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ROGER WATERS Roger Waters finalizó su gira The Wall el pasado mes de septiembre después de tres años girando por todo el mundo vendiendo millones de entradas. En lugar de descansar, desde entonces se ha centrado en la preparación del que será su primer álbum de estudio con material inédito en 21 años, desde aquel Amused to Death de 1992. “Terminé una maqueta la otra noche”, reveló a 1

Rolling Stone este pasado otoño. “Es de 55 minutos. Son canciones y teatro también. No quiero dar demasiados detalles, pero está expresado como un juego de radio. Tiene personajes que hablan el uno al otro, y es una misión. Se trata de un viejo hombre y un niño pequeño tratando de averiguar por qué están matando a niños”. Venga Roger, aplícate, que tu gente te está esperando ahí fuera.

LANA DEL REY Tras arrasar en las dos últimas temporadas, Lana del Rey terminó 2013 estrenando en diciembro su cortometraje Tropico, dirigido por Anthony Mandler, producido por Rick Rubin y coprotagonizado por el modelo Shaun Ross. Embriagada por la emoción, durante la premier de Tropico a principios de diciembre en Hollywood, la propia artista fue la encargada de

anunciar que en 2014 publicará su segundo disco de estudio, titulado Ultraviolence. La respuesta del público allí presente, con aullidos, tirones de pelo y lágrimas desconsoladas, hace intuir que este será uno de los grandes discos del año.

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JUDAS PRIEST Aunque (supuestamente) retirada de las grandes giras, la banda liderada por Rob Halford sigue activa y recientemente anunció en las redes sociales que lanzará nuevo álbum en algún momento de este recién estrenado año 2014. Poco o nada más se sabe por el momento sobre el regreso de la icónica formación metalera, cuyo último lanzamiento hasta la fecha es el directo Epitaph, grabado el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres para celebrar su 40 aniversario. El disco está terminado, está totalmente terminado a partir 2

de hoy. Es un alivio Es un alivio, porque cada vez que JUDAS hace un álbum, como cualquier banda, pones tu corazón y alma en él, y lo que es típico, ‘sangre, sudor y lágrimas’. No es algo fácil de hacer 40 años después. Pero JUDAS PRIEST siempre ha estado preparado para el reto, y es una de las cosas que más nos gusta hacer, más que cualquier otra cosa a medida que avanzamos a lo largo de nuestros años en el metal. Así que este es un buen momento para que PRIEST: 40 aniversario, un nuevo disco. La vida no podría ser mejor.

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Esperando que semanas después de la muerte del cantante Vallenato Diomedes Díaz, las aguas se hayan calmado, decidí escribir mis apreciaciones sobre cómo un personaje puede llegar con facilidad o dificultad a convertirse en ídolo en estos tiempos, más en un país donde sobran los artistas que merecen nuestro agradecimiento, homenaje y admiración, así como los que deberían ganar el repudio, rechazo o simplemente deberían ser totalmente ignorados, un país donde personajes como Marbelle solo con si acaso 2 hits musicales producidos industrialmente en la radio, pero con una resonante aparición como jurado en un reality, la ubican como protagonista de una serie de tv en un horario premium como una figura digna a idolatrar y ejemplo a seguir por los próximos representantes 3

de la música popular... Realmente la cosa se me puso difícil, ¿cómo puede ser que por más talentoso, exponente del folclor y carismático que haya sido por ejemplo Diomédes, a quien respeto profundamente como interprete y compositor, le perdonen sus millones de seguidores hechos como el turbio asesinato de Doris Adriana, su huída de la justicia, su encubrimiento por parte de los paramilitares en su peor momento, sus tibios 3 años y 7 meses de cárcel (de los 12 que fue condenado), sus ya acostumbrados incumplimientos de contrato, su actitud machista por excelencia, por no mencionar sus muchos escándalos? Y no solo fue visto como si no pasara nada (pregúntese si el cadáver abandonado intencionalmente en un potrero fuera el de su hermana, madre, hija o ser querido) bajo argumentos tan

terrenalmente débiles como - Solo Dios lo puede juzgaro el displicente – El que esté libre de pecados, que tiré la primera piedra... Para muchos no solo fue una triste pérdida, sino que sus fanáticos se mantuvieron totalmente alienados en contra de cualquiera que osara a irrespetar su nombre, como si el mismo no se hubiese encargado de ensuciarlo con sus propios actos, como el caso del señor Santiago Cruz que cazó sin querer más peleas en la web que descargas digitales legales de sus discos, por un inoportuno comentario sarcastico – aunque el lo quiera negar – pero que es igual de válido que cualquier otra opinión en el imaginario mundo de las redes sociales.

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CALLE 13 EN CONCIERTO


Han pasado ya varias semanas desde la publicación del último disco homónimo de la canadiense Avril Lavigne y por tanto ha habido tiempo más que suficiente para escucharlo, re-escucharlo, analizarlo y también desgranarlo. Hay que volver a comentar que el disco llegaba a las tiendas con bastante retraso tras su fecha de lanzamiento inicial, con 3 singles en la calle y con una más que mala aceptación del público ante estos (es todo un hecho), pero

lo cierto es que según van afirmando los primeros datos, las ventas del disco no están yendo nada mal y puede que muchos de esos reacios a escuchar lo nuevo de la ex-princesa del Punk hayan decidido darle una nueva oportunidad. Avril Lavigne (el disco) llega tras Goodbye Lullaby, su anterior disco con una gran cantidad de baladas y también con un puñado de canciones bastante mediocres, disco que no despuntó por ningún lado, cosa que bastan-

te tuvo que ver con su anterior trabajo The Best Damn Thing, que aunque contando con un i n s t r u m e nt a l de lujo contenía letras vacías y exceso de rosa por todas partes. Vamos, que fue la tumba de Lavigne. Centrándonos en el nuevo disco, pulsamos el play y suena “Rock n Roll”, el segundo single que se apropia de esa temática tan de moda en este año acerca de Salvar el Rock and Roll con temas Pop, curioso.

Sin embargo aún siendo un tema bastante mediocre, uno acaba cogiéndole el gusto. Es un tema de los que en teoría venden (mentira, porque se ha demostrado que no es así) y por tanto no podemos esperar grandes cosas, es lo comercial al estilo Lavigne llevado al máximo exponente. Un aspecto importante es la variedad de registros y canciones, que por un lado es positivo pues nos demuestra que puede hacer mucho más que lo realizado estos últimos tiempos pero por otro lado le dan al disco poca unidad (aunque quizás de otra manera resultaría aburrido). Para aquellos que esperen encontrarse a la Avril Lavigne de Let Go o Under My Skin les diré desde ya que éste no es su disco, y posiblemente ella no sea su cantante, porque esas etapas han quedado muy atrás y dudo que vuelvan, eso es un sonido nuevo que se acerca a cantantes como Taylor Swift pero con un pequeño toque rock que sale a la superficie en ciertos momentos puntuales. Es evidente que los primeros dos singles y la pésima promoción de su

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nueva discográfica no han hecho un gran favor a la señorita Lavigne, pues no son para nada representativos del interior del disco y posiblemente harán que muchos eviten su escucha. Goodbye LullabyLa canadiense presenta su cuarto disco de estudio bajo el título de “Goodbye Lullaby”, una placa que llevo mucho tiempo de retraso por problemas “burocráticos” con la disquera RCA. La producción contiene 14 nuevas canciones, 6 compuestas por ella sola, mientras que el resto en conjunto con su compañero de banda, Evan Taubenfield, el compositor y productor Butch Walker, Deryck Whibley (su ex esposo y vocalista de la banda Sum41), y el reconocido Max Martin. “Empezamos a grabar algunas canciones solamente con una guitarra acústica acompañando a mi voz… ese era el punto de partida. Es un proceso muy 6

íntimo… me encanta tocar así y ya era hora de que hiciera un álbum de este estilo”, explica Avril, y agrega sobre el disco: “Es muy diferente de cualquier cosa que haya hecho antes. No es un álbum de pop rock. Es más sobre las emociones y los sentimientos”. El disco abarca una amplia gama de emociones: hay un agradecimiento especial de Avril, con ritmo de rock, para toda la gente que la ayudó durante su vida en “Smile”; un análisis de las relaciones interpersonales en “Push”; nos muestra su lado vulnerable en “Wish You Were Here”; y encuentra fortaleza para cerrar un capítulo en su vida y seguir adelante en el tema que da nombre al disco; “Goodbye”..

AVRIL LAVIGNE BLACK STAR

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Esta noticia encaja en la historia de los conciertos en Colombia como un engranaje perfecto, como una canción de cuna delirante y también como una anheladísima plegaria atendida. T310 y Absent Papa se confabulan una vez más para presentar un debut inmejorable en la tarima del Teatro Royal Center. Los inmensos Queens Of The Stone Age llegarán desde los desiertos perdidos de California por primera vez a nuestra Bogotá el próximo 07 de octubre de 2014 en el marco de la gira mundial de su aclamado álbum ‘… Like Clockwork’. Está claro que en la corte del Rock existen motivos de sobra para celebrar.

guitarrista y cantante Josh Homme, se ha convertido al mismo tiempo en reina y rey del Rock Pesado contemporáneo. Su sonido –cáustico, enigmático, voluptuoso, alucinógeno– ha redefinido a su antojo la métrica de todo el género y esta esperada parada latinoamericana los presentará con un nuevo clásico bajo el brazo que se titula ‘… Like Clockwork’. Editado tras 6 años de silencio discográfico, el álbum se convirtió en uno de los hitos preciados del año 2013 para la industria; logrando reafirmar con la honestidad y la originalidad expansiva de sus 10 cortes, por qué esta es una banda querida en igual medida por críticos, colegas y fanáticos. En apenas 17 años de existencia, Pero la carrera que los ha la agrupación liderada por el traído hasta estos días para 7

gobernar una nueva Edad del Rock ha sido meritoria y viene de tiempo atrás. Recordemos que a los catorce años Joshua Michael Homme III formó una banda influenciada por el Punk y el Heavy Metal que pululaban a finales de la década de los 80. Que su nombre fue Kyuss y que de alguna manera se convertiría en uno de los actos de culto definitivos del under californiano de principios de los 90. Sus tres discos dieron forma al sub género que se conocería como Stoner Rock y que nació a la par del Grunge, pero que siempre se mantendría a placer en la sombra, apelando a un sonido tan crudo como taciturno, una especie de noir-desértico si se quiere.

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La separación definitiva de Kyuss en 1995 devino en una etapa de experimentaciones y la búsqueda de nuevos proyectos. Falsos comienzos, replanteamientos de nombre y algunos cambios de alineación después, concluyeron en el QOSA que lanzó su debut homónimo un 22 de septiembre de 1998; el sonido Stoner permanecería para siempre en la genética de la banda, pero la divergencia sónica se extendería de formas infinitas desde ese momento, reinventándose en álbumes esenciales y muy diferentes entre sí como ‘Rated R’, ‘Songs for the Deaf’, ‘Lullabies to Paralyze’ y ‘Era Vulgaris’. También arquearía nuevos himnos generacionales como ‘No One Knows’, ‘Sick, Sick, Sick’, ‘Go with the Flow’, ‘Burned the Witch’, ‘Make It with Chu’ y ‘My God Is the Sun’. 8 ...........................................................................................................................................................................................................


VULGARXITO Jorge Luis Vanegas es sin duda alguna uno de los mejores guitarristas de Colombia, mucha calle y muchas tarimas han forjado el trabajo de este caleño que se mantiene firme dentro de la historia del rock colombiano. Music Machine Magazine (MMM): ¿Cómo ve el movimiento de Rock en Cali actualmente? Bueno, no hace mucho estuve en Cali compartiendo con unas bandas muy interesantes, excelentes músicos, vi que en Cali como siempre existe un talento gigante, pero aun nos falta un poco esa pizca del ingrediente principal: creernos el cuento, cuando Colombia despierte podrá compartir con el resto del mundo muchas cosas musicales realmente buenas. MMM: ¿Por qué cree que el Rock argentino tiene un sello o sonido propio? En argentina tienen eso precisamente, se la creen y hasta la inflan, también valoran mucho sus raíces, su folklore y sobretodo sus artistas, el argentino tiene cultura de asistir y comprar el disco en la

disquería y en el recital, se aprenden la música de sus artistas, ahora los artistas le cantan y cuentan sus propias historias y eso lo agradece el público, la gente es fanática del rock entre muchas cosas, por eso ellos escriben su historia, la cantan y la viven a través de sus canciones, por eso es que uno escucha el rock argentino y sabe que es de allá, además te paras en un recital de esos y se te contagia ese sentimiento. MMM: ¿Cuál fue su experiencia de vivir como músico en Buenos Aires (Bs As)? Para mí fue como un diplomado del blues, conocer y compartir con esos músicos tan gigantes y tan humanos a la vez fue una de las cosas más lindas en mi vida como músico, saber que ellos me recibieron con los brazos abiertos fue realmente conmovedor, la experiencia de vivir en Bs As me hizo valorar lo que tenemos en Colombia y me dio aun más ganas de luchar acá y hacer de protagonista de la historia del rock colombiano. MMM: ¿Las escenas locales del blues y del rock en Bs

As y Bogotá son disimiles o parecidas? Tiene cosas similares y también diferencias, la cosa es más de tiempo y arraigo, por decirlo de alguna manera ellos tienen un post grado y nosotros estamos saliendo de la primaria MMM: Estamos de acuerdo en que el rock colombiano debe (y debería) sonar a nosotros y hablar de nuestras propias historias, ¿a qué se debe entonces que los músicos criollos no se arriesguen a explorar dentro de su propia, extensa y valiosa cultura? Claro que debemos sonar a nosotros con nuestras eventualidades e historias, también hacer rock colombiano no es revolver una guitarra eléctrica con un acordeón, ni mas faltaba, pero nuestra forma de hablar, de contar, de acentuar, ya nos da un estilo, a la gente que le cuesta eso es porque está más preocupada de mirar afuera buscando una aprobación que nadie le va a dar, tenemos que mirar hacia adentro para poder salir.

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“hacer rock colombiano no es revolver una guitarra eléctrica con un acordeón”

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Históricamente el archipiélago de San Andrés ha tenido una relación directa con la música que navega por el Caribe. Vía Jamaica llegaron los géneros Calipso, Reggae y Dancehall, que han inspirado a la mayoría de jóvenes nativos para crear un estilo propio e inconfundible. La mayoría lo llaman Mode Up y otros aún no lo han definido ni digerido como su estilo o género, algo que sí está claro como las aguas cristalinas de la isla, es que cada tema y canción explota al aire resonando en las pistas de baile de bares, clubes y discotecas. El sonido isleño contiene aderezos de los ritmos francófonos que emanan desde Haití, Martinica y Trinidad y Tobago, tiene una vena de conexión permanente con la madre África sin olvidar la penetrante y mediática incursión de los estilos practicados en Panamá (Ragga) y sobretodo en Puerto Rico (Reggaetón). Estos influjos han convergido y se han regado por todos los rincones el archipiélago, de norte a sur y de este a oeste afirmando que somos el enclave colombiano más avanzado dentro de la medula de Caribe pluricultural.

Las figuras populares como Jiggy Drama, Hety & Zambo, Obie P, Juancho Style y Buxxi; emergieron con su originalidad sonora y abrieron la ruta hacia el panorama mainstream de la música en Colombia. Pero ellos, no son los únicos en ascenso. Existen otros, no tan conocidos, ni tan populares, que transitan fuera del radar de la industria, los medios y los grandes eventos y festivales del país. En la siguiente lista presentamos a una parte de los talentosos isleños incluidos en el compilado So High # 1, un álbum con los sonidos místicos y provocativos que empiezan a destellar localmente con sus propuestas independientes, alternativas y legítimas, a medida que inundan las redes sociales y plataformas virtuales con sus contenidos audiovisuales. Sus hits underground reclaman constantemente reproducción al aire, vale la pena escuchar con cuidado y atención. Preparen su cuerpo y sentidos para elevarse en una experiencia en la pista de baile que despega de San Andrés para el mundo:

THONDA Cantante y productor originario de Providencia, radicado en Cali. Regenta los Black Thonda Studios junto a Dj Black Duran, con quien comparte experiencias al vivo en el colectivo musical Bushi. Thonda produce para varios artistas isleños, mientras confecciona ‘New Born’, su primer álbum solista que incluye diferentes sonoridades de muchos destinos. SAME ROJAH Practica un estilo emocionante en sus temas, que se activan aleatoriamente entre el dancehall y el Mode Up, con elementos nativo y tintes urbanos. ‘Love’, su primer EP fue publicado en 2013. En este momento Rojah reúne material para lo que será su primer álbum de estudio, con la producción del Dj Shark El Tiburón para Slam Jam Music y ADZ Sounds.

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CHACKADEE

cargadas por alta dosis de honestidad y mucha Acredita una experiencia de conciencia social, sin olvidar cuatro años junto al grupo sus incitantes temas de baile. Black Talent, con quienes logró coronarse campeón SOUTH SIDE CREW del Rototom Reggae Contest Latino en 2013. Ahora como Son un grupo procedente solista quiere convertirse en del sector de San Luís, uno de los intérpretes más conformado por las voces eficaces de la movida isleña. de Klash, Big Bam, Big D y Baroux. Aparecieron en 2012 GULAX con un EP homónimo que calentó el ambiente local al Se destapó como nuevo romper con un estilo que intérprete en algunas ellos denominaron Sahall. colaboraciones con Same Una combinación de ritmos Rojah en 2013. Hasta el sol sudorosos para el baile así de hoy cuenta una docena como rimas sugestivas de grabaciones vibrantes. y humeantes en lengua Sus letras son desafiantes Creole de San Andrés. pócimas que vienen 12 ...........................................................................................................................................................................................................


El año 2013 fue para el Instituto Distrital de las Artes IDARTES un tiempo de grandes logros y resultados. El equipo de trabajo hizo que el rigor y la perseverancia demarcaran un camino de realizaciones que hoy podemos presentar con la tranquilidad y honestidad de quienes han trabajado con pasión y esmero y han sabido aprender de sus aciertos y errores. No fueron pocos los debates, ni tampoco faltaron las dificultades, pero la creatividad que guía nuestra gestión y el afán de hacer del arte un camino posible para el desarrollo de nuestra sociedad, nos permite presentarles a todas y todos los ciudadanos de la capital del país un documento que no sólo quiere contar las cifras que siempre gobiernan estos informes, sino que pretende enaltecer a los artistas y seres humanos que pudieron afirmarse, fortalecerse y crecer gracias a nuestro trabajo comprometido. En 2013 triplicamos nuestro presupuesto, de un primer

año de gestión en el 2011 que contó con un presupuesto de inversión cercano a los 22.000 millones de pesos, en el 2013 gracias a la voluntad del Plan de Desarrollo Bogotá Humana, pudimos llegar a la cifra histórica de 71.744 millones. Esto ha permitido que podamos desarrollar nuevos programas, ampliar los que existían y generar más fomento, creación, empleo y cualificación de los públicos del arte. En un hecho que todavía nos llena de emoción abrimos 13 Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud – CLAN, perfectamente adecuados y dotados para la formación artística en música, danza, teatro, artes plásticas, literatura, cine y video que nos permitieron vincular y fortalecer 40 organizaciones y generar cerca de 400 nuevos empleos para artistas formadores y atender una cifra cercana a los 15.000 niños y niñas de nuestros colegios públicos con formación artística de calidad

y especializada. En la primera presentación artística de los CLAN un coro de 150 niños y niñas acompañados por otro tanto de músicos no mayores de 14 años cantaron al unísono “soy cantante / soy actor / bailarina / artista soy / cineasta / soy escritor / pinto el mundo / soy un pintor”. Aún tengo esa canción en la memoria y celebro porque en el 2014 muchos otros cientos de niños y niñas la cantarán de nuevo. Entregamos 20.000 kits artísticos para los bebés de nuestro programa Tejedores de Vida - Ser Feliz Creciendo Feliz. Adecuamos 8 espacios para la primera infancia y vinculamos 350 artistas comunitarios para trabajar en los barrios con las familias y sus bebés. Fueron 31.330 niños que rieron, cantaron, jugaron y bailaron en una ciudad que entiende que, además de la nutrición y la salud, el arte hace de nuestros bebés ciudadanos más felices.

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Celebramos los 75 años de la Media Torta con Galy Galeano, la Negra Grande de Colombia y un centenar de conciertos con bandas como Molotov y eventos como Rap a la Torta, Bogotá ama sus Islas con Doctor Krápula, Nawal, Alerta y grupos de Providencia y San Andrés y mucha música para las culturas populares y juveniles de la ciudad.

y con una programación de primer nivel mundial. El Teatro del Parque potenció la franja Consentidos y abrió sus puertas al teatro infantil de Bogotá. El Escenario Móvil realizó más de 100 eventos en las localidades y con Cultura en Común más de 31.000 bogotanos gozaron del arte en 6 teatros locales de la ciudad y 1.750 personas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán aclamaron En el Teatro Jorge Eliécer a los niños de Usme después Gaitán con Distrito Brasil, de su presentación, quienes disfrutamos el arte de Luis terminaron y se despidieron Melodía, Ceú y Caetano del público lanzando aviones Veloso; estuvieron también de papel como símbolo de Ana Belén y Víctor Manuel libertad y los asistentes y pusimos en escena las les respondieron con un creaciones ganadoras de “se lució Usme se lució”. nuestros premios Arte y Memoria y Producciones Inauguramos y potenciamos de Gran Formato que han la gestión del nuevo Planetario impulsado una nueva manera de Bogotá que hoy es un de crear en la ciudad de la referente latinoamericano y mano de sus teatros públicos. lo abrimos a la ciudad que ana belen, victor manuel, lo colmó de visitas y elogios. El Teatro Mayor Julio Mario Ruben Blades, NG la Banda, Santo Domingo se lució La República, la Mamba Negra con el Festival Beethoven y los Van Van de Cuba llenaron

la Plaza de Bolívar en Salsa al Parque. Maceo Parker, la Big Band Bogotá y South People hicieron vibrar Jazz al Parque; Public Enemy, Danay Suárez y muchos más llenaron el Simón Bolívar en Hip Hop al Parque. En Colombia al Parque los Corraleros de Majagual y el Cholo Valderrama pusieron a cantar y bailar a cientos de familias que vivieron la mejor versión de este festival. En Rock al Parque, el mejor día de Metal en años con Cannibal Corpse, una alianza con los festivales de metal de las localidades y un debate valioso, del cual aprendimos muchas cosas para lo que será la versión 20 de este importante y reconocido festival. En total fueron más de 90 agrupaciones musicales de Bogotá que fortalecimos y promocionamos gracias a estos festivales y las distintas líneas de fomento de la música.

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¿A qué te aferras en la vida para hacerte más fuerte y soportar las vicisitudes? Cada uno tiene su respuesta, hay tantas posibilidades como gente en el mundo. Pasar por tiempos difíciles como la enfermedad de un ser querido, la ruptura de un amor o el estrés producto del trabajo, hizo que Margarita Juliá (Instagram: soy_ juliagallo), publicista y diseñadora gráfica, volcara su mirada para refugiarse en la fotografía; esta fue la herramienta de la que se aferró para hacerse más fuerte. Y encontró en la maravilla de la naturaleza, el despertar de sus sentidos; retratando la magia de las plantas que surgen de cualquier rendija, ha fotografiado espacios donde muchos sólo ven maleza. “Resistencia” es una línea de fotos que día a día construye Juliá, porque como ella misma lo afirma “sobrevivir en situaciones adversas, es resistencia y suerte a la vez, impulso de vida, como un grito que dice: déjame existir”. Y así es como pasa la vida cuando se sobrellevan tiempos difíciles, resistiendo.

Pero como la vida está hecha de matices, otras razones también han animado a Juliá a adentrarse en la fotografía de estos espacios. La relación con su padre ha fortalecido esa cercanía que tiene a la imagen, a lo urbano, a encontrar esos lugares que son casi imperceptibles. Y es que Bogotá te brinda esos espacios, el sol que brilla diferente a cada hora del día, las montañas que relucen imponentes desde casi cualquier lugar, los grafitis que coloridos pintan la blancura de las fachadas, la lluvia que no falta y mucho menos que sobra. Encontrar lugares hermosos en

la fría ciudad bogotana, no es tarea difícil para los ojos atentos de quien quiere registrarla. Y como el paro agrario en Colombia, tocó los corazones de miles de personas y generó una avasallante respuesta de los capitalinos, “Resistencia” encontró en la protesta y en la injusticia, su sentido; “Porque necesitamos más verde, porque estamos reprimidos, estamos ofendidos, maniatados, porque los que nos deben proteger son quienes nos pasan por encima”, así relata Juliá cómo encontró la esencia de su fotografía.

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Porque resistir es no abandonar en el camino las ideas, es no dejar que te pisoteen los sueños, es la tenacidad con la que te enfrentas a la vida, con la que sobrepasas los momentos difíciles; es pararte contra la violencia, es luchar por la dignidad humana, por la fuerza de la vida, por el derecho a pensar y ser diferentes. La vida surge en rendijas impensables, emana de lugares insospechados, la vida lucha por vivir. Así es la naturaleza, por más de que nos esforcemos tanto por dañarla, resurge libre y sin presiones. Quizá podemos ver que estas pequeñas plantas que brotan libremente, son la respuesta a todo el verde que le hemos quitado a la ciudad, puede ser, que esta sea la forma en la que respira una ciudad tan grande como Bogotá y nos lo estamos perdiendo.

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¿QUÉ TAN CONFUNDIDOS ESTAMOS?

Después del reciente espectáculo mediático con relación a la lesión de Radamel Falcao García y su subsiguiente boom en redes sociales me quedé pensando en qué demonios le pasa al pueblo colombiano, qué le pasa específicamente a la juventud colombiana, por qué reaccionar con dolor y tristeza, con grandes demostraciones de fe y con comentarios esperanzadores por una lesión de un jugador de fútbol mientras el país se hunde en problemas de todo tipo. La primera respuesta y la más común sería que somos un pueblo manipulado por los medios de comunicación, vulnerable a la conmoción del momento y con una falta de interés creciente en cualquier tema político o social, algo muy parecido al público que asiste a un programa de concurso. Lo segundo fue pensar en el poder que tiene la idea de patriotismo en nuestros jóvenes, cómo ven representados a su país bajo un equipo de fútbol y un uniforme, además de ver a Falcao con la lógica del héroe, del mejor, del salvador, cosa muy común en un país de mayorías católicas y con un sistema de educación increíblemente bajo en calidad e inmensamente alta en su costo.

Creo que la razón principal -y por eso el nombre de este artículo- es que este pueblo está más que confundido, confundido en un nivel que estoy tratando de comprender. ¿Por qué confundido?, ¿En dónde radica la confusión de los jóvenes colombianos? Para empezar y volviendo al punto 1 y 2 del anterior párrafo, este es un país preciado para el establecido, y cuando digo preciado es que no han escatimado gastos en hacerlo una verdadera mierda, en invertir dinero por montones para perpetuar un estado de falso confort, permeando la cultura, la política, los medios de comunicación y en general todos los aspectos de la vida diaria, ocultando del ojo común los problemas verdaderamente

importantes para una sociedad a punta de shows de TV, deportes, noticias de moda, emisoras de música basura y el pésimo pero no tan obvio trato que le han dado al concepto de “libertad personal”, así que es fácil que el joven promedio (Sea religioso, guste del fútbol, baile reggaeton como técnica de conquista, no se pierda el reallity del momento y/o desconozca profundamente su papel en el mundo) no se vea como parte de un todo, solo como un ser subjetivo que debe progresar y “salir adelante” pese a las adversidades, vicisitudes o inconvenientes de la vida; Dios lo cuidará y le ayudará, su equipo ganará el partido y la chica o chico que le gusta lo amará toda la vida como en una comedia romántica.

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EVENTOS

Manual de Participación en -Máximo se entregan dos la Convocatoria Festival Rock formularios por persona. y Hip – Hop de Fontibón 2014 -No puede haber un mismo Rock Hyntiba XV & Hip Hop integrante en más de UNA Cuando Las Calles Hablan XIII banda o ambas serán descalificadas. -La convocatoria está dirigida a grupos, bandas y/o solistas -Los grupos que pasen a la en los géneros y sub géneros convocatoria como grupos de Rock y en el género de rap locales (aplica a los grupos (no aplica para graffiti, djs ni de la localidad de Fontibón) breaker) que sean de la localidad deben anexar certificado de de Fontibón y el distrito capital. residencia en la localidad emitido por la alcaldía local -Los interesados en participar de Fontibón de cada uno deberán reclamar el formulario de los miembros del grupo únicamente en los sitios, que vivan en la localidad (se horarios y fechas establecidos entenderán por grupos locales por la organización para tal fin aquellos que el 60% o más del 03 de marzo de 2014 hasta el sean residentes de la localidad) 24 (lunes) de marzo de 2014, en la casa de la cultura de Fontibón -Se debe anexar al formulario: calle 17ª No 99-53 de 08:30 a.m. demo con 3 canciones como a 12:00 m y de 02:00 p.m. a mínimo, hoja de vida artística 04:30 p.m. de lunes a sábado. del grupo, banda y/o solista, hoja de vida del director o representante legal, rider

técnico

y

plano

escénico.

-El formulario deberá estar firmado indicando de esta manera que acepta las condiciones de participación. -las propuestas que no cumplan con la totalidad de los requisitos solicitados tendrán dos (2) días hábiles para subsanar en su totalidad los documentos solicitados en las fechas y horarios determinados por la organización, de no subsanar, las propuestas serán descalificadas. -Los grupos ganadores de la convocatoria local en rock y hip-hop tendrán como beneficio extra la inclusión al proceso de eliminatorias de los festivales distritales rock al parque y hip hop al parque.

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Music Machine Magazine Rediseño  

Rediseño estructural

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