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Editorial

s! r i t ra ejo

Num. 40 Febrero 2011 rollingstone.com.mx

¡G

la m tual n o ac c Cd úsica m

LIL WAYNE EXCLUSIVA

Su primera entrevista después de la prisión

127 horas

Conoce la inspiradora historia de Aron Ralston Además The Wall en México Calentamiento global: Los nuevos culpables Duran Duran: El regreso MX $35.00 US $3.00

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Editorial Editorial

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Asistente de Editorial: Graciela González García. Colaboran en este número: Arturo Aguilar, Chema Arreola, Fernando Benítez, Patricio Betteo, Salvador Bonilla, Valeria Castel, Nicolás Crossa, Andrés Díaz, Daniel Estrada, Carlos Fabila, Edgar Gómez, Gabriel Guerra, MIguel H. Zatter, Vania Hernández, Diana Martínez, Ximena Nagano, José X. Návar, Claudia Ochoa, Alberto Trigo, Oscar Uriel, Juan C. Villanueva y Miguel A. Yagüe.

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El cisne negro... 68

(D. R.) Rolling Stone México

Gerente de circulación: Alberto Palacios.

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Lil Wayne...9

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127 horas...17 Roger Waters... 20 Aretha Flanklin lucha... 32

Los albums del mes... 18

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¿Quién tiene la culpa?...8

Kid Rock...10 Nuevos ingresos... 30

El Dr. Ozzy te responde... 28

Duran Duran..16

Como un hogar nuevo... 7

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Editorial

Como un hogar nuevo Por: Andrés Díaz

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os Daniels ingresan a un sello internacional y editan “A casa”. UNA DE LAS MUESTRAS de que el tiempo cada vez es más veloz, es el ver como unas bandas denominadas “indie” (llamadas así, ya sea por etiqueta o taxonomía musical) cercen en el circuito musical, para después dar ese gran paso para ser firmadas por una disquera tradicional, lo cual es una buena jugada” para ambos: por un lado, la banda se expone a futuros fans y por otro la

disquera recupera credibilidad al mostrar productos por un origen neto y no “de escritorio”. Ahora llega la oportunidad para que con su nueva producción, A Casa, den ese salto que tanto que tanto buscaban y necesitaban en su carrera. ¿Cómo formaron la llamada familia Daniels? PONCHO DANIELS: Cuando empeza-

mos, MySpace era lo de hoy; nos turnábamos cada dos horas para contestar e invitar a la gente a que nos escuchara, hoy tenemos más de 40 mil amigos, lo que nos ayudó mucho cuando salió el sencillo en el radio. La gente se comenzó a identificar con nosotros por la continuidad que hemos dado a la comunicación ahora en Twitter, donde hemos considerado a los seguidores dentro de la familia Daniels. ¿Cómo empezó su crecimiento como banda independiente? ISMA DANIELS: Recuerdo que hicimos un tiraje de 150 copias antes de que nos editara Iguana Records. Tocamos muchas puertas en muchas disqueras, pero nos decían que le chambeáramos y que no firmáramos nada porque íbamos en buen camino. RENÉ DANIELS: Para nuestro segundo disco

Pablo Morales, 2011

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necesitábamos un cambio. Usamos la ley de la atracción y decretamos que cada disco que lanzaríamos tendría una mejor distribución para dar un paso adelante. Así que al firmar con culebra (Sony), no nos vendimos como muchos dirían, sino que nos asociamos con gente que tuviera los alcances necesarios para llegar a más fans. ¿Qué significa A casa en esta nueva etapa de sus vidas? CHARLY DANIELS: Si tuviera un nombre alterno sería “Lo mejor de nosotros”, porque incluye temas que fueron éxitos perdidos de nuestros discos pasados y nuevos temas que reflejan la madurez que hemos alcanzado. Platícanos sobre el cover de “Sin documentos” de Los Rodríguez. PONCHO DANIELS: Más que un cover es un tributo. Originalmente la incluimos como bonus track para iTunes, además porque la disquera quiere proyectarnos en Argentina.

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¿Quién tiene la Culpa

¿Quién tiene la culpa?

1. Rupert Murdoch

Los 12 políticos y ejecutivos de corporaciones en bloquear los esfuerzos para detener

2. Charles y David Koch

el calentamiento global

C

on la frase “News Corporation no es Rupert Murdoch”, el polémico magnate anunció la renuncia de Les Hinton, director general de la filial estadounidense de Dow Jones, que publica The Wall Street Journal y forma parte del gigante de medios News Corp. En un comunicado publicado por AFP se precisa que Hinton, también director de The Wall Street Journal, se desempeñó entre 1995 y 2007 como presidente de la filial británica del grupo News International, cuya directora general Rebekah Brooks dimitió hoy tras el escándalo por las escuchas telefónicas realizadas por el News of the World. “Les y yo hemos estado en un extraordinario viaje juntos por más de 52 años. Que este pasaje haya llegado a un final inesperado, profesionalmente, no personalmente, es motivo de mucha tristeza para mí”, refirió. Tras indicar que el grupo mediático no era él acotó que “se trata de la creatividad y el esfuerzo colectivo de muchas miles de personas en todo el mundo, y pocos han dado más a esta empresa que Les Hinton”.

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Director General de News Corporation

Director General y Vicepresidente Ejecutivo, Koch Industries

Murdoch pidió perdón a la familia de una adolescente asesinada, Milly Dowler, uno de los casos en los que hubo interceptaciones telefónicas ilegales en Reino Unido. La decisión de reemplazar a Murdoch vendría después del testimonio del gerente general de News Corp. ante el parlamento británico el próximo martes, como parte del escándalo de espionaje telefónico de uno de sus periódicos. Rupert Murdoch tiene el pleno apoyo de la junta directiva de News Corp, la cual no está considerando ascender a un alto ejecutivo para que lo sustituya en medio de un escándalo de espionaje telefónico en Gran Bretaña, dijo este lunes Thomas Perkins, miembro de la junta. En una entrevista con la agencia The Associated Press, Perkins aseguró que la junta de News Corp no debate ascender al jefe de operaciones, Chase Carey, para asumir como director general. El hijo de Murdoch, James Murdoch, de 38 años, que ha sido considerado desde hace muchos años como el posible heredero del imperio de medios de comunicación de su padre,

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3. Sarah Palin Gobernadora de Alaska

4. Gregory Boyce Director general de Peabody Energy

5. Tom Donahue Presidente de la Cámara de Comercio de Estados Unidos

6. Rex Tillerson Director General de ExxomMobil

7. Tim Phillips Presidente de American for Prosperity

8. Ken Cuccinelli Fiscal General, Virginia

9. Sen. Jay Rockefeller Demócrata, de Virginia Occidental

10. Rep. Darrell Issa Republicano, California

11. Bjorn Lomborg Autor de “Cool It”

12. Rep. Fred Upton Republicano, Michigan

también testificó ante legisladores. Indicó que fue él quien aprobó los pagos para espiar a las víctimas cuando fue director ejecutivo para las operaciones de Europa y Asia de News Corp. Un informe de Bloomberg News, que citó una fuente anónima, afirmaba que la junta consideró el lunes el plan de sucesión de la empresa dependiendo en parte del desempeño de Murdoch ante los legisladores. Perkins, de 79 años, ha sido un director independiente de la empresa News Corp desde 1996 y es cofundador del fondo de capitales del Vallle del Silicio denominado Perkins Caufield & Byers. El directivo negó vehemente el informe y aseguró que no hubo reunión de directivos el lunes. “Puedo garantizarles a ustedes que no ha habido discusiones a nivel consejo directivo en relación con el escándalo vigente en cuanto a efectuar cambios. El consejo respalda totalmente a la dirigencia de la empresa. El Consejo fue engañado, los directivos fueron engañados por personas muy malas a niveles muy bajos de la organización”, agregó Perkins. La semana pasada Murdoch en un principio se negó a comparecer ante una comisión parlamentaria, pero cambió de opinión horas después. Declaró al diario The Wall Street Journal, que pertenece a News Corp, que se estaba “sintiendo irritado” por el cúmulo de titulares negativos y dijo sentirse “cansado” de ello. Perkins manifestó que existe un plan de sucesión desde hace mucho tiempo, pero que no ha sido planteado a la luz de las recientes revelaciones

de que periodistas de News Corp intervinieron teléfonos y podrían haberle pagado a la policía británica para obtener exclusivas. “Tengo mucha fe en Rupert Murdoch. Es una gran persona, y es mi amigo, es un genio y sé que está devastado por todo esto, simplemente devastado y me preocupa su salud física al ser ambos casi de la misma edad”, indicó. News Corp también nombró el lunes al abogado comercial Anthony Grabiner como el director de su propio organismo regulador que investigará los alegatos de haber cometido delitos en una división denominada Comité de Gerencia y Niveles. Aunque en este comité habrá ejecutivos que trabajaron para la unidad británica que vigiló al tabloide manchado por el escándalo, Perkins indicó que que “él mismo se aseguraría” que la investigación interna se efectúe de manera independiente. Policía revela más vínculos El jefe saliente de la policía londinense, Paul Stephenson, reveló este martes que entre 10 y 45 encargados de prensa en su corporación trabajaron para News International, pero rechazó que existiera algún vínculo indebido entre la fuerza y el imperio de medios de Rupert Murdoch. Stephenson rendía su testimonio ante una comisión de legisladores que investiga las supuestas prácticas irregulares del hoy extinto tabloide News of the World.

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Kid Rock

Kid Rock

El ícono de Detroit habla sobre su cumpleaños número 40, el plan de reunirse con Obama y su venganza contra los jueves. Por Austin Scaggs

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lgunos podrán sentar cabeza cuando llegan a los 40, pero no Kid Rock, él celebro dicho suceso el 15 de enero en un estadio lleno de amigos en Detroit. “Vendi 50 mil boletos en 19 minutos. Hubo muchísimos amigos, pasteles, carteles, todo el numerito”, asegura Rock. Tras unos cuantos días de descanso, Rock comenzó una gira de 16 fechas en el que los fans recibieron una enorme dosis de su nuevo disco, Born Free. Producido por Rick Rubin –“quien posee uno de los mejores pares de orejas del mundo”- es el set más maduro de rock hasta ahora, incluyendo a una excelente banda de gira en la cual se encuentran Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, David Hidalgo de Los Lobos y Benmont Tench de The Heartbreakers. “Tener a estos músicos en el estudio, sin estar midiendo los tiempos, sin humo y espejos, sin brujería ni misterio”, dice Rock, “es la razón por la cual me metí en esto”.

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¿Por qué no lo haces en Born Free? Rick Rubin me sugirió que me dejara de payasadas y comenzara a ponerle corazón al disco. Dijo: “Todo mundo sabe que eres un vaquero, un tipo rudo y todo eso, pero es tiempo de que te pongas más serio. Sé que puedes escribir excelentes canciones”. ¿Estás de acuerdo con esa afirmación? Totalmente. Cuando escucho algo como “Midnigth Train to Memphis”, que lancé en 2001 me digo: “Esto pudo haber sido un clásico”. Pero no creo que alguien sea capaz de hacer un sentido cover de una rola que tiene de fondo a un comediante rapeando: “Fuck a bitch, fuck a bitch”. En cuanto a eso, entiendo lo que quería decir. En “God Bless Saturday” dices: “el jueves no sirve para nada”. ¿Qué tienes contra los jueves? ¡Al carajo con los jueves! (Risas) Cuando era chico, una de las frases de mi padre era “Al carajo con los jueves”. En viernes amaba la fiesta: compraba unos barriles de cerveza, se ponía loco y tocaba rolas de Bob Seger toda la noche. Entonces decía: “Sólo estamos calentando para el sábado”. Hablando de Seger, él participa tocando el piano en “Collide”, una rola de Born Free.

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El retorno del rey del hip hop

¿Cómo fue esa experiencia? Le mandé la canción a Seger y no supe nada de él por un rato, entonces me empecé a poner nervioso. Finalmente llamó un sábado y me dijo: “Oye, ¿ya podemos grabar el piano de la rola?” y yo le contesté: “¡Por supuesto!”. Nada pudo hacerme tan feliz como verlo tocando una de mis canciones. Le comenté: “Ya me estaba poniendo nervioso, pensé que tal vez no estabas convencido”. Él dijo: “No, no, estaba en casa ensayando”. Con eso me hizo el fin de semana. “When It Rains” trata de la pérdida de alguien cercano, ¿en qué te basaste? Canalicé lo que sentí al fallecer (el rapero y mejor amigo de Rock) Joe C; aún cuando él y yo no crecimos tocando juntos a orillas del río. Estaba dirigiendo esas emocione, el cómo me sentía entonces y cómo me siento todavía cuando pienso en oportunidades como tocar en el Kennedy Center o ir a la Casa Bkanca. Entonces me digo: “Ojalá Joey estuviera conmigo”. ¿Cuántos presidentes has conocido? Tres: Clinton, “Dubya” y Obama. Y creo que Ronald Reagan me dio la mano una vez cuando era niño. Lo gracioso de esto es que, a la mañana siguiente de que entré a la cárcel por la pelea en Waffle House, Jimmy Carter mandó con su gente su último libro.

Desde el borde de la cancha hasta los camerinos de ‘Saturday night live’: en un viaje con Lil Wayne mientra busca recuperar su corona

Por Josh Eells. Fotografía de Mark Seliger

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ida personal Wayne nacio en Hollygrove un barrio de New Orleans, Louisiana. Firmó por Cash Money Records cuando iba a la escuela secundaria en en el barretal Tras ser visto con las cadenas de Cash Money con su novia edith , su madre evito que Dwayne fichase por el sello de Cash Money Records. Lil Wayne entonces se escapó de casa con el arma de su padrastro y cuando jugaba con la pistola, se pegó un tiro accidentalmente y tras ser encontrado le llevaron al hospital y allí dijo a las autoridades que el arma pertenecía a su padrastro. Éste fue detenido por posesión ilegal de armas. Tras ser puesto en libertad, fue disparado mortalmente. Wayne ahora tiene un gran tatuaje en el pecho con las palabras «Bang Bang» en conmemoración a su disparo, y otro que reza: «In Memory of Rabbit: It’s up to me» en su brazo, en honor a su padre muerto. Wayne tiene una hija llamada Reginae. Carrera: A los 11 años Wayne abandonó los estudios para comenzar su carrera como rapero tras la reunión que tuvo con el propietario y CEO

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El Retono del Rey

“Si te metes conmigo, no olvides que a mí me gusta mirar a los ojos, y dejar huella. Y vas a sentir mi toque personal”

de los Cash Money Ronald «Slim» y Brian «Baby aka Birdman» Williams, quienes firmarían al joven para su sello discográfico. Su hermano pequeño quiso seguir los pasos de Wayne, pero era demasiado joven y su madre no quería que pusiera su vida en peligro. En 1995, a la edad de 12, debutó con el dúo «The BG’s» junto con el rapero B.G. de los Cash Money también, en el álbum True Story. Hay que destacar que Lil’ Wayne nunca ha rapeado sobre cuestiones adolescentes, a diferencia de lo que hacen la mayoría de los raperos jóvenes hasta su tardía adolescencia.

El proximo proNoviembre lla-

En 1997, Lil’ Wayne formó el grupo Hot Boys junto con Juvenile, Turk y B.G., y dejaron caer su álbum debut, Get It How You Live. Con su éxito se ganó fans en todas partes del sur y medio-oeste. Él fue uno de los más destacados en el álbum Guerilla Warfare, de 1998, bajo Universal Records, y en Let Em Burn de 2003.

“La Biblias es sumamente profunda, me gustaron las partes en las que algún personaje acaba transformado en otro distinto” A los 16 años comenzó su carrera en solitario con la grabación de su álbum debut Tha Block Is Hot en 1999. Fue seguido por Lights Out en 2000 y 500 Degreez, en alusión al 400 Degreez de Juvenile, en 2002.

Mainstream y más adelante al Hot 100, pero no fue así debido a las escasa atención por la carencia de promoción y videoclip. «Hustler Musik», el tercer single, tuvo video y debutó en las listas de Billboard en el puesto 96.

En 2004, con su álbum The Carter, finalmente se ganó el respeto fuera del sur como un letrista porque en aquel tiempo (y aún todavía), los raperos sureños son estereotipados con poca o ninguna capacidad lírica.

Tha Carter II Mixtapes: Desde la grabación de Tha Carter II, dos cd’s de temas inéditos han circulado por Internet (Tha Carter 2.5 y Tha Carter 2.7), y consiste además de canciones que no fueron incluidas en Tha Carter II. Wayne grabó su oficial Tha Carter II Mixtape, Tha Carter II, Part II, Like Father like Son, que incluye a DJ Khaled, Baby, y al propio Lil’ Wayne.

El 6 de diciembre de 2005 lanzó el aclamado Tha Carter II, solidificando aún más su título de gran rapero. Tha Carter II vendió más de 238.000 copias, debutando en la lista de Billboard Top 100 Albums en la segunda posición y siendo certificado disco platino. El primer single, «Fireman», fue un éxito en Estados Unidos, alcanzando la posición más alta en la Billboard Hot 100. El segundo single, «Grown Man», fue solicitado en las radios urbanas en enero de 2006, y se esperaba que se extendiera al Top 40

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de con fue ahouna rock y

The Carter III The Beginnin: Lil Wayne hizo cantidad de canciones para incluir en The Carter III, pero al ser demasiadas, escogió las que mejor le parecieron y grabo en otros dos cd’s las demás. Lanzado en el 2007, el retail de The Carter III se convirtió en otro éxito inmediato en las listas de internet, con canciones como Prostitue Fling, Something You Forgot y What

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jecto de Lil’ Wayne sale en 7 2009. El Disco es mado «Rebirth,» al principio fue dado a conocer como el debut the Lil’ Wayne con el rock. Pero despues no tener exito sus Sencillos cambiado y ra va a ser mescla de rap.

Antes Lil Wayne fue encontrado inocente por dichos cargos, pero cambio la peticion para eludir un juicio que empezaba el 20 de enero y podria haberle resultado en 3 1/2 años en la carcel. La peticion de culpabilidad viene de un incidente en New York en 2007, luego de que un oficial encuentre una pistola calibre .40 dentro de su micro de gira. Ayer la peticion fue concebida luego de encontrarse el ADN de Lil Wayne en el arma y ser dicha evidencia aprobada por el juez, aunque los abogados del rapero la hayan puesto en duda luego de ver lo infima que era. Antes del juicio, el manager de Lil Wayne tomo responsibilidad por el arma publicamente en el especial de VH1 del rapero. Lil Wayne, de 27 años, tambien enfrenta un juicio en Arizona por los cargos de posesion de drogas y armas, luego de ser arrestado en 2008 en una rutina de control por la policia de la frontera de Estados Unidos.

Hasta el momento, Lil Wayne no dio declaraciones, pero todos sus fans estan impacientes por el futuro de Weezy y por el lanzamiento de su disco de rock, Rebirth, para el 15 de diciembre. Con todo el exito que esta teniendo Lil Wayne en estos ultimos tiempos… creen que un año en prision pueden afectar a su carrera o darle mas publicidad? Desde que ‘Tha Carter III’ lo convirtió en una estrella legítima, el rapero Lil Wayne pasó ocho meses en prisión y lanzó tres álbumes, entre ellos un esfuerzo de colaboración con artistas del sello Young Money. En 2008, el ganador de un premio Grammy, un genio de la rima de libre asociación, tuvo éxito porque encontró la disciplina: Casi todas las canciones en ‘Carter III’ tenían un tema, trama o emoción única, envueltos en el humor de Wayne. ‘Tha Carter IV’ no es un sucesor digno. Recopila metáforas, símiles, dobles sentidos e imágenes de palabras que sirven como remates de un chiste pero no son coherentes. Uno puede reírse cuando escucha esa inconfundible voz rasposa, pero después se preguntará: “¿De qué me río?” Wayne desperdició una oportunidad única para reflejar en torno su encarcelamiento, y revela muy poco. Su mundo está repleto de palabras sin sentido. No es que necesita tener un argumento en cada canción. Algunas de sus mejores obras se encuentran en álbumes con un contenido igualmente dispar. Y tanto el álbum ‘Intro’ como ‘6 Foot 7 Foot’ son ejemplos emocionantes de juegos de palabras cuidadosamente construidos pero a fin de cuentas vacíos. El último incluye el pronunciamiento ahora clásico de Wayne que “real G’s move in silence like lasagna” (Las verdaderas Gs se mueven en silencio como lasaña), una referencia a que no se pronuncia la “g’’ en la

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El Retono del Rey ¿Será verdad, además, que ‘So Special’ hace referencia a Lorena Bobbitt, una mujer estadounidense de origen ecuatoriana que en 1993 cortó el pene de su marido pero luego fue exonerada por razones de locura? ¿En 2011? ‘President Carter’, que utiliza la juramentación del ex presidente estadounidense Jimmy Carter, hace algunas referencias flojas a la política pero luego revierte al fanfarrón sin sentido: ‘I’m beneficial, I’ve been official. I say you rappers sweet, tiramisu” (Soy beneficioso, soy oficial. Digo tu, rapero dulce, tiramisu). El rapero de Nueva Orleans encuentra, no obstante, ciertas maneras de captar la atención de su audiencia. Un ritmo siniestro y un coro de Drake le da impulso a ‘She Will’. ‘Interlude’ tiene versos de Tech N9ne y Andre

tacados en el álbum Guerilla Warfare, de 1998, bajo Universal Records. A los 16 años comenzó su carrera en solitario con la grabación de su álbum debut Tha Block Is Hot en 1999. Fue seguido por Lights Out en 2000 y 500 Degreez, en alusión al 400 Degreez de Juvenile, en 2002. Tha Carter y Tha Carter II En 2004, con su álbum ‘Tha Carter’, finalmente se ganó el respeto fuera del sur como un letrista porque en aquel tiempo (y aún todavía), los raperos sureños son estereotipados con poca o ninguna capacidad lírica. El 6 de diciembre de 2005 lanzó el aclamado ‘Tha Carter II’, solidificando aún más su título de gran rapero. Tha Carter II vendió más de 238.000 copias, debutando en la lista de Billboard Top 100 Albums en la segunda posición y siendo certificado disco platino. El primer single, “Fireman”, fue un éxito en Estados Unidos, alcanzando la posición más alta en la Billboard Hot 100.

“La imagen de una isla me ayudó a escapar, tenía que parpadear, para cerciorarme de que, por desgracia, seguía atrapado” 3000. Wayne también utiliza ‘It’s Good’ para responder a Jay-Z, quien recientemente desestimó Young Money en ‘H.A.M.’. Wayne, sin duda el rapero más prolífico, ha sido elogiado en el pasado por crear muchos álbumes que, con la ayuda del internet, sobrepasaron a muchos de los álbumes más publicitados de sus colegas. Esta vez es lo opuesto: un álbum de alto perfil decepcionante que siguió su concierto raro durante los premios a videos musicales de MTV. Allí, Wayne presentó dos de las canciones menos inspiradas del álbum: ‘How To Love’, que tiene una melodía dulce fabricada intencionalmente para atraer a muchos de los fanáticos de ‘Lollipop’ de 2008, y ‘John’, que en esencia es una expansión de ‘I’m Not A Star’ de Rick Ross y de la primera canción del álbum ‘Teflon Don’. En 1997, Lil’ Wayne formó el grupo Hot Boyz junto con Juvenile, Turk y B.G., y dejaron caer su álbum debut, Get It How You Live. Con su éxito se ganó fans en todas partes del sur y medio-oeste. Él fue uno de los más des-

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El segundo single, “Grown Man”, fue solicitado en las radios urbanas en enero de 2006, y se esperaba que se extendiera al Top 40 Mainstream y más adelante al Hot 100, pero no fue así debido a las escasa atención por la carencia de promoción y videoclip. “Hustler Musik”, el tercer single, tuvo vídeo y debutó en las listas de Billboard en el puesto 96. Tha Carter II Mixtapes Desde la grabación de Tha Carter II, dos cd’s de temas inéditos han circulado por Internet (Tha Carter 2.5 y Tha Carter 2.7), y consiste además de canciones que no fueron incluidas en Tha Carter II. Wayne grabó su oficial Tha Carter II Mixtape, Tha Carter II, Part II, Like Father like Son. The Carter III: The Beginnin Lil Wayne hizo cantidad de canciones para incluir en The Carter III, pero al ser demasiadas, escogió las que mejor le parecieron y grabo en otros dos cd’s las demás. Lanzado en el 2007, el retail de The Carter III se convirtió en otro éxito inmediato en las listas de internet, con canciones como Prostitute Flange, Something You Forgot y What He Does entre otras. Sacó posteriormente el disco oficial en el 2008.

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The Carter III (2008) Este disco fue el clímax en la carrera de Lil’ Wayne. Con este álbum llegó su gran exito “Lollipop” con el que se dio a conocer definitivamente en todo el mundo. Este tema fue el único de Weezy que alcanzó el número uno en todas las listas de música americanas y de medio mundo. Sin duda estamos hablando de la mejor canción de Wayne y de una de las mejores canciones del Rap/R&B contemporáneo. Rebirth (2010) Lil Wayne lanzó su séptimo álbum, pero su primer Rap/Rock album, Rebirth, a principios de 2010, con una negativa recepción por parte de los críticos. Posteriormente se convirtió en disco de oro tras vender mas de 500,000 copias. Algunos sencillos son “Prom queen”, “On Fire” y “Drop The World”; producido por Cool & Dre y DJ Infamous. El 2 de Marzo de 2010, Lil Wayne entró a la cárcel de Rikers Island en Nueva York luego de ser condenado por posesión ilegal de armas en un incidente en Julio de 2007. la sentencia era de 1 año, pero por buen comportamiento podía salir en 8 meses. Desde allí escribió cartas a sus seguidores, entrenó para mantener su físico, leyó la Biblia y hasta se comunicó con otras celebridades como Lindsay Lohan, quién también estaba cumpliendo una condena. El 13 de Mayo de 2010, se le incautaron un cargador y auriculares de un MP-3, cosa prohibida en la prisión de Rikers Islands, siendo amonestado por ello. El 4 de Noviembre de 2010 salió de la cárcel para seguir con sus labores. I’m Not a Human Being (2010) Cuando Wayne estuvo en la prisión, para el día de su cumpleaños lanzó su octavo álbum de estudio llamado ‘I’m Not a Human Being’. El primer sencillo de este álbum es “Right Above It”, cantado junto al rapero Drake y producido por Kane Beatz. Este sencillo fue descargado 225,000 veces la primera semana, convirtiéndose en el mejor registro de Wayne como solista por el momento. Wayne, sin duda el rapero más prolífico, ha sido elogiado en el pasado por crear muchos álbumes que, con la ayuda del internet, sobrepasaron a muchos de los álbumes más publicitados de sus colegas.

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Duran Duran

Duran Duran regresa a los años ochenta con Mark Ronson

El productor ayuda a la banda a revivir su sonido clásico, en su primer LP desde 2007 Por: Austin Scaggs.

L

A PRIMERA VEZ QUE Marck Ronson conoció a Duran Duran, la hubiera encantado trabajar con ellos – el único problema es que era tan solo un niño-. “Era muy fan de ellos”, dice Ronson, de 35 años, cuya madre era amiga de la banda. “Supe que el bajista John Taylor iba a venir a nuestra casa y entre en pánico –me la pasaba inventando excusas para poder dormirme más tarde y conocerlo-“. Avanzando un par de décadas, los sueños infantiles de Ronson se convirtieron en realidad: produjo el nuevo LP de Duran Duran, All You Need Is Now, el cual fue lanzado a través de iTunes en diciembre (un CD con más material será lanzado en este mes). “Me sentí como el portavoz de 10 millones de fans de Duran Duran que saben cómo quieren que suene” , dice Ronson. All You Need Is Now trae de vuelta todas las tonalidades de new wave y las líneas de bajo de los años costumbre de Rio. “ese es un sonido que realmente le pertenece a Duran Duran”, dice Ronson, “y no les dan mucho crédito por ello”. Será un gran alivio para los fans decepcionados del disco cargado de beats, Red Carpet Mas-

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Vanessa Franco, 2011

Duran Duran en su regreso este 2011

sacre de 2007 un trabajo recibido pobremente y producido por Justin Timberlake y Timbaland. “en ese álbum, no teníamos guitarras” dice Taylor. Real mente necesitábamos eso. Duran Duran es un ecosistema delicado. Somos aynth-pop con guitarras” Ronson y la banda entraron al estudio en la primavera de 2009 para ver como funcionaria la colaboración. “Ronson nunca fue solo un observador pasivo” dice Taylor “golpeaba un cencerro o tocaba la guitarra. Nos hacía sentir especiales, como si aún tuviéramos algo que decir”. El primer sencillo es un estruendoso track “All You Need Is Now”, marcando por un osilante riff de sintetizador y un coro que sirve para una declaración para el LP: “You sway in the moon, the way you did ehen you were youger/When we told evere body,”all you need is now”. Le Bon dice, “es un mensaje realmente, dela banda hacia nuestros fans diciendo: “Mantén la llama ardiendo”. Ana matronic, de The Scissor Sisters, canta la canción al estilo disco de Talking Heads “Safe (In the Heartof the Moment)”; Kelis canta como Backup en la electro-pop “The Man who Stole a Leo-

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pard”, inspirada por el filme de terror de 1965 The Collector de Terence Stamp; y el colaborador de Arcade Fire, Owen Pallett contribuye con arreglos de cuerdas. “están llenos de grandes palabras y beats”, dice Le Bon acerca del LP. “Hará que te pares y bailes hasta quitarte la ropa”. Duran Duran planea hacer una gira mundial en este año incluyendo algunos shows espaciales en Estados Unidos donde tocara un nuevo LP por completo. All you need is now 2010

Red carpet massacre 2007

Thank you 1995

1997

The wedding 1992

2004

Mezzaland

Pop Trash 2000

Astronaut

Liberty 1990

Decade 1989

Una vuelta atrás 17

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Los álbums del Mes

Los álbums del mes Calificación

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White Lies lanza “Ritual”, álbum que mantiene casi intacto el estilo mostrado en “To Lose My Life” (2009). Mientras que Estados Unidos recibió fríamente esta nueva producción, dado que la banda demostró haber dado un avance mínimo en su creatividad musical, en Reino Unido se sigue aplaudiendo el marcado estilo ochentero, y la influencia de grupos como Depeche Mode o The Editors, elementos que se conjugan en una entrega que recuerda, mas no calca, las diez canciones de 2009. No obstante, se antoja un material monótono, con algunos detalles brillantes, en el que prevalece una sólida cohesión que hila al disco en una inherencia redonda, sin llegar a la pretensión de convertirse en un álbum concepto. Las letras, como se señaló anteriormente, también se dividen por cuestión de gustos. Mientras que para algunos evocan imágenes etéreas y emociones con un equilibrio estético, para otros son un vano intento de introducir destellos literarios sin mucho sentido. A pesar de ello, existen piezas que logran traspasar la barrera de lo cotidiano y demuestran que pueden ser pequeños himnos al amor, la satisfacción carnal, el poder o la paz.

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Friendly Fires Pala

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White Lies Ritual

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Cut Copy Zonoscope

Si de los ochentas al día de hoy no hubiera avanzado tanto la tecnología que envuelve la producción de un disco fácilmente podrían haberme engañado diciendo que Cut Copy era un grupo que le había hecho de telonero a tantas bandas clásicas con estética de colores neón perteneciente a dicha época, y es qué para el oído bien entrenado entre tanta música electrónica existe una increíble banda tratando de revivir el pop new wave inglés. aún que sus integrantes sean todos de origen australiano. Y es que las buenas canciones no le piden permiso para llegarle al escucha, cómo aquellas que conforman el Zonoscope.

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Death Caf For Cutie Codes and Keys

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Fueron tres años desde que la banda inglesa de Friendly Fires, lanzara su álbum debut homónimo con el cual lograron, además de hacer bailar a más de uno, crear una gran expectativa con su siguiente álbum. “Pala” es un disco de los que vale la pena esperar; iniciando el camino con ‘Live Those Days Tonight’ resulta imposible iniciar una fiesta, es un álbum lleno de dance con un toque apegado al pop en el que no existe una canción que no vaya de la mano de la otra, se ligan como una historia que se desarrolla en la playa, como si una dependiera de la otra y así hasta llegar con pocos descansos.

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Es difícil no comparar los trabajos post-“Transatlanticism” de Death Cab for Cutie, que marcó el primer cénit de la banda, en el ya lejano año de 2003. A partir de esa fecha, ningún otro material ha logrado ponerse a su altura por más buenos, nominados, premiados y aclamados que hayan sido, y, quizás es de sabios reconocer que “Codes and Keys” transitará por la misma senda. Y no es que sea un mal disco, al contrario, todos los elementos que consolidaron el proyecto original de Ben Gibbard: su melódicomelancólica voz, notas armoniosas cargadas de una tristeza y felicidad contrapuestas.

Eddie Vedder Ukuluele Songs

The Horrors Skying

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Inevitablemente, este disco recuerda a Pearl Jam y a “Into The Wild”. Sin embargo, el nuevo álbum solista de Eddie Vedder, “Ukulele Songs”, se diferencia de su trabajo previo en que todos los temas están basados en este instrumento –excepto el sencillo ‘Longing To Belong’, cuyo violín es el protagonista– una idea motivada por el surfer Kelly Slater. Las profundas letras características de Vedder, cantadas por su apasionada voz, logran un emotivo álbum que es definitivamente una joya para los fans pero puede resultar monótono para otros debido a la falta de instrumentos. Entre las canciones se incluye un cover.

Beyonce 4

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La agrupación reconocida por su música oscura con claras reminiscencias post punk, se coloca de nueva cuenta en el ojo de la opinión pública de la mano de “Skying” su nuevo álbum. La placa fue producida y grabada en su totalidad por la banda, claramente influenciados por Geoff Barrow de Portishead, Craig Silvey, y el director Chris Cunningham, los encargados de la dirección sonora de su anterior placa “Primary Colours”. Si bien, “Primary Colours” les ganó reconocimiento a nivel mundial por alejarse del sonido cliché presentado en su álbum debut “Strange House”, también parece sentenció la dirección sonora.

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Como es de esperarse cada nuevo lanzamiento discográfico refleja cambios en los artistas y la diva del R&B Beyoncé Knowles de 29 años no es la excepción. Después de 3 discos repletos de grandes éxitos bailables, esta vez nos trae su mas reciente producción titulada “4” Un disco donde hace énfasis en baladas, funk y aderezos de hiphop, con letras mas personales, relajadas, llenas de amor y desamor. El tipo de disco que hace una “popstar” cuando no tiene nada que aclarar, pero si mucho que aportar y esto se le debe mucho a los 5 mega productores que dieron alma a “4”: Babyface, Kanye West, Ryan Tedder, Diplo y The-Dream.

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Roger Waters nos hizo vibrar con otro ladrillo en la pared

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oger Waters ya no es ese joven de baja autoestima y resentido con las mujeres. Ahora, a sus 61 años viajó a la Ciudad de México con toda su familia para festejar las fiestas decembrinas en Puerto Vallarta después de tocar The Wall en el Palacio de los Deportes. Waters da un golpe certero a las emociones humanas donde hurga en las entrañas del patetismo social, deglute los abusos del poder, así como denuncia lúcidamente las consecuencias del socialismo y el capitalismo, los crímenes ambientales de Shell y el fanatismo religioso. El momento más dramático de la nueva puesta en escena de The Wall es aquella cuando suena Vera y en el muro se proyecta una escena en la que una niña, entre la incredulidad y la congoja, se desbarata en llanto en los brazos de su padre, recién vuelto de la guerra, y enseguida, Bring the Boys Back Home estalla con imágenes de agonía, olvido, ignominia y desolación, mientras que las palabras del político y militar Dwight Eisenhower sentencian ‘’Cada arma que se fabrica, cada barco de guerra en marcha, cada misil que se dispara significa, en el sentido final, un robo a los que tienen hambre y no son alimentados, de los que tienen frio y no son vestidos’’. El concierto abrió con In the Flesh, ante un Waters envejecido, pero en paz con el joven amargado que era cuando compuso esta obra.

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The Wall

Roger Waters Es el onceavo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, publicado en 1979. Se grabó bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd. Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, basado en las vivencias del mismo Roger Waters

Entre pirotecnia, un avión estrella contra algunos bloques del muro Las imágenes son algunos de los caídos en guerras que van edificando el nuevo muro. Un mar rojo, proyectado en el muro, inundó a Waters con guitarra en mano mientras suena Another Brick in the Wall Pt. 1.

127 HORAS Aron Ralston:

Inspira a Dany Boyle (y a muchos más) Por: Arturo Aguilar

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127 Horas

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sus 27 años (en 2003), Aron Ralston era ya un experto montañista y escalador. Un hombre que prefería la soledad de las aventuras que muchos llamarían extremas, el escapar de la locura urbana y los gentíos, desconectarse de la sociedad y sentirse libre en la naturaleza. En mayo de ese año, mientras exploraba el cañón Blue John, una piedra cayó sobre él dejándolo atrapado por 127 horas. Ante la imposibilidad de romper, levantar o mover esa gran roca, Aron llegó al punto de entender que la única forma en la que saldría vivo de esa grieta sería si cortaba su propio brazo. Nadie sabe de lo que sería capaz para sobrevivir hasta que se ve enfrentado con una situación de vida o muerte. Es sólo ahí cuando nos percatamos de esa fuerza increíble que nos mantiene aferrados a la vida, la misma que nos podría llevar a cometer los actos más descabellados con tal de permanecer más tiempo en este plano existencial. El intenso y profundo viaje introspectivo que le permitió encontrar formas de no caer en la locura y salir delante de una traumática experiencia (en un momento, creyendo que su muerte era inminente, escribió con una navaja en la piedra: Aron Ralston (1965-2003) inspiraró al director británico Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire) a llevar su historia a la pantalla grande, con James Franco interpretándolo. El resultado es una intensa experiencia cinematográfica que se aleja de los lugares comunes, de las tramas e historias de inspiración y de experiencias cercanas a la muerte, que en su forma y en su fondo sorprende al espectador. Conversamos con Aron Ralston sobre el ver su vida y su historia convertida en una película y esto fue lo que nos compartío en esta entrevista exclusiva.

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mantuvieron vivo, la belleza de esas relaciones y lo agradecido que estoy de poder estar todavía con ellos. Creo que de no ser por esa visión probablemente me hubiese muerto de no ser por la esperanza que me dio la idea de que algún día tendría un hijo.

“Nadie sabe de lo que sería capaz para sobrevivir” ¿Cuánto tiempo pasó tras el accidente para que Hollywood tocase tu puerta? Uno de los productores de la película me contactó en mayo de 2003, así que todavía estaba en el hospital cuando ya me estaban llegando e-mails. Hubo muchas ofertas en el camino pero decidí que antes de hacer una película yo quería contar mi historia en un libro. ¿Cómo manejó emocional y psicológicamente la idea de hacer dinero a partir de esa experiencia? Pues no voy a negar que el dinero ha sido una bendición que me ayudó a crear un negocio de esta historia por medio de libros y charlas, pero lo que en verdad me motivó a contar lo sucedido fue algo que pasó cuando aún estaba en el hospital y una mujer depresiva me contó cómo mi historia le sirvió como una luz en la oscuridad que la arropaba. . Puede ser para todo el mundo.

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Originalmente quería que su historia se hiciese como un documental. ¿Qué hizo el director Danny Boyle para hacerle cambiar de parecer? Tuvimos que encontrar un punto medio en nuestras visiones para contar una historia auténtica sin los convencionalismos de Hollywood. En un documental habría estado yo o alguien haciendo el relato, pero en una película, un actor podría mostrar las emociones y transmitírselas al público, y quedé convencido de que ésa era la manera más efectiva de hacerlo, especialmente cuando me dijo que yo estaría involucrado en el proceso. ¿Cómo fue la experiencia de ver la película por primera vez? Fue bien poderosa y emocional, sobre todo cómo representaron las escenas de los recuerdos con mi familia. Fueron esos recuerdos los que me

¿Era usted un hombre de fe antes del incidente? ¿Es uno ahora? Fui criado protestante, así que en cierta manera, aunque no iba mucho a la iglesia, sí se me enseñó a rezar y a creer en una fuerza mayor. Esta experiencia en el cañón sirvió para reafirmar mis creencias en Dios y las energías que nos conectan como entes metafísicos. Dentro de todo, fue algo muy espiritual lo que me sucedió en ese cañón. En verdad fue un milagro que saliese con vida. De esas 127 horas, ¿cuál marcó la diferencia entre la vida y la muerte? Hubo par de ellas. Diría que la primera fue como a las 50 horas, cuando empecé a aceptar que me iba a morir y tenía que decidir entre morir lentamente o quitarme la vida cortando mi brazo lo suficiente para desangrarme. Pero esa noche recé y rechacé esa idea, decidiendo que iba a seguir adelante. Fue un momento importante. También hubo otras, como la visión que te mencioné del niño, la hora que me tomo cortarme el brazo, y por supuesto el rescate. Lo que ocurrió tras librarme de la piedra fue tan vital como las horas que sucedieron antes. ¿Ha habido alguna historia de personas que han visto el filme y que lo hayan tocado de manera especial? A cada rato recibo reacciones de la gente tras ver la película. Me buscan por Internet para contarme cómo mi historia los llevó a ellos a superar

“En verdad fue un milagro que saliese con vida.” algo en sus vidas, y eso es lo importante. No es sobre mí, es una historia humana, sobre el espíritu humano. Las necesitamos porque nos ayudan a tomar acción para salvar nuestras vidas. Me siento muy bendecido de estar disponible para inspirar a otros. Esta película parece rendir homenaje a los excesos de la ciencia y la tecnología, ¿no crees? De acuerdo, a diferencia de las otras películas que se han hecho sobre El planeta de los simios, que tienen mayor contenido social y político, esta versión está mucho más influenciada por el relato de Mary Shelley del Dr. Frankenstein, ese semidios que juega con la biología e interviene con la ciencia. Mi personaje Will Rodman es un tipo sombrío, con muy poca empatía por la vida y que no tiene mucha relación con su padre, éste tiene Alzheimer, y la enfermedad hace que se conecten. La relación con los chimpancés, transforma a Rodman en una figura paternal. Finalmente, la enfermedad y su invención, que puede ser otro tipo de patología, lo vuelve un ser más humano y sensible. ¿Cuál fue la duración de rodaje deesta película? Fue un momento importante. También hubo otras, como la visión que te mencioné del niño, la hora que me tomo cortarme el brazo, y por supuesto el rescate. Lo que ocurrió tras librarme de la piedra fue tan vital como las horas que sucedieron antes.

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127 Horas

Datos curiosos

El título “127 horas” aparece hasta el minuto 16. Aunque la historia dura seis días, el vello facial de James Franco no crece en absoluto. Después de haber amputado su brazo casi hasta el codo, al final se ve a James Franco nadando en una piscina con casi todo el brazo, disimulando lo más posible la mano del actor. La videocámara utilizada por James Franco en el filme, fue la misma que usó Aron Ralston cuando quedó atrapado.

¿Qué fue lo que te motivó a filmar esta cinta? Es el hombre que sirve para todo. O para nada, según los más escépticos. Actor torturado o galán guaperas. Intérprete indie o comercial. ¿Autor o actor? James Franco ni lo sabe ni tampoco se quiere definir. Unos le llaman el iconoclasta de una nueva generación; otros, un renacentista del nuevo milenio. También vale lo de meta-actor, por las muchas vueltas que le da a este medio y a todas las demás disciplinas artísticas en las que se ha metido. Y los hay que solo ven en este californiano de 32 años (Palo Alto, 1978) a un embaucador con más labia que obra. O para nada, según los más escépticos. Danny Boyle pensó en otros (Cillian Murphy, Ryan Gosling, Sam Rockwell) antes de estar seguro de que usted era su hombre. ¿Qué le interesó del proyecto? Me atrajo su inusual estructura. La historia es increíble, eso va por delante, pero me cautivó el hecho de hacer de ello un film bajo la dirección de Danny. También vale lo de meta-actor, por las

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muchas vueltas que le da a este medio y a todas las demás disciplinas artísticas en las que se ha metido. No lo hubiera aceptado con otro. No hay lágrimas. El poder viene de la sencillez. Aron no sabe que sobrevivirá. En127 horas, Ralston nos mostró los vídeos que grabó mientras estaba atrapado. Fue una experiencia distinta a cualquier cosa que he hecho antes. Esta no es la primera vez que encarna a un personaje real ante las cámaras. Es cierto. Interpreté a James Dean –en el telefilm James Dean (Mark Rydell, 2001)– o a Allen Ginsberg (‘Howl’, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, 2010) y me familiaricé con sus manierismos y con sus gestos, pero nunca tuve acceso directo a los momentos más intensos de sus vidas. ¡Esos minutos antes de que Dean se estrellara con su coche! En127 horas, Ralston nos mostró los vídeos que grabó mientras estaba atrapado. Eran para su familia, para sus amigos, un material muy personal y poderoso porque ves a alguien que ha aceptado su muerte. No hay lágrimas. El poder viene de la sencillez. Aron no sabe que sobrevivirá. Como actor lo que vi es oro puro.

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¿Crees que el ser humano está más interesado en inventar nuevas tecnologías en vez de relacionarse mejor con el prójimo? Creo que la obsesión del ser humano es construir para luego destruir. Tiene una obsesión por poseer cosas, y una vez que la obtiene, pierde el interés. Por ejemplo, es curioso pero se han inventado las redes sociales para estar en contacto con amigos y familiares, pero ¿cuántas personas tienen miles de “amigos” en Facebook o seguidores en Twitter, pero en su vida diaria están solos? Creo que la gente ha olvidado cómo comunicarse con el prójimo, ya no sabe cómo ser empático con el dolor ajeno, ha perdido el instinto de comunicarse, ahora necesita una pantalla o un aparato enfrente para poder hacerlo, y de esta forma se vuelve más dependiente de los objetos. Es una especie de “cosificación” de las relaciones humanas. ¿Y como persona? ¿Se identifica con Aron? Siempre se habla de esta historia como un acto de heroísmo, pero para Danny y para mí lo interesante es que es una historia que muestra de lo que somos capaces. Una historia de aislamiento que habla de conexión. Y, sí, supongo que sería capaz de hacer lo mismo que Aron. Antes dijo eso de: O Boyle o nadie. ¿Por qué? Danny sabía desde el principio que esto era un reto. Filmar a un tipo a solas que, encima, no va a ningún sitio. Una joyita de trabajo como actor, pero que también tiene que ser interesante para el público. Danny es alguien que rueda películas a una cierta escala para tener la oportunidad de explorar algo nuevo.

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