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CREATIVIDAD, ARTE & CULTURA

ROMANTICISMO “UNA MANERA DE SENTIR” Año 1- Número 3-Edición 1- Buenos Aires-Argentina-Coleccionable

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4 Romanticismo: Una manera de sentir. 10 La guerra y lo Humano El que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo.

16 Artista del mes: Carlos Caposio. 18 El incendio en la casa de los lores y los comunes.

20 La era de las revoluciones

Gustavo Adolfo Bécquer

Equipo Editorial Dirección Kenia Fx keniafx@cracmagazine.com Sub Dirección María Luz Diez maludiez@cracmagazine.com Jorge Garnica Norma Soto Álvaro Mazzino Carlos Caposio Emanuel Pellegrino Cecilia Bendinger Coni LM Natividad Marón

Colaboradores: Fernando Silva Hildebrandt, Carola Bendinger, Rafa Correcher, Silvio Bolaño, Andrea Mineko, Jazmín Saenz, Kevin Wright, Luciano Doti, Arghoost Toons, Pablo Corletti, Cris Santarelli, Cintia Satpié, Adrián Huertas Scheffer, Fabián Dexter Biondi, Roberto Attias.

CRAC! plastiks: jorge garnica crac! photo: federico lamaestra crac! literatura: kenia fx cracmagazine.com

22 Humor 25 Romanticismo es todo -Literatura. 26 Arquitectura del Romanticismo. 28 Amores Románticos 32 CRAC! PHOTO 37 Cine Romántico 38 Xul Solar: Las arquitecturas de Xul Solar 41 Chantal Maillard: Sobrevolando el abismo: la conciencia romántica.

45 Poe, el romántico maldito. 49 CRAC! PLASTIKS 58 CRAC! LITERATURA


EDITORIAL

S

entir, dejar que el ser

libremente se apodere de nosotros… Naturaleza. Revoluciones, cambios paradigmáticos como los que atravesamos en este preciso instante.

La Libertad guiando al pueblo | Eugene Delacroix, 1830.

El Romanticismo era una vela en la oscuridad, en una oscuridad muy densa y problemática, dominada por la razón, donde los sentimientos luchaban por encontrar su lugar de prilegio, de respeto. La razón como “el amo” debía morir, y también el corazón como “el esclavo”, resucitando de sus cenizas para dar luz a un Mundo Nuevo. Liberación. Kenia Fx keniafx@cracmagazine.com

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ROMANTICISMO Una Manera de Sentir

“El romanticismo no se sitúa exactamente ni entre 1790 y 1830, aunque es en realidad un en la elección del tema ni en la total sinceridad, proceso continuo que va desde el abandono sino en una manera de sentir.” Baudelaire

del Rococó a mediados del siglo XVIII, hasta

E

la eclosión del realismo a mediados del siglo l Romanticismo no es un “estilo” en un XIX. Es una tendencia que influye al arte en

sentido formal, es decir que su definición no mayor o menor medida desde el mismo se reduce a un sistema único y coherente de neoclasicismo, que, aunque en apariencia creación, sino que, por el contrario, una de sus opuesto, es el origen de los diferentes estilos principales características es la diversidad. Este románticos. movimiento está muy ligado a la literatura, incluso el término deriva de la poesía medieval El romanticismo marca fundamentalmente el francesa en lengua vernácula, Romance. paso de la mímesis a la expresión; el rechazo Se puede determinar el período romántico al academicismo impersonal en favor de un

La Mort de Sardanapale | Delacroix, 1827. 4

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arte que transmite ideales individuales en lugar de un razonamiento lógico. El artista romántico es individualista, apasionado, espontáneo - en este sentido el boceto cobra

Laura Schmidt

especial importancia, por ser la forma menos

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premeditada del arte- y no se ata a normativas. Desconfía de la primacía de la razón en pos de las emociones y la integridad emotiva, y valora

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la pasión y la desmesura. Sus principales intereses son la naturaleza, las religiones esotéricas y las creencias supersticiosas, la cultura medieval, su literatura y arquitectura, y los viajes y el exotismo, especialmente de oriente. Se exalta en este momento la idea del artista como “genio”, donde el talento innato no proviene de la razón sino del espíritu libre. El interés y la exaltación de la naturaleza marcan un cambio en su concepción. Del concepto de

naturaleza estática y clasificable del siglo XVIII, se pasa a la noción de naturaleza orgánica y dinámica. De esto parte el individualismo, y la noción intuitiva y emocional del arte: en un mundo en constante transformación no se puede aspirar a una verdad única y universal sino a diversas respuestas individuales. El paisaje pasa a ser el tema romántico por

La Bahía de Wetmouth | John Constable | 1816

Monje frente al mar | Caspar David Friedrich, 1808-9

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La Bahía de Wetmouth | John Constable | 1816

antonomasia. No sólo por este interés en la estética se une la razón con el sentimiento. En naturaleza, sino también porque a diferencia su Crítica del Juicio expone sus principales de la obra religiosa, es más bien un tema ideas sobre estos temas, y allí rescata dos burgués, y la burguesía – sobretodo en actitudes del hombre frente a la realidad Inglaterra donde el protestantismo despeja a diferenciando así lo bello pintoresco de lo bello la Iglesia de imágenes – se está volviendo un sublime. El romanticismo exalta sobretodo importante mecenas del arte en esta época.

este último tipo de belleza, representando

En el campo de la filosofía, la estética se la infinitud que despierta la angustia por vuelve fundamental y adquiere autonomía nuestra propia finitud. como campo específico. Pasa de ser un tema secundario a ponerse en el centro de los El romanticismo exacerba a su vez los sistemas filosóficos, cuestionando el sentido nacionalismos por ser en cierta manera una y la finalidad del arte. El principal responsable forma de individualismo colectivo. Cada de este cambio es Kant, quien considera – país tuvo su propia tendencia, contando con igual que Baumgarten ya en 1750- que en la artistas muy originales en sus creaciones 6

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personales, y, por lo tanto, no hay una exotismo. Tiene una tendencia pictórica obra emblemática que pueda resumir al barroca que se ve en el uso del color y el romanticismo en todos sus elementos, sino dinamismo en sus obras, desligado de todo como dijimos anteriormente, este se define valor neoclásico. Su obra más emblemática por una manera de sentir y se aprecia en la es La Muerte de Sardanápalo, de 1827, un diversidad.

paradigma del romanticismo. El tema es

En el caso de Francia no podemos dejar tomado de una novela de Lord Byron – de nombrar a Théodore Gericault, y Eugène poeta romántico inglés- y está tratado con Delacroix. Gericault todavía mezcla elementos un sinuoso barroquismo, que destaca todo neoclásicos con elementos románticos en el exotismo de oriente en una construcción temas principalmente mitológicos, como teatral y colorista. es el caso de La Balsa de la Medusa, obra con la que ingresa a la Academia en 1819.

Alemania fue otro punto central del

Si bien el tema de esta pieza es realista y romanticismo,

con

características

muy

contemporáneo, con un dejo político –La diferentes de las francesas. En el siglo XIX Medusa es una fragata oficial francesa que se da la unificación nacional y un nuevo naufragó en la costa de Senegal, por lo que patriotismo tras el vencimiento a las el capitán hace una balsa para la gente que invasiones napoleónicas. Bismark lleva a considera menos importante y corta su Alemania al desarrollo tecnológico industrial, soga dejando 150 personas a la deriva – su y el arte toma las premisas típicamente tratamiento es sumamente artístico con un germánicas. El principal representante del gran sentido de lo sublime y lo exótico. Para romanticismo alemán es sin duda Caspar su realización Gericault estudió sobretodo el David Friedrich, quien expresa en sus obras la cuerpo humano (incluso utilizando cadáveres sublime melancolía, la soledad y la angustia de la morgue o a sus propios amigos como existencial del hombre frente a la naturaleza modelo, entre ellos Delacroix), el paisaje del misteriosa y adversa. El concepto kantiano de lugar, la luz y el movimiento del mar. En ella lo sublime aparece en su obra en su máxima no se retrata un héroe sino el heroísmo en sí, expresión: lo inconmensurable sobrepasa a anónimo y cargado de patetismo y pasión.

la razón. Destacamos su obra Monje frente al mar, de 1808-9, donde expresa su religiosidad,

Eugène Delacroix es sin duda un romántico y la relación del hombre con el paisaje, con por el subjetivismo y su fascinación por el una resolución cercana a la abstracción, muy Crac! Magazine

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y representa la belleza de lo pintoresco. Parte

criticada en su tiempo.

del paisaje objetivo holandés pero le agrega Inglaterra fue otro punto fundamental en su impronta propia concibiendo el espacio el desarrollo del romanticismo que se influye

como manchas de color inmediatas, con una

de los primeros pasos del romanticismo técnica rápida, que da una visión emocional francés. Sus principales figuras son William y afectiva hacia la naturaleza. Sus obras son Turner y John Constable. Sus obras marcan paisajes cargados de sentimientos, como se claramente la contraposición de la belleza ve por ejemplo en La bahía de Wetmouth de que describe Kant. En Turner se evidencia lo 1816. sublime: parte del paisaje clásico o histórico pero refleja como nadie las fuerzas cósmicas

El romanticismo no solo marcó su época

y la extensión infinita de la naturaleza, con sino todo el arte occidental posterior, que se un dinamismo y una emoción que escapa el vio influido por él en algún sentido. control de la razón. Este énfasis en el poder María Luz Diez

Lic. en Gestión e Historia del Arte

destructor de la naturaleza se ve en Aníbal Máster en Gestión Cultural. y su barco atraviesan los Alpes, de 1812. Constable por su parte, se aleja de lo sublime

Mujer a la puesta del Sol | Caspar David Friedrich, 1818 8

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Viajero frente al mar de niebla | Caspar David Friedrich, 1818

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La guerra y lo humano

C

ándido López (1840-1902), es sin

duda un pintor de excepcional originalidad, unido por su arte a nuestra joven historia. Inició su carrera artística como fotógrafo y daguerrotipista, en 1858, con el pintor y fotógrafo Carlos Descalzo. Este conocimiento le resultaría fundamental en su vida artística. Conocedor profundo de encuadres –obsesivo-, tuvo a partir de aquella técnica primigenia, el saber necesario para captar el instante; recorrió pueblos y ciudades como retratista. Las extensiones de la pampa húmeda fueron, Cándido lopez, Selfportrait, 1858

sin duda, sus primeros encuentros con la

naturaleza. Él en la experiencia del viaje su producción; didactismo visual y teatral de autotransformador, romántico sin saberlo. El sus futuros cuadros de batallas. dictum del imperativo ético de su tiempo, ir hacia lo inconmensurable para convertirse

Instalado definitivamente en la provincia

en eso, cobraría sentido en sus traslados; de Buenos Aires y enterado de que el país nómade hasta el final de sus días.

entró en guerra contra el Paraguay, en 1865,

Ante la imposibilidad de viajar a Europa para se alista por sentimiento patriótico; con el formarse, comienza en Buenos Aires a tomar grado de teniente segundo. Más tarde pasa al clases en 1863, con el pintor Ignacio Manzoni, Batallón del Cuerpo Primero del Ejército y de realizando sus primeras armas en la pintura allí al frente de batalla. de caballete y mural. También concurrió

Soldado y artista, llevó en su equipo lo

al atelier del muralista, Baldasarre Verazzi, necesario para realizar bocetos. El retratista discípulo del pintor romántico Francisco se transformó en paisajista del horror. Cruces Hayez, quien lo aleccionó en el tratamiento de ríos, embarques, campamentos, refriegas, del color, el dibujo y perspectiva. El concepto heridos; todo lo bosquejaba. Así, escenas de del muralismo lo acompañó a lo largo de toda 10

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conflagraciones

en

Yatay, Estero Bellaco, Tuyutí, Boquerón o Curupaytí,

quedaron

en el imaginario social gracias a sus registros. Lo bello conviviendo con lo siniestro. A diferencia del artista romántico clásico, que anhelaba

perderse

en la naturaleza de la existencia Cándido

humana, López

Trinchera de Curupaytí | Cándido López

entraría a la historia del arte de América documentando la crueldad de un conflicto que sólo buscaba anular la continuidad del crecimiento de la Nación paraguaya, suprimiéndola. La naturaleza humana era despedazada por estrategias bélicas y políticas, secuelas de la revolución industrial. Para los intereses de las naciones industrializadas lo humano es contingencia que no merece atención.

y comenzó a pintar aquellas escenas que lo habían marcado, alternando sus horas de trabajo de puestero con las de pintor. Su paleta se tornó precisa, ajustada al tema que abordaba, reguló el uso del claroscuro; alternándolo con una paleta de luz argentina, confiriéndole un tono regional. La riqueza de color exhibida en sus naturalezas muertas demuestran con claridad que no era un negado en su oficio y mucho menos un pintor

En septiembre de 1866, en el asalto de Curupaytí, López pierde su mano derecha y luego sufre la amputación del brazo. Superado este amargo trance, se dedicó con pasión a la pintura, iniciando una paciente reeducación de su mano izquierda. De regreso de la guerra contrajo matrimonio

naif, como se suele afirmar indebidamente. Las obras de los combates que plasmó al óleo, exhiben expresividad compositiva y el ajuste luminoso necesario. Son “láminas” evocativas, pantallas por las que el pintor mostró su lado humano. Concepto romántico, afirmado en el carácter de sus pinturas.

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Las batallas documentadas por Cándido López están regidas por el valor testimonial de su mirada, nada tienen que ver con los registros históricos que, desde las instituciones, se les han querido conferir. No había un deber documental, esto es secundario en él; y si lo hubo, fue el alma del artista la que primó en su singular relato; hondura ética antes que épica. Imaginación. El arte legitima esta operación. Gracias a la intervención del artista, que libra en el proceso creativo una contienda metafísica, lo histórico-narrativo sucumbe para generar un nuevo paradigma, donde la comprensión de los hechos será apreciada desde un nuevo posicionamiento moral. Aquella primera

Naturaleza muerta | Cándido López, 1899

mirada de artista, transcurrida en situaciones

límites, se elevó en su presente, religándolo en su cosmogonía personal; seguramente un paliativo de angustias secretas. Los campos de batallas son metáfora plástica, potenciadas en el campo visual expuesto en las composiciones: la alteridad del punto de vista -imposible según la geografía de los sitios registrados-, da cuenta del distanciamiento especular al que sometió su memoria para narrar su verdad. La lectura que hoy se hace de aquella producción la analizamos con la rica perspectiva La escuadra en paso de patria | Cándido López, 1866 12

actual;

mirada

moderna,

contaminada, posmoderna; en muchos casos,

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interesada. El arte actual, en su diversidad, le sigue otorgando a lo humano un sitio especial. No es la retórica académica (reglas del buen decir), lo que se debe atender al momento de pensar el arte, sino una aproximación a la matriz que anida en un objeto; y qué documenta este, buscando por todos los medios ser objetivos, aunque esa objetividad sea conciencia de que no podremos abordarla plenamente. El romanticismo con su querella a la razón trazó vectores fundamentales que llegan hasta nuestros días. Ya el surrealismo, a principios del siglo XX, fue deudor; también el expresionismo… Si pensamos que toda expresión artística,

Campamento argentino en los montes de la costa del río Paraná,frente a Itapirú, Abril 12 de 1866, Provincia de Corrientes |Cándido López

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Aníbal y su ejército atraviesan los Alpes | J.M.W. Turner, 1812

es producción humana y respetamos sus

comprende “el para que la gente entienda…”.

alegatos, bastará para entender que el arte

Tosco y efectivo argumento que bien le

–su poética- tiene como sustento básico,

conocemos a los reaccionarios de todas las

un discurso de disconformidad respecto de

latitudes.

nuestra existencia. Los objetos documentan

También, luego de la Segunda Guerra

el tránsito por regiones meditativas bajo la

Mundial, hubo artistas que sublimaron el

forma de pinturas, esculturas, música… Son

espanto de la muerte, algunos contratados

signos.

por instituciones y otros lo hicieron por

El sistema capitalista, ha llevado al campo

catarsis personal. Se destacaron Otto Dix,

de la celebración gratuita a las expresiones

Fernand Léger, Félix Valloton, Paul Nash;

artísticas; pero no todo lo que circula en el

entre otros. Lo exhibido fue un catálogo de

espacio del arte, merece ser visto como tal.

iniquidades.

Una vez terminada la guerra de Irak, el

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ejército norteamericano reclutó –una vez

Cándido López pintó sin intermitencias,

más- a marines pintores que regresaron con

fue un artista secreto y provinciano, que

vida del campo de batalla. La finalidad era

exprimió sus bocetos y apuntes de campaña,

mostrar la mirada humana de la guerra y la

diseñando febrilmente sus series de la guerra

preferencia para tales fines fue la figuración. Se

del Paraguay. Había realizado veintinueve

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óleos, del casi centenar que tenía planeado, personajes románticos consagrados en París cuando el Dr. Quirno Costa se cruzó por su ocuparían la atención del stablishment. vida y lo instó a exponer en Buenos Aires.

Cándido López encuadra perfectamente en

Finalmente en marzo de 1885 expuso en el el paradigma del artista romántico. Renegó Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. Una silenciosamente del academicismo, no fue comisión presidida por Rufino Várela informó: mundano como sus colegas –vivió siempre en “La Comisión no pretende presentar los cuadros puestos de estancias o pueblos alejados- ; sólo del Sr. López como una sobresaliente obra de arte, se circunscribió a su gran proyecto personal y pero la opinión de todos los que la componen es tuvo un reconocimiento discreto y tardío. Su que, además de sus buenas condiciones artísticas obra no está emparentada con el naturalismo tienen un elevado e indisputable valor histórico.” francés, ni con el verismo italiano y mucho La exposición no tuvo mayor repercusión menos con el neoclasicismo ostentoso de los pública; pintorescamente lo llamarían El pintores épicos de su tiempo. Su arte constituye manco de Curapaytí.

su propio manifiesto.

Argentina crecía económicamente y el gusto de los porteños encontraba, en la estética Jorge Garnica Europea, las coordenadas para sus anhelos de www.jorgegarnica.com protagonismo social. Los monumentos y los

Desembarco del Ejército Argentino frente a las trincheras de Curuzú, el día 12 de Septiembre de 1866 | Cándido López.

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ARTISTA DEL MES carlos caposio (malacara estepario)

Carlos Caposio, o Malacara Estepario como se

hace llamar desde su personaje literario, comenzó su carrera de escritor desde muy joven. Nació en Buenos Aires en 1978, a los cuatro años perdió a su padre y a los dieciséis a su madre. En esos tiempos difíciles encontró un refugio y un desahogo en la escritura. Dividiéndose entre distintos oficios y talleres literarios, finalmente se recibió de periodista en la escuela TEA, donde fue premiado y becado.

Publicó cuentos y poesías en distintas

revistas literarias y portales de Internet. En el año 2004 su trabajo fue reconocido con una mención en un concurso internacional de cuentos, y publicó 16

un número de relatos en el libro Huellas Eternas. También fue seleccionado por la Editorial Dunken para participar con su cuento “La bocina del último tren”, del año 2002, en el libro Historias Breves. En el año 2006 comienza a organizar encuentros literarios en el arte bar Luna Cornea, en Olivos, compartiendo su obra y experiencia e invitando a poetas y cuentistas a compartir la suya. Al año siguiente comienza a participar como voluntario coordinando un taller literario en Proyecto Horizonte, una asociación civil que trabaja con adolescentes del barrio de La Cava, en Beccar.

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¿Cuál es tu ideal de felicidad en la Tierra? Un mundo más justo donde todos los ciudadanos tengan las mismas posibilidades.

¿Para qué faltas tenés más indulgencia? Para las faltas producidas por alguna búsqueda de justicia.

¿Cuáles son tus héroes de novela preferidos?

Su interés por la cultura se expande a la literatura, al teatro y al cine, formándose y experimentando en estos campos. En el año 2011 publica su primer libro de cuentos, poemas y fotografías: Cajita de Cartón, bajo su propia firma editorial, Fusión de los géneros. En el recopila su trabajo de los últimos quince años, donde toca temas esenciales de la vida y la muerte, la esperanza, el dolor, el futbol, el amor, siempre dejando asomar

La maga (Rayuela- Julio Cortázar); Pedro Páramo (del gran escritor Juan Rulfo); Raskolnikof (Crimen y castigo- Dostioevski); Jesús (El evangelio según Jesucristo- José Saramago).

¿Cuál es tu personaje histórico favorito? No podría elegir uno solo ya que tengo varios que con diferentes métodos buscaron el mismo camino: Gandhi, Luther King, Madre Teresa, San Martín, Che Guevara, Simón Bolívar, Nelson Mandela. Quizás quien resuma a todos sea Jesús como hombre en contra del Imperio Romano.

¿Tus heroínas favoritas en la vida real?

Frida Kahlo (Artista plástica); Amy Winehouse (Cantante); Clarice Lispector(Escritora brasileña); Eva Duarte (política argentina); Maitena (Humorista gráfica); Madre Teresa de Calcuta (Santa); Virginia Wolf (Escritora).

¿Tus heroínas en la ficción? Amelie, Beatrix Kiddo (Kill Bill); Mafalda.

¿Tu pintor favorito?

Vincent Van Gogh.

¿Tu músico favorito?

Joaquín Sabina.

¿Quién te gustaría ser?

Yo .

¿Cuál es el principal rasgo de tu carácter?

Ser positivo.

¿Qué pájaro preferís?

Todos y sin jaulas.

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la ilusión y esperanza que lo mueven. Como dice Malacara Estepario “Todo se encuentra guardado en esta sencila, Cajita de Cartón”

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Joseph Mallord William Turner | 1835 artista no estaba satisfecho: ni con dominar la técnica pictórica, ni con la prolijidad de sus lienzos. Buscaba perfeccionarse aún más. Su pintura continuaba evolucionando y se iba haciendo más dinámica y dramática. La relación entre el mundo humano y el natural, como tema, se mantenía vigente; pero esta relación se había hecho conflictiva y problemática. Es por ello que, en su obra tardía, podemos ver incendios, tormentas y otros fenómenos atmosféricos que interrumpen y determinan el curso de la vida del

J

oseph Mallord William Turner comenzó a hombre; tales como en la obra El incendio de la Casa

dibujar y pintar a los 4 años. Su padre, orgulloso del talento su hijo, exhibía sus trabajos en el negocio

de los Lores y Comunes. Sin dudas, Turner era un perfeccionista. No le

familiar y vendía algunas de sus obras por unas pocas interesaba solamente ganarse la vida siendo un buen monedas. El talento de Turner era tan notorio que pintor. Tenía una misión espiritual: creía que la luz era logró entrar a la Royal Academy of Art de Londres a producto del espíritu de Dios y que esto debía estar los 14 años, donde comenzó formalmente su carrera reflejado en su pintura. Por esta razón, se fue alejando profesional.

del realismo y, poco a poco, fue trabajando pinturas

El motivo preferido del artista siempre fueron

más abstractas. La luz se convirtió en su primera

los paisajes. Le interesaba mucho la relación entre

preocupación. No como un fenómeno óptico, como

la naturaleza y el mundo del hombre moderno, para los impresionistas; sino como una expresión inquietud muy común entre los románticos del espiritual. El artista estudiaba cómo se comportaba siglo XVIII. En su obra temprana, Turner retrataba

la luz en diferentes situaciones: cómo se refleja en el

construcciones y edificios de las ciudades que agua, qué ocurre cuando llueve o qué pasa cuando visitaba. El cuadro que se exhibe en la Colección de el cielo está tormentoso. Turner se obsesionaba Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en Puerto Madero,

hasta tal punto con esta idea que, por ejemplo, años

es un ejemplo de esta etapa. Los retratos de esta después de su muerte, se encontraron cantidades de época eran detallados, pero también estáticos. Y el 18

cuadernos en donde repetía los mismos motivos una

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y otra vez, para lograr llegar al nivel de perfección que deseaba.

El incendio de la Casa de los Lores y Comunes (es decir, el parlamento inglés) ocurrió en Londres en 1834. El artista, residente de la ciudad, se embarcó en un pequeño bote para ver el espectáculo desde diferentes ángulos y, una vez que hubo vuelto a su estudio, pintó la obra de memoria. Así

Incendio en la casa de los lores y comunes | J.M.W. Turner, 1835

como los grandes músicos tienen oído absoluto, es

la intención del artista era que no nos detengamos

decir, la habilidad de reconocer todas las notas que

a analizar detalles, sino que podamos sentir lo que la

componen un acorde de modo intuitivo; Turner, por

obra nos genera como un todo unificado y completo.

su lado, contaba con la capacidad de memorizar tonos

Al igual que cuando miramos un cielo tormentoso

y colores.

en un lugar abierto, Turner pretende que nosotros,

En el lienzo, vemos el parlamento inglés

al mirar la pintura, nos asombremos y quedemos

incendiándose tras el rio Támesis. En primer plano

perplejos ante la destrucción del fuego. El artista

vemos a la muchedumbre que, al igual que el artista,

quiso que nosotros experimentemos el incendio de la

se había juntado para ver el evento. A la derecha de la

misma manera que él lo hizo.

obra, el artista nos muestra un canal que atraviesa el río.

La forma en que Turner transformó y abstrajo los paisajes, al mismo tiempo en que los hizo más

Lo primero que llama la atención de la obra es,

dramáticos y reales, cambió el curso de la historia

definitivamente, la luminosidad de las llamas.

del arte. Muchos movimientos fueron directa e

Tenemos que pensar que esta pintura tiene 200 años

indirectamente influidos por su pintura, desde el

y, aun así, los colores siguen brillando con intensidad.

impresionismo francés de finales del siglo XIX hasta

Los fríos, como el azul oscuro del cielo y el verde

el expresionismo abstracto de mediados del siglo XX.

profundo del río, contrastan con los colores cálidos del

La leyenda cuenta que, antes de morir en su cama, el

fuego. Las figuras, por otro lado, son difusas y difíciles

artista suspiró y dijo: “El sol es Dios”.

de reconocer; sobre todo en las barcazas que se

Álvaro Mazzino

encuentran flotando en el Támesis. Pero justamente,

deplatayexacto.blogspot.com

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E

población es campesina-; y culmina con la seguidil romanticismo cabalga entre dos siglos domi-

lla de revoluciones de 1848 -tan bien plasmada su

nados por sendos emblemas: la razón y la técnica. Toca

versión francesa en Los Miserables de Víctor Hugo-,

al romanticismo desnudar los aspectos más oscuros

que incorpora nuevos actores –estudiantes, obre-

de ambas, añorar con nostalgia un pasado de mayor

ros y campesinos-, y nuevos escenarios, aunque

encantamiento, y reivindicar con fuerza los imperios

manteniendo el liderazgo y control de los sectores

de las sensaciones y todo aquello que, por misterioso

urbano-burgueses. El XVIII es el siglo de la Ilustración y de la revolu-

y encriptado, la razón no puede iluminar. El periodo histórico que nos compete es aquel que

ción industrial. El hombre europeo reafirma el po-

el historiador Eric Hobsbawn denomina “la era de las

der de la razón humana frente a la fe y la supersti-

revoluciones”. Se inicia con la célebre revuelta france-

ción. El desarrollo de las ciencias está en su auge, y

sa de 1789, eminentemente burguesa y urbana –esto

cunde en todos los órdenes la idea de progreso. Los

es, minoritaria, si se considera que más del 90% de la

nuevos conocimientos y la decadencia del sistema

La Libertad guiando al pueblo | Eugene Delacroix, 1830. 20

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feudal de producción impulsan y retroalimentan la actividad fabril en marcha, surgida en Inglaterra -y tan bien expresada en las obras de Charles Dickens-, y extendida a los países vecinos. La razón humana es el nuevo y gran organizador social, y el capitalismo moderno, en escalada ascendente, es su perfecto correlato económico. De forma inevitable, la Iglesia Católica se debilita políticamente, mientras se afianza la primacía social de la burguesía, que busca mayores espacios de poder político. Junto con los cambios económico-sociales, las nuevas ideas en constante circulación sientan las bases para las revoluciones burguesas de fin de siglo. Con apenas cinco años de diferencia se publican las trascendentes Critica de la Razón Pura, del germano Immanuel Kant, y La Riqueza de las Naciones, del británico Adam Smith. La revolución francesa vendrá para abolir las diferencias de clase y proclamar la igualdad de los hombres. Con la extensión de las ideas republicanas y liberales, las monarquías absolutistas se ven obligadas a transformarse para sobrevivir, incorporando las demandas de participación ciudadana a través de cuerpos legislativos, códigos civiles y reformas constitucionales. Y, si bien el imperialismo goza de buena salud y la India comienza a ser repartida colonialmente, en América surge paulatinamente una conciencia de identidad e intereses alternativos a los de las metrópolis entre los colonos blancos o criollos, que producirá desde finales de siglo un sinfín de movimientos independentistas, y posteriormente, al inicio del siglo siguiente, la emancipación del continente.

El XIX es una culminación del proceso de cambio iniciado en el siglo anterior. La restauración monárquica de 1815 -que sigue a la aventura napoleónica de los primeros años- solo lograra potenciar el fervor revolucionario en oleadas mucho más radicales, que culminaran con el desarrollo de las ideologías sociales y los movimientos obreros aparecidos en la segunda mitad del siglo, y, por fin, con la instauración del régimen comunista en Rusia a principios del XX. En resumen, en esta etapa Europa Occidental afianza su poderío y extiende su influencia por todo el globo, munida del conocimiento y la técnica, y beneficiada por un funcional equilibrio de poder entre sus potencias. Pero, por dentro, su estructura social y política cruje y se transforma. El siglo siguiente, con sus dos grandes guerras iniciadas y protagonizadas por estados europeos, será un reflejo y resultado de ello.

Jazmin Saenz Politóloga.

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Arghoost Toons

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ROMANTICISMO ES TODO

I

LITERATURA

ba a comenzar esta nota trayendo muchas fechas, grandes autores que signaron el movimiento, las obras más destacadas de la época y todos esos datos que una nota periodística exige para contar sobre el romanticismo literario, pero no, creo que no tiene tiempo que es imposible saber cómo ni cuándo se generó. Quizás sí hay datos del movimiento, de la influencia del mismo en la política y esas cosas, pero romanticismo, hay desde antes de Cristo, el mismo Jesús fue un precursor, e innumerables políticos, escritores y revolucionarios, fueron románticos. Está en un poema de Borges, tanto como en un cuento de Fontanarrosa, como en el discurso político de García Márquez, cuando lo nombraron premio Nóbel. Si bien es un movimiento cultural y político intensificado en Gran Bretaña, Irlanda y Alemania a fines del siglo diez y ocho y el dramaturgo Goethe, es un escritor destacado de esta corriente, podemos encontrar indicios del mismo, mil años atrás, desde un poema del chino Li Po, considerado el poeta inmortal, hasta una imagen sencilla de algún haiku, japonés. Decir que luego este pensamiento literario derivó en el Posromanticismo, unificando el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, es cierto, como también afirmar que siguió en el hincha de fútbol que se pasa la semana inventando una letra, para cantar una canción y alentar a su equipo el domingo.

Johann Wolfgang von Goethe Soneto.

Del arte practicar los modos nuevos, sagrado deber es que se te impone; según el ritmo y el compás prescritos, moverte tú también como yo puedes. Que si con fuerza el ánimo se excita, entonces justamente pide calma; y por más aspavientos que hacer pueda, al cabo su remate la obra halla. Tal yo quisiera artísticos sonetos, en un alarde medida justa, rimar con mis mejores sentimientos; Sólo que, a la verdad, algo me ata, pues antaño tallaba a mi capricho, y ahora de cuando en cuando pegar debo. Versión de Rafael Pombo.

Romanticismo literario, es todo. Se encuentra en el guión de Chespirito dándole vida al Chavo del Ocho; flota en la película sin géneros, La Vida es Bella; brilla en los Apuntes a Clara del escritor mexicano, Juan Rulfo; ruega la carta a la junta militar, de Rodolfo Walsh; implora el tratado de los derechos del niño.

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A fines del siglo 18 y principios del 19 la

consciencia del hombre vive en la aventura espiritual de la mitología y tradiciones celtas, vibra en la Naturaleza y rompe el lazo con el Clasicismo y lo científico. Cuando el artista se abandona a su sentimiento, surge al instante el color1. Goethe, fundador del romanticismo alemán, poeta, novelista y científico, rebate la idea del alquimista y físico Newton2, que expresa que los colores provienen de la luz. Goethe explica, desde un concepto neoplatónico, que la consciencia del hombre es la que dota al color de significado siendo el color un símbolo de la energía del pensamiento-alma. Las formas del pensamiento son capaces de transformar el estado anímico del ser humano de pasivoactivo por los colores fríos o cálidos. Los colores son para Goethe la forma de su relación sensible con el mundo, son visión de mundo3.

conciencia desarrollada en la arquitectura de las pirámides de Egipto del Antiguo Egipcio. Templos de proporciones perfectas entre las correspondencias de sus partes y el todo, columna como fuerza-eje entre la cubierta y la plataforma – consciencia elevada/consciencia terrenal, como si esta consciencia elevada y perfecta, inalcanzable, construyera su morada, aquí en la tierra, independientemente del ser humano, en la arquitectura de los Templos Griegos. Los humanos se congregan y construyen las fabulosas Catedrales Góticas, el DOM que se expresa por la reunión y recibe las aspiraciones de la Iglesia y de sus congregaciones a través de la maravillosa visión de la luz- entre las pequeñas partículas de polvo- atravesando los vidrios de colores rojos, naranjas, amarillo, verde, azul, violeta de los vitraux. Monumentalidad, simetría, razón y reglas rigen el Neoclasicismo bajo las normas de la frialdad de la Academia.

La historia de la arquitectura, las creaciones de cultura y arte, expresan y ejemplifican -para nuestra mayor comprensión- las formas del pensamiento en tiempos antiguos. Formas cónicas, prismas de materia y esfinges en una arquitectura simbólica y enigmática de probables centros iniciáticos, de seres de 26

Crystal Palace, Paxton.

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La consciencia se libera con el Romanticismo y desde la libertad comienza a experimentar. La Referencias: arquitectura del Romanticismo busca el mo- 1 Teoría de los Colores, Johan Wolfgang von Goethe; Consejo vimiento y da al color un valor casi simbólico. General de la Arquitectura Técnica de España, Celeste EdiMadrid, 1999, pág.217. Imaginación, sentimiento y variedad van pa- ciones; 2 Sir Isaac Newton, Optick, 1704: trabajos sobre la naturaleralelo a la proclama de la Revolución Francesa za de la luz y la óptica. de 1789 de libertad, igualdad y fraternidad. El 3 Cfr. J.H. Schmidt, 1932, pp. 110 uso del hierro y del vidrio como hierro colado 4 Jung, C.G., El significado de la psicología para el presente en OC, X, pág.144 que permite la fabricación de largas vigas y el 5 Antoni Gaudí y Conet, 1852-1926, Barcelona; la Sagrada vidrio que produce hojas de mayores dimen- Familia. siones cristalizan cubiertas traslúcidas y susti- 6 Rudolph Steiner,1861-1925, Imperio Austro-Húngaro; tuyen al muro como piel transparente. El Crys- Goetheanum 7 Artes decorativas de Vanguardia tal Palace de Londres construida por Joseph 8 Ludwig Mies van der Rohe , 1886-1969, alemán-americaPaxton en 1851 y la Torre Eiffel de Paris, 1889 no. diseñada por Gustave Eiffel y su taller, despiertan a la simbolización del romanticismo. Arquitecta María Cecilia G. de Bendinger Master en Arte Las arquitecturas del romanticismo se deba- ceciliabenidnger@hotmail.com ten en los historicismos, en el revival arquitec- www.coecos-dom.blogspot.com.ar tónico, el eclecticismo del neo, de lo nuevo por crear. Del Neo clasicismo al neo gótico, Charles Garnier construye la Ópera de Paris y Charles Barry el Parlamento de Londres en un estilo neo gótico; España busca lo nacional y va al neo mudéjar que utiliza formas islámicas. Cuando contemplamos la historia de la humanidad no vemos sino la superficie exterior de los acontecimientos (…) En nuestra vida más privada y subjetiva no sólo padecemos una época, también la hacemos. ¡Nuestra época somos nosotros!4

La consciencia del Romanticismo experimenta en el revival, crea nuevas formas, los estilos Neo para metamorfosear luego en los estilos de la arquitectura de formas orgánicas, con Gaudí5 y Steiner6 a la cabeza ; en el estilo de formas de Art Déco7 y en el Racionalismo8.

Torre Eiffel | Foto: Cris Santarelli

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Pasiones inspiradoras en la época del Romanticismo

S

nación y el corazón a la inspiración. Encontraiempre han existido grandes historias mos ejemplos de grandes figuras de la historia vinculadas de amor, porque al arte que el amor es granvivieron de en sí: un senpasiones timiento común románticas y a todos y, sin romanticisembargo, vivido tas, las cuales de manera úniles sirvieron ca e irrepetible de inspirapor cada uno de ción en sus nosotros, cada obras. vez que deposiLudwig van tamos nuestro Beethoven deseo en aquel es el primer que nos deshombre lumbra. En el al que enmundo del arte, contramos tan sensible y viviendo sensitivo, emoamores inDuquesa Alba cional y a flor de conclusos, piel, el amor ha sido vivido con intensidad, fugaces y fuente de material para sus compocon obsesión, con dolor y sufrimiento, con siciones. Si bien no corresponde, por su estilo incondicionalidad. E innumerables veces ha más cercano al clasicismo, denominarlo “rosido fuente de inspiración. mántico”, es cierto que es el compositor que El Romanticisimo como movimiento cultural y político sigue la premisa fundamental hizo de puente entre ambos estilos, influyendo a los posteriores músicos del romanticisde dar prioridad al sentimiento por sobre mo. El bello y melancólico “Claro de Luna” fue la razón. Es una forma de vivir, de sentir, de actuar, de pensar. Reacciona contra la Ilustra- dedicado a Giuletta Giucciardi, doncella de ción y el Clasicismo, valoriza la revolución en familia aristocrática que lo contrató para que fuera su profesor de música. Enamorados, todo sentido, la pasión y la sensibilidad. Los sentimientos salen a flote sin represión y las él le propuso matrimonio, pero los padres de ella se opusieron denostando al artista y pasiones se abrazan en todos los ámbitos. poniéndole fin al vínculo. Therese Malfatti fue Los artistas románticos quieren sentir, quieren despojarse del academicismo imperante otra de sus pupilas y otro de sus amores, para quien compuso el famoso “Para Elisa”, cuyo y de las pautas preestablecidas y ser libres. Dicha libertad abre las fronteras de la imagi- título real se supone fue “Fur Therese”, pero 28

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que debido a la ilegibilidad de la redacción del título adoptó el nombre con el que es conocido. Los historiadores especializados remarcan siempre la fragilidad de Beethoven, su carencia de salud y sus depresiones continuas, agravadas por su pérdida auditiva. El amor tampoco fue su fuerte: la historia nos cuenta que sus relaciones siempre se vieron truncadas por avatares del destino, por no ser correspondidas o por diferencias sociales y de clase. Las tres conmovedoras cartas que se conocen como las dedicadas a su “Amada Inmortal”, escritas durante tres días seguidos, se supone que fueron dedicadas a Antonie Brentano, única mujer que supo corresponder su amor. Se conocieron cuando ella ya estaba casada y entablaron un vínculo de amistad y amor una vez que los dos se instalaron en Viena, hacia 1812. Beethoven le dedicó las Variaciones Diabelli (Op. 120), sus últimas dos sonatas para piano (Op. 110 y 111) y la canción denominada “An die ferne Geliebte” (“A la amada distante”). La frase final de la última misiva es de las más románticas que se recuerden en la historia y demuestran la profunda sensibilidad del compositor, quien no fue afortunado en el amor.... “ever thine, ever mine, ever ours”. Una eterna romántica y magnífica escritora Romanticista fue George Sand , quien vivió matrimonios, amores platónicos, pasiones prohibidas y relaciones múltiples con hombres talentosos (y no tanto) que siempre la inspiraron. El caso más conocido quizás sea su relación con Chopin, a quien conoció a través de Franz Liszt, y con quien mantuvo un amor de siete años durante el cual lo cuidó debido a su delicada salud. Fue una relación con un comienzo extraño, ya que se sabe que a Chopin Sand no le agradó por su desenfado, su vestimenta masculina y su “libertinaje”. Pero el tiempo y el conocimiento hizo que ambos establecieran un vínculo de

Goya | Autorretrato

protección, de contención, así como de inspiración mutua. Ella lo asistió en sus períodos de enfermedad y fue su sostén económico; él la contuvo a ella y a sus hijos adolescentes. Durante este período ella escribió el libro “Lucrezia Floriani”, en el cual los dos personajes principales han sido interpretados (y lo fueron por el compositor) como un retrato de ellos dos y su vida en pareja. El relato no trajo más que resquemores de parte de Chopin, quien era representado como un débil sujeto enfermizo de mal carácter enamorado de una famosa actriz retirada en el campo para cuidar a sus hijos. Antes de esta relación Sand se vinculó con Jules Sandeau, con quien co-escribió la novela “Rose et Blanche” (1831); con Prosper Mérimée (dramaturgo e historiador), y con Alfred de Musset, quien escribió durante sus años de relación sus “Confesiones”. Los críticos e historiadores literarios manifiestan

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en su mayoría que cada obra de Sand se vió influenciada por sus amores de la época. “No ames a quien no admires. El amor sin admiración sólo es amistad”, supo decir alguna vez, y realmente podemos considerar que no sólo admiró a los hombres que tuvo al lado, sino que vivió intercambios intelectuales enriquecedores en todos los casos. Quizás su sentido de libertad y su visión del amor, del matrimonio y de las relaciones haya sido demasiado anticonvencional para la época, pero esto mismo hizo que Sand viviera la vida amando y sufriendo, feliz y dolida, eternamente inspirada. Goya alguna vez dijo “La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos”. Exponente de la pintura romántica española, sus relaciones amorosas con las modelos de sus cuadros son conocidas y han hecho correr ríos de tinta. Las mujeres que posaban para él pareciera que caían rendidas frente a sus encantos y su talento sin límites. Si bien sus retratos no son lo más importante ni comprometido de su obra pictórica, fueron el medio mediante el cual vivió historias de amor inspiradoras con figuras femeninas con carácter y poco convencionales para la época. Casado con Josefa Bayeu, quien fuera madre de sus hijos, durante períodos de su vida mantuvo relaciones con otras doncellas que fueron fuente de inspiración para sus obras. Leocadia Zorrilla fue quien lo acompañó en sus últimos años: pariente de la nuera de Goya, mujer de ideas liberales y conductas criticables para la época, la diferencia de edad entre ambos (cuarenta y cuatro años) no impidió que convivieran durante un largo período, luego de que ella se separara de su marido y se instalara con sus hijos y el pintor en la Quinta del Sordo. La Marquesa de Portijos y la Condesa de Chinchón posaron para el pintor, siendo supuestamente también merecedoras de su atención amorosa.

Pero la más famosa de las amantes de Goya fue Duquesa de Alba, que no sólo fue su modelo sino también su mecenas. La relación comenzó con el encargo de un retrato y rápidamente continuó con el pintor instalándose en las estancias del palacio madrileño que ella compartiera con su marido, así como pasando largas temporadas en su estancia de verano en Ávila. El vínculo entre ambos suscitó los comentarios de la corte, pero éstos no impidieron que continuase incluso una vez viuda la Duquesa. Si bien los historiadores señalan que puede haber sido una profunda amistad, lo cierto es que en la época se habló mucho de la relación en términos amorosos e inmorales. Pero poco les importó a los protagonistas: Cayetana, incluso se dice, fue la modelo elegida para “La Maja vestida” y “La Maja desnuda”, entre otros retratos y obras encargadas por ella. Musas inspiradoras. Hombres románticos. Ejemplos de pasiones, de sentimientos amorosos despojados de toda racionalidad, en una época propicia y estimulante para la libertad en el amor y el romanticismo. Natividad Marón

Antonia Brentano 30

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George Sand y Chopin

“La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos”. Goya. Crac! Magazine

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CRAC! PHOTO "Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje." Henry Cartier-Bresson (1908-2004)

Para mi la fotografía es la posibilidad de congelar momentos y conservar imágenes... me encanta capturarlas y guardarlas... me gusta compartir lo que veo, como lo veo, desde mi punto de vista. Federico Lamaestra CRAC! PHOTO www.facebook.com/pages/En-foco-byFedericoLamaestra 32

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¡Unite a nuestro grupo!

Art Lover

“La fotografia es mi pasión” Crecí en una familia donde las fotos se guardaban todas mezcladas en una caja de zapatos rota color violeta. Siempre me pasaba horas viéndolas, hasta que un día se me ocurrió poner orden a esas fotos, que yo veía con gran aprecio y las consideraba verdaderos documentos. A los 14 años, me regalaron mi primera cámara, y a partir de allí registré cada minuto de mi vida. Cris Santarelli www.cristhewall.blogspot.com.ar

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Soy artista

Sí. Mis fotos me inspiran, me transportan, me hacen volar...me apartan del mundo real. Creo con imágenes y palabras mi mundo de metáforas. Soy poeta y metafísica, no concibo la Imagen separada de la palabra. Cintia Saptié. www.serparaparecer.blogspot.com

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Danza “Visiones desde el corazón, utilizando mi cámara para reflejarlas…” Siempre estoy viendo una captura, así no este con mi cámara, siempre estoy viendo buscando el ángulo de la fotografía, o sea, que esa es una motivación, el hecho de que siempre estoy viendo una captura. Adrian Huertas Scheffer adr_huer@yahoo.com.ar Crac! Magazine

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Encadenado “Me dedico a la fotografía casi de casualidad, porque estoy “saliendo” con una fotógrafa que estudió muchos años y la he acompañado miles de veces a salidas fotográficas y me fui enganchando. Es más, ella fue como mi mentora, hasta que me decidí y empecé la carrera. Vivo (literalmente) observando, buscando, pero no sé si “la foto” pero si, ese momento. Por eso me gusta mucho fotografiar gente” Fabian Dexter Biondi www.fabianbiondi.blogspot.com.ar 36

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Las siguientes novelas románticas fueron llevadas a la pantalla gigante. Aquí las clasificamos por países y autores. extraordinarias, La caída de la casa Usher, Crímenes de la Rue Morgue, El escarabajo de oro; La narración de Arthur Gordon Pym. Charles Maturin: Melmoth el Alemania: Errabundo. Johann W. von Goethe. Las John Keats (poesía): Oda a un penas del joven Wherter, Fausto. ruiseñor. Samuel Coleridge: Rima del Francia: Anciano Marinero. Victor Hugo. Los miserables. Alejandro Dumas (padre): España: Los tres Mosqueteros, El conde José Zorrilla: Don Juan Tenorio. de Montecristo. Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas Alejandro Dumas (hijo): La dama y Leyendas. de las camelias (la opera La Traviata de Verdi se basa en esta Rusia: novela). Alejandro Pushkin: El prisionero del Cáucaso, Los hermanos Inglaterra: ladrones. William Blake (poesía) Las visiones de las hijas de Albión, Jerusalem. Lord Byron (poesía): Don Juan. Edgar Allan Poe: Narraciones Argentina: Esteban Echeverría: El matadero, La cautiva José Hernández: Martin Fierro

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L

L a s A r q u i t ecturas de Xul Solar as Arquitecturas de Xul Solar

son la manifestación del

que

trabajo de construir –interna

quería

y externa – la personalidad,

su obra con la idea

haciendo

de siembra, cultivo

consciente

lo

Xul

Solar

relacionar

inconsciente en el camino

y

hacia la liberación, a través

Funda el Pan Klu

del ejercicio de la meditación

con la premisa de

y la pintura.

crear un espacio de

fructificación.

enseñanza

Bau Biombos (1921), Bau

espiritual al que

Drol Bau

(1926),

asistieron Borges,

Ciudad y abismos (1946),

Calvetti, Marechal

Proyecto ciudad (1954), son

y

todas obras en donde se

intelectuales

(1926),

observa una arquitectura, una estructura, un edificio

Arq. Cecilia Bendinger trabajando en el Museo Xul Solar, 2004

tantos

argentinos

otros del

siglo 20 que luego

siendo la premisa arquitectónica el castillo o plasmaron estos conocimientos en sus obras el templo. El trabajo consiste en construir el literarias. radiante templo del señor bajo su vigilancia 1, que es lo que representan estas obras.

Los Bau se revelan a partir de la clarividencia objetiva de los

Bau en alemán significa edificio o construcción, hexagramas del I Ching plasmado en y bauen, cultivar una cosecha y no cabe duda las narraciones escritas 2 en neocriollo 38

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- que guardan correspondencia

se retuerce, se dilata en un paisaje de pesadilla

temática con las arquitecturas.

surrealista. Podemos asustarnos por lo que vemos o podemos disfrutar caminar a través

…y allí casi edificios de esquemas luminosos, de la Sala de Espejos como un verdadero ser, otras como cuadros distintos complicados, otras sabiendo que lo que estamos viendo no es real. revueltas plenas de luces y destellos y quizás Es la experiencia del alma, de los pensamientos eventos.

con los colores, las formas, los sonidos, las

Hexagrama 7, mayo 19243

vocales, las consonantes en correlación con el inconsciente.

El universo xulariano combina premisas arquitectónicas

con

estructuras

de Cada color expresa un significado preciso:

pensamientos que describe en los edificios según los vedantistas, simbolizan de sus relatos y también en su obra de teatro cualidades Mundo Despierto4.

divinas

imprescindibles

para

alcanzar la perfección del propósito latente en la mente de Dios: voluntad, amor-sabiduría,

Casa 4 Benignie 10) la kasa 4ª., es la más inteligencia

activa,

armonía-belleza-arte,

esplendua ke jamás ví. Sea la kasa asúl más zieli conocimiento concreto ciencia, devociónde berylo, i amethysta i lázuli i turkesa i a´zfhyro. idealismo y orden ceremonial-magia. Según En medio do suelo forma un estánkito pur ver C.G. Jung, forman los arquetipos. de mar, i lli hai agua, so ke xe pueda ver kada gota´mo sui kristal, i también,´mo lo klor azúl xe Las arquitecturas son una creación del método tran fíltraba, lo lux.

del artista-yogui en asana de experiencias condensadas que son edificios vivos de

Amado Nervo en El Castillo del inconsciente, pensamientos, laberintos de redes, cámaras hace referencia al

albergue del silencio con ideas, columnas, divos, torres.

interior, el sosegado sueño del yo donde toda individualidad se diluye como la gota de agua en Cristian Morgenstern coincide con Xul Solar el mar.-

cuando expresa El mundo es solo una forma del ome” 5 , es un cúmulo de formas de pensamiento

Drol Bau, un edificio con bandas de colores cuya esencia es la memoria de las emociones o bandas de distorsión que funcionan como del alma. una Sala de Espejos donde todo se agranda, Crac! Magazine

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…”Ahora me animo y me lanzo floto volando hasta el castillo vivo que parece flotar anclado sin base en el abismo de luz rodeado de noche. Allí entro por la cálida puerta túnel.

Los

macizos muros son bloques de luz vivos, azul, rojo, róseo, verde, víride, violeta, naranja, jalde seudo color. Cada uno vive, palpita,respira. Las formas humanas que allí fluyen se adaptan o geometrizan llenando los bloques vivos o más bien estos son hombres de piedra, cristalinos, díafanos. No abarco ni entiendo tanto que hay, pero siento que soy bienvenido, que hay amor en el lugar, Son más que hombres, arden amor, sueñan vivaz… …”poco a poco se me aclara el divo, veo en medio gran quizás cabezas con ojos que me responden a mi muda pregunta sobre la ciudad viva de antes: “Sociedad celestial, la ciudad de abajo espera su hora del mundo, sus gurúes educan y educan, construyen esperanza”. Hexagrama 47, 28 de octubre, 1926. 6

Referencias: Arquitecta María Cecilia G. de Bendinger Curador-Master en arte ceciliabendinger@hotmail.com www.coecos-dom.blogspot.com.ar

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1 Catálogo Xul Solar, “7 Rishis”, Espacio Alvear, temporada 2004.2 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores,Ed.Jenil; traducción notada por Arkurator Cecilia Bendinger, 2010. 3 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, op.cit. 4 Mundo Wakio, obra de teatro escrita por Xul.(No editada) 5 Cristian Morgenstern (versión Xul Solar). Algunos piensos cortos de Cristian Morgenstern, Martín Fierro (Buenos Aires, 28 mayo 1927). 6 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, op.cit.

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Chantal Maillard Sobrevolando el abismo: la conciencia romántica Paráfrasis del ensayo «La sonrisa del gato de Cheshire: la salvación por la ironía» 1

filosófica y dentro también de la modernidad estética, cuyo principio puede situarse en el movimiento que surge del descubrimiento de la subjetividad y de sus

En el ensayo «La sonrisa del gato de Cheshire: la salvación por la ironía», ubicado en el libro La razón estética, Chantal Maillard –de quien se publicó una introducción en el número anterior- tiene como objetivo describir la crisis de la modernidad. Para ello pasa por el Romanticismo por un motivo central: la crisis de la posmodernidad es una crisis de valores y entre ellos el más fundamental tal vez sea el sujeto, que, como todos los demás, es creado por la propia conciencia. El sujeto que entra en crisis en la posmodernidad es aquel que se configuró en el romanticismo. El interés de este artículo es proponer, dada la relación entre la estética y la episteme, una posible constitución de ésta última en el Romanticismo para poder agregarle matices a la estética del movimiento. ¿Por qué la atracción por el abismo, por qué la melancólica soledad del hombre romántico? ¿Qué conciencia lo lleva a la neblina, a la extrema subjetividad? ¿En qué radica su dignidad solemne? El elemento común en la todas las modernidades (la cultural, la filosófica, la económica y la estética) es la voluntad de sistema y la creencia en la razón para obtener el control sobre la naturaleza. El romanticismo se encuadra dentro de la modernidad filosófica que tiene lugar con Descartes cuando este aplica los principios del racionalismo científico a la investigación

aplicaciones.

Una tragedia sublime Según Aristóteles, el sujeto no es nada predeterminado, es aquello de lo que se puede predicar algo, el sujeto lo está a los modos de ser que predica y lo definen. Uno de esos modos de ser es la capacidad de acción y una acción posible es la de pensar; el sujeto cartesiano, explica Maillard, se redujo a ese modo de ser. El racionalismo descubrió la trascendentalidad del conocimiento: epistemológicamente “todo objeto es objeto de pensamiento de un sujeto” y “un sujeto es sujeto de pensamiento de un objeto” Es decir, que el sujeto es tal en la medida en que se abre la distancia cognoscitiva con un acto de pensamiento. Por este razonamiento se explica aquella frase de “Pienso, luego existo”. El sujeto romántico, por tanto se simplifica en un sujeto –razón. Kant quiso demostrar que el sujeto no es sólo de conocimiento sino también sujeto moral y sujeto capaz de elaborar un juicio estético. Es así como en el s. XVIII y principios del XIX se da un gran cambio: los valores de lo estético pasan del ámbito de lo objetivo al de lo subjetivo, lo estético es un juicio de valor y éste depende del sujeto. Otra cuestión que planteó Kant y que continuaron

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los románticos es la libertad del sujeto; ésta se daba este movimiento artístico, aquel óleo de Friedrich, en dos planos: el de la voluntad y el conceptual. En Caminante sobre el mar de niebla: el hombre frente el primero la libertad absoluta radica en controlar la –o sobre- su abismo; el sujeto aparece de espaldas naturaleza, pero el individuo sucumbe finalmente en

al público, negándose, le da la cara a aquello que

ella, deberá morir. Pero, explica Maillard, siguiendo a

lo coarta y lo libera a un tiempo. De allí también,

Schiller, el ser humano (romántico) anula en el concepto aquello que no puede en el hecho. La sentencia se hace posible, porque es el idealismo de finales del s. XVIII el primero que reflexiona filosóficamente acerca del infinito. Antes, éste se confinaba a la teología, más allá de los límites de la razón. El vértigo que genera la incapacidad de representación del infinito se eludía asignándole propiedad de lo divino. La libertad absoluta del ser humano se ve violentada en el plano volitivo, pero no en el racional que puede pensar el infinito, aunque no representarlo. Se produce, entonces, lo sublime que “es aquel objeto que siendo terrible permite la idea de libertad interior”3 ; sobreviene así la paradoja, la tragedia liberalizadora del sujeto romántico, que integra dialécticamente su propia negación. Es un héroe trágico porque aún derrotado como ser natural, es inalterable como ser racional: se autoconfirma en su individualidad (nada más individual que la conciencia) y la decisión de libertad personal sublima la angustia del infinito, que se parece tanto, tal como apunta Maillard, a la nada.

la búsqueda melancólica de los orígenes perdidos;

El sujeto romántico “acaricia la trágica constitución el placer por las ruinas que reflejan no sólo la de su destino porque ello es lo que le hace fuerte” . caducidad de aquello de lo que son resquicios, sino De allí su gusto por la contemplación melancólica también la propia del que las contempla. De la de lo ilimitado. Recordemos la obra prototípica de 42

búsqueda del origen también se nutren el estudio

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del folklore cuyo ejemplo mejor está en la recolección

en nuestros tiempos, el sujeto gestado entonces es

de cuentos de los hermanos Grimm, que este año

el que entra en crisis en la posmodernidad, tal como

cumple su bicentenario. De allí los largos paseos del

se ha dicho. Maillard hace una curiosa e interesante

individuo por la naturaleza, de allí los naufragios otra

propuesta para la transformación de la conciencia

muestra dolorosa de la impotencia del sujeto frente a

romántica. La conciencia se in-forma, explica la autora, según el entorno que la determina, es decir que crea modos de ser para sobrevivir en el medio y luego se olvida de que son su propia invención, cree en ellos -se identifica con ellos- y pierde su autonomía incluso en los momentos más críticos. Pero los modos de ser van desapareciendo o transformándose cuando ya no son aptos para el medio.

El sujeto romántico cae, según Maillard, por su seriedad. A través de un inteligente análisis sobre la ironía romántica y la postmoderna, Maillard explica la incapacidad del romántico de distanciarse de sí mismo. La ironía es, como se sabe, algo diferente del humor, es un efecto discursivo que se produce con el cruce de dos planos interpretativos: el que se cree verdadero -que se manifiesta por contraste- y el que se cree erróneo o falso. La ironía requiere así mismo la cooperación inteligente del interlocutor. Es así un símbolo más de la libertad del romántico: “el La Abadía en Ruinas de Gaspar David Friedrich.

sujeto irónico se hace libre en la ironía porque esta

la naturaleza, otras ruinas, recordando la violentada

permite al hombre no constreñirse a un solo ámbito,

aspiración de libertad absoluta.

el de la realidad o la ficción”5 , es, pues, un paso más en el distanciarse de una parte de sí. La ironía contiene

Una seria caída.

la seriedad, así pues en la concepción romántica

La conciencia trágica romántica ya no es la que rige

esta “belleza formal” -como la llamó F. Schlegel- se

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mantiene dentro de la seriedad, no permite la risa ya que se produce desde la trágica situación del

Los restos

que se sabe vencido y se reafirma en ello. La ironía

El sujeto postmoderno ya no cree en las ideas

romántica no genera la risa porque el sujeto que la

porque se sabe algo más que razón, el sujeto

concibe se había separado de la parte de sí infinita

postmoderno ríe porque se ha separado no sólo

y existencial, pero había reducido el «sí mismo» a la

de su existencia sino también de su «sí mismo» que

razón y no podía separarse de ella. La ironía, pues,

ahora puede crear, sabiendo y asumiendo el caos con

servía al sujeto romántico para enraizarse aún más

sus infinitas posibilidades. El sujeto postmoderno, y

en ese «sí mismo» racional.

de aquí el título –metafórico- del ensayo de Maillard,

El sujeto romántico pues, es un sujeto-razón que

devuelve el cuerpo a la sonrisa del irónico que, similar

vive por la idea en la que cree, vive defendiéndola

a la del gato de Cheshire, se había apartado de los

y muere por ella: por un amor -baste recordar los

árboles para quedar flotando en el abismo.

innumerables suicidios literarios y vitales- por una idea, -como la libertad, cuya máxima expresión es

Carola Bendinger.

la revolución francesa-. El héroe postmoderno, en

www.cirolem.wordpress.com

cambio, ya no cree en las ideas, morir por ellas le resultaría no sólo excesivo, sino ridículo. Es así como da un paso más en su proceso irónico y asume la risa porque se separa también de un «sí mismo» que pasa a ser un plano más que se pone en juego. La risa puede ser un acto de inteligencia: la risa incluye

1 Maillard, Chantal, La razón estética, Laertes, 1998, Valencia. 2 Sobre la imposibilidad de sujeto sin el salto cognoscitivo cifro Hainuwele: otra forma de conocimiento. Mi trabajo sobre el largo poema de la autora Hainuwele. 3 Ob. cit. p. 38 4 Ob. cit. p. 39 5 Ob. cit. p. 46 6 Ob. cit. p. 45

al cuerpo en el descubrimiento de ciertos engarces de la lógica considerados ilegítimos. Entonces es cuando “el cuerpo participa en el placer de la inteligencia expresando su voluntad de vivir”6 . La ironía romántica al escindirse de la risa, del cuerpo –se tomaba demasiado en serio para poder reírseconvierte esa sonrisa en un rictus que, lejos de mostrar la voluntad de vivir, se convierte en destello de la inteligencia de la existencia antes extinguirse en el abismo. Así, la ironía trágica afirma la derrotada existencia del sujeto y su enaltecida subjetividad. Chantal Maillard 44

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en una época en que la razón comenzaba su reinado, esas damas viajeras entre dimensiones nos muestran que hay una parte del mundo que es etérea e inmortal. O sea que los

El Romántico Maldito

fantasmas pueden materializarse en la forma de una mujer que toma el cuerpo de otra, de

Cuando se hace referencia a este genial

un cadáver que, hipnotizado, cuenta su viaje

escritor nacido en Boston, el 19 de enero de

al más allá, y hasta de un cuervo que habla

1809, por lo general se suele decir que fue el

en nombre de algo o alguien oculto; pero los

padre del cuento moderno, de los relatos de

fantasmas están, el hombre es cuerpo, alma y

detectives y uno de los precursores, si no el

espíritu. Quizás esté allí el germen de este fu-

principal, de las historias de terror. Ahora bien, ror neogótico que hoy tiene como principales sin negar ninguno de estos títulos, de los que

referentes a Crepúsculo, Buffy o Blade.

es sobradamente merecedor, yo creo que Poe no hubiera llegado ni siquiera a ser la mitad

No es el Poe autor de la filosofía de la com-

de lo que es si su memoria no estuviera recu-

posición el que reúne a tantos fanáticos, sino

bierta con ese halo de poeta maldito, borra-

el Poe romántico y necrófilo. Poe representa

cho empedernido y romántico sufriente que

la síntesis entre el cientificismo iluminista y el

evoca la sola mención de su nombre.

romanticismo que se resiste a partir. Por eso

Sí, porque si bien es cierto que Poe mate-

es que en su obra los fantasmas se materiali-

rializó todos sus temores, en sus obras los

zan, porque la época imponía hacer visible lo

fantasmas de mujeres ya fallecidas terminan

inexplicable; que aun visible y palpable, conti-

regresando, primero como una presencia que

nuaba siendo inexplicable.

se intuye, en forma de recuerdo irrenuncia-

En El extraño caso del señor Valdemar, la

ble, para finalmente aparecer corporalmente

ciencia sirve para hipnotizar a un hombre

como un karma que se resiste a abandonar

agonizante, el cual termina narrando su viaje

al sujeto que padece tal ausencia, tampoco

a través de lo oculto. En El hundimiento de la

es menos cierto que esas clases de historias

Casa Usher, el amigo del protagonista sufre

están impregnadas de un ideal romántico que una rara enfermedad, y la hermana termina parece estar allí para recordar que, por más

regresando de su entierro para producir la

que la ciencia avance, siempre quedarán zo-

rajadura que desde los cimientos produce la

nas vedadas para el entendimiento humano;

caída de la Casa Usher, con la carga simbólica

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que lleva implícita. La razón podrá atribuir

amante sufriente que padece la enfermedad

los malestares del anfitrión a una enferme-

y muerte de su amada. La mujer como puen-

dad, incluso también hacer pasar la muerte

te al más allá, esa dimensión etérea que,

de la dama como una catalepsia, pero su

sensible él, intuyó y acaso ansió, tanto como

aristocrática y lánguida figura y los retratos

para alcanzarla pronto, a cuatro décadas de

de la estirpe maldita pertenecen a un pasa-

su nacimiento.

do romántico que se derrumba junto con la casa, como si Poe evocara un pasado por el que siente añoranza y simpatía; su alma vieja en un cuerpo joven se identifica con esa casa que cae para dar paso a ese futuro en el que él se siente un paria. En sus relatos la muerte no es un final sino otro estado; una persona en la dimensión material puede, a fuerza de voluntad, traer de regreso a otra que se halla en la dimensión etérea; claro que ésta última necesitara otro cuerpo para materializarse o levantar

Luciano Doti Sobre el Autor: Nacido en 1977 en Buenos Aires, Argentina, Luciano Doti comienza a escribir durante su adolescencia, en la década de 1990. Autor de una gran cantidad de obras narrativas y algunas poesías, publica los cuentos “El gnomo sin tiempo” y “La paloma negra”, en 2003 y 2005 respectivamente, integrando sendas ediciones cooperativas de Editorial De los Cuatro Vientos. En 2006, su cuento “El viaje” es seleccionado por Beatriz Isoldi para ser incluido en la antología “Juntacuentos” de Editorial Dunken; y en 2008 otro de sus cuentos, “El rito”, tambien es elegido, esta vez por Marta Mutti, para integrar la antología “Fuga Imperceptible”, de Dunken. En 2009, gana el premio Kapasulino a la Inspiración. En 2010, su cuento “Fantasmas del Tuyú” es incluido en “Los vuelos del tintero”, selección de Roberto Barletta (Dunken). En 2011, obtiene el Premio Sexto Continente de Relato Erótico (Radio Nacional de España).

el propio de la tumba, ya que la razón exige un cuerpo para existir. La frontera entre lo material y lo etéreo es incierta, y las mujeres moribundas representan ese puente entre el acá y el más allá. Lo de las mujeres enfermas o muertas tiene que ver con su madre, la señora Stanard y con su esposa Virginia, con la que se casó siendo ésta su prima, dando lugar a una relación endogámica. Todas ellas murieron jóvenes, y a Poe le tocó asistir a sus agonías. Poe vio en ellas una fragilidad que identificó con lo femenino, amén de una fuente de inspiración puramente romántica; la del 46

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Illustration 14 for “The Raven” by Edgar Allan Poe for the line: “Not the least obeisance made he.” Gustave Dore, 1884.


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MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO – MADRID En este número contamos con el valiosísimo aporte del Museo Nacional del Romanticismo de Madrid. En el se encuentran grandes tesoros de este movimiento que encierran una época. Compartieron con CRAC! una de sus piezas , detallándonos sus detalles e historia. Categoría: Textil, indumentaria y complementos Datación: 1858 Autor: Edouard Moureau Contexto cultural: Romanticismo Título original: Abanico Pieza de calidad excepcional realizada para una boda. Tiene el valor añadido de contar con las firmas del autor de las composiciones pictóricas y del fabricante. Obra de arte única, regalo de compromiso para la novia, como era costumbre en el siglo XIX. Posee un varillaje de nácar con decoración calada en losange (figura de rombo) con incrustaciones de esferas doradas y país a doble cara. El anverso de papel está decorado con un medallón central, una escena de boda y dos medallones laterales con amorcillos en grisalla, rodeados por marcos rematados en mascarones y motivos vegetales, frutales y de pájaros. El reverso del país, de vitela, presenta un medallón central donde aparece la representación de Venus en un jardín. A los lados de esta escena, dos medallones con dos bustos, uno masculino y otro femenino. Estos abanicos se convertirán en complemento indispensable del traje nupcial. Características de la obra Objeto: Abanico Dimensiones: Guardas, Altura: 28.5 cm Técnica: Varillaje: Tallado, Calado, Incrustado y Dorado; País: Gouache Materia: Metal dorado, Papel, Vitela, Varillaje y nácar 48

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CRAC! PLaSTIkS

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JORGE GARNICA

Agreste II Como si fuesen poesías para gente de gran sensibilidad pero analfabeta, Jorge Garnica en su serie “ Humus “ inventa un código de comunicación visual de la misma manera que Giotto contaba la vida de Cristo y de San Francisco a los campesinos iletrados del “ trecento”. No es que Garnica tenga en cuenta ese público pero es que su obra dice y llega por vía sensitiva como si el ojo contase a la piel relatos de la vida sensorial y ésta se lo respondiese con su propia experiencia. A partir de “ garabatos “ pequeños -” monos “como se dice en el mundo del dibujo fue Garnica armando su idioma puramente gráfico - ideogramas -, llegando ahora a elaborar este canto pictórico de amor a la vida lleno de anotaciones marginales en abecedarios metalinguísticos. Sus pinturas atraen pero no se dejan descodificar: sin embargo están listas para emocionar caligráficamente con la ayuda adjetivadora del color. Y en esta adjetivación ésta se convirtió en vibración emocionada. Garnica es un poeta del lenguaje mudo. Se trata de uno de los más notables y singulares artistas de su generación que se brinda de una manera tan misteriosamente generosa como secreta, tanto sea en su vida personal como en su obra. por Luis Felipe Noé. Crac! Magazine

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Flores Negras

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Poiesis

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Poiesis II

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Tecknoflor

Tecknoflor II

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Pablo Corletti ACCIÓN, GESTO Y PASIÓN.

Pablo Corletti muestra en sus pinturas, construcciones irracionales que parten del concepto de las dimensiones conocidas y de las no conocidas representando a estas últimas en forma creativa a través de técnicas de pintura abstracta, geométrica y figurativa insertando todas las disciplinas en una misma obra. www.corletti.blogspot.com www.facebook.com/pablocorletti Tweeter: @corlettipaint email: pablocorletti@gmail.com

La creación de Adan Realizada en el año 2010 | Acrílico sobre tela.

La rosa profunda Realizada en el año 2010 | Acrílico sobre tela.

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Incendio

Crisis y solidardad, díptico Realizada en el año 2010 | Acrílico sobre tela.

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Sexta dimensión Realizada en el año 2010 | Acrílico sobre tela.

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Camino de Luz Realizada en el aĂąo 2010 | AcrĂ­lico sobre tela.

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CRAC! literatura ¡Unite a nuestro grupo!

Ayer

Pequeña Hada

Por aquel segundo valoré la vida de un tiempo compuesto de candor ufano, céfiros celestes, oquedades vacías y diademas furtivas de veranos. Con ese breve hastío de lágrimas sutiles, poblaron los días, los amaneceres y de la cima a la sima los secretos tenues. Rielaba la lluvia sobre la maleza al hallar en la brisa, entre las hojas y las briznas, mis anhelos. El parque esta mustio, añora tu risa de ave y tu pelo suelto. Desde la memoria tus pasos pequeños siguen sin descanso el sendero audaz, las luces brillantes, las palabras diáfanas, las sombras de cielo. Solo la nostalgia al buscar tu aroma me guió hasta el fuego y allí entre las ramas de un árbol vetusto, encontré la marca que dejó tu nombre en aquel otoño más frío y más triste, al fugar de un verso.Roberto Attias www.en.gravatar.com/robertoattias

Déjame acompañarte, no son tiempos de andar sola. Puedo sanar tus alas fueron hechas para volar. Déjame ir contigo a la par, sin sombras. Pequeña hada de cicatrices, sal de los bosques de hojas secas, vuelve a jugar con las flores, a recordar los deseos donde aparezco. Elige el final de este cuento, y si quieres, el color de mis mejillas y la profundidad de mis ojos. Déjame acompañarte, no son tiempos de andar sola Vamos a aliviar juntos el mundo, a llenar el aire de ilusiones, a regar el árbol de los sueños en la montaña encantada. Pequeña hada de cicatrices vuelve a flotar vagones de ventanas abiertas. Y si caíste en redes de ogros persuasivos, si crees no poder volar, déjame soplar tus heridas. Déjame pequeña hada. Ya he guardado todos mis juguetes. Malacara Estepario www.fusiondelosgeneros.com.ar

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Rumores de Inspección

A

sesinado en mi cama, durmiendo y con una pata de palo. ¿Qué manera es esa de morir? Realmente yo había creído que haría historia, como Sidorenko, que entre 1941 y 1944 abatió a quinientos soldados enemigos (muertes confirmadas) con el mismo rifle. Pero no, muerto por traicionar a mi nación. Todo comenzó luego de la segunda gran guerra. La intención de mantener la monarquía en oposición al pensamiento democrático de los comunistas, había convertido al país en un campo de batalla. Desde ese momento, todo había cambiado lo suficiente como para verme obligado a “mudarme” a la hacienda Tespotrios, en Epiro. Tuve que abandonar mi trabajo y mi departamento. Dije a mis conocidos que me iría de viaje por Asia no recuerdo a qué, tomé todo el dinero que había escondido detrás del espejo del baño, un libro de Edgar Allan Poe a medio leer (heredado de mi único hermano, asesinado por un inglés) y partí. El trabajo con los animales no estaba nada mal, aunque se estaba volviendo aburrido, por lo que fuimos con los muchachos, idea de Alcander, a molestar un toro recién llegado a la hacienda. Todo iba bien hasta que, en una de las bromas de Evan, el desgraciado animal me destrozó la pierna derecha. El anciano de la finca vecina dijo que la herida se pondría muy mal si continuaba la infección. - ¡Zeth! ¡Zeth! - ¿Qué sucede? -le pregunté a Alcander. - Es el gran Markos, ha llegado -me contestó Stefan, casi en susurros desde la ventana. Al instante apareció Alcander corriendo a advertirme lo mismo que Stefan. Éramos sólo cuatro en la hacienda Tespotrios: Alcander, Evan, Stefan y yo. Alcander, que era el más fuerte, me ayudó a salir para reunirnos todos con Markos Vafíadis y sus hombres: “Los hombres de la revolución comunista, la nueva peste”, así los llamó el diario oficial unas semanas atrás. Por suerte mi pierna se encontraba adormecida y pude evitar que vieran el dolor en mi cara. “¿Cómo se encuentran muchachos?” inició Markos con simpatía. Era un hombre joven, con una mirada sagaz y un bigote oscuro y prolijo. Por supuesto que él sabía de dónde veníamos, que habíamos cruzado desde el sur, casi medio país, para llegar hasta Epiro (el epicentro comunista griego), por lo que nos felicitó por nuestra valentía y nos puso al tanto de las novedades en la ciudad de Kónitsa. “Todo está en orden y nuestros aliados han traído gran cantidad de armamento. El partido comunista no se dejará vencer. Necesitamos su ayuda”. Evan asintió con júbilo y los demás sólo con respeto (tampoco teníamos muchas opciones). Ordenó a

sus soldados un horario para venir por nosotros, pero cuando se disponía a saludarnos notó el rengueo de mi pierna derecha. Se acercó con paso firme y su semblante taciturno. Observador, se paró frente a mí, miró mi pierna, levantó la cabeza y mientras podía ver en sus ojos marrones el reflejo de mi rostro, golpeó mi herida con el rifle y retrocedí un paso sin dejar de mirarlo a la cara. Dio media vuelta y ordenó: “Mañana a primera hora regresen con Petrov para cortarle la pierna y… sí, que le pongan una pata de palo en su lugar, necesitamos más hombres en la Frontera Este”. Saludaron cordialmente, dirigió una sonrisa extraña hacia mí y se fueron en un Jeep de esos que los soviéticos le robaron al ejército americano durante la guerra. Cuando los perdimos de vista, los cuatro nos miramos en silencio. Ninguno había estado en la guerra antes, éramos jóvenes y, quién sabe por qué, comunistas. No es que no fuera capaz de defender mis ideales, ni mucho menos pero, ciertamente, estar en “la Frontera Este” no se oía agradable. Gracias a la caza de jabalíes en esta zona del país, todos hemos disparado un arma alguna vez. Recuerdo que mi abuelo materno decía: “Un terreno difícil, la fatiga de la marcha, y la disciplina necesaria para la acción común, son cosas corrientes en la caza, y el militar que las ha experimentado saca provecho de ellas en el curso de su carrera, la experiencia de sus persecuciones en el bosque le permite, eventualmente, salvarse y salvar a sus compañeros de armas”. Esa noche bebimos todo lo que pudimos, preparamos algunas cosas y jugamos dominó hasta muy tarde. Stefan aseguraba, con una teoría bastante coherente, que nos separarían luego del entrenamiento, hasta que comenzó a hablar de los astros y tuvimos que golpearlo para que callara. Me acosté pensado en muchas cosas, mi cabeza no se detenía un segundo. Creí que me iba a volver loco. Hacía meses que la posibilidad de morir no me aterraba, era un hecho. Gracias al alcohol mi pierna no molestaba, pero sabía que en un par de horas, no sólo volvería la sensibilidad sino que me la cortarían sin cuidado y no habría escapatoria. - Han venido por ti Zeth -resonó la voz de Evan desde el pasillo. Me había dormido de un momento a otro sin saberlo. Un rayo de sol que atravesaba las maderas de la pared desgastada apuntaba a mi pierna y revivía el dolor de los primeros días. Me levanté con ayuda de la silla y me dirigí hacia la cocina donde me esperaban. - Usted debe ser Zeth, mucho gusto, soy el Doctor Petrov. Acuéstese en la mesa y déjeme ver su pierna. Mi garganta se había resecado y no pude emitir palabra alguna. Sólo respondí a las preguntas con mi cabeza. Oí decir al doctor que sería una amputación transfemoral, a once centímetros sobre mi rodilla. Realmente no sabía qué era eso. Luego me dieron una toalla para morder y realizaron un torniquete en mi pierna. Sentí la presión

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en el muslo, mi corazón se aceleraba cada vez más y no quise ver, pero se me hacía imposible dejar de mirar. El doctor dijo que me tranquilizara, que había hecho cientos de éstas y que nada saldría mal. Terminó sus palabras y dos soldados me sostuvieron ambas piernas. Otro se paró junto a mí por si me levantaba. El doctor giró su torso y una enfermera que no había visto entrar le pasó un cuchillo no muy largo y curvo. En ese momento todos asintieron con la cabeza y sin más preámbulos comenzó a cortarme el músculo. Mi mandíbula se trabó por la fuerza con la que mordía. Estaba sudando mucho y el cuchillo iba cada vez más profundo. Me recordaba la sensación de cortar la carne cruda de jabalí, pero esta vez había sangre por todas partes. El dolor se tornaba insoportable, hacía muchísimo calor en la habitación, sentía que las paredes se acercaban, mordía más y más hasta que repentinamente el cuchillo se detuvo. Sentí frío en la pierna. Levanté levemente la cabeza para mirar al doctor y éste tenía en la mano una sierra como de carpintería. Lo había olvidado, faltaba cortar el hueso. Respiré hondo, apreté mis puños y esperé. De pronto todo estaba oscuro, me levanté agitado de la mesa y caminé. Di media vuelta y la mesa ya no estaba, éramos sólo la oscuridad y yo. Tenía mis dos piernas completas, comencé a correr. Corría y corría sin hallar nada. Luego, al escuchar una voz me detuve de repente, pero no lograba ver. La voz se multiplicó y se tornó insoportable. Comencé a sentir mis pies muy calientes, me ardían, estaba transpirando, y ahora mis piernas tomaban temperatura, había fuego, fuego por todas partes. Arranqué mis ropas, estaba desesperado. Comencé a correr y a sacarme la piel con las uñas, el calor estaba por todas partes, corrí sin escapatoria, sentía que gritaba pero no oía mi voz. Así nadie me escucharía, pensé. Continué gritando hasta que tropecé y caí en un charco de agua, las gotas recorrieron mi cara y mi boca, tenía sed así que bebí un poco. Me corrió un escalofrío al sentir las gotas por mi cuello, mi pecho y mis hombros. Escuché la voz de Stefan y Alcander, oía un motor y el piso se movía bruscamente. Moví mis manos y mis piernas, sentí un solo pie y abrí los ojos. Estábamos en un camión. - Al fin despertaste, Pata de Palo Sam -dijo Alcander con una risa. Pata de Palo Sam era un músico de blues americano y, por cierto, al estar en un camión como ese sabíamos que era la última vez que oiría ese apodo. Me explicaron brevemente que tuve fiebre y que mi pierna ya había dejado de sangrar. Nos dirigíamos a la pre-Frontera Este, a un campo de entrenamiento y, gracias a mi nueva pierna, me habían asignado para francotirador. Las primeras semanas fueron lentas. Acostumbrarme al ritmo de estos militares no fue un gran esfuerzo. Era joven y no quería ver mi cara en el barro y una bota en mi espalda (como padecían algunos novatos). Aprendí todo

sobre mi fusil de cerrojo Mosin-Nagant, equipamiento ruso, cargador de cinco balas, munición 7.62x54 mm R, calibre 7.62 mm, peso 4.03 kg, y lo mejor: velocidad de la bala 770-785 m/s. Fui mejorando mi puntería con las prácticas, y mi pierna buena se fue amigando con la de palo. Debía subir escaleras todos los días y correr lo más rápido y sigilosamente posible. Era cansador pero no imposible. Cuando cayeron las primeras hojas del otoño, en mi última tarde, hubo recambio de escuadrones. Los soldados más efectivos fueron hacia la Frontera Este, mientras los sargentos, capitanes y soldados sobrevivientes regresaban para rehabilitarse. A mi escuadrón le faltaba tan sólo una semana para terminar los 2 meses de entrenamiento. Ese día hubo rumores de inspección, a cargo del Sargento George Koutouzis. A las 3:07 am (según registros oficiales) el Sargento ingresó en el sector dónde dormía mi escuadrón. La inspección era en busca de “traidores de la nación y enemigos del comunismo”. Estaba tranquilo, pues no tenía nada que ver con los enemigos. Al entrar Koutouzis revisó sigilosamente con su linterna cada uno de los bolsos y mochilas, miró fotos y cartas sin encontrar sospechosos. Cuando llegó a mi mochila encontró El Cuervo. Se paró a mi lado, puso su mano en mi boca y esperó a que despertara. Cuando abrí los ojos cortó mi garganta con su cuchillo de monte y acabó con el intruso. Por traicionar a la nación, por tener el libro de Edgar Allan Poe que dejó mi hermano olvidado en mi departamento, la última vez que nos vimos, antes de volver a su trabajo en la Biblioteca Nacional. Kevin Wright

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Aullidos Filosóficos para Niñetes Andróginos II. Leonardo Da Vinci y la Máquina de Computación Cósmica

Como me gusta aprender siempre estoy leyendo, y tanto así que me terminan por pasar las cosas que a muchos les costaría ir al psiquiátrico. Han de saber que mi estilo se llama Hiperrealismo Mágico, o si lo prefieren Dolce Stil Tropo (Jodorowsky y Arrabal lo llaman psicomagia -allá ellos-.) Da igual en este caso, pues el hecho es que después de cenar en el Restaurante de la Pelirroja con Joao y Marina (en la calle Sofokleos, al frente de la estación de Policía), bajamos al centro de Salónica a conocer a Leonardo.

tenido hasta el momento, y tanto así que bastaron pocos minutos para que me diera a entender su fascinante revelación del Cosmos, la cual ya había develado el Maestro Da Vinci en “El hombre de Vitruvio”. El ser humano es esplendor de la Naturaleza. Su mente tiene la misma composición que la de los agujeros negros, y su cuerpo se encuentra en contacto con lo que acaece. De manera que su desequilibrio perfecto computa el deseo del equilibrio de la galaxia. Cada individuo de acuerdo a su historia y a su conciencia. De ahí el que le sea tan importante la educación, a fin de hacer crecer sus capacidades integrales de armonía. Todos somos planetarios.

Leonardo es un estudiante brasilero de San Pablo quien, como es lógico, tiene el pelo largo y un máster en ingeniería física. Había estado toda la semana en Siempre supimos Salónica, y al día que éramos obra siguiente partía a la El Hombre del Vitruvio | Leonardo da Vinci, 1490 del Tiempo y de isla de Meteoros a la Gracia de Dios. fin de leer algunas intuiciones cósmicas a través de La alegría de la ciencia eterna del pluriverso -porque las piedras milenarias. no es unívoco, ya lo hemos dicho-. Una grandiosa unidad de computación cósmica que es intelectiva y Tras varias resinas y antes de partir, Leonardo se acer- creativa y consciente de sí y de las cosas. Leonardo có y me dijo que había presentado una teoría sobre amaba contemplar las aves en pleno vuelo, de tal mala inestabilidad del hombre en nuestro medio elástico nera que las compraba en el mercado de San Lorenzo gravitacional. El hombre no está en equilibrio -dice-, de Firenze para soltarlas en las colinas de Fiesole. de modo que en ese error minúsculo se finca la probabilidad de su santa existencia-consciente. ^^^ Salónica, 11 y 7 y 2011 Sus palabras me aclararon varias preguntas que había Silvio José Bolaño y Robledo delasselvas.blogspot.com

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