__MAIN_TEXT__

Page 1

NAIVISTISK KUNST

N A I V E A RT

A RT E N A I F

Et smil er den korteste afstand ... A smile is the shortest distance ... KunstVærket i VitaPark, Odder· Vitavej 60 Udstilling 22. september til 9. oktober 2017 Åbningstider fredag, lørdag og søndag 13 – 17 Fernisering 22. september 16 – 18

1


Udstillingen er arrangeret af Odder Kunst i samarbejde med billedkunstner Ole Grøn og er støttet af Odder Kommune i forbindelse med kulturhovedstadsåret 2017. Grafisk produktion: BRUHN Grafisk ApS

2

VELKOMMEN TIL ODDER EN DEL AF

LET’S RETHINK


Naivismen

Den bedst kendte europæiske naivist er Henri Rousseau (1844-1910). Han benævnes ofte naivismens fader. Rosseau havde Paul Gaugin som et af sine store forbilleder og delte hans ønske om at vende tilbage til barndommens primitive udtryk.

Fra skyggen og ud i lyset!

En lang række af kunstens store pionerer har i perioder arbejdet med et naivistisk udtryk. Blandt andet Picasso, Marc Chagall og vores egne Henry Heerup og Hans Scherfig.

Ole Grøn

Naivismen har rødder i den folkekunst, som gennem historien er blevet skabt af mennesker uden nogen kunstnerisk uddannelse, men med en stærk passion for at udtrykke sig i billeder. I begyndelsen af 1900-tallet blev naivisme en fælles betegnelse for flere retninger i billedkunsten, der først og fremmest kan karakte­ri­ seres ved en umiddelbar fortælleglæde. Billedsproget er farverigt og figurativt og let genkendeligt med mange detaljer. Perspektiv, proportioner, tyngdelov og andre ”realistiske” faktorer er fravalgt. For mange kunstnere var det naivistiske udtryk en reaktion mod den tids meget faste regler for billedkomposition. Et andet unikt kendetegn ved naivismen er, at dens kunstnere findes overalt – i alle kulturer. På alle kontinenter og på tværs af alle politiske systemer og dominerende kunstretninger. I USA kendes naivismen allerede tilbage i 1800-tallet med bl.a. store kunstnere som Edward Hicks (1780 -1849) og Grandma Moses (1860 - 1961).

Selvportræt, Henri Rousseau, 1890

En af de første galleri udstillinger med danske naivist kunstnere var i 1984 hos Galerie Knud Grothe. Udstillingen blev et stort tilløbsstykke, men anmelderne og den etablerede kunstverden var knap så begejstrede for disse ”outsidere”. Kunstnergruppen ”Danske Naivister” blev dannet i perioden 19841990 og havde fællesudstillinger rundt om i landet. Naivismen i Danmark har udviklet sig siden, og nye professionelle kunstnere er kommet til. Stilen er blevet rendyrket. Maleteknikkerne er videreudviklet. Og naivismen som kunstretning er vokset ud af den skyggetilværelse, som den etablerede kunstverden placerede den i, og ud i lyset. Fra lokal til global I Danmark er der kunstforeninger og gallerier, som hvert år afholder fællesudstillinger med naivistisk kunst. Blandt andet Galerie Knud Grothe i Charlottenlund, Strandgalleriet ved Vejers Strand, Kunst­ galleriet i Odense og Galleri Naif i København. På de internationale udstillinger i blandt andet Frankrig, Spanien, Serbien og Polen mødes naivistiske billedkunstnere fra hele verden, og et stærkt kollegialt fællesskab er opstået gennem de senere år. På Art Naif Festival i Polen deltog i år mere end 300 kunstnere fra 40 lande. Danske naivister deltager ofte på disse udstillinger og kunstfestivaler 3


Art Naif Festival i Polen, 2017

og er en del af et stort globalt netværk af naivistiske kunstnere, der mødes til ferniseringerne og udveksler billeder, oplevelser og nyt fællesskaber på de sociale medier.

Naivist-udstillingerne er anderledes end de fleste kunstudstillinger. Billederne hænger tæt, gæsterne peger, snakker og smiler. Udstillingerne er populære og velbesøgte. Måske fordi naivister maler billeder, som vækker genkendelse og genfølelse. Den naivistiske kunstner skildrer sit sted, sin region, sit land og dets befolkning. Ikke nøgternt og fotografisk, men med en personlige indlevelse i hverdagslivet. Fantasi, drømme, karikatur og humor giver

billederne en ekstra dimension. Fordi kunstneren er en del af sit land og bærer dets kulturelle DNA. Naivisterne kan bidrage med et nyt og originalt perspektiv på fortællingen om verdens mangfoldighed og fællesskab. Og det er der brug for i disse tider. Smilet er den korteste afstand mellem mennesker! “Naivisme er en svær kunstretning. Den er faktisk ikke spor naiv. Den kræver, at udøveren tager sit udtryk meget alvorligt og formår at se på sin omverden med naivt-kærlige øjne, akkurat som en eventyrdigter gør det. H. C. Andersens fortællinger kaldes ofte naive – hvad blot viser, hvor raffineret og dobbelttydig naivistisk fortællestil kan være.” Ole Lindboe i bogen Smukt som Uskyld.

Galerie Knud Grothe i Charlottenlund. Ole Lindboe har skrevet to bøger om naivismen i Danmark: Naivister i Danmark Smukt som uskyld – danske naivister Naivistisk Kunstforening er en landsdækkende forening for kunst­ elskere, som specielt interesserer sig for naivistisk kunst www.naivistiskkunstforening.dk

4


Dominique Eustase Frankrig

www.dominiqueeustase.com www.facebook.com/domieustase Jeg er så heldig at bo i Bretagne, som er en inspirerende region rig på legender, i en fantastisk natur med vidunderlige vilde kyster og smukke middelalderlige landsbyer. Jeg blev født den 23. januar 1950. Fra min barndom husker jeg blandt andet blomsterhaven, hønsene og kaninerne, kirsebærtræerne, frøerne i dammen og mine små ekspeditioner på engene og i skoven. Min mor var syerske. Mine to søstre og jeg elskede at lege på hendes værksted blandt knapper, blonder, stof… Min far var husmaler. Jeg husker duften af sæbe og linolie på hans hænder.

Mes tableaux racontent des histoires , petits moments de vie particuliers, certaines situations de vie de famille imprévisibles auxquelles il faut faire face, mélanges de sociétés, solidarité et humanité face au danger. Des moments de grâce et toujours avec une pointe d’humour. C’est sans fin.

Som ung rejste jeg til Paris, hvor jeg gik tre år på Beaux-Arts og lærte klassisk komposition, farvelære, anatomi, gamle maleteknikker m.m. og var flittig gæst på byens kunstmuseer. Især malerierne af Henri Rosseau fascinerede mig. Jeg blev gift, fik børn, blev skilt og måtte arbejde som pædagog og male dekorationer på møbler og andet ved siden af min kunst. I de seneste år har jeg kunnet hellige mig at male mine billeder og deltage på udstillinger både i Frankrig og internationalt. At male er helt uundværligt for mig, et dagligt eventyr. Min fantasi er konstant på arbejde. Jeg er fascineret af den rigdom af motiver som findes omkring mig – landskaber, dyr, mennesker, blomster, alle elementer i tilværelsen. Jeg holder af at sætte billeder på situationer i tilværelsen, både fornøjelige og vanskelige, men altid med medmenneskelighed, håb og humor. Jeg henter megen inspiration fra min barndom, historierne og legenderne, som jeg fik læst op som godnathistorier og senere selv læste. 5


Léopold D. Segueda kaldet “Segson”

Burkina Faso www.facebook.com/dleopold.segueda Vi er i hjertet af Burkina Faso, i hjertet af Afrika. Segson viser os sin hjemby Ouagadougou. Det er farverigt og livligt. Fodboldtrøjer, skilte med stavefejl, kvinder der arbejder, mænd der ryger og kører på knallert og meget andet. Je travaille beaucoup sur la vie quotidienne, c’est-à-dire l’actualité dans mon pays et partout en Afrique et en Europe. Ma peinture c’est l’art naïf qui reflète sur la réalité des faits. C’et aussi un roman plein d’humour. Men det er ikke glansbilleder, for alle tilværelsens facetter ­ også prostitution, druk og aids - får plads på malerierne. Je parle de politique, de prostitution, corruption, du Sida, du changement climatique et de bien d’autres sujets. Malerierne er naivistiske refleksioner af realiteterne og samtidig humoristiske billedfortællinger med kærlige karikaturer af menneskene omkring ham. For Segson elsker sin by, sit land og Afrika. J’aime et suis fier d’être Burkinabé et Africain! Segson holdt sin første udstilling i 1999. I Europa har Segson udstillet i Polen, Belgien, Frankrig og nu Danmark. Burkina Faso er en stat i Vestafrika. Burkina Faso er godt 6 gange så stort som Danmark med en befolkning på godt 13 millioner. Hovedstaden hedder Ouagadougou og har en befolkning på ca. 1 million indbyggere. Området blev koloniseret af Frankrig i 1890’erne. Landet opnåede fuld selvstændighed i 1960. Det første af flere militærkup fandt sted i 1966. Det officielle sprog er fransk. Burkina Faso er blandt de fattigste lande i verden.

6


Jacky Quetard & Sanae Kushibiki Frankrig

Sanae Kushibiki er fra Hokkaido i Japan og Jacky Quétard er fra Frankrig. De mødtes i England i 1974, og bor nu i Orléans, Frankrig. De arbejder sammen på malerierne, og tilføjer dem hver sin passion. Sanae maler mennesker og natur og vælger farverne, og Jacky tilfører malerierne de arkitektoniske og mekaniske motiver. Jacky: Tout petit, ma grand-mère m’emmenait à la gare d’Orléans. J’étais impressionné par la puissance de ces grandes machines à vapeur. Cette époque me manque et j’en ai gardé un souvenir qui me hante. Dette mix af forskellige kulturelle perspektiver og personlige passioner skaber en helt unik billedverden. Et strejf af nostalgi på en rejse gennem tid og rum. I 2014 udgav det japanske postvæsen en kalender med tolv af deres værker.

7


Marie Jönsson-Harrison Australien

www.mariejonssonharrison.com.au www.facebook.com/Naiveartbymarie Marie Jonsson-Harrison blev født i Sverige i en familie af kunstnere og cirkusartister og immigrerede til Australien som teenager. Hun havde en succesrig karriere som model indtil 1989, hvor hun fulgte den kunstneriske arv og begyndte at male. Ever since I started painting I have been a big fan of Henri Rousseau’s work. My father said that the art I was producing had something in common with the naifs and bought me a couple of art books; one on Grandma Moses and the other on Henri Rousseau. Thank you Henri Rousseau! You gave me the freedom to be me, to paint in my own style and not to be embarrassed by the child in me. Instead my childishness is something that I celebrate and hope that I will never grow up or out off - but wake each day full of wonder and excitement. Marie skildrer livet omkring sig med humor og sprudlende livsglæde og tilføjer ofte en social kommentar. Udover malerierne arbejder hun med skulpturer og mosaikker. Nogle af disse er opstillet i det offentlige rum i Australien. Den største spænder over 44 meter! Marie udstiller ofte udenfor Australien. I 2013 modtog hun førsteprisen ved “The American Art Award” i kategorien ”Naivistisk Kunst” og i kategorien ”Religiøst og Spirituelt”

8

What I think matters most is the passion and enjoyment of creating and not necessarily the final result. I would encourage everyone to find the inner child, to explore, dream and discover.


Sinikka Hurskainen Finland

www.sinikkahurskainen.fi

I 2011 efter 24 år som medlem af Folketinget stoppede Sinikka sin politiske karriere for at følge sin ungdomsdrøm om at arbejde professionelt som billedkunstner. Hun studerede kunst og kunst­historie i Helsinki, Paris og St, Petersborg og i Art Residencies i Italien, Grækenland og Ungarn. Sinikka finder inspirationen i livet omkring sig, men også i græsk og finsk mytologi, senest i det store finske national epos Kalevala. In search of new inspiration, I found again the Finnish national epos, Kalevala. It was familiar for me already in childhood.The motive was not easy, because celebrated Finnish modernists in late 19th century had used it. I wanted to create something of my own, using naive style, also with humour in my eye. Natur og dyr er typiske motiver i finsk naivisme. Pelsede dyr med store øjne, katte, hunde, kaniner og køer, alle malet med masser af detaljer. Det er sjældent højtider og fester, men oftest hverdagslivet, der beskrives. Måske med lidt romantik i luften og et venligt smil fra et ældre par på en bænk. Sinikka Hurskainen er bl.a. repræsenteret på Rumjantsev Palace i St Petersborg, Imatra Art Museum, Cultural Centre Sofia in Helsinki, City of Varkaus, St Petersburg Union of Artists, Art Junction Gallery in New Delhi etc.

9


Marianne Tümmler Danmark

www.m-tummler.dk

Grafiker og billedkunstner Medlem af Billedkunstnernes Forbund , Kvindelige Kunstneres Samfund og Kunstnerforeningen af 18. november Jeg har så langt tilbage, som jeg kan huske, elsket at tegne og male. Som 18årig kom jeg ind på kunsthåndværkerskolen, og en hel ny verden af “ismer” åbnede sig for mig. Jeg stødte først på begrebet naivisme via Galleri Knud Grothe i Charlottenlund, som udstillede den slags billeder. Jeg viste ham nogle fotos af “køkkenlåge-malerier” , som jeg havde lavet, og blev inviteret med på galleriets store naivistudstilling i 1984. Der mødte jeg mange spændende naivistiske malere, som jeg siden har haft mange udstillinger sammen med både i Danmark og i udlandet. Min motivverden er mest små episoder fra hverdagen på en skæv måde. Jeg arbejder med oliemaling på træ og lærred, keramik, grafik, computer illustration og “skralderi”. Jeg har en stor samling af mindre skrot og dimser, som jeg sætter sammen til “Skralderier”. Det kan så pludselig blive til en dame, der er ude at gå tur med sin lille hund. Jeg kan lide at bruge min fantasi til at få malerklatter og årer i træ til at være med til at danne et motiv, som jeg kan arbejde videre på. Repræsenteret på: Museum of naive and marginal art: Jargodina Serbien Galerija Likovnih Samorastnikov/Trebnje Slovenien

10


Lone Villaume Danmark

www.lonevillaume.dk

Hvis jeg skal beskrive mine billeder er det fortællingen, humoren og farverne, der er centrale. Jeg maler mennesker og jeg maler hunde. Men allermest maler jeg damer i en moden alder og størrelse i selskab med hunde, hvor hunden både er medspiller og iagttager. Motiverne finder jeg overalt på mine ture rundt i byen. På gaden, i parken, på bænken, på cafeen. Hverdagssituationer som jeg ser dem med humoristens på en gang skarpe og milde blik. Jeg tænker ikke at udlevere mine personer, men at vise dem med varme og et kærligt glimt i øjet. Jeg vil gerne vække genkendelse, varme følelser og et smil hos beskueren. Jeg har ikke nogen formel uddannelse som maler, men æstetikken og kompositionen kommer nok fra Kunstakademiets Arkitektskole. Humoren, fantasien og maleriet er helt mit eget. I år 2000 deltog jeg i min første naivistudstilling hos Kai Lang i Varme­ galleriet i København. Kort efter i Fyns Kunsthus hos Kaj Sørensen, som gjorde en stor indsats for at fremme dansk naivistisk kunst. Mange andre har heldigvis taget over, og der er naivist­udstillinger i hele landet fra Vejers Strand til Islands Brygge. Senere er det også blevet til internationale naivistudstillinger i Frankrig og Polen. Og ikke mindst udstillinger og Artist Camps på museerne for naivistisk kunst i Slovenien og Serbien, hvor også mødet med kolleger fra alverdens lande er til stor fornøjelse og inspiration.

11


Dorte Marcussen Danmark

www.dortemarcussen.dk www.naivisten.dk I 1958 til 1962 gik jeg i børnehaven ”Tusindfryd” i Aalborg, og når nogen spørger mig, hvad der satte mig i gang som kunstner, så er et af svarene: At have gået i en børnehave, der stimulerede min nysgerrighed og glæde ved at skabe. At det så blev naivistisk kunstner skyldes nok opvæksten i Aalborg, hvor alle kendte Færgemann og Thonsgaard, som er repræsenteret på ”Kunsten”. Jeg har siden 1990 arbejdet med maleri med et naivistisk udtryk. Et par af mine naivistiske værker har været optaget på forårsudstillingen i Charlottenborg, og jeg har siden 2007 været med på flere triennaler og biennaler for naivistisk og marginal kunst i udlandet. Jeg er bl.a. repræsenteret med værker på museer og udstillingssteder i Serbien og Slovenien, samt i Dronning Margrethes kunstsamling. Udstillingerne i udlandet har ført til invitationer til at deltage i kunstkolonier arrangeret af Museum of naive and marginal art, Serbien. Det har været en stor oplevelse og inspiration at møde og bo sammen med outsider og naivistiske kunstnere fra mange lande. Det har betydet, at jeg det sidste årstid har valgt at eksperimentere med et mere intuitivt og frit udtryk i mine malerier. Men selv om stilen ændrer sig, så er jeg stadig optaget af helhed og detaljer, mangfoldighed og variation samt farver og former. I den naivistisk stil ved skildringer af byrum og bygninger med mange perspektiver, detaljer og historier. I outsider stilen ved at lade helheden opbygges af et væld af detaljer, der hylder mangfoldighed og variation, og lade fantasien få frit spil. Også kunstkategorien eksperimenterer jeg med. Materialet og værktøjer omfatter nu foruden lærred, pensler og farver også granit og stenhuggerværktøj. 12


Juhani Väinø Thomsen Danmark

Juhani er født i Finland og kom til Danmark som krigsbarn i forbindelse med krigen mellem Sovjetunionen og Finland i 1939-40. Han blev adopteret af en dansk familie og fik efternavnet Thomsen. Blev uddannet tømrer og havde sit eget byggefirma.Ved siden af sit arbejde skabte Juhani små og store kunstværker i sit værksted. I dag er Juhani 78 år og kan bruge al sin tid på sin kunst. Ofte er det en aktuel begivenhed eller avisoverskrift, der får en skæv og humo­ ristisk kommentar. Han er især kendt for sine høje, slanke, farvestrålende og finurlige træfigurer. Min inspiration kommer fra dagens oplevelser på min vej. Aviserne, radioen eller internettet. Juhani har gennem årene deltaget i mange udstillinger – blandt andet i Kunstnernes Påskeudstilling

13


Søren Wullum Danmark

www.wullum.dk Instagram: sorenwullum Jeg har tegnet eller formet så længe, jeg kan huske tilbage. Jeg laver skulpturer i keramik, og mine skulpturer tilhører den nye - isme indenfor dansk kunst, HUMORISME . Jeg bruger ofte titlerne som medspiller, og mine skulpturer er umiddelbart nemme at forstå. De fremstår typisk meget farverige, og min inspiration finder jeg i hverdagens mange paradokser. Humor er et fantastisk virkemiddel i kunsten og mennesker i mellem. Jeg udstiller på gallerier og deltager på messer, hvor du kan møde mig og mine figurer. Søren har blandt andet udstillet på Kunstnernes Påskeudstilling 19911996, Galleri 12 - DR-TV, Galleri Gerly, Charlottenborgs Forårsudstilling 1992-1996, Galleri X, Copenhagen Art Fair.

14


Ole Grøn Danmark

www.olegroen.dk www.facebook.com/artist.olegroen Da jeg var ung, spillede jeg også musik, skrev digte og meget andet. Men det var maleriet, som var mest langtidsholdbart. Det skyldes i høj grad, at jeg allerede som 14årig ”kom i lære” hos en lokal kunstmaler ved navn Ulrich Kvist. Han var mit ”kunstakademi” og viste mig også, hvordan et kunstnerliv kan forme sig. Min første udstilling var i 1981, og derefter var der ingen vej tilbage. Jeg ville være billedkunstner – først på deltid, siden på fuld tid. Og under alle omstændigheder på livstid! I slutningen af 90erne blev jeg inviteret til at deltage på en naivistudstillingerne i Fyns Kunsthus. Jeg vidste ikke, at mine malerier var naivistiske, men sagde ja tak. Derefter var jeg en del af flokken af danske naivister. Og senere også med i den meget store internationale flok af kunstnere med naivismen som udtryk. Naivismen giver mig mulighed for at fortælle historier om stort og småt i menneskelivet, at sætte billeder på min fortolkning af tilværelsen. Foruden malerierne arbejder Ole Grøn med skulpturer, udsmykninger og illustrationer og laver kunstworkshops for børn og voksne.

15


NAIVISTISK KUNST

N A I V E A RT

A RT E N A I F

Et smil er den korteste afstand ... A smile is the shortest distance ... Et møde mellem dansk og udenlandsk naivistisk kunst En præsentation af naivismens mangfoldighed og fællesskab.

For besøg eller rundvisninger udenfor åbningstid send mail til email@olegroen.dk I forbindelse med udstillingen er der Artist talks og rundvisninger for kommunens skole- og gymnasieelever. Udstillingen er arrangeret af Odder Kunst i samarbejde med billedkunstner Ole Grøn og er støttet af Odder Kommune i forbindelse med kulturhovedstadsåret 2017.

VELKOMMEN TIL ODDER EN DEL AF

16

LET’S RETHINK

De 11 kunstnere Marie Jönsson­Harrison, Australien Jacky Quetard og Sanae Kushibiki, Frankrig Dominique Eustase, Frankrig Leopold D. Segueda/Segson, Burkina Faso Sinikka Hurskainen, Finland Danmark: Marianne Tümmler Lone Villaume Dorte Marcussen Juhani Väinø Thomsen Søren Wullum Ole Grøn

Profile for BRUHN Grafisk ApS

Naivist udstilling 2017  

KunstVærket i VitaPark, Odder· Vitavej 60 Udstilling 22. september til 9. oktober 2017 Åbningstider fredag, lørdag og søndag 13 – 17 Fernise...

Naivist udstilling 2017  

KunstVærket i VitaPark, Odder· Vitavej 60 Udstilling 22. september til 9. oktober 2017 Åbningstider fredag, lørdag og søndag 13 – 17 Fernise...

Profile for kimbruhn