Page 1

www.heliosnh.pl

kino | kultura | miejsce

październik 2012

kino | kultura | miejsce

helios | nowe horyzonty


premiery miesiąca od 5 października

12 Filmy dla dzieci

03 03 04 04 05 05

13 Nowe Horyzonty dla Seniora

Marina Abramović: artystka obecna reż. Matthew Akers Take This Waltz reż. Sarah Polley Gra reż. Ruben Östlund Szybki Cash reż. Daniél Espinosa Paryż – Manhattan reż. Sophie Lellouche Kronika opętania reż. Ole Bornedal

od 12 października 05 Bitwa pod Wiedniem reż. Renzo Martinelli 06 Niewierni reż. Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Jean Dujardin, Michael Hazanavicius, Eric Lartigau, Gilles Lellouche 06 Bestie z południowych krain reż. Behn Zeitlin

14 Transmisje oper z The Metropolitan Opera 15 Avant Art Film 2–7 października 16 Święto Niemego Kina 12–14 października 17 Tydzień Filmu Niemieckiego 12–18 października

Marina Abramović: artystka obecna

18 Festiwal Filmowy „Pięć Smaków” 27–30 października

Marina Abramović: The Artist Is Present

20 Festiwal Filmów Koreańskich 19–25 października

reżyseria: Matthew Akers | USA 2012, 106’ | dystrybucja: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty | nagrody: MFF w Berlinie 2011 – Nagroda Publiczności, MFF Sundance – Najlepszy Dokument

23 American Film Festival 13–18 listopada

od 19 października 07 Obława reż. Marcin Krzyształowicz 07 Whisky dla aniołów reż. Ken Loach 08 Café de Flore reż. Jean-Marc Vallée 08 Samsara reż. Ron Fricke 09 Delikatność reż. David Foenkinos, Stephane Foenkinos od 26 października 09 10 10 11 11 11 11

Chińczyk na wynos reż. Sebastián Borensztein Zostań ze mną reż. Ira Sachs Jak to jest reż. Bruce Webb W sypialni reż. Tomasz Wasilewski Internat reż Mary Harron Skyfall reż. Sam Mendes Trzy siostry T reż. Maciej Kowalewski

Odwiedź nasze bistro & cafe Kino Helios Nowe Horyzonty to również miejsce, gdzie można znakomicie zjeść. W naszym bistro można zakupić pyszne i niebanalne kanapki, sałatki, quessadillas, czy hummus. Zapraszamy!

Tajne Komplety w Helios Nowe Horyzonty Popularna wrocławska księgarnia Tajne Komplety zaprasza do nowego punktu na parterze w kinie Helios Nowe Horyzonty. Miejsce zostało stworzone z myślą o bardziej wymagającym odbiorcy. W ofercie książki o tematyce filmowej, filmy DVD, gadżety kinomana oraz unikalne, artystyczne plakaty.

Marina Abramović, ikona body artu i performance’u, od 40 lat rewolucjonizuje sztukę współczesną. Pochodząca z Jugosławii, mieszkająca w USA, artystka poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom, widzów wprowadza w różne stany emocjonalne. Film pokazuje jej życie i twórczość przez pryzmat jednej z najbardziej spektakularnych akcji artystycznych, która odbyła się w nowojorskim Museum of Modern Art w 2010 roku podczas retrospektywy swojej twórczości, przez trzy miesiące, na kilka godzin dziennie siadała bez ruchu na krześle w galeryjnej sali. Przysiadali się do niej zwiedzający. W wyniku swoistej, pozbawionej słów psychoterapii pomiędzy artystką a widzami tworzyły się spontaniczne relacje, które udzielają się także widzom oglądającym filmowy zapis tego szczególnego artystycznego wydarzenia. Dokument Matthew Akersa przekazuje emocje w stanie czystym, używając dramaturgii – minimalizmu, intensywności i erupcji uczuć – niemal w hollywoodzkim stylu. Nie sposób im się nie poddać, zwłaszcza w bezpiecznym mroku sali kinowej, podczas zbiorowego doświadczenia seansu. Adriana Prodeus, dwutygodnik.pl od 5 października

Take This Waltz reżyseria: Sarah Polley | obsada: Seth Rogen, Michelle Williams, Luke Kirby, Sarah Silverman | Kanada, 2011, 116’ | dystrybucja: Solopan

Margot (Michelle Williams) jest szczęśliwą żoną Lou, autora książek kucharskich (obsadzony wbrew swemu komediowemu emploi Seth Rogen). Ale kiedy Margot poznaje Daniela (Luke Kirby), natychmiast zaczyna pomiędzy nimi iskrzyć. Co gorsza, okazuje się, że Daniel mieszka po przeciwnej stronie ulicy. Dwójka bohaterów zaczyna spędzać ze sobą coraz więcej czasu, zwalczając namiętności i rodzące się między nimi uczucie. „Take this Waltz” ze wspaniałą kreacją Michelle Williams, która jeszcze w żadnym filmie nie wypadła tak pięknie, uroczo i naturalnie, przy tym oczywiście absolutnie fantastycznie aktorsko. A sam film to przepięknie sfilmowana, delikatna i pełna gracji opowieść o miłości, zdradzie, uczuciach, przywiązaniu, dzieleniu ze sobą życia, jego smutków i radości. Absolutna perełka współczesnego kina autorskiego, prosta, wzruszająca, zabawna, dająca do myślenia i zostająca na długo w pamięci. Przemysław Dobrzyński, film.onet.pl od 5 października


filmy premierowe

5

Gra

Szybki cash

Paryż – Manhattan

Bitwa pod Wiedniem

Play

Snabba Cash

Paris Manhattan

September Eleven 1683

reżyseria: Ruben Östlund | obsada: Kevin Vaz, Yannick Diakite, Abdiaziz Hilowle | Szwecja 2011, 118’ | dystrybucja: Against Gravity

reżyseria: Daniél Espinosa | obsada: Joel Kinnaman, Matias Padin Varela, Dragomir Mrsic | Szwecja 2010, 119’ | dystrybucja: Vivarto

reżyseria: Sophie Lellouche | obsada: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Woody Allen, Marine Delterme, Michel Aumont | Francja 2012, 77’ | dystrybucja: ITI Cinema

reżyseria: Renzo Martinelli | obsada: Piotr Adamczyk, F. Murray Abraham, Borys Szyc, Daniel Olbrychski, Wojciech Mecwaldowski, Jerzy Skolimowski | Polska, Włochy 2012 | dystrybucja: Monolith

W centrum handlowym w Göteborgu pięciu nastolatków podchodzi do grupy trzech młodszych chłopców i pyta która jest godzina. Gdy jeden z nich wyciąga telefon komórkowy, aby udzielić odpowiedzi, zostaje oskarżony, że ukradł go młodszemu bratu starszego chłopca. „Telefon wygląda na taki sam”, podkreśla nastolatek. I choć oskarżony gwałtownie zaprzecza, zgadza się, aby wyjść razem z grupą z centrum handlowego i skonfrontować się z domniemanym właścicielem telefonu. Tak rozpoczyna się okrutna i przewrotna gra, w której banda starszych chłopców staje się oprawcą, a młodszych – ich ofiarą... Na początku zanosi się na przebrany w szatki kina artystycznego dreszczowiec o dzieciach jako emanacji zła. Potem całość wędruje w rejony wiwisekcji filmowej przemocy, okupowane dotąd przez Michaela Hanekego. W końcu, w opowieści krystalizuje się mocny, społeczny komentarz. (...) Formalnie film przypomina zapisany na taśmie, socjologiczny eksperyment: kamera pozwala sobie na ruch tylko wtedy, gdy wbrew naszym oczekiwaniom zechce uciec od nagłej erupcji okrucieństwa. Michał Walkiewicz, filmweb.pl

Johan jest obiecującym studentem ekonomii, który imprezuje ze swoimi bogatymi kumplami z uczelni. Zazdrości kolegom, których bez trudu stać na wszystko. Aby mieć więcej pieniędzy na wystawne życie, wplątuje się w ciemne interesy. Mrado ściąga haracze dla serbskiej mafii, a teraz ma zabić kogoś na jej zlecenie. Jorge właśnie uciekł z więzienia. Chce zgarnąć duży szmal, a potem czmychnąć z kraju. Ma plan. Ale po piętach depczą mu nie tylko stróże prawa, lecz także Serbowie, którym podpadł. Wszyscy trzej marzą o dużej forsie, a złośliwy los w końcu krzyżuje ich drogi. To najlepszy skandynawski film o zbrodni od czasów „Pushera II” Nicholasa Windinga Refna (…). „Szybki cash” to przestępczy thriller, pełen nagłych zwrotów akcji i wybuchów przemocy. To ostrzeżenie przed skutkami chciwości i naiwności. To opowieść o rodzicach i dzieciach, a także historia ludzi, którzy zatracili wartości. Ten inteligentny, seksowny, emocjonujący i wstrząsający film to zasługa Espinosy, który wykazuje niezwykłą zdolność do równoważenia rozmaitych wątków i wie dokładnie, który powinien pociągnąć w danym momencie, jak długo i jak mocno. Todd Brown, twitchfilm.com

Woody Allen, mistrz ciętej riposty i absurdalnego poczucia humoru, który twierdzi, że o związkach damsko-męskich wie wszystko, powraca w komedii Paryż-Manhattan. Główną bohaterką filmu jest Alice, która szuka wiecznej i pięknej miłości. Jej doradcą jest właśnie Woody Allen, któremu w sekrecie powierza swe tajemnice... Dialogi z jego filmów to doskonałe lekarstwo na mniejsze lub większe problemy Alice. W jej życiu w końcu pojawia się mężczyzna, który ma być tym jedynym – Victor. Jednak, gdy wszystko już zaczyna się układać, do świata dziewczyny puka kolejny mężczyzna, który wywraca jej świat do góry nogami. Podziw Francuzów dla legendarnego Jerry’ego Lewisa zawsze pozostanie niezrozumiałą tajemnicą, ale ich niezachwiana miłość do Woody’ego Allena jest wytłumaczona w „Paryż-Manhattan”, puszyście opowiedzianej historii o niezamężnej farmaceutce, która rozmawia z gigantycznym Allenem z plakatu filmowego, a ten jej odpowiada. Lisa Nesselson, Screen Daily

Latem 1683 roku trzysta tysięcy wojowników Imperium Osmańskiego rozpoczyna oblężenie Wiednia. W chwili, gdy wszystko zapowiada bliski tryumf armii Wielkiego Wezyra, na prośbę ojca Marka z Aviano, do boju włączają się polskie wojska.

od 5 października

od 5 października

od 5 października

od 12 października

Kronika opętania The Possession reżyseria: Ole Bornedal | obsada: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Madison Davenport | USA 2012, 93’ | dystrybucja: Forum Film

Clyde Brenek kupuje swojej córce Em tajemnicze drewniane pudełko. W domu dziewczynka otwiera je i znajduje zagadkowe przedmioty. Od tej pory jej zachowanie wzbudza coraz większy niepokój otoczenia. Clyde, aby odkryć prawdę, będzie musiał zapoznać się z mistycznymi rytuałami mitologii żydowskiej. od 5 października


filmy premierowe

7

Niewierni

Bestie z południowych krain

Les infideles

Beasts of the Southern Wild

reżyseria: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Jean Dujardin, Michael Hazanavicius, Eric Lartigau, Gilles Lellouche | obsada: Jean Dujardin, Guillaume Canet, Mathilde May, Alexandra Lamy, Gilles Lellouche, Sanderine Kiberlain | Francja 2011, 109’ | dystrybucja: Kino Świat

reżyseria: Behn Zeitlin | obsada: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly | USA 2012, 92‘ | dystrybucja: Gutek Film

Obława reżyseria: Marcin Krzyształowicz | obsada: Marcin Dorociński, Maciej Stuhr, Sonia Bohosiewicz, Weronika Rosati, Andrzej Zieliński | Polska 2012, 90’ | dystrybucja: Kino Świat

Najoryginalniejsza od lat komedia o miłości i zdradzie, na którą – wzorem Zakochanego Paryża – składa się szereg niecodziennych i wyjątkowo zabawnych przygód miłosnych największych gwiazd francuskiego kina. Obok Jeana Dujardina, nominowanego do Oscara za wirtuozerską tytułową rolę w Artyście, damsko-męskie sekrety i kłamstewka ujawniają m.in. nagrodzony Cezarem czołowy amant znad Sekwany Guillaume Canet, Gilles Lellouche i zjawiskowa Sanderine Kiberlain. Prosto z oscarowej gali do francuskich sypialni przybywają „Niewierni” – pikantny zbiór nowelek, wymyślonych i zagranych przez tegorocznego laureata w kategorii najlepszy aktor Jeana Dujardina, który pracując z Gillardem Lellouchem i trzema innymi współscenarzystami udanie wraca do typu komedii, takich jak serial „Un gars, une fille”, który zapoczątkował jego karierę. „Niewierni” udowadniają, że obsypywany nagrodami aktor tworzy gagi z pomysłem, lekkością i charyzmą. Jordan Mintzer, Hollywood Reporter

Fascynujące wizualnie połączenie realistycznej opowieści, kina fantasy i baśni. Film okrzyknięty najlepszym amerykańskim debiutem ostatniej dekady i sensacją tegorocznego festiwalu Sundance. W zapomnianej, buntowniczej społeczności odciętej od świata, sześcioletnia Hushpuppy prowadzi pełne odwagi życie. Kiedy największa od stuleci burza nawiedza miasto, Hushpuppy wie, że naturalny porządek został zachwiany. Zdeterminowana by naprawić walącą się strukturę świata, ocalić słabnącego ojca i uratować tonący dom, mała bohaterka swoją siłę i niezwykłą mądrość przeciwstawi nadciągającemu niebezpieczeństwu. Film Zeitlina wymyka się klasyfikacjom. Recenzent „Guardiana” nazwał go obrazem ekologicznym opowiadającym o zagrożeniach epoki globalnego ocieplenia. Nie jest to jednak dzieło walczące i agresywne. [...] Hushpuppy, która nauczyła się funkcjonować w swoim prostym otoczeniu, w czasie tragicznej powodzi musi stawić czoło własnej wyobraźni, w której ożywają zabójcze stwory, ale również realnej tragedii przerastającej jej dziecięce doświadczenie. „Bestie z południowych krain” są bowiem również opowieścią o przetrwaniu. Barbara Hollender, Rzeczpospolita

Obława opowiada historię zemsty partyzanta Wydry – specjalisty od wykonywania wyroków śmierci. Trzymający w napięciu, nowocześnie skonstruowany thriller wojenny Marcina Krzyształowicza to zrealizowana na serio, z poszanowaniem realiów historycznych, polska wariacja na temat Bękartów wojny Quentina Tarantino. Jak zaznaczają twórcy, skomplikowana intryga ukazuje prawdziwe oblicze okupacji z perspektywy partyzanta, który zmaga się nie tylko z Niemcami, ale także zdrajcami w polskich szeregach i – co najtrudniejsze – własną, mroczną przeszłością. W „Obławie” liczy się przede wszystkim stygmat okupacyjnego losu, który najczęściej chciałoby się zamknąć w zgrabnych historyjkach o dobrych i złych wojakach. Krzyształowicz rozczłonkowując fabułę swojego filmu, igra z wojennymi przyzwyczajeniami widza. Jednocześnie jego wielowarstwowa wizja okupacyjnej przeszłości to koszmar spod znaku przemocy, nienawiści i gwałtu. Duszne, podejrzane relacje, przemoc seksualna, egzekucje i kanibalizm to ta część partyzanckiej rzeczywistości, która może ujrzeć światło dzienne dopiero w konfrontacji z wieloma opowieściami i różnymi doświadczeniami. Joanna Ostrowska, filmweb.pl

od 12 października

od 12 października

od 19 października

Whisky dla aniołów The Angels’ Share reżyseria: Ken Loach | obsada: Paul Brannigan, John Henshaw, Gary Maitland | Wlk. Brytania, Francja, Belgia, Włochy 2011, 101’ | dystrybucja: Best Film

Robbie, Albert, Rhino i Mo są bezrobotni i spłukani, ale mogą na siebie liczyć. Mo to kleptomanka, która niczego się nie boi. Albert nie wie, w jakim roku żyje, ale potrafi błysnąć genialnym pomysłem. Robbie ma wrażliwy węch i głowę na karku, a Rhino poczucie humoru, które rozbroi każdego. Czeka na nich najdroższa whisky na świecie, szkocki kilt i przygoda, której długo nie zapomną. Whisky dla aniołów, najnowszy film Kena Loacha, stał się objawieniem tegorocznego festiwalu w Cannes. Melodramat ustępuje opowieści o wychowaniu – jak nieraz u Loacha z kręgu przestępczego wyciąga chłopaka starszy mężczyzna, społeczny opiekun. Zawozi swoich podopiecznych, chłopaków ze squatu, na wycieczkę do destylarni whisky – tam podczas próbowania najrzadszych gatunków bohater odkryje w sobie talent kipera. Film zamienia się wtedy w pastisz kina gangsterskiego, opowieści o napadzie na bank; tym bankiem jest destylarnia szkockiej whisky, a celem napadu – wyciągnięcie z beczki trochę bezcennego trunku, za który młodzi bezrobotni będą mogli kupić sobie coś jeszcze cenniejszego: pracę, mieszkanie, należne im miejsce w świecie. Tadeusz Sobolewski, Gazeta Wyborcza od 19 października


filmy premierowe

Café de Flore reżyseria: Jean-Marc Vallée | obsada: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu, Marin Gerrier | Kanada, Francja 2011, 120’ | dystrybucja: Vivarto

Nowy obraz autora C.R.A.Z.Y. to opowieść o miłości i ludziach rozdzielonych przez czas i miejsce, ale połączonych w sposób głęboki i tajemniczy. Film jest kroniką losów Jacqueline, młodej matki, wychowującej syna z zespołem Downa w latach 60. w Paryżu, i Antoine’a, niedawno rozwiedzionego popularnego DJ-a, mieszkającego współcześnie w Montrealu. Tym, co łączy te dwie historie, jest miłość – pełna euforii, obsesyjna, tragiczna, młodzieńcza i ponadczasowa. Wspaniałą kreację w filmie stworzyła słynna francuska piosenkarka i aktorka Vanessa Paradis. Dla Jean-Marca Vallée to powrót do nostalgicznej atmosfery z jego „C.R.A.Z.Y”, w którym pokazał jak znakomicie jest w stanie oddać na ekranie najmniejsze drgnienia uczuć dziejące się między bohaterami. Nic nie umknie jego czujnemu oku. On wie, że najwięcej między ludźmi dzieje się w spojrzeniach. Niewiele wówczas da się ukryć, a przez to, że wszystko pozostaje niewypowiedziane, wciąż panuje w relacjach bohaterów jakaś niepewność. Urszula Lipińska, stopklatka.pl od 19 października

9

Samsara

Delikatność

Chińczyk na wynos

reżyseria: Ron Fricke | USA 2011, 102’ | dystrybucja: Hagi Film

La delicatesse

Un cuento chino

reżyseria: David Foenkinos, Stephane Foenkinos | obsada: Audrey Tautou, François Damiens, Joséphine de Meaux | Francja 108’ | dystrybucja: SPInka

reżyseria: Sebastián Borensztein | obsada: Ricardo Darín, Huang Sheng Huang, Muriel Santa Ana | Argentyna, Hiszpania 2011, 93’ | dystrybucja: Aurora Films

Nathalie wiedzie idealne życie. Jest młoda, piękna i żyje w szczęśliwym małżeństwie. Jej świat sypie się po śmierci męża, który ginie w wypadku. Od tej pory Nathalie skupia się głównie na pracy, wszystkie emocje pozostawia za drzwiami biura. W kobiecie zakochuje się kolega z pracy Markus. Jego delikatne i taktowne zaloty sprawiają, że na nowo budzi się w niej życie i miłość. Od czasu „Amelii”, Audrey Tautou zaliczyła więcej komedii romantycznych niż Sandra Bullock. Niektóre fatalne, inne przesłodzone, tylko kilka z nich było dobrych. „Delikatność” wyłamuje się tej tendencji [...], film jest zdecydowanie uroczą, czasem bardzo smutną opowieścią o miłości. Tautou jest szczęśliwą pracującą modą żoną, której idylliczne życie rozpada się wraz ze śmiercią ukochanego męża. Po przyzwoitym czasie żałoby, Nathalie rozważa dwóch kandydatów, którzy mogliby zająć jego miejsce: jej szef – elegancki paryżanin oraz trochę dziwaczny Szwed. Tak, aby było ciekawiej – obiera ten dziwaczniejszy kierunek. Catherine Shoard, The Guardian

Roberto prowadzi w Buenos Aires sklep żelazny. Z pogardą patrzy na klientów i wykłóca się z producentami gwoździ o swoje zamówienia. Jego życie jest spokojne i uporządkowane. Tylko pozornie. Roberto pasjami przeczesuje prasę codzienną w poszukiwaniu pikantnych, pełnych absurdu, ociekających krwią wiadomości o wydarzeniach, które przytrafiły się ludziom na całym świecie. Najciekawsze wkleja do albumów z wycinkami, które zapełniają jego mieszkanie. Z kolei Chińczyk Jun przyjechał do Buenos Aires, aby odszukać stryja. Nie zna słowa po hiszpańsku, nikt nie jest w stanie go zrozumieć, jedyne, co ma, to adres wytatuowany na przedramieniu. Obu mężczyzn połączy tajemnicza krowa... Subtelna komedia o mruku, Chińczyku i krowach, które spadają z nieba… „Chińczyk na wynos” jest bardzo smacznym daniem (…). Jego ciepło i otucha bijące z końcowych scen oraz świetna gra niezawodnego Ricardo Darina („Sekret jej oczu”) są wystarczającym powodem, aby tego „Chińczyka na wynos” wziąć ze sobą do domu. Jonathan Holland, Variety

od 26 października

od 26października

Po 20 latach od nakręcenia kultowej Baraki Ron Fricke powraca na srebrny ekran fenomenalnym obrazem Samsara. To poetycki film bez słów, zapierająca dech podróż przez 25 krajów i kultur z porywającą muzyką Lisy Gerrard i Dead Can Dance w tle. Film kręcono przez 5 lat, wyłącznie na taśmie 70 mm, co wpłynęło na jego wyjątkową wartość estetyczną. Sam tytuł zaś wywodzi się z sanskryckiego określenia nieustannego przepływu i powtarzającego się cyklu narodzin, życia, śmierci i odrodzenia. Samsara to wizualna i dźwiękowa uczta, której nie można przegapić. Hipnotyzujący film, który skłania do podziwu wysiłków, które Ron Fricke włożył w jego przygotowanie. Zastanawiamy się, w jaki sposób autor nakręcił takie sceny, jak nadzwyczajnie wykonany masowy taniec na dziedzińcu więzienia filipińskich więźniów, który wygląda jak wyjęty z filmów reżysera-choreografa Busby’ego Berkeleya. Anthony Quinn, The Independent

od 19 października


filmy premierowe

11

Zostań ze mną

Jak to jest

Keep the Lights On

The Be All and End All

reżyseria: Ira Sachs | obsada: Thure Lindhardt, Zachary Booth, Julianne Nicholson | USA 2011, 101’ | dystrybutor: Tongariro

reżyseria: Bruce Webb | obsada: Josh Bolt, Eugene Byrne, Neve McIntosh, Connor McIntyre, Beverley Eve | Wielka Brytania 2009, 95’ | dystrybucja: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Twórca filmów dokumentalnych Erik (Thure Lindhardt) i ukrywający swój homoseksualizm prawnik Paul (Zachary Booth) umawiają się na przygodne spotkanie, ale wkrótce zbliżają się do siebie i zostają parą. Obaj, tak pojedynczo, jak też razem nie stronią od ryzyka, rzucając się w wir narkotyków i seksu. W ich prawie dziesięcioletnim związku pełnym wzlotów, upadków i toksycznych relacji, Erik próbuje określać własne granice i walczyć o swoją godność, pozostając w zgodzie ze sobą. Dodatkową przyjemnością, którą czerpiemy z filmu Sachsa jest wciągający portret współczesnego życia w Nowym Jorku, osiągnięty dzięki wyśmienitym zdjęciom autorstwa Thimiosa Bakatakisa. Nie zamieniając miasta w pocztówkę z mekki hispsterów, bez nadmiernych upiększeń, film rejestruje bary, restauracje, ulice, apartamentowce oraz nocne kluby malarskim okiem i uwodzicielską tonacją kolorów, opartą w znacznym stopniu na naturalnym świetle. [...] Nieskrępowana łatwość, z jaką reżyser uchwycił męskie ciało i bliskość fizyczną pokazuje wolność, która wciąż jest rzadkością w amerykańskich filmach. David Rooney, The Hollywood Reporter

To przede wszystkim pozbawiona sentymentu opowieść o prawdziwej przyjaźni i dojrzewaniu. Dwóch nierozłącznych przyjaciół, Robbie i Ziggy, spędza razem ostatnie dni wakacji. Ich młodzieńcza beztroska kończy się w chwili, gdy Robbie nagle trafia do szpitala, a lekarze diagnozują u niego poważną wadę serca, która może doprowadzić do śmierci. Robbie jest świadomy swoich problemów zdrowotnych, a podczas pobytu w szpitalu dręczy go niespokojna myśl: nie chce umrzeć jako prawiczek. Wiedząc, że w tak wstydliwej sprawie nie może liczyć na dorosłych, prosi Ziggiego o pomoc.  Wielka Brytania w filmie Bruce’a Webba to kraj małych Kolumbów, którzy zamiast nowych lądów marzą o podboju kobiecych łon. [...] Reżyser komplikuje jednak sprawę, czyniąc z serca symbol nie tylko Erosa, ale i Tanatosa. Robertowi, 15-letniemu bohaterowi „Jak to jest”, serce staje bowiem dosłownie. Do zatrzymania dochodzi powoli, w sam raz na półtorej godziny filmu. Czas ten Webb wykorzystuje do pokazania, czym w jego rozumieniu jest prawdziwa przyjaźń. Artur Zaborski, Film

od 26 października

od 26 października

W sypialni

Skyfall

reżyseria: Tomasz Wasilewski | obsada: Tomasz Tyndyk, Katarzyna Herman, Agata Buzek, Mirosław Zbrojewicz | Polska 2011, 80’ | dystrybucja: SPInka

reżyseria: Sam Mendes | obsada: Daniel Craig, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Judi Dench | Wielka Brytania, USA 2012 | dystrybucja: Forum Film

Edyta przyjeżdża do Warszawy, by ukryć się przed rodziną. Zmuszona brakiem pieniędzy, umawia się przez Internet z przypadkowymi mężczyznami. Podczas tych spotkań usypia ich środkami nasennymi, dzięki czemu może spędzić czas w ich mieszkaniu, korzystać z łazienki, kuchni i spokojnie przespać noc.

od 26 października

Internat The Moth Diaries reżyseria: Mary Harron | obsada: Sarah Bolger, Sarah Gadon, Lily Cole | Kanada, Irlandia 2012, 82’ | dystrybucja: Kino Świat

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych ikon popkultury wraca na wielki ekran. Skyfall to 23. film o najsłynniejszym agencie Jej Królewskiej Mości. Za kamerą po raz pierwszy stanął Sam Mendes – autor docenianych przez publikę i krytyków American Beauty, Drogi do szczęścia i Jarhead.

od 26 października

Trzy siostry T reżyseria: Maciej Kowalewski | obsada: Rafał Mohr, Ewa Szykulska, Bogusława Schubert | Polska 2012, 85’ | dystrybucja: Spectator

Pokazywany na festiwalu w Wenecji nowy film Mary Harron, reżyserki American Psycho. Zafascynowana gotyckimi powieściami Rebecca zauważa, że skrycie adorowana przez nią przyjaciółka Lucie darzy coraz gorętszym uczuciem tajemniczą koleżankę Ernessę. Tymczasem pracownicy i mieszkanki internatu zaczynają ginąć w tajemniczych okolicznościach.

Historia Roberta, 35-letniego mężczyzny, który wydaje się być upośledzony. Od urodzenia spędza czas w domu z nadopiekuńczą matką i jej dwoma siostrami, które traktują go jak dziecko. Rodzina wydaje się być konwencjonalna, bardzo dbająca o dobrą reputację, ale za tą woalką, kryje się prawdziwe zło. Szybko okazuje się, że mieszkanie jest siedliskiem trzech wynaturzonych kobiet, morderczyń i dewiantek, które znęcają się fizycznie i psychicznie nad Robertem.

od 26 października

od 26 października


filmy dla dzieci

13

Poranki z Helios Nowe Horyzonty 6–7 października I seans, dla dzieci do 7 lat Kosmiczne przygody Zestaw bajek: Bolek i Lolek. Kosmonauci, Reksio i ufo, Przygoda wśród gwiazd, Reksio kosmonauta, Latający kufer. Na zajęciach plastycznych dzieci zbudują własny Statek Kosmiczny oraz kaski Kosmitów.

Nat odkrywa, że woluminy służą za schronienie wszystkim bohaterom dziecięcej literatury. Okazuje się, że potrzebują jego pomocy. Jeżeli opuszczą bibliotekę, znikną na zawsze wraz ze swoimi historiami. Po seansie zapraszamy do stworzenia miniksiążek oraz układania krótkich historyjek.

II seans, dla dzieci od 7 lat Nocturna reż. A. Garcia, V. Moldanado | Francja, Hiszpania 2007, 88’ Tim spostrzega pewnej nocy, że jego ulubiona gwiazda zniknęła. Zdesperowany nie wie, co robić i już wie, że na pewno nie zaśnie. To z kolei bardzo niecierpliwi Pasterza Kotów, jego zadaniem jest pilnowanie spokojnego snu dzieci. Próbuje położyć chłopca do łóżka, jednak ten namawia go, by wspólnie spróbowali rozwiązać zagadkę znikających gwiazd. W trakcie zajęć plastycznych po seansie stworzymy planety z różnych tworzyw i ozdobimy Dziecięcymi Planetami korytarz kina.

20–21 października I seans, dla dzieci do 7 lat Marzyciele i wynalazcy Zestaw filmów: Wycieczka z robotem, Reksio marzyciel, Lokomotywa, Dzieje bezdomnej piłeczki, Stefek Burczymucha. Na warsztatach plastycznych stworzymy Latawiec Marzeń.

13–14 października I seans, dla dzieci do 7 lat Malowane światy Zestaw bajek: Reksio malarz, Mały artysta, Przygoda Kleksa, Kolorowe obrazki, Wędrówka pędzla i ołówka. Po seansie zapraszamy na rysowanie komiksu z własną postacią. II seans, dla dzieci od 7 lat Sekret Eleonory reż. D. Monfery | Francja, Włochy 2009, 76’ Siedmioletni Natanaël jeszcze nie umie czytać. Ekscentryczna, stara ciotka zapisuje swój dom jego rodzicom, a kolekcję książek chłopcu.

II seans, dla dzieci od 7 lat Krokodyle z przedmieścia reż. Christian Ditter | Niemcy 2009, 98’ Największym marzeniem Hannesa jest przyłączenie się do gangu „Krokodyli”, do którego należą jego rówieśnicy. Musi jednak wcześniej przejść próbę. Ta okazuje się niebezpieczna dla jego życia. Z opresji ratuje go Kai, który również marzy o tym, by stać się jednym z Krokodyli. Jednak fakt, że jeździ na wózku, początkowo sprawia, że dzieciaki go nie akceptują. Sytuacja się zmienia, kiedy Kai wchodzi w posiadanie informacji o prawdziwym gangu, który napadł na okoliczny sklep. 27–28 października I seans, dla dzieci do 7 lat Dziki Zachód Zestaw filmów: Koziołek Matołek kontra Krwawy Joe, Psi western, Tropiciele, Indiański bożek, Nasz dziadzio. Jak zostałem bohaterem dzikiego zachodu. Na zajęciach plastycznych powstanie wielki kartonowy wigwam.

15 października – Grek Zorba reżyseria: Mihalis Kakogiannis | obsada: Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas | Grecja, USA, Wielka Brytania 1964, 142’ Światowa klasyka. Młody pisarz angielski, w drodze na Kretę, gdzie zamierza uruchomić odziedziczoną po ojcu kopalnię, spotyka Alexisa Zorbę, niezwykle towarzyskiego chłopa greckiego, który oferuje mu swą pomoc. Po przybyciu na miejsce bohaterowie włączają się w rytm życia mieszkańców wioski, równocześnie próbując zrealizować swoje plany. Trzy Oscary.

II seans: dzieci od 7 lat, Indianin reż. Ineke Houtman | Holandia 2009, 79’ Koos mieszka w Holandii, ale pochodzi z Peru. Pewnego dnia spotyka na ulicy indiańskiego chłopca, który razem z ojcem i kuzynami gra na dziwnych instrumentach przed wejściem do supermarketu. Dzięki temu spotkaniu odkrywa, że on również ma indiańskie korzenie i nieco wbrew woli rodziców postanawia zrobić wszystko, by wyglądać i zachowywać się dokładnie tak, jak Indianie z Peru.

W repertuarze Zółwik Sammy 2 3D od 5 października reżyseria: Ben Stassen | Belgia 2012, 92’ Tym razem dzielny Sammy wpada w sidła kłusowników i trafia do luksusowego oceanarium, gdzie u boku najbardziej malowniczych mieszkańców rafy koralowej bawi swoją opancerzoną osobą bogatych turystów z różnych zakątków globu. Jednak żółw to istota wolna z natury i Sammy nie byłby sobą, gdyby nie zaczął szykować planu wielkiej ucieczki...

Nowe Horyzonty dla Seniora Stowarzyszenie Nowe Horyzonty we współpracy z Wrocławskim Centrum Seniora i wrocławskimi Uniwersytetami Trzeciego Wieku zapraszają wszystkich seniorów na cykl filmowy Nowe Horyzonty dla Seniora. Każdy seans filmowy poprzedzać będzie kilkunastominutowa prelekcja wprowadzająca w tematykę i konteksty wyświetlanego filmu. Natomiast po seansie zapraszamy na kuluarowe rozmowy w kawiarni przy poczęstunku. Seans inaugurujący cykl filmowy odbędzie się 1 października 2012 roku w ramach programu Dni Seniora – Wrocław 2012. Każdy poniedziałek, godz. 15:30, sala nr 3. Cena biletu na film: 10 zł. Poczęstunek w kawiarni: 2 zł – kawa/herbata i ciasteczko w dniu seansu, po okazaniu biletu na film. Więcej informacji na www.heliosnh.pl

1 października – Miłość reżyseria: Michael Haneke | obsada: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert | Francja, Niemcy, Austria 2012, 126’ Przedpremierowy pokaz tegorocznego zwycięzcy festiwalu w Cannes. Głównymi bohaterami najnowszego filmu autora Pianistki i Białej wstążki są Georges (Jean-Louis Trintignant) i Anne (Emmanuelle Riva), małżeństwo muzyków w podeszłym wieku. Pewnego dnia Anne przechodzi silny atak, w wyniku którego jej stan zdrowia dramatycznie się pogarsza. Więzy uczuciowe od tylu lat łączące parę zostają wystawione na ciężką próbę. Film opowiada o sile miłości, czułości i poświęceniu. 8 października – Życie Jane reżyseria: Lorenz Knauer | Niemcy 2010, 107’ Poruszająca dokumentalna opowieść o Jane Goodall – jednej z najwspanialszych i najbardziej wyjątkowych kobiet naszych czasów, znanej na całym świecie społecznej aktywistce, ikonie ekologii i badaczce zachowań szympansów.

22 października – Mój Nikifor reżyseria: Krzysztof Krauze | obsada: Krystyna Feldman, Roman Gancarczyk | Polska 2004, 97’ Historia ośmiu ostatnich lat życia Nikifora, zaliczanego do piątki najwybitniejszych prymitywistów świata. Nikifor przez większość życia był pogardzany, nie rozumiany i wyśmiewany. W Krynicy uchodził za pomylonego, budził strach albo śmiech. W 1960 roku jego losy krzyżują się z Marianem Włosiński, młodym malarzem. 29 października – Gran Torino reżyseria: Clint Eastwood | obsada: Clint Eastwood, Christopher Carley | USA 2008, 116’ Walt Kowalski, weteran wojny w Korei i zaciekły rasista z krwi i kości o stalowej woli, żyjący w świecie, który nieustannie ulega zmianom, zostaje zmuszony przez sąsiadów-imigrantów do trudnej konfrontacji z własnymi zadawnionymi uprzedzeniami. A wszystko zacznie się od klasycznego samochodu Kowalskiego – Gran Torino.


transmisje oper

15

Transmisje oper na żywo z The Metropolitan Opera

Avant Art Film 2–7 października

Helios Nowe Horyzonty w sezonie 2012/2013 pokaże na swoich ekranach 12 spektakli w mistrzowskim wykonaniu legendarnego zespołu nowojorskiej The Metro­politan Opera. Widzowie za pośrednictwem bezpośredniego połączenia satelitarnego będą mogli oglądać transmisje przedstawień w najwyższej jakości dźwięku i obrazu (HD). Wszystkie opery będą zawierały polskie tłumaczenie.

Wraz z festiwalem Avant Art we Wrocławiu ruszy 1. Avant Art Film – przegląd filmów o muzyce. W nawiązaniu do tegorocznej edycji festiwalu zaprezentowanych zostanie sześć dokumentów o muzyce i artystach z Niemiec. Narodziny techno i elektroniki, czasy enerdowskiego punk-rocka, berliński underground czy Klaus Nomi – odkrycie Davida Bowie, to tylko niektóre hasła przeglądu.

Karnety i bilety na spektakle The Metropolitan Opera: Live In HD dostępne w sprzedaży internetowej na stronie www.heliosnh.pl karnet na 12 spektakli – 600 zł karnet na 6 dowolnie wybranych spektakli – 360 zł pojedynczy bilet – 80 zł

Napój miłosny – Gaetano Donizetti 13 października 2012, godz. 18:30

Otello – Giuseppe Verdi 27 października 2012, godz. 18:30

Średni czas trwania: 125 minut | dyrygent: Maurizio Benini | reżyseria: Bartlett Sher | scenograf: Michael Yeargan | kostiumy: Catherine Zuber | obsada: Anna Netrebko (Adina), Matthew Polenzani (Nemorino), Mariusz Kwiecien (Belcore), Ambrogio Maestri (Doctor Dulcamara) Urocza opowieść o miłosnych perypetiach ubogiego Nemorina, który za sprawą magicznego napoju pragnie rozkochać w sobie piękną Adinę. Na drodze do szczęścia młodzieńca stoi arogancki narzeczony dziewczyny, sierżant Belcore, a sytuację komplikuje jeszcze interwencja doktora Dulcamary, wędrownego szarlatana i znachora, sprzedawcy magicznych eliksirów. Subtelny i nastrojowy Napój miłosny, z którego pochodzi jedna z najpopularniejszych tenorowych arii wszechczasów – Una furtiva lagrima – nie schodzi z afiszy operowych niemalże od czasu prapremiery 180 lat temu.

Średni czas trwania: 185 minut | dyrygent: Semyon Bychkov | reżyseria: Elijah Moshinsky | scengrafia: Michael Yeargan | kostiumy: Peter J. Hall | choreografia: Eleanor Fazan | obsada: Renée Fleming (Desdemona), Johan Botha (Otello), Michael Fabiano (Cassio), Falk Struckmann (Iago) Arcydzieło Giuseppe Verdiego według tragedii Williama Szekspira, obecne w repertuarze MET już od dłuższego czasu, w cyklu transmisji Live in HD prezentowane będzie po raz pierwszy. Na scenie plejada gwiazd: Johann Botha jako zazdrosny Maur i Renée Fleming jako niewinna Desdemona. Podstępnym, diabolicznym Jagonem będzie Falk Struckmann, a kapitanem Cassio mimowolnym sprawcą tragedii, jaka rozegra się w cypryjskiej twierdzy – Michael Fabiano. „Kiedy Renée Fleming zaśpiewała Pieśń o wierzbie i Ave Maria, nikt z widowni nie ośmielił się zakłócić tych czarownych, intymnych chwil oklaskami” – zachwycał się recenzent The New York Times.

13.10 18:30  Donizetti napój miłosny / l’elisir d’amore 27.10 18:30 Verdi othello 10.11 18:30  Adès burza / the tempest 01.12 18:30 Mozart łaskawość tytusa / la clemenza di tito 0 8.12 18:30 Verdi bal maskowy / un ballo in maschera 15.12 18:30 Verdi aida 05.01 17:30 Berlioz trojanie / les troyens 19.01 18:30 Donizetti maria stuarda 1 6.02 18:30 Verdi rigoletto 02.03 17:30 Wagner parsifal 16.03 17:30 Zandonai francesca da rimini 2 7.04  17:30 Händel juliusz cezar / giulio cesare

Cykl The Met: Live in HD został zrealizowany dzięki szczodremu wsparciu The Neubauer Family Foundation

Bloomberg jest globalnym sponsorem korporacyjnym The Met: Live in HD

Transmisje HD są sponsorowane przez Toll Brothers, Americans Luxury Home Builder®

6 października, 17.00 The Nomi Song reżyseria: Andrew Horn | Niemcy 2004, 98’ Jednym z pionierów scenicznej niezwykłości był Klaus Nomi, jedna z najbarwniejszych postaci niemieckiej i amerykańskiej bohemy artystycznej. The Nomi Song opowiada jego historię – od pierwszych występów w teatrach, poprzez przeprowadzkę do Nowego Jorku, aż po współpracę z Davidem Bowie i ekscentryczne koncerty na najważniejszych scenach świata.

2 października, 16.00 We Built This City – dokument o muzyce elektronicznej z Kolonii reżyseria: Thomas Kappeller, Sebastian Züger | Niemcy 2006, 169’ Zbiór wywiadów, teledysków, zapisów koncertów i rzadkich materiałów filmowych opisujących historię muzyki elektronicznej w Kolonii. Niezwykły dokument przedstawia artystyczne oblicze tego miasta, jak pochodzący z niego i związani z nim twórcy zapracowali na swój obecny status i jak, dzięki nim, kształtuje się też przyszłość elektronicznych dźwięków.

4 października, 16.30 Ogród rozkoszy: choreografka Sasha Waltz reżyseria: Brigitte Kramer | Niemcy 2007, 61’ Portret wybitnej choreografki i tancerki Sashy Waltz, ukazujący jej drogę twórczą w latach 1992–2007, w umiejętny sposób przedstawiający jej kreacyjną podróż od kameralnych produkcji po monumentalne przedstawienia operowe.

3 października, 16.00 Ostpunk! Too Much Future reżyseria: Michael Boehlke, Carsten Fiebeler | Niemcy 2006, 93’ Film opowiada o zupełnie nieznanej scenie punkowej z byłego NRD. Sześciu byłych punkowców opowiada o swoim życiu, a ich opowieści są ilustrowane wstawkami dokumentalnymi. To opowieść o ich buncie i o tym, jak udało im się pozostać tak długo sobą wewnątrz totalitarnego systemu.

5 października, 19.00 We Call It Techno! reżyseria: Maren Sextro, Holger Wick | Niemcy 2008, 100’ We Call It Techno! przedstawia historię burzliwej fazy w historii muzyki, kiedy to pierwszy raz światowa popkultura znalazła się pod wpływem niemieckiej sceny muzycznej. Film składa się z wywiadów z kluczowymi postaciami sceny techno i unikalnych archiwalnych nagrań.

7 października, 16.00 Berlin Super 80 – muzyczny i filmowy underground Berlina Zachodniego 1978–1984 Koncepcja i realizacja: Rolf S. Wolkenstein, Toni Schifer | Niemcy 2005, 110’ Próba podsumowania sceny undergroundowego Berlina sprzed kilku dekad, która charakteryzowała się niezwykłą buntowniczością i kreatywnością. Kompilacja 18 krótkich metraży, w całości nagranych na taśmie Super 8mm przez działających w tamtym czasie eksperymentalnych twórców filmowych. Po seansie odbędzie się performance Franka Martina Straussa znanego jako FM Einheit, jednej z najważniejszych postaci niemieckiej muzyki eksperymentalnej. Twórczość wizjonera perkusjonaliów to unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. Wstęp bezpłatny. Więcej informacji o festiwalu na www.avantart.pl oraz www.heliosnh.pl Bilety w cenie 8 zł. Karnet na wszystkie wydarzenia: 30 zł.


17

Święto Niemego Kina 12–14 października

Tydzień Filmu Niemieckiego 12–19 października

Autorski festiwal filmów niemych z muzyką na żywo realizowany i opracowywany przez Filmotekę Narodową. Prezentuje filmy epoki niemego kina z towarzyszeniem specjalnie skomponowanej muzyki wykonywanej na żywo przed kinowym ekranem. Widzowie mają okazję zapoznać się z obrazami wyjątkowymi, rzadko lub nigdy nie pokazywanymi w Polsce.

Tydzień Filmu Niemieckiego to świetna okazja do zapoznania się z najciekawszymi filmami niemieckimi ostatnich lat. Wszystkie seanse o 19.00. Cena biletów: 15 zł. Zapraszamy!

12 października

13 października

14 października

18.30 Buster Keaton – mistrz burleski USA 1920–1922, 82’ | muzyka na żywo w wykonaniu dj’a  Zestaw krótkometrażowych filmów z lat 1920– 1922 jednego z najważniejszych twórców kina niemego. Zobaczymy pięć legendarnych burlesek: Więzień nr 13, Policja, Strach na wróble, Sygnał, Elektryczny dom. Cena biletu: 20 zł

18:30 Ostatni rozkaz / The Last Command reżyseria: Josef von Sternberg | USA 1928, 87’ | muzyka na żywo w wykonaniu tapera Wybitny dramat Josepha von Sternberga z wielką rolą Emila Janningsa (Oscar). Generał Dołgorucki był dostojnikiem w carskim imperium. Po rewolucji stał się nędzarzem; los rzucił go do Hollywood, gdzie zarabia statystowaniem. Wyróżnieniem ma być dla niego rola dowódcy w filmie batalistycznym. Dołgorucki, jako książę Sergiusz Aleksander, całkowicie utożsamia się z tą rolą, przekonany, że wrócił do swej wspaniałej przeszłości… Cena biletu: 20 zł

18:30 Faust reżyseria: Friedrich Wilhelm Murnau | Niemcy 1926, 80’ | muzyka na żywo w wykonaniu tapera Arcydzieło Murnaua na podstawie ludowych podań i dramatu Goethego z Emilem Janningsem. Faust zawiera pakt z diabłem, by ocalić swe miasto przed epidemią dżumy. Omamiony urokiem wiecznej młodości całkowicie ulega władzy szatana, oddając się hulaszczemu trybowi życia. Faust uwodzi dziewczynę. Cena biletu: 20 zł

21: 00 Rozdroże / Juji-Ro reżyseria: Teinosuke Kinugasa | Japonia 1928, 66’ | muzyka na żywo: VeNN Circles Gerard Lebik i Piotr Damasiewicz Jedno z najświetniejszych dokonań kina japońskiego lat 20. Akcja filmu rozgrywa się w XIX wieku i opowiada o dramacie rodzeństwa zamieszkującego w pobliżu tokijskiej dzielnicy rozrywek i domów publicznych. Młody Rikiya kocha szaleńczą miłością piękną gejszę Oume. Rywalizacja o jej względy doprowadza do pojedynku, w wyniku którego chłopak traci wzrok. Opiekująca się nim siostra nie ma pieniędzy by opłacić lekarza. Pada propozycja, by zaczęła zarabiać w jednym z domów publicznych... Cena biletu: 25 zł

16 października Poll reżyseria: Chris Kraus | Niemcy, Austria, Estonia 2010, 134’ Lato w 1914 r., niebawem rozpadną się przesączone niemiecką kulturą kraje bałtyckie, należące do cesarstwa rosyjskiego. Jest to rozpad zagrażający życiu Ody von Siering i jej arystokratycznej rodzinie. Dramatyczne spotkanie z estońskim anarchistą będzie dla niej punktem zwrotnym i ucieczką ze starego świata.

21:00 Georges Méliès – ojciec kina Francja 1902–1907, 61’ | muzyka na żywo: zespół Pustki Zestaw sześciu filmów z lat 1902–1907 autorstwa ojca kina fabularnego, pioniera filmowej iluzji: Podróż na Księżyc, Pan Baron, Fantastyczny wachlarz, Wróżka Carabosse, Czterysta żartów diabelskich, Tunel pod kanałem La Manche. Cena biletu: 30 zł

21:00 Sentymentalny chłopak / The Sentimental Bloke reżyseria: Raymond Longford | Australia 1919, 70’ | muzyka na żywo: Jazzpospolita Historia romansu Billa i Doreen, osadzona w realiach Woolloomooloo – dzielnicy Sydney. Dzięki staraniom kobiety Bill uwalnia się spod zgubnego wpływu swoich kompanów, by całkowicie zaakceptować szczęście, jakie daje mu życie rodzinne. Bezpretensjonalna historia, opowiedziana z wdziękiem i swoistym humorem, świetnie wkomponowana w klimat epoki. Cena biletu: 25 zł Cena karnetu na wszystkie seanse: 100 zł

12 października Barbara reżyseria: Christian Petzold | Niemcy 2012, 105’ Srebrny Niedźwiedź na tegorocznym Berlinale. NRD latem roku 1980. Młoda lekarka, Barbara, złożyła właśnie wniosek o emigrację. Za karę zostaje przeniesiona ze stolicy do prowincjonalnego szpitala. Jörg, jej ukochany z Zachodu, przygotowuje dla niej plan ucieczki przez Morze Bałtyckie. Barbara pracuje na oddziale chirurgii dziecięcej pod okiem Andre, który swoim zachowaniem wprawia ją w zakłopotanie. Czy jego zadaniem jest szpiegowanie jej, czy może jest zakochany? Barbara powoli zaczyna tracić kontrolę nad sobą, swoimi planami i swoim uczuciem. 13 października Dom na weekend / Was bleibt? reżyseria: Hans-Christian Schmidt | Niemcy 2012, 84’ Marko ma nadzieję na spokojny weekend w domu, tu jednak czekają na niego niespodzianki. Matka, która cierpi na depresję maniakalną, czuje się po raz pierwszy od długiego czasu całkiem zdrowa po swej nowej kuracji. Młodszy brat Jakob coraz bardziej uzależnia się od swoich rodziców i chce żyć w ich pobliżu, jego żona Ella natomiast chciałaby realizować się zawodowo za dala od domu rodzinnego Jakoba. Przyjazd Marko powoduje, że pęka fasada harmonijnego życia rodzinnego.

14 października W pół drogi / Halt auf freier Strecke reżyseria: Andreas Dresen | Niemcy 2011, 110’ Zwycięzca sekcji Un Certain Regard na festiwalu filmowym w Cannes 2011. Frank ma wszystko, czego mu w życiu potrzeba: kochającą żonę, udane dzieci, ładny nowy dom i dobrze płatną pracę. Ale pewnego dnia lekarze stwierdzają u niego guza mózgu. Okazuje się, że zostało mu tylko kilka miesięcy życia. Leczenie jest wyczerpujące, a choroba czyni olbrzymie spustoszenie nie tylko w organizmie Franka, ale także w jego relacjach rodzinnych. 15 października Moja piosenka / Das Lied in mir reżyseria: Florian Cossen | Niemcy 2010, 95’ Maria czekając na lotnisku w Buenos Aires, słyszy hiszpańską kołysankę śpiewaną przez młodą kobietę usypiającą dziecko. Dziewczyna nie włada tym językiem, lecz ze zdumieniem stwierdza, że zna zarówno słowa jak i melodię piosenki. O tym, co ją spotkało opowiada w rozmowie telefonicznej ojcu, który postanawia natychmiast przyjechać do córki. Ta niespodziewana decyzja sprawia, że Maria wyczuwa jakąś skrywaną przed nią tajemnicę.

17 października Joschka i Pan Fischer / Joschka und Herr Fischer reżyseria: Pepe Danquart | Niemcy, Szwajcaria 2011, 138’ Był działaczem w 68’ roku, guerrillero, taksówkarzem, znany jako „Sponti” – został heskim ministrem środowiska w adidasach i niemieckim ministrem spraw zagranicznych w garniturze. Burzliwe życie Josepha „Joschki” Fischera stało się w filmie reżysera Pepe Danquarta pretekstem do opowiedzenia o sześciu dekadach niemieckiej historii powojennej. 18 października Combat girls. Krew i honor / Kriegerin reżyseria: David Wnendt | Niemcy 2011, 103’ 20-letna Marisa należy do gangu nazistów, w którym przemoc i brutalne imprezy są na porządku dziennym. Kiedy 14-letnia Svenja przyłącza się do grupy, Marisa staje się jej przewodniczką po nazistowskim świecie. Wszystko się zmienia, gdy Marisa poznaje afgańskiego uchodźcę.


przeglądy i festiwale

19 29 października 18:00 Król świń / Dwae-ji-ui wang Korea 2012, 97’ | reżyseria. Sang-ho Yeon Szokująca, inspirowana wspomnieniami reżysera, jak pisze The Hollywood Reporter: paląca jak kwas, animacja o szkolnej przemocy, która nie może pozostać bez wpływu na dorosłe życie bohaterów. 20:00 Filmy Ai Weiwei Bardzo mi przykro / Fei chang yi han Chiny 2012, 55’ Dokumentacja szykanowanego przez policję śledztwa, które Weiwei prowadził w związku z trzęsieniem ziemi w Syczuanie.

6. Festiwal Filmowy Pięć Smaków Od 27 do 30 października w kinie Helios Nowe Horyzonty gościć będzie wrocławska odsłona 6. edycji Festiwalu Filmowego Pięć Smaków – jedynego w Polsce, corocznego przeglądu kina azjatyckiego. W programie najlepsze kąski festiwalu. Bilety po 18 zł (normalny) i 15 zł (ulgowy), karnet: 80 zł Więcej informacji na www.piecsmakow.pl

Ordos 100 / Eerduosi 100 Chiny 2012, 61’ Przewrotna relacja z przedsięwzięcia, w którym 100 architektów z całego świata zdecydowało się zaprojektować domy o powierzchni 1000 m kw. każdy, dla ekskluzywnego osiedla na pustyni w Mongolii. 30 października

27 października, Noc horrorów:

28 października

22:00 Seru Malezja 2011, 84’ | reż, Woo Ming Jin, Pierre Andre Krwawy horror typu slasher w konwencji mockumetu opowiadający o losach ekipy filmowej kręcącej horror w samym środku dżungli. Dwie członkinie zespołu, po atakach histerii, zmieniają się w krwiożercze morderczynie.

18:00 Kobieta w szambie / Ang babae sa septic tank Filipiny 2011, 87’ | reżyseria: Marlon Rivera Satyryczna refleksja nad autentycznością kina społecznego. Dwaj młodzi, niezależni filmowcy marzą o zrobieniu filmu, który surowo pokazując gorzką filipińską rzeczywistość, podbije światowe festiwale.

18:00 Songlap Malezja 2011, 100’ | reż. Fendi Mazlan i Fariza Azlina Mięsisty dramat, który prowadzi widzów w najmroczniejsze zakątki Kuala Lumpur. Opowieść o dwóch braciach zajmujących się nielegalnym handlem dziećmi, z których jeden, po śmierci przyjaciela, podejmuje walkę o odkupienie próbując pomóc jego siostrze.

24:00 Ladda Land / Soi-lát-daa-laen Tajlandia 2011, 113’ | reż. Sophon Sakdaphisit Historia rodziny, która wprowadzając się do luksusowego domu, rozpoczyna nowe – w zamyśle: szczęśliwe – życie. Jednak okolica, w której zamieszkują okazuje się być nawiedzona...

20:00 Tokyo Playboy Club Japonia 2011, 97’ | reżyseria: Okuda Yôsuke Katsutoshi wpada w tarapaty, niechcący zabijając studenta. Przed karą ucieka do przyjaciela, który prowadzi w Tokyo klub nocny. Groteskowa, niepoprawna, absurdalna historia reżysera nazywanego japońskim Guyem Ritchie.

20:00 Bunohan Malezja 2012, 97’ | reżyseria: Dain Iskandar Said Bokser, który uciekł z ringu podczas pojedynku na śmierć i życie, podążający jego śladem zabójca, skorumpowany biznesmen – trzej bracia rozdzieleni przez czas i wzajemną niechęć powracają do rodzinnej wsi.

inne światy Wernera Herzoga w 70-lecie urodzin reżysera retrospektywa filmów wystawa multimedialna album monograficzny helios | nowe horyzonty 23.11 – 2.12.2012 Wrocław


21

1. Festiwal Filmów Koreańskich 19–25 października

Wyjątkowa okazja do spotkania z kulturą i rzeczywistością Korei Południowej, gdzie harmonizują ze sobą nowoczesność i tradycja. W programie festiwalu znajdą się najnowsze produkcje oraz przegląd filmów mistrza kina południowokoreańskiego Kim Ki-duka, nagrodzonego na ostatnim festiwalu w Wenecji Złotym Lwem za film Pieta.  Program festiwalu 19 października, 20:00 Poezja / Poetry reżyseria: Lee Chang-dong | Korea Południowa 2010, 139’ Starsza kobieta Mija trafia na zajęcia z poezji w lokalnym domu kultury. Dostaje tam zadanie by napisać pierwszy w życiu wiersz. Tymczasem brutalny gwałt i samobójstwo nastolatki z sąsiedztwa oraz próby ukrycia tragedii przed światem postawią Miję przed trudnym życiowym wyborem. Nagroda za scenariusz na festiwalu w Cannes w 2010 roku. 

22 października, 20:00 Barbie reżyseria: Lee Sang-woo | Korea Południowa 2011, 97’ Polska premiera wstrząsającego filmu Lee Sang-woo, nazywanego następcą Kim Ki-duka. Historia amerykańskiego lekarza, który wraz z jedną ze swoich córek przyjeżdża do Korei, by zaadoptować pochodzącą z biednej rodziny, zdrową koreańską dziewczynkę. 13-letnia Soon-young, opiekująca się młodszą siostrą i niepełnosprawnym ojcem, zostaje sprzedana Amerykaninowi przez żądnego zysku wuja. 23 października, 20:00 Ciężar / The Weight reżyseria: Jeon Kyu-hwan | Korea Południowa 2012, 102’ Historia garbatego samotnika, pracującego w kostnicy. Film opowiada o jego fantazyjnym świecie, w którym zmarli stają się przyjaciółmi, oraz trudnych relacjach z przyszywanym bratem, który zawsze pragnął być kobietą. Nagroda The Queer Lion na ostatnim festiwalu w Wenecji. 24 października, 20:00 Winogronowy cukierek / Grape Candy reżyseria: Kim Hee-jung | Korea Południowa 2011, 104’ Sun-joo ma pozornie poukładane życie, właśnie planuje swój ślub. W życie jej męża wkracza piękna pisarka So-ra, którą kobieta zna ze szkolnych czasów. Pokazywana w Cannes historia o spotkaniu po latach dwóch przyjaciółek, które muszą zmierzyć się z bolesną przeszłością.

20 października, 20:00 71 w ogień / 71: Into the Fire reżyseria: John H. Lee | Korea Południowa 2010, 120’ Wstrząsający, efektowny film wojenny opowiadający prawdziwą historię grupy żołnierzy-uczniów, którzy uczestniczą w wojnie koreańskiej w 1950 roku.

25 października, 20:00 W innym kraju / In Another Country reżyseria: Hong Sang-soo | Korea Południowa 2012, 89’ Autotematyczny film prezentowany w głównym konkursie tegorocznego festiwalu w Cannes, żartobliwie pokazuje, w jaki sposób obcokrajowca może zaskoczyć koreańska prowincja. Składają się na niego trzy historie. W każdej z nich Isabelle Huppert jest Francuzką, wkraczającą w nieznane koreańskie otoczenie.

21 października, 20:00 Wszystko o mojej żonie / All About My Wife reżyseria: Min Kyu-dong | Korea Południowa 2012, 121’ Polska premiera niekonwencjonalnej komedii o kryzysie małżeńskim. Co może zrobić mąż zmęczony niekończącym się narzekaniem żony? Podarować jej Casanovę. Niech to ona jako pierwsza zdradzi męża, aby sam miał argument do rozwodu.

Poranek dla dzieci 20 października, 11:00 O kurze, która opuściła podwórze / Leafie, a Hen Into the Wild reżyseria: Oh Sung-yoon | Korea Południowa 2011, 93’ Najpopularniejsza animacja w historii kina koreańskiego oparta na popularnej książce Hwang Sun-mi, znanej i nagradzanej również w Polsce. Kura ucieka z klatki farmy, aby żyć w wolności. Znajduje kacze jajo, które wysiaduje. Na świat przychodzi mały kaczorek.

Przegląd filmów Kim Ki-duka Filmy Kim Ki-duka wywołują zachwyt recenzentów i publiczności dzięki niezwykłym postaciom, wstrząsającemu obrazowaniu i niespotykanemu przekazowi. Jego kino, skupiając się na pokazywaniu życiowych rozbitków, sadomasochistycznych relacji, niezabliźnionych ran historii, wywoływało wielki rezonans, było pokazywane i nagradzane w konkursach wiodących światowych festiwali: w Cannes, Wenecji, Berlinie, Locarno. Charakterystyczne dla reżysera stało się połączenie okrucieństwa i poezji. W skrajnych realiach wszechobecnej nikczemności wydobywał z serc postaci głęboko ukrytą niewinność. Kim Ki-Duk w oryginalny sposób odwołuje się zarówno do filozofii buddyjskiej, jak i do etyki chrześcijańskiej, podejmuje kontrowersyjne tematy, jak zmiana płci czy dobrowolna prostytucja. Filmy w przeglądzie: 19.10, 18:00 Pusty dom / 3-Iron  2004 20.10, 18:00 Wiosna, lato, jesień, zima… i wiosna Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring  2003 21.10, 16:00 Czas / Time  2006 21.10, 18:00 Krokodyl / Crocodile  1996 22.10, 18:00 Oddech / Breath  2007 23.10, 18:00 Łuk / The Bow  2005 24.10, 18:00 Arirang 2010 25.10, 18:00 Samarytanka / Samaritan Girl  2004

Ceny biletów na wszystkie seanse: 18 zł (normalny), 15 (ulgowy) Na film O kurze, która opuściła podwórze: 11 zł Karnet: 100 zł (bez filmu dla dzieci). Więcej informacji na www.heliosnh.pl

najważniejsze filmy 12 mff t-mobile nowe horyzonty 5–11 listopada więcej na www.nowehoryzonty.pl www.heliosnh.pl

t-mobile nowe horyzonty tournée Holy Motors Léos Carax Za wzgórzami Cristian Mungiu Sekret Przemysław Wojcieszek Donoma Djinn Carrénard Sąsiedzkie dźwięki Kleber Mendonça Filho Od czwartku do niedzieli Dominga Sotomayor Castillo Post Tenebras Lux Carlos Reygadas


23

3. American Film Festival 13–18 listopada

Highlights Jedną z najważniejszych premier festiwalu będzie film Abla Ferrary 4:44 Last Day on Earth. Autor kultowego Złego porucznika przedstawia kameralną wizję końca świata z Willemem Dafoe. W programie również najnowszy film Michela Gondry’ego, autora Jak we śnie i Zakochanego bez pamięci. The We and the I to pełen humoru i emocji nieszablonowy portret współczesnych nastolatków, połączenie kina Larry’ego Clarka, Johna Hughesa i Laurenta Canteta. Spectrum Panorama kina amerykańskiego, odkrywająca nowych twórców, nowe talenty i zjawiska. W szalonej komedii Freaky Deaky w reżyserii Charlesa Matthau zobaczymy Christiana Slatera i Crispina Glovera. Jack and Diane Bradleya Rusta Graya jest połączeniem melodramatu, teen movie i horroru, opowieścią o dwóch nastoletnich lesbijkach z Juno Temple, Riley Keough i Kylie Minogue w rolach głównych oraz z surrealistycznymi animacjami braci Quay. W programie również portret brooklyńskich hipsterów, pokazywane na festiwalu Sundance The Comedy Ricka Alversona oraz komediodramat Jack, Who Lives at Home w reżyserii jednego z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego Marka Duplassa, z Jasonem Segelem i Susan Sarandon. American Docs Produkcje dokumentalne se­zonu, pokazujące oblicze Ameryki XXI wieku. W programie m.in. Me@theZoo – portret popularnego videobloggera Chrisa Crockera oraz film Jonathana Demme’a, autora Stop Making Sense, o słynnym piosenkarzu Neilu Youngu.

Retrospektywy Bohaterem retrospektywy będzie Wes Anderson, jeden z najbardziej ekscentrycznych autorów amerykańskiego kina, twórca Genialnego klanu, Pociągu do Darjeeling i otwierającego ostatni festiwal w Cannes Moonrise Kingdom. Jego filmowe światy zaludniają galerie niezwykłych postaci, często neurotycznych outsiderów i dziwaków, zagubionych w obcej rzeczywistości. Gościem festiwalu i bohaterem retrospektywy będzie Jerry Schatzberg – twórca legendarnych filmów z początku lat 70.: Narkomanów z Alem Pacino i Stracha na wróble z Pacino i Genem Hackmanem. Schatzberg był jednym z ważniejszych twórców kina okresu kontestacji, krytykującego amerykańską rzeczywistość i burzącą mity amerykańskiego snu. Frisell, Morrison i Wielka powódź Wydarzeniem specjalnym będzie organizowany wspólnie z festiwalem Jazztopad premierowy pokaz Wielkiej powodzi, najnowszego filmu jednego z najważniejszych współczesnych twórców awangardowych Billa Morrisona, z muzyką na żywo w wykonaniu Billa Frisella i zespołu. Zapraszamy 17 listopada o 19.00 na jedyny koncert w Polsce w wykonaniu jednego z najbardziej wpływowych i odkrywczych gitarzystów swojego pokolenia, laureata Nagrody Grammy. Bilety w cenie 90, 70 i 50 zł już teraz do kupienia przez TicketPro oraz strony www.heliosnh.pl i www.bilety.nfm.wroclaw.pl, w kasach kina Helios Nowe Horyzonty i siedzibie Filharmonii im. W. Lutosławskiego. Sprzedaż internetowa karnetów (150 zł) od 8 października. Program od 31 października na www.americanfilmfestival.pl. Internetowa sprzedaż biletów oraz sprzedaż biletów w kinie Helios Nowe Horyzonty od 5 listopada.


ceny biletów

wybrane premiery listopada

przeglądy i festiwale

tanie poniedziałki 2d 11 zł 3d 16 zł

2 listopada Miłość / Amour reż. Michael Haneke

5–11 listopada T-Mobile Nowe Horyzonty Tournée

9 listopada Pokłosie reż. Władysław Pasikowski Na zawsze Laurence / Laurence Anyways reż. Xavier Dolan

13–18 listopada 3. American Film Festival

wtorek – czwartek 2d normalny 17 zł 2d ulgowy 15 zł 3d normalny 21 zł 3d ulgowy 18 zł piątek – niedziela do g. 17.00 2d normalny 17 zł 2d ulgowy 15 zł 3d normalny 21 zł 3d ulgowy 18 zł

16 listopada Mistrz / The Master reż. Paul Thomas Anderson Mój rower reż. Piotr Trzaskalski 23 listopada Moonrise Kingdom reż. Wes Anderson

19–22 listopada Przegląd Filmów Węgierskich 23–25 listopada Festiwal Filmów Świata Trzy Żywioły 23 listopada – 2 grudnia Inne światy Wernera Herzoga 31 grudnia Sylwester w Helios Nowe Horyzonty z przedpremierowymi pokazami filmów

piątek – niedziela od g. 17.00 2d normalny 20 zł 2d ulgowy 20 zł 3d normalny 24 zł 3d ulgowy 21 zł poranki rodzinne so–nd do g. 13.00 2d 11 zł 3d 17 zł

repertuar kina oraz informacje o biletach i rezerwacjach na www.heliosnh.pl

chcesz otrzymywać regularne informacje o programie kina? dopisz się do naszego newslettera na www.heliosnh.pl f dołącz do nas na facebooku!

partner

Kino Helios Nowe Horyzonty jest zarządzane i programowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty: organizację non-profit. Projekt jest wspierany przez Miasto Wrocław w ramach programu Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016.

kino uprzedza o możliwości dokonywania koniecznych zmian w programie

patroni medialni

helios nowe horyzonty ul. kazimierza wielkiego 19a-21 50–077 wrocław telefon 71 781 55 70 kino@heliosnh.pl rezerwacja telefoniczna 71 786 65 66

Program Kina Nowe Horyzonty październik 2012  

Program Kina Nowe Horyzonty październik 2012

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you