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contenidos 4 COLABORADORES 9 EDITORIAL 10 UNA MÁSCARA CON FEM MANUALS 22 LA CASA DE PUEBLO DE CANDY 36 WE ♥ PALABRAS Y COLORES 42 ¿JUGAMOS? 46 JUMANJI, PEQUEÑOS EXPLORADORES 58 PINTAMELDIA 66 LA HABITACIÓN DE MARTÍ Y MARIONA

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76 DISEÑADORES EMERGENTES 84 COMIDA DE COLORES 92 ARCHIVADORES DE TELA

KIREEI MAGAZINE Primavera-Verano 2011

96 EL COLOR VISTO POR CUATRO FOTÓGRAFOS 102 PIEZAS ÚNICAS

EDICIÓN Y COORDINACIÓN: Cristina Camarena y Meisi DIRECCIÓN DE ARTE Y CREATIVA: Meisi DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: Meisi FOTOGRAFÍA: Meisi PUBLICIDAD: Cristina Camarena EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA: Meisi REDACCIÓN: Cristina Camarena, Meisi HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Mireia Niubó, Cristina Moreno, Murielle Bressan, Deborah Beau, Caterina Pérez, Beatriz Vera Poseck, Estíbaliz Hernández, Eva Ruíz, Carol Yepes Sergi Meseguer, Françoise Rachez, Javier Sánchez, Natalia Borrell. FOTO PORTADA: Meisi

106 VINTAGE RAINBOW 114 BUKUBUKU 120 A TODO COLOR 123 PULSERAS Y COLLARES 126 LIBROS

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COL ABOR ADORES

Kireei Magazine

Primavera-Verano 2011

Mireia Niubó

Deborah Beau

Murielle Bressan

Cristina Moreno

Creadora de la exclusiva tienda online de moda infantil Kids Fashion Land y de su blog de tendencias, diseño y moda, dedicado al mundo infantil. Vive en Barcelona y sus dos hijos son su principal inspiración. Cree en la ropa bonita y divertida, cómoda y suave, chic y elegante. Pero sobre todo cree en los tejidos naturales y en la ropa bien hecha. www.kidsfashionland.com

Nacida en Gran Bretaña, madre de tres niños y residente en el sur de Francia. Soy una niña grande y Sunshine es mi segundo nombre. Me encantan las canciones tradicionales infantiles, los juegos de calle y los juguetes vintage. Hacerte sonreir me alegra el día. kickanandconkers.blogspot. com

Murielle completó una carrera de derecho con una especialización en propiedad intelectual. Trabajó 10 años en un gabinete parisino de protección de marcas. Después, tres hijos (un niño, dos niñas) un cambio de vida al irse de Paris para instalarse en Niza, reformas en dos apartamentos y una casa. Experimenta texturas y espacios, trabaja interiorismo mezclando modernidad y vintage. Murielle se muda en Barcelona que encarna para ella modernidad, calidad de vida, arte y diseño. Recorre ferias del mundo entero y hace una cuidada selección de marcas atrevidas y de alta calidad. En 2006, nace NOBODINOZ el primer concept store para niños en España. www.nobodinoz.com

Cristina Moreno es ilustradora y diseñadora gráfica. Ha realizado desde dibujos animados hasta exposiciones de pintura. Trabajó durante mucho tiempo en un estudio de diseño y lleva muchos años enseñando a los niños a disfrutar del arte. Le gusta reír, dibujar y descubrir cosas nuevas. En su blog “Fem Manuals” nos muestra todo lo que hacen sus pequeños artistas en la clase mágica. manualscanigo.blogspot . com

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Beatriz Vera Poseck Beatriz Vera es Licenciada en Psicología pero con clara y temprana vocación como Periodista. Es autora del blog Con dos bolsas en cada mano y desde hace un año edita la revista digital de moda y tendencias Atelier. www.revista-atelier.com www.condosbolsasencadamano.com

Estibaliz Hernández de Miguel Artista e ilustradora autodidacta, no empezó a pintar y dibujar hasta que rozó la treintena. Desde entonces sus dibujos han ido ocupando su vida, complementando y solapando dos décadas dedicadas al mundo de la música. Ha ilustrado para marcas de ropa; ha editado para The Working Proof; ha elaborado proyectos en colaboración con artistas internacionales; ha creado el diseño de varios discos de grupos nacionales y posters musicales; y está desarrollando una serie de libros infantiles.Vive con su familia en Bilbao y trabaja bajo el nombre de Pintameldia. www.pintameldia.com

Caterina Pérez

Françoise Rachez

Licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Cursa estudios de patronaje y costura en Francesca Bonnemaison.Habitualmente diseña vestuario para la compañía de danza Raravis. Madre de dos hijos, capaz de construir un chalet de lego, explicar el mismo cuento cinco veces seguidas, hacer un par de coletas en cuatro centímetros de largo de cabello, conseguir que la zanahoria hervida no parezca zanahoria hervida, entre otras habilidades! Actualmente trabaja en el desarrollo de su línea de bolsos Les Bags. caterinaperezcomplements. blogspot.com

Orgullosamente colombiana, radicada en Francia. Una mujer que se convirtio en mamá, esposa y fotografa casi casi que al mismo tiempo. Enamorada, romantica, soñadora, amante del cine, la musica, la buena mesa y de contar historias a traves de sus fotos entre muchas otras cosas. www.francoiserachez.com

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COL ABOR ADORES

Kireei Magazine

Primavera-Verano 2011

Sergi Meseguer

Eva Ruíz

Carol Yepes

Javier Sánchez

F o t ó g r a f o . D e s a r ro l l a d o r web. (Barcelona, 1974). Hacer fotografías es la manera de liberar su creatividad, salir de su cascarón científico cuadriculado. Le encanta viajar, aunque sea por las calles de su ciudad, siempre en busca de la luz. Le gusta fijarse en los detalles más mundanos y casi extraerlos de su contexto jugando con la profundidad de campo y la composición. Enamorado del blanco y negro, en este número lo negará mostrando todo lo contrario. www.flickr.com/photos/zigotica

(Terrassa, 1972) Estudió márketing y relaciones públicas y en el ámbito laboral siempre se ha relacionado con el mundo comercial. Desde hace un tiempo su pasión por la fotografía la llevó a establecerse por su cuenta y hoy disfruta como fotógrafa con La Bicicleta Vermella. También imparte cursos on line. Adora viajar, leer, escribir y disfrutar de cualquier pequeño detalle del día a día. www.labicicletavermella.com

Médico y mamá de dos niños de 4 y 7 años. Mi afición a la fotografia comenzó con mi primera reflex en el 2008 y poco a poco esta afición se ha convertido en una pasión. Mis fotos son cotidianas, simples, sencillas y llenas de color. Soy totalmente autodidacta y siempre en continuo aprendizaje. carol-carolyepes.blogspot. com

(35 años) Vive en Madrid con su mujer y sus dos hijos. Trabaja como periodista audiovisual en la web de información sobre África www. mundonegro.com Daltónico. Para él fotografiar es separar partes de la realidad para dialogar con ellas en privado. Aprendiz de músico, alumno de piano. Fascinado con las interrelaciones entre fotografía, música e imagen en movimiento. http://www.flickr.com/photos/mndigital/5554895865/ lightbox/

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Natalia Borrell Soy licenciada en periodismo y desde que acabé la carrera empecé a adentrarme al mundo del craft y del DIY. Al mismo tiempo, me introducía a la blogosfera, a las redes sociales y a las tendencias, empezando el proyecto de Le Petit Pot mientras buscaba trabajo. Era una manera de sacar provecho que aquello que me gustaba hacer y compartirlo con los demás a través del blog. Actualmente estoy trabajando de Community Manager en una empresa de comunicación, escribo para el blog Monkeyzen sobre tendencias y me mantengo activa con Le Petit Pot, mi proyecto personal con que quiero continuar creciendo. www.lepetitpot.com

BIENVENIDOS

a nuestro segundo número Bienvenidos al segundo número de Kireei Magazine, una edición que estrenamos el mismo día en el que nos visita la ansiada primavera y dedicamos de manera monográfica al COLOR. Hay muchas cosas que decir sobre el color. Desde una explicación científica como que percibimos los colores porque somos capaces de descomponer e interpretar la luz blanca que nos llega a la retina hasta algo más etéreo como que el color nos atrae de manera innata desde que nacemos. El efecto del color en nuestras vidas es indudable, llegando incluso a calificar con una sola palabra nuestro estado vital en cada momento: vida de color de rosa, vidas grises, feeling blue ... En el terreno estético el color es uno de los instrumentos con el que cuentan los

creadores para plasmar su obra, y uno de los que más hablan del estilo propio de cada artista. En la naturaleza, el color, entre otras cosas, nos señala los cambios de estación y nos habla de las características de cada ser vivo. Hemos querido dedicar nuestro segundo número de Kireei Magazine al color, a los colores, por lo que tienen de artístico y por las fechas en las que estamos, con un pie ya dentro de la primavera, la explosión de color por excelencia y lo hemos llenado de colores de todo tipo, de belleza y de mensajes positivos, tres cosas que necesitamos ahora más que nunca, en estos tiempos de incertidumbres y desencantos.Que lo disfrutéis tanto o más que el primero.

Kireei magazine tendrá dos número fijos anuales: uno en noviembre y otro en abril. Esperamos que disfrutéis de “COLOR” y os esperamos este otoño con... ¿cuál será el nuevo tema? Cristina Camarena EDITORA

A estas clases me hubiera encantado ir de pequeña.

Una mascara hecha en la clase magica de Fem Manuals por MEISI fotografia: EVA RUÍZ

Cristina Moreno da clases de manualidades, las conocemos a través de su blog Fem Manuals y teníamos ganas de poder ver por un agujerito cómo se desarrollan estas clases donde se respira creatividad. Quisimos hacer a Cristina una entrevista para poder hacernos una idea más completa.

Observando los trabajos que realizáis tus alumnos y tú vemos una diferencia sustancial con la clásicas manualidades. ¿Podrías explicarnos esa diferencia? Pienso que la diferencia entre el tipo de trabajos que realizamos en Fem Manuals y las “clásicas manualidades” radica en que lo más esencial para mí es que el proyecto se convierta en una obra de arte, en un objeto que no quieras des-

prenderte de él. Sin ofender, no quiero algo ñoño. Quiero crear recuerdos. Me encantaría que cuando el pequeño artista se hiciese mayor aún conservase esa pieza artística que creó a los 5 años y se acuerde con cariño cómo la realizó con ilusión y dedicación. Por esta razón se esmeran en cada pieza, desde la concepción hasta el acabado. ¡A veces hasta con el packaging! Le damos un trato de obra artística desde el primer momento y así se convierte cuando la finalizamos.

Aunque tampoco creo que realizar una “clásica manualidad” sea una pérdida de tiempo. Al fin y al cabo, el simple hecho de crear algo con tus manos, sin importar el resultado estético, es perfecto para el desarrollo de cualquier niño e incluso para la expresión personal de un adulto.

¿Cómo llegas a la conclusión de que vas a enfocar de una manera distinta tus clases?

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Tengo la suerte de ir a trabajar con los niños con la misma ilusión que ellos vienen a crear y a pasárselo bien con el arte. Sólo con curiosidad por las cosas, diálogo, propuestas... las clases salen por sí solas.

¿Qué importancia tiene el desarrollo de la expresión personal primero en niños, luego en mayores? Para mí la expresión artística desarrolla la imaginación y la creatividad. En la infan-

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cia, se manifiesta mediante el deseo de descubrir, explorar, probar, experimentar, mirar y manejar de un modo diferente las cosas y con ella se modela gran parte de lo que seremos en la edad adulta. Cualquier actividad artística potencia la capacidad de relacionarse con los demás y generar interés y amor por la cultura. Para los niños es un camino de disfrute, realización y desarrollo personal y el arte es una herramienta de expresión y comunicación con el mundo que les rodea. Los adultos pueden fomentar su autoes-

tima e incluso en algunos casos, expresarse les ayuda a comunicarse o superar miedos o vergüenza.

Cuéntanos el proceso completo, desde que surge la idea de un proyecto para tus alumnos hasta que concluís. Como imparto una actividad extraescolar y no sigo ningún plan curricular, mi primer objetivo es que el alumno se lo pase muy bien, que pueda desahogarse y encuentre diversión en ese momento. Así que todo se convierte en un proceso muy sencillo, como un juego. Casi siempre planteo un proyecto, a veces basándome en fiestas tradicionales del calendario o las estaciones del año o puede KIREEI magazine | 13

que inspirándome en artistas que me emocionan, en la naturaleza, un acontecimiento cultural o en los propios niños y su forma de ver las cosas. Entonces lo expongo en clase, decido materiales y empezamos a trabajar. ¡Nunca muestro ningún modelo a copiar! Sólo doy algunas pautas y conocimientos técnicos para llegar a crear la obra propuesta y al final poder llevársela con la satisfacción de que has creado algo único, personal y realmente bonito para tí.

Si sientes que algún niño no encaja bien con el trabajo que propones... Al ser una actividad no “obligatoria”, los alumnos vienen porque realmente son niños y niñas que les gusta todo lo relacionado con el arte y la creación artística. Así que casi nunca tengo ese proKIREEI magazine | 14

blema. Puede que alguna vez un alumno se haya sentido menos hábil en alguna tarea. Pero siempre le animo a sentirse orgulloso de intentar crear algo suyo, sin importar el resultado final.

Termináis en clase un trabajo, pero continuáis hasta darlo por cerrado. Todavía faltan las fotografías, compartirlo en tu blog. ¿Cómo está resultando esta experiencia, qué te aportan las redes sociales e internet al proceso creativo que desarrollas? Es una tarea que requiere su trabajo y esfuerzo, porque fotografiar durante las clases y luego crear una buena compilación de imágenes y publicarlas frecuentemente en el blog es a veces agotador. Pero el resultado es fantástico. Para los alumnos mostrar “al mundo” lo que ha-

cen es útil porque se sienten contentos y orgullosos de su trabajo. Además, la respuesta en la red siempre es positiva. También se produce un diálogo y un intercambio de ideas entre profesores o personas con diferentes visiones, culturas y maneras de ver el arte.

¿Crees que aún hay rigidez en la forma en que se enfocan los trabajos en los que interviene la creatividad y el niño en la escuela? La mayoría de centros aún tienen una visión un poco obsoleta de cómo enseñar la plástica. Muchos se basan en la copia o el estereotipo y eso, desde mi opinión, es perjudicial porque encasilla la mente y sólo ofrece un punto de vista. Por la experiencia que tengo el mejor resultado es cuando veo que los peque-

ños artistas expresan lo que sienten, sin ninguna influencia o limitación. Se debe enseñar las herramientas para que el niño cuente con elementos para plasmar sus imágenes. Los alumnos más pequeños poseen una apertura mental que les permite apreciar el arte sin prejuicios. Están en la edad perfecta para aprender a disfrutarlo y a expresarse a través de él. Lo importante es que cuando crezcan, la escuela no deje de cumplir con el objetivo de mantenerles este interés natural. Casi siempre, el eje de la enseñanza se pone en la técnica y esto es nefasto, porque hay que darles importancia a las imágenes que crea el niño. La técnica es un medio y no un contenido. Tampoco creo que sea conveniente que los alumnos copien las obras de grandes autores. Mejor que generen sus propias

imágenes. La expresión artística de un individuo puede despertar una respuesta diferente en cada persona. Una cosa es proveer un marco de información que ayude a acercarse a una obra y otra, dar una versión “autorizada” o autoritaria de cómo debe verse o como hay que reaccionar ante una obra o un artista. Creo que esta última es una forma de aplastar el interés por el arte.

Imagino que disfrutarás muchísimo en las clases, ¿nos podrías contar qué te sorprende y te hace aprender? Puedo decir que soy de aquellas personas afortunadas que disfrutan de su trabajo, es verdad. Casi cada día es una aventura para mí, porque los niños no tienen tanto miedo como los adultos. Así su manera de actuar, de plantearse

cualquier tema o de percibir lo que les rodea, me enseña que la belleza está muchas veces en las cosas sencillas y que no hay que dejar de sorprenderse y de querer aprender.

Qué pedirías/necesitarías para que esta experiencia fuera aún mejor. Realmente no necesito mucho más. Mis pequeños artistas y yo compartimos un espacio muy especial. Es nuestra clase mágica, donde entras con las manos vacías y sales con algo único, creado con tus manos. Pero si es por pedir, no estaría mal tener un espacio más grande, un sueldo un poquito mejor y dependiendo del día, la colaboración de algún ayudante adulto.

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Cualquier material reciclado es perfecto para divertirse con niños!

!

-tubos de cartón y hueveras

-bandejas de porexpan

-cajas de cereales

-pinceles gruesos y finos

-cartón grueso de algún emba-

-pintura acrílica de todos los

laje

colores

-cinta adhesiva de pintor

-papel de periódico

-cola blanca

-tapones de plástico

-tijeras

-arcilla o plastelina

-lápices

-palitos de madera

-rotuladores

-tapones de corcho y chapas

-colores y ceras

de refrescos

-papeles y cartulinas de colores

-cuentas de madera y abalo-

-purpurina (¡Es esencial!

rios...

¡Adoran la purpurina!)

-lana gruesa y agujas redonditas

Como hacer caretas.

-¡y mucha imaginación!

MATERIALES Platos de cartón Tijeras Pegamento Pinturas acrílicas Hilo de goma En un plato de cartón dibujamos las aperturas para los ojos y la boca. Pintamos al gusto la base del plato. Pegamos orejas, patitas o complementos a nuestra careta. Un agujerito a cada lado, anudamos la goma, y ¡ya está!

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& SO RTE O Nobodinoz concept store en colaboración con Pimienta rosa nos ofrece

Una cocina de juguete y un pack de juguetes de cocina para sortear entre los lectores de Kireei Magazine.

Pimienta rosa es un blog de cocina con la mirada puesta en la comida para niños, recetas concebidas, en realidad, para toda la familia. Con este fantástico regalo de Nobodinoz vuestros hijos jugarán a cocinar durante años con esta cocina y accesorios de Plan Toys, marca de referencia en juguetes de madera ecológicos.

BASES DEL SORTEO (el texto rojo enlaza con las páginas)

1. Hacerse fan de la página de Facebook de Pimienta rosa. 2. Enviar un email indicando SORTEO KIREEI MAGAZINE a través de la página de registro de la Newsletter de Nobodinoz.

El sorteo se realizará el martes 31 de mayo con todas los emails recibidos. Gastos de envío incluidos para la península.

Un grupo de geniales autores se han empeñado en demostrar que las ideas y las historias pueden ser contadas más allá del papel. La marca de vinilos de autor Chispum, pionera en su género y afincada en Barcelona, gusta a grandes y pequeños. Mira, mira...

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Vinilos con ideas que te hacen sonreir Disfrutar de los espacios es una de las máximas de Chispum. Sus vinilos te ayudarán a encontrar una manera sencilla y efectiva de reinventar tu mundo creando ambientes originales y divertidos. En tu casa, en la oficina o en tu restaurante preferido, los vinilos Chispum están pensados para que convivan contigo y te roben una sonrisa al

Vinilos de autor Un elenco de ilustradores, artistas y diseñadores de primera línea colaboran con Chispum con propuestas y colecciones exclusivas que se adaptan a tus espacios y a tu forma de ver la vida. Desde Chispum, las ideas se cuidan, se riegan y se les da el cariño y calorcito hasta convertirlas en un increíble catálogo con más de 500 vinilos de autor pensados para ti.

Chispum en... Esta marca barcelonesa de vinilos de autor ya se encuentra en más de cien puntos de venta distribuidos por toda España. ¡A Chispum le gusta repartir felicidad! Entra en el universo Chispum en www.chispum.com

la casa de pueblo de Candy fotos y texto: MEISI Mi tía Candy vive entre la ciudad y el pueblo, más bien en el pueblo, ahora entenderéis por qué. Encontrar esta casa situada en el L’Alt Palància (Valencia) le ha llevado muchos años, exactamente fue el día que los astros se alinearon y pudo quedarse con estas dos-casas-en-una. Y entonces hizo una obra de rehabilitación para integrarlas. El hecho de ser dos viviendas es algo interesante, ya que hay una serie de desniveles en el interior que son salvados por pequeños tramos de escalera que dan un ritmo al espacio interior que no tendría de otra forma. Algo que me gusta especialmente de esta casa es el patio, podría llamarse terreno más que patio, porque tiene la suerte de terminar en un pequeño muro que linda con una acequia y el cauce del rio Palancia, así que jamás podrá tener una casa que le quite las vistas al monte. KIREEI magazine | 22

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Esta colcha la hizo mi tĂ­a en tiempo record, no me lo ha contado pero estoy segura.

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Esta es una alacena rescatada de derribo, integrada perfectamente en la cocina -comedor. Desde ĂŠste se puede ver el patio y el monte. En la alacena blanca de la entrada, punto de cruz y una gallinita, todo hecho en casa.

Rincones y detalles Este es un lugar lleno de rinconcitos, es algo que se agradece y que tanta sensaci贸n d e hogar transmite. KIREEI magazine | 26

AquĂ­ se reune la familia a descansar, el pequeĂąo tramo de escalera comunica los dos desniveles que con viven en esta casa.

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Candy es pura energía creativa, una artesana, eso está en su ADN, pero sobre todo es una mente inquieta que no para de aprender... ¡Y producir! Esto está presente a lo largo y ancho de este hogar. Por ejemplo, en la planta baja tiene un horno y un taller para cerámica. En la cambra (bajo el tejado) tiene amplio un estudio para hacer patchwork y coser. O lo que quiera porque en este lugar se te pueden pasar las horas trabajando sin darse uno cuenta. Infinidad de cestas con telas, libros, mesas para cortar, tabla de planchar y maquina de coser a punto... ¡Perfecto! En las paredes vemos grupos de cuadros de cerámica, muchos son reproducciones de socarrats (cerámica medieval valenciana), pero Candy no contenta con ello y aprovechando que se estaba arreglando su casa, pintó y coció azulejos para su cocina y sus cuartos de baño (que por cierto es una idea estupenda). Eso mismo hace con todo tipo de piezas cerámicas y últimamente también se ha atrevido con los murales. .

Candy es una artesana ,eso estรก en su ADN, pero sobre todo una mente inquieta que no para de aprender... ยกY producir!

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Hecho en casa

Todo lo que véis en estas páginas es Made by Candy, desde los murales, los socarrats, el patchwork o los bordados. ¡Atención! también se atreve con los bolillos

El patchwork es otra de las pasiones de Candy, cose sin parar encargos, regalos, como se suele decir “es una máquina”, en el estudio hay un montón de colchas en progreso y otros pequeños detalles de bordado. Tiene una buena colección de apetitosos libros nórdicos sobre estos temas. Me gustó mucho, (y por otro lado no me

extrañó nada), cuando hice estas fotos encontrar la colcha de hexágonos de Lucy de Attic24 sobre una de sus camas. Ya me la imagino yo haciéndosela del tirón y no como otras (ejem). Si vienes a esta casa sentirás un remanso de paz, pero las apariencias engaña: es un bullir de actividad creativa.

Patio con vistas KIREEI magazine | 32

En el patio las vistas se pierden en el monte, no hay ninguna barrera visual entre la casa y el cauce del rio. Comer afuera marca el principio de la temporada del buen tiempo, cuando la casa gana unos metros cuadrados extra.

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ยกHasta otra Candy! Se que cuando vuelva tendrรกs un montรณn de novedades con que maravillarme. KIREEI magazine | 34

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We ♥ PALABRAS y COLORES Los temas centrales de este número, la primavera y los colores nos han llevado de manera natural a pensar en positivo. Meisi ha diseñado cuatro posters jugando con las palabras, la tipografía, y los colores. Los mensajes son de nuestros colaboradores, a quienes les pedimos una frase que les gustara. Nos hubiera gustado diseñar un poster para cada una pero ha sido imposible. Elegir fue difícil, al final nos decantamos por estos cuatro mensajes, por un lado porque cubren varios idiomas, y por otro porque los cuatro aluden al espíritu que este número pretende transmitir.

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Peonza Multicolor Jugar i Jugar

Constructor e-motor. Kinuma

¿jugamos? Teatros de madera. Bateau Lune

JUGUETES PARA TODAS LAS EDADES Y OBJETOS BONITOS PARA NIÑOS.

Severina kids Màamà

Imanes ABC en inglés. Nobodinoz

El ropero de la pareja ratón. Jugar i jugar

Dado Cube. Territorio mini

Muebles para casa de muñecas de Plan toys. Kinuma

Ukeleles de tela Olivelse

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CojĂ­n nube La casita

Vinilo peces pintados. Literatura vertical Vinilo ĂĄrbol buho. Etic-etac

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Siluetas-cuadros. Haciendo el indio

Guirnalda de fiesta. Nobodinoz

Deportivas de crochet. Little Rita

Alfombra de algodón orgánico. Muakbabi

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Green House: casitas para crecer jugando.

La firma valenciana Green House vuelve a sorprendernos con su nueva casita infantil: Hansel y Gretel, ¡dos casitas en una! Una casita de ensueño que podrás separar en dos habitaciones, a través de una vallita interior y una pizarra utilizable por los dos lados, o disfrutar como amplio espacio de 335x170 cm y 207 cm de altura. En el catálogo de Green House encontrarás una gran variedad de modelos de casitas infantiles, como los modelo SÚPER, con elevación sobre plataforma, tobogán y arenero. Todo un mundo de aventuras en tu propia casa.

www.casasgreenhouse.com Tel: 902 11 39 34

Jumanji,

pequeños exploradores. fotografía y dirección artística: NOBODINOZ

La jungla y los animales invaden la ciudad. Las colecciones de ropa para niños (y mamás) del concept store Nobodinoz se tiñen de colores y de primavera..

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Vestido Bodebo Corona Wovenplay Sandalias April Showers

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Vestidos Talc Sombreros Talc Bolso Talc Sandalias April Showers

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Bermuda, camisa y panuelo Talc Botas de agua Zoom

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Vestidos Muchacha Short Talc bambas Start rite Sandalias April Showers

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Vestidos Bang Bang Copenhagen (ni単a y mujer) Sandalias April Showers

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Ni単a : mono Talc Bambas Bensimon Ni単o: Chaqueta y bermuda Talc Bambas : Veja

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Mujer : vestido Bang bang Copenhagen Bambas Veja Nino: camisa Morley Bermuda Talc Bambas Bensimon

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www.kireei.com/tienda

NUEVOS PAUMES Libros de interiorismo y decoración editados por una pequeña editorial japonesa que recogen imágenes de casas y estudios en diferentes ciudades europeas.. Una aproximación original al entorno de diseñadores, artistas y personas creativas. VER ABECEDARIO Ilustrado por Meisi, disponible en inglés castellano, catalán, gallego y euskera VER

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BENTO & PICNIC Shinzi Katoh es uno de los más famosos diseñadores y artistas “zakka” de japón. ZLos objetos seleccionados por Kireei (principalmente complementos para comer y beber fuera de casa, pero también un juego de té de Alicia) de entre el amplio catálogo de Shinzi Katoh, son solamente una introducción al arte de llenar lo cotidiano de cosas bonitas. VER

ALBUMES ILUSTRADOS Antes incluso de que el niño pueda leer por si solo, la lectura en voz alta por parte de un adulto y el placer de seguir una historia a través de sus ilustraciones, ya constituye una magnífica puerta de entrada al mundo de los libros. Creemos, sin embargo, que la literatura infantil no es solamente una preparación para la “literatura de verdad” sinó que constituye en si misma una experiencia estética, intelectual y emotiva que ningun niño debería perderse. VER

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Pintameldia texto CRISTINA CAMARENA, ESTÍBALIZ HERNÁNDEZ DE MIGUEL

ESTIBALIZ HERNÁNDEZ DE Miguel, artista e ilustradora autodidacta, no empezó a pintar y dibujar hasta que rozó la treintena. Desde entonces sus dibujos han ido ocupando su vida, complementando y solapando dos décadas dedicadas al mundo de la música. Vive con su familia en Bilbao y trabaja bajo

el nombre de Pintameldia. Ha ilustrado para marcas de ropa; ha editado para The Working Proof; ha elaborado proyectos en colaboración con artistas internacionales; ha creado el diseño de varios discos de grupos nacionales y posters musicales; y está desarrollando una serie de libros infantiles.

“El color cambia y se transforma paralelamente a la evolución de mis dibujos en estos últimos años. Mi etapa previa, más pictórica, reclamaba colores más sólidos y presentes. El uso del color es tan importante que para romper con esa etapa y aprender a dibujar de cero, desnudé mi obra de color totalmente y pasó a ser sólo tinta negra sobre papel blanco. Tras unos años, según cambiaba mi vida y mis emociones, he comenzado a usar el color de nuevo: colores apagados o sutiles, pardos o pasteles, que reflejan más que una mueca mis estados de ánimo.”

Vengo de una familia grande, llena de mujeres fuertes, y por tanto espero reejar como interactuan las mujeres, como creen en la magia y los mitos, como refuerzan las tradiciones familiares, y ďŹ nalmente, como son espejos de mi propia existencia.

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El trabajo de EstĂ­baliz denota delicadeza y sensibilidad.

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Mi inspiración proviene, a menudo, de mis sueños, de la música, y las letras de canciones.

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Thomas y Olivia por Pintameldia Estibaliz Hernández de Miguel nos pinta en exclusiva para Kireei Magazine esta colorida ilustración y nos cuenta la historia de Thomas & Olivia. El verano pasado empezó a pintar estos dos personajes una y otra vez, después de notar que sentía la necesidad de dibujar algo relacionado con el mundo de los niños. Así nació la serie de Thomas y Olivia, unos peculiares habitantes del ártico que ya tienen su propio zine y que pronto tendrán su propio libro. Recientemente han sido transformados en letras del alfabeto en un bonito póster.

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Thomas & Olivia viven en el Ártico Su vida es apacible y divertida hasta que Olivia se enfu-

güinos, que llegaron desde la Antártida tras una

rruña porque tiene hambre. Es una foca muy glotona. A

larga aventura que ya os contaré otro día. La

veces Thomas también se pone de mal humor. Sobreto-

razón por la que todos se llevan tan bien sólo es

do cuando tiene frío. Es un lobo muy friolero.

una: a todos ellos les gusta mucho la música.

El Ártico no está muy concurrido, pero Thomas y Olivia

Y así, los días van pasando tranquilamente en

cuentan con grandes amigos: Martin, el zorro; Fernando,

el Ártico.

el oso; Anna, la morsa; Isabella, la ballena; y los tres pinKIREEI magazine | 67

La habitacion de Marti y Mariona fotografía y texto: MIREIA NIUBÓ

Mireia Niubó, de Kids Fashion Land nos muestra la preciosa habitación de sus dos hijos, Mariona y Martí y nos cuenta como la decoró.

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Una de las ventajas de los pisos antiguos suele ser la altura de sus techos, así que usamos los más de 3 metros de esta habitación para construir unas camitas levantadas para Martí i Mariona. Están hechas a medida por un carpintero y pintadas de blanco con altas KIREEI magazine | 71

Para dormir y para jugar. Espacios a dos alturas y caba単as aseguradas.

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barandillas y una escalera. Como debajo nos quedaba mucho espacio libre, pintamos las paredes con pintura de pizarra. A ellos les entusiasman sus camas altas, casi como un altillo que en sus juegos se convierte en KIREEI magazine | 73

castillo de princesas, barco de piratas, casa encantada... El color lo dan los complementos textiles, sus juguetes, sus dibujos en la pared de pizarra y claro las grandes redondas pintadas en la pared con sus colores preferidos. KIREEI magazine | 74

Mejor con espacios grandes, pero esta habitaci贸n nos puede sugerir ideas aplicables a cuartos peque帽os.

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Beatriz Vera Poseck, editora de Con dos bolsas en cada mano y creadora de la revista Atelier Magazine nos aporta su visión sobre la moda española en la actualidad y nos pone sobre la pista de algunas pequeñas firmas de creadores independientes que apuestan por nuevas maneras de hacer ropa en este país.

Diseñadores emergentes: el panorama de la moda española independiente POR Beatriz Vera Poseck FOTOGRAFÍA Silvia Calles (David Martín Page) Daluna (Jon Greño) Sietedelonce (Deborah Marín) Barea (Haidy Blanch) La casita de Wendy (Elena Grimaldi) Guateque Cacahuete (Alba de Lara) Silvia Calles ACABA DE TERMINAR una nueva edición de Cibeles Fashion Week, la pasarela más importante de nuestro país, y cuarta, dicen algunos – con más fanfarronería que razón- , del mundo. Por enésima vez, como se viene haciendo desde hace nada menos que 25 años, los diseñadores consagrados de la moda española han mostrado sus creaciones sobre la pasarela. Como cada edición, los mismos medios que apoyan el evento con cientos de páginas o minutos televisivos, han criticado un modelo a todas luces caduco y poco fructífero que refleja el mal estado de la moda en nuestro país: una de las pocas industrias que en lugar de generar beneficio se dedica a vivir de las subvenciones estatales. La alternativa directa a esta inusiKIREEI magazine | 78

tada y, si me apuran, absurda situación, es el gran gigante de Inditex. Ausente sobre cualquier pasarela, alejado del glamour, el famoseo y las ganas de aparentar que caracterizan al sector, este imperio textil español ha logrado lo que ningún otro en nuestro país: hacer de la moda un negocio extremadamente rentable. Miles de tiendas distribuidas por todo el mundo, con Zara a la cabeza (y la friolera cifra de 5.000 puntos de venta), ubicadas en las mejores calles de las ciudades más modernas y punteras del mundo, decenas de miles de prendas que se renuevan a un ritmo vertiginoso, casi semanalmente, y millones de clientas satisfechas a todo lo largo y ancho del planeta. Por desgracia, este soberbio modelo de negocio, del que no

queda duda que es el único que funciona en el sector de la moda española, tiene una cara B que todos parecen intuir pero pocos se atreven a poner sobre la mesa: más allá de la falta de creatividad y originalidad de sus prendas, copiadas –clonadas, en jerga fashionista-de otras firmas de prestigio, más allá de lo poco sostenible del sistema de producción y distribución, y del gasto innecesario de recursos, más allá de la imposición de una cultura del Fast fashion donde las prendas tienen una esperanza de vida cada vez más corta, donde las tendencias mueren antes de asentarse, y donde se incita al consumisEN ESTAS TURBULENTAS AGUAS, mo feroz... más allá ADEMÁS DE LOS DISEÑADORES de todo eso, subyaCONSAGRADOS, QUE PARTICIPAN ce un fenómeno aún DE SUCULENTAS SUBVENCIONES más desgarrador y nocivo: cuando en un ESTATALES, TAMBIÉN LUCHAN ecosistema marino, POR SOBREVIVIR CIENTOS DE JÓcon toda su compleVENES CREADORES O PEQUEÑAS jidad de seres, se insFIRMAS DE MODA taura un depredador, no pasa mucho tiempo hasta que toda esa variedad de vida queda eliminada y el pez grande domina las aguas. Eso es exactamente lo que representa Inditex para el mundo de la moda española, un pez gordo, bien visible y rentable, que sin embargo, ha eliminado toda posibilidad de diversidad a su alrededor. En estas turbulentas aguas, además de los diseñadores consagrados, que participan de suculentas subvenciones estatales, también luchan por sobrevivir cientos de jóvenes creadores o pequeñas firmas de moda. Los obstáculos a los que se enfrenta un diseñador independiente son muchos, sin duda el más importante de ellos es la dificultad de producir en España. Resulta curioso que se hable de diseño español cuando prácticamente todos los talleres se han trasladado a países asiáticos que representan enormes paraísos textiles en los que producir mucho a costes muy pequeños. Mano de obra barata que permite producir prendas cuyo precio de coste unitario es tan irrisorio que el beneficio es altísimo aunque el precio de venta al público se mantenga bajo. En los últimos años

Daluna KIREEI magazine | 79

La Condesa

han cerrado sus puertas decenas de talleres españoles, los que quedan se cuentan apenas con los dedos de una mano, y los pequeños diseñadores deben recurrir a patronistas y costureras profesionales, cuya mano de obra, lógica y naturalmente, dista mucho de la de sus compañeras asiáticas, lo que impide que los precios finales de las prendas resulten competentes en un mercado acostumbrado a mirar la etiqueta del precio antes que cualquier otra cosa. Pero no todo es tan negro como puede parecer a primera vista. El gran aliado de los jóvenes creadores es, sin duda, Internet. Gracias a la llegada de la web 2.0. han podido dar a conocer sus creaciones y mostrar al público su trabajo, Internet también les ha permitido muchas veces saltarse al intermediario de las tiendas y vender su producto directamente, a través de plataformas personales o portales de venta como etsy o bigcartel. Gracias a esta circunstancia, es viable para muchos de ellos mantener precios competitivos que los ayuden a perKIREEI magazine | 80

manecer en el mercado, algo que cuando existe una tienda como intermediaria no siempre es factible, pues el precio de cada pieza se llega a triplicar en muchas EL GRAN ALIADO DE LOS JÓVENES ocasiones. CREADORES ES, SIN DUDA, INTERNET. También existen pasarelas oficiales, como la 080 en Barcelona, el Ego de Cibeles en Madrid o la zona D en Valencia, que se preocupan por dar un espacio a jóvenes talentos para que muestren sus creaciones. Estas iniciativas son, sin género de duda, un buen apoyo, pero no suficiente. Una vez más se cae en el mismo error que se comete entre los diseñadores consagrados, y es apoyar y subvencionar el desfile como si se tratase del fin de todo diseñador, cuando no es más que un medio, uno de tantos, de enseñar su trabajo para que éste sea comprado. Mucho más importante que promover un desfile es apoyar la creación de empresas, fomentar modelos de negocio rentables con ayudas

Sietedelonce Trakabarraka

Grossomodo

Moniquilla

muchos de ellos. Una de las mejores alternativas a estas pasarelas la están encontrando los diseñadores en las ferias de diseño. El showroom de El Ego de Cibeles, ferias independientes como el Nómada Market en Madrid o el Daisy Market en A Coruña, y ferias oficiales como la .LA MODA, CON TODO LO QUE DE BONISIMM en Madrid TO Y ESTÉTICO TIENE, ES UN SERVICIO, o The Brandery UN PRODUCTO CON UTILIDAD, Y DEBE en Barcelona, que SER CONSIDERADO, ANTE TODO, EN SU cuentan ya con un espacio especial- SENTIDO PRÁCTICO Y FUNCIONAL. mente reservado para que jóvenes diseñadores vendan sus productos y hagan negocios con tiendas, son solo algunas de las iniciativas que se están poniendo en marcha en estos últimos años y que demuestran la buena salud del sector de la moda independiente en España. Y es que, a pesar de todas las dificultades, son cada vez más los diseñadores que están logrando posicionar su marca y hacer de ella una forma de vida. El diseño independiente en España vive un buen momento, los jóvenes diseñadores se las ingenian como pueden para producir a pequeña escala, manteniendo precios lo más competitivos posibles, aunque eso implique ganar muy poco. Existen también cada vez más tiendas que apoyan y apuestan por su trabajo, conscientes de lo difícil que es el camino: Ah! en Bilbao, Pepita Pulgarcita en Santander o La Antigua en Madrid son solo algunos ejemplos. Guateque Cacahuete a la formación, a la contratación y la producción. Además, muchos de los diseñadores que desfilan en estas pasarelas alternativas imitan el modelo de los consagrados y cometen sus mismos errores: se creen artistas y no se dan cuenta de que son simples creadores de productos. La moda, con todo lo que de bonito y estético tiene, es un servicio, un producto con utilidad, y debe ser considerado, ante todo, en su sentido práctico y funcional. Un diseñador crea ropa para que sea utilizada y comprada por el público, no para deleitar su ego personal; algo que no parecen tener demasiado claro

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Por fortuna, cada vez son más las personas que, conscientes de lo agresivo del modelo Inditex, eligen pequeñas firmas y jóvenes creadores para vestirse. Éstas son algunas de las mejores opciones: LA CASITA DE WENDY Inés Aguilar, Iván Martínez y Brianda Fitz James Stuart son los componentes de La Casita de Wendy, una de las firmas de moda más reconocidas y consolidadas de nuestro país. La caracterizan diseños coloristas, estampados divertidos y prendas muy femeninas con un delicado aire infantil y de cuento. Apasionados defensores de una producción sostenible y ecológica, La casita de Wendy confirma que es

La casita de Wendy

posible hacer ropa sin destruir el planeta en el que vivimos. Acaban de presentar su nueva colección de primavera-verano, Cumbres Borrascosas, inspirada en el universo literario de las Hermanas Brönte, donde una vez más los estampados son protagonistas. www.lacasitadewendy.com GROSSOMODO Merche Grosso, venezolana de nacimiento y arquitecta de profesión, creó hace un par de años Grossomodo, un espacio para diseñar y producir ropa y complementos textiles. Sus colecciones, dos por año, se inundan de prendas de punto y lana, muy femeninas, con cortes sencillos en las que el estampado cobra especial relevancia. Cuenta con más de 10 puntos de venta además de una tienda online en la que se pueden adquirir sus piezas desde todos los puntos del mapa. Presentó hace apenas unas semanas su nueva colección de primavera-verano, Waiting to Fly, compuesta por prendas ligeras de tejidos naturales de lino y mezclas de algodón y seda, y ya trabaja en la siguiente, 12.598 kilómetros to Tokyo. www.grossomodo.us LA CONDESA Las chaquetas de estilo militar de La Condesa se han convertido en uno de los must de la temporada. No solo han aparecido en las revistas de moda más prestigiosas del país, sino que las han lucido numerosas celebrities, convirtiéndolas en todo un objeto de deseo. Marina Conde comenzó su andadura en el mundo del diseño de moda customizando chaquetas para ella y sus amigos, y ahora ella misma se encarga de todo el proceso de creación. Ha ampliado catálogo y ahora también confecciona levitas, abrigos, blusas... sin dejar de lado, por supuesto, su prenda estrella. Sus piezas se pueden encontrar en la tienda madrileña Speed&Bacon y, por supuesto, en su tienda online. También hace trabajos por encargo. lacondesa.bigcartel.com MONIQUILLA Mónica Muñoz es ilustradora y diseñadora gráfica. Tras su paso por uno de los cursos de diseño de moda que organi-

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Barea

za La Casita de Wendy, decidió lanzarse a crear sus propias telas estampadas y confeccionar con ellas bolsos y foulards. No pasó mucho tiempo hasta que se animó con otro tipo de piezas, y en la actualidad trabaja con colecciones que incluyen camisetas, vestidos y faldas. Acaba de presentar su colección para esta primavera/verano y el resultado no podía ser más espectacular. Estampados exclusivos que salen directamente de su pincel, mezcla de colores fuertes y cortes femeninos, muy favorecedores, en prendas de algodón, popelín y seda. www.moniquilla.com SIETEDELONCE Romántica, femenina y coqueta; así es la mujer para la que Sietedelonce diseña sus colecciones de ropa y complementos.

Desde Barcelona, Nadia capitanea esta firma desde hace un par de años y ha conseguido posicionarla como una de las más reconocidas dentro de los circuitos de diseño joven del país. Ella escoge los tejidos, idea los patrones y supervisa de cerca el proceso de producción, que se lleva a cabo íntegramente en pequeños talleres españoles. El resultado: prendas de gran calidad, originales y bonitas que enamoran a primera vista. Acaba de presentar su nueva colección de primavera que será, una vez más, todo un éxito. www.sietedelonce.com GUATEQUE CACAHUETE Eva Arinero y Natalia de Lara se conocieron mientras estudiaban diseño de moda. Su similar forma de entender la moda las unió en una aventura poco habitual en el sector: romper los cánones establecidos de belleza trabajando con tallas para todas las mujeres, con o sin curvas. Para Guateque Cacahuete la belleza no termina en la talla 42, por eso trabajan con todo el espectro de tallas, desde la 36 a la 50. Acorde con su filosofía han sustituido las tallas numéricas tradicionales por divertidos nombres: superp, ye-yé, pompitas y genial. Sus prendas tiene aires sesenteros, muy ye-yé, con cortes babydoll y un cierto toque infantil mezclado con cortísimas minifaldas y sugerentes escotes. www.guatequecacahuete.com BAREA Barea es el sueño de dos hermanas, María y Ana Gómez-Papí, ilusionadas por abrir un pequeño nuevo horizonte en el mundo de la moda. María estudió diseño de moda en la ESDI de Sabadell y en el IED de Barcelona. Ana estudió Derecho, aunque la moda siempre ha sido una de sus grandes pasiones. Barea se inspira en la femineidad de la mujer para crear una línea fresca, suave, atemporal y de una gran personalidad. Trabajan con materiales nobles, realizados en España, como algodones, lanas, linos... y cuidan la calidad de los tejidos, de la confección (realizada también íntegramente en Barcelona por profesionales de la ciudad) y de las fornituras usadas en cada una de sus prendas. Se pueden encontrar sus piezas en varias tiendas de Barcelona, Oviedo, Santander y otras ciudades españolas. www.bareabcn.es

DALUNA Laura Alemany es diseñadora de moda y patronista industrial. Esta valenciana decidió hace dos años crear Daluna, su propia firma de ropa, a través de la que plasmar todo su talento creativo. Laura ha conseguido hacer de Daluna una firma muy mediática, las chicas de Sé lo que hicisteis la adoran y un buen montón de actrices y presentadoras de televisión también han caído rendidas ante sus prendas románticas y femeninas. Daluna sorprende y emociona colección tras colección a sus cada vez más numerosos fans. Recientemente ha presentado Formentera, su espectacular colección para esta primavera verano que en breve llegará a las tiendas. www.dalunafashion.com SILVIA CALLES La ilustradora y diseñadora de moda Silvia Calles comenzó vendiendo sus prendas en el café que regentaba. El éxito fue tal que no tardó en lanzarse de lleno a crear una firma de moda propia, que lleva su nombre. En la actualidad es dueña junto a otras dos socias también diseñadoras de La Antigua, una maravillosa tienda en pleno corazón del barrio madrileño de Malasaña. Sus prendas, entre las que destacan vestidos y abrigos, se tiñen colección tras colección de ilustraciones naif y un coqueto estilo retro-romántico. Sus fieles clientas tienen además la oportunidad de comprar piezas de Silvia Calles a través de un innovador sistema: utilizando Skype. silviacalles.blogspot.com TRAKABARRAKA La firma bilbaína es una de las más consolidadas del sector. Sus prendas son fácilmente reconocibles porque, en su variedad, todas parten de una misma filosofía: explotar la niña que todas llevamos dentro. Piqué, vichy, popelín y organdí para el verano: paño, terciopelo y charol para el invierno en vestidos, camisetas, blusas, abrigos, chubasqueros, faldas... Las prendas de Trakabarraka tienen patrones y cortes sencillos pero juegan con la combinación de colores y estampados, que nos acercan siempre a un mundo de juegos, imaginación y diversión, por lo que resultan ideales para quienes gustan de sentirse especiales y diferentes, que huyen de la rutina y la uniformidad. Poseen tienda en la calle Dos de Mayo en Bilbao y acaban de aterrizar en Madrid, en el barrio de Malasaña. www.trakabarraka.com KIREEI magazine | 85

Comida de colores fotografía MEISI, Texto CRISTINA CAMARENA

El color de cada alimento indica unas propiedades concretas y beneficiosas y por tanto cuanto más color entre en nuestras cocinas mucho mejor. Hemos querido recorrer un día de principio a fin en lo que nosotras llamamos La cocina del color con cuatro recetas llenas de color ... y cosas buenas.

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Smoothie verde Ingredientes para dos raciones: 1 plátano 1 kiwi 3-4 hojas de espinacas Elaboración: Pelar, trocear y triturar las frutas y la verdura. Añadir un poco de zumo de naranja (u otra fruta) si se quiere obtener una textura más líquida.

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Espaguetis a los dos tomates Ingredientes para dos personas: 200 grs de espaguettis 100 grs de tomates cherry 150 grs de salsa de tomate Queso rallado Sal, pimienta, albahaca y aceite de oliva virgen Elaboración: Hornear los tomates cherry partidos por la mitad en una fuente de horno, con un chorrito de aceite por encima y sal y pimienta durante 15 minutos a 180 grados. Aparte hervir la pasta y preparar la salsa de tomate de manera casera o si se prefiere preparada. Para servir mezclar los espagueti con la salsa de tomate, los cherry y un poco de albahaca.

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Swirl Cheesecake Ingredientes: PARA LA SALSA

PARA LA BASE

200 grs de arándanos 100 grs de azúcar 1/2 litro de agua ralladura de limón

200 grs de galletas tipo digestive 1 cucharada de azúcar 125 grs de mantequilla

PARA EL PASTEL

750 grs de queso crema tipo Filadelfia 200 grs de azúcar 1 cucharada de harina 4 huevos 1 cucharadita de extracto de vainilla Elaboración: Para la salsa: Ponemos en un cazo el agua, los arándanos y el azúcar y hervimos durante una media hora aproximadamente, removiendo con frecuencia. Cuando tenga la consistencia de salsa retiramos del fuego y le echamos la ralladura. Lo dejamos enfriar. Para hacer la base desmenuzamos las galletas y las mezclamos con la mantequilla y el azúcar. Lo ponemos bien prieto en el fondo del recipiente redondo para hornear y lo metemos en la nevera para que se

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endurezca. A continuación hacemos el relleno. Batimos el queso, azúcar y harina en la batidora durante unos minutos. Una vez esté cremoso añadimos los huevos de uno en uno mezclando bien y acabamos poniendo la vainilla. Sacamos de la nevera el recipiente y vertemos por encima la mitad del relleno. Echamos unas gotas de la salsa roja y con la punta de un cuchillo hacemos los remolinos. Vertemos el resto del relleno y hacemos lo mismo con la salsa por encima. Metemos al horno una hora aproximadamente o hasta que veamos que está sólido. Sacamos del horno y lo dejamos enfriar. Lo servimos después de estar en la nevera mínimo 8 horas.

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Cobb salad Ingredientes: Tomatitos cherry Lechuga Huevo duro Bacon frito Pechuga de pollo opavo asada Aguacate Elaboraci贸n: Montar lineas de color con la pechuga, el tomate, el huevo duro, el bacon, el aguacate, la lechuga y los tomatitos. Aderezar con vinagreta al gusto.

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Archivador de tela POR Caterina Pérez

Caterina Pérez, creadora de la línea de bolsos Les bags, colabora con Kireei desde hace más de un año con sus tutoriales de costura para principiantes. En este caso nos enseña como hacer un colorido archivador de tela para colgar en la pared y tener a mano cartas, papeles y todos esos documentos que tienden a perderse o amontonarse. Un proyecto de costura asequible con un resultado útil y decorativo.

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Telas varias, papel para el patrón, dos pedacitos de cinta y herramientas de costura (centímetro, tijeras, alfileres, hilos...) NECESITAMOS:

1 Planteamos y preparamos el patrón. Necesitamos un rectángulo grande como base de la pieza, un rectángulo con las medidas de lo que serán los bolsillos, y tres bolsillos más divididos por los fragmentos que hayamos diseñado para cada uno. Las medidas que yo he usado son éstas: rectángulo KIREEI magazine | 96

grande 47x24 centímetros, bolsillos 9x24 centímetros (fragmento según diseño). 2 Dejando 1 centímetro ( o 1’5) de costura, cortamos 2 rectángulos grandes de tela, 3 bolsillos con la tela que irá en el interior, y los bolsillos fragmentados en las telas que queramos. 3 Cosemos los fragmentos, y una vez tenemos el frontal del bolsillo montado, planchamos las costuras de cada fragmento abiertas.

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4 Le cosemos a cada frontal los interiores (con ambas partes exteriores por dentro) dejando los dos laterales abiertos. El paso siguiente es darles la vuelta, planchar y pespuntear el que será el lado superior de cada bolsillo para que las dos partes queden más fijas. 5 Con alfileres, situamos los tres bolsillos en uno de los rectángulos grandes, y los aplicamos cosiéndolos por la parte inferior. 6 Colocamos un par de pedacitos de cinta en la par-

te superior (mirando hacia dentro) de la pieza, lo tapamos con el rectángulo de tela que nos queda. Lo fijamos con varios alfileres. 7 Lo cosemos todo junto, dejando una apertura en la parte inferior para poder darle la vuelta y plancharlo bien. 8 Una vez lo tenemos planchado, metiendo las costuras hacia dentro, cerramos la apertura y pespunteamos (con cuidado y bien a ras del borde) todo el entorno de la pieza. KIREEI magazine | 97

9 9 ยกListo!

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el color Es nuestro tema este n煤mero y cuatro fot贸grafos nos muestran su mirada.

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Sergi Meseguer

Javier Sรกnchez

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Carol Yepes

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Franรงoise Rachez

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Collares-babero Lady Desidia

piezas Ăşnicas

Colgante Niu taller

COMPRAS HANDMADE, REGALA HECHO A MANO.

Colgante. Keboniko

Colgante. Miss Marble

Colgante El divรกn de Silvie

Colgantes Tararitarara

Collar babero. Living the crafts

Colgante. Cat rabbit

Colgante. Viana loves

Espejos Le Petit Pot LĂĄmina Pink Caravan de Fabienne Rivory. Mukavan KIREEI magazine | 106

MuĂąeco Misako Mimoko Monederos Lady crochet

Prensa de flores. Amapola verde

Camiseta hombre Bicicleta. Mukavan Muñecos personalizados Mini-yo Los tesoros de Senda

Bolso de maternidad. Picafló

Masking tape Petilea KIREEI magazine

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Colección instantánea de platos de lata - Sushipot parts

Vintage Rainbow selección: DEBORAH BEAU (KICKAN AND CONKERS)

Deborah Beau edita Kickcan&conkers, uno de nuestros blogs favoritos, un cofre lleno de pequeños tesoros vintage, ilustración, fotografía y cosas bellas en general. El amor que tiene por su blog hace que recorra la red día a día buscando nuevas imágenes que mostrar, hallazgos que sorprendan y provoquen sonrisas. La hemos invitado a Kireei Magazine para que nos componga un arco iris de juguetes y decoración infantil vintage.

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Red and yellow and pink and green, Purple and orange and blue, I can sing a rainbow, sing a rainbow, sing a rainbow too.

Listen with your eyes, Listen with your ears, and sing everything you see, I can sing a rainbow, sing a rainbow, sing along with me.

Carrito de mu単ecas a単os 40 - Little Vintage

Juego de cama para mu単eca o camita - Little Vintage

Mu単ecas rusas vintage - Millie&Dottie

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Banquito Muuto - Edmond

Arrastre Jirafa – Arthur’s Circus

Cochecito Mickey Mouse - Worn2Perfection

Cunita/carrito años 30 - Les Petits Bohèmes Letras vintage - Limonclaro Silla Ligna - Les Happy Vintage

Triciclo años 70 - Les Happy Vintage

Puzzle Vintage Galt - Millie&Dottie

Lámpara vintage Jolly Trolly - PourToujours

Hipopótamo naranja de madera vintage – Arthur’s Circus

Cartas de animales para la pared - Bianca and Family

Quilt hecho a mano con telas vintage - Winter’s Moon

Tarjetas de cumpleaĂąos - Molly Meg

Silla Cosco - Molly Meg

Bloques vintage Fisher Price,1970 - Petite Boutique

En ruta, 1963 - Present&Correct

Colgadores cubos juego a単os 60 - Limonclaro

Cubos de lata - H is for Home

Bloques de madera vintage - Mahna Mahna Factory

Abaco escolar vintage - Wooden Donkey

Xilófono Fisher Price - Les Petits Bohèmes

Puzzle del 1 al 10 de madera vintage Winter’s Moon

Poster Nathan, 1969 - Les Happy Vintage

bukubuku texto: SILVIA PORTELLA, MEISI

Elegimos a Silvia Portella, Bukubuku para este especial color porque decididamente color y Bukubuku van de la mano. Quisimos saber mรกs de ella para poder comprender mejor de donde vienen esos encantadores mundos ilustrados. Esta es su historia.

NACÍ Y CRECÍ en Barcelona. Cuando tenía 5 años mis padres abrieron una papelería y juguetería y fue entonces cuando conocí a Hello Kitty, que me fascinó desde el primer momento y sigue haciéndolo hoy en día. Creía que en el mundo entero no podía haber nada más tierno que los personajes Sanrio y llevaba siempre conmigo una Kitty o My Melody adondequiera que fuese. De pequeña pasé muchas horas dibujando Hello Kittys y personajes Disney, intentando emular su dulzura...

Una artista que no puede evitar probar otros campos: coser sus dibujos o llevarlos a las tres dimensiones.

Con los años estudié diseño gráfico, trabajando después como diseñadora en varios campos hasta asentarme en el editorial. Fue entonces cuando empecé a hacer mis primeros traba-

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jos de ilustración aunque de forma muy esporádica. A finales de 2007 y por un montón de circunstancias me trasladé a Berlín. Fue aquí donde me planteé en serio la ilustración. Aunque prácticamente no tenía experiencia ni nunca había tomado clases de dibujo, de algún modo esta ciudad me animó a intentarlo. Al igual que de pequeña, pasé una infinidad de horas practicando por mi cuenta, intentando desarrollar técnica y estilo. Cuando por fin tuve una cantidad decente de ilustraciones hice un portafolio

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con ellas y me lancé en busca de trabajo en Alemania. En Junio de 2008, justo después de mi cumpleaños, conseguí mi primera colaboración con una revista y a partir de ahí empezaron a surgir más proyectos.

El objetivo de Silvia se cumple. ¿A quién no le dibuja una sonrisa su trabajo?

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Es evidente que mi influencia principal es la cultura japonesa. Tanto sus tradiciones más arraigadas y la naturaleza del país como el lado más pop y kawaii son de gran inspiración para mis ilustraciones. Soy feliz dibujando, creando mundos mágicos poblados por personajes dulces que emanen amor, amistad, paz y alegría, encontrando felicidad en los pequeños detalles y en la cotidianidad. Aún quedándome todavía mucho por aprender en ilustración, sin duda el objetivo es poder transmitir estos sentimientos a través de mis dibujos, y a ser posible dibujar también una sonrisa en quien los mira ^__^

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a todo color

Vestido orgĂĄnico de Ideo. Chirimicos

Enchanted forest dress. Ecobohemia

Kimono dress. Deluna Kids

Vestido primavera. BimobebĂŠ

Bodies, vestidos, camisetas y pantalones

Vestido pintado ,Bobochoses Nobodinoz

Vestido retro FUB. Kids Fashion Land

Camiseta We were Small

Camiseta Painting revolution Monamutees

Camiseta Chinche

Camiseta superciudad, Milk on the rocks. Nobodinoz

Pantalón orgánico, Green Cotton. La otra tienda del bebé Camiseta Miniandmaximus

Camiseta Ecobohemia

Pantalón orgánico, Plastisok. Chincha rabincha

Bombacho, Bobochoses. Kids Fashion Land KIREEI magazine | 123

Body orgánico El armario de Manolita

Body Enaktitud

Body orgánico. Izan Leike

Body Minizabi

Body KLT works

Body orgánico de Green Cotton. La otra tienda del bebé

Pulseras y collares fotografía y tutorial MEISI

Hace tiempo Candy - mi tía- me enseñó a hacer estas pulseras o collares: simples tubos de tela rellenos de cuentas, y simplemente anudados por los extremos. Cosimos y cosimos metros de retales. A mi hijo menor le encantaron y llevó uno de los collares durante mucho tiempo, la verdad es que le quedaba de lo más chulo. Ahora recupero este proyecto para el Magzine de Kireei, porque cumple los requisitos de sencillo y bonito que tanto nos gustan.

MATERIALES -Telas estampadas -Cuentas -Gomas peque単itas, de colores o transparentes -Lanas -Tijeras -Metro

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PASO A PASO 1 Cortamos una tira de tela. Para este trabajo yo prefiero el tejido de camiseta por ser más flexible, pero funciona perfectamente cualquier tela. Un ancho aproximadamente como el de la foto. De largo, como una pulsera o un collar. 2 Habrá que hacer un tubo para meter las cuentas, para ello, con la tela del reves, las envolvemos de esta forma y marcamos con un alfiler...

5 Nos disponemos a dar la vuelta al tubo. Yo lo hago clavando una horquilla en la tela y haciendo que sea la guía que arrastra la tela por dentro de ella misma. 6 Vamos metiendo las cuentas. Una vez todas dentro (tantas como necesitemos) dejamos tela en los extremos para luego anudar.

3 ... y luego con lapiz por donde habrá que coser.

7 y 8 Las centramos y vamos separándolas con las gomitas. Alternativamente se puede usar lana enrollándola entre las cuentas. Se puede hacer un nudo en cada separación o llevar la lana de una cuenta a otra sin cortarla.

4 Cosemos la linea todo lo largo del retal.

9 ¡Ya está!

LIBROS Nuestra selección de novedades editoriales para regalar en Primavera ... y el resto del año.

SELECCIÓN Y RESEÑAS: Cristina Camarena Título: El rey pájaro y otros esbozos Autor e Ilustrador: Shaun Tan Editorial:Barabara Fiore ISBN: 978-84-15208-02-0 Precio: 18,00 € Recopilación de ilustraciones inéditas del maestro Shaun Tan. Esbozos, garabatos, comentarios... a través de este cuaderno de bocetos o sucesión de imágenes sin publicar con anterioridad somos invitados a ser téstigos del proceso creativo de uno de los mejores autores contemporaneos, y recien galardonado con un oscar al mejor corteo por The lost thing.

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Título: ¿Dónde están los animalitos? Autora e ilustradora: Delphine Chedru Editorial: Kókinos ISBN: 978-1-934429-61-7 Precio:11,50 €

Título: Sombrero Autora e ilustrador: Paul Hoppe Editorial: Flamboyant ISBN: 978-84-937825-6-6 Precio: 12,95 €

Este adorable álbum ilustrado para los más pequeños juega de manera visual y estéticamente bella a buscar los animales escondidos. La sorpresa, la curiosidad, el descubrimiento unidos a la fascinación por la imagen en un libro que se convierte en juego.

Un niño encuentra un sombrero rojo encima de un banco del parque y se convierte en el detonante de un sinfín de posibilidades, siendo una de ellas que alguien pueda necesitarlo. El sombrero de Paul Hoppe es un libro lleno de escenas imaginativas y creativas y, además una tierna historia sobre lo que el corazón de un niño siente ante la necesidad de los demás.

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Título: La maceta vacía Autora e ilustradora: Demi Editorial:Juventud ISBN: 978-84-261-3806-4 Precio: 13,00 € Esta es la historia del niño Ping y la semilla que se resiste a florecer y de como puede triunfar la honestidad y la fuerza de voluntad de un único individuo frente a las malas artes de la gran mayoría. La elección de un sucesor para el emperador de China pone a prueba a toda una comunidad de niños, que deseosos de ser elegidos buscarán la manera de brillar ...pero no con luz propia. Todos, menos Ping. Un cuento bellamente ilustrado por Demi (Catherine Dumaresq Hunt), ilustradora galardonada y creadora de más de 130 libros infantiles.

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Título: El tigre que vino a tomar el té Autora e ilustradora: Judith Kerr Traducción : Xose Manuel González Editorial: Kalandraka ISBN: 978-84-8464-739-3 Precio: 15 € Publicado en 1968, el tigre que vino a tomar el té de Judith Kerr empieza con la inesperada y extraordinaria visita de un enorme tigre quien, de la manera más natural del mundo, procede a sentarse a la mesa a tomar el té junto a Sophie y su madre.Una peculiar visita en un cuento que no pretende más que mostrar la magia de un día cualquiera. Un clásico moderno leído y disfrutado por millones de niños que ha sido incluso adaptado a obra de teatro.

Título: Pintores Autor del texto: Seung-yeoun Moon Ilustraciones: Suzy Lee Traducción: Inés Yoo Editorial: Los libros del zorro rojo ISBN: 978-84-92412-78-5 Precio: 12,90 €

Y hasta aquí nuestro segundo número...

¿Cuánto puede dar de sí una tarde entre pinceles? Chin y Yun se divierten antes del baño pintándose de arriba a abajo, pero no de cualquier manera. El píncel se convierte en la extensión de sus imaginaciones. Un álbum ilustrado donde el juego, la fantasía y la creatividad surgen de la nada por arte de magia, o por arte, simplemente.

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...gracias a todos por colaborar y compartir con nosotros la ilusi贸n de crearlo.

Os esperamos en el próximo número otoño- invierno 2011

magazine LA REVISTA DE LAS COSAS BELLAS.


Kireei Magazine primavera - verano 2011