Koons посвящена глубокому изучению работ известного современного американского художника Джеффа Кунса, который известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Работы этого мастера входят в число самых дорогих произведений современных художников. Творчество Джеффа Кунса (Jeff Koons) классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм. 0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 2 7


Личное дело/ Jeff Koons

НЕ ВСЯКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ, НА КОТОРОМ

НЕ ВСЯКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ, НА КОТОРОМ НАПИСАНО «ДЯГИЛЕВ», ОСВЯЩЕНО ГЕНИЕМ ЗНАМЕНИТОГО АНТРЕПРЕНЕРА. ЗАДУМАННАЯ И СПРОДЮСИРОВАННАЯ ФОНДОМ «ЕКАТЕРИНА» ВЫСТАВКА В МОНАКО «Удиви меня», посвященная 100-летию «Русских сезонов», при пересечении границы поменяла не только имя, сделавшись «Видением танца». Произошла ротация экспонатов, кураторов, подходов, стандартов. Изначальный продукт делали американский профессор, знаток русского искусства Джон Болт и опытный куратор крупных международных выставок Зельфира Трегулова, разложившие историю по спектаклям, — так она была представлена в Монако, так можно ее видеть и сейчас в каталоге, в том числе и русскоязычном. Отчего-то в Третьяковской галерее хорошо принятую в Европе выставку решили переделать. Специалисты по творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой Евгения Илюхина и Ирина Шуманова, вовлеченные в подготовку выставки с самого начала работы над ней и отлично ориентируясь в предмете, дополнили экспозицию своими любимыми художниками и предложили собственный сюжет. Как гласит пресс-релиз, «в соответствии с логикой построения балетных программ и гастрольных тур-

2 8 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

То ли подобранная под совсе�� другую концепцию основная масса экс-

не самим Дягилевым, в экспозиции организовано несколько тематических зон: они отданы классическому балету, «ориентализму», «русской» теме, а также авангардным постановкам». То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, то ли Третьяковским кураторам не хватило опыта работы на больших проектах, но экспозиция в результате получилась странной, хаотичной, лишенной внутренней логики и внешних связей. А главное — в ней потерялся юбиляр, его потрясающий воображение новаторский творческий путь. Воспринимая фотографию как материал доку-

ментальный, нехудожественный, испугавшись сделать случайно «театральную» выставку, кураторы вынесли на периферию самое важное — движение, жест. На дальнем краю оказались новонайденные в Монако, впервые показанные на выставках сценические макеты: заветному ключику к давно воспринимавшейся двухмерно сценографии нечего стало открывать — эскизы, относящиеся к тем же спектаклям, что и макеты, раскиданы по всему залу. На задах экспозиции бед организовано несколько тематических зон: они отданы классическому балету, «ориентализму», «русской» теме, а также авангардным постановкам».


JEFF KOONS нехудожественный, испугавшись сделать случайно «театральную» выставку, кураторы вынесли на периферию самое важное — движение, жест. На дальнем краю оказались новонайденные в Монако, впервые показанные на выставках сценические макеты: заветному ключику к давно воспринимавшейся двухмерно сценографии нечего стало открывать — эскизы, относящиеся к тем же спектаклям, что и макеты, раскиданы по всему залу. На

То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, то ли Третьяковским кураторам не хватило опыта работы на больших проектах, но экспозиция в результате получилась странной, хаотичной, лишенной внутренней логики и внешних связей. А главное — в ней потерялся юбиляр, его потрясающий воображение новаторский творческий путь. Воспринимая фотографию как материал документальный, нехудо потеряли и важнейшие элементы дягилевской легенды — в том числе эпохальный сделанный Вацлавом Нижинским «Послеполуденный Но сложнее всего понять, почему дизайнерам экспозиции показалось, что надо украсить и без того перенасыщенную красками и формами историю. Огромные принты закрывают перспективы. Одного размера с чудесным занавесом Пикассо элементы дизайна горделиво равняют себя с истинным шедевром. При наличии огромного числа настоящих роскошных удивительной сохранности костюмов, экспозицию наводнили дурно сделанными реконструкциями. Катастрофу, случившуюся с выставкой Дягилева в Москве, большая часть зрителей не заметит. Для не балованной дорогими и умными экспозициями аудитории увидеть подобные вещи в изобилии — уже радость, а реконструкции, на свежий взгляд, выглядят и новее, и ярче подлинников — многим нравятся. Тем

задах экспозиции бедненько выглядят последние спектакли «Русских балетов» — кубистические, сюрреалистические, конструктивистские. Отменив хронологию, потеряли и важнейшие элементы дягилевской легенды — в том числе эпохальный сделанный Вацлавом Нижинским «Послеполуденный отдых фавна». Но сложнее всего понять, почему дизайнерам экспозиции показалось, что надо украсить и без того перенасыщенную краска-

То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, 0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 2 9


Личное дело/ Jeff Koons

НЕ ВСЯКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ, НА КОТОРОМ НАПИСАНО «ДЯГИЛЕВ», ОСВЯЩЕНО ГЕНИЕМ ЗНАМЕНИТОГО АНТРЕПРЕНЕРА. ЗАДУМАННАЯ И СПРОДЮСИРОВАННАЯ ФОНДОМ «ЕКАТЕРИНА» ВЫСТАВКА В МОНАКО Не всякое предприятие, на котором написано «Дягилев», освящено гением знаменитого антрепренера. Задуманная и спродюсированная фондом «Екатерина» выставка в Монако «Удиви меня», посвященная 100-летию «Русских сезонов», при пересечении границы поменяла не только имя, сделавшись «Видением танца». Произошла ротация экспонатов, кураторов, подходов, стандартов. Изначальный продукт делали американский профессор, знаток русского искусства Джон Болт и опытный куратор крупных международных выставок Зельфира Трегулова, разложившие историю по спектаклям, — так она была представлена в

3 0 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению,

Монако, так можно ее видеть и сейчас в каталоге, в том числе и русскоязычном. Отчего-то в Третьяковской галерее хорошо принятую в Европе выставку решили переделать. Специалисты по творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой Евгения Илюхина и Ирина Шуманова, вовлеченные в подготовку выставки с самого начала работы над ней и отлично ориентируясь в предмете, дополнили экспозицию своими любимыми художниками и предложили собственный сюжет. Как гласит пресс-релиз, «в соответствии с логикой построения балетных программ и гастрольных турне самим Дягилевым, в экспозиции организовано несколько

тематических зон: они отданы классическому балету, «ориентализму», «русской» теме, а также авангардным постановкам». То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась нововведению, то ли Третьяковским кураторам не хватило опыта работы на больших проектах, но экспозиция в результате получилась странной, хаотичной, лишенной внутренней логики и внешних связей. А главное — в ней потерялся юбиляр, его потрясающий воображение новаторский творческий путь. Воспринимая фотографию как матенехудожественный, испугавшись сделать слу-


То ли подобранная под совсем другую концепцию основная масса экспонатов сопротивлялась ново

чайно «театральную» выставку, кураторы вынесли на периферию самое важное — движение, жест. На дальнем краю оказались новонайденные в Монако, впервые показанные на выставках сценические макеты: заветному ключику к давно воспринимавшейся двухмерно сценографии нечего стало открывать — эскизы, относящиеся к тем же спектаклям, что и макеты, раскиданы по всему залу. На задах экспозиции бедненько выглядят последние спектакли «Русских балетов» — кубистические, сюрреалистические, конструктивистские. Отменив хронологию, потеряли и важнейшие элементы дягилевской легенды — в том числе эпохаль-

ный сделанный Вацлавом Нижинским «Послеполуденный отдых фавна». Но сложнее всего понять, почему дизайнерам экспозиции показалось, что надо украсить и без того перенасыщенную красками и формами историю. Огромные принты закрывают перспективы. Одного размера с чудесным занавесом Пикассо элементы дизайна горделиво равняют себя с истинным шедевром. При наличии огромного числа настоящих роскошных удивительной сохранности костюмов, экспозицию наводнили дурно сделанными реконструкциями. Катастрофу, случившуюся с выставкой Дягилева в Москве, большая часть зрителей не заметит. Для не

балованной дорогими и умными экспозициями аудитории увидеть подобные вещи в изобилии — уже радость, а реконструкции, на свежий взгляд, выглядят и новее, и ярче подлинников — многим нравятся. Тем более что получилось как раз на отечественный вкус — броско, нарядно, эффектно. Сразу ясно: потряс Дягилев мир роскошью и размахом. Огромные принты закрывают перспективы. Одного размера с чудесным занавесом Пикассо элементы дизайна горделиво равняют себя с истинным шедевром. При наличии огромного числа настоящих роскошных удивительной сохранности костюмов, экспозицию 0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 3 1


Рецензии / Выставки

АНДРЕЙ БЕЗУКЛАДНИКОВ. ПРОЗРАЧНОЕ ВРЕМЯ Пермская государственная художественная галерея, 27 октября – 25 ноября 2009

Выставка фотографий. Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву

Выставка фотографий. Андрея Безукладникова в следующем году приедет в

В

ыставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии. Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на биофак, пошел работать в Ботанический сад. Поступил на курсы фотографов, чтобы фотографировать кактусы. По окончании курсов был призван в армию, где как раз как фотографом и пригодился: работая фотокором в армейской газете, объездил всю Сибирь. Демобилизовавшись, оставил кактусы, но полюбил художественную фото-

3 2 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

графию. Сблизился с арт-тусовкой и в 1986 году уехал в Москву, где жил в театре Анатолия Васильева и снимал персонажей московского андерграунда. В середине 1990-х ушел из профессии, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, напоследок отметившись в фотографии созданием интернетресурса photographer.ru. Такие виражи — следствие не ветрености, а, наоборот, чрезвычайной сосредоточенности. В армии, рассказывает Безукладников, у него была кличка Аптекарь — он все делал вручную, замеряя химикаты на аптекарских весах. В его подходе к фотографии есть что-то алхимическое: она наполовину сотворяется в лаборатории, и отсюда эти удивительные глубина и четкость, а печатать фотограф предпочитает на серебре, чтобы снимки хранились веками. Выставка, конечно, отпечатана не на серебре — не хватило денег, — но вечность запечатлена на самих фотографиях. Безукладников не следует теме или жанру, он снимает и индустриальные

Выставка фотографий. Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву

пейзажи Перми, и виды пермских деревень, и художников Москвы 1980-х, и обитателей пермского туберкулезного диспансера, и цветы, и трещины на стене. И все у него как будто из одного ряда: цветы, художники, виды. Пермский деревянный Иисус соседствует с куском неба, небо — с большими портретами Жанны Агузаровой и Тимура Новикова, Тимур Новиков — с безымянными советскими байкерами, байкеры должны были соседствовать с черепами из Донского монастыря, но черепа не поместились. Но даже если Тимур Новиков на заднем дворе какого-то магазина с видом на пустую тару был «схвачен» случайно, то в результате из снимка совершенно вымывается эта случайность, сиюсекундность. И в итоге получается другое ощущение времени. Поэтому неважно, когда фотография сделана. На Безукладникова нельзя, да и не получится смотреть как на реликт советских 1980-х. У него есть серия «Черная линия. Время. Близнецы». В одной рамке — два снимка, сделанных с небольшим вре-


Рецензии / Выставки

ВЫСТАВКА 20 НОМИНАТОВ ПРЕМИИ PINCHUKARTCENTRE Pinchukartcentre, Киев, 31 Октября – 20 Декабря 2009

Вадим Захаров. Гарнитур «Святой Себастьян» возле кипящей овсяной

К

онкурс на первую в Украине премию для молодых художников стартовал еще зимой, но организаторы выставки решили помедлить — подготовить специальную экспозицию, для которой художникам-номинантам пришлось потрудиться и сделать специальные работы. Выбирать лучших будет международное жюри: кураторы Франческо Бонами и Джессика Морган, художники Сергей Братков и Борис Михайлов, директор берлинской Новой национальной галереи Удо Киттельман. Арт-рынок в нашей стране все еще пребывает в каком-то пробирочном состоянии. Между художником и местом репрезентации его творчества — никому не понятная схема. И премия создавалась прежде всего с целью открыть и показать тех, кого должны «расхватать» галеристы, кто будет формировать новые тенденции и чьими работами должны заинтересоваться как минимум украинские коллекционеры. Вместо ожидаемых трех сотен заявок экспертная комиссия получила более 1100. Но в ито-

3 4 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

Вадим Захаров. Гарнитур «Святой Себастьян» возле кипящей овсяной каши. Фрагмент. 2008. Объекты, видео. Де

ге в шорт-листе оказалось около десятка уже давно зарекомендовавших себя украинских художников: Жанна Кадырова, Маша Шубина, Никита Кадан, Владимир Кузнецов, Алексей Сай, Леся Хоменко, Лада Наконечная, харьковская группа SOSка. Новые имена — Иван Чубуков, художник-фигуративист, представивший серию минималистичных фото, и Майя Колесник — автор живописного проекта с самолетами, посвященного размышлениям о концептуализме. Запад Украины представляет довольно известный в тех краях перформансист и ленд-артист Мирослав Вайда (для этой выставки он соорудил конусообразную конструкцию из веток и сена с видеоинсталляцией внутри — зритель словно подсматривает за рождением поросят). Еще один проект, в котором использованы натуральные материалы, — инсталляция с лайтбоксами группы Bluemoloko, основанной не так давно экс-москвичом Филиппом Пищиком. Фотоискусство представляет Алексей Салманов, родом из Ростова-на-Дону, — уже в качестве номинанта на премию PinchukArtCentre

он успел открыть персональную выставку в Нью-Йорке и поучаствовать в московской ярмарке «Универсам», будучи там одним-единственным художником с Украины. Любопытно, что его творчество не имеет никакого отношения к той фотографии, на которую ориентировались в Украине последние лет двадцать и которая напрямую связана с творчеством Бориса Михайлова, Сергея Браткова или Арсена Савадова. Примерно то же самое можно сказать о большинстве претендентов — налицо отсутствие привязанности к творчеству предыдущего поколения украинских художников. И развернутая в PinchukArtCentre параллельно выставке номинантов экспозиция «Рыжий лес», на которой представлены уже ставшие почти хрестоматийными работы украинских трансавангардистов из коллекции Виктора Пинчука (от савадовской серии «Кокто» до «Спящих принцев Украины» Ильи Чичкана), только подчеркивает это различие молодых и «старых». На другой день после открытия обеих выставок в центре Пинчука прове-


0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 1 4


Фокус / Нулевые

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

КАРТИНА СТИЛЯ

Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии.

3 5 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0


Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

ТЕЛЕРЕАЛИЗМ Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии. Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на биофак, пошел работать в Ботанический сад. Поступил на курсы фотографов, чтобы фотографировать кактусы. По окончании курсов был призван в армию, где как раз как фотографом и пригодился: работая фотокором в армейской газете, объездил всю Сибирь. Демобилизовавшись, оставил кактусы, но полюбил художественную фотографию. Сблизился с арт-тусовкой и в 1986 году уехал в Москву, где жил в театре Анато-

лия Васильева и снимал персонажей московского андерграунда. В середине 1990-х ушел из профессии, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, напоследок отметившись в фотографии созданием интернет-ресурса photographer.ru.

ЧЕРНОЕ ЗОЛОТО Такие виражи — следствие не ветрености, а, наоборот, чрезвычайной сосредоточенности. В армии, рассказывает Безукладников, у него была кличка Аптекарь — он все делал вручную, замеряя химикаты на аптекарских весах. В его подходе к фотографии есть что-то алхимическое: она наполовину сотворяется в лаборатории, и отсюда эти удивительные глубина и четкость, а печатать фотограф предпочитает на серебре, чтобы снимки хранились веками. Выставка, конечно, отпечатана не на серебре — не хватило денег, — но вечность запечатлена на самих фотографиях. Безукладников не следует теме или жанру, он снимает и индустриальные пейзажи Перми, и виды пермских деревень, и художников Москвы 1980-х, и обитателей пермского туберкулезно-

го диспансера, и цветы, и трещины на стене. И все у него как будто из одного ряда: цветы, художники, виды. Пермский деревянный Иисус соседствует с куском неба, небо — с большими портретами Жанны Агузаровой и Тимура Новикова, Тимур Новиков — с безымянными советскими байкерами, байкеры должны были соседствовать с черепами из Донского монастыря, но черепа не поместились. Но даже если Тимур Новиков на заднем дворе какого-то магазина с видом на пустую тару был «схвачен» случайно, то в результате из снимка совершенно вымывается эта случайность, сиюсекундность. И в итоге получается другое ощущение времени. Поэтому неважно, когда фотография сделана. На Безукладникова нельзя, да и не получится смотреть как на реликт советских 1980-х. У него есть серия «Черная линия. Время. Близнецы». В одной рамке — два снимка, сделанных с небольшим временным интервалом. Двумя снимками, как у Хармса хлопками в ладоши («Раз, два, три — хлоп — ничего не произошло»), замеряется время. И чаще всего в объектив попада0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 3 6


Фокус / Нулевые

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

ЛЕВОЕ СЛОВО, ПРАВОЕ ДЕЛО Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии. Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на биофак, пошел работать в Ботанический сад. Поступил на курсы фотографов, чтобы фотографировать кактусы. По окончании курсов был призван в армию, где как раз как фотографом и пригодился: работая фотокором в армейской газете, объездил всю Сибирь. Демобилизовавшись, оставил кактусы, но полюбил художественную фотографию. Сблизился с арт-тусовкой и в 1986 году уехал в Москву, где жил в театре Анатолия Васильева и снимал персона3 7 ARTCHRONIKA 0 1 . 2 0 1 0

жей московского андерграунда. В середине 1990-х ушел из профессии, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, напоследок отметившись в фотографии созданием интернет-ресурса photographer.ru.

РОЗОВЫЕ И ПУШИСТЫЕ Такие виражи — следствие не ветрености, а, наоборот, чрезвычайной сосредоточенности. В армии, рассказывает Безукладников, у него была кличка Аптекарь — он все делал вручную, замеряя химикаты на аптекарских весах. В его подходе к фотографии есть что-то алхимическое: она наполовину сотворяется в лаборатории, и отсюда эти удивительные глубина и четкость, а печатать фотограф предпочитает на серебре, чтобы снимки хранились веками. Выставка, конечно, отпечатана не на серебре — не хватило денег, — но вечность запечатлена на самих фотографиях.

ART RICCO Безукладников не следует теме или жанру, он снимает и индустриальные пейзажи Перми, и виды пермских деревень, и художников Москвы 1980-х, и обитателей пермского туберкулезно-

го диспансера, и цветы, и трещины на стене. И все у него как будто из одного ряда: цветы, художники, виды. Пермский деревянный Иисус соседствует с куском неба, небо — с большими портретами Жанны Агузаровой и Тимура Новикова, Тимур Новиков — с безымянными советскими байкерами, байкеры должны были соседствовать с черепами из Донского монастыря, но черепа не поместились. Но даже если Тимур Новиков на заднем дворе какого-то магазина с видом на пустую тару был «схвачен» случайно, то в результате из снимка совершенно вымывается эта случайность, сиюсекундность. И в итоге получается другое ощущение времени. Поэтому неважно, когда фотография сделана. На Безукладникова нельзя, да и не получится смотреть как на реликт советских 1980-х. У него есть серия «Черная линия. Время. Близнецы». В одной рамке — два снимка, сделанных с небольшим временным интервалом. Двумя снимками, как у Хармса хлопками в ладоши («Раз, два, три — хлоп — ничего не произошло»), замеряется время. И чаще всего в объектив попадают объекты, над которыми мгновение


ГОС-АРТ И СВЯТ-АРТ Выставка фотографий Андрея Безукладникова в следующем году приедет в Москву на Фотобиеннале, пока же ее можно увидеть в выставочном зале Пермской галереи. Прозрачность здесь — идеальная метафора для этих снимков, опередивших свое время лет на двадцать. Или вообще отменивших время: они с таким же успехом могли бы быть сделаны вчера. Но снимков, сделанных вчера, на выставке нет, последние датируются серединой 1990-х. Более поздних нет и в природе: в 1990-е Безукладников ушел из фотографии. Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на биофак, пошел работать в Ботанический сад. Поступил на курсы фотографов, чтобы фотографировать кактусы. По окончании курсов был призван в армию, где как раз как фотографом и пригодился: работая фотокором в армейской газете, объездил всю Сибирь. Демобилизовавшись, оставил кактусы, но полюбил художественную фотографию. Сблизился с арт-тусовкой и в 1986 году уехал в Москву, где жил в театре Анатолия Васильева и снимал персона-

Его биография вообще состоит из крутых поворотов. Родился в Перми, увлекался ботаникой. Провалив экзамены на

жей московского андерграунда. В середине 1990-х ушел из профессии, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, напоследок отметившись в фотографии созданием интернет-ресурса photographer.ru.

ЧЕРНОЕ ЗОЛОТО Такие виражи — следствие не ветрености, а, наоборот, чрезвычайной сосредоточенности. В армии, рассказывает Безукладников, у него была кличка Аптекарь — он все делал вручную, замеряя химикаты на аптекарских весах. В его подходе к фотографии есть что-то алхимическое: она наполовину сотворяется в лаборатории, и отсюда эти удивительные глубина и четкость, а печатать фотограф предпочитает на серебре, чтобы снимки хранились ве-

ками. Выставка, конечно, отпечатана не на серебре — не хватило денег, — но вечность запечатлена на самих фотографиях. Безукладников не следует теме или жанру, он снимает и индустриальные пейзажи Перми, и виды пермских деревень, и художников Москвы 1980-х, и обитателей пермского туберкулезного диспансера, и цветы, и трещины на стене. И все у него как будто из одного ряда: цветы, художники, виды. Пермский деревянный Иисус соседствует с куском неба, небо — с большими портретами Жанны Агузаровой и Тимура Новикова, Тимур Новиков — с безымянными советскими байкерами, байкеры должны были соседствовать с черепами из Донского монастыря, но черепа не поместились. Но даже если Тимур Но0 1 . 2 0 1 0 ARTCHRONIKA 3 8


ARTCHRONIKA