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LA REVISTA DE LAS COSAS BELLAS. OTOテ前 -INVIERNO 2010

TOUR

LA CASA DE CARMELA MAYOR ENTREVISTAS

HANDMADE A TRES BANDAS FLAMBOYANT TUTORIALES

KUP KUP LAND LIZETTE GRECO MADE BY JOEL GALLETAS DECORADAS

regalar 2010 KIREEI magazine | 1


pg 26

pg 36

pg 67

pg 8

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contenidos 4 COLABORADORES 8 HANDMADE A TRES BANDAS 26 EL PISO DE CARMELA MAYOR 36 ¿HACEMOS GALLETITAS?

pg 52

44 MARIONETA 47 FOTOGRAFÍA: REGALAR 52 OSITO 56 RAQUEL MARIN 62 MARCAPÁGINAS 67 ¡SALTA, CORRE, JUEGA!

KIREEI MAGAZINE Otoño-Invierno 2010

74 ¿JUGAMOS? 76 PIEZAS ÚNICAS 78 REGALAR ARTE 80 LIBROS

EDICIÓN Y COORDINACIÓN: Cristina Camarena y Elena Ferro DIRECCIÓN DE ARTE Y CREATIVA: Meisi DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: Meisi FOTOGRAFÍA: Román Yñan, Meisi PUBLICIDAD: Cristina Camarena EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA: Meisi REDACCIÓN: Elena Ferro, Meisi CORRECCIÓN: Roser Jordà HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Mireia Niubó, Joaquima Casas, Raquel Marín, Lizette Greco, Joel Henriques, Román Yñan, Jackie Rueda, Pelayo Lacazette, Paty Jimenez, Jaime Monfort.

86 FLAMBOYANT

FOTO PORTADA: Meisi

pg 44

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COL ABOR ADORES Kireei Magazine

Mireia Niubó.

Otoño-Invierno 2010

ESTILISTA Y FOTÓGRAFA DE MODA.

Creadora de la exclusiva tienda online de moda infantil Kids Fashion Land y de su blog de tendencias, diseño y moda, dedicado al mundo infantil. Vive en Barcelona y sus dos hijos son su principal inspiración. Cree en la ropa bonita y divertida, cómoda y suave, chic y elegante. Pero sobre todo cree en los tejidos naturales y en la ropa bien hecha. www.kidsfashionland.com

Lizette Greco.

ARTISTA.

Nació en Chile pero vive en California con su marido y sus hijos. Se dedica a crear arte en familia, utilizando los dibujos de sus hijos como base para hacer objetos y muñecos tridimensionales con materiales reciclados. www.lizettegreco.com

Joaquima Casas.

ARTISTA. DISEÑADORA GRÁFICA E ILUSTRADORA.

Joaquima es Kup Kup Land. Es de Barcelona pero actualmente vive en Atenas, Grecia. Le gusta dibujar, pintar, coser e ilustrar en 3D. Su estilo es una mezcla de pop y barroco, y combina diferentes técnicas y materiales. kupkup.etsy.com

Joel Henriques.

ARTISTA Y DISEÑADOR DE JUGUETES.

Vive con su mujer y sus gemelos de tres años en Portland, Oregon. En la actualidad está escribiendo un libro de crafts y juguetes modernos hechos a mano que publicará la editorial Trumpeter Books en otoño de 2011. madebyjoel.blogspot.com

Raquel Marín.

ILUSTRADORA.

(La Rioja, 1980). Estudió Bellas Artes en Cuenca y ahora vive en Barcelona. Premio Injuve de Ilustración 2007. Ha publicado 5 libros. Colabora semanalmente con El País y con el International Herald Tribune y también ilustra para revistas y portadas de libros. Ha expuesto su obra en galerías de Barcelona. www.raquelmarin.com

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Román Yñan.

FOTÓGRAFO.

(Barcelona, 1976). Colaborador en publicaciones de ámbito internacional, proyectos de publicidad, arquitectura y rodajes cinematográficos. Su trabajo se ha publicado y expuesto en libros y catálogos, certámenes fotográficos y diversas publicaciones. Editor y cofundador de STANDARD BOOKS. Su obra es intimista, un diálogo con su realidad cotidiana, pero también está abierta a referencias artísticas y culturales. www.romanynan.com

Jackie Rueda.

FOTÓGRAFA.

Periodista, fotógrafa y blogger. Organiza talleres online de fotografía. Nació y creció en Caracas; actualmente vive en Montreal con su esposo, sus dos hijas y sus tres gatos. Le gusta el invierno, los viajes, el cine, los libros y, sobre todo, la luz. www.jackierueda.com

Jaime Monfort. FOTÓGRAFO. 42 años e ingeniero informático de profesión. Comenzó a hacer fotos en serio con la llegada al mundo de sus hijas. Hacer fotos es una forma de compartir sus experiencias con ellas y dejarles un recuerdo de esta etapa de sus vidas. Fotografía su vida doméstica y su entorno. Con el tiempo, la fotografía se ha convertido en una forma de expresarse y relacionarse con el mundo. www.flickr.com/photos/jaime_monfort/

Pelayo Lacazette.

FOTÓGRAFO Y DISEÑADOR GRÁFICO.

(Oviedo, 1972) Segundo de cinco hermanos. Casado. Padre de dos niñas. Apasionado de la fotografía química, del blanco y negro, las cámaras antiguas, las focales fijas, del medio formato y de los clásicos, nikonista convencido. Inquieto, devorador de músicas, deportista, exfumador, amante del mar y la playa. cargocollective.com/pelayolacazette/

Paty Jimenez.

FOTÓGRAFA.

“Desde que me levanto por la mañana hasta que se termina el día descubro composiciones. Lavando los platos, conduciendo mi auto o cuando contesto el teléfono, cada momento es un motivo para fotografiar. Desde hace 9 años recorro el mundo junto con mi esposo, nuestros dos hijos y, claro, mi cámara.” www.flickr.com/photos/29064894@N06 KIREEI magazine | 5


BIENVENIDOS

a nuestro primer número LARGO ES EL CAMINO que nos ha traído hasta aquí. Primero fue una vaga idea en la mente de una persona; luego, todo un concepto perfilado por cuatro emprendedores; después, un proyecto de blog diferente a todo lo que conocíamos; desde hace año y medio, una realidad en la red capaz de convocar cada mes a miles de personas que entienden la vida como un disfrute de las cosas cotidianas. Es nuestro blog Kireei, del cual ha nacido esta revista que estrenamos ahora. Kireei magazine nace para llenar algunos huecos que Kireei blog no podía cubrir: un formato diferente, más calma y reflexión, más colaboraciones... Frente al fragor diario, un hito en el camino.

En este primer número hemos decidido centrarnos en un concepto muy ligado a la idea “Kireei”: regalar. Dice el Diccionario de la lengua española de la Real Academia:

regalar1. (Cf. it. regalare; fr. régaler). 1. tr. Dar a alguien, sin recibir nada a cambio, algo en muestra de afecto o consideración o por otro motivo. 2. tr. Halagar, acariciar o hacer expresiones de afecto y benevolencia. No hay en esta definición mención al consumismo vacío, a la locura del regalo por el regalo sin nada detrás. Quizá todo esto, que no nos gusta, podría encuadrarse en el concepto “otro motivo”, pero nos quedamos con el afecto y, sobre todo, con la segunda acepción, porque lo más importante del regalo no es el objeto en sí. Regalar es un acto placentero para el que da y para el que recibe, es una expresión de cariño, un acto de amor. Un regalo, una caricia... eso es lo que queremos transmitir.

Kireei magazine tendrá dos número fijos anuales: uno en noviembre y otro en abril. Esperamos que disfrutéis de regalar, y os esperamos esta primavera con... ¿cuál será el nuevo tema? Elena Ferro EDITORA


Handmade a tres bandas Eva Monle贸n, Alicia Rosell贸 y Deborah Mar铆n conversan sobre handmade.

por Elena Ferro


Eva Monleón, de Misako Mimoko

Alicia Roselló, de Duduá

Deborah Marín, de Dumbo

Eva es diseñadora multimedia. En sus ratos libres se dedica a su blog y sus manualidades, principalmente sus muñecas, dolis y dolos. También imparte algunos talleres de bordado y de muñecos hechos con materiales reciclados, como guantes y calcetines, en Duduá. Eva se inspira en los personajes y las historias de los cómics de los años 30 y 70 (en ello tiene que ver su pareja, Gabriel Corbera, ilustrador), y en las telas y texturas que le recuerdan momentos o sensaciones de su infancia. Para sus muñecas solamente utiliza telas antiguas, cintas y lazos de materiales y texturas de las de antes, de esas que ya no se fabrican y que encuentra en mercadillos y tiendas de segunda mano. Le encanta ir a la búsqueda de esos tesoros. También se inspira en los trabajos que encuentra en blogs, a través de internet, en los que otra gente comparte su día a día y nos invita a todos a viajar por diferentes partes del mundo. El nombre de Misako Mimoko surgió como una broma; es un pseudónimo japonés que significa algo divertido en castellano. Cuando lo lee, Eva todavía sonríe.

Alicia es una apasionada del ganchillo que se ha convertido en el alma organizativa del movimiento handmade en Barcelona. Abrió Duduá en agosto de 2006, una tienda en la que también se hacían exposiciones de jóvenes artistas y talleres de amigurumi, ganchillo, encuadernación y muñecos. Organizaba conciertos acústicos, presentaciones de discos o libros de sellos independientes, concursos de pasteles de fantasía y el Festivalet, una feria de cosas hechas a mano seleccionadas por su originalidad y diseño. Cerró la tienda en diciembre de 2009 y en junio de 2010 abrió un espacio multidisciplinar para talleres, exposiciones y tiendas popup eventuales. Paralelamente creó dos marcas: una, Sirena con Jersey, con su amiga Elisa Riera, dedicada principalmente a jerseys tricotados, y otra, Crochettes, con Nuria Brunet, de objetos de decoración a ganchillo. Lo suyo es la producción, y siempre tiene en mente alguna que otra colaboración.

Deborah es una de esas personas que quisiera hacer tantas cosas que, a sus casi 30 años, todavía no ha sido capaz de elegir. Después de trabajar en productoras de cine y televisión, los recortes de plantilla le abrieron las puertas a poder dedicarse a todo lo que siempre le había gustado: serigrafía, patronaje, ilustración, marketing y creación de empresas, cerámica... Probó de todo y arrastró a su pareja, Arieh, a su marabunta de ideas. Así surgió Dumbo, una marca sin reglas en la que hacen lo que les apetece. También tiene un blog en el que explica sus aventuras y desventuras, y en el que incluye, entre otras, una sección llamada “Tu empresa handmade” donde explica cada semana ideas para hacer que una marca funcione. Actualmente su trabajo principal son Dumbo y el blog y el resto son, como dice ella, “empleos mercenarios”. Se siente feliz, y todo gracias al handmade.

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Cruce de caminos Las tres se conocieron en Duduá, Alicia como organizadora y Eva y Deborah como asistentes a diferentes talleres. Desde sus inicios, tanto en su anterior local como en el actual, Duduá ha sido un punto de reunión de gente aficionada al handmade. Allí siempre hay caras nuevas, muchas personas se han iniciado o consolidado como artesanas gracias a sus talleres, y se han establecido relaciones enriquecedoras tanto a nivel humano como profesional entre algunas de las asistentes. De todos modos, también hay participantes que no tienen ninguna pretensión más que aprender y pasar un buen rato.

¿Por qué escogisteis un trabajo creativo y autónomo? Alicia: Estudié para ser diseñadora gráfica y terminé haciendo ganchillo, creo que fue un paso natural ya que desde pequeña quería dedicarme a algo creativo. Tuve la idea alocada de montar una tienda y ser autónoma era la única posibilidad en ese momento. El handmade siempre me ha encantado, de pequeña me pasaba todos los veranos en una casa, en medio el monte, sin televisión ni teléfono, y mi madre siempre me buscaba mil actividades creativas para que pasara el rato. Ahora, de mayor, no sé por qué me fascina todo lo hecho a mano, el ganchillo, el amigurumi y cualquier cosa bonita y diferente. Cuando descubro una creación que me encanta, me hace mucha ilusión. Deborah: En mi caso no fue una elección sino una especie de derivación natural de las cosas. Estudié Comunicación Audiovisual porque me interesaba la imagen y me apetecía ser realizadora, pero poco a poco me fui “desencantando” con la realidad de la industria y acabé haciendo producción, la parte creativa era cero total. Me quedé sin trabajo y de repente vi el mundo abierto, así que estudié todo KIREEI magazine | 10

lo que siempre había querido para conseguir llegar a mi objetivo en la vida: trabajar para mí. Hacer cosas con las manos de vez en cuando es una buena terapia para alguien como yo, que se pasa la vida pensando. Materializar mis ideas y conseguir tener productos acabados es un subidón en realidad. El handmade es más que hacer broches o camisetas, es toda una manera de entender las cosas y abre millones de puertas nuevas a tu alrededor.

mucha importancia, eso me sirvió para trabajar un medio en el que me sentía muy cómoda, pero al acabar mis estudios me di cuenta de que no soportaba el mundillo artístico. Tuve pequeños trabajos que alternaba con clases de diseño EL HANDMADE ES MÁS QUE HACER BROCHES O CAMISETAS, ES TODA UNA MANERA DE ENTENDER LAS COSAS Y ABRE MILLONES DE PUERTAS NUEVAS A TU ALREDEDOR.

Eva: Yo no me gano la vida como crafter, sino como diseñadora freelance. Para mí hacer muñecas, crochet, diseñar toda la paquetería, montar las sesiones de fotos de mis muñecas, son mis aficiones. Disfruto con ello y le dedico casi todo mi tiempo libre. Por suerte me saco un dinero extra que me permite justificar de alguna manera el pasarme media vida con mis cosas. Siempre he necesitado tener un trabajo creativo; cuando se vuelve rutinario y aburrido me resulta tan insoportable que suelo acabar cambiándolo. Estudié Bellas Artes y me interesé por el arte naif y marginal, también por las artistas que trabajaban con materiales textiles y objetos cotidianos. Había aprendido a coser y bordar en el cole de pequeña y, aunque nunca le había dado

gráfico y multimedia de la INEM. Estuve trabajando de diseñadora durante algunos años en varias empresas, hasta que finalmente pude establecerme como diseñadora por mi cuenta.

¿Quien o qué os dio la idea? ¿Cuál fue vuestra inspiración, lo que os llevó a lanzaros a este mundo? A: En el caso de Duduá, unos años antes conocí a Faythe Levine, una chica americana que es la directora del documental Handmade Nation. Me contó que tenía una tienda craft y yo no tenía ni idea de qué significaba eso porque no había ninguna en Barcelona. Me impresionó que una chica joven tuviera una tienda,


Talleres y exposiciones en Duduรก

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Espacio de trabajo de Eva Monle贸n

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siempre lo había visto como algo muy inalcanzable. Me inspiró muchísimo. D: Creo que fue por internet; ya hacía tiempo que iba viendo que existía esta nueva historia en Estados Unidos y la decisión final fue cuando estuvimos en NY y maravillosamente coincidió con un Renegade Craft Fair en Brooklyn. Yo no tenía muy claro a qué iba pero quedamos fascinados con la profesionalidad del tema y lo en serio que se lo tomaban todos, así que le dije a Arieh que teníamos que hacer algo nosotros también. Luego empezamos las clases de serigrafía, a vender lo que hacíamos en el taller y a crear nuevos productos. Todo fue rodado. E: El trabajo de diseñadora se me ha ido haciendo cada vez más pesado a lo largo de los años. Afortunadamente para mí, un buen día caí rendida ante una cabecita de ciervo crocheteada que anunciaba un taller de amigurumi en Duduá, hace ahora casi dos años. Me autoregalé ese taller por mi cumpleaños. ¡El mejor autoregalo que me he hecho nunca! Allí conocí a Natalia de Le Petit Pot, Emedemarta y Pepa; quedábamos una vez por semana para merendar, hacer amigurumis y hablar de lanas, proyectos, inspiraciones... Me gustaba desconectar de la pantalla, del trabajo y compartir cosas con ellas. Fue Emedemarta la que me empujó a crear mi blog y posteriormente mi tienda en Etsy. Sin el entusiasmo y el apoyo de mis amigas (y, por supuesto, de mi maravilloso-súper-novio Gabi) seguramente no existiría Misako Mimoko.

¿Qué importancia creéis que tiene conocer y colaborar con otras personas que trabajan en lo mismo, creando, vendiendo sus manualidades, ilustrando, cosiendo...? A: Te hace crecer como persona y como creadora. Te enriqueces con los conocimientos y la experiencia de los otros. Creo que la cultura visual es muy importante; si no has visto nada, seguramente tu trabajo sea pobre o incompleto. Me encanta colaborar con otros creadores porque aprendo muchísimo de ellos y su forma de trabajar. D: Para mí ha sido crucial en el desarrollo de Dumbo, a todos los niveles, el hecho de encontrar amigas con marcas propias y a las que les preocupa lo mismo que a mí. No es que mis amigos “de antes” no lo comprendieran, pero desde luego no podía pasarme horas con ellos hablando de cómo hacer esto o lo otro, o llevándolos a comprar telas o materiales, ni pidiéndoles opinión. De no ser por ellas no hubiera hecho ni la mitad, así que es algo que recomiendo mucho. Trabajar solo está muy bien, pero compartir el proceso con alguien es cien veces mejor y además, como dice Alicia, te ayuda a ser más completo. Lo que no sabe uno lo sabe el otro y, como este es un trabajo de tocar muchos palos distintos, si no eres una superwoman no te queda otra que pedir ayuda. E: Siempre es enriquecedor; para mí es muy importante estar en contacto con un colectivo de personas que comparten inquietudes y conocimientos, y si pertenecen a diferentes ámbitos, mucho me-

jor. Me encanta participar en talleres y compartir trabajos en internet. Cada persona tiene una manera diferente de percibir la realidad, conocer cómo transforman su entorno, cómo trabajan los materiales, cómo combinan texturas y colores, es una manera de multiplicar las posibilidades de experimentación y definir nuevas vías de creación. Estar en un entorno creativo también aporta algo básico: la confianza. Se crea un entorno familiar y que te permite ir más allá, intentar siempre mejorar una técnica, una idea...

¿Cuál es el secreto para “sobrevivir” en este mundo? ¿Hace falta tener habilidades complementarias además de una idea feliz y los conocimientos técnicos o artísticos para llevarla a cabo? A: Es muy importante el marketing (¡como en todo!), estar siempre haciendo cosas, nunca dejar de moverte. Internet es un gran aliado, creo que Duduá es lo que es también gracias a la red y que es muy importante la presencia tanto en blogs como en facebook y el resto de redes sociales. Haber estudiado LA CULTURA VISUAL ES MUY IMPORTANTE; SI NO HAS VISTO NADA, SEGURAMENTE TU TRABAJO SEA POBRE O INCOMPLETO. diseño me ha facilitado un poco las cosas porque ya había aspectos que tenía en mente que quizá otras personas no habían pensado (interface, procesos de comunicación, etc.)

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D: Mi visión es que para sobrevivir hace falta que te lo tomes como una empresa, en el sentido puro y duro de negocio. Tiene que dar beneficios y olvidar lo ideal del handmade para pasar a la realidad oscura del capitalismo. Al final se trata de vender y de ganar dinero para vivir y seguir produciendo, así que no tiene nada de distinto a una empresa común y corriente. Como decía antes, si no sabes hacer de todo (y con “de todo” me refiero a ser buena publicista, agente de ventas, contable, gestora, productora, diseñadora gráfica, creativa, redactora, relaciones públicas, fotógrafa...) y te limitas a hacer bien tu “artesanía”, es probable que no llegues muy lejos a no ser que te rodees de un buen equipo en el que puedas confiar. Siento ser tan pragmática pero de verdad pienso que no hay otra solución si quieres tomártelo en serio y no como un hobby que haces después de pasarte ocho horas en el trabajo.

LA IDEA FELIZ O EL BUEN PRODUCTO ES BÁSICO. SIN ESO NO HAY NADA, POR MUCHO MARKETING O RELACIONES PÚBLICAS QUE INVIERTAS.

E: La idea feliz o el buen producto es básico. Sin eso no hay nada, por mucho marketing o relaciones públicas que inviertas. Es muy importante tener conocimientos básicos de fotografía, presentar las cosas de una manera original, elegante o divertida, saber moverse por internet... Otra cosa importante es no invertir mucho dinero en el proceso de

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creación, empezar por cosas sencillas, focalizar energías y tiempo, en lugar de diversificarse con un montón de proyectos. Si algo es bueno, la gente anda buscando cosas originales que postear en sus blogs, y eso es publicidad y marketing gratuito. ¿Qué mejor marketing que la opinión de alguien que ha comprado algo tuyo y que luego escribe cosas bonitas de tus productos en su blog personal? Las reglas de oro que han funcionado siempre para que algo tenga éxito son perfectamente aplicables en este caso.

que funciona para una empresa, sea de lo que sea, funciona para todas, y todas las cosas de las que han hablado Alicia y Deborah son esenciales. En Etsy hay un montón de ejemplos de empresas handmade que funcionan pero, a mi entender, cuando te conviertes en empresa dejas de tener esa atención especial por cómo haces lo que haces y te preocupa más producir y generar ingresos. Ese toque personal que diferencia comprar una cosa hecha a mano de comprar una cosa hecha en serie se pierde totalmente.

Contadme algunos secretos para que una empresa handmade funcione.

¿Cuál es la importancia relativa de la red en vuestros proyectos? ¿Qué debéis a las relaciones personales cara a cara y qué a las relaciones virtuales? ¿Podría el handmade ser viable sin internet?

A: Constancia, marketing, contactos y sobretodo frescura. Se nota cuando alguien hace cosas que le salen del alma. Todos los detalles son importantes, desde la imagen gráfica, hasta el packaging o la forma de presentarlo al público. D: Marketing en el sentido más extenso y completo de la palabra. El marketing lo es todo para cualquier empresa, y más para una handmade que en teoría tiene que destacar por su personalidad y su creatividad. Hay que hacer cosas diferentes al resto o si haces algo “igual”, al menos tienes que venderlo mejor. No hay más secretos. E: Yo no los conozco. Para mí, empresa y handmade son dos mundos muy diferentes y cuando se intentan juntar alguno de los dos deja de ser lo que es. Si eras crafter, en el momento en que llevas una empresa te conviertes en empresaria. Lo

A: Creo que la importancia de la red en mis proyectos es básica, sin la red no llegaría a toda la gente que llego. Me parece esencial el trato cara a cara pero, si no es posible por cuestiones geográficas, las relaciones virtuales no me parecen algo negativo, aunque siempre que se pueda hay que verse cara a cara porque hay cosas que en internet se pierden o no se pueden apreciar al 100%. Creo que el handmade tal y como lo entendemos ahora sería inviable sin internet. D: De ninguna manera sería viable sin internet. De hecho, pocos negocios hoy en día son viables sin su apoyo. Si algo ha hecho crecer el handmade y la conciencia handmade por encima de todo


Creaciones de Alicia Rosell贸

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Creaciones de Dumbo

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es una página web llamada Etsy. La única forma en que un pequeño negocio puede tener acceso a publicidad gratuita y masiva es a través de internet. Cualquiera puede llegar al mundo entero desde su casa, y eso es una especie de magia que hay que saber aprovechar. Tiene que formar parte de la estrategia de cualquier empresa desde el principio. Por muchas ferias que hagas y muchas tiendas en las que vendas, siempre habrá gente que quiera ver tu página o tu presencia online, y seguir tus actualizaciones y tus progresos y tus nuevas colecciones desde su sofá, así que hoy nadie puede arriesgarse a ser invisible en la red. E: Yo también estoy de acuerdo con ellas, internet es el aliado perfecto para poder desarrollar este tipo de actividades. Nos permite ser globales sin tener que invertir tiempo ni dinero, siendo pequeños poder llegar a muchísima más gente. Para mí lo mejor de internet es que me permite saltarme las relaciones cara a cara, nunca me he sentido cómoda mostrando/vendiendo mis cosas personalmente. En internet me siento muy a gusto, tengo muchísimas más herramientas disponibles para presentar mi trabajo y controlar la manera en que le llega a la gente, de una manera nada intrusiva que valoro mucho. La gente sabe donde está mi trabajo, mi blog, lo visita cuando le apetece, desde cualquier lugar. Es fantástico.

¿Cuál es el perfil del comprador? ¿Hay diferencia entre el comprador vía online y el que compra presencialmente?

D: No tengo muy claros los perfiles; a veces te sorprende mucho quién viene de repente a verte a una feria. Por otro lado, del comprador online no tienes demasiados datos, a veces sólo una dirección, un mail y un nombre.

dispar, sobretodo chicas entre veinte y cuarenta, de profesiones muy distintas,

E: Yo sólo tengo compradores online y buenas palabras hacia ellos. Son de lo más encantador y los compradores perfectos, por eso me gusta tanto internet. Hay algo en internet que echo de menos en las relaciones cara a cara de hoy en día, existen unos protocolos, una educación y un respeto mutuo que se ha perdido en otros medios. Su entusiasmo, los mensajes que envían de agradecimiento... son lo mejor del mundo. Eso hace que cada nuevo pedido lo haga con más cariño. Muchos repiten y al final algunos son mis amigos, nos escribimos de vez en cuando y me encanta saber cómo les va. El hecho de tratar con ellos directamente, de ahorrase los intermediarios, es una de las piezas clave que aporta internet; creo que será el único sistema viable de comercio de cara al futuro. En mi caso no se trata tan sólo de un intercambio comercial sino de algo mucho más personal; sé en qué lugar del mundo está cada una de mis muñecas y con quién. A veces son gente que tiene blogs y puedo ir siguiéndoles la pista, es una manera de seguir vinculada a ellas.

APORTA INTERNET, CREO QUE SERÁ EL ÚNICO

A: Yo no lo sabría decir muy bien, pero sí que hay gente que te sigue por los blogs y luego se presenta y siempre vienen. Son los clientes fijos, te dan fuerza para seguir haciendo cosas y que el trabajo merezca la pena. Hay gente muy

EL HECHO DE TRATAR CON LOS CLIENTES DIRECTAMENTE, DE AHORRASE LOS INTERMEDIARIOS, ES UNA DE LAS PIEZAS CLAVE QUE SISTEMA VIABLE DE COMERCIO DE CARA AL FUTURO. desde diseñadoras a administrativas. Mi comprador online es un 99% extranjero, siempre de EEUU, Reino Unido o Australia. En España casi no vendo online, quizá aún no llegó a implantarse.

¿Qué dificultades os encontráis a la hora de participar y/o organizar exposiciones, ferias, eventos, talleres? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Quién suele asistir? D: A nosotros lo que nos pasa es que nos cuesta encontrar eventos que vayan con nuestra personalidad, y en los que nos sintamos cómodos como participantes y como compradores. En las ferias encontramos pocas cosas de nuestro gusto. Hemos decidido que, a no ser que surjan nuevas iniciativas interesantes, solamente vamos a participar en el Festivalet. Creemos que es la única feria con criterio de selección serio y es la única en la que nos sentimos como en casa. A veces hemos estado en sitios donde no pintábamos nada y el resto de productos iban por otras líneas totalmente diferentes y eso ni nos interesa ni nos apetece, porque también el público va en otras direcciones.

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No quiero dejar de decir que creo que hay mucho handmade de baja calidad y de poca originalidad y eso lo devalúa todo mucho. Así que, al final, por más que sepa fatal, siempre hay que mirar a Estados Unidos o Japón o Australia (donde sea, pero fuera) para encontrar calidad y autenticidad creativa. Aquí veo que falta personalidad en general, miramos demasiado lo que hacen los demás, copiamos con facilidad y nos ECHO DE MENOS MÁS INICIATIVAS DE ESTILO ANGLOSAJÓN, MÁS LIBERTAD POR PARTE DE LAS INSTITUCIONES PARA MONTAR COSAS NUEVAS Y ESPONTÁNEAS. AQUÍ ES MUY DIFÍCIL SER ESPONTÁNEO PORQUE HAY DEMASIADA BUROCRACIA ENTRE TÚ Y TUS IDEAS. desarrollamos poco nosotros mismos. Como digo, hablo en general, pero es la sensación que tengo cuando voy a ferias o intento encontrar cosas nuevas por internet. Siempre la misma historia y con muy poco espíritu de hacer las cosas bien. También echo de menos más iniciativas de estilo anglosajón, más libertad por parte de las instituciones para montar cosas nuevas y espontáneas. Aquí es muy difícil ser espontáneo porque hay demasiada burocracia entre tú y tus ideas. Imagino que Alicia, que es la organizadora de eventos por excelencia, estará de acuerdo con esto. E: En mi caso organizo talleres con Alicia en Duduá. El sitio, la promoción y toda la gestión la lleva ella, así que sólo me tengo que preocupar en plan-

tear el taller y conseguir que la gente lo encuentre interesante y productivo. Los talleres para mí son lo mejor del mundo, aprendo un montón de cosas de la gente que participa y también a ser consciente de mi método de trabajo y de mi técnica en el momento en que las tengo que explicar a los demás. Aunque acabo agotada, salgo siempre con un subidón de energía increíble, es de las cosas que más me gustan de este mundillo craft. La gente que suele acudir a mis talleres son gente con ganas de distraerse y aprender cosas nuevas, de aparcar por un momento sus trabajos y rutinas, de conocer gente con aficiones parecidas a las suyas, de crear algo nuevo... A veces funciona como una terapia en la que la gente se deja llevar a donde tú les lleves. Se crean momentos muy bonitos. Hay muchas chicas de veinte-treinta años y algunas más mayores, de cincuenta-sesenta. Sobre las ferias, de participar en alguna participaría en el Festivalet, pero como he dicho sigo sintiéndome más cómoda en internet a la hora de mostrar y vender mis trabajos. Las pocas experiencias que he tenido en ferias han sido tan agotadoras y frustrantes... Entre lo mal que lo paso y el trabajo que conlleva prefiero adoptar el papel de visitante-animadora-corresponsal de las ferias y documentarlas en mi blog. Eso me gusta más. Al igual que Deborah, creo que hay demasiadas trabas burocráticas a la hora de organizar cosas, no hay ayudas ni facilidades. Alicia es la experta en ese tema. A: ¡Gracias, chicas! El problema principal de organizar el Festivalet es que no

encuentro sitios adecuados o que no valgan una pasta. He buscado subvenciones y ayudas en Generalitat, Ayuntamiento, Gobierno, etc. pero nada. Cuando es algo mercantil no te ayudan porque se deben pensar que te forras, y los sitios públicos o las organizaciones de diseñadores y artesanos te cobran un dineral para usar su espacio. Y luego dicen que fomentan la artesanía, cuando sólo ponen trabas. Yo lo hago por amor al craft pero por supuesto tampoco es que no gane nada, porque invierto muchas horas y una pequeña propina sí que me quedo; lo considero un trabajo más, aunque no el principal, por supuesto. Por otra parte, me sorprende la respuesta del público, tan positiva, que te da energía para seguir haciendo más ediciones. Empecé el Festivalet porque las ferias que había en Barcelona (y debo decir en España, en general) no me gustaban. Siempre los mismos productos, la gente no investiga, no hay evolución... Y los gustos son muy distintos a los míos. Además creo que no se hace selección, entra todo el mundo y así se gana más dinero. Si yo tengo que hacer algo así, no lo hago; prefiero quedarme en el sofá.

Me gustaría que dijerais algo de vuestras dos compañeras de entrevista. D: Alicia es la reina del handmade, la única que ha sabido organizar cosas que valen la pena y además venderlo de la forma adecuada al público adecuado. Del Duduá de Rossic al de ahora (que ya no es tienda sino que organiza expos y talleres) ha habido un antes y un después KIREEI magazine | 19


en cómo esta ciudad ha interiorizado la cultura del handmade y el DIY. Es súper buena relaciones públicas y muy buena organizando y haciendo llegar su mensaje al mundo. Y el mensaje adecuado, no el de ferias llenas de diademas de botón forrado y bisutería mal llamada vintage, sino el handmade de verdad, el de Faythe Levine, el del Renegade, el de los que soñamos con vender en Brooklyn. Eva me fascina desde que la conocí, para mí es la artista total. No hace nada que se parezca a ninguna otra cosa, tiene un estilo totalmente definido y propio, tiene una personalidad increíble y ha conseguido llegar súper lejos haciendo las cosas súper bien. Tiene cultura artística, gustos peculiares y se dedica full time y con mucha energía a dar forma a sus ideas. Misako Mimoko es para mí una de las marcas más potentes del panorama handmade en España. A parte de que es muy guay y tiene un pelo muy molón. E: Deborah, gracias por todos los cumplidos, sobretodo por el del pelo molón. La figura de Alicia y de Duduá están estrechamente vinculadas al handmade, pero sobretodo a un handmade nada local, tiene la mirada puesta siempre en lo que está pasando en el resto del mundo. Lo que distingue a Alicia son sus ganas de aprender cosas y técnicas nuevas, su amor por todo lo independiente, lo hecho a mano, su intuición y un gran altruismo. Organiza eventos, ferias y talleres porque le gusta, no para ganar dinero, y eso se nota. Alicia y Duduá son sinónimo de algo entrañable y auténtico. Difunde la cultura handmade con

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sus exposiciones y eventos, ofrece una plataforma donde la gente puede mostrar y vender sus productos, consolida y hace más fuerte la cultura handmade con sus talleres. Es una máquina perfecta que ayuda a que se propague, la gente lo disfrute y lo practique, siempre con un toque lúdico y naif muy peculiar, rodeado de galletas caseras y pasteles de fantasía. La gente que acude pertenece a muchos sectores diferentes: ilustradores, diseñadores, fotógrafos, crafters, músicos, artistas... hay niños, grandes y mayores. Duduá abre sus puertas a todo el mundo. Es la única manera de que el handmade no muera, cuanta más gente cosa, borde, crochetee, haga punto... más grande y más importante será este movimiento. A Deborah la conocí una tarde en Duduá, me cayó genial desde el primer día. Me encantó su entusiasmo, su energía, su espontaneidad. Hoy en día hay poca gente que te sorprenda por su sinceridad y por tener las cosas tan claras, y por no ser aburrida. Ni Alicia ni Deborah son aburridas, ¡eso es tan importante! Deborah está sentando unas bases muy sólidas en la manera de entender lo que es el handmade, de aportar directrices y herramientas para ayudar a la gente que quiera tomarse en serio las cosas que hace. En su blog Dumbo está escribiendo una serie de tutoriales de cómo montar una empresa handmade, con muy buenos consejos y pautas. Ayuda a entender el handmade como algo más que hacer tus productos y venderlos, es una manera de pensar, de vivir. Dumbo sería un poco el cerebro; aporta una visión muy fría y racional, que entre tanta lana, tanto color y cosas azucaradas,


Creaciones de Misako Mimoko

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EVA ME FASCINA DESDE QUE LA CONOCÍ, PARA MÍ ES LA ARTISTA TOTAL.

¾

ALICIA TIENE LA MIRADA PUESTA

SIEMPRE EN LO QUE ESTÁ PASADO EN EL RESTO DEL MUNDO. ¾ DEBORAH ESTÁ

SENTANDO UNAS BASES MUY SÓLIDAS EN LA MANERA DE ENTENDER LO QUE ES EL HANDMADE . se agradece. Llama a las cosas por su nombre y defiende sus ideas y valores. A: Deborah es una persona muy lista, con mucha visión global de la cosa y se nota que ha viajado y ha visto qué se cuece fuera. Me alegra encontrar gente así porque, a veces, te dan ganas de tirar la toalla. Estoy admirada por su constancia y perseverancia, e impresionada por su renovado blog con muchísimo material; eso sí que es un currazo, ¡OLÉ! ¡El Nobel del craft y la comunicación! Eva es la empollona del craft. Es una “genia viva”, le sale todo perfecto o eso parece. Tiene muchas ideas buenas y es súper organizada, paciente y súper maja. ¡Yo alucino cuando me cuenta que no puede abrir un sobre que le han mandado de Francia!

El panorama handmade Tuvimos que poner fin a la interesante conversación porque Alicia debía tomar un avión rumbo a Tokio. No hay duda de que estas tres personas han sido claves para la consolidación de un movimiento handmade en España, pero no son las únicas. Deborah y Eva coinciden en señalar La Casita de Wendy como una referencia imprescindible. Aunque ha crecido mucho, hacen talleres, tienen un interesante blog, y a poyan a mucha gente que empieza. También nombran a Anabel de Fieltromanía, que ha jugado un papel muy importante con su blog y es vista como una pionera; a Emedemarta que es un referente y sirve de inspiración a mucha gente; a Nadia de Sietedelonce y a Elena Cruz. En México existe Dear Deer, que Eva define como “una especie de Duduá”. Organizan actividades, talleres, conciertos... Sé que podrían haber seguido diciendo nombres, entre las iniciativas consolidadas y el gran número de personas que están empezando. Sin embargo, creo que esto es una pincelada significativa en el gran cuadro del panorama handmade español e hispanoamericano en general. Autenticidad, personalidad, cultura visual y una mente abierta a lo que sucede en el mundo son, en definitiva, los elementos imprescindibles para que este tipo de iniciativas sigan creciendo no solo en cantidad sino también en calidad. Y, por supuesto, también se necesita un público exigente, entendido, que acuda a las ferias y, sobretodo, que se anime a comprar en internet, para que los creadores puedan seguir con su trabajo.

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DIRECCIONES Y ENLACES Misako Mimoko Web www.misakomimoko.com Tienda misakomimoko.etsy.com Blog misakomimoko.blogspot.com Dolis y Dolos dolisydolos.blogspot.com También está en Facebook, Twitter y Flickr, buscad los enlaces en su blog. Dumbo Blog dumboshop.blogspot.com También está en Facebook, Twitter, YouTube, buscad los enlaces en su blog. Alicia y Duduá: Duduá Passatge de la Pau 13 08002 Barcelona M: Drassanes Duduá blog duduadudua.blogspot.com Duduá web www.duduadudua.com Sirena con Jersey www.sirenaconjersey.com Crochettes www.crochettes.com Festivalet www.festivalet.org Alicia Roselló www.aliciarosello.com También está en Flickr y Facebook, buscad los enlaces en el blog de Duduá.


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kinuma

Especialistas en juguetes de madera Te ofrecemos las propuestas lúdicas más didácticas y novedosas, combinando calidad con seguridad y diseño con ecología, todo mezclado con un toque de tradición. Al fin y al cabo, nuestros juegos y juguetes son para toda la vida. kinuma.com

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CABALLEROS Caballeros al rescate de princesas encantadas y príncipes convertidos en rana, centinelas que vigilan el castillo y un puente levadizo desde donde los soldados guardianes protegen los escondites del Reino.

ANIMALES

ARCOÍRIS Coloca los arcos en línea y construye largas carreteras, puentes majestuosos e infinitas formas de colores. Atrévete a crear tu primer túnel, un pozo o un espiral de arcoíris.

Caballos y vacas, osos y cebras, dinosaurios y ovejas, gallinas y chimpancés, ballenas y gorilas, pandas y cangrejos... ¡todos los animales caben en tu granja de madera! Convierte tu habitación en el zoológico más divertido y monta tu propia arca de Noé. Bienvenido a la naturaleza.

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el piso de Carmela Mayor FOTOS y TEXTO: Meisi

El piso de Carmela Mayor está situado en Valencia, en el barrio del Jardín Botánico. Es un piso de tamaño mediano de principios del siglo XX, con una distribución poco corriente. Su mejor virtud es la arquitectura: los ventanales que recorren toda la pared del salón, los techos altos con molduras y, cómo no, los preciosos suelos que parecen patrones de punto de cruz. Si una casa tiene características arquitectónicas bonitas, tienes medio camino hecho para decorarla. Este piso transmite alegría. Si nos fijamos, Carmela no tiene apenas muebles, pero todo rincón tiene un detalle curioso, bonito y, sobre todo, muy personal: recuerdos, regalitos y felices encuentros callejeros como el último: la gran bola del mundo que va recorriendo la casa a su aire. Aquí se cumple aquello que siempre remarcamos en Kireei: las casas no deberían ser escaparates y no tiene sentido que estén uniformadas, porque difícilmente podemos estar a gusto si no nos sentimos identificados con lo que nos rodea. Además, tenerlas a tu aire es divertido y da mucha satisfacción.

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El magnífico ventanal preside no sólo el salón sino la casa entera. La influencia de su luz se deja sentir en todo el piso. El precioso suelo es el protagonista de la estancia.

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Carteles, cuadros originales o bolsas serigraďŹ adas; todo elemento grĂĄďŹ co alegra e imprime el sello personal de quien habita esta casa.


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Cuando una persona trabaja en el ámbito de la imagen tiene la facultad de vivir también ese ámbito, y es capaz de encontrar elementos para decorar que a otras personas podrían pasarles desapercibidos. No solo eso: además es capaz de encontrarles un lugar que quizás no sería el usual, como las etiquetas de las naranjas o las tarjetas, creadoras de un acogedor rincón en la cocina.

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En el dormitorio es evidente la pasión de Carmela por las cosas bonitas: pequeñas reuniones de detalles en torno a un marco, hallazgos que fueron un flechazo o una sencilla torre de cajas de zapatos. El suelo de mosaico enmarca acertadamente esta habitación. No hay una intención consciente de combinar estampados o colores. El hilo conductor, el gusto por el detalle, es, sin embargo, igualmente válido para que esta casa resulte tan atractiva.

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CARMELA MAYOR artista e ilustradora. Carmela cree en el arte como experiencia educativa y en el proceso creativo como billete de ida y vuelta del “otro lado del espejo”.

entre los más pequeños y realiza talleres de didáctica creativa en centros de educación pública y museos.

Ha ilustrado diversos álbumes infantiles y tiene en su haber premios por esta labor, pero actualmente está volcada en diferentes proyectos de difusión del Arte

Las dos ilustraciones: a la izquierda, “Cazador de luna” (Editorial Terrabastall) y, a la derecha, retrato de las Soriano. www.carmelamayor.com

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TEXTO: Elena Ferro FOTOS: Meisi REPOSTERAS: Cristina Camarena y Meisi PACKAGING: Meisi

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¿HACEMOS GALLETITAS?

REGALAR ALGO HECHO POR UNO MISMO tiene un valor especial. Pero, evidentemente, no queremos regalar algo hecho de cualquier manera. El miedo escénico suele ser grande, ¿y si no gusta? Por eso muchas veces vamos a lo seguro y compramos el regalo, hecho por “profesionales”. No es malo ser consciente de las propias limitaciones, pero desde aquí os animamos a perder ese miedo, afrontando retos asequibles. Os invitamos, pues, a regalar algo elaborado con vuestras propias manos. Por ejemplo, unas galletas. ¿A quién no le gustan las galletas? Son ricas, son bonitas, son fáciles de hacer, se pueden guardar durante un tiempo y se prestan a ser envueltas de manera atractiva para regalo. Además, si tenéis niños, puede ser una manera divertida de implicarlos: amasar, remover, dar forma, ver cómo la pasta se transforma mágicamente al pasar por el horno, decorar, empaquetar... pocos niños se resistirán a participar en algún momento del proceso, siempre que lo afrontemos de manera relajada. Vamos a divertirnos, no a conseguir la galleta perfecta. ¿Os animáis? KIREEI magazine | 39


RECETA PARA LAS GALLETAS

200 grs de mantequilla 400 grs de harina de repostería 200 grs de azúcar 1 huevo 1 cucharada de extracto de vainilla

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Se mezclan la mantequilla y el azúcar hasta conseguir una consistencia cremosa, se añade el huevo y se mezcla todo. A continuación se le agrega la vainilla, y después la harina. Se mezclan todos los ingredientes y se forma una bola que pondremos en el frigorífico una hora. Pasado ese tiempo se procede a estirar la masa (si no se tiene rodillo de madera se puede usar una botella de cristal), dejándola con un dedo de grosor y se cortan las formas.Se meten al horno durante 20 minutos a 180 grados vigilando que no se tuesten demasiado pues quedarían secas.


RECETA PARA LA COBERTURA

200 grs de azúcar glas 1 clara de huevo colorantes alimenticios unas gotas de limón

Se bate la clara a punto de nieve y se le añade el azúcar mezclándolo todo bien. Si queda demasiado líquido se le puede agregar un poco más de azúcar, es importante que a la hora de decorar las galletas la cobertura quede espesa y no chorree. Se ponen unas gotas de colorante hasta conseguir el color deseado, con una gotita de azul se consigue el azul claro, con una de rojo se consigue el rosa. Si se desea se le pueden añadir unas gotas de limón ahora para realzar el sabor teniendo en cuenta que no aligere mucho la consistencia. Con una manga pastelera con boquilla pequeña (o una bolsa de congelar a la que le cortamos ligeramente una esquina) se procede a decorar al gusto.


Empaquetar Empaquetar galletas con glaseado implica que no se pueden amontonar. En este caso hemos utilizado la tapadera de una caja de zapatos color cartón. Una cartulina y una cinta que contrasten de forma bonita con nuestras galletas servirán para hacer un embalaje sencillo. Adornemos la lazada con recortes de fieltro, etiquetas, cuentas, pequeños retales de ganchillo, ramitas, flores o cualquier otro detalle que nos guste. ¡Ya está!


Aún más fácil si cabe: las galletas sin glaseado quedan estupendas simplemente apiladas y envueltas con papel celofán. Necesitamos un fondo hecho de cartón o cartulina para dar cuerpo al paquetito, y de nuevo una lazada con adornos. Un obsequio que seguro será apreciado.

¿una galletita? KIREEI magazine | 44


Marioneta de cartón

Made by Joel TUTORIAL Y FOTOS: Joel Henriques

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A menudo, las ideas más

sugeridos por Joel: menos es

sencillas son las mejores.

más. Su sentido de la estética

Este parece ser el princi-

es admirable, y nunca pierde

pio de Joel Henriques que,

de vista el propósito último de

en su blog Made by Joel,

los juguetes que proyecta: que

comparte con todo el que

los niños se diviertan. En otoño

lo desee unas manualidades

de 2011 verá la luz su primer

de una simplicidad tan ele-

libro: “MADE TO PLAY, Handma-

gante que parecen (o son)

de Toys and Crafts for Growing

auténticas obras de arte.

Imaginations”. Mientras espera-

No hacen falta habilidades

mos con impaciencia, Joel nos

extraordinarias ni proce-

presenta este pequeño aperiti-

sos complejos para poner

vo: una marioneta fácil de hacer

en práctica los proyectos

y de manejar.


Hace algunos meses hice una marioneta con algunos trozos de madera sobrantes. Fue muy divertido entretener a los niños moviéndola yo, pero cuando intentaron moverla ellos mismos, les resultó demasiado difícil. Así que pensé que estaría bien hacer una marioneta mucho más sencilla, con menos hilos, de manera que incluso los niños más pequeños pudieran divertirse con ella. También decidí utilizar cartón para que cualquiera pudiera hacerla fácilmente en su casa. La marioneta de cartón funcionó muy bien y mis niños disfrutaron mucho haciéndola caminar y saltar por todas partes. ¡Sería genial hacer algunas más y montar un espectáculo de marionetas!

MATERIALES:

Cartón. Hilo o cordel. Tijeras.

Cinta adhesiva. Bolígrafos o rotuladores (para decorar la marioneta).

INSTRUCCIONES: 1 Recorta un círculo grande y dos pequeños en el cartón. (Mi círculo grande tenía 8 cm de diámetro y los pequeños, 3,5 cm). Corta también una tira de cartón para el asa (esta versión sencilla no lleva cruz). 2 Decora tu marioneta como quieras. Yo me limité a hacer unos círculos negros. 3 Corta un trozo de cordel pequeño (unos 8 cm) y pega un extremo a la parte trasera de la marioneta y el otro a uno de los pies. Haz lo mismo para la otra pierna. 4 Corta dos trozos más grandes de cordel (unos 40 cm cada uno) y pégalos a la parte trasera de la marioneta. Pega los otros extremos al asa. ¡Ya puedes empezar tu espectáculo de marionetas!

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regalar Es nuestro tema este n煤mero y cuatro fot贸grafos nos muestran su mirada.


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Jackie Rueda


Paty Jimenez

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Jaime Monfort KIREEI magazine | 52


Pelayo Lacazette KIREEI magazine | 53


Osito

Por Grecolaborativo* Osito es un regalo clásico para los que disfrutan de los peluches. Este Osito es un proyecto simple que los niños (a partir de 8 años) pueden hacer con un poco de ayuda de un adulto. Con una caja de té o galletas reciclada, se hace un envoltorio especial para entregar a Osito.

*Grecolaborativo es un proyecto de creación familiar. Lizette Greco, su marido e hijos se basan en los dibujos de los niños para crear muñecos de materiales reciclados. KIREEI magazine | 54


Materiales para la caja -Caja reciclada de galletas, té, cereales, etc. -Pegamento. -Marcadores para decorar. -Papel de regalo. -Hoja translúcida para hacer transparencias.

Materiales para Osito -Un dibujo de osito hecho por el niño (se pueden hacer varias prácticas para elegir el más simple). -Felpa acrílica o de lana. -Hilo, agujas, alfileres, tijeras. -Papel y lápiz. -Relleno (puede ser de una almohada descartada, poliéster, algodón, etc.)

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Instrucciones para Osito 1 Dibujar el retrato de Osito inspirándose en otro osito, en una foto de un osito real o basado en la imaginación del niño.

Nuestro Osito sera un regalo para nuestra Tia Dominique. A ella le gustan los dulces, leer y tomar siestas. Su sobrino Enzo preparo a Osito y su sobrina Sophia hizo la bolsita de papel miniatura para los dulces.

2 Se elige el tamaño del Osito. Se puede ampliar la imagen si está muy pequeña o se puede usar tal cual se ha dibujado (hay que considerar que el tamaño de Osito debe caber en la caja reciclada o viceversa). 3 Se toma el dibujo y una hoja blanca adicional sobre el dibujo para hacer un calco en la ventana (en la ventana el dibujo se trasluce y así se puede transferir a un papel que se va a recortar). 4 Se recorta la nueva copia de Osito para hacer el patrón. Se fija el patrón de Osito sobre la felpa con alfileres y se recorta agregando un margen de 1/2 centimetros (para la costura).

Instrucciones para la caja 1 Despegar la caja y extender cuidadosamente. Pegar el papel que has elegido en la parte de afuera de la caja. 2 Cortar el exceso de papel y asegurarse de que las esquinas están pegadas.

5 Se repite el paso 4 para hacer la parte de atrás de Osito.

3 Medir y cortar una ventanita para que se pueda ver a Osito por fuera.

6 Se recorta la panza, la parte de las orejas y una nariz y se cosen en su lugar.

4 Escribe con lápiz el nombre de Osito, sus cualidades, qué lo hace especial, quién lo hizo “a mano con cariño”, accesorios de Osito si es que hay, etc. Luego repasa lo escrito con un bolígrafo o marcador de color. Vuelve a montar y pegar la caja afirmando esquinas con clips mientras se seca.

7 Se cosen juntas la parte de frente de Osito con la de atrás. Luego se rellena con cuidado y se cierra (puede que el niño necesite más ayuda en este paso).

**opcional: Osito podría tener accesorios como un mini cuento para leer, dulces, pez para comer, un collar, corbatín, chaleco, bolsa, etc.

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Raquel Marín

La emoción del regalo en forma de ilustración.

“Mano”

RAQUEL MARÍN nació en un pequeño pueblo de La Rioja en 1980. Estudió Bellas artes en Cuenca y después decidió especializarse en ilustración, lo que la llevó viajar a Barcelona, donde vive desde el año 2004. Ha ganado varios concursos de carteles, pero quizás fue el premio Injuve de ilustración en 2007 lo que la dio a conocer, y así consiguió los primeros encargos profesionales de ilustración; desde entonces ha publicado 5 libros. Actualmente colabora semanalmente con el diario El País y también con el Internacional Herald Tribune, en la sección de Opinión. Sus ilustraciones también se pueden ver en revistas y portadas de libros. Y, a veces, podemos disfrutar de su trabajo más de cerca en las galerías de Barcelona. Raquel piensa que “Regalar” produce mucha satisfacción al receptor y al que regala, implica cariño, buenas intenciones, ganas de agradar al otro... A veces, cosas que cuestan tan poco como una sonrisa, un abrazo, una caricia, unas palabras, crean felicidad y enriquecen las relaciones. www.raquelmarin.com

“Cuento” KIREEI magazine | 58


“Regalar”, 2010, ilustración inédita de Raquel Marín para Kireei Magazine.

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“Abrazo”

“Caricia 2”

La mezcla de seriedad y ternura es común tanto a las imágenes de estas ilustraciones como al medio en que están expresadas: el papel con textura y la madera también nos llegan al corazón. “Corazón” KIREEI magazine | 60


“Caricia 1”

Con un trazo fiel a la realidad, Raquel interpreta conceptos emocionantes. Ese corazón que se entrega , ese abrazo que reconforta o esas manos que acarician.


Infinitas posibilidades de juego, diferentes usos para un mismo material, juguetes que crecen con los niños. Arco Iris Este maravilloso material ofrece una infinidad de posibilidades de juego y de construcción: puentes, túneles, arcos, casitas, corrales, barcos, cunas y mecedoras, composiciones simbólicas y estéticas de todo tipo. Está formado por una serie de 12 piezas (la mayor de 38 cm) de gran belleza cromática y de madera de calidad, tratada con tintes vegetales y sin barniz, por lo que conserva la pureza de este material noble y un tacto exquisito. El Arco Iris es un objeto bello, y un material sólido y polivalente para el juego creativo, que puede acompañar durante mucho tiempo el crecimiento de los niños.

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Puente de Leonardo Este puente lleva el nombre del genial Leonardo Da Vinci porque, siguiendo sus principios físicos, propone usar el ingenio y la habilidad para levantar un puente que se sostiene solo: intercalando las piezas entre ellas, sin otro apoyo que el equilibrio y la combinación de barras adecuada. Se trata de un material de construcción con muchas variantes posibles pero especialmente apropiado para construcciones de precisión. Contiene 40 barras de madera de 15 cm de longitud, teñidas con pinturas de agua en matices de verde y de azul. Puede iniciarse con un set y ampliar posteriormente el material para construcciones mayores y más complejas.


Jugar i Jugar conoce y respeta las necesidades de actividad, de juego y de desarrollo reales de los pequeños. Aquí difundimos y facilitamos el juego libre, imaginativo y personal, dándoles a los niños herramientas que les permitan descubrir, explorar, cuestionar y recrear el mundo que les rodea.

Fichas y bloques Colores Farben (o Rally) Este set de piezas de madera es un básico de las construcciones, pero se distingue por la belleza de sus colores: ofrece una gamma exquisita de tonalidades, con varios matices para cada color. La madera está tratada con tintes naturales que permiten que permanezca viva, con olor y muy agradable al tacto: un regalo para los sentidos. Este conjunto de piezas permite construcciones de todo tipo y combinaciones muy variadas. Está compuesto por 58 piezas rectangulares y 16 bloques de diferentes tamaños.

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Por KUP KUP LAND

Marcapaginas

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JOAQUIMA CASAS, la ilustradora y artesana de Kup Kup Land, nos cuenta paso a paso cómo hacer un bonito marcapáginas. Es un regalo muy sencillo pero que con los toques que nos sugiere Joaquima puede convertirse en algo muy especial. Además, si el agasajado es amante de la lectura, le va a dar un uso intensivo, así que también le regalaremos una sonrisa o un recuerdo cálido cada vez que cierre su libro y marque el punto en que retomará la lectura.

MATERIALES -Cartulina fina. -Un trozo de tela de unos 20 x10 cm -Fieltro de varios colores (en este caso utilizamos varios tonos de azul). -Cordón finito, 20 cm -Cuentas de colores (yo he utili-

zado una cuenta de cristal rojo de Swarovski) -Papel o cartulina con algún motivo estampado (queda muy bien para este proyecto utilizar una hoja de papel de algún libro antiguo). -Pegamento de cola transparente y cellotape.


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4 1 Cortamos la cartulina en dos rectángulos de 5 x 14,5 cm cada uno, y el trozo de tela en dos rectángulos de 9 x 18,5 cm cada uno. 2 Unimos la tela con las cartulinas por la parte de atrás, pegándolo con cellotape, que quede bien fijado.

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3 Pasamos la cuenta de cristal por el cordón finito y lo pegamos con cellotape en uno de los rectángulos de tela ya forrados, en la parte superior. 4 Aplicamos el pegamento en uno de los rectángulos de tela y lo juntamos con el otro rectángulo. Presionamos para que quede bien pegado.

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5 Podemos poner un peso encima durante unos minutos, para que presione las dos partes y se adhiera mejor la cola.


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8 6 Recortamos las formas en el fieltro que queremos aplicar al marcapáginas; en este caso, 4 nubecitas pequeñas en diferentes tonos de azul. Las pegamos con cola trasparente en la parte frontal de una de las caras. 7 Recortamos figuras en forma de gotitas pequeñas del papel que hayamos elegido, en este caso una cartulina con estampado de letras, y las pegamos también con el pegamento en el marcapáginas. 8 Finalmente presionamos bien todos los elementos que hemos pegado, para que queden bien adheridos y ...

¡ya tenemos el marcapáginas, listo para regalar!

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¡salta, corre, juega! Kids Fashion Land

nos muestra una selección de las últimas tendencias en ropa para niños donde se demuestra que el diseño y la diversión no están reñidos con la comodidad. FOTOS y ESTILISMO: MIREIA NIUBÓ

Camiseta Bobo Choses, bermudas Le Vestiaire de Jeanne, chaqueta y leotardos KIREEI magazine Bodebo.

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Jersey FUB, pantalones POPUPSHOP.

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Abril lleva camiseta Bobo Choses, cardigan y falda I Love Gorgeous, medias Bodebo, cinta para el pelo Violeta e Federico.

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MartĂ­ lleva camiseta Bobo Choses , cardigan POPUPSHOP, Abril camiseta Bobo Choses y chaqueta Bodebo.


Vestido Le Vestiaire de Jeanne y chaqueta Ada Ada.

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Vestido Le Vestiaire de Jeanne Abrigo Bodebo.

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Blusa y chaqueta Le Vestiaire de Jeanne


Vaqueros y jersey POPUPSHOP, chaqueta

Martí lleva camiseta Mérésine, Pantalones

de Ma Petite Personne, patinete Bateau

Bobo Choses, Abril falda Bobo Choses,

Lune.

Blusa Le Vestiaire de Jeanne, Chaqueta Ada Ada, leotardos POPUPSHOP.

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Barco Pirata Linterna Mテ。gica

Cocina de madera Nobodinoz

ツソjugamos? Nicko Cow BBCO

JUGUETES PARA TODAS LAS EDADES Y OBJETOS BONITOS PARA NIテ前S.

Manta bebテゥ Okdokybaby

Bicicleta Jojo Petilea

Cuadros Miplaneta Haciendo el Indio KIREEI magazine | 76


Mantita BBstilo

Monster Caja Mandisign

Mu単ecos de trapo Coco y Kylie

Bandeja de desayuno Kinuma

Babero Bimobebe

Matrioshkas de Ingela Territorio mini

Buhos hechos a mano Lotta Papel fotosensible a la luz Jugar i jugar KIREEI magazine | 77


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piezas únicas COMPLEMENTOS Y BISUTERÍA HECHOS A MANO: UN REGALO DIFERENTE.

4 1 Les bags Caterina Pérez

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2 Bolso Numon

3 Colgante Apreski

5 4 Bolso Nuria González

5 Monederos de crochet Con tus manos


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6 Colgante emeeme

7 Broche Las conspiradoras

8 Bolso plegable Lia&cia

9 Pulseras Idni

10 Broche Gรกlago

11 Pulseras Elena Relucio

12 Colgante emedemarta

13 Pendientes Iomiss

14 Bolsita Petit pot

15 Fundas para notebook y ebook Keboniko KIREEI magazine | 79


Print Kiki and Polly

Calendario Creative Thursday

Diario NIkki McClure

regalar arte

EL ARTE NO SOLAMENTE ESTÁ EN LOS MUSEOS. ESTAS SON ALGUNAS SUGERENCIAS PARA REGALAR: LÁMINAS, POSTALES, MATERIAL DE PAPELERÍA ILUSTRADO...

Calendario Françoise Rachez

Print Wayne Patte

Libreta Depeapa


Print Matte Stephens

Revista Uppercase

The Exquisite Book 100 artistas

Tarjetas de Navidad Ingela P. Arrhenius

Postales Cosas MĂ­nimas

Collages Natasha Rosenberg

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LIBROS Nuestra selección de novedades editoriales para regalar esta Navidad... y el resto del año.

SELECCIÓN Y RESEÑAS: Elena Ferro Título: Los mamuts, los ogros, los extraterrestres y mi hermana pequeña Autor del texto: Alex Cousseau Ilustradora: Nathalie Choux Traducción: Teresa Tellechea Editorial: Ediciones SM ISBN: 978-84-675-3794-9 Precio: 14,94 € Esta es la historia de un pequeño mamut que se hace muchas preguntas acerca de la ficción, a la que él mismo pertenece. Su padre va respondiendo a sus dudas a lo largo de un paseo por el libro, ese lugar que no es el mundo real, pero que existe. El texto es una divertida reflexión acerca del proceso de creación literaria y los límites entre la fantasía y la realidad. Las ilustraciones, con una acertada paleta de colores en la que abundan los ácidos contrastando con tonos más suaves, están llenas de anécdotas y guiños. Os invitamos a descubrir qué pinta la hermana pequeña entre mamuts, ogros y extraterrestres.

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Título: ABC is for Circus Autor: Patrick Hruby Editorial: Ammo Books LLC ISBN: 978-1-934429-61-7 Precio: 9,95 € Patrick Hruby, joven ilustrador de Los Angeles influenciado por clásicos como Charley Harper, Paul Rand o Mary Blair, ha construido su propio estilo a partir de elementos geométricos y naturales que combina con maestría. Su abecedario es un álbum colorista y festivo inspirado en el mundo del circo que publica la editorial Ammo, de Pasadena, dedicada a libros de marcado carácter visual (arte, diseño, fotografía...). Aunque está en inglés, las ilustraciones son tan espectaculares que vale la pena hacerse con un ejemplar. No dejará a nadie indiferente. ABC is for Circus se puede comprar en Amazon y en la librería Laie (Barcelona).

Título: La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez Autora del texto: Ana Cristina Herreros Ilustradora: Violeta Lópiz Editorial: Siruela ISBN: 978-84-9841-406-6 Precio: 14,90 € Este libro es una verdadera curiosidad, auténtica investigación de los orígenes del ratón Pérez y de todos los otros seres que trabajan recogiendo dientes y dejando regalos por el mundo. Todas las preguntas tienen su respuesta en esta historia tratada y documentada como se haría con el tema más serio, pero muy entretenida de leer, con delicadas ilustraciones de Violeta Lópiz y una cuidada edición.

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Título: ¿Dónde está mi hermana? Autor: Sven Nordqvist Traducción: Elda García-Posada Editorial: Flamboyant ISBN: 978-84-937825-0-4 Precio: 18,90 € Esta obra del famoso autor sueco Sven Nordqvist obtuvo el premio Augustpriset 2007 en la categoría de Mejor Libro Infantil y Juvenil del Año. De él se ha llegado a decir que «quien quiera comprender el significado de “fantasía” debería hojear este libro». Se trata de un álbum ilustrado de gran formato que recrea paisajes increíbles en los que debemos buscar a la hermana de un niño a través de sus rincones preferidos, sueños, inquietudes y miedos. Para encontrarla, hay que conocerla. Cada página es todo un mundo lleno de detalles en los que el ilustrador ha dado rienda suelta a su imaginación con guiños al mundo del circo, Escher, Leonardo da Vinci, los cuentos tradicionales, Salvador Dalí, la arquitectura, la fauna fantástica...

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Título: Uno, cinco, muchos Autora: Kvêta Pacovská Editorial: Kókinos ISBN: 978-84-92750-34-4 Precio: 15 € ¿Se puede hacer un libro que hable de matemáticas y que además sea una obra de arte? Sí, se puede. Lo demuestra la autora checa Kvêta Pacovscá en este álbum de diseño extraordinario, lleno de ventanas, collages y texturas, y que hunde sus raíces en la vanguardia artística del siglo XX para abordar con preciosas ilustraciones algunos de los principios básicos de la aritmética y la geometría. El lector no es un sujeto pasivo pues participa tocando, abriendo, descubriendo. Esta es una obra de 1990 que Kókinos ha recuperado sabiamente y que conviene no perderse.


Título: Sencillamente tú. Autor del texto: Heinz Janisch Ilustraciones: Jutta Bauer Traducción: Eduardo Martínez Editorial: Lóguez ISBN: 978-84-96646-15-5 Precio: 8,99 € “A veces, quieres decirle a una persona lo mucho que la quieres, pero no siempre resulta fácil encontrar las palabras ...” Una historia de gatos que atraviesan diferentes estados de ánimo que los van definiendo a ellos y a su relación. La importancia de los sentimientos, de las emociones del otro y de la amistad, se dibuja aquí a través de un texto conciso y poético al que acompañan las maravillosas ilustraciones de Jutta Bauer. Todos los buenos libros para niños son recomendables también para adultos pero, en este caso, es especialmente cierto.

Título: ¡Qué bonito es Panamá! Autor: Janosch Traducción: Eva Almazán Editorial: Kalandraka ISBN: 978-84-92608-09-6 Precio: 15 € Esta es la historia de un pequeño oso y un pequeño tigre que vivían a la orilla de un río. Un día, aparece una caja que viene de Panamá y que huele a plátano. Panamá pasa entonces a convertirse en el país de sus sueños y emprenden un viaje para llegar hasta allí. Como en el poema de Kavafis, lo importante no es llegar sino hacer el camino; un camino de maduración, aventura, descubrimiento y emoción. Un auténtico clásico contemporáneo, editado por primera vez en 1979.

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Título: Un amor de botón Autora. Pauline Carlioz Traductor: Jordi Martín Lloret Editorial: Combel ISBN: 978-84-9825-584-3 Precio: 19,50 € Un original libro desplegable que explica dos historias paralelas: “La señorita Enriqueta es una joven muy coqueta. El señor Gabriel va siempre como un pincel... Pero... ¡ay, qué desventura! ¡Un botón se ha dado a la fuga! Y lo salen a buscar. Quién sabe adónde los llevarán los hilos del destino...” Inesperada y encantadora estética, entre hilos, telas, y botones, para una bonita historia en rima con meritoria traducción al castellano. En definitiva, un álbum delicioso para cualquier edad.

Título: Y tú, ¿qué prefieres? Autor: Ros Editorial: Factoría K ISBN: 978-84-96957-89-3 Precio: 12 € Álvaro Fernández Ros, diseñador gráfico mexicano con amplia experiencia en el mundo editorial y especializado en viñetas de prensa, nos regala este viaje evocador por países lejanos y exóticos a través de 36 páginas en riguroso blanco y negro. Un diálogo entre nieto y abuelo acerca del pasado, del futuro, de las experiencias vividas, de las opciones que plantea la vida o que se plantea uno mismo. Resulta interesante el punto de vista de un autor que no proviene del mundo de la literatura infantil pero que conecta tan bien con él a través de una estética próxima al cómic y un discurso claro, honesto, asequible y nada banal.

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ENTREVISTA

Eva Jiménez y Patricia Martín,

haciendo crecer Flamboyant por Elena Ferro FOTOS: Román Yñan

Eva es licenciada en Humanidades, especializada en literatura. Estudió lengua árabe durante dos años en El Cairo. A la vuelta, empezó a trabajar en la agencia literaria Sant Jordi Asociados. El verano de 2007 dejó el trabajo para estudiar un curso de edición de libros y revistas en la New York University. También ha trabajado para diversas editoriales como lectora de originales y correctora ortotipográfica. Patricia trabaja desde hace muchos años en el sector editorial. Comenzó leyendo originales en Edhasa y haciendo correcciones en Beta Editorial. Hasta hace un año trabajaba gestionando los derechos de Paulo Coelho en Sant Jordi Asociados. Fue allí donde conoció a Eva.

Actualmente, Eva y Patricia hacen posible Flamboyant, una pequeña editorial que aporta una mirada diferente al panorama del libro infantil. No es una tarea fácil, pero todavía se hace más cuesta arriba en momentos de crisis como estos y se agrava muchísimo cuando surgen grandes tropiezos en el camino. Es lo que le ha sucedido a Flamboyant que, como muchas otras editoriales pequeñas y medianas (se calcula que el 25% del sector editorial catalán está afectado), se quedaron recientemente sin distribución al cerrar inesperadamente la distribuidora Arc de Berà. Han sido unas semanas de muchos nervios e intensa actividad para Eva y Patricia, pero ahora que finalmente han conseguido asegurar la campaña navideña con otra distribuidora, encontramos unos momentos para charlar acerca de su proyecto.

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¿Por qué os decidisteis a crear una editorial infantil, siendo el libro un campo tan difícil? En este país no se compran muchos libros ni se lee mucho.

ravillosas, y nos recordaba la idea de estar bajo un árbol, leyendo un libro, con buen tiempo y descansando. Fonéticamente también sonaba bien, Flamboyant.

Patricia – Estábamos engañadas (risas). Eva – Locas, suicidas y engañadas. Primero queríamos montar una librería infantil, pero al final nos decidimos por una editorial. Queríamos hacer algo juntas, nos gusta mucho el libro como objeto, el libro infantil... En realidad nos gustan todo tipo de libros, pero pensamos que en libro infantil todavía quedaban muchas cosas por hacer. Lo que pasa es que el año que nosotras salimos al mercado salieron muchas otras nuevas editoriales.

¿Cómo escogéis las colecciones y los títulos?

P – Era un nicho interesante, pero lo pensamos muchos a la vez. E – Cuando salimos estaba todo el mercado colapsado, y luego vino la crisis... (más risas). Y el nombre, ¿cómo se os ocurrió? E– Es un árbol que nos gusta mucho, un árbol tropical de Madagascar que se encuentra también en países del Caribe. Es precioso, tiene una copa muy grande, con una flores rojas maKIREEI magazine | 90

E – Buscando mucho. La primera colección la hicimos nosotras, Pequeños grandes tesoros. Encontramos una biblioteca en los Estados Unidos, la biblioteca de la Universidad de Florida, que tiene uno de los mayores fondos de literatura infantil del siglo XIX. Contactamos con ellos y a partir de aquí valoramos los más de 4.000 títulos que tienen e hicimos una selección de los que queríamos recuperar. Esta colección fue muy dificil. P – Era complicado venderla. E – Tenemos muchos fans de esa colección, pero como era tan complicada, ahora hemos decidido entrar en el álbum ilustrado contemporáneo. P – Buscamos en ferias, en editores concretos, en Internet... Te creas una red de contactos que te conocen, que te ofrecen cosas que te pueden interesar. Intentamos evitar los agentes porque encarecen mucho el precio y vamos directamente a hablar con los editores. Las coediciones son muy interesantes porque editas en varios

idiomas y se reducen los costes. ¿Entoces se establece una colaboración entre editoriales, os ayudáis mutuamente entre editoriales pequeñas? P – En realidad no es tan romántico... E – Te vas conociendo y te pasan sus catálogos. Por ejemplo, el año pasado yo fui a París, a la feria de Montreuil, que tiene cosas preciosas, y allí fue donde descubrimos a Magali Le Huche. Conocíamos también la editorial Diógenes a través de la agencia de Paulo Coelho, y ellos son quienes publican a Tatjana Hauptmann, que nos encanta. El caso de Sven Nordqvist fue muy curioso porque primero descubrí uno de sus libros en la li-

PENSAMOS QUE EN LIBRO INFANTIL TODAVÍA QUEDABAN MUCHAS COSAS POR HACER. brería Abracadabra, de Barcelona, en alemán. Fue justo antes de ir a la feria de Bolonia. Allí busqué el stand de la editorial pero no había nadie; me llevé una tarjeta, luego les escribí y les pedimos los derechos. En Bolonia me recorrí toda la feria, stand por stand, pero como buscamos cosas tan especiales, es difícil encontrarlas.


¿Y no os planteáis publicar títulos originales, a parte de comprar derechos? E – A la larga sí, pero de momento no hemos tenido tiempo. Estamos arrancando. Si conseguimos estabilizarnos y tener nuestro lugar en el mercado, entonces sí. Nos gustaría hacer proyectos propios porque, a la larga, económicamente, incluso puedes sacarle más partido, vendiendo los derechos. Pero también requiere más inversión inicial. P – Sí, exacto. Por eso esperamos. ¿Solamente sois vosotras dos? E – Sí. ¿Y cómo os repartís el trabajo? E – Nos lo repartimos como podemos. P – Yo creo que a partir de ahora lo repartiremos mejor (risas). E – Ella hace la parte más comercial y yo el marketing, pero ha sido una evolución natural, no fue un reparto premeditado. P – Los títulos los decidimos las dos. Luego Eva hace más seguimiento de la producción. Supongo que cuanto KIREEI magazine | 91


más tiempo pase nos lo iremos organizando mejor. E – El principio ha sido un poco caótico (muchas risas). ¡No debéis tener ni horarios! ¿Y cómo lo compagináis con la vida personal? P – Se va haciendo como se puede. E – Algunas veces estamos escribiendo mails a las 12 de la noche. Sobre todo en la fase de producción. Con las coediciones tenemos menos trabajo, pero con los otros... Y con el tema de la distribución, no hemos respirado este último mes y medio. P – Ha sido un mes y medio horroroso. Te afecta a todo, estás todo el día pendiente. ¿Y la promoción de los libros? ¿Cómo lo hacéis? KIREEI magazine | 92

P – De todo: Internet, en persona, librerías... E- Hacemos lo que podemos. Sólo somos dos y no somos periodistas ni especialistas en marketing, somos editoras. Lo que intentamos hacer es enviar mails a periodistas, visitamos librerías de Madrid y Barcelona.... P - Fuimos a Madrid a conocer a gente de El Mundo, de El País, del Abc... E- También tenemos el blog pero no hemos podido moverlo mucho porque no nos da tiempo a todo.

mos tiempo para escribir artículos. A la larga estaría bien tener a alguien de prensa, pero de momento no nos lo podemos permitir.

Entonces, ¿os ha sido más útil el trato personal, las vías convencionales, que Internet?

P – Esta campaña de Navidad va a ser un punto de inflexión. E – Pese a los problemas que hemos tenido de distribución, somos bastante optimistas. Los nuevos títulos han tenido muy buena acogida, sobre todo en Madrid. Fnac y el distribuidor de las tiendas Dideco nos han incluído en su catálogo de Navidad. P – Esto también ha hecho que nos lleguen pedidos de otros títulos del

P – Puede ser... E – En Facebook estamos creciendo. Cada vez que me conecto igual tengo diez solicitudes de amistad y antes no me pasaba. P – Es importante porque puedes cultivar relaciones con mucha gente. E – En Facebook he conseguido establecer contacto con libreras en Galicia, en Santander... y ahora incluso nos hemos llamado por teléfono. Internet te puede permitir pasar posteriormente a una relación más personal y directa. El blog es más complicado, tienes que pensar contenidos que no sólo hablen de ti sino que sean interesantes para la gente, y no tene-

¿Tenéis otros trabajos, además de la editorial? E- No, ahora no. Patricia, durante un tiempo, lo compaginaba, pero luego lo dejó. ¿Qué perspectivas de futuro tenéis?

CUANDO ERES ADULTO Y TIENES UNA BIBLIOTECA, LA CUIDAS. ¿POR QUÉ NO PARA LOS NIÑOS? fondo. Ahora todo está en el punto de venta. Falta ver si la gente compra. E- Nosotras creemos que ahora hay un poco más de alegría en el mercado que hace seis meses. Desde mayo casi no se vendía nada.


Desde vuestra experiencia, entonces, las ventas de libro infantil se concentran... E y P – (al unísono) ¡En Navidad! P – Sant Jordi, un poquito. E – Pero básicamente en Navidad. Y más en época de crisis. La gente que antes compraba, ahora va mucho más a la biblioteca. Si ahora estuvierais cara a cara con el comprador (no digo lector, porque los lectores de vuestros libros no son los que normalmente los compran, por cuestión obvia de la edad), ¿qué le diriais? ¿Por qué comprar libros y

no limitarse a la biblioteca? ¿Por qué no solamente comprar libros para regalarlos en fechas concretas como Navidad? E – Yo creo que es una inversión, estás invirtiendo en tu hijo, en su cultura. P – Se trata del gusto por crear una biblioteca. Cuando eres adulto y tienes una biblioteca, la cuidas. ¿Por qué no para los niños? E – Es, en cierto modo, tu patrimonio. P – Para nosotros es así, para un niño es lo mismo. Está bien el intercambio de libros, usar las bibliotecas... pero también se tiene que cuidar el libro

como bien preciado. E – Y que el niño pueda usarlo cuando quiera. A los niños, cuando les gusta algo, les gusta mirarlo muchas veces. Si lo tienes en casa, es más fácil. P – En el álbum ilustrado, además, cada vez descubres algo nuevo. Yo tengo libros de cuando era pequeña que los he guardado. Son libros que te gustan y que luego se los pasas a tus hijos; es como una herencia. ¿Tenéis hijos, las dos? E – Yo no. P – Yo sí, dos. Una ya mayor, y uno pequeño.


¿Y la experiencia con tus hijos te sirve para tu trabajo? P – En realidad, no. Cada niño es diferente. A mi hijo, los libros de Sven le han gustado mucho, hay que arrancárselos de las manos. En cambio, los anteriores no le habían llamado la atención. E – Cada niño tiene su libro, igual que cada niño tiene su personalidad y sus temas preferidos.

Eva y Patricia se lamentan de no dedicarse lo suficiente al blog. Sin embargo, yo estoy admirada de la cantidad de información que vuelcan acerca de sus novedades: fotografías, entrevistas con los autores, biografías... Pocas editoriales, muchas con bastantes más recursos, dedican tanto esfuerzo a dar a conocer no solamente su catálogo con una breve reseña de cada título, sino también a contextualizar las obras dentro de la trayectoria de sus autores. Proyectos pequeños como este avanzan con mucha dedicación y pocas recompensas de carácter económico. Sin embargo, yo considero que son el alma del sector. Abren nuevos caminos, hacen apuestas de riesgo y miman cada título que sacan al mercado. Vale la pena conocer quien está detrás de cada libro: no solamente el autor, también el editor. Y, al final, recompensar el trabajo bien hecho con el único gesto que permitirá que siga habiendo libreros, editores, traductores, ilustradores y escritores: comprar un libro. Regalar un libro.

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Os esperamos en el pr贸ximo n煤mero primavera-verano 2011

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