Issuu on Google+

Kelly Mageras  Writing the Review  Harry Kloman  Ke$ha Music Review    It’s hard to make a musical impact these days. Artists struggle to find profound  words to then attach to the perfect instrumental arrangement. They try to sound  “real” and from the heart with every work that they produce. But sometimes all it  really takes is a few F‐bombs and a creative beat to communicate effectively with  your audience.  If you consider yourself a bit of a music snob, you may have your reservations about  purchasing Ke$ha’s newest album, “Warrior,” on iTunes. Another slightly adjusted  version of her first big hit, “Tik Tok,” may have you questioning musical humanity.  But you’ll truly be shocked at how pleasant of an experience your listening will  prove to be. Ke$ha’s by no means the one‐trick‐girly‐pop‐pony that we expected.  The first song on the album, “Warrior,” is placed strategically. The lyrics aren’t  anything of substance, as is the case with most upbeat songs in the pop genre. But  she uses the track to introduce a new sound experimentation. A hint of white noise  coupled with the revving of an engine introduces the track. This then transitions  into a slow and sudden synthesizing techno beat, which prepares her auto tuned  voice to enter at an uplifting pace.  The track then balances out from her smooth introductory chorus to her first  bouncy verse with a sound reminiscent of house music. These complemented  sounds, ranging from slow level beats to a repetitive pulsating base, differ from  Ke$ha’s usual mindless party sing‐alongs. Not that you wouldn’t listen to this song  at a party.  But the beat is more relevant in terms of our current young fist‐pumping  generation.  Ke$ha’s lyrics also eventually tap into her vulnerable side. Redefining the standards  of the typical “Eff you” song is “Thinking of You.”  The upbeat repetitive electric  guitar and drum sound will automatically get your head nodding. And you will only  become more invested as you listen to the lyrics. Her words are not the deepest, but  they get straight to the point.   Not to mention she talks like a normal angry girl in her 20’s would after a break‐up  and uses insulting profanity. Of course this isn’t a song you would blast in the car  with your mom on the way to church. But if you’re running on the treadmill, getting  ready to go out, or in your self‐empowerment stage of a break up, this song is  perfection. 


The true gem of this album, however, is the slow and relaxing track, “Wonderland.”  Like a lot of the album, this song is unique to most of Ke$ha’s past work, but this one  is even more so than the others.   A simple, yet intoxicating, piano serves as the introduction. A twangy slow guitar  then holds you ransom until the end of the song. But you won’t mind at all because  along the way you’ll connect with Ke$ha’s discussion of “wasted youth.”  She  reminisces about child‐hood memories, and you feel the nostalgia amplifying from  her beckoning voice.  Now you may be questioning how anyone could connect with a girl who brushes her  teeth “with a bottle of Jack.” But “Wonderland” is truly an unexpected presentation  of Ke$ha’s new musical diversity. With a cross between sounds reminiscent of both  Lynard Skynard’s “Tuesday’s Gone” and Liz Phair’s “Why Can’t I,” the song is an  irresistible mix of listening satisfaction.  Even more shockingly pleasant is the last song on the album, “Past Lives.” Here the  musical arrangements sound similar to styles of “Florence and the Machine” with  the mix of an acoustic guitar and echoing claps in the background. And her voice on  this track makes you double take, unsure if an Ingrid Michaelson song was  accidentally added to the album. Most importantly though, this final song reveals  that Ke$ha’s lyrical capabilities surpass discussions of getting wasted and partying  all night.    She’s still Ke$ha, though. You’ll never completely escape her profane language, or  her aggressive beats. But she has come to a place where her profanity makes her  relevant. Her party songs are still there, and still enjoyable, but they’ve evolved from  her typical Britney‐Spears‐esque limitations, and ventured to more adventurous  and stimulating sounds.    Most remarkable, though, is her integration of slower, more acoustic songs. By  making use of this type of music, she’s able to actually show off her pleasantly  imperfect voice separate from her usual auto tuned resonance. These types of songs  on her album have lifted her above and beyond any expectations that the world  could hold. So swallow your pride and take a listen, music buffs. Ke$ha’s new album  deserves your ears. 


Ke$ha Album Review