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Trova HispanoamĂŠrica

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¿Qué es Trova? “Creo que el colmo de la vida es contar lo que nos pasa,hacer la fábula florida de nuestra tragedia”. Silvio Rodriguez

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La trova es una de las fuentes del gran árbol de la música cubana. Hacia 1850 aparecieron músicos itinerantes conocidos como trovadores, en el Oriente de la isla, especialmente en Santiago de Cuba, ganándose el sustento cantando y tocando la guitarra.

na, de la cual Silvio Rodríguez y Pablo Milanés son los exponentes más conocidos. Se basó principalmente en la composición con guitarra y la voz y las letras por lo general mostraban un contenido social relacionado con la revolución socialista de 1959.

Después de la trova cubana del siglo XIX y XX, surgió la nueva trova cuba-

La Nueva Trova Cubana puede relacionarse con los otros movimientos

de Nueva Canción a su vez insiprado en el Movimiento de “El Nuevo Cancionero” (movimiento originado a principios de los años 60 en Argentina, cuyos fundadores fueron Tito Francia, Armando Tejada Gomez y Mercedes Sosa entre otros) que aparecieron también en esa época. La Nueva Canción es un tipo específico de canción de autor que en algunos casos puede tener sus raíces en el folclore popular del lugar de donde es natural el artista, para crear composiciones nuevas fusionándolo con otros géneros musicales.


Joaquín Sabina Joaquín Sabina nació en Ubeda (Jaén) en 1949, hijo de un policía. A los catorce años comienza a escribir versos y a tocar con unos amigos. En 1968 inicia estudios en la Universidad de Granada, pero los deja poco después para exiliarse en Londres, donde vivió como okupa y colaboró con otros exiliados en movimientos culturales y teatrales. En 1975 comienza a componer canciones y a tocar en locales. En 1977, tras la dictadura, regresa a España, donde tiene que realizar el servicio militar. Por fin, en 1978, se

“Tocar en Madrid no es para nosotros tocar un día más o tocar en cualquier sitio. Madrid es la capital de la gloria” publica su primer disco, ‘Inventario’, consiguiendo el número uno con el tema ‘Pongamos que hablo de Madrid’. A continuación edita ‘Malas compañías’ y el álbum grabado en directo ‘La mandrágora’, con los que provoca un pequeño escándalo debido a los temas que toca en sus canciones. Recordemos que en España se aca-

baba de salir del fascismo y en el aire quedaban restos de viejos olores. Sus personajes preferidos son aquellos que nunca triunfarán: los borrachos, las prostitutas, los ladrones de barrio... Le gusta hablar de aquello que va contra las reglas y contra lo que se considera ‘moralmente correcto’.

“No pido perdón ¿para qué? si me va a perdonar, porque ya no le importa.”

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En 1983 publica ‘Ruleta rusa’ y dos años después ‘Juez y parte’. Sus inquietudes políticas le llevan a participar en la campaña antiOtan. Trabaja con Viceversa en el disco ‘Joaquín Sabina y Viceversa’. En 1987 se publica ‘Hotel, dulce hotel’, que resultó un gran éxito de ventas en España. Exito que repitió al año siguiente con ‘El hombre del traje gris’, que le sirvió para dar una gran gira por Sudamérica. En 1990 publica ‘Mentiras piadosas’ y en 1992 ‘Física y química’, con el que obtuvo unos espléndidos resultados y que le llevó

de nuevo a recorrer el continente americano. Consigue nuevos discos uno con ‘Esta boca es mía’ y ‘Yo, mi, me, contigo’. En su trabajo ‘19 días y 500 noches’, a pesar de notarse en su voz los excesos cometidos con el tabaco, nos presenta un álbum lleno de muy buenas canciones. Tras recuperarse de una grave enfermedad, nos trajo un nuevo disco de estudio: ‘Dimelo en la calle’. Grabado entre octubre del 2001 y septiembre del 2002, la producción fue realizada por dos fieles colaboradores y conocedores de Joaquín Sabina, como son Antonio García Diego y Pancho Varona. El disco cuenta con la colaboración de Pasion Vega a los coros de “La canción más hermosa del mundo” y la de Santiago Segura que canta a dúo

con Sabina “Semos Diferentes”, canción que se incluye como Bonus Tracks. En total 14 canciones entre las cuales encontramos un son en “Ya Eyaculé”, un tango en “ Yo también se jugarme la boca” o un rock en “Vamos pa’l Sur”.

“Lo peor del amor es cuando pasa, cuando al punto final de los finales no le quedan dos puntos suspensivos…”


En 2003 publica “Diario de un peatón”, un doble CD que incluye su último disco, “Dímelo en la calle” y otro CD con 12 nuevas canciones y sus dos últimos videoclips en una pista multimedia interactiva. Todo en un formato de lujo con un libreto ilustrado por el propio Sabina. Luego de 3 años sin editar un disco de estudio, Joaquín regresa con un

nuevo disco editado en septiembre de 2005. “Alivio de luto” se llama el nuevo disco cuyo primer corte “Pájaros de Portugal”, deja claro que las canciones de Sabina siguen estando tejidas de historias de la calle y a camino entre lo viejo y lo nuevo, en el terreno musical, donde la sencillez sigue predominando. “Vinagre y rosas” se llama su deci-

moquinto disco de estudio, que rompe un silencio discográfico de 4 años. El disco contiene 13 nuevas canciones y un bonus track, el tema “Violetas para violeta”, dedicada a la fallecida cantautora chilena Violeta Parra.

“Nunca tuve mas religion que un cuerpo de mujer.”

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Alejandro Filio. “Todos tenemos un amor, un tiempo para dar, un ciclo. Estamos solos otra vez o siempre como en el principio”.

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Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años. Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.


Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco. Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como:

“Qué me espera mañana, si despierto encendido con el sol en la cara y mis ganas contigo” “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha , “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Mo-

vida” con Verónica Castro, y otros. Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano. A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica. Lundra Producciones es creada por Alejandro Filio y Maru Bayardo el año 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país. Silvio Rodríguez,

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Si estas manos entre acorde y acorde acordándose van de tu pelo no hace falta tanto cielo si la luna de tu piel no está. En todos sus discos logra lo que él denomina, el verdadero objetivo del trovador, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras más sensibles de

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un público que lo reconoce hoy como uno de los más importantes cantautores de habla hispana. El disco titulado “UN SECRETO A VOCES” es una producción diferente y cálida, en la cuál catorce artistas de diferentes nacionalidades pero de un canto en común interpretan una selección de canciones de Alejandro Filio a dueto con él.

Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Tania Libertad, Alberto Cortez, Alejandro Lerner, Vicente Feliú, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Amaury Pérez y Raúl Torres, creyeron en él al participar en este proyecto que hoy en día, es uno de los documentos de canción de autor más reconocidos en Hispanoamérica. “Un Secreto a Voces” fue grabado y producido en España, México, Argentina y Cuba, con el apoyo incondicional de todos ellos. Otros artistas que han compartido con Alejandro Filio en producciones discográfias son: Silvina Garré, Pedro Aznar, Joan Issac, Katia Cardenal, Rogelio Botanz, Nito Mestre.


Joan M. Serrat Joan Manuel Serrat Teresa, nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre del año 1943, en el barrio conocido como Poble Sec, en el seno de una familia de clase obrera. Si bien se graduó como perito agrónomo, Serrat, jamás se dedicaría profesionalmente a ello ya que en la música se hallaba su gran pasión y a ella entonces le dedicaría su vida profesional. Convertido en músico para mediados de los años sesenta su primera presentación la llevó a cabo en el año 1965 en Radio Barcelona, también para aquel año se

integra a la agrupación Els Setze Jutges. Para finales de los años sesenta también da un importante vuelco a su carrera como cantautor dado que también empieza a interpretar canciones de su autoría en español, situación que por supuesto aumentará su repercusión en toda España y que incluso lo acercará al popular Festival de Eurovisión del

“De vez en cuando la vida, nos gasta una broma, y nos despertamos sin saber qué pasa, chupando un clavo sentados, sobre una calabaza.”

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año 1968, aunque, su insistencia en interpretar un tema en catalán y la insistente negativa que recibió desembocó en su renuncia y luego en un duro castigo: estuvo vetado por diez años en las emisoras de radio y tevé estatales de España. Asimismo, su férrea oposición al franquismo le trajo aparejado varias complicaciones en su carrera como por ejemplo un largo exilio en México que culminó con la muerte de Franco y el regreso de la democracia a su país. Las composiciones de Serrat siempre se han destacado por su compromiso social y político y

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“No te haré más tibio el frío ni más dulce el café con leche pero piensa en mí, muchacha, piensa en mí.”

también las ha sabido dotar de una sensibilidad única y una finísima ironía, convirtiendo a muchas de ellas en emblemas de una época. Mediterráneo, En tránsito, Utopía, El sur también existe, Sombras de la China, Cansiones, Versos en la boca, Serrat sinfónico , son algunos de sus álbumes más notables. Como consecuen-

cia de su imponente aporte y trayectoria, Serrat, ha recibido diversos premios y distinciones, entre los que sobresalen: Orden de Mayo con el grado de comendador por parte del gobierno de Argentina, Medalla de Oro al Mérito del Trabajo entregada por el gobierno de su país, doctor honoris causa por la Universidad Complutense de


Madrid, Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña y el nombramiento de caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. Al día de hoy, Serrat, sigue tan vigente como desde sus comienzos, sin embargo, hay algo diferente que cambió desde ese inicio musical y eso es la fabulosa influencia que ha tenido en la canción española y en decenas de músicos que lo han adoptado como referente.

“Cada loco con su tema, contra gustos no hay ni puede haber disputas, artefactos, bestias, hombres y mujeres, cada uno es como es, cada quién es cada cual y baja las escaleras como quiere.”

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J o a q u Ă­ n S a b i n a - A l e j a n d ro F i l i o - J o a n M a n u e l S e r r a t

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Trova  

Revista dedicada especialmente a hablar sobre las biografías de diferentes trovadores en diferentes volúmenes.

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