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Marta

Dahlig

M

arta Dahlig es una ilustradora digital nacida en Varsovia, Polonia, en 1985, que desde hace años nos va dejando a cuentagotas un fantástico trabajo en diferentes páginas de referencia. Así, sus ilustraciones forman parte de comunidades como devianArt donde se da a conocer como blackeri, y de CGSociety. Ya en el 2007 Jordi Guzman expuso en su antiguo blog Pasa la vida, la fantástica serie de esta artista Los siete pecados capitales, toda una maravilla de color y realismo digital. Marta Dahlig dibuja sus magníficas mujeres de fantasía partiendo de cero. No es una foto tratada digitalmente, sino una auténtica pintura creada a base de photoshop, painter y su tableta Wacom. Ella empezaría a pintar desde su más tierna infancia, pero será a partir de los 15 años que descubre los medios digitales y la curiosidad le llevará a experimentar con ellos. Marta se dedica a tiempo completo a su trabajo más comercial, lo que hace que sus ilustraciones nos lleguen espaciadas en el tiempo.

Marta Dahlig se ha convertido de forma autodidacta en una verdadera artista digital, en una profesional del medio que nos brinda tutoriales y wallpapers para nuestro uso y disfrute en la revista Imagine FX o una clase visual en vídeo sobre una de sus creaciones, Judith, en su blog. Todo esto y mucho más en una artista que con 25 años domina 4 idiomas, Inglés, Francés, Alemán y Polaco.


Marta Dahlig, felizmente casada recientemente, nos cuenta

“Para mí, los colores son uno de los elementos clave de toda la pintura. Ellos la definen. Yo suelo pasar bastante tiempo pensando en un esquema de color para adaptarlo al estado de ánimo y el tipo de sentimientos que quiero provocar. Uso sombras oscuras y contrastes para el drama, luz, de colores fáciles, para un estado de ánimo apacible y colores azules grises para la tristeza. “ Con unos y con otros sus ilustraciones nos dejan francamente fascinados.

Judiyh la belleza y naturalidad de una mujer

Glamour obre de 2009 donde retende mostart la ideosincracia de la mujer

Pero lo mejor de Marta Dahlig es su trabajo, sus ilustraciones. Aparte de la influencia art nouveau en su obra, estilo del que ella siempre ha sido fan y que fue una de las bases para su creación de Los siete pecados capitales, Marta se basa en una paleta de colores impresionante para dar profundidad y una sensación adicional a su trabajo. Otra característica notable de su obra es la simpatía impresionante del rostro humano. Sus ilustraciones, de un realismo espectacular, tienen una pequeña definición, diría que hecha a propósito o inconscientemente, que le dan un aspecto pictórico que las alejan del retrato fotográfico y las acercan a la pintura clásica.


La llama de la pasión conlleva a la inspiración Que lleva a la ilusión de los mundos, el renaciento auge de la belleza y la estetica.

El Arte Digital

¿Por qué es importante esto? Porque en el Arte Digital, la imagen no existe como tal sino es la visualización gráfica de un código invisible a nuestros ojos. “Con el arte digital postmoderno la imagen pasa a ser una manifestación secundaria -un epifenómeno material, por así decirlo- del codigo abstracto que, de este modo, se convierte en el vehículo principal de la creatividad. Hasta

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales (especialmente el uso de la computadora). Actualmente una computadora puede considerarse como algo indispensable en nuestra vida cotidiana, pero al igual que muchos otros objetos, ¿entendemos cómo funciona? No es este el lugar para explicar cómo funciona internamente una computadora pero es importante indicar, para entender el arte digital, que ante todo la computadora es una máquina que procesa y ejecuta algoritmos matemáticos. . hace poco, el objetivo primordial de las artes plásticas era la producción de imágenes materiales, y el código inmaterial que guiaba el proceso creativo desempeñaba un papel secundario y a menudo inconsciente”. (Kuspit, 2006, p.11-12) Es decir, el Arte Digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos y, además, engaña doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra detrás es un código matemático. El arte digital es como el ser humano, nosotros físicamente tenemos cierta apariencia, pero dentro de nosotros hay un código genético que es el que nos define cómo debemos ser.


Es decir, el Arte Digital rompe total- sionista Seurat. ¿Es que acaso utilizó supuesto, no podemos considerar la mente con la representación clásica de computadoras? Por supuesto que no, obra de Seurat como Arte Digital los objetos y, además, engaña doble- pero creó una nueva técnica que tiene ya que no está ni concebida como mente al espectador ya que lo que él parecido con lo que más tarde llega- obra digital ni tampoco utiliza una ve no es ni representación naturalista rán a ser los píxeles. Un píxel es la computadora. ni tampoco es lo que está representan- unidad más pequeña de una imagen do, ya que lo que se encuentra detrás informática. Sobre este punto, el crí- Las primeras creaciones de Arte Dies un código matemático. El arte digi- tico Donald Kuspit señala la impor- gital aparecen en la segunda mitad tal es como el ser huma- “No obstante, la idea que aquí quiero presentar es que las llama- del siglo XX cuando no, nosotros físicamente tivas manchas de Manet son los prototipos primitivos de la sofis- se empiezan a crear tenemos cierta apariencia, ticación matemática de los píxeles. El centón manufacturado de gráficos en el compupero dentro de nosotros Manet es una especie de improvisada codificación de sensaciones tador. En el año 1949 hay un código genético y, en consecuencia, el excéntrico comienzo de su digitalización Max Bense, profesor que es el que nos define sistemática y de su disposición reticular. El siguiente paso crucial de Filosofía y Teoría en el desarrollo de las sensaciones digitalizadas a las que llama- Científica en la Escuecómo debemos ser. Siguiendo con el Arte mos píxeles son los vibrantes puntos de color de Una tarde de la Superior Técnica de Digital, algunos críticos domingo en la Isla de la Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. En Stuttgart, escribió la han querido denominar- efecto, en mi opinión, el puntillismo de Seurat le convierte en el Estética de la Informalo más bien como new primer artista digital. Para Seurat la pintura es una ciencia siste- ción junto a Abraham media art (arte de los mática. Él refinó la delicada y sensual mancha de color impresio- A. Moles. Este estudio nuevos medios) ya que nista y la convirtió en un punto electromagnético de color bien puede ser considera“resultan más adecua- definido: un píxel, en principio, si no técnicamente de hecho.” do como uno de los dos para definir este tipo textos fundadores del de práctica que aúna arte, ciencia y tancia que tuvieron las manchas de Arte Digital ya que le serviría más tecnología” (Cirelluelo, 2008, p. 9). color del impresionismo y sobre todo tarde a George Nees para realizar la Pero si revisamos la Historia del más tarde el neoimpresionismo con el primera exposición sobre gráficos Arte, estos tres puntos siempre han puntillismo para llegar luego a conce- generados por computadora. estado unidos ya que los descubri- bir los píxeles. Según el artista Frieder Nake, el mientos científicos, por ejemplo la Es decir, la idea de que una imagen arte por computadora se hace púperspectiva en el Renacimiento, han esté creada por miles de puntos (como blico el 5 de enero de 1965 en el sido utilizados luego en el Arte. de hecho están creadas todas las imá- octavo piso del edificio Hahn en Uno de los primeros antecesores del genes digitales) tiene su antecedente la ciudad de Stuttgart gracias a la Arte Digital es el pintor neoimpre- en la pintura neoimpresionista. Por exposición Computerfrafik. Georg

Nees. Pero ya tres años antes, Michael Noll había realizado unos dibujos y los había impreso en los labortarios Bell. Este primer paso puede parecer simple, pero resulta ser que en una época en la cual las computadoras eran sólo utilizadas para fines científicos, este pequeño paso muestra una nueva forma de usar la computadora. Como podrán ver, cada artista digital tiene su propia propuesta y un estilo distinto al de otros artistas digitales. Entonces, ¿es posible encasillarlos a todos en una sola categoría llamada Arte Digital? Es posible si entendemos como Arte Digital toda “Creación artística realizada mediante tecnologías, procesos y dispositivos digitales. (…) Es la hibridación de medios, que se expresa en el diálogo entre diferentes saberes y lenguajes como la ingeniería, mecánica, neumática, robótica, biotecnología, electrónica, música…”. Pero una obra de Arte Digital puede trabajarse de distintas formas, algunos le dan más importancia a la parte matemática y algorítmica mientras que otros prefieren enfocarse en lo gráfico. .

Jose Rodrigo Pimienta  

Un pequeño abre bocas a una gran artista digital