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No. 6, Noviembre 2013

Rojo 32 Paralyzed

Power Pop tapatío para el mundo

La indiferencia retratada por Orlando Torres Canela

Lápiz y papel Foto: Samy Krazem

La evolución temprana de Mauricio Escalante

La muerte prehispánica Nuestra mesoamérica y sus rituales Además, la letra de Mr. Coco Noir, DJ Gaudiano, Marcos Martínez y Jade Herrera


Foto: Juan A. Martínez

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Tradiciones prehispánicas de Día de Muertos La magia y el misticismo de una de las tradiciones más conocidas en el mundo: La muerte.

18 mexchic for him Como en las grandes pasarelas: Olmos y Flores, puro orgullo mexicano.

Paralyzed Imagenes para reflexionar sobre lo que nos rodea y lo que hemos ignorado

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20 Curtea de Arges Por si te morías de angustía por conocer el lugar de las leyendas más terroríficas.

La silueta del suspenso Hasta en el cine de horror hay niveles, descubre aquí cuál es el más elevado.

8 La evolución temprana de Mauricio escalante El talento de un joven mexicano en su máxima expresión.

10 Disfrazados para rockear Las bandas que incursionaron en el mundo de la máscara para destacar y hacer historia.

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22 El vampirismo ¿Te crees vampiro? Pronto podrías saber si lo eres…

24 "El monstruoso tamaño de un Jaeger" Descúbre qué tan grande es el robot de tu película favorita con nuestra infografía

25 El origen de las calaveras literarias ¿Cuál es el verdadero fin de nuestra alma en la tierra?

26 Rojo:32 El poder de una banda de Power Pop directamente de Guadalajara, Jalisco.

Encuentro de almas ¿Cuál es el verdadero fin de nuestra alma en la tierra?


Editorial Estaba la calavera sentada en el rincón, ensimismada y aburrida, esperando una reunión, como si estuviera loca, como si estuviera ida. Se rascaba la cabeza, moviendo el esqueleto, mientras pensaba con sutileza, ¿Por qué todo está tan quieto? Al asomarse por la ventana, vio pasar a una joven dama, ¿Será esta una paisana? Dijo para sí, mientras se acostaba en una cama. La joven entró a la casa, la muerte ya la esperaba, mientras se quitaba su ropa de organza, la joven ni volteaba. De pronto mucho frió sintió, y mil manotazos dio, la calaca sólo sonrío y le dijo: ¡Ya estás en el panteón! Equipo editorial

Ilustración: Doris Hernández (Noniko)

¡Gracias por acompañarnos estos 6 meses! Tango&Mango: Cóctel de tradiciones típicas mexicanas… Noviembre 2013

Directora: Karen Hernández Diseño Editorial: Doris Hernández. Desarrollo web: Juan Antonio Martínez, Samy Krazem

Colaboradores: Jade Herrera Nallely Larios, DJ Gaudiano, Mr. Coco Noir, Marcos Martínez www.tangoymango.com

Teléfono: (984) 8031291 Mail: revistatangomango@gmail.com Facebook: Tango&Mango Twitter: @tangoymango


Fotos: Orlando Torres Canela

FOTOGRAFĂ?A

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FOTOGRAFÍA

Paralyzed Por Orlando Torres Canela De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, Paralizar significa: detener, entorpecer, impedir la acción y movimiento de algo. El contexto es la gran ciudad, los personajes se encuentran inmersos en ella, dentro y fuera de los espacios que dicha Metrópoli alberga, lo mismo da situarse en cualquiera de ellos, se recorren a diario, en un ir y venir constante, en una monotonía que parece no tiene fin. La gente pasa, se encuentra, pero poco se convive, el ritmo es demasiado constante como para siquiera pensar en detenerse a contemplar lo que sucede alrededor. Ellos se han detenido, han quedado paralizados. Cada uno con circunstancias particulares, quizá dicha pausa les permita un nuevo comienzo, una nueva oportunidad de seguir siendo. Por lo pronto, dicho impedimento no hace que la ciudad se detenga, ella sigue su ritmo, tan constante cómo siempre, tan incesante que llega por momentos a lastimar. La apatía está manifiesta, parece que el ser humano vive sólo en sí mismo. Para realizar dicha serie, partí del supuesto de que al incrustar dichos personajes en el contexto citadino, provocaría, de alguna manera, romper con ese ritmo constante que se vive en la ciudad, y la gente por curiosidad, iba por lo menos a voltear y a observar qué pasaba con dichos sujetos. Eso no sucedió, todo transcurría cómo si nada interrumpiera. Las imágenes se realizaron durante tres meses, en un lapso de cinco minutos cada una aproximadamente. Quise captar distintos escenarios, en los cuales existe un flujo de gente constante, procuré que fueran lugares en donde me encontrara con diferentes estratos sociales, para de esta manera poder darme cuenta, si esto era determinante en la reacción que esperaba de la gente, lo cual no fue así, ya que todos reaccionaron con la misma indiferencia… Orlando Torres Canela Guadalajara, Jalisco. México 35 años Licenciado en Artes Visuales Cursando la Maestría en Educación y Expresión para las Artes Con 8 grandes exposiciones alrededor de México. Autor del libro: “La Fotografía en Guadalajara” (2010).

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CINE

La silueta del suspenso... Por Doris Hernández

Fotos: Internet

Hace unas semanas, un amigo nos contaba la anécdota de cómo un pájaro lo perseguía cada mañana para picotearle la cabeza. A todos nos pareció sumamente risible, pero para el que haya visto “The birds” siempre quedará un cierto temor a ser atacado por estos animales. No solamente esto, sino que llegar a un pequeño hotel de paso implica mayores precauciones, sobre todo a no darle la espalda a la puerta de la regadera. Estas son las reacciones que nos ha dejado por años el cine de Sir Alfred Joseph Hitchcock, a quien incluso lo tuvimos presente en nuestras casas con la icónica serie “Alfred Hitchcock presents”. Donde nos contaba una historia distinta cada noche. Sus historias dan escalofríos, hacen que cierres los ojos lentamente, como si agudizaras tus sentidos. Cada sonido te deja a la espera de algo que tal vez nunca ocurra. Ese es el sello de Hitchcock. Eso es lo que te quiere provocar. Una taquicardia que lentamente te lleva a la orilla de tu asiento, que va agrandando tus fosas nasales con cada respiro para luego detenerse en un punto álgido… y soltar el aire con un suspiro de alivio o de conmoción. Las dos horas que dura “Rebecca”, por ejemplo, nos sitúan en un punto de frustración y de impotencia a través de la ingenua mirada de la más reciente Señora De Winters, quien llega a la casa de su recién estrenado marido para lidiar con el recuerdo de la primera y hermosa esposa de éste, Rebecca De Winters. Esta película obtuvo 11 nominaciones al Oscar, de las cuales obtuvo dos. Sin embargo, el Oscar a mejor director no se lo llevaría Sir Alfred en esta ocasión… ni en ninguna otra. A pesar de esto es considerado el cineasta más influyente de todos los tiempos, el mejor director del Reino Unido y un ícono cultural. Nacido en Londres el 13 de agosto de 1899, Hitchcock dirigió más de 50 películas durante toda su vida, trabajó con bellezas de la talla de Grace Kelly, Ingrid Bergman, Janet Leigh, Marlene Dietrich y protagonistas imponentes como Cary Grant, James Stewart, Montgomery Clift y Anthony Perkins, como el desquiciado Norman Bates.

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Filmografía 1925 El jardín de la alegría 1926 El águila de la montaña El enemigo de las rubias 1927 Downhill Easy Virtue El ring 1928 The Farmer's Wife Champagne 1929 The Manxman La muchacha de Londres 1930 Elstree Calling Juno and the Paycock Asesinato 1931 Juego sucio 1932 Mejor es lo malo conocido/ Ricos y extraños El número 17 1934 Valses de Viena El hombre que sabía demasiado 1935 39 escalones 1936 El agente secreto Sabotaje 1937 Inocencia y juventud 1938 Alarma en el expreso 1939 Posada Jamaica 1940 Rebeca Enviado especial 1941 Matrimonio original Sospecha 1942 Sabotaje 1943 La sombra de una duda Náufragos 1945 Recuerda 1946 Encadenados 1947 El proceso Paradine 1948 La soga 1949 Atormentada 1950 Pánico en la escena 1951 Extraños en un tren 1952 Yo confieso 1954 Crimen perfecto La ventana indiscreta 1955 Atrapa a un ladrón Pero, ¿quién mató a Harry? 1956 El hombre que sabía demasiado 1957 Falso culpable 1958 Vértigo/De entre los muertos 1959 Con la muerte en los talones 1960 Psicosis 1963 Los pájaros 1964 Marnie, la ladrona 1966 Cortina rasgada 1969 Topaz 1972 Frenesí 1976 La trama

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ARTE

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La evolución temprana de

Mauricio Escalante Edgar Mauricio Escalante Loeza (23 de septiembre del 1996). Amiguero y solidario, con una actitud positiva y siempre hacia adelante. Su sueño: Ser arquitecto. Elegido para crear arte con sólo un lápiz y un poco de papel. Como todo niño, comenzó a realizar lo que ama a temprana edad, aunque de una manera un poco extraña. Comenzó creando dibujos básicos como paisajes y figuras. Poco a poco, los detalles en sus dibujos fueron mejorando. Él mismo nos cuenta: “Trato de enfocar mis dibujos de acuerdo a mis gustos y formas de pensar; es decir, no trato de copiar tal y como son las imágenes, siempre intento darles un aspecto realista y simple…” Actualmente Mauricio realiza dibujos más complejos y pesar de que su arte es empírico, su personalidad sin duda, está impregnada en cada una de sus creaciones.

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MÚSICA

Disfrazados para rockear Por DJ Gaudiano

En estos días, mucha gente gusta de ocultar su verdadero rostro, olvidarse de la rutina por un rato y pretender que son criaturas de la noche en busca de un poco de diversión.

Alice Cooper

Estas oportunidades son muy pocas a lo largo de cada año, y también es mucha la gente que no participa de esta costumbre. Ahora, imaginemos a aquellos que por alguna razón ocultan su rostro o asumen personalidades alternas para trabajar, y que además, ese trabajo sea la música. Suena fascinante ¿a poco no? Pues a continuación presentaremos un listado de bandas y personalidades de la música, que han optado por cubrir sus rostros, inventarse un personaje y salir al escenario. Géneros que van desde la Música Electrónica hasta el Rock, desde lo comercial hasta lo Indie, podemos encontrar ejemplos de quienes definitivamente están “Disfrazados Para Rockear”. Daft Punk

DAFT PUNK Cuando hablamos de músicos enmascarados, las “nuevas” generaciones definitivamente nombrarán a este dúo francés, quienes no solo están de moda con su último disco Random Access Memories, sino que además han llevado sus personajes a un nuevo nivel. Cuenta la leyenda que Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter después de lanzar su segundo disco Discovery en 1999 durante una noche en su estudio, este explotó y al despertar de su estado de inconsciencia se habían convertido en robots, despidiéndose así de mostrar su rostro por más de una década, el pretexto ideal para proteger sus vidas privadas, aunque gracias a las redes sociales su verdadera apariencia ya no es ningún secreto de estado, sin embargo, hay algo en la mística de esos robots que los ha convertido en los máximos representantes de la música electrónica, influyendo en los demás, no sólo musical sino visualmente.

Empire of the Sun

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EMPIRE OF THE SUN Con un arte visual inspirado en civilizaciones ancestrales y el estilo avant garde del filme “La Montaña Sagrada” de Alejandro Jodorowsky, este dueto australiano definitivamente sabe de caracterización en escena. Luke Steele y Nick Littlemore han llevado a la par de su música un concepto visual tanto en sus videos como en sus presen-


Deadmau5

MÚSICA

Austin TV

taciones. Aún no se define bien el concepto de sus personajes, pero esa especie de seres fuera de este mundo, observadores y amantes de la naturaleza, les ha funcionado, todo eso aunado a su música llena de melodías agradables y de buen ritmo. DEADMAU5 Joel Thomas Zimmerman, mejor conocido como Deadmau5 (Dead Mouse) es un DJ y productor canadiense que si bien ahora es más conocido por sus constantes pleitos y escándalos, en sus inicios llamó la atención, no sólo por sus producciones, sino por presentarse en vivo con un característico casco rojo emulando a un ratón, mismo que hasta el día de hoy lo acompaña en casi todos sus shows, junto con modelos cada vez más elaborados, con luces led y variedad en los colores y materiales. Una de sus máscaras más conocidas fue la de sus presentaciones hace algunos años para fechas de halloween, con características más de un murciélago. Este DJ junto con Daft Punk han influenciado a otros DJ/Productores como Danger (Francia), el fenómeno de las redes sociales DJBL3ND con sus diferentes modelos de máscara de Chucky o The Bloody Beetroots, que de ser un DJ, ahora es una agrupación que se presenta con máscaras que nos recuerdan a Venom uno de los archi-enemigos del Hombre Araña.

SLEEP PARTY PEOPLE Esta agrupación alternativa relativamente nueva procedente de Dinamarca no sólo se ha caracterizado por su sonido electrónico experimental y melancólico, sino por usar unas bizarras máscaras de conejo algo inusuales que definitivamente van de acuerdo con la música que interpretan. A pesar de la oscuridad en su estilo, hay algo en su melodía que te invita a escucharlos, en definitiva, hay excelencia en su ejecución y estilo en su atuendo. SLIPKNOT Si de agrupaciones enmascaradas se trata, no podemos dejar de lado a esta banda norteamericana surgida en la era del entonces conocido New Metal. Esta agrupación que parece haber salido de una sádica película de horror, le impuso su propio estilo a un sonido ya dominado por bandas como Korn o Limp Bizkit, llevando la agresividad un nivel más arriba, integrando más instrumentos de percusión de los acostumbrados y apropiándose de los escenarios con sus 9 integrantes. Además enmascarados y caracterizados de tal manera, que no te los querrás encontrar en algún callejón oscuro, hostal o en algún otro lugar. Este grupo junto con sus contemporáneos Mushroomhead y Motograter, influyeron a una infinidad de bandas del mismo estilo musical tales como, Mudvayne, Hollywood Undead y algunos otros. Lee el artículo completo en nuestra página www.tangoymango.com

Sleep Party People Slipknot

Kiss

Lost Acapulco

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¿Quiénes son sus principales seguidores? “Comenzamos ubicándonos para la Comunidad Gay Ursina, sin embargo nos expandimos al mercado gay en general, hemos apoyado a algunas organizaciones en varios eventos en plazas públicas a favor de la diversidad sexual, tenemos un público diverso que va desde chavos de 18 años hasta personas de 45 años, porque tocamos canciones que fueron éxitos hace tiempo, reviviéndolas y haciéndolas parte de la generación actual, así como canciones que hoy en día están de moda” Nombre de sus materiales promocionales: 1.“Rosa Equivocada” es nuestro primer sencillo. 2.“Nadie es Igual” nuestro segundo sencillo. Estamos trabajando en dos canciones nuevas que también serán parte de la promoción y llevan por nombre: “Vendrás a mí” y “Siempre he querido”. Las canciones tienen una temática fuerte y tratamos de hacerlas universales, se enfocan en problemas y situaciones de la comunidad gay que queremos dar a conocer a partir de nuestras composiciones. ¿Qué más hacen además de tocar? Ángel: “Soy profesor de inglés, toco el bajo y canto en la banda: guitarra, piano, etc; compongo y hago arreglos musicales para las canciones” Harry: “Estudié fotografía, trabajo con mis papás y tengo negocio propio, me gusta armar rompecabezas y toco la batería. Además estoy aprendiendo otros instrumentos como la guitarra y el teclado” Nirz: “Quiero estudiar letras, escribo cuentos de terror; estudié pintura un tiempo,

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El "rosa" más intenso

Rojo 32 Por Karen Hernández

José Rios

Voz, violín, percusiones

Harry Ceder

Nirza A’secas

Ángel Zárate

Jesús Noriega

Requintos.

Batería

Foto: Orlando Torres Canela

¿Qué de ustedes es diferente a las bandas locales de su estado? “Somos una banda cuyos integrantes pertenecen a la amplia diversidad sexual, enfocados a tocar canciones para la comunidad gay, y covers de canciones que son identificadas por la comunidad LGBT, como por ejemplo Gloria Trevi, Mónica Naranjo, Alejandra Guzmán, Amanda Miguel... Con un ritmo distinto, muy al estilo “Power pop”, en voz de hombre para el mercado rosa. Diversificamos para ser ubicados en la sociedad en general, demostrando que la música es un lenguaje universal, que no importa si eres homosexual o heterosexual, el mensaje de las canciones puede llegar a todos. Estamos comprometidos con la comunidad gay y reflejamos el sentir de la misma a partir de nuestras rolas originales”.

Líder, bajo, voz

Guitarra, voz Tiempo de haberse fundado: 1 año 2 meses. Género y estilo: Power Pop Alternativo Diverso. Lugar de origen: Guadalajara, Jalisco, México.

toco la guitarra e igual estoy aprendiendo otros instrumentos” Jesús: “Aparte de tocar la guitarra, canto en la banda y armo letras para la banda a partir de las melodías que compone Ángel. Soy Ingeniero en Sistemas, trabajo en el rollo

computacional, soy activista pro - diversidad sexual y derechos sexuales, me gusta mucho el rollo esotérico, coordino un cine diverso, soy modelo para fotografías y soy actor” José: “Canto en la banda, toco las percusiones y hago intervenciones con el violín,


Foto: Orlando Torres Canela

escribo algunas letras para la banda, soy Diseñador Industrial, publicista y organizador de eventos varios.

rios desde 5 personas, hasta para miles de personas como éste último que fue en junio pasado, en la marcha de la diversidad sexual en Guadalajara. Sería difícil entonces, si nos preguntan de los más significativos, creemos que fueron el concierto que dimos en un colegio católico, donde de hecho tuvimos que cambiar la letra de nuestro primer sencillo “Rosa equivocada”, porque es dirigida a un hombre, y porque el evento era en el trabajo de uno de los integrantes”

¿Qué es lo que ganan formando una banda? “En Rojo:32 somos como hermanos, lo que ganamos son buenos amigos, la satisfacción de hacer música con gente afín en nuestra preferencia sexual, dar a conocer a la comunidad en general que el hecho de ser gay, no es sólo es estar envuelto en rollos de antro o bajo un contexto “sexoso”, sino que también se pueden crear y hacer cosas a partir de una convivencia sana, demostrando que la música es un lenguaje universal donde independientemente de tus preferencias puedes disfrutarlo. Varios de nosotros excepto Ángel, comenzamos de cero en la banda y hemos crecido juntos musicalmente, han surgido problemas que se han resuelto en equipo acoplándonos. Ganamos el poder decir, que somos personas que trabajamos día a día, teniendo otras ocupaciones externas a la banda, y que tenemos con la banda la oportunidad de crear, a partir de la música y desarrollar ese talento” ¿Les agrada la fama o prefieren ser underground? “Buscamos trascender a través de nuestras letras, ya que son ricas en mensajes

Fotos: Fabián González

¿Lo más gracioso que les ha pasado en un escenario? “Una vez tocando en un evento en plaza pública, llego un señor que estaba muy alcoholizado, con una botellita de refresco en mano y de atuendo un gorro de pirata, comenzó a bailar lo que estábamos tocando, y liberó la tensión que había en ese momento”

para la comunidad y abrir camino hacia la aceptación de los gays en la sociedad, nuestra música (power pop), es popular porque es de los más escuchados y aceptados en el mundo de la música. La “fama” creemos que va de la mano, si lo que haces lo haces bien, porque la gente te reconocerá por tu trabajo. Es una gran satisfacción el hecho de pararse en un escenario, saber y ver que le agrada al público nuestra música, es el fin principal” ¿El concierto o actuación más importante que han tenido? “Es difícil porque en cada escenario hemos dejado el alma, hemos puesto todo el corazón en nuestra música, escena-

¿Alguna filosofía que tengan acerca de la música? La música es el lenguaje más reconocido puede existir, porque une al mundo en una sola melodía, gracias a esta forma de expresión hace de la tierra un solo escenario. ¿Algo para nuestros flamantes lectores? “No dejen ni abandonen nunca sus sueños, con las ganas de hacerlo y mucha dedicación, verán que poco a poco se van realizando, y todo se puede lograr. Si alguien les dice que no se puede, creen su propia manera de hacerlo y verán la gran satisfacción que existe. Nadie es igual, todos somos diferentes y si alguien te quiere ver como un bicho raro, recuerda que todos somos únicos. Has lo que realmente te gusta hacer, no dejes que nadie decida sobre tu vida y vive tu vida, no lo que los demás quieren que vivas. Visita nuestra página de Facebook: Rojo32GDL y también así nos puedes buscar en YouTube, y si algún día están en Guadalajara o ya viven ahí, esperamos puedan escucharnos y compartir nuestro concepto musical”

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La imagen del murciélago se asociaba con la oscuridad, la tierra y la muerte, y con ritos de decapitación

La muerte prehispánica Por Karen Hernández

Sin duda alguna, una de las tradiciones más arraigadas en México y conocida en el mundo, es el Día de Muertos. Los tradicionales altares, el pan, los dulces típicos, los platillos y hasta el tequila para el muertito. 14 12


La muerte prehispánica

Nadie se ríe más de la muerte como los mismos mexicanos. Hoy en día se sigue creyendo que los muertos descienden a la tierra para visitarnos, este día por supuesto sólo podría ser uno: el Día de Muertos. Sin embargo, la costumbre que vivimos el día de hoy, es una mezcla entre lo que ya existía y lo impuesto por el cristianismo en la época de la Conquista Española.Lo que se conoce como Día de Muertos es una tradición de la cual existen evidencias de que se celebraba hace al menos 3,000 años. Culturas como la Azteca, los Totonacas, los Purépechas, los Nahuas y los Mayas, concebían estas celebraciones de un modo muy distinto al que conocemos actualmente.

Coatlicue, diosa madre, es un claro ejemplo de la dualidad en la cual la cosmología precolombina parece basarse, la intrínseca relación vida y muerte, la mitad de su rostro es de mujer y la otra mitad muestra un cráneo descarnado

“La fiesta del Día de Muertos es a su vez una zona de tránsito entre una época de profunda escasez y un periodo de relativa abundancia” Las tradiciones de estas culturas se enfocaban en la forma de morir del individuo, más que en el comportamiento del mismo a lo largo de su vida. Es ultra interesante saber que por ejemplo en la cultura Azteca, la muerte no era el acto de perder el cuerpo, sino la muerte de los defectos psicológicos. ¿Qué manera tan mágica y filosofal de concebir el encuentro con el más allá no crees? El mismo Nezahualcóyotl tenía una hermosa concepción de la muerte, en su poema “Interior del Cielo”:

¿A dónde en verdad iremos? Mal hacemos las cosas, oh amigo. Por ello no así te aflijas, Eso nos enferma, nos causa la muerte. Esforzaos, todos tendremos que ir a la región del misterio.

En las culturas prehispánicas no podía faltar el dios y la diosa de la muerte. En la Mexica, Mictecacihuatl representaba a la dama de la muerte, las celebraciones eran realizadas en el noveno mes del calendario Mexica y se festejaba a lo largo del mismo. Coatlicue es la diosa Azteca de la Vida y la Muerte.

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La muerte prehispánica

En el caso de la cultura Nahua según los registros históricos, existían dos celebraciones principales: 1.- Miccailhuitontli: “Fiesta de los muertecitos”, es decir, lo que hoy conocemos como los niños difuntos, ésta celebración se realizaba también en el noveno mes del calendario Azteca (el cual duraba 18 meses), el mes equivalente al calendario cristiano, sería el mes de agosto. 2.- Hueymicáihuitl: “Fiesta grande de los muertos”, realizando los festejos el décimo mes del calendario Azteca (después de la fiesta de los muertecitos). En esta cultura se creía que las personas al morir llegaban del reino de Mictlán dónde debían permanecer un tiempo antes de ir al cielo (Tlalocan para ellos), por lo que los difuntos “requerían de comida y agua para el camino; veladoras para alumbrarse; monedas para pagar al balsero que los cruza por el río, antes de llegar a Mictlán y un palo espinoso para ahuyentar al diablo, todo esto se colocaba en los altares y las tumbas. Los rituales de vida y muerte en Mesoamérica se realizaban con ofrendas, oblaciones (ofrenda de un don perceptible por los sentidos, como manifestación externa de la veneración hacia el dios) y con sacrificios. En la actualidad alrededor de 41 grupos indígenas en México sostienen rituales asociados a la muerte, entre ellos se encuentran: • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

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Amuzgos Atzincas Coras Cuicatecos Chatinos Chichimecas-jonaz Chinantecos Chocho-popolocas Choles Chontales de Oaxaca y Tabasco Huastecos o teneek Huaves Huicholes Ixcatecos Ixiles Jacaltecos Matlatzincas Mayas Lacandones

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Mayos Mazahuas Mazatecos Mixes Mixtecos Motozintlecos Nahuas Pames Popolucas Purépechas Tepehuas Tepehuanos Tlapanecos Tojolabales Totonacas Triques Tzeltales Tzotziles Yaquis Zapotecos Zoques,


La muerte prehispánica

Hanal Pixan

Es la celebración actual de día de muertos entre los pueblos mayas, la cual tiene raíces europeas y ciertos razgos indígenas. Los Mayas prehispánicos no tenían una fecha establecida para conmemorar a sus muertos. Ellos enterraban a sus muertos al interior de los basamentos de sus casas, o aprovechando oquedades como cavernas, cuevas e incluso los cenotes y en otros casos, construían edificios exclusivos para conservar cadáveres de personas especiales. Los Mayas les rendían a diario algún tipo de ofrenda a sus antepasados muertos en espacios designados al interior de sus viviendas.

También creen que si alguien muere en los días de Hanal Pixan, su alma es la encargada de abrir las puertas a las ánimas, de manera que puedan salir del inframundo. En algunos lugares, al fallecer una persona su cadáver era bañado y con el agua utilizada se preparaban los alimentos que se daría a los asistentes a la velación del muerto, en la creencia de que así se repartiría entre la gente los pecados del difunto, haciendo menor la carga del alma del fallecido.

Yaxché o Ceiba sagrada

De acuerdo a la cosmovisiòn maya el universo posee 3 niveles y aparecen

en el simbolismo de la ceiba, permaneciendo unidos entre sí. Las ramas y las hojas cargadores del cielo, del cosmos con todas sus energías.
El tronco es el mundo donde habitan los humanos. Las raìces simbolizan el valle de Xibalbà o sea el inframundo.El inframundo es a donde van las almas a un perìodo de purificaciòn. En donde deben sustentar pruebas impuestas tambien por los Dioses que habitan alli. Seres que han dejado este plano tierra como vìctimas inocentes van directo al lado de los Dioses supremos. Yaxche personifica el centro de rotaciòn del cosmos, es el àrbol de la vida.


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MexChic for Him Por Mr. Coco Noir

Fotos: Internet

En la primavera del año 2000 me encontraba por primera vez en la Gran Manzana, Nueva York, claro está que con un presupuesto de clase media mexicana, no podía aspirar a mucho, pero como un pseudo esteta nato, voyeur y apasionado de la moda, el sólo hecho de estar ahí era más que suficiente.

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Buscaba con la vista todo lo que Vogue me había contado en sus páginas y N.Y., no me decepcionó. Semanas antes, durante mi estancia en Philadephia, había adquirido el número 1 de la Vogue Homme International, fueron sin duda, mis 25 dólares mejor invertidos, bueno, eso hasta que me la robaron. En esta fantástica publicación se encontraban las historias de moda mas-

culina que no se mostraban en otra parte, para mí era la primera vez que se inundaban mis ojos del potencial del hombre en la moda... pero sobre todo la forma en que se contaba. Claro está, que la parte medular de estas publicaciones es la publicidad, y de las que más llamaron mi atención: la superproducción fotográfica de Dolce & Gabbana; que aunado a lo demás, hoy regresa a mí como un viaje con polvos flu, al ver las colecciones y publicidad de la mexicana marca de ropa (primordialmente para caballeros) Olmos & Flores. Olmos & Flores y Dolce & Gabbana tienen algo en común; y no sólo el simple hecho de utilizar los apellidos de los diseñadores para generar su marca, si no esa evocación al origen sin ser un


suvenir, supongo que está de moda llamarle identidad. En el año 2008, Alí Daniel Flores y Víctor Olmos, ambos de Guadalajara, Jal., se lanzaron a hacer su propia marca, algo que pasa a menudo en México. Estamos en la época en la que todo el mundo demuestra el diseñador que trae dentro. La gran diferencia y razón por la cual hablamos hoy de Olmos & Flores, es por haber perseverado, un real trabajo de diseño y porque además lo han hecho bien. A través de sus colecciones nos dejan claro que, ellos si llegaron a clase y tomaron nota, y que no se cuecen al primer hervor, aunque aún no se la saben de todas, todas, se encuentran en el proceso. Hasta hoy le han puesto de todo a sus colecciones: se han basado en tendencias interna-

cionales, son modernos y muy mexicanos; son eclécticos, tienen sus propias historias en las que se inspiran, su ropa incluso puede aplicar para el hipster mexicano y uno que otro fetiche. Un poco de aquí y un poco de allá. Pero lo más importante: su costura está hecha a conciencia, lo que la vuelve realmente funcional. Tienen mucho de prendas “it”, esas prendas que por sí mismas llaman la atención, sin cruzar a la cerca de enfrente, del lado del mal gusto. Una marca a la que el público masculino le ha dado la oportunidad, quienes desean figurar usan Olmos y Flores, y tal vez esto les ha permitido expandir su colección a no sólo ropa interior, sino trajes de baño, pijamas, maletas, trajes sastre, calzado, ropa, casual y deportiva; lanzando dos colecciones por año. Todo muy al estilo del caballero Olmos & Flores.

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PLACES

Curtea de Arges: La Corte Real de Valaquia

Por Doris Hernández

En el mundo existen muchos lugares místicos, con historias encantadoras y paisajes que parecen haber salido de la mente de un escritor ahogado en los placeres del opio. Sin embargo, existen otros que multiplican todo lo antes dicho al grado que sólo pensar en ello te transporta hasta sentir la fría piedra de sus muros.

El príncipe Vladimir Tepes, mejor conocido como Drácula

Un país que engloba todo esto es Rumania, mundialmente conocido por sus gimnastas olímpicos y sus historias de vampiros, siendo la principal la leyenda que rodea al príncipe Vladimir Tepes, de la orden del Dragón, mejor conocido como “Draculea”, cuya vida inspiró al autor Bram Stocker a redactar su famosa novela y que revolucionó el mito del monstruo chupasangre tanto en lo literario como en lo cinematográfico.

Fotos: Internet

Afortunadamente lo anterior no es todo lo que esta mágica tierra tiene para ofrecer. Si bien casi toda la atención se centra en la famosa Transilvania, existen otros lugares igual de cautivadores, como Curtea de Arges (cuyo nombre significa Corte Real), una antigua ciudad situada a 152 km. de la capital, Bucarest.

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Radu el Negro, gobernante del reino de Valaquia en el siglo XIII


Fue fundada en el siglo XIII por Radu el Negro, como capital del reino de Valaquia. Al norte se encuentran las ruinas del castillo de Vlad Tepes.

Torre El Khalifa

Aquí lo interesante es la historia que envuelve a la catedral de Curtea de Arges, cuya estructura llama mucho la atención al tener dos pequeñas estructuras frontales en un efecto de espiral. Este edificio fue construido en 1290, y se dice que el encargado de este proyecto fue un artesano de nombre Manole, quien bajo órdenes directas del rey, debía erigir un templo único, diferente a todo lo que se haya visto anteriormente. El lugar fue escogido y el maestro y su equipo comenzaron a trabajar, pero a la mañana siguiente la obra se encontraba completamente destruida. Esto ocurrió día tras día, y los rumores corrían, se decía que dicho emplazamiento se encontraba maldito. Los hombres aterrados, ya no querían seguir trabajando. Manole rogó al rey cambiar el sitio de la construcción pero todas sus súplicas fueron denegadas, bajo amenaza de que si no se terminaba el trabajo tanto él como sus hombres serían ejecutados. Una noche, el maestro soñó que para que la iglesia pudiera ser terminada, debía sacrificar a la primera persona que pasara frente a las ruinas por la mañana. Al llegar con sus ayudantes, éstos aumentaron su horror pero decidieron aceptar el sacrificio, ya que valía más terminar con una sola vida a morir todos por las amenazas del rey. Pero como no todo era tan sencillo, la primera persona que se cruzó en el camino de la catedral fue la esposa de Manole. Con todo el dolor de su corazón procedieron a emparedarla, ladrillo por ladrillo. Ella aceptó divertida ya que no sabía de lo que se trataba y pensó que era una especie de broma, hasta que cayó en la cuenta de que jamás iba a poder salir de su prisión. A pesar de sus gritos y alaridos por su libertad, nadie la ayudó a salir, y los tres días que se mantuvo con vida dentro de su cruel sepulcro la catedral se construyó sola. Cuando por fin el edificio estuvo terminado se le invitó al rey a visitar la obra. Impresionado por la belleza del inmueble, le preguntó al equipo si podrían repetir la hazaña haciendo algo aún más hermoso. Los orgullosos constructores asintieron sin dudar, pero el monarca, ofendido por su presunción, los encerró en las torres más altas de la iglesia, para que murieran lentamente de inanición. Los que intentaban escapar fallecían instantáneamente al caer de las pronunciadas alturas. Termina la leyenda con una fuente que supuestamente apareció justo en el lugar donde Manole cayó, completando la estructura de este lugar maldito.

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SEX&LOVE

El Vampirismo SEX&LOVE

¿Fetichismo o parafilia? Fotos: Internet

Por Karen Hernández

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Un joven apuesto, delgado y pálido, desbordando pasión, comiéndose a besos a una hermosa mujer, de la que por supuesto además de “aquellín”, espera con locura el momento justo en que beberá su sangre para satisfacer sus más bajos instintos…

¿Cuántas historias no existen en torno a los vampiros? Pero las cosas se ponen interesantes cuando tomamos en cuenta que vivimos en un mundo de tercera dimensión donde por supuesto los cuerpos no son de plástico y las agujetas no eran de color de rosa.

Así es una escena típica de un vampiro en la pantalla grande.

¿Qué realmente es el vampirismo? El también conocido Síndrome de


Renfield es un trastorno mental (no aceptado del todo por la ciencia médica), caracterizado por la excitación sexual asociada con una necesidad compulsiva de ver, sentir o ingerir la sangre. Se considera que el vampirismo clínico es un tipo de parafilia poco común, aunque en algunas ocasiones más bien se trata de una forma de sadismo o de fetiche. El psicólogo Richard Noll, describe el vampirismo en cuatro etapas principales: 1. Infancia: cuando el niño se ve involucrado en un incidente sangriento en el que descubre la excitación de la sangre. 2. Autovampirismo: donde descubre el placer que le provoca la visión o el sabor de su propia sangre.

3. Zoofagia: donde pasan a probar la sangre de animales, siendo especialmente atraídos por los denominados animales de compañía. 4. Vampirismo clínico: el individuo pasa a ingerir compulsivamente la sangre de otros seres humanos, ya sea bebiendo sangre recolectada obtenida de bancos de sangre o laboratorios, o directamente de un sujeto donador voluntario (de manera consensuada), o en los casos criminales mordiendo y desangrando violentamente a las víctimas. Sin lugar a duda la influencia de la televisión, los comics, los videojuegos y el internet, siguen logrando su cometido (generar millones de dólares en ganancias), sin tomar en cuenta los límites (si es que los hay), para explotar los temores, aflicciones y complejos de personalidad

de los usuarios, sobre todo de los adolescentes, quienes cual esponja absorben cuanta cosa se les pone en frente. Es por eso que hoy vemos tanto humano que jura por su vida que es vampiro, aunque coma tortas en la calle igual que tú y yo. Enfermedad o no, puede ser. Lo que sí queda claro es que el vampirismo no ha muerto, por el contrario, se ha fortalecido en los últimos años, quizá lo que sobra en el mundo son libros de vampiros, solamente nos falta empezar a comer sesos para ponernos de moda con aquello de los zombis, por favor en ningún momento lo duden, recordemos que gracias a estas cosas que de momento parecían simples fantasías, es que surge el trastorno del vampirismo, quizá el próximo sea el zombismo…

Quizá lo que sobra en el mundo son libros de vampiros, solamente nos falta empezar a comer sesos para ponernos de moda con aquello de los zombis

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Foto: Internet

El monstruoso

tamaño de un Jaeger Por Marcos Martínez

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Si tenías duda de qué tan grandes son los robots en Pacific Rim, esta genial infografía te será de mucha utilidad para conocer sus proporciones, dándonos ejemplos tan icónicos como lo es la gran Ellen Ripley cuando se sube al cargador ( Aliens 2 ), también está el EVA 001 de la súper conocida serie Evangelion; y esto nos demuestra que no es la primera vez que la humanidad crea gigantes para liquidar monstruos; Del Toro pudo haber tomado ese tipo de referencias para crear estos titanes aun más grandes y difíciles de derrotar.

Pero no podemos dejar de lado a Optimus Prime, que literalmente le llega a los talones a un Jaeger, consideramos que aquí nos falto el Stay Puft Marshmallow Man, traducido del inglés como "Hombre de malvavisco que se mantiene esponjoso” de los Cazafantasmas, para que Gipsy Danger tenga algo que morder en sus ratos de ocio; y en su caso, el monstruo de Cloverfield sería la mascota de los Kaiju. A esta infografía quizá lo único que le faltó son los Megazords de los Power Rangers.


LITERATURA

El origen de las Calaveras Literarias Por Karen Hernánde

Hoy en día si quieres manifestarte en contra del sistema político del país, simplemente haces un comentario crítico que puede incluso rayar en el sarcasmo y lo subes a internet, así te lavas las manos y haces como que tu no fuiste… Las calaveritas literarias, son uno de los regalos más grandes que nos dejaron nuestros antecesores desde el siglo XIX, las cuales inicialmente eran conocidas como panteones. Eran una forma burlesca de manifestarse ante ciertas situaciones políticas de aquella época; como podrás notar, las cosas no han cambiado mucho que digamos. Por su puesto que en esos años aquello de la libertad de expresión era un tema tabú, por lo que estos versos eran destruidos a toda costa por los conquistadores. Lo más emocionante de este asunto relacionado con la muerte, es aquel atrevido que publicó éstos versos por primera vez en un periódico, ¿imaginas el escándalo?, digo, tomando en cuenta lo que dijimos sobre la represión.

Fotos: Internet

En este diario aparecía la figura de un “cadáver” con un sombrero de flores, y una serie de rimas que dejarían en shock a cualquiera, ¿quién fue el atrevido? Ni más ni menos que el señor José Guadalupe Posada, el padre de la Catrina, como hoy la conocemos. Esta publicación apareció en el diario El Socialista, de Guadalajara en el año 1849. El nombre de “calavera” se lo debemos al gran muralista Diego Rivera. Orgullo único de los mexicanos, no sabemos, ni imaginamos, cómo sería hoy México sin este atrevimiento que marcó más que una época y que forma parte del patrimonio más atesorado del país: su literatura y sus tradiciones.

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Fotos: Internet

MENSAJES DEL SER

Encuentro de almas

Por Jade Herrera

Algunas personas vienen al mundo para ser bellas y fuertes, otras para ser complicadas o raras, algunas para morir jóvenes y enseñarnos a través de la desolación de tan terrible pérdida; otras, 
para vivir muchos años e instruirnos mediante su sabiduría Con cada persona que forma parte de nuestra vida establecemos un acuerdo de alma…

Esto significa que mucho tiempo atrás, en el Reino de las Almas, prometimos tener un encuentro especial. Compartir la vida, modelar la experiencia, completar otra alma; al unirnos con ella en esta vida terrenal. Los acuerdos entre las almas son compromisos para el crecimiento del alma en conjunción con otra. De ésta manera, emprendemos el viaje hacia

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un estado de consciencia y apertura total que los místicos 
denominan “Iluminación”. Estos compromisos son el motivo por el cual en ocasiones sentimos una extraña conexión con otra persona, otras veces no entendemos que alguien con carácter difícil forme parte de nuestra vida. En ocasiones nos preguntamos simplemente por qué recorremos la vida junto a alguien, como si existiera un acuerdo tácito, que a su vez puede terminarse

abruptamente. Como miembros de ésta comunidad de almas reunidas en la vida sobre la tierra, hemos acordado no sólo recordar a los demás sobre el estado puro original, sino también realizar todo lo posible dentro de la existencia humana, infinitamente cambiante, con el fin de asegurar el crecimiento de nuestra 
propia alma y la de los demás. Algunas personas vienen al mundo para ser bellas y fuertes, otras para ser com-


plicadas o raras, algunas para morir jóvenes y enseñarnos a través de la desolación de tan terrible pérdida; otras, 
para vivir muchos años e instruirnos mediante su sabiduría. Sin embargo, no importa cuál sea nuestro rol, todos formamos parte de éste gran destino espiritual que principalmente consiste en recordar nuestra esencia eterna y dirigir nuestros actos hacia la unión final. Es así que a cada persona que conocemos en situaciones buenas o terribles, breves o duraderas, y cada relación de la que formamos parte, representan una pequeña escena en el eterno conjunto humano cuyo fin es el desarrollo del alma. Al advertir esto, uno podrá asombrarse y comprender 
que cada persona presente en nuestra vida tiene un importante propósito: el de entrar en contacto con nuestra alma y hacerla crecer. Cada relación existe para agudizar la consciencia de nuestra alma. Así, ya nadie nos resulta extraño, ninguna relación puede verse como un error o un fracaso. A la luz del espíritu, comprendemos que estamos cumpliendo nuestro rol, en miras a la realización de un plan perfecto y eterno.

 Serían almas por lo tanto sujetas a la Ley Karmica. Al principio de acción y reacción, al ego, y es de pensar que si la reunión de espíritus gemelos potencia en las personas que lo son, su espiritualidad, ¡lo mismo sucedería en cuanto a las almas que son imperfectas! Si pensamos que las jerarquías cósmicas son quienes están reuniendo a los gemelos, ahí mismo nos damos cuenta que no se trata de almas sino de espíritus. Recordemos que las almas tan solo pertenecen al plano de la tierra y las jerarquías están ayudando a la tierra con sus propios servidores, espíritus encarnados o etéricos. Igualmente los espíritus gemelos, estando sobre la tierra, deben como todo espíritu encarnado combatir las cuestiones propias de la materialidad, como la mente, la emoción y la voluntad humanas, lo que devenga en el ego (alma). Por esta razón tanto se pide a quienes abrazan el camino espiritual que purifiquen sus almas, y de este modo poco interfieren. Al tiempo que dan lugar a la evolución del alma hacia esferas superiores y en pos de la reunión con el espíritu.

A poco de encontrarse los espíritus gemelos si están ya actuando en el campo espiritual, reuniendo sus energías, se potencian de tal modo que el camino se comienza a ampliar La interferencia del diario vivir de la 3D quedó explicado en el escrito denominado: “El Gran Peligro de la Reunión de los Espíritus Gemelos”. Cuando dos personas se reconocen como espíritus gemelos, de inmediato consideran que sus vidas de 3D serían perfectas y con ese concepto pueden dejar de lado la verdadera propuesta de esta reunión. Es tanta la alegría, es tanta la reconocida gracia recibida que aquí es donde entra a tallar aquello del humano almico de buscar la “felicidad” (búsqueda que es esencialmente egoica) y creen como

tales haberla encontrado, y ¡realmente la han hallado! Pero ahí no termina la cosa, sino que recién comienza. A poco de encontrarse los espíritus gemelos si están ya actuando en el campo espiritual, reuniendo sus energías, se potencian de tal modo que el camino se comienza a ampliar. El conocimiento comienza a surgir, es decir, comienza el velo a descorrerse y se va abandonando el “libre albedrío”, todo se comienza a sentir como “intuición” y cada uno de ellos va revelando al otro, casi sin darse cuenta.

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Regalito pa' La Flaca Autor: Doris Hernández (Noniko) Técnica: Mixta

Tango y Mango Edicion Noviembre  

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