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diseĂąo sostenible

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dise単o sostenible


De diseñador gráfico a creativo de medios sociales Cómo evolucionar y adaptarse a los cambios que la realidad impone a la profesión, sin morir en el intento. Los individuos, las empresas y las instituciones siguen necesitando relacionarse con su entorno y trasmitir, de manera efectiva y práctica, mensajes adecuados a sus públicos; ya sean que se trate de amigos en el caso de individuos, clientes en el caso de empresas, o de usuarios en el caso de instituciones. Y, como siempre, el diseño gráfico sigue siendo el encargado de articular esos mensajes. Hasta aquí nada ha cambiado mucho; pero si nos detenemos un poco, observaremos que realmente sí han cambiado las cosas, y mucho. Del lado del emisor de los mensajes, hace tiempo que un nuevo actor viene ganado cada vez mayor presencia en el ambiente de la comunicación: el individuo interesado en cuidar y trasmitir una imagen determinada, el profesional necesitado de crearse una marca personal, o convertirse en una marca, por los motivos que fueran. En esto ha tenido mucho que ver la irrupción de las redes sociales y la constatación de la necesidad de disponer de una comunicación consolidada. En el otro extremo de la comunicación, del lado del receptor, también se han producido cambios significativos, a los que todos debemos adaptarnos. Cada vez más, todos somos receptores y a la vez emisores de mensajes. En esto también ha tenido mucho que ver el reciente desarrollo de las redes sociales con sus diferentes plataformas cada vez más especializadas. Pero dónde sin lugar a dudas se han producido los cambios más significativos, ha sido en los mismos mensajes y en los canales de la comunicación que utilizamos hoy en día. Aquí las redes sociales, en todas sus modalidades, son el epicentro de la cuestión. Los diseñadores gráficos que asisten pasivamente a estos cambios como si no tuviesen nada que ver con ellos, o manifiestamente en contra, por desconocimiento, posiblemente debieran estar preparando las maletas para viajar a otros territorios profesionales. Incluso es probable que muchos ya estén realizado ese «viaje» y sigan preguntándose qué es lo que hicieron mal. En cambio, aquellos diseñadores gráficos que, por curiosidad, necesidad o convencimiento son actores de su propio cambio, participan de la evolución y adaptación que los tiempos van requiriendo, seguramente se estén encontrando con grandes oportunidades. Por ejemplo: poder dar respuesta a las necesidades de comunicación actuales de manera natural y en línea con las nuevas reglas de juego. Seguramente ya se estén adaptando a una profesión re-definida por la realidad. Una profesión que, aunque de momento tenga diferentes nombres, quienes la conocemos sabemos que estamos hablando de lo mismo y podemos estar orgullosos de seguir «vivos», que no es poco. Julio Terán Anciano


Revista integra creada por Sergio Prieto Mier, Madrid 2012 Entrevista a Noaztranscrita por Sergio Prieto Mier de la entrevista de Raquel Pelta para Monografica Artículo de “Kontrabankos” escrito por Raquel Pelta


sumario

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noticias SOLVATTEN. PURIFICAR EL AGUA CON ENERGÍA SOLAR Solvatten desinfecta el agua para que pueda ser potable, mediante el uso de la energía solar. pag 6

entrevista

NOAZ, DISEÑADOR Y ACTIVISTA “El diseñador en este caso necesita estimular esa semilla que no ha florecido en mucha gente que no se da cuenta que es necesario luchar” pag 8

historia del diseño 1936/39 LOS CARTELES ANARQUISTAS Se aprende mucho sobre la situación social de un barrio, de una ciudad, siendo atento a lo que cuentan las paredes de dicha ciudad. pag 15

diseño gráfico ‘KONTRABANKOS’

el diseño activista debe situarse en el territorio de lo público, accesible y alejado de los modelos empresariales de producción capitalista pag 18

diseño objetual NEWSPAPERWOOD MADERA-PAPEL Convierte las tipografías y los colores del papel de diario en un nuevo patrón de líneas que recuerda a las vetas de los troncos de los árboles.

diseño de espacios

pag 22

BIOCONSTRUIR

“Se puede ahorrar un 70% del consumo energético calefacción y refrigeración utilizando técnicas de conservación” pag 26

diseño y sociedad DISEÑO PARA EL DESARROLLO El concepto de diseño para el tercer mundo tiene por objetivo satisfacer las necesidades y carencias de los paises en vias de desarrollo pag 30


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Aerogenerador flotante

Baño de diseño ecológico ayuda a ahorrar agua

Los aerogeneradores, si bien son una forma de crear electricidad con relativamente poco impacto medioambiental, comparado con otras fuentes de energía menos limpias, tienen el mismo inconveniente que las otras y es que su posición es fija. Para solucionar este problema, una empresa llamada Altaeros Energies (Massachusetts, EEUU), formada por antiguos alumnos del MIT y Harvard (ahí es nada), ha diseñado un aerogenerador flotante. La idea se basa en hacer flotar una turbina en el aire mediante un globo de helio. La principal ventaja de este sistema consiste en la mínima instalación necesaria para ponerlo en funcionamiento, además de generar hasta el doble de electricidad comparado a un aerogenerador “clásico”, convirtiendo así esta solución en una pequeña central de generación portátil ideal para, por ejemplo, lugares remotos o aislados. De momento, este aerogenerador sigue en fase de proyecto, realizando pruebas flotando a 100 metros de altura, aunque se espera poder llegar a los 300 metros.

Hace algunos días aprendimos algunas maneras de ahorrar en el baño, pero no contábamos con que muchos profesionales del diseño de equipamientos sanitarios piensan también en el ahorro y la ecología. Así, se ha desarrollado este modelo de baño que ayuda a ahorrar agua y así reducir la correspondiente factura, ya que el agua que utilizamos en el lavabo carga la mitad de la cisterna del servicio. Jan Wooseok es el nombre de quien ideó este equipamiento, que como vemos en la segunda foto, consta de un sistema interno de cañerías para que el agua que utilizamos para lavarnos las manos o el rostro, se reutilice para descargar el servicio. Una idea simple pero innovadora, que seguramente ahorraría litros de agua que apenas ensuciamos, ya que un poco de jabón en el agua no cambiará para nada la higiene en el servicio, además recordemos que sólo la mitad del agua de la cisterna será reciclada. Cabe señalar que el diseño de este sistema no desentona con las líneas actuales, y las cañerías logran pasar bastante bien disimuladas, en poco espacio se resuelve equipamiento y ahorro de agua.

Reutilizar guías de teléfono

Joyas hechas de muñecas recicladas

El objetivo de la artista canadiense Kristiina Lah no es reutitilizar las guías telefónicas como simple revestimiento, sino crear una escultura de papel doblada en forma de panal que cubre las columnas. El título de la obra es “Colmena” la pieza estaba en exposición en las Galerías de Oakville en los jardines de Gairloch en Ontario a principios de este verano. Aprovecho esta obra de arte, como idea para reutilizar y reciclar la páginas amarillas en decoración de interiores.

La verdad es que me da un poco de “yuyu” el ver las muñecas con las que jugué con esta segunda vida, pero es siempre un mejor uso final que el abandono o la basura. Al menos le reconocemos la imaginación y originalidad. El artísta Marguax Lange ha realizado unas piezas de joyería compuestas en base al reciclaje de muñecas Barbie, plata y resina pigmentada que son realmente espectaculares.

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Noticias breves de sostenibilidad y ecologismo SOLVATTEN. PURIFICAR EL AGUA CON ENERGÍA SOLAR

Lámparas con tambores de lavadora Las lámparas Rewashlamp son un proyecto del diseñador portugués Martins, quien ha conseguido dar una segunada vida a los tambores de lavadoras transformándolas en actuales pantallas de lámparas de pie. Éstas, combinadas con un pie en forma de trípode y revestidas con sorprendentes elementos, también reciclados: estropajos a modo de rosas de acero, tapones de corcho, piel, plumas, tela de camuflaje, cintas métricas, césped… dan como resultado unas piezas exclusivas y desenfadadas.

Solvatten desinfecta el agua para que pueda ser potable, mediante el uso de la energía solar. Mejorando la vida cotidiana de millones de personas. Es un contenedor portátil con capacidad para de 10 litros de agua, científicamente aprobado de invención sueca. Solvatten se pone en un lugar soleado, durante 3-4 horas y el agua ¡será potable! Un indicador nos muestra cuando es segura para beber. Actualmente se han repartido cerca de 100 unidades en casas de Nepal donde se finalizan los estudios para lograr un purificador más eficaz. Estas son las ideas con las cuales se solucionan algunos problemas a mediana escala y con un mínimo imparto ambiental mejorando la calidad de vida de las personas evitándole los problemas que trae en consumo de agua contaminada.

Readapta 2.0. readaptar objetos antiguos o en desuso para darles una segunda funcionalidad Hace unos días que Olga del blog Readapta 2.0 me invitó a conocer su blog. Lo he visitado y me gustaría que lo conociérais ya que explica a través de sencillos tutoriales como readaptar objetos antiguos o en desuso para darles una nueva funcionalidad .

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NOAZ, diseñador gráfico y activista

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bio

Curriculo Noaz, Madrid, 1978. Formación Académica: Diplomado en Diseño Gráfico, Istituto Europeo di Design, IED, Madrid. Exposiciones Individuales: 2008 Galería PANTA-RHEI, Madrid. 2005 Galería PANTA-RHEI, Madrid. Exposiciones Colectivas: 2009 Festival Crítica Urbana, Patio Maravillas, Madrid. Live Debris 2009, junto al colectivo Basurama, Portland, Oregon. 2008 Madrid Abierto 2008, en colaboración con VOTA DIER, Madrid. Creador de dueños, Off Limits, Madrid. INK.01: Encuentro Internacional de Ilustración, Bilbao. Urban Affairs, Berlin. 2006 Mallorca Femstival, Basurama, Palma de Mallorca. SENSORAMA, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, Barcelona. 2005 18th Independents arts Festival, Sint Niklass, Belgique. 2004 17th Independents arts Festival, Sint Niklass, Belgique. 2003 II Edición Madrid, Palacio de Minas, Madrid. Actividades Académicas/Academia Related Activities 2010 Colaboraciones en el periódico DIAGONAL y la revista Nolens Volens, Universidad Europea de Madrid, UEM, Madrid. 2009 Taller Semana del Arte, Universidad Europea de Madrid, UEM, Madrid. 2008 Encuentro multidisciplinas POESÍA E IMAGEN, ponente, Universidad de Cordoba. INK.01: Encuentro Internacional de Ilustración, ponente, Bilbao. 2007-2006 Profesor de dirección de arte, ZINK!, College of Communication, Art and Design, Madrid. 2006 Seminario SENSORAMA, ponente, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, Barcelona. 2006-2005 “Iniciación al arte: Graffiti”, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

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NOAZ, diseñador gráfico y activista Luego poco a poco continué con un amigo haciéndolo, terminé siguiendo yo solo y aquello de azwar derivó en un noazwar y en un noaz que es en lo que he quedado yo y las campañas sucesivas que he hecho con ese nombre. ¿Te defines como activista?

¿Como empezó todo? Yo trabajaba en un estudio de diseño en el 2003, estaba diariamente consumiendo noticias sobre como evolucionaba el tema de la guerra las invenciones sobre las armas de destrucción masiva, lo peor de todo es que nadie tenía encuenta que aquello iba a terminar en un derramamiento de sangre.

una posibilidad para nada, yo era más de sacar un fanzine o un cartel, entonces me acordé de la imagen aquella del Che Guevara que sacada de una fotografía y comprimida en una simple imagen de blancos y negros y que habia sido una marca tan potente como las campañas de Coca-cola me dije, pues igual esto puede funcionar,cojí una cara de Aznar

“terminé siguiendo yo solo y aquello de azwar derivó en un no-azwar y en un noaz que es en lo que he quedado” Mi formación había sido sobre todo social, había aprendido del diseño constructivista, el diseño social alemán después de la crisis,de Josh Gross y Jhon Herfild y Lendsysky, luego lo que hizo aquí Renau, y yo nunca lo hubiera podido aplicar en nada de lo que hacía. Cuando empezaron aquellas mentiras tan potentes, en Madrid empezaba a cocerse la posibilidad de hacer manifestaciones en contra de la guerra, pues desde ahí se me ocurrieron cuatro cosas que me parecían bastante chulas de sacar, una de ellas era que Aznar encajaba muy bien con la palabra war, que es guerra en ingles, y unidas hacian azwar y dije esto tiene que funcionar, esto es una campaña impresionante, lo comentaba y todo el mundo me decía que estaba muy bien que si que podiamos hacer algo, busqué entonces fotografías de Aznar, yo entonces lo de la plantilla no lo habia visto 10

la convertí a blancos y negros. Utilizando los mismos códigos de comunicación que utilizamos en diseño y publicidad la verdad es que funcionaba y poniéndome deacuerdo con la gente del estudio me apoyaron y me animaron. Luego esto lo saqué a la calle con los amigos, lo puse en común con ellos y tuvo un éxito arrollador, la gente nos animaba, nos aupaba, pintabamos en el pans&company, en el Corteinglés, y no nos lo podíamos creer, era impunidad absoluta.

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Yo creo que está muy por encima de lo que yo hago, viendo lo que hace la gente, como se juega la vida, viaja para hacer manifestaciones o crear colectivos de gente que vayan a cambiar el mundo, que acaben con este sistema que es tan abusivo en el que vivimos, yo no soy así, egoístamente me cuesta mucho trabajar en colectivos, soy individualista y me muevo mucho por las emociones, me afectan mucho determinadas noticias del periódico. Que han abusado de un chaval en Palestina, junto con su padre en una pared que se intentaba proteger en una arqueta y les han acribillado y eso me impacta entonces al dia siguiente siento la necesidad de hacer algo y eso se termina convirtiendo en una imagen. Es activismo si con eso consigo tocar la sensibilidad de alguna otra persona, pero principalmente es la mía la que ha convertido ese sentimiento en una imagen y esa imagen igual la comparto con gente que piensa como yo. Aunque sí es verdad que se podría definir que intento contagiar a la gente de todo ese sentimiento que tengo hacia determinados dramas, egoístamente son los míos personales.

Trabajo realizado en spray acrílico con stencil NOAZ Madrid 2010


¿Haces arte o diseño? Mi formación es de diseñador gráfico, pero la aplicación que yo le he dado a ese diseño como en muchos casos cuando haces una campaña para una determinada empresa o una marca, pues con esto ocurre un poco lo mismo, desarrollo esa marca para distribuirla o venderla o crearla para algo muy diferente que en este caso es una denuncia. Yo simepre pienso que al final es la gente la que termina juzgando valorando y poniéndole nombre a lo que tu has hecho.

social, su economía. Lo de las plantillas fue una etapa, que igual la continuo haciendo, pero ahora tengo dinero para hacer otra serie de cosas y no me ato a que las cosas tengan que ser siempre baratas, sino que siempre tengan exito, tienen que ser efectistas y funcionar.

¿Cómo fueron tus inicios?

Háblanos de uno de tus proyectos

Cuando yo quiería hacer una campaña en contra de lo que estaba sucediendo o lo que iba a suceder con el tema de la guerra me di cuénta que estudiando mis posibilidades económicas para distribuir la imagen y realizar una campaña realmente efectiva, hacer un cartel, fotocopias, pegatinas era inviable porque no tenía dinero, empecé a investigar para hacer plantillas como había visto en la calle, las primeras plantillas que hice fueron un desastre, porque recortaba la imagen tal cual, iba a la calle la pintaba y con la propia pintura se me caía encima y yo decía, -!pero esto como funciona!-, y al día siguiente tenía que volver a cortar y decía -ah! igual tengo que crear aquí como una especie de puente para

Ahora hace poco contaron conmigo desde acción cultural española y el comisario Jorge Diez para participar en la exposición “18122012 una mirada crítica”, sobre la constitución de Cadiz. Yo, viniendo del mundo del diseño, habiendo realizado todo lo que he hecho en la calle, corriendo delante de la policía, las denuncias, el juicio y derrepente acabas en el mundo institucional realizando algo que probablemente te vallan a censurar a la primera de cambio. Me esudié como fué aquello, lo sabía un poco por encima, Vi como era España entonces con un

“El diseñador tiene una responsabilidad muy grande en el campo del activismo” unir las dos piezas y que no se desculeguen- y efectivamente,pero buneo luego parecía que tenía un hachazo... El uso de la plantilla no es más que el medio más efectivo, mas barato y más sencillo para poder repetir tantas veces como soporte la plantilla una imagen con un coste super barato, porque entonces las latas de spray costaban 2 € y no me habia gastado más y habia rebentado con mis amigos todas las calles con dos tres latas, un campañon que no me habia costrado nada y la gente lo habia absorbido en la calle. Es el medio al que puedes llegar a más gente sin tener en cuenta su ideología, su clase

derecho, que por supuesto el estado federal les sonaba a chino, no era el estilo que les iba para gobernar en el país. Con una persecución a los intelectuales que ya no se daba en otros paises de europa, porque derrepente que en España se siguiese diciendo vivan las cadenas... Tube la posibilidad de intervenir en un espacio público en el centro Muart de navarra y mi homenaje era un poco hacer crítica de todo en general, representé a Fernando VII con un pasamontañas como el verdugo de el gran sueño de entonces que era ser un poquito más libre. ¿Que responsabilidad social tienen los diseñadores? El diseñador tiene una responsabilidad muy grande en el campo del activismo, ahora en el 15m es muy diferente a otras manifestaciones y a otras revoluciones que ha habido.Porque había mucha gente anónima que habia participado en la revolución a su manera haciendo muchas imágenes por su cuenta, muchas frases, mucha creatividad, pero sin embargo desde dentro, se negaron a utilizar una imagen común, se negaron a identificarse con nada y eso me llamó la atención, porque a diferencia de con la guerra de Irak, que no había prácticamente nadie que hiciese imagen,aquí

estado absolutista con los Borbones en la línea de lo que tenemos ahora pero bueno, no me voy a meter ahí. El hecho de que la constitución de cadiz no triunfase se debió sobre todo a la ignorancia y a la falta de cultura que había en españa que prefería tener a un rey que no les iba a dar ningún 11


NOAZ, diseñador gráfico y activista había murales del guernica, había frases originales, que eso ayuda a que la gente se emocione. El diseñador en este caso necesita estimular esa semilla que no ha florecido en mucha gente que no se da cuenta que es necesario luchar por lo que mucha gente ha perdido ya la esperanza de conseguir. Tiene que conseguir que la gente despierte de ese sueño consumista y egoista nose, apático hacia los que han tenido siempre menos, que ahora son ellos mismos. ¿Porqué actúas en la calle?

especializadas y va más allá e intenta abarcar otras áreas, el diseñador siempre tendrá un poco mas de éxito a la hora de llegar a esa gente que parece que llega pero en el fondo se ha quedado a mitad de camino.

Cuando yo pintaba en la calle al principio una de las cosas que me daba cuenta es que desde el diseño grafico siempre le llego Pregunta y respuesta rápida:¿Por qué decidiste elegir a mucha gente y esa gente a través de blogs o ferias pues te como profesión la práctica artística? dicen he visto esto, he visto lo otro...luego sales a la calle o hablas en casa y nadie lo ha visto, nadie lo conoce nadie sabe Un día decidí denunciar mediante imágenes y mensajes en la de eso y dices-tal vez no sea tan bueno- no es eso, es que son calle todo aquello que no se puede hacer en otros sitios por otras vías y cuando empiezas a pintar en la calle te das cuenta su contenido crítico. El arte en la calle sin duda ha sido el mede que estás llegando a mucha mas gente y que esa acción jor refugio para avanzar sin sufrir la manipulación que ejercen en sí te está permitiendo salir en diferentes soportes medíaotros circuitos. Sin normas, sin límites. ticos a los que antes no tenías acceso y esos distribuyen ese ¿Qué temas son los mensaje, entonces al final el exito que han “El diseñador en este caso necesita estimular esa semilla que te interesan? tenido las campañas, clase política fue que no ha florecido en mucha gente que no se da cuenta La las ilustraciones o los mi primer objetivo. que es necesario luchar” dibujos que he hecho Personajes con intea sido que a través reses ideológicos y todas esas vias he llegado a mucha mas gente sobre todo a económicos que sesgan las vidas de los que menos tienen con través de la calle he llegado a ese 90% que no consume los que tal de ganar en su propio beneficio o en el de una minoría rica generamente creamos, gente corriente que se levanta por las e insensible. Ahora el tema que más me interesa es la crítica mañanas va a su trabajo si tiene tiempo puede ver a la familia y al propio ser humano y su falta de responsabilidad hacia sus vuelta a empezar, todos los días. Esa gente no consume lo que propios actos. hacemos como diseñadores gráficos normalemnte, creo que ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus un soporte como la calle te permite llegar a mayor numero de obras? gente posible y el diseñador grafico si deja de pensar en esos Mensajes cortos y claros. Las imágenes impactantes y directas. soportes que siempre estan a nuestro alcance como revistas, Los colores simples. publicaciones de 5€ que sólo venden en la FNAC o tiendas ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo? La relación es total. El único fin de mi trabajo es evidenciar los dramas de nuestra realidad. ¿Para qué, según tú, sirve el arte? Entiendo que el arte en muchos casos ha servido para dejar testimonio de lo que sucede en el tiempo que vivimos, definiendo lo que fuimos, somos y seremos. Al margen de todas sus aplicaciones estéticas y decorativas. Otra finalidad, si cabe más personal, es que me permite entender mejor a las personas, sacando en muchos casos lo mejor y lo peor de cada uno. Mostrando una vez más que la percepción de la vida no es la misma para todos. 12

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¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges? Espero no dejar indiferente a nadie. La calle tiene la ventaja de llegar al 100% del público, te obliga a hacer uso de los códigos de comunicación más sencillos y efectivos posibles.

¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo? El resto no sé, pero Madrid es una ciudad tan pobre en ayudas y sitios de formación con calidad, que hacer carrera como artista es un logro falto de reconocimiento. Poco a poco la situación mejora, pero desgraciadamente somos los grandes desconocidos de Europa.

¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu periodo formativo? Soy diseñador gráfico. No obstante, no creo que haya que recibir ninguna formación previa para hacer lo que hago en la calle, es un impulso emocional. Basta con tener un poco de sentido común, las herramientas para decir algo y salir a la calle a ponerlo. Llámalo plantilla, pintada, performance o gamberrada. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas? Mi actual situación profesional es desastrosa. En la calle los políticos criminalizan mi trabajo, en los espacios públicos las instituciones lo censuran y en Europa este tipo de acciones las digieren tan bien, que parecen más un motivo para lucrarse que una acción protesta. En cuanto a mis expectativas, no han cambiado mucho desde el primer día que pinté. Soy consciente de lo profundamente irrelevante que es hacer una pintada a favor o en contra de un tema, aunque no por eso pierdo la esperanza de agitar alguna mente. Por otra parte, la asimilación que está haciendo el mercado en su beneficio del arte en la calle, está provocando un deterioro inmenso en su efecto reivindicativo. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo, ¿cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra? La ventaja de centrar la actividad creativa en la calle, es que si eres observador, tienes un ‘spot’ (marquesina, medianera), una escalera (valla, cubo de la basura, cañería) y un cubo con pintura (sobrante de una reforma, barca de escombros,...) en cualquier sitio de la ciudad. El gasto en material es lo de menos. El problema llega cuando hay que hacerse cargo de las multas. Aún así, las consecuencias económicas de la realización de mi trabajo no afectan en absoluto a mi obra. Mi sustento y el de mi familia no depende de algo tan inestable como el arte (en España). Para eso tengo mi trabajo. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones? A lo largo de mi carrera como artista no he tenido grandes problemas con los comisarios de las exposiciones en las que he participado. Los problemas los he tenido siempre con los responsables con cargos políticos que llevan las salas de exposiciones con fines públicos. No les tiembla la voz a la hora de quitar una obra de contenido político si con eso se evitan un mal comentario del tipo que lo colocó ahí. 13


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1936/1939 Cartelería anarquista De una ojeada simple, somos capaces de fechar un cartel publicado en 1968 por el taller de Bellas-Artes (de París); durante la revolución cultural china, o el período hippie de la costa oeste de los Estados Unidos. Al contrario de estos ejemplos (y a la leyenda), en España entre 1936 y 1939, no hubo ni unidad gráfica, ni creación de un estilo vinculado sin embargo a un acontecimiento cultural mayor del siglo XX. Podemos sentir este último punto, pero la producción de los carteles españoles de la guerra civil fue profundamente aferrada en los estilos que ya dominaban el medio de los ańos trenta: el cartel publicitario y el cartel de propaganda estalinista y fascista. Para ciertos sociólogos « se » aprende mucho sobre la situación social de un barrio, de una ciudad, siendo atento a lo que cuentan las paredes de dicha ciudad. ¿Pues que nos cuentan las paredes de la España roja y negra? Un análisis, incluso superficial de los carteles anarquistas publicados en España entre 1936 y 1939, revela más que la simple compilación de estas « obras » en un catálogo: . Revelan los valores humanos de los dibujantes y las aspiraciones sociales de los comanditarios. En este aspecto, es interesante comparar la producción de nuestros compañeros y la que nos proponen hoy la publicidad y los candidatos a las electiones. Para la comprensión de este período, estos carteles traen un elemento nuevo: el color. Da vida, humanidad a los personajes, a los actores, hasta entonces, únicamente representados en sepia. Al contrario el fechado es muy impreciso. Las Fuentes principales solo nos indican el año de impresión (salvo las que

están ligadas a un acontecimiento particular: congreso, fiesta, manifestación etc.). Ahora bien, como lo nota Carles Fontseré (1), el tratamiento gráfico y el texto no se pueden extractar del contexto político, social y militar del período bajo el cual se concibió el cartel. Los carteles anarquistas no se distinguen por un enfoque gráfico particular. Sobretodo son los temas tratados y la gran autonomía de los comanditarios (y de los grafistas) que los diferencian. ¿Quien encarga? ¿Quien firma los carteles anarquistas? El federalismo es una de las prácticas de base del anarquismo. Averiguando quienes son los comanditarios, queríamos comprobar si la propaganda de las organizaciones libertarias fue acaparada por las instancias nacionales libertarias (Comité Nacional de la CNT o Comité Peninsular de la FAI y de la FIJL). Para decirlo crudamente: ¿Fueron los ministros anarquistas quienes yugularon la propaganda de las organizaciones anarquistas? Cualquiera que sea el año considerado -1936, 1937 o 1938, la repartición entre el nivel local, regional y nacional queda sido

La mano, el fuego La mano es un elemento “constitutivo” (uno cada dos carteles) de la composición gráfica, reforzando la idea central del cartel. Lleva los “atributos” de la revolución social: el fusil, la hoz, la porra, la bandera, el libro o el periódico… Simboliza: la lucha, la victoria, la unidad, la liberación, el desamparo, la ayuda mutua, la alerta, la protección, el llamaniento al socorro, el camino a segir; el mando, la determinación, la demostración… Desenmascara al enemigo. En la mitología griega, Prometeo “libera” al Hombre dándole el fuego. La llama, la antorcha encarna el espíritu, el juicio, la libertad, la creatividad, hasta la pureza. La antorcha sirve de punto de referencia, abre el camino… Espana36, Los carteles de los luchadores de la Libertad ! Wally Rosell - Ramon Pino Espagne36, les affiches des combattantes de la Liberté.

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1936/1939 Cartelería anarquista acaparada por la publicidad, es símbolo de libertad: ¡Mujer! Tu felicidad conyugal está en tus manos. En algunos carteles de la FIJL es un águila –símbolo de la FAIquien libera el « hombre » de sus cadenas. La cultura también es un elemento central de la toma de conciencia del pueblo y luego de su liberación. Para los anarquistas (españoles y de otra parte) una revolución autogestionaria no se puede concebir con un pueblo culturalmente bajo la férula del oscurantismo. La lucha contra el oscurantismo y por la cultura es simbolizada por la antorcha (la llama saca el Hombre de las tinieblas). La instrucción, la lectura, la acción de la CENU y de las demás federaciones de enseñanza son regularmente valorizadas: Escuela nueva, pueblo libre. Los libros anarquistas son armas contra el fascismo. - Un mundo nuevo se construye, los trabajadores ponen en práctica la revolución social y lo dicen sobre las paredes de la España roja y negra. Encontramos esos temas del nacimiento de un mundo nuevo, de la armonía, de la sociedad nueva, desde la Comuna de París. Desde el fin del siglo XIX,

esos temas son muy presentes en los carteles de Luce, Grandjouan, Steinlen, en las pinturas de Seurat, y en las ilustraciones de los periódicos libertarios de todo los países. Sale el sol sobre los transportes socializados, detrás de una barricada defendida por la CNT-AIT-FAI o para anunciar el congreso de la industria de la construcción. Un mundo nuevo nace en los carteles: un hombre y una mujer desnudos simbolizan el renacimiento, la pureza del comunismo libertario. Las palomas (de la paz) son rojinegras, se habla del « futuro por construir », de trabajo. Las palabras « socialización » y « humanidad » (nueva) son a menudo empleadas. A la ciudad como al campo, los trabajadores son orgu-

“Los carteles anarquistas por una parte, se oponían a las posiciones comunistas y a las estrategias gubernamentales sin atacarse nunca a los ministros anarquistas”

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llosos de lo que han cumplido en condiciones particularmente difíciles: el esfuerzo de guerra, pero también los varios intentos de los que, en el bando republicano no desean ver desarrollarse las colectivizaciones autogestionarias. Nuestra obra: industria socializada (del transporte); ¡Campesino! La revolución aparte de darte la tierra, te dará máquinas para trabajarla. Gráficamente, el tractor y las chimeneas de las fábricas, son los símbolos de los progresos realizados a favor de las colectivizaciones. Hoy, estos objetos son más bien símbolos del productivismo destructor del planeta. 19 o 18 de julio 1936 El movimiento libertario fue el único –entre1936 y 1939- en celebrar esta fecha: 19 de Julio (día en que las fuerzas populares rechazaron los golpistas en Barcelona, Bilbao, Madrid...).Las otras organizaciones republicanas prefieren glorificar la victoria del Frente Popular (16 de febrero 1936) o el advenimiento de la república (14 de abril 1931). Los comunistas -ellos- escogen el 18 de julio (día del alzamiento militar)... igual que Franco quién decretó el 18 de julio día feriado. Si el 19 de julio será glorificado por los libertarios hasta el fin del conflicto, el tratamiento (texto y composición gráfica) de


cada cartel depende del contexto en el cual se inscribe. Así es como el mismo dibujante trata temas diferentes según el momento en que concibe los carteles: Verano 1936, el proletariado deshace los militares. Vencedor, está de pié y blande su trofeo un fusil. No hace falta eslogan: su sonrisa, su seguridad lo dice todo. 1937, la movilización. Un personaje ocupa todo el espacio, hace barrera, ya no está solo, el pueblo está detrás de él ¿Aún es un miliciano o ya es un militar? ¿A quién se dirige el eslogan: a los fascistas o al gobierno? 1938, la derrota es probable, hay que exaltar los héroes y las últimas defensas. La representación del enemigo en los carteles antifascistas Guerra civil y revolución, con sus carteles las organizaciones libertarias han propuesto por las necesidades de su propaganda, su visión de los acontecimientos españoles, y una representación del enemigo: Que sea en los carteles o en la propaganda, es en los años 1920/1930 que aparecen los primeros signos de reconocimiento: la hoz y el martillo, los símbolos fascistas, la estrella roja, los logotipos y hasta el saludo fascista (brazo tenso), o a la inversa el puño cerrado. Los anarquistas -ellos- aún no han inventado la « A – ceñida ». Para los propagandistas (y los cartelistas) estos símbolos tienen una ventaja doble, permiten a la vez: Una firma visible, memorizable, identificable (incluso por la parte de la población iletrada). Fácilmente reproductible, esta firma funciona como una elipsis literaria o cinematográfica, con un mínimo de grafismo (y de texto) y un máximo de sentido para el lector. Una representación única del enemigo mediante un dibujo que permite así de « movilizar » las masas, a partir de una consigna simplificada, incluso para algunos, simplista. Paradójicamente, los cartelistas libertarios y antifascistas, conocidos por sus convicciones antirreligiosas, usan abundamente la iconografía y simbología religiosas: La fiera inmunda mediante dragones, serpientes, pulpos, gárgolas verduscas de lengua roja o ahorquillada ; Diabólico : manos largas con uñas afiladas ; Mártires del fascismo con trabajadores « crucificados » en una cruz (gamada) ; Un bestiario también se utiliza para repre-

sentar a la famosa « quinta columna ». ¿Porque tantas « cruces gamadas » en los carteles cuando no es el emblema de la Falange? La simplificación de la representación de los « malos » mediante un signo único no explica la frecuencia de este emblema. Otras hipótesis se pueden enfocar de distinta manera: . Los comanditarios y los cartelistas se dieron cuenta, muy rápidamente, de que este conflicto superaba ampliamente las fronteras ibéricas en plano político, militar y social. Para los dirigentes republicanos y libertarios, era por lo menos el porvenir de Europa el que se jugaba a partir del 19 de julio 36. Primero con la esperanza de ver por fin fracasar el fascismo, y al mismo tiempo triunfar la revolución social. Luego porque otra derrota de la clase obrera dejaba paso definitivamente a los fascistas con sus exacciones, en el espacio continental. En este enfoque, la cruz gamada se imponía como símbolo de las puestas políticas, y entonces del enemigo a costa del emblema de la falange y hasta de la representación del jefe de los generales fasciosos, F. Franco. . Al contrario, poner por delante a la cruz gamada también permite « esconder » las disensiones internas del campo republicano. En efecto, ¿Cuál es el enemigo denunciado? ¿El que tiene el fusil? En este caso se impone la cruz gamada (o las haces falangistas). O el que manda al soldado adverso? Entonces, la trilogía Iglesia-Ejercito-Capitalista gordo es « LA » imagen tradicional del enemigo de clase de los anarquistas y de los revolucionarios europeos. Está muy poco presente en los carteles antifascistas y libertarios, porque precisamente es sobre esa clase social (propietarios industriales, curas del campo, militares fieles a la República) que se apoya la otra parte del campo republicano: los comunistas, los nacionalistas catalanes o vascos, la derecha de los socialistas. Entonces, la unidad gráfica del campo republicano puede representarse solo por el “denominador más pequeño y común »: el símbolo del enemigo EXTERIOR. Franco - como enemigo principal que se debe eliminar- solo aparece en 1944. 17


‘Kontrabankos’ y multitud creativa Actualmente, los diseñadores disponen de una gran cantidad de foros donde mostrar y distribuir sus trabajos comprometidos con la cohesión social y la protesta política. Sonia y Gabriel / Un Mundo Feliz Enero de 2012 «En una sociedad donde todos los medios de comunicación oficiales están sujetos a la censura, desde los microblogs hasta los periódicos partidistas también, es algo increíblemente subversivo ser capaz de conectar con la gente.» Alison Klayman «El arte contemporáneo no habría tenido nunca, en efecto, la pretensión de ofrecer ornamento, distracción o entretenimiento. Sino más bien al contrario la de denunciar de modo radical las insuficiencias del mundo que vivimos.» José Luis Brea «Diseñar o hacer arte pueden ser formas de vida social y democrática en una era tecnológica.» «El activismo gráfico es una forma de participación dentro de la esfera/plaza pública que parte de la crítica, la insatisfacción y la disidencia.» Desde las experiencias colectivas del 1968, el diseño gráfico ha mantenido una «tradición» humanista aplicada al campo del servicio público desde la ciudadanía, el asociacionismo, la política social y la filantropía. En la actualidad, los diseñadores tienen gran cantidad de foros donde mostrar y distribuir sus trabajos «involucrados» al servicio de una verdad comprometida con la cohesión social y la protesta política. Nosotros denominamos Kontrabankos a estos modelos de acción colectiva cuya función es la de ser agentes que estimulen la difusión e intercambio de ideas y promuevan el surgimiento de un pensamiento social crítico. Son galerías-herramientas de imágenes que crean un «imaginario iconográfico» para la acción política, educativa y cívica. Educación cívica y participación ciudadana Para los griegos hombre y ciudadano eran sinónimos. Como dice Bárcena Orbe, «participar en la vida de la polis, de su ciudad, significaba “vivir”». Hannah Arendt opina que la esfera pública es el espacio más adecuado para el autodesarrollo, un «lugar propicio para la excelencia humana». Esta perspectiva nos sitúa ante la idea de algo que denominamos democracia participativa. «Concebida como una forma de acción, la política es la actividad relativa a la forma de llevar los asuntos de una comunidad por medio del lenguaje» y «presupone una participación activa y creativa de los ciudadanos en la gestión de los asuntos comunes», según Bárcena. Según la tradición del pensamiento cívico –Aristóteles, Jefferson, Tocqueville…– «la política encuentra su auténtica expresión cuando los ciudadanos se reúnen en un espacio público para deliberar, juzgar y decidir sobre los asuntos colectivos que les conciernen», también de acuerdo a Bárcena Orbe. 19


ilustradas, comunicativas, cooperativas, responsables y solidarias. Hacia una gestión «pospública» y «virtual» del conocimiento El ámbito específico de la política es el «bien común». Es decir, las condiciones para la «vida buena» del pueblo en su conjunto, la «salud del pueblo] (Hobbes). Según Julien Freund «bien común es igual a bien público». Lo público es el ámbito de interés compartido de las fuerzas de una sociedad. El progreso acelerado de la «sociedad abierta» (Popper) gracias a las tecnologías de la información y la comunicación (tv, internet, tecnologías digitales y móviles...) ha permitido «publicar» con menores restricciones y gran velocidad «lo privado». En palabras de Alberto Buela, hay una «invasión por parte de lo público sobre lo privado». Uno de los errores es pensar que lo público «es ante todo un espacio» físico «de interacción social» (Habermas). Realmente es un «espacio virtual» donde la «ciudadanía debate los temas de interés común». Lo público debe ser pensado como finalidad y función, como «un bien público», es decir, empresa, salud o educación públicas. Ha llegado el tiempo de la economía, el conocimiento y los valores «pospúblicos». Lo que tenemos ya no nos vale. Las preguntas a las que nos enfrentamos superan las respuestas aprendidas. Nuestra capacidad de respuesta y acción están en cuestión. Pluralidad creativa / multitud creativa

Las prácticas artísticas y el diseño en general enfatizan los aspectos personales y la creatividad individual olvidando que los creadores forman parte de una comunidad, que su discurso se refiere tanto a lo privado como a lo público y que su tarea aúna valores políticos, sociales y culturales. Diseñar o hacer arte pueden ser formas de vida social y democrática en una era tecnológica. Los creadores-ciudadanos pueden juzgar y evaluar sus realidades vitales a través de los nuevos entornos digitales. La solidaridad y la justicia se convierten en experiencias de comunicación que pueden romper barreras territoriales, de raza, etc. Las webs, galerías de imágenes y blogs pueden promover «la iniciativa y la participación crítica y creativa en el ámbito público y social», en palabras de Bárcena Orbe, desde el momento que llaman a la «participación». Algo muy importante, «concebida como forma de vida, la democracia es sobre todo un encuentro entre personas que poseen diferentes intereses, opiniones y enfoque sobre las cosas» (Bárcena Orbe). Este modelo de creatividad permite la educación del juicio, visibilizando la discrepancia participativa habilitando al creador-ciudadano «para juzgar opciones y posibilidades», tal y como señala Barber. En este sentido Fernando Bárcena considera que uno de los principales objetivos de la acción educativa en lo que respecta a la conformación del carácter cívico debería atender al desarrollo de habilidades de acción social, en orden a producir personas 20

diseño sostenible

Según Paolo Virno, la categoría multitud explica muchos de los comportamientos de la sociedad contemporánea. «Multitud significa muchos, pluralidad, conjunto de singularidades que actúan concertadamente en la esfera pública sin confiarse a ese monopolio de la decisión política que es el Estado». Para él las formas de vida y de producción actuales se superponen y confunden hasta el punto que, para Virno, «es difícil decir dónde termina la experiencia colectiva y dónde comienza la experiencia individual. Es difícil separar la experiencia pública de la así llamada experiencia privada. (…) La multitud contemporánea no está compuesta ni por ciudadanos ni por productores.» Malestar democrático El activismo gráfico es una forma de participación dentro de la esfera/plaza pública que parte de la crítica, la insatisfacción y la disidencia. El activismo se trae entre manos la «cosapública», los asuntos del bien común y procomún, y cuestiona los abusos materiales o de carácter intangible que se ejercen sobre los derechos y bienes por parte del poder, en cualquiera


de sus manifestaciones. Todo activismo está provocado por una situación de malestar, crisis e inoperatividad. Cualquier funcionamiento de las formas dominantes oficiales puede dar lugar a una insatisfacción. En esta situación, una dinámica radicalmente democrática y alternativa exige el uso crítico de las palabras y las imágenes. El diseñadoractivista tiene «la capacidad del ciudadano de intervenir en el ámbito donde se toman las decisiones», como afirma en el artículo «Sociedad y artistas», publicado en la revista Zehar.

en usuario, puede comunicar y compartir «reclamando la construcción de los modos del intercambio en lo público que permiten imaginar a la comunidad online como comunidad capaz de contribuir a profundizar la democratización radical del lugar social, como comunidad por venir al amparo de los new media».

el diseño activista debe situarse en el territorio de lo público como un servicio accesible y alejado de los modelos empresariales de producción capitalista

Otras noticias El activismo gráfico necesita liberarse totalmente de la estética de la eficacia (eficiencia). La finalidad del diseño activista no es compadecer sino cuestionar, evidenciar y provocar. No tiene por qué dar lugar a una comunicación eficaz y feliz, su lugar está en la descarga y la disidencia, proporcionando una respuesta inminente que ofrezca las auténticas «noticias del mundo». Provocando reacciones contra la indiferencia. La práctica del diseño activista necesita un «público adulto» que busque experiencias y deseos responsables. Servicio público Frente a la privatización de los servicios públicos más rentables en las democracias liberales occidentales, el diseño activista debe situarse en el territorio de lo público como un servicio accesible y alejado de los modelos empresariales de producción capitalista. Su papel principal es servir de cauce de expresión de un orden democrático pluralista, donde se dan cita crítica y denuncia. El diseño como servicio público es una práctica de lo «incompleto» que trata de presentar, comentar y visualizar asuntos que son eliminados, silenciados o no tienen interés para la agenda.

Intervenir y estar en red Los proyectos desarrollados en la Red son «soporte de creación y lugar de exposición»… pero principalmente son acciones y procesos del propio sistema. Son ubicuos, superan lo local y son de libre acceso para toda persona que se conecta. Baigorri y Cilleruelo afirman que «la Red ha agilizado los procesos de creación y publicación artística, favoreciendo la independencia del autor y su relación directa con el espectador-usuario»; y que los proyectos creativos en la Red «son también eventos participativos y procesos de comunicación». Otra cuestión importante es la idea de que «estar en línea significa estar distribuido». Esta premisa no es siempre cierta, pero la Red ha permitido de forma masiva la visualización y la difusión de la gráfica activista. Lourdes Cilleruelo dice que en Internet «prima la conexión sobre el contenido». El medio aporta un potencial comunicativo relevante: la multitud conectada. Los blogs, webs y galerías online permiten desarrollar un proceso de interacciones de grupo basado en la construcción de enlaces entre grupos e individuos. Son las comunidades virtuales o espacios de comunicación globales basados en intereses comunes.

Recursos compartidos Para Virno, la multitud sitúa su praxis social y política en «no sentirse en la propia casa» y los «lugares comunes». Estas dos premisas son un recurso compartido al cual los «muchos» pueden echar mano en cualquier situación. Compartir aptitudes lingüísticas y cognitivas es característico de los «muchos como muchos» y una de las condiciones básicas de la producción actual. La multitud actual a través de la web propone una «unidad» más universal que el Estado. Pues en este medio el «intelecto público, el lenguaje y los lugares comunes» visualizan de forma más eficiente las experiencias plurales, sin necesidad de «tomar el poder» o construir nuevos estados. Creadores/espectadores/usuarios Según José Luis Brea, presencia y participación son las cualidades por excelencia del trabajo artístico en la red. El web art propone un modo de socializarse basado en la articulación de estrategias de recepción propias. El espectador se convierte 21


a vez n u y   l e l pap e d l ciclo e a i d c e n l e a s s e es la ya no l a r a a al i t e l r e d e t u a a v m m a l a “L este darle n e n e i a b d a a ez” í transform . Pensé que estar en madera otra v el  aje del recicl ansformar el pap y tr proceso

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Newspaperwood madera de papel

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-también holandeses-, presentaron en la Semana del Diseño de Milán 2011, Sample series Rens,por Mieke Meijer, 2011 una colección de muebles realizada con un novedoso recurso, el NewsUn grupo de diseñadores holandeses presentó una copaperWood, fruto de la transformación de desechos de lección de muebles realizada con un novedoso recurso, papel en un material reciclado sólido y resistente. fruto de la transformación de desechos de papel en un NewspaperWood imita la consistencia orgánica de la material reciclado sólido y resistente. Imita la consismadera y transforma las tipografías y los colores del tencia orgánica de la madera y convierte las tipografías papel de periódico en un nuevo patrón de líneas que y los colores del papel de diario en un nuevo patrón recuerda a las vetas de los troncos de los árboles. de líneas que recuerda a las vetas de los troncos de los De esta manera, se busca revertir el proceso del reciárboles. claje y preservar las características originales del papel. En palabras de Meijer, “la madera es la esencia del papel La diseñadora holandesa Mieke Meijer, en colaboración y una vez transformada en este material ya no sale del con el estudio Vij5 y un grupo de jóvenes diseñadores ciclo del reciclaje. Pensé que estaría bien darle la vuelta “Framed” (realizado con NewspaperWood), por Breg Anisen, 2011

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al proceso y transformar el papel en madera otra vez”. El procedimiento nació en 2003, cuando Mieke Meijer aún cursaba sus estudios en la Academia de Diseño de Eindhoven: “Con un rodillo encolé el periódico y lo enrollé lo más apretado posible. Cada día pasaba horas encolando hojas de periódico hasta que apareció el primer tronco de madera”. El proyecto fue rescatado un par de años después, cuando el estudio Vij5 lo encontró en un viejo portafolios olvidado de Meijer. Una vez reducidos el tiempo y los costes de producción, NewspaperWood fue presentado en la Dutch Design Week de Eindhoven en 2008 y fue nominado para el Doenmateriaalprijs, un certamen que premia el uso sostenible e innovador de los materiales. A la hora de desarrollar las potencialidades del nuevo producto, Meijer y Vij5 invitaron un grupo de diseñadores nóveles a experimentar con el nuevo material y a producir la colección recientemente presentada en la Design Week de Milán.

“Display cabinet”, por rENs, 2011

Convierte las tipografías y los colores del papel de diario en un nuevo patrón de líneas que recuerda a las vetas de los troncos de los árboles.

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MATERIALES ECOLÓGICOS Al escoger los materiales de construcción, es importante tener en cuenta su procedencia, si son de la zona mejor para minimizar la huella ecológica, su calidad, la durabilidad y asegurarse que todos ellos son reciclables, no contaminantes y naturales. Los materiales a utilizar deben ser lo más naturales posible para que no emitan radiaciones, gases o partículas tóxicas. También deben ser impermeables al agua, permeables al vapor y que tras su vida útil sean fácilmente recuperados, reciclados o reutilizados en otra aplicación. Materiales ecológicos La lista es larga: tierra, piedra, barro, paja, arcilla, fibras vegetales, madera gestionada de forma sostenible y reciclada, azulejos, cristal, estucados de cal, morteros de cal, pinturas a base de aceites minerales y pigmentos naturales, protectores de madera como las ceras y aceites, mallazos de junco, bambú… y hasta sacos de arena. Para el aislamiento se utilizan materiales como el corcho, la arcilla, la celulosa, las fibras vegetales, el caucho, el cáñamo, la madera, el lino, las fibras de coco, la paja, la lana o el algodón con unos resultados excelentes también se puede reciclar materiales como los tetrabrick o cubiertas para el aislamiento.


Bioconstruir, como deberían ser nuestras casas Construir una vivienda saludable, sustentable, eficiente y sostenible a partir de materiales naturales y autóctonos que se ensamblan de maner artesanal sin necesidad de maquinaria pesada, energéticamente eficiente y respetuosa con el medio ambiente ya no es un imposible. Además de cobijo brinda todo lo necesario para un vida armoniosa sin perder en cuenta el respeto por el Medio Ambiente. Su precio no es superior al de una construcción convencional y dependiendo de los materiales elegidos puede resultar hasta más barata, además de los ahorros posteriores, en gasto energético, agua y otros. La mayoría de las viviendas de hoy en día derrochan recursos y energía, alteran el entorno natural y albergan numerosas sustancias tóxicas para nuestra salud desde la pintura hasta los mismos materiales con la se construye, como por ejemplo el cemento, que puede contener peligrosos metales pesados. También las pinturas y barnices derivados del petróleo emanan venenos volátiles como las cetonas, el xileno, el tolueno, etc.. Por su parte, los materiales de PVC incorporan en su producción elementos biocidas. Esto hace que  las atmósferas interiores tengan cientos de sustancias químicas, partículas y materiales biológicos con potenciales efectos perniciosos sobre la salud y ser fuente de asma, alergias o cáncer. Lo que hace que la construcción basada en el cemento y el asfalto supone una amenaza para la vida y el bienestar. Construcción de casa con paja. Por el contrario, la bioconstrucción crea hábitats respetuosos con la salud de sus ocupantes y el Medio Ambiente en el que se encuentran . Supone la vuelta al conocimiento ancestral que permitía a nuestros antepasados habitar viviendas sanas y ecológicas. Casas artesanales levantadas a base de piedra, tierra y madera del lugar sin arruinar los ecosistemas. Sus principios básicos son el ahorro de energía, la reducción de la contaminación y electromagnética, evitar los materiales tóxicos y maximizar el reciclaje. Al utilizar materiales ecológicos se reducen las emisiones de CO2, se ahorra dinero y se vela por la salud de las personas y del planeta. El resultado es una vivienda ecológica y sana con todos los adelantos modernos, sin emisiones nocivas y donde el gasto energético es menor al de una casa convencional gracias al diseño bioclimático. Al construir una casa ecológica, en primer lugar conviene acudir a la geobiología para localizar y corregir las zonas geopatógenas que alteran nuestro metabolismo y perjudican la salud. Por ello, deben evitarse las influencias perturbadoras de las radiaciones de los diferentes campos electromagnéticos artificiales (torres de alta tensión, transformadores, tendidos eléctricos, estaciones de telefonía…) o naturales como las fallas geológicas, capas freáticas por las que discurren corrientes de agua subterráneas, emanaciones de gas etc.. Es primordial escoger un terreno saludable, buscar la mejor orientación de la vivienda para el aprovechamiento solar y diseñarla para neutralizar los puntos geopatógenos o minimizar la exposición a Cubierta de caña de bambú con soga de cáñamo de 6 metros de altura

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de la vivienda o edificio sea adecuado para el clima y las condiciones del entorno, con el fin de conseguir una situación de confort térmico en su interior. Los aspectos que intervienen en el diseño bioclimático son: la orientación del edificio, los elementos arquitectónicos, los materiales utilizados (aislantes, etc.), y la apertura de ventanas, también se pueden ocupar elementos de Geotermia y arboles de hojas caduca que proporcionen sombra en verano y dejen pasar los rayos del sol en invierno para conseguir una eficiencia energética óptima. AHORRO ENERGÉTICO Junto con los otros factores, una orientación indicada para la captación solar y aleros para proporcionar sombra en los meses estivales, evita en ocasiones la instalación de sistemas de calefacción y refrigeración. Se puede ahorrar un 70% del consumo energético calefacción y refrigeración utilizando Cubierta de madera de explotación sostenible técnicas de conservación: mejor aislamiento ellos de sus ocupantes, procurando una casa que nos agrade y contérmico, ventanas de doble cristal y sellado tenga espacios que hagan que queramos pasar tiempo en ella. Para hermético, buena orientación, materiales “duros” absorbentes del ello, es fundamental una correcta ubicación de los espacios y los calor en el interior, vegetación apropiada en el exterior para evitar huecos que permitirán un óptimo aprovechamiento pasivo de la viento en invierno y buena sombra sobre las paredes de la vivienda energía solar y de los vientos predominantes. Esto se traduce en un en verano, buena ubicación de terrazas y patios, etc. importante ahorro energético, además de garantizar espacios iluminados, agradables y sanos, con lo que se mantiene a lo largo del año un clima confortable y saludable con un mínimo aporte exterior de energía. Logrando una casa que en la que la temperatura se regula de forma En primer lugar, planificar el mínimo uso de energía para consnatural por su orientación hacia el sol, las corrientes de aire que la truir la  vivienda, utilizando sistemas constructivos sencillos, circulan, y hasta los arboles que la rodean pueden participar activabasados en técnicas tradicionales, recursos y materiales localmente en el proceso. mente disponibles. Tras la valoración del terreno y sus características geográficas, el A continuación, habrá que escoger bien los materiales. En el clima y la cultura del lugar, se lleva a cabo un proyecto acorde con el norte, deberán tener propiedades térmicas que capten y almaentorno y las necesidades de los futuros ocupantes. cenen el calor, como por ejemplo el adobe. En cambio, en el sur Un arquitecto o técnico especializado en bioconstrucción realizará se evitara el calentamiento de los muros mediante el encalado el diseño bioclimático, consistente en lograr que el planteamiento blanco de las fachadas y la ubicación estratégica de los patios es

“Se puede ahorrar un 70% del consumo energético calefacción y refrigeración utilizando técnicas de conservación”

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la arquitectura vernácula practicada ya en los tiempos de nuestros abuelos. Además, la casa ecológica debe disponer de una instalación eléctrica que cuente con una buena toma de tierra, que tenga forma de espiga y no coloque cables y enchufes en la cabecera de las camas para evitar los campos electromagnéticos que alteran el descanso y a la larga la salud. Los cables libres de halógenos que tienen una reducida emisión de gases tóxicos y una baja emisión de humos opacos, nula emisión de gases corrosivos, y evita la propagación de la llama y del incendio. La instalación de calentadores solares para el agua caliente y la calefacción resulta esencial para ahorrar dinero y emisiones de CO2 y hasta se puede construir con materiales reciclados. Para un mayor el ahorro, la vivienda deberá servirse de electrodomésticos de alta eficiencia (ahorro de 2/3 del consumo de los convencionales), bombillas de bajo consumo de tipo led de preferencia. El aislamiento térmico de las tuberías de aguas caliente también evitará pérdidas de calor. Otro complemento al suministro eléctrico del hogar son las microturbinas eólicas colocadas en el tejado y que en un día ventoso podrían generar el 30% de la electricidad que consume la vivienda. Un nuevo modelo esférico, de 1 o 2 metros de diámetro, aprovecha a su vez los vientos débiles, por lo que muy pocas veces está parado y lo hace hasta un 40% más eficiente. Y si hacemos un sistema mixto integrando paneles solares fotovoltaicos en el circuito la casa seria capaz de generar toda su energía por si sola. Por otro lado, la Geotermia es otra opción para obtener calor, frío y agua caliente sanitaria sin importar la temperatura exterior, las 24 horas del día, todo el año. La geotérmica aprovecha la energía almacenada en la tierra al no tener lugar ningún proceso de combustión no se genera CO2, su rendimiento puede ser hasta 4 veces superior al de una caldera convencional y el gasto hasta un 75% inferior. Aunque el costo de la geotermia es demasiado elevado en la actualidad. APROVECHAMIENTO Y RECICLAJE DEL AGUA Sistema de aguas grises Además de implementar dispositivos de ahorro en la grifería de la casa para reducir el consumo de agua, en el hogar se pueden reciclar las aguas grises (provenientes del lavabo, la ducha y la lavadora), las aguas negras (procedentes del inodoro y el fregadero) y además

Detalle de interior de bioconstrucción

aprovechar el agua de la lluvia. El agua gris es fácilmente tratable y aprovechable para la lavadora, el inodoro y riego en el jardín o la huerta. El tratamiento de los tres tipos de agua es diferente y por tanto requieren circuitos hidráulicos separados que idealmente deberían instalarse cuando la vivienda está en proceso de construcción (agua potable, agua reciclable y agua reciclada). Para recuperar las aguas grises y negras, se puede instalar una depuradora biológica basada en los sistemas de auto depuración de los ecosistemas acuáticos y que cuentan con una fase anaeróbica y otra aeróbica. Deposito de aguas pluviales El ahorro, la depuración mediante cadenas tróficas y el retorno al medio ambiente en óptimas condiciones son los principios que rigen la gestión del agua en la bioconstrucción. El agua de la lluvia puede almacenarse en un deposito subterráneo (también puede ser sobre el suelo pero la conservación del agua en condiciones optimas es mejor que sea bajo tierra) conectado a la casa mediante tuberías y un sistema de filtrado a los puntos de consumo. Aprovechar las aguas pluviales recogidas desde el tejado de la vivienda es una forma excelente de reducir nuestro consumo de agua potable, ya que se puede utilizar para la cisterna del aseo, la lavadora (al ser muy bajo en contenido mineral necesitará menos detergente y suavizante) y para regar el jardín prácticamente sin tratamiento alguno, además proporcionará una gran autonomía en épocas de escasez de lluvia. Construcción de ladrillo de cáñamo revestido de madera

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Diseño para el desarrollo El concepto de diseño para el tercer mundo tiene por objetivo satisfacer las necesidades y carencias de los paises en vias de desarrollo con sus propios recursos, teniendo en cuenta aspectos económicos y medioambientales, para que en adelante ellos mismos puedan salir adelante con sus propios medios. Un buen diseño, adecuado culturalmente y con materiales locales puede mejorar de una forma considerable el estilo de vida y puede prolongar la esperanza de vida de las personas que viven en paises por desarrollar, además puede aportar una interesante mejora en la economia local. Lifestraw La crisis del agua potable 884 millones carecen de recursos de agua potable mejorados, 4 mil millones de casos anuales de enfermedades diarreicas, 1.8 millones de vidas se pierden cada año debido a enfermedades diarreicas, 443 millones de días de clase perdidos cada año debido a enfermedades relacionadas con el agua, 117 millones de años de vida ajustados por discapacidad (DALY) se pierden anualmente debido a infecciones por diarrea y parásitos intestinales. Hallazgos fundamentales: El 97% de las personas reporta que toma agua fuera de casa Las principales fuentes de agua son ríos (31%) y perforaciones (14%). El promedio del volumen de agua consumida fuera del hogar es de 260mL, equivalente a dos vasos. La calidad general microbiológica del agua es pobre y no apta para el consumo, especialmente el agua de fuentes no protegidas (las fuentes protegidas también están contaminadas, en menor medida). Es necesario crear enfoques innovadores para abordar el asunto del consumo de agua potable fuera del hogar en entornos de escasos recursos a fin de complementar y maximizar los beneficios del tratamiento del agua en el punto de uso en los hogares. Es evidente que las poblaciones locales en entornos de escasos recursos consumen agua fuera del hogar según lo requieren sus esquemas de actividad diaria; y que la calidad microbiológica de esta agua es muy baja. Se debe mejorar la conciencia de la población con respecto a la baja calidad de agua consumida fuera del hogar. El primer filtro portátil tiene origen en los filtros fabricados con tubos de PVC que se utilizaron en la erradicación de la enfermedad del Gusano de Guinea. Durante muchos años Vestergaard Frandsen ha sido el proveedor de los Filtros de Tubo usados por el Centro Carter en el programa de la erradicación de la enfermedad del Gusano de Guinea. El éxito del Filtro de Tubo motivó las ideas que generaron el desarrollo del LifeStraw®

Filtro individual “Lifestraw”

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Detalle de tablet Aakash

Aakash La Tablet PC más barata del mundo, hasta el día de hoy fue hecha en la India cualquiera pensaría que por ser la más barata seria de China pero no fue así la India gano, fue anunciada por el gobierno Indio para apoyar a los estudiantes de este país, tiene características sorprendentes para un precio de tan solo $35.

“El dispositivollego al mercado a comienzos de 2011 y se espera que la producción masiva permita bajar el precio hasta los $10 dólares” El equipo de 400 gramos, a diferencia de sus análogos, usa energía solar que permite alargar el tiempo del funcionamiento autónomo, consume sólo 2 Watts y funciona con el sistema operativo Linux, un software libre que permite que los usuarios tengan más opciones para elegir nuevos programas. La tableta no tiene disco duro, usa una tarjeta de memoria RAM de 2 GB, pero se le puede conectar un teclado y un disco duro externo por medio de un puerto USB. Además, cuenta con una pantalla de 7 pulgadas, conexión WiFi, un navegador web, un lector de PDF, dispositivos para videoconferencia, ‘open office’ y un reproductor multimedia. Pero lo más agradable del dispositivo es el precio, que es muy razonable. “Hemos alcanzado un nivel de desarrollo tal hoy en día que una placa madre, un chip, un procesador, la conectividad, todos juntos cuestan alrededor de $35 dólares, incluyendo una memoria y una pantalla“, dijo la portavoz del Ministerio indio de Desarrollo de Recursos Humanos (HRD), Mamta Varma. 32

diseño sostenible

La tableta fue diseñada especialmente para los 100 millones de alumnos de las miles de escuelas indias por un grupo de ingenieros procedentes de diversos institutos indios de tecnología. El Gobierno ya anunció que está dispuesto a subsidiar el 50% del coste, así que el precio final será de $16 dólares. El dispositivollego al mercado a comienzos de 2011 y se espera que la producción masiva permita bajar el precio hasta los $10 dólares.


Opad Inspirados en el arte japonés de doblar papeles, han creado este espectacular sensor llamado oPad, que por un muy bajo costo, es capaz de realizar examenes virales o bacterianos para detectar por ejemplo, Hong Liu, inventor del Opad malaria o sida. El hecho de que existan sensores de papel no es noticia, ya que son de uso bastante común, como por ejemplo para realizar diagnóstico de embarazo. Dichos sensores son unidimensionales, las ventajas que presenta un sensor de papel tridimensional como el oPad, es que puede chequear más sustancias en una menor área superficial, por lo que puede afianzar los resultados para examenes mas complejos. Los investigadores dicen que este espectacular sensor, llamado oPad, puede ser impreso en cualquier impresora de uso común en el hogar. De esta forma, podría ser extremadamente útil en regiones de mayor pobreza, donde no existen laboratorios médicos, o donde hay muchas personas que no pueden pagar estos examenes. Richard Crooks, el profesor de Química que creó este sensor junto con su estudiante de Doctorado, Hong Liu, dijo: “Cualquiera puede doblar estos sensores, no es necesario contar con un especialista para realizar el examen”. Así mismo, explicó: “Introduces tu muestra (que puede ser orina, saliva,

sangre según sea el caso), extiendes el papel, y si es de un color en particular, tiene un problema, de lo contrario probablemente está sano”.

“Los costes del test de enfermedades Opad ronda los 7 centimos” Constantemente se están desarrollando nuevos sensores y agentes para detectar distintas enfermedades, pero rara vez se soluciona el problema del costo y la facilidad de uso, sin tener que acudir a un laboratorio médico, y más aún, la facilidad con que se prepara (sólo hay que imprimir y doblar). Sólo nos resta esperar y ver con el tiempo la confianza que se puede depositar en el oPad para detectar enfermedades.

Vista al microscopio del virus del VIH

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DISEÑOME El Portal del Diseño Sostenible con actualidad, noticias, artículos, cursos, ferias, etc. DATOS DE CONTACTO: DISEÑOME C / Jorge Juan 68 5º Oficina 5 Código Postal: 28009 Provincia: Madrid País: España E-Mail: info@disenome.es Teléfono: +34 91 431 21 06 www.disenome.es

Gabarró Empresa dedicada a la madera, tableros, tarimas, puertas y complementos. DATOS DE CONTACTO: Gabarró C/ Paloma, 19, Pol. Ind. Los Gallegos Código Postal: 28946 Localidad: Fuenlabrada Provincia: Madrid País: España E-Mail: ventas.madrid@gabarro.com Teléfono: + 34 902 266 660 www.gabarro.com/

A Granel Proyectos. Servicios de Arquitectura, Gestión de Proyectos y Consultoría. DATOS DE CONTACTO: A Granel Proyectos. Almería País: España E-Mail: info@agranel.org Teléfono: 950 612 285 www.agranel.org

Abarca Ecodiseño Asesoramiento para el diseño y desarrollo de productos y servicios ecológicos y Ecodiseño. DATOS DE CONTACTO: Abarca Ecodiseño Los Libros, 2, 3º Código Postal: 04130 Localidad: El Alquián Provincia: Almería País: España E-Mail: info@abarcaeco.com Teléfono: 950298035 www.abarcaeco.com

Fundación CIRCE Centro de Investigación de Recursos y Consumos Energéticos. DATOS DE CONTACTO: Fundación CIRCE Edif CIRCE/ Campus Río Ebro/ Mariano Esquillor Gómez, 15 Código Postal: 50018 Provincia: Zaragoza País: España E-Mail: circe@unizar.es Teléfono: +34 976761863 circe.cps.unizar.es

Objetos singulares Muebles y decoración. Diseño y fabricación de mobiliario en acero inox, hierro y cristal. Objetos Singulares DATOS DE CONTACTO: Objetos singulares Ronda de Castilla, 42 Código Postal: 45940 Localidad: Valmojado Provincia: Toledo País: España www.objetossingulares.es

Aíslasinobra

Aplicación de aislantes ecológicos de celulosa y reformas para la eficiencia energética.DATOS DE CONTACTO: Aíslasinobra Málaga País: España E-Mail: info@aislasinobra.es Teléfono: 687 46 19 50 www.aislasinobra.es

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Lutron Electronics Empresa diseñadora y fabricante líder mundial en soluciones de control de luz, tanto natural como artificial, con beneficios de ahorro de energía. DATOS DE CONTACTO: Lutron Electronics Oficina Lexington. C/ Orense, 85 Código Postal: 28020 Localidad: Madrid Provincia: Madrid País: España E-Mail: lutroniberia@lutron.com Teléfono: +34 91 567 84 79 www.lutron.com/europe

diseño sostenible

Dupont Corian Superficies de calidad superior para materiales de diseño, arquitectura y mobiliario. DATOS DE CONTACTO: Dupont Corian Barcelona País: España Teléfono: +34 901 120 089 corian.es


LAMP Fabricante de luminarias tanto de interior como exterior y sistemas de control de iluminación.DATOS DE CONTACTO: LAMP C/ Córdoba, 16 Código Postal: 08226 Localidad: Terrassa Provincia: Barcelona País: España E-Mail: lamp@lamp.es Teléfono: +34 902 20 40 10 www.lamp.es

Mosaics Martí Fabricantes de mosaicos hidraúlicos desde 1913. Atelier de fabricación artesanal de Mosaicos Hidráulicos desde 1913. DATOS DE CONTACTO: Mosaics Martí Sant Antonio Maria Claret,6 Código Postal: 08243 Localidad: Manresa Provincia: Barcelona País: España E-Mail: info@mosaicsmarti.com Teléfono: 938742551 www.mosaicsmarti.com

Jordi López Aguiló Kutarq es un nuevo estudio de diseño dirigido por el Arquitecto valenciano Jordi López Aguiló. DATOS DE CONTACTO: Jordi López Aguiló A Coruña País: España E-Mail: info@kutarq.com Teléfono: +34 696262542 kutarq.com

IGNISONUS SL Techos y Revestimientos térmicos y acústicos. Ignisonus es una empresa dedicada a la Importación y Comercialización de materiales que tienen como base la Madera, el Agua y el Cemento o los Silicatos. DATOS DE CONTACTO: IGNISONUS SL C/ García Ximénez 3, 1º Código Postal: 31002 Localidad: Pamplona Provincia: Navarra País: España E-Mail: info@ignisonus.com Teléfono: +34 948101510 www.ignisonus.com

IHOBE Sociedad Pública de Gestión Ambiental del Gobierno Vasco. Ihobe es una Sociedad Pública que tiene por finalidad apoyar al Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial, Agricultura y Pesca del Gobierno Vasco en el desarrollo de la política ambiental y en la extensión de la cultura de la sostenibilidad ambiental. DATOS DE CONTACTO: IHOBE Alameda Urquijo Nº36 - 6ª planta, 48011 Localidad: Bilbao Provincia: Vizcaya País: España E-Mail: info@ihobe.net Teléfono: 94 423 07 43 www.ihobe.net

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