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Todas las perspectivas posibles, como en un Aleph, quisiera

d i r e c t o r i o

Director: Pedro Val­tie­rra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Asistente de edición: Deirdre Abril Hernández Reportero: Galo Ramírez

reunir Cuartoscuro en un número. Pero dado el riesgo que la acumulación de la totalidad implica, ofrecemos la diversidad de tres miradas:

re­vista­@cuar­tos­cu­ro­.com

Diseño editorial: Fer­­nando Rodríguez Traducción: Geor­­ganne Weller Fotó­grafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea y Sashenka Gutiérrez. Pu­bli­cidad y eventos: María Elena Carrillo

Gabriel Figueroa Flores

publicidad@cuar­tos­cu­ro­.com

Ar­chivo: Victoria Valtierra archivo@cuar­tos­cu­ro­.com

Cuar­tos­curo / Revista de fotó­grafos es una pu­­bli­cación bimes­tral editada por Cuar­­­­tos­curo, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax:

recrea emociones a partir de la construcción digital de ciudades que

5211 2607, 5211 31 97, 5211 2913

emergen de su imaginación, y las hace

suscripciones@cuar­tos­cu­ro­.com

• Registrado ante la Comisión Ca­li­ficadora de Pu­­­­bli­ca­cio­nes y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673. • Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Se­cretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000040516160600-102. • Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. dgmi459 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx. • Precio del ejemplar: $30 mn en la República Mexicana y $6.95 us dlls. en el extranjero. • Impreso en Rotomagno sa de cv Industria Eléctrica núm. 31 Parque Industrial Bugambilias Colonia La Tijera, 45645 Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco • Dis­tri­bu­ye: Publicaciones citem, sa de cv • Cuar­toscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El con­tenido de los artículos es res­pon­sa­bili­dad de sus autores y el de la publicidad de los anun­­ciantes. • Prohibida la re­pro­ducción total o parcial del contenido por cual­quier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo . • Visite nuestra página en internet: www.cuar­­tos­curo.com.mx

palpables gracias a la deconstrucción de las fotos fijas, captadas en sus innumerables viajes, y a su consecuente reinterpretación como © Gabriel Figueroa Flores,

Jardín endomado

Byron Brauchli rescata la técnica del heliograbado, y propone peculiares lecturas; volúmenes, luz y atmósfera en su conjunto, cobran cualidades artísticas que repercuten en las significaciones del documento visual. 22

©

certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ Registro dgmi459

acontecimiento creativo. 10

© Byron Brauschli,

De la serie Viva la Reyna, heliograbado


revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año XV ■ número 92 ■ octubre-noviembre de 2008 ■ www.cuartoscuro.com.mx

92 El periodismo no es el registro de un acontecimiento aislado; es la realización de historias que explican y contextualizan los hechos. El chileno

Marco Ugarte

ejerce la profesión en ese sentido, y así cuenta la dictadura de su país: Inicia con la imagen de la muerte del golpista Augusto Pinochet, secundada por el vacío que dejó Salvador Allende y sus secuelas, para culminar con la esperanza del porvenir. 28

Funeral de Augusto Pinochet, El domingo 10 de diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos, muere Pinochet a los 91 años. Santiago, Chile, 11 de diciembre, 2006 © Marco Ugarte

Héctor y María García revelan sus perspectivas, juntas pero no

En un vistazo

revueltas, sobre el movimiento estudiantil del 68, en el que ambos salieron a las calles para registrar el descontento de los jóvenes y otros gremios que se les unieron. 48

Desde Guadalajara el

Salón de la Fotografía

comparte una muestra de su edición 2008. 44

Vagabundeo, la galería virtual impulsada por Canal 22, cumple su primer aniversario.

El EnCuadre sobre al artista © María García,

Marcha con el rector, México, DF, 1968

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Francesc Torres,

quien en entrevista con Miguel Ángel Muñoz habla sobre el arte y sus disyuntivas. 58

En Perspectiva

Pedro Meyer cuenta sus Herejías, 64 exhibiciones

y un poco más a realizarse de forma simultánea en galerías del mundo. 56 Portada:

Sagrada Piedra, © Gabriel Figueroa Flores


VIOLENCIA, MIRADA Y REALIDAD

Pedro Valtierra: le escribe Karen

Hoja de Contacto

Trejo, periodista freelance. Esta ma­ ñana me encontré con unas fotos publicadas en los medios impresos. La historia contada es el “heroico” rescate de una madre y su hijo de

revista­@cuar­tos­cu­ro­.com.mx

una supuesta banda de secuestradores en el Estado de México. Esas fotos las difundió su agencia Cuar­

ROMPER CON LOS CONTEXTOS

toscuro. Para ser muy sincera, en

¿Qué tal? Quiero felicitarlos por ser

México no veo el periódico por sa­

una excelente revista que no se en­

lud mental, pero hoy me atreví a

foca meramente en los tecnicismos

hojear las páginas y no puedo evitar

de la Fotografía, sino que aborda el

preguntarle respetuosamente a us­

tema desde una perspectiva tam-

ted ¿en qué contribuye fotografiar

bién artística, cultural y social. Ten­

y vender a un medio de comunica­

go relativamente poco de leerlos

ción la fotografía del cuerpo de uno

pero cada artículo que publican es

de los hombres asesinados? ¿De qué

por demás interesante y nos da la

sirve publicar la foto de los hombres

trabajo del fotógrafo que da cober-

una excelente persona. Dios quiera

oportunidad de aprender y reflexio-

detenidos golpeados, sangrados y

tura a informaciones sobre seguri-

y tenga la suerte de que me aceptes

nar sobre el apasionante mundo

sometidos en el suelo? ¿Sabe?, yo

dad pública. El objetivo es no caer

como tu ahijado en el mundo foto-

foto­gráfico. Les mando una fotogra-

quiero decirle que no crea usted en

en excesos como el que vimos esta

gráfico. También quiero ver lo qué

fía abstracta que he tomado, me

los juicios paralelos que hace la

mañana en las páginas de los pe-

has hecho. Las gracias anticipadas.

gus­ta el efecto que se logra al colo-

pren­sa al sentenciar ya desde hoy

riódicos.

Víctor Manuel Sigué

car objetos fuera de su contexto

vmsigue@yahoo.es

tradicional, la he titulado Depreda­

a esos detenidos y al mostrarlos a

Karen Trejo

la opinión pública sin un juicio

katrejo79@yahoo.com.mx

previo. ¿Dónde queda el derecho

1

1 y 2 © Carlos Alberto Papaqui Tovar

2

3 © José Fidelino Vera Hernández 4. © Rebeca Martell

4

8

excelente trabajo a lo largo de los años.

al debido proceso? Por favor, pre-

LA JUSTA DIMENSIÓN

Soy un seguidor de su revista, fotó-

gúntese usted ¿qué está haciendo

Soy José Fidelino Vera Hernández,

grafo aficionado. Les envío unas

Luis Eduardo Gómez y Gómez

Cuartoscuro al vender ese tipo de

actualmente trabajo para el alcalde

fotos para que puedan verlas y dar­

shoukov@hotmail.com

imágenes y los periódicos al repro-

de Matamoros, Tamaulipas, soy el

me su opinión, y con la esperanza

ducirlas? Honestamente, en parte,

fotógrafo personal, y he tenido la

de que las publiquen en el número

DE MADRID

creo que cuando los medios hacen

suerte de serlo de dos alcaldes más

siguiente.

Les envío una foto.

juicios mediáticos fomentan la ac-

de Matamoros y de la esposa de un

Carlos Alberto Papaqui Tovar

Rebeca Martell

titud indolente y corrupta de las

gobernador de Chiapas. El 1º de

rocanlover_10@hotmail.com

martellorama@gmail.com

instituciones de procuración y ad-

junio de este año pasó un acciden-

ministración de justicia de este país.

te muy lamentable de ciclistas en

PARA MANDAR IMAGEN

ENVÍO DIBUJO

Quizás los agentes del Ministerio

Matamoros, el único fotógrafo que

Hola. Les mando saludos. Tenemos

Les escribo para saludarlos y felici-

Público o los Jueces se pregunten:

tomó la gráfica que fue publicada

muchos números de su revista. Feli­

tarlos una vez más por su proyecto

¿Para qué investigar, si ya se sabe

por muchos medios nacionales e

cidades. Quisiera mandar una de

quinceañero que nos proporciona

que “fulanito” que salió en el perió-

internacionales, fue su servidor. Le

mis imágenes, ¿cómo le puedo ha­

mucho placer a los lectores aunque

dico es un secuestrador? Esto es

quiero enviar la fotografía para que

cer?

seamos de reciente ingreso.

para reflexionar y no dejar pasar

usted me ayude a darle el valor

Óscar

Erick Germán

por alto. Ciertamente ¿yo qué sé

pe­rio­dístico que se merece, ya que

chicothundercat@hotmail.com

germanmishka@yahoo.com.mx n

de fotografía y de su oficio? Lo poco

su experiencia y su conocimiento

que sé es de reuniones con amigos

como uno de los mejores fotógrafos

fotógrafos, incluso de Cuartoscuro.

de México sería muy realista para

Yo no soy fotógrafa, ni me enfrento

darle su justa dimensión. Mucho le

a la presión que tienen los fotógra-

agradeceré su apoyo y su comen-

fos para hacer su chamba. Sin em-

tario.

bargo, sí creo que los fotógrafos

José Fidelino Vera Hernández

tendrán ideas e imaginación para

fidelinovera@hotmail.com

no abusar de las imágenes violentas.

3

dor. Saludos y enhorabuena por su SALUDOS DESDE PUEBLA

Esta situación es una responsabili-

DE UN SANTIAGUERO

dad de los medios de comunicación

Hola Pedro, soy Víctor Manuel, de

y aunque yo trabajo para medios

Santiago de Cuba, Cuba. Soy fan de

internacionales, viviendo en Méxi-

la fotografía de cierto valor estético,

co también comparto con ustedes

de hecho estoy haciendo algunas

la necesidad de profesionalizar

cosas que quisiera me diera una

nuestro trabajo. De inicio ya pre-

opinión. Sé que eres un respetable

paro un breve texto-guía para el

profesional de la imagen y además


Depredador, 漏 Luis Eduardo G贸mez y G贸mez

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Š Gabriel Figueroa Flores,

Hacienda de Puertas

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Gabriel Figueroa Flores y los lugares prometidos

La invenci贸n de la arquitectura Anasella Acosta

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Quien ve estas construcciones invariablemente se pregunta ¿dónde es?, ¿existe?, ¿será cierto?

Invisibles para Italo Calvino y laberínticos reflejos para Jorge Luis Borges serían los lugares prometidos de Gabriel Figueroa, quien a partir de la Fotografía fija y empleando una técnica que nombra “gráfica digital” crea fantásticas ciudades. Como un proceso de búsqueda, que si bien tiene asidero en la “atracción y el amor” por la imagen fija, pero que no se conforma, Figueroa alcanza, gracias a la imaginación, una peculiar expresión. El artista no tiene duda: el fotógrafo propone pun­tos de vista, por lo que sus piezas son una reconstrucción de esas perspectivas en una síntesis que no refiere un lugar, sino una interpretación emocional de su estancia ahí: “No sólo estoy tomando fotos, procesándolas y exhibiéndolas, sino que es una construcción de la memoria ligada a una emoción”.

© Gabriel Figueroa Flores,

Muralla de adobe

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La obra es la proyección del artista, dice Figueroa: “Hay veces que siento que los lugares son me­dio apagados o tristes o demasiado contemplativos, pero así soy. No voy a decir que sea lo mejor de mí, pero eso es lo que me sale”. Con este trabajo el también cineasta confirma que la era digital abre la posibilidad de que la Fotografía se construya y lea desde otras plataformas, donde la ficción y la realidad ya no tienen una frontera muy clara. Muchos espectadores podrían dar por hecho que esos lugares existen, y es que el artista apela a una interacción y complicidad: “quien ve estas construcciones casi invariablemente duda, se pregunta ¿dónde es?, ¿existe?, ¿será cierto?” Detrás del trabajo de Figueroa hay una tradición visual que el mismo artista refiere: el italiano Giam-


battista Piranesi, quien probablemente haya sido el primero que reivindicó como cosas hermosas las ruinas romanas. Luego siguió Canaletto, que vio la arquitectura como gran inspiración; surgieron las veduttes, las vistas; y Piranesi lo llevó más allá, a Los caprichos, que eran vistas de ciudades que no existían, con cinco obeliscos, dos arcos, un río pasando por en medio. Figueroa remata con M.C. Escher y sus construcciones en el dibujo, para basar sus propias creaciones imposibles en fotografías”. Dentro de sus actividades como cineasta Gabriel Figueroa Flores realizó el año pasado el documental Un retrato de Diego, la revolución de la mirada, que es para los amantes de la imagen una enseñanza en todas sus formas. Figueroa considera que es “muy difícil hacer cine en México pues a la incomprensión, se suma la falta de dinero, apoyo y conciencia histórica de

los mexicanos que padecemos la colonización de una mentalidad gringa vulgar”. Para el artista el principal obstáculo del cine es la política cultural de este país que desde hace tres o cuatro sexenios no toma en cuenta al cine como plan estratégico. “No es que no haya recursos, es que es un plan totalmente amañado para no decir lo que está pasando, estamos todavía en esta adolescencia de negar nuestra realidad”. “El documental está ganando muchísimo terreno, porque es una contraposición con toda la ficción chapucera, y no tiene vuelta de hoja, es un punto de vista claro”, expresa. Las imágenes de las ciudades de Figueroa se re­ copilaron en el libro Lugares prometidos, publicado por Artes de México, Colección Luz Portátil, en 2007. A mediados de octubre de este 2008, se ex­hibirán las piezas en la galería Azora, de Tucson Arizona. n

© Gabriel Figueroa Flores,

Peregrino

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Š Gabriel Figueroa Flores,

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Remolino desierto


Š Gabriel Figueroa Flores,

Palenque real

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Š Gabriel Figueroa Flores,

Arabesca nocturna

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© Gabriel Figueroa Flores,

Sagrada Piedra

© Gabriel Figueroa Flores,

Stupa

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© Gabriel Figueroa Flores,

Figueroa’s promised places which, starting with fixed photography and complemented by a technique called “digital graphics”, create fantastic cities invisible for Italo Calvino and are mazelike reflections for Jorge Luis Borges. As a search process, and although he has a grasp on “attraction and love” as a result of a fixed images, Figueroa is not yet satisfied and, thanks to his imagination, achieves peculiar expressions. The artist has no doubts —the photographer presents his points of view, which is why these pieces are a reconstruction of perspectives in a synthesis which does not refer to a specific place, but rather to an emotional interpretation of his stay there: “I am not only taking photographs, processing them, and exhibiting them; I am constructing memory linked to emotions”. This work is a projection of the artist, according to Figueroa. “Sometimes I feel that places are half

The Invention of Architecture

Gabriel Figueroa Flores

Gabriel

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Acueducto con ciudad

lit, sad or too wistful, but that’s the way I am. I am not going to say that this is the best I can do, but this is what came out”. With this work Figueroa, who is a filmmaker as well, confirms that the digital era opens up the possibility for photography to be constructed and interpreted from other platforms, where fiction and reality do not have clear-cut borders. Many spectators might take for granted that these places exist, but it is the artist who appeals to interaction and complicity: “People who see these constructions almost always have their doubts and ask where are they, do they exist, are they really there?” Behind Figueroa’s work there is a visual tradition that the artist himself refers to: Giambattista Piranesi, an Italian, who probably was the first person to claim the Roman ruins as beautiful works. After him there was Canaletto, who saw architecture as


© Gabriel Figueroa Flores,

El estanque de Lodruva

a source of inspiration; then the Vedettes, the views, and Piranesi, who took it even further, to Los Caprichos, which were shots of cities that didn’t exist, with five obelisks, two arches, and a river in between. Figueroa winds up with M.C. Escher and his constructions in drawings, to go even further and base their impossible creations on photographs.” Within his activities as a filmmaker, last year Gabriel Figueroa Flores made the documentary Un retrato de Diego, la revolución de la mirada (Diego’s Portrait, the Revolution of a Look), which for those who love images is a lesson in every sense. Figueroa feels that “It is very difficult to make films in Mexico: people don’t understand, in addition to a lack of funds, support and historical awareness of Mexicans who suffer from everything from colonization to a vulgar gringo mentality”. For an artist the main obstacle in filmmaking is the cultural policy that has been in place in Mexi-

Whoever sees these constructions will invariably ask, where are they? Do they exist? Are they really there?

co from some 20 years or so, and which doesn’t take into account cinema as a strategic plan. “It’s not that there are no resources, it’s a crafty way of not revealing what’s going on in the country, so we are still at the adolescent stage of denying our reality”. “Documentaries are gaining a lot of ground because they are a counter proposal to all the shoddy fiction out there and there’s nothing that can be changed, they represent a clear point of view” according to him. The images of Figueroa’s cities are compiled in a book under the name of Lugares Prometidos (Pro­ mised Places), published by Artes de México, Colección Luz Portátil, in 2007. In mid-October of this year, 2008, these works will be exhibited in the Azora Gallery in Tucson, Arizona. n [Text: Anasella Acosta, translated by Georganne Weller] 19


Š Gabriel Figueroa Flores,

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Piedra Monasterio


Š Gabriel Figueroa Flores,

Templo de cardos

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El goce de los procesos antiguos

Brauchli, poesĂ­a en Heliograbado Galo RamĂ­rez

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Ha sido como un reto incorporar al trabajo documental copias finas de procesos alternos muy elaborados Una sombra de más, un rayo de menos, habría mermado la gracia sin nombre que se agita en cada trenza de negro brillo, o ilumina suavemente su rostro; donde pensamientos serenamente dulces expresan cuán pura, cuán adorable es su morada. Lord Byron Inspirado por las reproducciones que hacia Alfred Stiglitz en heliograbado para su revista Camera Work, a principios de siglo XX, Byron Brauchli (Estados Unidos,1960) decidió profundizar en la técnica siguiendo los pasos del francés Nicéphore Niepce y el checoslovaco Karel Clic. Llegó a las oficinas de Cuartoscuro con sus fotos bajo el hombro, el cabello revuelto y parsimonia en el andar. Esperaba a Pedro Valtierra para mostrarle su trabajo. Preguntó si había un lugar dónde comer.

Un lugar en la calle donde venden quesadillas, le dije —perfecto—, contestó. Cerca de 25 años viviendo en México no le han quitado el tono extranjero, pero ya se adaptó al es­ tilo y forma de comer de los mexicanos. Pide más salsa y nopalitos para sus quesadillas, las disfruta como cualquier hijo de vecino. De espíritu aventurero, Brauchli viajó por América Latina haciendo fotografía, pero fue México y, en especial, la ciudad de Jalapa donde encontró “un ambiente fuerte de arte, fotografía y cultura”. Sus constantes viajes entre Veracruz y Texas, mientras realizaba su maestría, lo llevaron a interesarse por la vida fronteriza. Así, surgió la idea para desarrollar un proyecto con el apoyo del Fideicomiso para la Cultura México-EUA, al que lla­mó Refacciones culturales y que ahora, en cone­ xión con Fernando Meza, está a la espera de ser

Páginas 22–23: © Byron Brauschli

De la serie Viva la Reyna, heliograbado

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libro: En la Línea, editado por la Universidad Vera­ cruzana y la de Arizona. Mostrarán que la fotografía es un puente entre dos culturas. De la migración considera que ni la barda más alta o ancha va a detener a los migrantes; “mientras la gente tenga necesidad del dinero va a brincar esa barda y lo que le pongan enfrente.” Otro de sus trabajos es Viva la Reyna, en el que documenta la peregrinación bicicletera de habitantes del pueblo de Xalicingo al cerro del Tepeyac o a Tempam, Puebla. Byron no se queda en el terreno documental, el

© Byron Brauschli

De la serie Viva la Reyna, heliograbado

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interés es que la impresión juegue con la imagen para que de ella broten los relieves y sentimientos que capta su ojo claro. “Ha sido como un reto incorporar al trabajo do­ cu­mental copias finas de procesos alternos muy elaborados; generalmente a los documentalistas no les interesa mucho la impresión. El trabajo do­ cu­mental que yo hago es diferente pero los neo­ pic­torialistas no aprecian el contenido, esa es una brecha que he tratado de cerrar.” El investigador del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana es de los extranjeros


que llegaron para quedarse y aportar sus conocimientos al lugar. Brauchli fundó Ediciones Izote con el fin de producir y difundir técnicas con el grabado de manera artesanal, fabricando sus propias tintas y usando papeles naturales. “Me llama mucho la atención el uso de papeles y fibras naturales, de la tinta: dan un resultado más estético que obtenemos por heliograbado, podemos apreciar el relieve, la tridimensionalidad que nos permite observar detalles muy pequeños.” La tecnología no ha sido obstáculo para la técnica de heliograbado: “El renacimiento de procesos

alternos del siglo XIX se debe a que se puede trabajar con un archivo digital y hacer un positivo o ne­gativo para realizar copias en heliograbado o polí­ mero, lo que le permite al artista más expresividad en su obra particular.” Con sumo cuidado, Byron abre una de sus ma­ letas, saca las impresiones en tonalidades tranquilas y suaves, se aprecian detalles que pasarían desapercibidos. El goce trae a la mente un poema Lord Byron. n

© Byron Brauschli

De la serie Viva la Reyna, heliograbado

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© Byron Brauschli,

Heliograbado en México Desde la popularización de la fotografía como

práctica cultural a finales del siglo XIX, ha existido una larga trayectoria de ediciones de alta calidad relacionada con México. Ya sea que contemplemos las vistas mayas de Désiré Charnay, los paisajes de Hugo Brehme, las clásicas imágenes de Paul Strand o las recientes colaboraciones de Francisco Toledo y Graciela Iturbide con talleres norteamericanos y europeos. El portafolio de heliograbados sobre México elaborado por Paul Strand es, quizás, no sólo uno de los más renombrados ejemplos, sino que su calidad no ha podido superarse. Pese a los enormes cambios tecnológicos y estéticos, las imágenes, son cada vez más ubicuas por su cotidianidad y proliferación. Si a esto aunamos la revolución digital, encontramos que el significado de muchas de estas imágenes se convierte más en un sound bite o email y, cuando se imprimen (si es que acaso las imprimen), estas imágenes son cada día más iguales una a la otra, por su manera estándar de producción con equipos, tintas, y papeles transnacionales. Es en este contexto Ediciones Izote: Taller de Gráfica y Heliograbado propone el rescate y difusión de la técnica del heliograbado en el mundo artístico de México moderno. 26

De la serie Viva la Reyna, heliograbado

El proceso del heliograbado en cobre remonta a los inicios de la fotografía, cuando las imágenes impresas con sales de plata aún no eran muy estables. Los pioneros de la fotografía como William Henry Fox Talbot, buscaron por medio del grabado una alternativa más durable. El gran fotógrafo modernista norteamericano Alfred Stieglitz solía decir que las reproduccio­ nes en heliograbado no eran tal sino múltiples originales. Lo que le da la calidad de “original” a una estampa en helio­grabado sobre una reproducción litográfica, o de offset, o incluso digital, es el carácter binario de estos últimos tres procesos: o sea se imprimen o no se imprimen, pues no hay medios tonos. Un heliograbado se graba continuamente en el ácido mientras se forma la imagen. Con una litografía, un offset, o una imagen digital, hablamos siempre de la resolu­ción o nitidez de la trama que contiene la imagen: se traducen los medios tonos de una fotografía a una serie de puntos tramados. Además de la distinción binaria en que se forman las imágenes, merece mencionarse que la estampa de un grabado deja la imagen literalmente impresa dentro del papel, con un minucioso relieve de tonos y de la marca de la plancha. Todos estos detalles hacen verdadera-

mente únicas las copias del heliogra­bado. La producción de un heliograbado en cobre se puede dividir en cuatro fases: Elaboración de positivos ampliados, insolar y grabar las planchas, hacer pruebas de impresión (y color) de las planchas hasta llegar a un bon à tirer (b.a.t.—“bueno para tirar”, en español), y finalmente realizar el tiraje de la edición. La primera fase consiste en ampliar análogamente el negativo original sobre película del tamaño final del grabado. Este positivo se emplea en la segunda fase como la matriz para insolar la imagen en un relieve de gelatina sobre la plancha, el cual se sumerge en ácido para grabar el cobre. Después, en la tercera fase, se muele y condiciona la tinta hasta obtener las características de tono y color deseadas, escogiendo a la vez el papel que se usará en la edición. Una vez decididos y de acuerdo con la calidad de las estampas que el taller obtiene para el artista, se firma una impresión como un b.a.t., la cual se respetará como guía para igualar la edición. La última fase consiste en completar el tiraje de acuerdo al b.a.t.ya establecido. Ediciones Izote www.edicionesizote.com


Š Byron Brauschli,

De la serie Viva la Reyna, heliograbado

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Cuartoscuro  

Cuartoscuro

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