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Universidad Veritas   Diseño  Publicitario       Historia  III     Prof:  Liudmila  Kikisch  Martiniuk       Estudiantes:   Maria  Fernanda  Amador   Gabriela  Campos   Karen  Maroto  

Tendencias Neo   Concretas  y  Tecnológicas I  cuatrimestre  2012


Tendencias Neo  Concretas  y   Tecnológicas !  

Antecedente: lo  racional  y  la  abstracción  geométrica.  

!  

Rompen con  el  informalismo  y  las  tendencias  informalistas.  

!  

Estas tendencias  son  contrarias,  ya  que  las  informalistas   tienen  como  antecedentes  lo  emocional  y  la  abstracción  lírica.    

!  

Proponen romper  la  barrera  que  hay  entre  la  tecnología  y  el   arte,  a  la  vez  que  la  de  la  ciencia  y  el  arte.    

!  

6 de  gran  importancia:  optical  art,  minimal  art,  arte  concreto,   arte  cibernético,  arte  cinético  y  arte  cinético-­‐lumínico.  


Arte Concreto   !   Se  desarrolló  en  los  años  30  

!   Se encuentra  dentro  de  la  

pintura abstracta  

!   Todo  surgió  por  la  obra  de  

De Stijil  


!   El valor  estético  se  

centra en  que  la  misma   obra  que  crea  su  propio   significado  sin   necesidad  de  otros   elementos  aparte    

!   Relación de  forma-­‐color  

!   La  sensibilidad  se  

manifiesta en  las  líneas   y  colores.    

“Tres zonas  y  dos  circulares”  (1953)


Características !   Rechazo  de  todo  lo  

que tenga  que  ver  con   la  naturaleza,  lo   objetivo  y  lo  simbólico.  

!   Las ideas  abstractas  

son utilizadas  como   una  nueva  realidad  de   carácter  universal  y   constante.  

!   Se base  

principalmente en  la   línea,  la  superficie  y   dejando  al  color  en   segundo  plano.  

“Desde un  Sector”  (1953)  


!   Se usan  elementos  

geométricos sencillos,   mejor  conocidos  como   círculos,  cuadrados,   triángulos.    

!   La forma  tiene  mas  

importancia que  el  color.  

!   Las composiciones  

geométricas usualmente   forman  estructuras  que  se   asemejen  a  construcciones   o  arquitecturas.  

!   Se utilizan  mas  que  todo  

colores planos,  asi  creando   efectos  cromáticos  de   espacio  y  vibración  plástica.    

Theo van  Doesburg,  “Contra   Compositie”  (1924)    


Auguste Herbin    

“Sin Titulo”  (1945)  


“Tema sobre  rojo”  (1953)  

“Composición” (1950)  


Arte Optico   !   El  Arte  Óptico  es  un  

movimiento pictórico   nacido  en  Estados   Unidos  en  el  año   1958.  Conocido  como   “Op  Art”.  

!   Derivación de  la  

abstracción geométrica    

Victor Varasely,  “Cebras  sobre  fondo  negro”  


!   Se basa  en  composición  

grafica de  elementos   ópticos,  da  sensaciones  de   movimiento,  engañando   al  ojo  humano  mediante   ilusiones  ópticas.    

!   Se usa  una  repetición  con  

un orden  de  líneas  o   elementos  gráficos.  

!   Sensación de  vibraciones  

por la  interacción  de  los   colores,  predominando  el   blanco  y  el  negro.   Victor  Varasely,  “Cebras  sobre  fondo  blanco”  


!   Transparencia o  

superposición.

!   No existe  ningún  aspecto  

emocional en  la  obra.  No   pretende  dar  sensaciones.  

!   Busca la  interacción  del  

observador (moviéndose  o   desplazándose  para  poder   ver  el  efecto  óptico).   Julio  le  Parc,  “Curvas  progresivas”  (1960)  


Características: !   Ausencia  del  movimiento  

real (lo  diferencia  del  arte   cinético)  

!   Produce vibración,  

movimiento, parpadeo  o   difuminación  

!   Usa las  líneas  rectas  o  

curvilíneas

!   Contrastes cromáticos   !   Cambios  de  forma  y  tamaño   Julio  Le  Parc,  “Rotación  de  Cuadrados”  (1959)   !   Combinación  y  repetición  de  

figuras


Julio Le  Parc,  “Curvas  a  partir  de  derechas”  (1971)  


Yaacov Agam,   “Geometric  Op   Art  Print   Signed”    


Carlos Cruz-­‐Diez   “Colour  In  The   Making”    


Frank Stella,  “Harran  II”  (1967)  


Antonio Lizarazu  Balué,   “Op  Art  B788W”  


Bridget Riley,   “Movement  in   squares”  


Arte Minimalista   !   Es  una  tendencia  artística  

que surge  en  Nueva  York,   Estados  Unidos  en  los   años  60.  Ha  recibido  ese   nombre  junto  con  los  de   “Cool  Art”,  “ABC  Art”  y   “Artes  de  las  Esculturas   Primarias”.  

!   Principales creadores  son:  

Richard Wollheim,  Donald   Judd,  Robert  Mangold,   Dan  Flavin.  (incluir  fotos   de  sus  obras)  

Richard Wollheim    


!   Esta tendencia  busca  

reducir lo  esencial.  Reduce   las  obras  o  el  objeto  a  sus   formas  o  estructuras   geométricas,  buscando  el   estado  mínimo  de   complejidad,  utilizando  el   mínimo  de  elementos  y   básicos  del  objeto.  

!   Se  centra  solo  en  el  objeto.  

Se asocia  a  todo  aquello   que  ha  sido  reducido  a  lo   esencial  y  que  no  tiene   ningún  elemento  sobrante.   Robert  Mangold,  “ABMB”    


!   Puede expresarse  con  la  

repetición de  líneas  o   curvas  simples  o  con  la   ausencia  de  cualquier  tipo   de  objeto  excepto  el  que   se  quiere  resaltar.  Esto   normalmente  se  usa  para   dar  sensación  de  calma  o   abandono.  

!   El minimalismo  nació  en  

las artes  plásticas  pero   influyó  en  el  resto  de  las   artes  y  fundamentalmente   en  la  arquitectura,  la   decoración  y  la  música,   entre  otros  ámbitos.  

Dan Flavin    


Características:

-­‐ Abstracción   -­‐  Reducción  de  lenguaje   y  medios   -­‐  Uso  literal  de  los   materiales   -­‐  Ausencia  de  adornos   -­‐  Orden   -­‐  Geometría  elemental   rectilínea   -­‐  Reducción  y  síntesis   -­‐  Sencillez   Dan  Flavin,  “Menil  Collection”    


Donald Judd.  “Untitle”    


Donald Judd  


Robert Mangold    


Dan Flavin,  “Reinventing  Colour”  


Daniel Arsham    


Eva Hesse,  “Right  After”    


Arte Cibernetico   !   -­‐Primer  gráfico  por  

computadora en  1953,  en  el   Sanford  Museum  de   Cherokee,  en  Iowa  

!   -­‐Desarrollo de  primeros  

gráficos en  1960  

!   -­‐Primera escultura  

cibernética “CYSP  1”  por   Nicolas  Schoffer,  genera   interacción  

!   -­‐1967-­‐1968 se  agregan  los  

artistas plásticos  al  diseño   de  gráficos  

Nicolas Schoffer.  “CYSP  1”,  1956  


!   -­‐Una de  las  últimas  

tendencias del  arte   tecnológico  

!   -­‐Artistas que  destacan:  

Manuel Barbadillo,  Nake,   Schoffer  

!   -­‐Medios de  expresión:  

Frieder Nake,   1965  

Manuel Barbadillo,  1976  

computadoras, hologramas,  láser,  luz  de   neón,  fotocopiadoras,   faxes  y  escáneres  

!   -­‐Arte cibernético=nuevo  

lenguaje expresivo  

Manuel Barbadillo.   "DA3M",  2000  

!   -­‐Supresión de  barreras  

entre la  tecnología  y  el   arte   Frieder  Nake,  1965  


Arte Cinetico   Características:   !  Es  una  corriente  de  arte  en  que  

las obras  tienen  movimiento  o   parecen  tenerlo.    

!  Influenciado por  el  futurismo  y  la  

abstracción.

!  El movimiento  de  las  obras  es  

real no  virtual.  

!  Se sigue  una  estructura  

planificada.

Proyecto para  un  muro,     Carlos  Cruz  Díez  


!  Las obras  son  tridimensionales.   !  Para  crear  movimiento  se  utilizan  

recursos como  el  viento,  el  agua,   los  motores,  la  luz  y  el   electromagnetismo.   !  Busca  integrar  a  la  obra  y  el  

espectador.

!  Rechaza cualquier  referente.   !  No  utiliza  el  soporte  tradicional  

(cuadro).

!  Incorpora materiales  inéditos.  

Alexander Calder.  Cascada  roja,  1954


!   En 1920,  Naum  Gabo  y  Antoine  

Pevsner aprovecharon  su  Manifiesto   Realista  para  hacer  alusión  por  primera  vez  al   arte  cinéJco.  Su  auge  mayor  fue  en  las   décadas  de  los  60  y  70.  

!   “Renunciamos al  desencanto  arQsJco  

enraizado desde  hace  siglos,  según  el  cual  los   ritmos  estáJcos  son  los  únicos  elementos  de   las  artes  plásJcas.”-­‐  Manifiesto  Realista  

Marcel Duchamp   “Rueda  de  bicicleta”   1913  

Naum Gabo   “Escultura  Cinética”   1920  


Tipos de  arte  cinético   1. 

Los estables:  Sus   elementos  son  fijos,  el   espectador  debe   rodearlos  para  percibir   el  movimiento.  

Alexander Calder,  Flamingo.   1973  

2.  Los móviles:  Producen   un  movimiento  real,   cambian  su  estructura   constantemente.   3.  Los   penetrables:  Requiere   que  el  espectador  entre   en  ella  para  poder   percibirla  a  medida  que   la  recorre.  

Alexander Calder,  Pez  de  acero

Jesús Soto.  Penetrable   amarillo  


Alexander Calder   • Padre  del  arte  cinético   • Creador  del  móvil  o  chupin   • También  elaboró  esculturas  inmóviles  o   stabiles   http://www.youtube.com/watch? v=3XgROWzZoEo  

Alexander Calder   “The  Star”   1960  


Alexander Calder   “The  Four  Elements”   1961  


Arthur Ganson   • Explora  profundas  ideas  filosóficas   que  resultan    en  obras  singulares  e   ingeniosas.   http://www.youtube.com/ watch?v=ZRX4CLVmqus  

Arthur Ganson   “Machine  with   wishbone”  


Yaacov Agam     !   Artista  Israelí   !   Pionero  del  arte  cinético   !   Ha  utilizado  medios  expresivos  como  

el sonido,  la  luz  y  el  agua  

!

http://www.youtube.com/watch? v=MRp2BpLHsSw Yaacov  Agam.  “Corazón   latente”,  1988  


Jesús Rafael  Soto   !   Es  famoso  por  

incorporar al  público   en  sus  obras   penetrables.  

!   Logra convertir  al  

espectador en  sujeto   activo  

!   El movimiento  y  la  

luz motivan  su  obra  

Jesús Rafael  Soto.   “Penetrable  azul”  


Theo Jansen   !   Construye  grandes  figuras  

imitando esqueletos  de   animales  

!   Utiliza la  fuerza  del  viento  

http://www.youtube.com/watch? v=WcR7U2tuNoY

Theo Jansen.  “Modularius,   Animaris  Currens  Ventosa”  


ARTE CINÉTICO-­‐LUMÍNICO   Rama   del   arte   cinético   y   desarrollo   del   arte   óptico.       Introduce  además  del  movimiento  luz.     Se   pasa   de   tela   y   pigmento   a   espacio,   luz   y   tiempo.       Se   caracteriza   por   el   cambio   de   color,   de   la   luminosidad,  de  la  trama,  etc.       Expositores   importante   como   Julio   Le   Parc   y   Gyula  Kosice.       Alcanza  su  máxima  notoriedad  en  1967  debido  a   la   exposición   “Lumière   et   Mouvement”,   en   París.  

                                                                                        Gyula  Kosice.  “Gotas   de  agua  móvil”    


Gyula Kosice.   “Relieve  gota  de   agua  móvil”,  1970  


Julio Le  Parc.   “Continual  luz   móviles”  


!  

Se dio  un  gran  cambio  al   incorporar  la  tecnología  y  la   ciencia  al  arte.    

!  

Durante estas  tendencias  la   experimentación  se  vuelve  más   científica.    

!  

Arte cinético  juega  con  el   movimiento.  

!  

Arte cibernético  con  la  tecnología   y  los  gráficos.    

!  

El arte  óptico  juega  con  la   percepción,  la  reacción   psicológica  y  las  ilusiones  ópticas   que  engañan  al  ojo.    

!  

A pesar  de  los  cambios,  se   mantiene  el  representar  o   comunicar  un  sentimiento.    

!  

Aporte: interacción  con  el   público,  vuelve  las  obras  más   llamativas  y  crea  una  mayor   conexión.      

Jesus Soto,  ¨Penetrable¨  


Bibliografia !  

"CoBrA-­‐ Op  Art-­‐  Cinetismo-­‐  Bacon."  CoBrA-­‐  Op  Art-­‐  Cinetismo-­‐  Bacon.  Web.   08  Mar.  2012.  <http://artecomplemento.wordpress.com/cinetismo/>.  

!  

"Los Orígenes  Del  Arte  Cibernético  En  España."  Los  Orígenes  Del  Arte   Cibernético  En  España.  Web.  08  Mar.  2012.  <http://www.telefonica.net/ web2/enriquecastanos/tesiscomputer.htm>.  

!  

Mosquera, Gerardo.  Del  Pop  Al  Post:  Una  Antología  Sobre  La  Plástica  Y  La   Arquitectura  Occidentales  De  Los  últimos  25  Años.  La  Habana:  Arte  Y   Literatura,  1993.  Print.  

!  

Walther, Ingo  F.  Arte  Del  Siglo  XX.  Vol.  II.  Köln  [[u.a.:  Taschen,  2005.  Print.  

!  

Guasch, Ana  María.  El  Arte  último  Del  Siglo  XX:  Del  Posminimalismo  a  Lo   Multicultural.  Madrid:  Alianza  Editorial,  2007.  Print.  

Presentación grupal. Karen Maroto, Maria fernanda Amador, Gabriela campos  

Presentación grupal