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Supersónica Indie-Rock Nº 1 Junio 2013

PAGODA LANZA NUEVO ÁLBUM Entrevistamos a Kathew, al lanzamiento de su EP Son and the Holy Gost Descubrimos el nuevo trabajo de Zenttric

The Eighties Matchbox BLine Disaster se disuelven Filter colaborará en la Banda Sonora de El Gran Gatsby

3,00€

Desembarcamos en Normandía ¡Y mucho más! ... Póster de Karma Vazquez y Agenda Cartel - Folleto de regalo


SUMARIO: NOTICIAS 09

MÚSICA EMERGENTE 11 REPORTAJES 25 ENTREVISTA 35

¿CÓMO SER

UNA ESTRELLA DEL ROCK? 37

AGENDA FESTIVALES 39 CURIOSIDADES 41

Staff C/ Sierpes, nº7 41004 Sevilla Sevilla Tel.: 954 214 711 – Fax.: 954 215 422 www.supersonicaindierock.com REDACCIÓN supersonicaindie-rock@outlook.com PUBLICIDAD supersonicaindie-rock@outlook.com ADMINISTRACIÓN Y SUSCRIPCIONES supersonicaindie-rock@outlook.com DIRECCIÓN EDITORIAL Karma Vazquez DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Karma Vazquez DIRECCIÓN EJECUTIVA / PUBLICIDAD Karma Vazquez COORDINACIÓN DE REDACCIÓN Karma Vazquez DISEÑO Karma Vazquez ADMINISTRACIÓN Karma Vazquez SECRETARÍA DE DIRECCIÓN Karma Vazquez PRODUCCIÓN GENERAL Karma Vazquez HAN COLABORADO EN ÉSTE NÚMERO: Karma Vazquez Gracias a Minerva Couso por las fotografías de Kathew y a Francisco Tineo por la entrevista. Impresión: LITOGRAFÍA ROSÉS Tel.: 93 633 37 37 Distribución: LOGISTA Carretera de Irún Km 13,350 (variante Fuencarral) 28049 Madrid; Tel.: 91 662 10 00 Depósito Legal: 25.176-81 EDICIONES SUPERSÓNICA, S. L. / ISNN: 1138-2864 Supersónica Indie-Rock no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus redactores y colaboradores. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación sin la autorización escrita del editor. Precio Canarias, Ceuta y Melilla, el mismo de la cubierta incluido transporte. Síguenos en: https://www.facebook.com/SupersonicaIndieRock https://twitter.com/SPIndieRock


Noticias NUEVO VÍDEO EN BLANCO Y NEGRO DE THE XX – FICTION

The xx acaban de liberar un nuevo videoclip para Fiction, uno de los temazos incluidos en su último trabajo Coexist. El nuevo videoclip de los británicos ha sido dirigido por Young Replicant y lo podéis ver a continuación…en formato blanco y negro, eso si.

tiempo. Si alguien quiere acercarse a escuchar mis canciones en directo dejo aquí las fechas finales de la gira (y algunas fechas con Convergència i Unió en festivales de verano). La única red social que mantendré activa será Instagram. Gracias a todos los que han apoyado el proyecto y nos han dado su cariño todos estos años. Un abrazo enorme y mil gracias, de veras. que paséis un buen verano y a ser felices. DENTRO DE LA LUZ’ DE STANDSTILL SE PUBLICARÁ EL 25 DE JUNIO

THE NEW RAEMON SE RETIRA DE LOS ESCENARIOS DE FORMA INDEFINIDA

Parece que Standstill está teniendo más problemas de los esperados inicialmente para ver publicado su nuevo disco Dentro de la luz. Triste noticia para todos los que somos seguidores de The New Raemon. Y es que, tal y como podemos leer en su página de facebook, Ramón dejará los escenarios a partir de septiembre de forma indefinida, para dedicarse a otros proyectos. A partir del mes de septiembre dejaré de tocar en directo de forma indefinida para dedicarme a otros proyectos durante algún

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Y es que después de un par de retrasos en la fecha de publicación de su nuevo álbum, Standstill ha comunicado a través de facebook que Dentro de la luz estará en las calles a partir del 25 de junio. Hola amigos! Disculpad el retraso, pero no queríamos anunciar una fecha sin estar seguros… Bueno, pues el día 25 de Junio “Dentro de la luz” estará al fin disponible en las tiendas. Se ha retrasado un

poco la fabricación debido al “packaging” especial. Ah y los envíos a los crowdfunders empezarán antes. Muchas gracias por la espera. Antes de dejaros con el tracklist de Dentro de la luz, os recordamos que Standstill estarán tocando en el Bilbao BBK Live 2013. DAMON ALBARN LANZARÁ DISCO SOLISTA

Días después de que se confirmaran las fechas de Blur en Montevideo y Santiago de Chile (y expectantes a lo competente a Argentina), salió a la luz una entrevista que la revista norteamericana Rolling Stone mantuvo con su líder Damon Albarn en el que reveló sus planes como solista y dejó en claro qué puede llegar a pasar con Blur. Días antes del Coachella, según contó Albarn, terminó de grabar su primer disco solista (Democrazy sólo fue un vinilo 10″) junto a su eterno colaborador Richard Russel (quien también está a la cabeza del sello XL Recordings). A propósito, Damon cuenta que “Richard hizo la parte rítmica y yo todo lo demás. Es una especie de folk soul.” Este lanzamiento (sin título ni fechas estimadas) será apoyado por un tour solista en el que tocará, además, temas de toda su carrera incluyendo Blur y

Gorillaz. En lo que respecta a Blur, Damon aseguró que “un nuevo disco es definitivamente una posibilidad“. Los planes serían grabar en el medio de su agenda de festivales de verano: “A veces tenemos un par de ocasiones en las que estamos atascados en el medio de la nada. Así que podríamos hacer el disco en una semana. Si podemos, sería lindo.” DAVID BYRNE Y ST. VINCENT LANZAN NUEVO EP DE DESCARGA GRATIS

Todo parece indicar que la colaboración entre David Byrne y St. Vincent no fue solo para Love This Giant, el disco conjunto que editaron el año pasado por el sello 4AD. Meses después, nos llega la noticia de que tienen un nuevo EP titulado Brass Tactics y lo mejor es que se puede descargar gratuitamente. Entre las cinco canciones que lo componen, encontramos un track inédito llamado “Cissus“, versiones en vivo de “Marrow” (tema de St. Vincent) y de “Road to Nowhere” (de los Talking Heads) y un par de remixes.


DAVID LYNCH ANUNCIA NUEVO DISCO

Luego de Crazy Clown Time (2011), este año llegará el segundo disco de David Lynch titulado The Big Dream, a lanzarse el 15 de julio próximo y con 11 nuevas canciones que incluye un cover de Bob Dylan y un bonus track con Lykke Li de invitada. Según un comunicado de prensa, las canciones están definidas como un híbrido, o más bien una “modernización de blues low-down“. A modo de adelanto, tenemos la portada, lista de canciones y el bonus track con Lykke Li, “I’m Waiting Here“.

Electronics de Los Angeles junto a su colaborador Facundo Bermudez. Incluso el arte de tapa fue creado también por la banda, junto al diseñador Brian Roettinger. Según un comunicado de prensa: “La banda tocó, grabó, produjo, preparó y ensambló todo el packaging de la edición física de An Object, incluyendo la cubierta, inserts, etiquetas, tomando el rol de manufacturero, artista y músicos hasta un punto que en los roles van más allá de ellos y en vez de considerarse partes individuales, se lo debe tomar como un único conjunto.” LANZAN VIDEOJUEGO INSPIRADO EN JOY DIVISION

NO AGE ANUNCIA NUEVO DISCO

Dean Spunt y Randy Randall, o mejor conocidos como No Age en conjunto, tienen listo su tercer disco de estudio para ser lanzado. Sucesor de Everything In Between (2010), llegará el 20 de agosto a través del sello Sub Pop y lleva de nombre An Object. El álbum cuenta con un total de 11 canciones (liberaron la lista de temas) y fue grabado en el estudio Gaucho’s

La empresa de videojuegos Mighty Box Games se inspiró en Joy Division para la creación de un nuevo videojuego basado en el tema “Love Will Tear Us Apart”: “Will Love Tear Us Apart coincide con la canción en la entrega de una perspectiva oscura y frustrante en el amor. Cada verso en la canción está representado por un nivel en el juego, anima a los jugadores a reflexionar sobre el lado más oscuro del amor: mala comunicación, estancamiento emocional y la tristeza de la separación.”

EL NUEVO DISCO DE SURFER BLOOD

estoy muy feliz. Es una nueva vida para él” Laurie ha descrito el angustioso proceso de la operación:

The xx acaban de liberar un nuevo videoclip para Fiction, uno de los temazos incluidos en su último trabajo Coexist. El nuevo videoclip de los británicos ha sido dirigido por Young Replicant y lo podéis ver a continuación…en formato blanco y negro, eso si. LOU REED SE RECUPERA DE SU OPERACIÓN

El músico estadounidense Lou Reed, de 71 años de edad, se recupera actualmente de un trasplante de hígado al que fue sometido en el pasado mes de abril, según ha desvelado ahora su esposa Laurie Anderson en sus últimas declaraciones.

“Mandan dos aviones al mismo tiempo, uno para el donante y otro para el receptor. Transportan al donante con vida con material de reanimación. Es una proeza técnica”. Lou Reed ha difundido el siguiente mensaje en las redes sociales: “Soy el triunfo de la medicina moderna, de la física y la química. Soy más grande y más fuerte que nunca. Mi Chen Taiji y mi régimen saludable me han servido durante estos años, así que gracias al Maestro Ren Guang-yi. Ahora miro al futuro para estar en el escenario actuando, y escribiendo más canciones para conectar con vuestros corazones y espíritus”.

NINE INCH NAILS ANUNCIA NUEVO DISCO

“Es tan serio como parece, se estaba muriendo” Ha recalcado Anderson sobre la operación, que tuvo lugar en Cleveland (Ohio, Estados Unidos). “No creo que nunca se recupere del todo de esto, pero seguro que estará de vuelta a la actividad en unos pocos meses. Él ya está trabajando de nuevo y haciendo tai chi, así que

Éste año sería el regreso Nine Inch Nails, como lo confirmó el mismo Trent Reznor unas semanas atrás. Además, el octavo disco de la carrera de los oriundos de Cleveland, y que promete ser increíble, llegará el 3 de septiembre próximo gracias al sello Columbia Records y se titulará Hesitation Marks.

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Emergentes Izal Muchas cosas han cambiado para nosotros desde que en Marzo de 2012 publicaramos nuestro primer LP “Magia y efectos especiales”. Aquel disco fue grabado gracias a vosotros, gracias a vuestro apoyo en todo momento. Desde entonces la familia “Izal” ha ido creciendo y hemos notado vuestra implicación en cada una de las iniciativas que hemos ido llevando a cabo: conciertos, videoclips, etc... Sois una parte vital de IZAL. Un año más tarde afrontamos el proyecto más ambicioso para nosotros hasta la fecha y volvemos a convocar a toda esa enorme familia que habeis formado para que sigais haciendo este sueño posible. Cada euro, cada céntimo que aportéis será invertido en la grabación de este nuevo trabajo y en los videoclips que le acompañen. Grabaremos en los estudios RENO de Madrid y los estudios NEO MUSIC BOX de Aranda de Duero durante los meses de Julio y Agosto de 2013.

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El diseño tanto del vinilo como del CD se construirá con las fotos de cada uno de vosotros, será nuestro pequeño homenaje a vuestro apoyo. Estas fotos os las pediremos cuando se haya terminado el proyecto de crowdfunding. Serán además copias numeradas y firmadas por nosotros, intentando devolveros el cariño que cada día nos hacéis llegar. En las recompensas de discos y vinilos están pagados los gastos de envío para España. En caso de fuera de España el envío correrá a cargo de la persona que compre dicha recompensa. También os ofrecemos la posibilidad de vivir dos experiencias muy especiales. Por un lado podréis asistir a un concierto eléctrico por todo lo alto sólo para 65 personas, que se celebrará en Madrid a lo largo del mes de Septiembre/Octubre. Y por último, la joya de la corona de las recompensas, podréis asistir con la persona que elijais a una tarde de mezcla del disco en los estudios RENO de Madrid con cena posterior con nosotros. Veréis cómo nace nuestro nuevo hijito.

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Llegando a Normandía Desembarcaron el pasado mayo, Llegando a Normandía y bajo el brazo su primer trabajo de título homónimo, contenedor de un puñado de preciosas canciones que merecen ser escuchadas. Y ahora anuncian su participación en el Arenal Sound 2012, el próximo 1 de Agosto, compartirán cartel con Metronomy, Kaiser Chiefs, The Sounds, Love of Lesbian, Two Do Cinema Club, The Ting Tings y Dorian, entre otros. BUEN CAMINO ELEGIDO Ya ha pasado un tiempo desde que en 2009 grabaran “En el 46”, tema que escribieron para Ron Legendario y que se convirtió en música de su campaña. Bajo su lema “Lo importante no es llegar sino disfrutar el camino” no han dejado de dar guerra; y es que, Llegando a Normandía es una banda con más de 100 directos, un creciente repertorio 40 temas actuales y más de 30 versiones del panorama actual. En Junio de 2011 graban el videoclip del tema “Santa Eulalia” con la direc-

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ción de David Arnal. Este tema vuelve a ser elegido por Ron Legendario y por Arenal Sound para su cuña publicitaria a nivel nacional, parece que estos chicos no saben hacer nada mal! A BUEN PUERTO LLEGARÁ Este grupo cuenta con una maqueta como punto de partida, grabada en la Universidad CEU Cardenal Herrera. Un primer Lp, El desembarco, que podría tratarse de premonición al encontrarnos ahora con el álbum Llegando a Normandía, dispuesto a ofrecer todos los matices posibles y a no decepcionar en ningún caso. En 2008, María Verdoy, cantante hasta el momento de la banda abandona el grupo, momento en que Carlos Zanetti pasa a aportar su voz. Sin embargo, no es la primera vacante que deja el grupo porque ya en 2010, Joan García lo abandona, lugar que no es cubierto hasta mayo del mismo año por José Simó. Pero esto no impide ni impedirá que Llegando a Normandía nos ofrezca

un trabajo compacto y dinámico de pop-rock español fresco, trabajado y sutil. FORMACIÓN ACTUAL: Carlos Zanetti: voz y guitarra. Micky Pérez: guitarra y coros. Tomás Balada: bajo y coros. José Simó: batería y coros. FORMACIÓN INICIAL: María Verdoy: voz. Tomás Balada: bajo. Carlos Zanetti: guitarra y coros. Micky Pérez: guitarra y coros. Joan García / Van Van: batería.


Garamendi Es un honor encontrar trabajos sobre los que no cuesta escribir, de esos que con tan solo una escucha sabes que algo bueno pasará. Tras varios meses machacando cada una de las canciones para acercarse todo lo posible a la perfección, el esfuerzo ha dado sus frutos. Garamendi presenta un disco lento, tranquilo, mimado en cada uno de los arreglos, en definitiva un disco muy fácil de escuchar, no cuesta, no se hace pesado. Garamendi es un álbum creado a base de poprock sinfónico, con letras sencillas que llegan donde tienen que llegar, y ese lugar es la memoria de cada uno de los que escuchan su música. Si realmente sois “letristas” como yo, estaréis de acuerdo con lo que os digo.

Por supuesto una cosa no quita a la otra, no hay que desmerecer el sonido, sus principales colaboradores son Bernat Barcena y Borja López-Niclos. Un equipo que durante la grabación se ha reforzado con la participación de Karlos Aranzegui, Jaime Nieto, Aitor Antruejo y la producción ha recaído sobre Mikel F.Krutzaga. UN SINGLE CON SABOR BRITPOP “Colores” es el tema que han elegido como single de presentación. Tiene la esencia de un estilo que está calando mucho en los nuevos grupos, el brit-pop. Además cuenta con una letra que destaca los defectos y virtudes que todos tenemos, las distintas caras con una base totalmente optimista que debido a los tiempos que corren se agradece.

El resto del álbum tiene fuerza. Canciones como “Niebla”, “Afinación c”, “Humo y pólvora” y “El reflejo” introducen el álbum. Luego llegamos a la que personalmente más me ha gustado “No te va a costar” con la colaboración del gran Iván Ferreiro. “Párrafo inicial” y “De aquí para allá” son las más intensas. Y los tres temas en inglés “In the Middle”, “Feel at home” y ”Built to last” son los que completan su trabajo. ¿QUIÉN ES GARAMENDI? Antonio Garamendi según ha confesado es un músico criado a base de los cassetes de Pink Floyd ,de Génesis, de Phill Collins, de Mecano, del gran Bob Dylan, de Elton John y por supuesto de Bruce Springsteen durante los largos viajes en coche.

bandas. Tras ella llegó Prime Avenue, Halle Cherry &The rocksynsys y luego Dynamo. Con esta última fue el ganador del concurso Euskadi Gaztea Maketa Lhiaketa y fue elegido por una importante revista musical como la mejor banda novel vasca. Ofrecía un rock fresco noventero influenciado por Incubus ,Smashing Pumpkins, Supertramp y Nada Surf.Tras su etapa de grupos, ha decidido volver a construir el castillo desde cero, y ¿cómo hacerlo? En solitario llevando en el apellido y bajo el brazo Garamendi. No es de extrañar que en su presentación madrileña se fueran con un buen sabor de boca. Recordad que su próximo concierto es el 30 de Junio en Bilbao.

Desde muy joven, a los siete años comienza clases de piano y no mucho más tarde a los 15 años formó la primera de sus muchas

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Guldin

Guldin son una formación procedente de Toledo. Pese a que su nombre no suene a muchos, llevan 8 años de trayectoria en el panorama musical español, con presencia en salas importantes de Madrid como Caracol, Heineken, Moby Dick, Ritmo y Compás, Gruta 77, Taboó...y recorriendo toda la geografía española con conciertos en Bilbao, Zaragoza, Murcia, Valencia, Castellón, Alicante, Almería, Sevilla, Cantabria, León... El grupo se caracteriza por la alegría que aporta con sus canciones, transmitiendo pasión y cercanía. Se nota su influencia del Seattle de los 90, aunque consiguen actualizarlo para amoldarlo a la primera década de nuestro siglo y romper los esquemas, cantando en castellano como si fuese el mismísimo idioma del rock.


CON DOS DISCOS A SUS ESPALDAS Su álbum de debut fue Moralía (2008), con grandes influencias de los grandes del rock. Sus guitarras distorsionadas y ácidas, junto con una poderosa base rítmica y una voz potente de timbre peculiar, dieron como resultado una serie de temas exquisitamente elaborados, que les reservaron un lugar privilegiado dentro de la escena nacional. En 2010 presentaron Escapárate, un álbum que denota vida y que actualiza el rock español demostrando que siempre se puede innovar. Con su primer trabajo discográfico vendieron más de 1000 copias y superaron las 2000 descargas a través de Internet. Sus intensos directos caracterizados por la sensibilidad y la fuerza con la que transmiten sus temas hacen que esta formación siga adelante y nos siga sorprendiendo con su sonido rockero y transgresor.


Tegan y Sara Todos tenemos días grises y noches con pesadillas. En esos momentos pensamos que nadie comprende ni nuestra angustia ni nuestra desesperación. Por suerte para Tegan y Sara Quin, solo el vínculo existente entre gemelos puede ayudar a soportar la carga emocional de esos momentos. Estas dos hermanas nacieron en una familia abierta que les ayudó a explorar su personalidad y creatividad. Para aquellos que no las conozcan Llevan siete discos a sus espaldas y está pendiente de publicarse el próximo en 2013, Heartthrob. Su público es fiel y variado, se han ganado una reputación gra-

cias a sus letras sinceras y personales. Han colaborado, juntas o por separado, con artistas de la altura de Vivek Shraya, Melissa Ferrick o Rachel Cantu; y sus canciones se escuchan en todo el mundo como banda sonora de programas y series de televisión como Anatomía de Grey, donde han reproducido casi todas las canciones de su disco The Con (2007). Con ocho años empezaron a tocar el piano y a los quince a componer sus propias canciones e interpretar sus propios temas, ambas recuerdan con emoción esa época de descubrimientos y nuevas experiencias. Comenzaron grabando en casa y en las salas de música de su instituto, el reconocimiento les llegó a las dieciocho años

en un concurso de música local. Desde este éxito temprano no han dejado más que crecer. Pese a que se consideran un grupo modesto, ya que no disponen de mucho presupuesto, tienen fans por todo el mundo que están deseando escuchar en concierto a estas dos hermanas. Individualidad y compañerismo Tegan y Sara cantan a lo cotidiano. No son un grupo que reivindiquen problemas sociales, ellas prefieren centrarse en el interior del individuo y dejar la realidad de la sociedad para después de los conciertos. Aunque sean gemelas y se comuniquen de una manera especial entre ellas, son dos personas independientes con problemas y preocupaciones diferentes. Tegan se inspira en sus problemas de pareja: falta de comuniación, relación

a distancia, ruptura o añoranza por una relación rota; mientras que Sara canta a la individualidad: contradicciones de la persona, nostalgia por el tiempo pasado, llanto a una muerte, etc. Hasta su último disco -Sainthood, 2009- cada una componía sus propias canciones y en completa intimidad. Pero paradójicamente desde que están separadas geográficamente (Sara vive en Montreal y Tegan en Vancouver) colaboran la una con la otra en el proceso de composición: se envían por correo las letras y por email las melodías. Además, en los últimos tiempos cantan las canciones entre las dos, en sus inicios cada una cantaba aquello que componía.


Ilsen

Ilsen se formó en Barcelona en el año 2003. Su objetivo era crear canciones en castellano uniendo la complejidad del rock progresivo con la simplicidad del pop. De este resultado consiguieron auto-editarse un EP. Ahora, Uri, Edu, Xavi, Sergio y Emil III, han lanzado una nueva colección de canciones grabadas en acústico, las cuales presentarán en eléctrico. Estas nuevas canciones conforman Entre Sol, surgido de una periodo en el que la formación tuvo dudas y bajas de algunos de sus miembros. La grabación de estos temas les animó a seguir, y tras muchas horas de trabajo y grabaciones caseras consiguieron elaborar temas acústicos y delicados, que ahora presentan con una formación renovada y un lavado de cara.

LA MAGIA DEL ACÚSTICO Los temas que han lanzado en su web, canciones como “El elixir de los valientes” o “No lo puedo evitar”, son auténticas joyas en acústico, con voces suaves, cuerdas y golpes de percusión. Se nota en ellos la influencia indie de grupos precedentes, pero han sabido elaborar un estilo propio y difícil de imitar, creando temas ideales para escuchar en una tarde de relax para evadirse. Entre Sol está producido por el grupo y grabado en Moncloa Studios por Ernesto Sorin, con mezcla y master de Emilio Roldán en Amidius Studios. Los temas pueden escucharse en su web www. lamontanya.es/ilsen., en su Myspace y en su Facebook, de forma totalmente gratuita.

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Karma Vazquez

Publicista anticapitalista y chica músico estrellada. Tuvo su primera guitarra a los 17 años de edad, y la batería a los 21. Le apasiona la música seguido por la fotografía y el cine. Fotógrafa de movimientos sindicales y marchas obreras como Andalucía en Pié del Sindicato Andaluz de Trabajadores liderado por Diego Cañamero Valle y realizadas por cada provincia de Andalucia, desembocando en la posterior gran marcha hacia Madrid

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desde todos los puntos de la península, marcado para la posteridad como 22M. El resutado fué el pistoletazo de salidad junto al 15M, a la unidad obrera frente a la corrupción de los gobernantes. Le seguiría a esta marcha la conocida como 21M un año después, con el partido Podemos ya presentado a las elecciones Andaluzas. No se posiciona completamente en ningún partido político e intenta captar la objetividad.

INFLUENCIAS Sus influencias van desde el Groove Metal a la música clásica, pasando por sus amigos Kathew, Nirvana, Devildriver, Marylin Manson, Mala Rodríguez, Fábula, The Machtbox B-Line Disaster, Eminem, Wally Lopez, Ktulu, Rammstein, Pereza, Pagoda, Amy Winehouse, Arctic Monkeys, The Strokes, los antiguos Dover, Sober, SOAD, Muse, ACDC, Breed 77, Andrés Calamaro, Iván

Ferreiro, Antonio Orozco, Estopa, Jimi Hendrix, Drowning Pool, Franz Ferdinand, Extremoduro, Manolo García, Gorillaz, Green Day, Gossip, Slipknot, Korn, Joan Jett, Janis Joplin, Machine Head, Slaves, MClan, Piratas, Michael Jackson, Musicalite, Subways, Supersubmarina, Love of Lesbian, Alaska, Tino Casal, Pink, White Stripes, Shooters, Lenny Kravitz, Linkin Park, Lana del Rey, Doors, El Bicho, Zenttric y los Chikos del Maíz entre otros.


Templeton Levantarse un día de resaca y descubrir que no ha merecido la pena emborracharse para calmar los problemas y remordimientos, encontrarse con un antiguo amor y no poder decir lo que sientes, no atreverte a hablar con la chica que te gusta en un bar... Recuerdos, reflexiones y remordimientos del día a día se entremezclan en las letras de Templeton. El último disco, El Murmullo, transmite un sentimiento conocido, algo que todos tenemos dentro y no contamos por parecer trivial, eso le da cierta oportunidad para cautivarnos desde el principio. Junto a la letra está la música, ritmos pegadizos que no dejas de tararear una vez hayas terminado de escuchar. CONOCIENDO A TEMPLETON Son más que un grupo de amigos que se han juntado para tocar, viven juntos y se pasan el día los unos con los otros, entremezclan la música con su vida diaria y eso se nota en la complicidad de sus canciones y en el buen rollo que se respira en sus actuaciones. EL MURMULLO, SU NUEVO TRABAJO Diez canciones componen este disco, Templeton ha conseguido crear una unidad temática, como una especie de historia que cuenta el runrún de los pensamientos de una persona: ganas de comenzar algo, miedo a perder lo que

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se quiere, sentimientos de incredulidad y no saber qué hacer ante determinadas ocasiones, echar de menos a quien se ha perdido,... Como en su trabajo anterior, los coros y el juego con la voz destacan a lo largo del disco. La parte instrumental tiene una importante cabida, incita a la reflexión y al recuerdo,

ayuda a transmitir el sentido de las canciones. CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA Cuando les ves en directo sabes que tienen algo que les diferencia de los otros grupos, y su creatividad es una prueba de ello. No solo se encargaron de su primer videoclip, sino que también diseñaron la

portada del disco anterior. Para este nuevo disco, la portada se hizo con la colaboración de amigos y fans del grupo, pidieron que les enviaran un dibujo que les sugiriera la palabra “murmullo” y el resultado es un collage original.


The Peals Rock en estado puro. Eso es lo que nos ofrece el grupo The Peals.

En estado puro ¡sí! pero también totalmente reinventado y conformando un estilo propio que se sale de los renglones escritos por los nuevos grupos de rock tan de moda últimamente. Este grupo catalán se formó en el año 2006, a manos de la vocalista Cassy y del guitarrista, Ander. La banda se completa con la incorporación de Agus a la batería y Oscar al bajo. Tras varias idas y venidas, el grupo consiguió lanzar el pasado año 2011 su primer álbum llamado The

Peals “1”,compuesto por 13 temas, número escogido como consecuencia de un capricho de Ander. Pero no es el 13 sino el 11, el número de la suerte de esta joven banda catalana, ya que en 2011 además de sacar disco fueron elegidos finalistas de Festimad Taste 2011 y de la 33º edición del Rock Villa de Madrid, abriéndose las puertas ese mismo año de Universimad. FUERZA Y SENSUALIDAD Su álbum, que puedes descubrir a través de internet, unifica un rock intenso con la explosiva sensualidadde la voz de Cassy.

Una energía desbocada impregna temas como “We are” o “Let`s zeppellin”, mientras que un rock más melódico acompañando a una voz más aterciopelada suavizan este torrente de energía con canciones como “Room 0”. El rock alternativo interpretado por la banda se nutre, en palabras de sus propios autores, de influencias tan diversas como son los grandes grupos de rock británicos de los años 60 y 70 tales como Queen, TheWho o LedZeppellin, pasando por un indie rock de los noventa traído a manos de los neoyorquinos Interpol o TheStrokes.

ESTILO Y PERSONALIDAD El grupo interpreta un rock simple pero muy elaborado y cuidado hasta el mínimo detalle y tan lleno de energía que uno fácilmente puede imaginarse respirando el aire cargado de una sala de conciertos. La voz melódica y agresiva de la vocalista, y un rock en cueros, se plantan con pies de plomo en la escena musical del rock de nuestro país, con una música fresca, original e inclasificable.

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Son and The Holy Gost Son and the Holy Ghost pasaría por un grupo más en cualquier radio de EEUU. Sin ningún indicio de su verdadero origen. Su música, que en España se considera indie rock, es de lo más main stream del rock-folk en América. ¡Con la sorpresa de que este grupo nace y se cría en Mallorca! En su albúm debut Lyrics & Songs, con la discográfica Blau/Discmedi, reunieron a músicos de la isla como Jordi Vidal y Ali Domínguez. ¿El resultado final? ¡Un sonido 100% pop rock-folk USA! Un sonido que se han llevado de tour por España (Valen-

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cia, Segovia, El Puerto de Santa María, Cádiz, Ceuta, Barcelona...) Y que ha tenido una gran aceptación. Quien conoce la industria ya se han pronunciado y dicen que muy pronto se estará hablando de este grupo. Con un estilo definido y letras que expresan sentimientos encontrados y universales. Es fácil entender por qué el público se identifica con las canciones que encuentran en Lyrics and Songs. NUEVO EP Y NUEVO DISCO

Ahora lanzan un EP titulado Shadows & Monsters, grabado en Urban Studios junto a Rafa Rigo. Este EP

es su trabajo previo a su segundo disco The Soldier & Lady Fire, que saldrá en breve. En él encontramos 6 nuevas canciones “Disaster”, “Ashes”, “Black Roses”, “Etern Love”, “Fighting Horse” y “Shadows & Monsters”. No hay duda que lo que opinan los expertos se hará realidad. Han conseguido una gran aceptación en sus varios conciertos como en el Teatro Xesc Forteza, Teatro de Lloseta junto a artistas americanos, como los neoyorquinos The Duke & The King, y tras tocar en el Festival Alternatilla con artistas de talla internacional como Franz Ferdinand,

Lou Reed, Paco Loco Trío, Bigott, etc.. Tras su tour por la península de la mano de la AIE fueron escogidos mejor artista 2011 durante programa Artistas en Ruta. Sin duda un premio que augura un excelente año 2012 para los Son and the Holy Ghost, compuesto por Joan Grimalt a la guitara y voz, Josep Verdera batería y coros, Dani Pi bajo, Xesc Carbonell a la guitarra y representante del grupo y Guillem Mesquida guitar eléctrica y voz.


Filter Reportajes


“What Do You Say” es la carta de presentación de The Sun Comes Out Tonight, el sexto álbum de estudio de la banda norteamericana Filter que será editado el próximo 4 de junio a través de Wind-Up/Spinefarm Records. La nueva canción de la agrupación comandada por Richard Patrick (voz, guitarra), se puede escuchar en su web oficial, en donde también se puede descargar gratis “We Hate It When You Get What You Want”, otro de los tracks que serán parte del sucesor de The Trouble with Angels (2010). Son 12 composiciones que el ex Nine Inch Nails grabó junto a Phil Buckman (bajo), Jonathan Radtke (guitarra) y Jeff Friedl (batería) en los estudios Blue Room de Los Ángeles, junto al productor Bob Marlette (Atreyu, Shinedown, Seether). El 28 de abril los músicos serán parte del Rockville Fest, para seguir con un tour desde mayo que incluye algunas fechas junto a Everclear en el llamado Summerland Tour 2013. Luego, tienen contemplada una gira por Europa con shows confirmados en Inglaterra, Alemania y Países Bajos.

Filter es una banda de metal industrial creada en 1993 por el ex guitarrista de Nine Inch Nails, Richard Patrick y Brian Liesegang. Su música actual es básicamente metal alternativo con leves tintes de electrónica. En sus inicios se sentía claramente la influencia de Nine Inch Nails, su sonido era mucho más oscuro y más orientado al rock industrial; pero con el tiempo se han alejado de esta tendencia apuntando más hacia el metal. Liesegang abandonó Filter en 1997 argumentando diferencias creativas con Patrick. Desde entonces el proyecto se compone únicamente por el mismo Richard Patrick acompañado de músicos itinerantes que -sin embargosuelen aparecer en los créditos como miembros de Filter. Caso muy similar a Trent Reznor y Nine Inch Nails. Algo que distingue a Filter son sus temas fuertes, aguerridos, con letras un tanto depresivas y furiosas. Por otro lado, la voz rasposa de Richard Patrick es muy característica, inconfundible.


Pagoda Pagoda es un concepto musical que comenzó con el cantante y guitarrista Michael Pitt, que contaba por ese entonces con veintiún años de edad. Mientras trabajaba en la filmación de la película Last Days, inspirada en la vida de Kurt Cobain, se conoció con Thurston Moore vocalista de la banda Sonic Youth, a quien le hizo partícipe de algunos de sus temas inéditos. Moore quedó impresionado con el estilo de la canciones. Posteriormente Pitt invitó a Jamie Kallend, Ryan Donowho e Indigo Ruth-Davis a la formación de la banda. ¿Qué fue primero, el músico o el actor? Aunque es algo que habría que preguntarle directamente al propio Michael Pitt (y lo haremos porque vamos a intentar hacerle una entrevista), me da que el se siente mucho más identificado y se lo pasa mucho mejor tocando con su grupo grunge llamado Pagoda, que actuando junto a dos guapas actrices como Naomi Watts o Keira Knightley. Lo que ya no tengo tan claro

es que Pitt sea mejor músico que actor, ni que vaya a tener un futuro más holgado mientras se gana la vida actuando sobre el escenario que haciéndolo delante de las cámaras. De momento, han pasado ya algunos años desde que formara Pagoda junto a Ryan Donowho (2001) y el grupo sigue sin terminar de dar el salto definitivo y sin convencer a otro público que no sean algunos nostálgicos de Nirvana. En cualquier caso el disco te gustará si eres fan de las voces rasgadas y desesperadas y los guitarreos punkrockeros al más puro estilo Nirvana. Además, con un sólo disco en el mercado, Pagoda no deja de ser un grupo joven a pesar de que lleven ya siete años danzando. Habrá que seguirles la pista. Las audiencias tuvieron su primer contacto con la habilidad musical de Mike en la banda sonora de la película de Bernardo Bertolucci “The Dreamers”, en la que Mike también interpretó el papel principal de

Mateo. Mike colaboró ​​con los Twins of Evil en el clásico de Jimi Hendrix “Hey Joe” y Bertolucci también lanzó un video para que lo que está disponible en el DVD de la película. Al año siguiente, Pagoda contribuyeron con su canción “Muskrat” para la banda sonora de “El corazón es engañoso sobre todas las cosas”, adaptación de la novela de JT LeRoy confesionario de Asia Argento. Mike también tuvo un papel en la película de juego “Buddy”, un despistado, pero bueno sureño bonachón. Pronto, la banda comenzó a tocar shows en forma regular, un concierto en The Sidewalk Café en la ciudad de Nueva York es la primera. El conjunto era tan emocionante y lleno de energía y el potencial de que se le solicite la revista Spin incluir Pagoda en una lista de metro bandas de Nueva York para ver. “Last Days” se inspiró en la muerte de Nirvana Kurt Cobain testaferro. En la película, Mike juega el papel principal de “Blake”, un artista introspectivo que

está luchando contra una adicción a las drogas y las presiones de la fama. En una escena en particular, retiros Blake de la fiesta de sus amigos están lanzando en su sala de estar y juega una versión acústica en solitario de “Death to Birth”. Si bien esta es una de las escenas más poderosas de la película, Mike estaba preocupado por contribuir con su propio material. “Soy un músico y yo no quiero que simplemente parece que estaba haciendo en su propio beneficio”, dice. “Creo que rodamos la escena alrededor de siete veces y cada vez he hecho una canción en el acto. La última vez que me pidió que tocara esa canción.” Mike también contribuyó la canción “Aquel día” de la película, en la que tocó todos los instrumentos con una máquina de bucle. El video de “The Happy Song”, también apareció en la edición en DVD.

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Love of Lesbian

El grupo de música de pop ‘Love of Lesbian’, la actriz Macarena García y el artista estadounidense Jason Derulo serán los protagonistas de la nueva entrega de Cazamariposas, el informativo semanal de Divinity sobre celebrities y tendencias, presentado por Nando Escribano y Núria Marín. El ‘it-show’ del canal femenino de Mediaset revelará además, los secretos del famoso posado en la piscina de Marilyn Monroe, considerada la mayor diva de Hollywood de la historia y analizará los numerosos tatuajes que luce en su cuerpo la cantante Rihanna, entre otros contenidos. ‘LOVE OF LESBIAN’ PRESENTA SU POLÉMICO SINGLE ‘FANTASTIC SHINE’ Los componentes del grupo formado por Santi Balmes (voz y guitarra), Julián Saldarriaga (guitarra y voz), Jordi Roig (guitarra), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador), Oriol Bonet (batería) y Dani Ferrer (teclista), elegida mejor banda de 2010 por la revista Rolling Stone, presentarán su nuevo single ‘Fantastic Shine’, que ha generado mucha polémica en las redes sociales

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por ser la banda sonora de un conocido anuncio de televisión en el que se elabora una paella con cebolla como ingrediente base. Por otra parte, el cantante y bailarín estadounidense Jason Derulo dará a conocer ‘The Other Side’, el primer single de su tercer disco que se lanzará el próximo mes de septiembre. La actriz Macarena García, galardonada con el Goya a la Mejor Actriz Revelación 2012 por Blancanieves, ofrecerá por su parte, una entrevista donde destapa todos mitos de la alfombra roja. Por último, el espacio contará con el testimonio Lawrence Schiller, el último fotógrafo que vio viva a la actriz Marilyn Monroe y que supo retratar toda su belleza, glamour y sensualidad en el famoso desnudo en la piscina; mientras que la cool hunter del programa, Aída Domenech, analizará los estilos de la artista considerada como la mayor diva del siglo XX, cuyos looks sexys y explosivos siguen siendo tendencia hoy en día.


The Eighties Matchbox B-Line Disaster Formado originalmente en 1999, la banda compuesta individuo McKnight (voz), Andy Huxley (guitarrista), Marc R. Norris (guitarra rítmica), Gharial Symren “Sym” (bajista) y Tom Diamantopoulo (baterista), hasta mayo de 2005, en el que Andy Huxley “decidió abandonar debido a una disminución en las similitudes musicales” para formar la banda de muerte jazz imbéciles Vile y fue reemplazado por Rich Fownes de With Scissors. En sus primeros años como banda, que eran conocidos por su gran coche negro con llamas rojas y anaranjadas en cada lado. Según Guy McKnight en la MTV Two Gonzo el coche ha ido. La banda es conocida por sus intensas actuaciones en directo, donde McKnight deja regularmente el escenario durante el número de mezclarse con la multitud. Han publicado tres álbumes de larga duración, caballo del perro en 2002, The Royal Society en octubre de 2004 y de la Sangre y fuego en mayo de 2010. La banda ha lanzado ocho sencillos en diferentes formatos, cada versión ha tenido varias caras B incluyen y lo que la banda tiene una gran cantidad de canciones que no se pueden encontrar en sus álbumes. La canción “Señor Mental” fue incluida en la película, Shaun of the Dead, la película contiene también afiches y otras referencias a la banda.

La banda que en raras ocasiones se disfrazaron (disfrazado de abejas verdes) como una banda llamada The Boogs, una banda que, aparentemente, había firmado con su antigua compañía discográfica, ni muerte. Lanzaron una canción como The Boogs que era un B-lado en uno de sus singles. La canción se titula “El sueño de Palomino”. Un video también fue hecho para la canción, que ofrecieron ellos disfrazados de abejas verdes en Nueva York. La banda ha jugado tanto en el Festival de Glastonbury y el Reading and Leeds Festivals durante varios años consecutivos. También han realizado giras y apoyado muchas bandas principales, incluyendo, System of a Down, Placebo, Klaxons, Murderdolls, Queens of the Stone Age y Scars on Broadway. Lanzaron su EP, “In The Garden” el 23 de julio de 2009, sobre el formato digital, con el estreno de la copia en papel que es empujado de nuevo a la primera semana de septiembre. El papel fue puesto en libertad con un álbum en vivo de bonificación y tablero de Ouija. Este fue el primer lanzamiento de la banda desde la salida de Huxley en mayo de 2005. Una gira de 15 fecha se llevó a cabo para promover la liberación, comen-

zando en Manchester el 23 de julio de 2007 y terminando en Londres el 7 de agosto,. Ésta era la primera vez que la banda ha realizado giras por dos años. Un mini gira se llevó a cabo durante el fin de de 2007 y principios de 2008, con la Navidad, Halloween y Año Nuevo shows. Durante conciertos en julio de 2008, Fownes fue reemplazado por un amigo de la banda, Tristan McLenahan. En noviembre de 2008 McLenahann se convirtió en un miembro de pleno derecho de la banda. Se anunció que la banda tuviera que viajar a Francia para grabar su nuevo álbum. A finales de 2009 la banda publicó varios fragmentos de material nuevo en su página de Myspace, y el 15 de diciembre una página de Myspace rediseñado declararon que fueron firmados a través de dos etiquetas,. Hay muerte y Negro informes El 17 de marzo de 2011, el guitarrista Dominic Knight anunció oficialmente en su página oficial de Facebook que la banda se había disuelto para dedicarse a otros proyectos. Más de un año después de la separación, la banda recibió un impulso inesperado a su perfil en mayo 2012 se utilizó la pista de pollo en mi tiempo es ahora, un anuncio mundial de Nike Football. En junio de 2012 la banda anunció que iban a volver forma con los miembros originales fundación Huxley y Norris para realizar su material debut en tres shows. La banda está actualmente grabando nuevo material. El 13 de mayo de 2013, la banda anunció a través de su página de Facebook que han decidido disolver. La razón que se dio fue que no se encontró un terreno común compartido musical para grabar nuevo material y la banda no tenía la fuerza para seguir adelante. Los miembros ahora trabajarán individualmente en proyectos futuros.

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Zenttric

Charlamos con Gutxi, líder y vocalista de la banda vasca, en torno a la reciente publicación de “Tres”, su tercer disco, primero con la indie Astro tras su salida de EMI. Hablamos sobre esta nueva etapa, en la que el grupo ha apostado por la autoproducción El pasado 2 de febrero salió a la venta “Tres” (Astro, 2013), el tercer disco de Zenttric, que sucede a “Zenttric” (EMI, 2009) y “Tripolar” (EMI, 2011). “Empezar de cero” es el objetivo del cuarteto, que comienza una nueva etapa de la mano de la discográfica independiente Astro, dejando atrás la multinacional EMI, gracias a la que obtuvieron gran repercusión mediática desde el comienzo. En torno a estos cambios, a la autoproducción de su último trabajo, a la temática de sus canciones y a su gira, entre otros asuntos, hemos hablado con Gutxi, vocalista y líder de la formación vasca. Desde que se formó la banda en 2006, ha llovido mucho. Comenzaron con una maqueta de curioso formato (iba insertada dentro de una bolsa de congelados) y en 2007 tuvieron la suerte de telonear a The Rolling Stones en Donostia. Dos años más tarde, les llegaría el debut tras fichar por EMI. A partir de ahí, parecía que todo les iba de cara; dos discos muy comentados, muchos conciertos, apariciones en anuncios y series, premios... “Fue un poco locura, nos ficharon muy pronto y hay ciertos asuntos en los que todavía no eres experto. Hemos estado en el cielo y en el infierno”, asegura el cantante.

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Ahora, el cuarteto ha dejado la multinacional para grabar con un sello tan conocido en el panorma independiente como Astro (Manta Ray, Australian Blonde, Niños Mutantes, El Columpio Asesino...). “Cuando fichamos por EMI, cada vez nos alejábamos más de la idea inicial que teníamos sobre la carrera artística que queríamos llevar. Decidimos que el segundo iba a ser el último disco con ellos. Ahora, estamos muy contentos de fichar por una independiente, tenemos libertad total sobre la banda y es lo que anhelábamos”. Por sus palabras, podemos comprobar que con la anterior disquera “había ciertas censuras. Por ejemplo, temas como rebajar las guitarras para llegar a algún otro punto, cosa con la que nunca hemos estado de acuerdo. Teníamos ganas de plasmar lo que realmente somos”. Es más, la banda pudo “elegir entre seguir ganando dinero o hacer lo que queríamos, dejarnos de tonterías, así que muchas gracias, EMI, pero esto es lo que somos y así es como sonamos. Es algo que queremos dejar muy claro”. Después de tres discos, parece que llega el verdaderamente deseado por el cuarteto desde hace mucho tiempo.”No creo que ninguna banda esté contenta al 100% con su primer álbum, ni siquiera Alex Turner (Arctic Monkeys). El segundo fue un momento de transición personal en la banda, seguíamos buscando el sonido que queríamos hacer. En cambio, con este, teníamos muy claro cómo queríamos sonar”. Y, aunque a Zenttric no le gusten los clichés, la realidad nos dice


que su anterior sello siempre la vendió como una banda de indie rock, a la par que, parece, trataba de orientarla hacia terrenos del pop-rock estandarizado, el de las radiofórmulas. “Somos música y quiero quedarme con eso, nunca hemos pretendido ser nada, simplemente hacer canciones. Somos un puto grupo que, si te gusta, te gusta y, si no te gusta, da igual. Siempre hemos intentado huir del circo que se vive en este país, si eres indie molas más y si eres comercial no molas. Hay bandas buenas y malas en ambos mundos”, declara Gutxi ante la opinión de Joseba Vegas. La formación vizcaína tiene ahora un reto más, llegar a esa parte del público que siempre le ha seguido a través de las radios comerciales y que, ahora, quizá ni sepa que existe un nuevo disco. “No tenemos ninún miedo ante ello, es más, tenemos una ilusion increíble. Mucha gente se está sumando al carro de decir: ‘¡Pensábamos que erais un grupo bastante más comercial!’. Con EMI, nos vimos metidos de repente sonando en Los 40, que está bien porque llegas a mucha gente, pero se pueden malinterpretar las cosas y pensar que escuchas a Camela o Melocos, cuando nos parece una basura”. AUTOPRODUCIDOS “Tres” está autoproducido, pero mezclado y masterizado “de una forma brillante” por Kaki Arkarazo. “Somos el grupo más indie que conozco ahora mismo, ya que nos hemos autoeditado y autogestionado todos los gastos del disco, desde

las fotografías hasta el máster. Tendría que decirse que somos un grupo super indie”, bromea Gutxi con ironía. Hablando de las canciones, viene siendo habitual la mención a personajes representativos de la cultura pop, como “James Bond” que, en palabras de Gutxi, “habla sobre todos los eventos que tenía en una semana, tonterías como ir a un photocall o sonreir a peña que no tienes ni puta idea de quién es”. En su segundo LP ya le dedicaron un tema a “Lady Gaga”... “Esa canción fue una de las grandes razones por las que cambiamos de discográfica. Ese tema no iba a estar ni en el disco y, a pesar de nuestra negativa, nos insistieron en que podría ser un single. Es lo que explica un poquito por qué salimos corriendo de allí”. Términos como “indie”, “groupie” o “moderno”, también protagonizan algunos de los títulos que conforman el disco. “Somos muy coloquiales y simplemente contamos en las letras lo que vivimos”. Ahora, que ya está el disco en el mercado, tienen una larga lista de fechas por delante. Pero la gira ya se inició el pasado 28 de febrero en Burgos, siguiendo en Bilbao. “La gente está respondiendo bastante bien”, asegura el carismático cantante. Cuando acabe el verano, y con él la época de festivales, la banda tiene idea de lanzarse a la aventura en Sudamérica, “otra de las cosas que no llegamos a hacer, no sabemos aún por qué”.

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Supersubmarina Supersubmarina es una banda de Baeza (Jaén) formada en 2007 que han publicado dos Eps, Cientocero (2008) y Supersubmarina (2009) en Febrero de 2010 ve la luz su primer Largo, Electroviral. Producidos por Óscar Clavel y grabados en los estudios Bomtrack y LaViña Records. En Mayo de 2011, Supersubmarina continúa su permanente ritmo de trabajo y publica Realimentación su tercer EP con cuatro canciones producidas, grabadas y mezcladas por Santos & Fluren en Blind Records (Barcelona) y masterizadas en Sky Mastering (Escocia) por Denis Blackham. En Mayo de 2012 , Supersubmarina publica San-

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tacruz su segundo LP con 11 canciones grabadas en los estudiosLaviña de Baeza y producidas por Tony Doogan , mezcladas en Glasgow (Escocia), en los estudios Castle Of Doom y masterizado en Sterling Sound New York por SteveFallone… Cinco años después de su formación Supersubmarina sigue trabajando duro. Si con su aparición en la escena musical trajeron aire fresco, nuevo, al panorama nacional con una apuesta independiente hecha desde Andalucía, los chicos de Baeza no defraudaron tras tres EP’s Ahora, con su nuevo disco bajo el brazo, Santa cruz, que presentan en Las Palmas, continúa fiel a su sonido sin etiquetas y a sus letras evocadoras Supersubma-

rina llegan el 7 de junio al Multiusos Sánchez Paraíso para contagiar al público salmantino la pasión que desprenden a través de sus letras. La empatía con el público la han labrado a base de recorrerse los festivales independientes más importantes del país y conseguir que sus canciones se hayan convertido en himnos La banda jienense surgió en el año 2009 con la edición del EP homónimo “Supersubmarina” y su primer disco “Electroviral”. Sus integrantes son “Chino” a la voz, la guitarra, el teclado y el sintetizador, Jaime con la guitarra, Pope con el bajo y la voz, Juancha a la batería y la percusión y Javier en los teclados.

DATOS Integrantes. Supersubmarina está compuesto por los integrantes: José Chino (voz, guitarra, teclado y sintetizador), Jaime (guitarra, ruidos y voz), Pope (bajo y voz), Juancha (batería y percusión) y Javier (teclados). Un intenso recorrido en 4 años. El grupo Supersubmarina ha realizado un intenso recorrido en sus cuatro años de vida. Empezó en 2009 con los primeros EP de “Ciento cero” y “Supersubmarina” hasta llegar a su primer disco “Electroviral”. En mayo de 2011, lanzarían el tercer EP con “Realimentación”, camino de su segundo álbum de estudio “Santacruz”


Entrevistas

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Kathew

A mediados de 2008 en Algeciras (Cádiz), tras la disolución de “Katharsis” y “View” nace “Kathew”, formado por excomponentes de dichos grupos. Tras pocos meses de ensayo deciden entrar al estudio a grabar su primera demo, que consta de cuatro temas y le dan el nombre de “Malevangelio”. Reciben muy buenas críticas por parte de radios y webs especializadas, destacando la participación en el Certamen “ 6Grupos6” de Jerez o el tercer Puesto de la “Battle of the Bands” de Gibraltar a nivel internacional; llegan a compartir escenario con bandas como Ktulu, Demiurgo, Anvil of Doom y un largo etc. Cabe destacar que uno de los temas de la demo, “El Creador” es seleccionado para el recopilatorio “Cádiz Brutal”. Después de recorrer la geografía andaluza de cabo a rabo, deciden entrar a grabar su primer LP, con el nombre “D_Generación XXI” que constará de once pistas, con un sonido mucho más contundente y personal. Actualmente están cerrando fechas para presentar su futuro trabajo al que están terminando de dar forma en el estudio. ¿DE DÓNDE PROVIENE EL NOMBRE DEL GRUPO?

¿SOBRE QUÉ HABLAN VUESTRAS CANCIONES? Nuestras canciones hablan sobre muchas cosas, criticamos la sociedad actual tanto como la política o los desastres naturales hablando también sobre los estados emocionales de las personas. ¿QUÉ MEDIOS DE VENTA DE VUESTRO DISCO TENÉIS PREVISTA ANTE LA DESCARGA ILEGAL? Nuestra venta de CD por ahora va ser por correo a quién nos la pida, en nuestros conciertos y en alguna tienda local.. Y como lo que queremos es que se disfrute con nuestra música y no lucrarnos de ello, tenemos pensado dejar la descarga gratuita para todo aquel que quiera, por internet. ¿COMO SE SUPERA EL MIEDO ESCÉNICO, SI ALGÚN DÍA LO TUVISTEIS? Suponemos que para eso no hay remedio, algunos seguimos teniéndolo ahora ya después de más de una treintena de conciertos a nuestras espaldas. ¿NOVEDADES SOBRE KATHEW? Acabamos de grabar nuestro primer LP y tenemos pensado una gira por Andalucía y España en la medida de lo posible ya que todos tenemos trabajo.

De los 2 grupos anteriores de algunos de nosotros, Katharsis y View, se fusionó y salió Kathew

¿QUÉ OPINÁIS SOBRE EL CONTEXTO SOCIAL ACTUAL, LA CRISIS Y COMO AFECTA A LA VENTA DE DISCOS?

¿QUÉ QUERÉIS APORTAR, TRANSMITIR O CAMBIAR CON VUESTRA MÚSICA?

Es una vergüenza que nuestros políticos se dediquen a robar o a dar tratos de favor a empresas o a gente de poder estando el país en la situación en la que está... No os decimos que habría que hacer porque muchos se llevarían las manos a la cabeza, pero para empezar habría que romper el bipartidismo. Sobre cómo afecta a nosotros es bastante chungo, la gente no tiene ni para comer, no puede invertir el poco dinero que tiene en música en vivo… o sea que muy mal…

Queremos más que nada que la gente disfrute con nuestra música, y sobretodo transmitimos rabia. ¿QUÉ RESULTA MÁS DIFÍCIL DE SOBRELLEVAR? Lo más complicado de sobrellevar es que se invierte muchísimo y normalmente las salas de concierto o bares no son considerados con esto, obligándote a pagar alquiler, no te dan barra libre y el gasoil que cuesta el desplazamiento a veces ni lo cubren. Entonces es lo más complicado. ¿CUAL ES LA CANCIÓN CON LA QUE ESTÁIS MÁS SATISFECHOS? La canción depende de cada uno, porque a cada uno nos gusta una diferente, aunque para mí es Mientras Duermes (Responde Francisco Tineo). ¿CURIOSIDADES O ANÉCDOTAS? Llegar a tocar con Ktulu, que es el grupo favorito casi todos nosotros es para nosotros algo muy grande. ¿GRUPOS INFLUENCIADOS? Lamb of God, Devildriver, Chimaira, Dagoba, Ktulu, Machine Head, y un largo etc.

¿HA HABIDO ALGUNA OCASIÓN EN LA QUE PENSARAIS EN DEJARLO TODO? Alguna vez, ese pensamiento pasa a veces por nuestras cabezas, pero siempre seguimos ya que nos gusta muchísimo lo que hacemos. ¿QUÉ PLANES DE FUTURO TENÉIS? Nos gustaría seguir tocando y disfrutando con nuestra música y llegar a tener varios CD´s, hasta que el cuerpo aguante. COMPONENTES DE LA BANDA: Vocalista: Javier Fajardo Guitarra: Rafa Muñoz Bajo: Francisco Tineo Batería: David Arias Samples: DJ Neneko

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¿Cómo ser una estrella del Rock? A menudo, sólo dos obstáculos impiden que se realice el sueño de tantos adolescentes de transformarse en “ídolos del rock”: la falta de una guitarra y la falta de talento. Ahora, un grupo de jóvenes científicos finlandeses han encontrado una manera de superar al menos una de esas pequeñas dificultades. Se puede aprender a tocar la “guitarra de aire virtual” en unos pocos segundos. Lo único que hay que hacer es ponerse un par de guantes naranja, situarse frente a una cámara que está conectada a una computadora y un programa lee los movimientos de las manos para crear música. O algo que parece música. Hay dos programas bá-

sicos: de acordes y solista. Los acordes disponibles son quizás un poco básicos, pero aún los más ineptos pueden, en un minuto o dos, producir el riff que abre el clásico de Deep Purple “Smoke on Water”. Aki Karneva, un miembro del equipo detrás del proyecto en la Universidad Tecnológica de Helsinki, señala que esa melodía es ideal porque es “fácil de tocar y tiene espíritu de rock”. PARA SOLISTAS Pero es la función de solista la que realmente demuestra el potencial de la guitarra. La leyenda del rock Jimi Hendrix era conocida por sus solos en la guitarra.

Con sólo mover frenéticamente sus manos en una vaga imitación de un guitarrista real se puede lograr una versión aceptable de un solista experto. En su demostración, Karneva “tocó” la guitarra detrás de su cabeza y con sus manos en su espalda. Todo lo que tuvo que hacer fue mantener sus pequeños guantes naranja a la vista de la cámara. Todo ello significa que el guitarrista (o la guitarrista, aunque este invento parece interesar más a los hombres) puede reservar sus energías para el aspecto más importante de “tocar” guitarra de aire: saltar por todas partes, tocándose la entrepierna como si hubiese sido afectado

Artículo

por un dolor que sólo se alivia apretando con fuerza un invisible animal que vive en sus pantalones. Curiosamente, ésta solía ser una habilidad reservada de millones de adolescentes poseían, pero ahora es un arte practicado por hombres de mediana edad. NUEVAS AMBICIONES Pero, ¿para qué sirve? Bueno, es extrañamente gratificante parecer que uno es talentoso al tocar la guitarra. Además, el sonido es satisfactoriamente alto y parece rock. Sin embargo, hay otros temas. El primero tiene que ver con el futuro de los juegos electrónicos.


Muchos en la industria creen que los límites físicos impuestos por el control remoto y el teclado siempre desalentarán a algunas personas. Sólo hay que pararse frente a la pantalla... ¡y tocar la guitarra! Encontrar la manera de conectar el mundo real y el mundo virtual sin necesidad de este control abriría el camino a juegos completamente distintos, algunos que superen los conceptos actuales en la tecnología lúdica. Muchas personas ya cuentan con la experiencia de haberse humillado en público bailando frente a máquinas. Ahora las compañías que producen los juegos quieren que hagan lo mismo frente a consolas que ofrezcan la posibilidad de pelear, pintar y tocar música sin la necesidad de

manipular un pedazo de plástico. El equipo en los laboratorios de Telecomunicaciones y de Acústica de la Universidad Tecnológica de Helsinki ya han desarrollado una pequeña orquesta de instrumentos virtuales. Estos incluyen un programa de pintura y el “Kick Ass Kung Fu”, que requiere que el jugador realice todos los movimientos él mismo. A quienes les preocupa que los niños se esten tornando demasiado sedentarios, el sólo observar a alguien jugando Kung Fu durante 10 los dejará tranquilos.

El problema es simple: como espectáculo es muy aburrido. Los pioneros como los alemanes Kraftwerk han hecho gala de su presencia estática sobre el escenario. Pero hay un límite y mientras las bandas tocan parece como si estuviesen completando sus formularios de declaración de impuestos en internet. Los pioneros de la eléctronica Krafwerk, de Alemania, durante una actuación.

REVIVIENDO LAS ACTUACIONES

The Orb una vez se dio por rendida y apareció en el programa musical británico Top of the Pops jugando al ajedrez mientras la canción Blue Room sonaba de fondo.

El segundo tema se refiere al futuro de la música con el uso de sintetizadores sobre el escenario.

Los instrumentos desarrollados por Aki Kanerva, Juha Laitinen, Teemu Maki-Patola, Matti Karjalainen

y Perttu Hamalaien permiten a los músicos usar sintetizadores de una manera más dramática. También le permite a la música electrónica tener una calidad más humana. La nueva interfase une las posibilidades sonoras del mundo virtual con la variedad infinita de los movimientos humanos. Así que cuando la guitarra de aire virtual llegue a los puntos de venta en 2007, recuerde: esto es más que una excusa para que por fin pueda demostrar que es capaz de tocar ese fragmento en guitarra de su himno de rock favorito.


Festivales JARDINS PEDRALBES

The Horrors, The Fall, Darkstar, Los Punsetes, Lori Meyers, BeGun, Pional, Hola A Todo El Mundo, Extraperlo, Deptford Goth, Anni B Sweet, Autre Ne Veut, Capsula, Egon Soda, Lianne La Havas, Raphael Gualazzi, Waxahatchee, These New Puritans, Disclosure, Nothing Places, You Don’t Know Me…

pe Plata, Spacin’, Kaiser Chiefs, Hurts, Everything Everything, La Roux, Miles Kane, Woodkid, AlunaGeorge, China Rats, El Gran Manel, Hanni El Khatib, Hyetal, Pegasvs, Toddla T, Toundra, Echo Lake, Ratolines, The Riptide, Terrence Dixon, Primal Scream, Bastille, John Talabot, Benny Benassi, Madeon, Little Green Cars Ligers, Pleasant Dreams, Alba Lua, Soledad Vélez, The Child Of Lov, Attic Lights, Grupo Salvaje, Smile, Rudimental, Bigott, Dorian, Black Rebel Motorcycle Club, Beach House, Beady Eye, Johnny Marr, Beady Knife, Skream, Hola A Todo El Mundo, Telepathe...

Festivales JUNIO 20 Ju - JULIO 8 Lu BARCELONA Antony And The Johnsons, Roger Hodgson, Earth Wind & Fire, Crosby Stills & Nash, Lana del Rey…

CAYETANA SONORA

FUENGIROLA POP

JULIO 25 Ju - 27 Sa FUENGIROLA Kurt Baker, Radio Days, Al Supersonic & The Teenagers, Los Granadians del Espacio Exterior, Bubblegum, Los Summers, Los Hidrocálidos, Smoking Victims, Stone Pillow, The Aftersoons, Los Monumentales, The Silver Beats… CAÑAVERAL FESTIVAL

STARLITE FESTIVAL

DÍA DE LA MÚSICA

JUNIO 21 Vi - 22 Sa MADRID The Horrors, The Fall, Darkstar, Los Punsetes, Lori Meyers, BeGun, Pional, Hola A Todo El Mundo, Extraperlo, Deptford Goth, Anni B Sweet, Autre Ne Veut, Capsula, Egon Soda, Lianne La Havas, Raphael Gualazzi, Waxahatchee, These New Puritans, Disclosure, Nothing Places, You Don’t Know Me… EMDIV MUSIC FESTIVAL

JUNIO 21 Vi - 22 Sa MADRID

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JULIO 13 Sa - AGOSTO 29 Ju EL PUERTO DE SANTA MARÍA El Kanka, Antílopez, El Gran Wyoming, Miss Caffeina, Los Aslandticos, Rozalén, La Suite Bizarra, La Inesperada Sol Dual... FIB

JULIO 20 Sa SALOBREÑA JULIO 23 Ma - AGOSTO 24 Sa MARBELLA Jamie Cullum, Noa, Orquesta Buena Vista Social Club featuring Omara Portuondo, Paco de Lucía, UB40, Bryan Adams…

Niños Mutantes, Lagartija Nick, Chocolata y DJ Oscar Lamota. CONTENPOPRRANEA

MAS I MAS FESTIVAL

JULIO 18 Ju - 21 Do BENICÀSSIM Arctic Monkeys, The Killers, Queens Of The Stone Age, Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splashh, Swim Deep, Dizzee Rascal, The Courteeners, Guadalu-

JULIO 19 Vi - 20 Sa ALBURQUERQUE JULIO 26 Vi - SEPTIEMBRE 11 Mi BARCELONA Imany, Hermeto Pascoal Grupo, Sun Ra Arkestra, Pedro Iturralde Quartet, Lou Donaldson...

Fanfarlo, La Bien Querida, Los Punsetes, Lori Meyers, Supersubmarina, Jero Romero, Corizonas, The Wave Pictures, Second, Hola A Todo El Mundo, Tachenko, Allo Darlin’, Franc3s...


PETIT BURG FESTIVAL

JULIO 27 Sa HOYOS DEL ESPINO

AGOSTO 2 Vi - 3 Sa MARTOS

Deep Purple, Loquillo y Bebe.

Josh Rouse, Guadalupe Plata, Chucho, Ultrarouge, Mucho y Pleasant Dreams.

SANTANDER MUSIC JULIO 19 Vi - 20 S BURG Maria Rodés, The New Raemon, Julieta Jones, Juliane Heinemann, Seward, Esperit!, Prats... PORTAMÉRICA

JULIO 18 Ju - 20 Sa NIGRÁN Arizona Baby, Bomba Estéreo, Café Tacvba, Él Mató A Un Policía Motorizado, Delorean, Los Coronas, Amaro Ferreiro, Standstill, The Gift… COSTA MUSIC

JULIO 13 Sa - AGOSTO 4 Do BLANES, LLORET Y TOSSA Julieta Venegas, Earth Wind & Fire Experience feat. Al Mckey Allstars, La Locomotora Negra, MÚSICOS EN LA NATURALEZA

EBROVISIÓN

AGOSTO 1 Ju - 3 Sa SANTANDER

SEPTIEMBRE 5 Ju - 7 Sa MIRANDA DE EBRO

Keane, Calvin Harris, Dorian, L.A., Reptile Youth, Manel, Calvin Harris, Willy Moon, Lori Meyers, Fangoria, LaChica & LaGrande, Tuya, The Bright, Dover, Hidrogenesse...

The Sounds, Lori Meyers, Fuel Fandango, Chucho, Niños Mutantes, La Bien Querida, L.A., Sr. Chinarro, Jero Romero, Los Coronas, Mendetz, Izal, Álex Ferreira...

ARENAL SOUND

AGOSTO 1 Ju - 4 Do BURRIANA Editors, White Lies, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dirtyphonics, Capital Cities, Lori Meyers, Antònia Font, The Sound Of Arrows, La Habitación Roja, Standstill, The Whip, Bigott, The Suicide Of Western Culture, La Bien Querida, Austin TV, Dorian, The Zombie Kids, Eme DJ, Havalina, The Kooks, The Drums, Chase & Status, The Bloody Beetroots, Klaxons, Kakkmaddafakka, Manel, Ra Ra Riot, Meneo... VÉRTIGO ESTIVIVAL

BIRRASO

FESTIVAL DE LA LUZ

SEPTIEMBRE 14 Sa - 15 Do BOIMORTO Spin Doctors, Carlos Núñez, Fito & Fitipaldis, Rosendo, Dover… DCODE

SEPTIEMBRE MADRID

14

Sa

Franz Ferdinand, Vampire Weekend, Foals, John Grant, Reptile Youth, Love Of Lesbian, Capital Cities, L.A., Amaral… ALHAMBRA SOUND

SEPTIEMBRE 6 Vi - 7 Sa BARCELONA Betagarri, Los Chicos, Doctor Calypso, The Excitements, Los Fulanos, Fundación Tony Manero, The Sweet Vandals, Tokyo Sex Destruction, Zeidun... SANTA TERESA SOUTH

SEPTIEMBRE GRANADA

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Sa

Sidonie, Izal. Miss Caffeina, L.A… DEEZER MONKEY WEEK

SEPTIEMBRE 6 Vi - 7 Sa ISLA CRISTINA MF/MB/, Baden Bade, Yast, Delafé y Las Flores Azules, Dorian, Exonvaldes, Grises, Pleasant Dreams, Löbison, Blam de Lam...

OCTUBRE 31 Ju - NOVIEMBRE 2 Sa EL PUERTO DE SANTA MARÍA The Posies, Guadalupe Plata, The Cubical, Josephine Foster…

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Curiosidades JIMMY HENDRIX MALO EN LA MUSICA

En 1958 Jimi hendrix obtuvo en el colegio en todo el año sólo una mala calificación, una F en la clase de musica. BUEN INICIO

ME GUSTARIA VIVIR AHÍ

LA NOCHE CON EL VAGABUNDO

En España y Australia hay un calle llamada AC/ DC en honor a la banda. NERVIOS Y VELOCIDAD Allá por los años 80, Axl Rose llegaba por primera vez a New York con 20 dólares en la mano y su primera noche durmió en la congelada calle junto a un vagabundo, quien le dijo : “Do you know where you are…You are in the jungle baby..you are gonna die”… que en español quiere decir: ¿Sabes acaso dónde estás?...Estás en la jungla amigo (la jungla es como le llaman todos a New York por su gran movimiento) Vas a morir”… e de ahi, su famosa canción.

Curiosidades La primer canción que Kurt Cobain aprendió a tocar es Back in Black de AC/ DC.

Los Ramones en sus comienzos, se ponían nerviosos antes de tocar y por ello, tocaban rápido y saltaban.

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APUESTA PERDIDA

Ozzy Osbourne aspiro hormigas por su nariz porque perdio una apuesta. SE LES VEÍA VENIR

UN CHISTE APROPIADO

COBAIN ANALFABETO

DE ULTIMO MOMENTO

Freddie Mercury murió un día después de que declarara que tenía sida, muriendo debido a dicha enfermedad.

hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije ‘Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar ‘Led Zeppelin’. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...’ Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió ‘Led Zeppelin’, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado.

El cantante Kurt Cobain a menudo escribía mal su nombre, como por ejemplo: Kurdt Kobain o Curt Cobain.

El nombre de la banda Led Zeppelin surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon (baterista de la banda The Who) que dijo que la banda fracasaría como un Zeppelin de plomo. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: “Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba

Debido a los incidentes destructivos que causaba el baterista Keith Moon, la cadena hotelera Holiday Inn prohibió al conjunto The Who alojarse en cualquiera de sus sucursales de modo vitalicio. SATISFACCIÓN


El riff de la canción de los Rolling Stones (Satisfaction) llego a Keith Richards en un sueño en mayo del 65 mientras dormian en un hotel de florida en una parada de la tercera gira por los estados unidos de los Rolling Stones. MARIPASTA

Johnny Rotten integrante de The Sex Pistols siempre antes de comer spaghetti, lo combinaba con marihuana

drix improvisando con los Chambers Brothers, cuando de un momento para otro sube al escenario Jim Morrison totalmente borracho y grita Quiero chupártela!!!, en ese momento lo oye Janis Joplin que estaba entre el publico y sube al escenario con una botella de vidrio y se la parte en la cabeza a Jim, eso generó que los echaran a los 3 del local, Jimi y Janis se enojaron mucho pero por otro lado quedaron contentos por pegarle a Jim. Pero Morrison que yacía en el suelo borracho y riéndose a carcajadas no le afectó mucho.

LA PRIMERA

LOS YOUNG MANDAN

La canción de The Doors, Light my Fire, fué la primer canción escrita por Robby Krieger en su trayectoria como guitarrista de la banda. 7 SEMANAS

KURT BATERISTA

Todas las canciones y letras del album The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd tardaron en ser escritas 7 semanas.

DEMANDA AMISTOSA

CAMELLO FAMOSO

John Lennon, admirador de Chuck Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry “You can’t catch me” para su canción “Come together” y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry

Antes de Nirvana, Kurt Cobain había hecho una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Kurt en la bateria, Krist Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo). DUCHA CREATIVA

Angus Young copio el paso del pato que utiliza en sus actuaciones a Chuck Berry

AC/DC en verdad tuvo 4 cantantes. Cuando a los hermanos Young no les pareció bueno para la banda Dave Evans (por ser más un cantante glam) de vez en cuando lo sustituía Dennis Laughlin, quien era el primer manager de AC-DC. Luego, Bon Scott en 1974 reemplazo a Dave Evans definitivamente. Tras la muerte de Bon Scott, Brian Johnson se encargo de la voz de AC-DC. LES DIERON LA RAZÓN

Se cree que la canción Dr.Robert de los beatles hace referencia a Bob Dylan, quien fue el que les suministro Cannabis Sativa por primera vez. EL PATO

EL TRÍO

Una noche en un club nocturno estaba Jimi Hen-

La canción Crazy Little Thing Called Love de la banda Queen la compuso Freddie Mercury mientras se duchaba.

Se cree que cuando John Lennon declaro en una conferencia ¨Somos mas grandes que Jesus¨ (en referencia a los Beatles y a la popularidad de estos) alguien en el vaticano dijo ¨Tiene Razón¨.

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Supersonica Indie-Rock es una revista mensual española de contenido musical Indie-Rock emergente. Todos los derechos reservados | Supersonic...

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