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cuarta escena Fotografía de película “los soñadores”.

LOS

soñadores

Sandra Ojeda

siete peliculas de la vida cirsence

Fotografía de “El circo”

angelo baladamenti

Fotografía Angelo Badalamenti

b

ernardo Bertolucci encara el homenaje a toda una época histórica y cinematográfica, a la Nouvelle Vague de los años ‘60, y a su propio film emblemático, Ultimo tango en París. No es la primera vez que realiza un film de época: Novecento ya era, o pretendía ser, un fresco histórico de medio siglo XX. Esta vez recrea un momento muy preciso: abril y mayo de 1968, meses que convulsionaron a la sociedad francesa, Europa y el resto del mundo occidental, cuando intelectuales y trabajadores se encontraron en las calles movilizados, y en alguna medida combatiendo, por un mundo mejor, en el cual “la imaginación tomaría el poder”… Henri Langlois, director de la Cinemateca Francesa e impulsor con André Bazin de ese nuevo cine que se

encargarían de concretar sus discípulos de la NouvelleVague, fue relevado de su cargo por cuestiones políticas. Durante las enormes manifestaciones de jóvenes e intelectuales en favor de su reintegración, un estudiante yanqui (Michael Pitt, en el estereotipo del “joven americano seducido por la cultura europea”) entabla amistad con una pareja de hermanos, quienes lo invitan a vivir en su enorme departamento mientras sus padres están ausentes. El triángulo ya está trazado: en adelante, el film ingresa en un huis clos, el lugar hermético donde se produce una suerte de transformación iniciática a la madurez, a través de juegos literarios, ceremonias y rituales eróticos en los que se articulan el sexo, el incesto y cierto esbozo de homosexualidad. Todo evoca al departamento –¡y lugar cerrado!– de Ultimo

tango en París, donde se celebraron aquellas otras ceremonias que escandalizaron al mundo. Volviendo a Los soñadores, nuestros muchachos también ponen en juego una obsesiva cinefilia, que es el vehículo para convocar films antológicos: mucho Truffaut, Godard y Hollywood clásico están citados textualmente, y toda la situación configura una obvia alusión a Los hijos terribles de Jean Cocteau. Y hasta puede verse al actual Jean-Pierre Léaud (protagonista de Los 400 golpes) manifestando en las calles. Lamentablemente, todo esto no va más allá de una suerte de verborragia cinematográfica que pone de manifiesto las limitaciones de Bertolucci al confrontarse con los maestros, como lo prueba el patético montaje alterno del intento de suicidio de la protagonista con la inigualable Mouchette de Bresson.


cuarta escena

siete peliculas de la vida cirsence Cecilia Villavicencio

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1. Santa Sangre 2. Dumbi 3. Freaks 4. El circo 5. El mayor espectáculo del mundo 6.Zampo y yo 7.Cirque Du Freak

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os circos me dan miedo. Se supone que es un mundo mágico y maravilloso, lleno de fantasía y… bla, bla, bla, pero a la hora de la verdad os recuerdo con lo que os podéis encontrar si pisáis una pista de circo: payasos (me dan pánico), Ángel Cristo (ídem), leones (los prefiero a los payasos), contorsionistas (aunque creo que este gremio ha ido abandonando las pistas circenses para especializarse en la industria del porno)… En fin, los horrores del universo. Y todo ello aderezado por una música ratonera y un olor a zorruno que tira de espaldas. Luego está la versión de luxe: el Circo del Sol y otros amaneramientos. Basura. A mí, el único circo que me divierte es el del cine. Bueno, y el de algunas discotecas, donde también te puedes encontrar con cada fauna

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SANTA SANGRE Santa sangre (1989) es una película de coproducción México-Italiana. Producida por el hermano del icono de la cinematografía de horror de bajo presupuesto Claudio Argento. Dirigida y escrita por Alejandro Jodorowsky. Recargada de simbología mágica, referencias psicoanalíticas y de profundo tono místico se presta a un serio análisis filosófico— psicológico.

DUMBO El elefante orejudo se ha convertido en un clásico de Disney. Hay quien quiere ver en esta película un canto a la diferencia (eufemismo para todo lo relacionado con el mundo gayer), yo lo que veo es un canto a la lisergia (siguiendo un poco la estela de Fantasía) y, sobre todo, a la bisoñez. Un recuerdo eterno de la infancia.

FREAKS Grandísima película que se anticipó en varias décadas a lo que se iba a convertir no ya el circo, sino la

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televisión en todo el mundo (y más concretamente, España).

El circo En su última película muda, Charles Chaplin rinde homenaje al circo, aunque Charlot más que un payaso es un hijo de la farándula y del music-hall. Si hay que buscar un homenaje a sus orígenes, más que en esta película lo encontraremos en Candilejas (1952).

El mayor espectaculo del mundo Cecil B. DeMille se desmelena en esta película ambientada en un circo que lleva, con mano de hierro, Charlton Heston (que en este caso no se desnuda por exigencias del guión, ya que estando Cornel Wilde, ese actor con alma de streepper, ¿para qué molestarse?), en la que hay de todo: hasta un payaso asesino. Es una película que nunca se olvida.

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ZAMPO Y YO Pili Cuesta, más conocida como Ana Belén (aunque casi se termina llamando María José, otro nombre compuesto que suena a aparador de formica y papel pintado), lo flipa en el circo con un payaso, Zampo, que también hace súper buenas migas con la niña… YO siempre he pensado que había algo muy, muy turbio en la relación entre estos dos.

Cirque du Freak es la adaptación cinematográfica de los primeros tres libros de la saga de Darren Shan, y se estrenó el 23 de octubre de 2009, en España el 16 de Julio de 2010. La película se empezó a filmar el 18 de febrero de 2008 en Nueva Orleans y terminó el 3 de junio de 2008, parte de la película fue filmada en un conjunto construido dentro de un parque en la ciudad de Nueva Orleans en EUA.

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A

ngelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York 22 de marzo de 1937), músico y compositor estdounidense de origen italiano reconocido. Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su Terciopelo azul, iniciando así una lar-

ga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas en el mundo. Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks, así como con la vocalista Marianne Faithfull. Fue el compositor de

varias de las fanfarrias olímpicas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. También ha sido el responsable a cargo de componer la banda sonora para el videojuego “Fahrenheit” (conocido en Europa como “Indigo Prophecy”), cuyas piezas se caracterizan por ser melodías melancólicas y desoladoras. La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz y blues.

Fotografía Angelo Badalamenti

angelo baladamenti Por su partitura para Una historia verdadera fue nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora en 1999. También en 2002 se repitió la nominación en los Globos de Oro por la banda sonora de la película Mulholland Drive. Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York 22 de marzo de 1937), músico y compositor estadounidense. Después de haber trabajado como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David

cuarta escena

Lynch y su «Terciopelo Azul», iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas de la serie. Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks. Hizo lo propio con la vocalista Marianne Faithful. La música de Badalamenti se caracteriza

por sus lánguidas y sinuosas melodías.

TWIN PEAKS Twin Peaks es una serie de televisión estadounidense creada por David Lynch y Mark Frost. Se emitió por primera vez en la cadena de televisión ABC network el 8 de abril de 1990, y finalizó en ese mismo canal el 10 de junio de 1991. Fue coproducida por Aaron Spelling y tuvo una duración de 29 episodios más el piloto, distribuidos en dos temporadas. La trama transcurre en una pequeña ciudad ficticia que da nombre a la serie, en el noreste del estado de Wash-

ington. Las escenas en exteriores fueron principalmente rodadas en Snoqualmie y North Bend, junto algunos planos en el sur de California. La mayoría de las escenas en interiores, fueron rodadas en un estudio de grabación, en Valle de San Fernando. De la primera temporada, sólo el piloto y el tercer episodio fueron dirigidos por Lynch, mientras que el resto fue dirigido por directores invitados. Los guiones fueron escritos por Mark Frost, Robert Engels, Harley Peyton y el propio Lynch. La mayoría de los episodios de la segunda temporada

fueron dirigidos por directores invitados, salvo el 1, el 2, el 7 y el capítulo final, donde vuelve a dirigir Lynch. En 1992 Lynch dirigió Twin Peaks: Fire Walk With Me, que cuenta la última semana de la vida de Laura Palmer. Twin Peaks cuenta la historia del Agente Especial del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) y su investigación del asesinato de una chica local muy popular, Laura Palmer (Sheryl Lee). También muestra la vida social en un pueblo de los Estados Unidos. Los eventos narrados se cuentan a razón de un día por episodio (salvo excepciones) Jessica Ojeda


produccion noiccudorp anual launa cinematografica acifargotamenic Xavier Aranda

Infografía de Ana Karen González Barajas

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umerosas causas han contribuido al incremento de producciones cinematográficas en el crecimiento general de la industria. No sólo es atribuible, por supuesto, al gran número de asistentes, si se quiere pensar en un crecimiento a partir de una distribución porcentual siempre simétrica. También tiene que ver con la creciente disposición de los nuevos espectadores a firmar pactos ficcionales más y más atrevidos, al permitirse disfrutar de aventuras más y más atrevidas en mundos que retan sus expectativas de diferentes y maravillosas maneras; y del mismo modo, a la creciente libertad creativa evidente en los medios de realización, donde la imagen puede alcanzar lo que anteriormente sólo podía evocar.

del lenguaje del séptimo arte, pero es indebatible que el número de salas y de espectadores disfruta de la emancipación de un medio que parecía sufrir en numerosos casos, del lenguaje teatral simbólicamente más complejo. La imagen se nos torna intuitiva, inmediata, extensa y con un rechazo a formas que la constriñan estructuralmente permitiendo que el cine incluso en su fantasía disfrute del realismo de lo cotidiano.

las y de espectadores disfruta de la emancipación de un medio que parecía sufrir en numerosos casos, del lenguaje teatral simbólicamente más complejo. La imagen se nos torna intuitiva, inmediata, extensa y con un rechazo a formas que la constriñan estructuralmente permitiendo que el cine incluso en su fantasía disfrute del realismo de lo cotidiano. Esa es la que en nuestra opinión es la creciente fuerza del cine, el poder de la imagen que identifica al espectador común y corriente no en su secreta humanidad -incluso secreta para él mismo cabría agregar-, pero sí en su conflicto diario, su necesidad de ser incesantemente entretenido.

Esa es la que en nuestra opinión es la creciente fuerza del cine, el poder de la imagen que identifica al espectador común y corriente no en su secreta humanidad -incluso secreta para él mismo cabría agregar-, pero sí en su conflicto diario, su necesidad de ser incesantemente entretenido. Esa es la que en nuestra opinión es la creciente fuerza del cine, el poder Claro que siempre habrá quien cri- de la imagen que identifica al espectique esta ‘supuesta’ simplificación tador común y corriente no en su Claro que siempre habrá quien cri- del lenguaje del séptimo arte, pero secreta humanidad -incluso secreta tique esta ‘supuesta’ simplificación es indebatible que el número de sa- para él mismo cabría agregar.

cuarta escena

Periódico  

Un periódico que hice en clase

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