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MAESTROS DE LA ARQUITECTURA •ARQUITECTOS E INFLUECIA DE SUS DISEÑOS •ARQUITECTURA FUTURISTA Autor: Kender Valero


FRANK GEHRY

Nacido Toronto, Canadรก El 28/02/1929

Nacionalidad Americana


Frank Gehry (28 de febrero de 1929) es un arquitecto norteamericano de origen canadiense. Nació con el nombre completo de Frank Owen Gehry en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias romanas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.


PREMIOS En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes: •1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.) •1989 - Premio Pritzker. •1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura). •1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association». •1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish. •1998 - National Medal of Arts (AEB). •1998 - Premio Friedrich Kiesler. •1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB). •2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects. •2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters). •2002 - Comendador de la Orden de Canadá. •2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella. •2008 - Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó). •2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


OBRAS Entre las obras mas representativas de Frank Gehry, se encuentran las siguientes: •Casa Frank Gehry (California). •Lou Ruvo Brain Institute, Las Vegas, EE. UU. •Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España. •Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España. •Casa Danzante, Praga, República Checa. •Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. •Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU. •Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU. •Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU. •Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU. •Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU. •Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU. •Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia. •Torre Gehry, Hanóver, Alemania. •Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU. •Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU. •Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. •Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. •Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU. •El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España. •Vitra Design Museum en Weil am Rhein. •Biomuseo en la ciudad de Panamá.

Instituto Lou Ruvo Brain

Marqués de Riscal

Casa Danzante

Museo de Arte Weisman

Pabellón Jay Pritzker

Walt Disney Concert Hall


TADAO ANDO

Nacido Minato-ku, Osaka, Japรณn El 13/09/1941

Nacionalidad Japonesa


Tadao Ando (13 de septiembre de 1941) Arquitecto japonés. Nació en Osaka. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice: Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.

En 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. A continuación se suceden otras obras importantes, como la Iglesia del agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia un lago artificial del que surge una cruz de hormigón

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes.

Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo:

Estudio de Arquitectura de Tadao Ando

Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.


Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz.

Casa Koshino (1980). La luz ha sido, sin duda, uno de los sellos distintivos más representativos a lo largo de toda su carrera. De forma paradigmática, el diseño de la Casa Koshino (1980), organizada en dos cuerpos paralelos unidos por un pasillo subterráneo, Ando radicalizaba esta variable de la luz en un contexto menos urbano, más paisajístico, creando un verdadero laberinto de luces y sombras sumamente originales. A falta de elementos decorativos, era justamente la luz la que ponía de relieve la textura del hormigón, y ambos elementos, aunados, funcionaban como única ornamentación. La luz dota de vida a esta vivienda, transformando cada uno de los diferentes espacios y otorgando emoción y belleza a los mismos.

Templo del Agua Honpukuji (1991)

Shingon

Shu

En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla, construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.


OBRAS Entre las obras mas representativas de Tadao Ando, se encuentran las siguientes: •Casa Azuma (Osaka, Japón) •Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri) •Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) •Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) •Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) •Museo Suntory (Osaka, Japón) •Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas) •Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) •Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) •Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia) •Centro de Congresos (Nara, Japón) •Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) •Casa Koshino (Ashiya, Japón) •Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia) •Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) •Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) •Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) •Edificio Times I y II (Kioto, Japón) •Edificio Bigi Atelier (Tokio) •Templo del Agua (Tsuna, Japón) •Museo de la Madera (Hyōgo, Japón) •Museo Suntory (Osaka, Japón) •Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón) •Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón) •Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey, México)

Casa Azuma

Viviendas rokko

Museo de Arte Moderno

Iglesia de la Luz

Mu seo de la Madera

Centro Roberto Garza


SANTIAGO CALATRAVA

Nacido Valencia, España EL 28/06/1951

Nacionalidad Española


Santiago Calatrava (28 de junio de 1951) en Valencia, España Obtuvo su título y doctorado de Arquitectura y Ciencias Técnicas en Bellas Artes. Además de su reconocido trabajo como arquitecto, desarrollado en numerosos países, ha realizado una destacada labor docente, como profesor del Instituto de Estática de la Construcción en Zurich. Asimismo vale destacar su trabajo en la escultura, mostrada en diversas exposiciones como la de Zurich en 1985 y la del Royal Institute of British Arquitects (Londres) en 1992.

En 1989 abrió su segundo despacho en París, mientras trabajaba en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon. Dos años después creó su tercer despacho, pero en Valencia, donde estaba llevando a cabo un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Se puede asegurar que su prestigio internacional fue rápidamente en aumento.

Profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de arquitectura e ingeniería de París y Zurich. En 1983 tuvo en sus manos su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, ciudad cercana a Zurich donde también había establecido su despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el Puente de 9 d´Octubre en Valencia, que marcó el inicio de numerosos puentes que a partir de entonces le fueron encargando.

Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon

Considerado como un experto en el diseño de puentes, también realizó trabajos divergentes. Es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona. Fue el arquitecto diseñador y director de la construcción de las obras para el estadio Olímpico en los juegos de Atenas 2004.

Puente de 9 d´Octubre


PREMIOS Calatrava ha recibido numerosos reconocimientos por su diseño y trabajo de ingeniería, como por ejemplo: •Por su uso de acero y cemento. •En 1998, fue premiado con el Fazlur Khan International Fellowship por la SOM Foundation. •En 1990, recibió la "Médaille d'Argent de la Recherche et de la Technique", en París. •En 1992, recibió la prestigiosa Gold Medal de la Institution of Structural Engineers. •En 1993, el Museum of Modern Art en Nueva York albergó una exhibición de su trabajo llamada “Estructura y Expresión”. •En 1998 fue elegido para convertirse en miembro de "Les Arts et Lettres", en París. •En 2005 recibió la Gold Medal del American Institute of Architects(AIA). •En 2005, Calatrava fue premiado con el premio Eugene McDermott por el Council for the Arts del MIT. Es uno de los más apreciados relacionado con las artes en los Estados Unidos. Calatrava ha recibido un total de veinte títulos universitarios honorarios en reconocimiento por su trabajo. En 2013, fue galardonado con un doctorado honorario por Georgia Institute of Technology, un premio que ha sido otorgado a un reducido número de personas.

Ciudad de las Artes y de las Ciencias


OBRAS Entre las obras mas representativas de Santiago Calatrava, se encuentran las siguientes: •Ciudad de las Artes y de las Ciencias (Valencia, España) •Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife, España) •Puente Lusitania (Mérida (España) •Puente de Vistabella (Murcia, España) •Estación de Ferrocarril (Lieja, Bélgica) •Puente de la Exposición (conocido popularmente como "La Peineta") (Valencia, España) •Puente de Europa (Orleans, Francia) •Estación de Alameda, MetroValencia (Valencia, España) •Estación de Ferrocarril del Aeropuerto (Lyon, Francia) •Museo de Arte (Milwaukee, Wisconsin) •Puente 9 de octubre (Valencia, España) •Estación de Ferrocarril de Oriente (Lisboa, Portugal) •Aeropuerto de Bilbao (Bilbao, España) •Puente James Joyce (Dublín, Irlanda) •Puente Samuel Beckett (Dublín, Irlanda) •Torre de telecomunicaciones de Montjuic (Barcelona, España)22 •Puente del Alamillo (Sevilla, España) •Estación de Ferrocarril Stadelhofen (Zúrich, Suiza) •Puente de la Mujer (Buenos Aires, Argentina) •Palacio de Congresos de Oviedo - (Oviedo, España) •Turning Torso (Malmö, Suecia - inaugurado el 27 de agosto de 2005) •Bodegas Ysios (Laguardia, España) •Pabellón de Kuwait (Expo'92, Sevilla, España) •Puente de la Constitución en Venecia, Italia •Puente atirantado de Jerusalén (Jerusalén, Israel) •Complejo Olímpico de Deportes de Atenas (Atenas, Grecia)

Auditorio de Tenerife

Puente Lusitania

Palacio de Congresos de Oviedo

Quadracci Pavilio

Puente de la Mujer

Estación de Ferrocarril de Oriente


RICHARD MEIER

Nacido Newark, New Jersey, Estados Unidos El 12/10/1934

Nacionalidad Americana


Richard Meier (12 de octubre de 1934) Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Bre También ha desarrollado las facetas de diseñador y escultor. Heredero del racionalismo y, más concretamente, del propio Le Corbusier. Integrante del grupo The New York Five (Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk y Meier, grupo también conocido como “Five Arquitects”) que retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas, Meier era el más tradicional de los cinco, de esa época son la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos manifiestamente artificiales con un fuerte contraste visual. Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras.

Five Architects

En 1975 es profesor invitado de Arquitectura en la Universidad de Yale, uno de sus numerosos encargos docentes. El Museo de Artes Decorativas en Alemania supuso una nueva etapa para Meier, por ser su primer encargo de envergadura en Europa y porque se vio confrontado a compaginar un nuevo modo con el problema de un entorno edificado: así integra en el Museo la Villa Metzler, del siglo XIX.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores.


PREMIOS Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios:

En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

“La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración" Richard Meier

•En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura •En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, •En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. •También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.

Centro Getty Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.


OBRAS Entre las obras mas representativas de Michard Meier, se encuentran las siguientes: •Westbeth Artists Community, New York City, 1970 •CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971 •Casa Meier, Essex Fells, Nueva Jersey, 1965 •Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967 •Casa Saltzman [New York], 1969 •Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973 •Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976 •Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974 •Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979 •Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981 •High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983 •Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984 •Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985 •Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990 •Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992 •Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993 •Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994 •Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995 •Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995 •Edinburgh Park Masterplan, 1995 •Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996 •Casa Neugebauer, Naples, Florida, 1998 •Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010–present •Vinci Partners Corporate Headquarters, Rio de Janeiro, Brasil, 2012

Grotta House

Edificio Atheneum

Casa Douglas

Casa Hoffman

Casa Smith

Museo de Arte Contemporáneo


NORMAN FOSTER

Nacido Manchester, Inglaterra El 1/06/1935

Nacionalidad Britรกnico


Norman Foster (1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Estudió arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional. Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Tres años más tarde el estudio disuelve y Norman funda junto con Wendy el estudio Foster Associates.

“Si tienes una pasión, si realmente crees en algo, esfuérzate y podrás hacer posibles las cosas con las que has soñado” Norman Foster. Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Berlín y Singapur, con una plantilla de 500 personas.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “high-tech” muy pronunciado, influido también por los criterios de su socio Rogers. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edifico ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

Foster recibió el título de Sir en 1990 y se le confirió la Orden de Mérito en 1997. En 1999, La reina Isabel II le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank.


En cuanto a su vida privada, en 1996 se casó con Elena Ochoa (a quien le lleva 23 años), una psicóloga española famosa por presentar un programa de televisión sobre sexo. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (dos adoptados). En 2007, Norman Foster ha diseñado su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

Bodega Portia

PREMIOS También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como: •1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe. •1994: Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectura. •1999: Premio Pritzker. •2009: Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

“Me gusta ser optimista. Creo que el espíritu humano es capaz de cosas increíbles. Los mas bellos edificios, el Chrysler Building, el Empire State, fueron levantados en épocas de ruina, depresión, pesimismo. Ojala podamos hacer lo mismo con este Mundo” Norman Foster.


OBRAS Su concepción de la arquitectura sostenible, y su capacidad para integrar arquitectura y entorno, han hecho que el arquitecto británico haya sido reconocido como uno de los genios de nuestro tiempo. •Torre Swiss Re, Londres: Este edificio supuso una ruptura evidente por su forma y su aprovechamiento de la energía. Su estructura curva y su fachada de cristal hace de este edificio uno del os más reconocibles de la city londinense. Acabó de construirse en el año 2003 y está ubicado en el centro financiero de Londres. •City Hall, Londres: El ayuntamiento de Londres también es obra del arquitecto de Manchester. Construido en el año 2.002, su forma fue pensada para aprovechar la energía al máximo, además es totalmente transparente, por lo que evita el consumo prolongado de luz artificial. Está situado junto al Támesis, a pocas yardas del Tower Bridge. •Torre Hearst, Nueva York: Es probablemente su edificio estrella, una construcción de 46 pisos y 182 metros en el corazón de Nueva York. Fue el primer edificio considerado totalmente “verde”, ya que el 80% del acero que se utilizó para su construcción fue reciclado, además utiliza un 25% menos de energía que otros edificios similares. •Cúpula del Reichstag, Berlín (en la imagen): Norman Foster ganó un concurso en el que participaban los principales arquitectos del mundo. El resultado fue una cúpula transitable, construida en el año 1.999, que se ha convertido en una de las construcciones más reconocibles de Berlín.


OBRAS •Viaducto de Millau, Aveyron: Tres años de trabajos fueron necesario para ejecutar este puente de 2.460 metros, que en su momento fue el más alto del mundo, una obra de ingeniería de cuyos detalles se ocupó Norman Foster. •Torre Cepsa, Madrid, España (2004-2008) •John Spoor Broome Library, Cal State Channel Islands. (2006-2008) •Lumiere residences, Sídney, Australia (2007-2008) •Thomas Deacon Academy (2005-2007) •Willis Building, Londres, Reino Unido (2004-2007) •Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (2002 – 2007) •Palace of Peace and Reconciliation,9 Astaná, Kazajistán (2006) •Edificio de la Facultad de Farmacia10 en la Universidad de Toronto, Canadá (2006) •Hearst Tower,11 Nueva York, EE. UU. (2006) •Reconstrucción de la Dresden Hauptbahnhof (estación central), Dresde, Alemania (2002 – 2006) •Deutsche Bank Place, Sídney, Australia (el primer edificio de Sir Norman Foster en el hemisferio sur) (2005) •The Philological Library at the Free University of Berlin, Alemania (2005) •National Police Memorial, The Mall, Londres, Reino Unido (2005) •40 apartamentos de lujo en St. Moritz, Suiza (2005)

Estadio de Wembley

Lumiere residences

Willis Building

The Philological Library


ARQUITECTURA FUTURISTA


Arquitectura Futurista fue un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar al mundo de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte de otros tiempos.

El futurismo exigía la constitución de un nuevo concepto artístico basado en la velocidad, que entendían como característica fundamental de la vida moderna. Los integrantes del Movimiento Futurista presentaban en arquitectura un proyecto utópico, apoyado en la Ciudad Nueva, donde la medida ya no sería dada por el edificio, sino por la estructura urbana, apostando por las nuevas tipologías arquitectónicas, como estaciones de tren y aeropuertos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores. Pensaban un nuevo mundo vertical y mecánico, que se conectaría mediante redes de ascensores de hierro y cristal.

Estadio Al-Wakrah. Zaha Hadid


Innovation Tower

El problema de la arquitectura futurista no se centra en cambiar los detalles constructivos, de diferenciar el edificio antiguo del moderno, sino de crear una casa futurista adoptando todos los recursos que la ciencia y la técnica ofrecen. Crear nuevas formas, y líneas, una armonía en los contornos y volúmenes. Se trata de crear una arquitectura cuya única justificación esté en las condiciones de la vida moderna. Esta arquitectura debe ser nueva como lo es el estado anímico de la gente.

Características de la Arquitectura Futurista: 1.- Es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. 2.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. 3.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista. 4.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.


Características de la Arquitectura Futurista: 5.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada. 6.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu. 7.- Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde prolongación del pasado. Entre los Representantes de la Arquitectura Futurista estan:

Zaha Hadid

César Pelli

Oscar Niemeyer

Santiago Calatrava

John Lautner

MAESTROS DE LA ARQUITECTURA  

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III. ARQUITECTOS- OBRAS EMBLEMÁTICAS ARQUITECTURA FUTURISTA. AUTOR: KENDER VALERO

MAESTROS DE LA ARQUITECTURA  

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III. ARQUITECTOS- OBRAS EMBLEMÁTICAS ARQUITECTURA FUTURISTA. AUTOR: KENDER VALERO

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