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Juan Rulfo. Fotógrafo y Escritor, cuya pasión fué su trabajo; desde siempre, le hizo feliz tomar fotos de las cosas, de las personas, de los pueblos que veía. >4

EL MURAL

Domingo 03 de abril de 2011 Diseñador Lizeth Keren Solís González destaca2@elmural.com

ILUSTRACIÓN E HISTORIETA

Mike Bonales Comienza a dibujar de forma consciente a la tierna edad de los 6 años. Desde entonces no suelta el lápiz y éste se convierte en un compañero inseparable. >5

Alberto Ilustrador y Diseñador

Cerriteño

HA DESARROLLADO SU PROPIA TÉCNICA Y ESTILO MUY PERSONAL, TENIENDO SIEMPRE PRESENTE UN AROMA DELICADO DE LAS TRADICIONALES INFLUENCIAS ARTÍSTICAS DE MÉXICO EN SU GESTIÓN DE RICAS TEXTURAS Y PATRONES DECORATIVOS. >2

ILUSTRACIÓN E HISTORIETA

RELLENA GRIETAS CON LEGOS

Jan Vormann AGENCIA

Un joven artista residente en Berlín, creador de la serie titulada Dispatchwork que consiste en rellenar las grietas de varias fachadas de la ciudad dañadas en la Segunda Guerra Mundial con pequeñas piezas de Legos a modo de pequeños ladrillos de colores; utilizarlos como una pieza reparadora, trae a la ciudad una nueva estética y una nueva percepción de la realidad.

Luke Chueh

Decidió empezar su carrera en solitario y empezo a enviar sus dibujos a algunas de las agencias e ilustradoras para importantes empresas. >5


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Domingo 03 de abril de 2011.

ILUSTRADOR Y DISEÑADOR

Alberto Cerriteño

DISEÑADOR

César Nández

AGENCIA

AGENCIA Diseñador gráfico y artista plástico mexicano, ha trabajado para diversas agencias de diseño y publicidad, realizando proyectos para marcas como Cheetos, Doritos, Quaker, Coca Cola, Walmart, Nestle y Nike, entre otras. Es el creador de la marca Gladiator para Coca Cola y del diseño de las 32 botellas con las que Coca Cola se unió al festejo del Bicentenario. Como artista ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: Hola mañana para Bacardi; Invasores Carteles y Stickers, Galería José María Velasco; 7Y en Casa Hilvana, Autoengaño muestra de carteles, Primer concurso de Mural Grafitti en el estadio Azteca; Buscando a Morfeo, entre sueños y pesadillas en la galería José María Velasco; A la muerte con una sonrisa MUMEDI; La línea del tiempo para Casa Hilvana y Girls of Death en la galería SUPERPLAN & INK-A-ZOID Berlín, Alemania. Además, ha publicado su trabajo en diversas revistas como a! diseño, Eneo , Palestra, Contralinea y Pic Nic.

Se considera un diseñador con intenciones artísticas porque lo que hace la mayor parte del tiempo siempre va enfocado a satisfacer necesidades de comunicación visual de terceros (los clientes), pero siempre que tiene tiempo libre y se da la libertad de hacer gráfica que solo complazca mis instintos y sus gustos personales que son las obras que tienen intenciones artísticas. Para él, la investigación es un elemento que dota de muchos ejes compositivos al proceso de diseño, así que investigo antes de iniciar cualquier proyecto y en los procesos de producción personal solo dejo a la intuición como única guía de la inspiración.

Alberto Cerriteño/Pulpaman

Ilustrador y diseñador mexicano que ha vivido en Estados Unidos, Portland durante casi cuatro años. Fuertemente inspirado en los juguetes de vinilo urbanos, dibujos animados alternativos, el surrealismo y el movimiento pop, Alberto Cerriteño ha desarrollado su propia técnica y estilo muy personal, teniendo siempre presente un aroma delicado de las tradicionales influencias artísticas de México en su gestión de ricas texturas y patrones decorativos. Estos contrastan notablemente con la mezcla de colores no saturados y la tinta, a veces con un final de cosecha de café. Las ilustraciones de Alberto Cerriteño han sido reconocidas por las instituciones de arte progresistas como Juxtapoz, Crear, Drawn!, La Sociedad Chimp Little, Computer Arts, Artes de la comunicación y PAN, entre otros. También ha sido invitado a participar en proyectos de arte colaborativo en todo el mundo y en solitario en espectáculos de una buena galería grupal. Con más de diez años de experiencia como Director de Arte en varias agencias haciendo publicidad, impresos, interactivos, instalaciones y obras educativas. Ahora trabaja como artista independiente para colaborar con la gente con ideas kurky y creativo orientado en algo donde pueda aplicar sus creaciones ilustrativas. El uso de las texturas en cada ilustración dan fe del detalle que pone en cada una de sus obras. Actualmente Alberto labora en un estudio de animación en Estados Unidos. Trabaja de tiempo completo como Director de Arte para una agencia de Diseño y Publicidad, realizando por lo general trabajo interactivo.

ESCULTOR MONUMENTAL

Jeff Koons AGENCIA

Escultor estadounidense, que se hizo famoso en 1980 por una serie de trabajos artísticos que remiten, a menudo de manera escandalosa, a la imaginería de la cultura popular. Nació en York, Pensilvania; de 1972 a 1975 estudió en las escuelas de arte del Instituto de Maryland, Baltimore y del Instituto de Chicago, donde se hizo amigo de su

profesor Ed Paschke. En 1976 se trasladó a Nueva York para trabajar durante algún tiempo en la Bolsa de Valores. Sin embargo, durante la década de 1980 consiguió fama internacional por sus figuras, realizadas deliberadamente con mal gusto e incluso a veces de forma pornográfica. Inspirado principalmente en el Pop Art de la década de 1960, Koons

comenzó a preocuparse por la penetrante influencia de la moderna sociedad de consumo. Además de imitar la imaginería sensacional de la publicidad y de la pornografía, a menudo incorpora a su obra artística productos domésticos, como las aspiradoras que expuso en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York en 1980. Sus

creaciones más controvertidas fueron las explícitas fotografías, pinturas y esculturas que mostraban sus relaciones sexuales con la actriz pornográfica con la que estaba casado. El gusto por lo kitsch y la utilización de objetos y motivos cotidianos en sus piezas convertirían a Koons en un trasgresor para algunos y en un impostor para otros.

Jeff Knoons/Escultura


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YUGOSLAVA

Marina Abramovic AGENCIA

Hija de guerrilleros yugoslavos, Marina Abramovic es una artista de largo recorrido lo que la ha convertido en uno de los performers más veteranos y poderosos del panorama artístico contemporáneo con base en su propio cuerpo y su propia mente, además de la relación con los espectadores a los que, en ocasiones, convierte en actores necesarios para el correcto desarrollo de la performance. A pesar de lo que pudiera parecer en un primer golpe de vista, el trabajo de Marina huye del sensacionalismo; es un trabajo de un profundo trasfondo filosófico donde el miedo, la incomunicación o la soledad, algo aparentemente (pero sólo en apariencia) contradictorio con la necesaria presencia del público, que llega a ser una parte activa con la que la artista dialoga y obliga a enfrentarse a las mismas sensaciones que Marina experimenta en muchos de sus trabajos. Marina Abramovic/Art must be beautiful

Del 10 al 16 de abril de 2011

Centro de Convenciones William O. Jenkins

Puebla, Pue.

Uno de sus trabajos más recientes es Balkan Erotic Epic, una serie en la que se incluyen diferentes obras grabadas en video o con soporte fotográfico, en la que indaga en torno a la relación entre el sexo y la muerte. Para ello investigó en torno a los antiguos rituales paganos, que todavía hoy perviven en la cristiana Serbia, y que se utilizan con el fin de “propiciar la fertilidad de la tierra, para pedir lluvias, para la sanación... La energía sexual era transformada para el contacto con las energías invisibles.”, tal y como ella misma explicó en una entrevista en el periódico El País. Sus obras tienen mucho de ritual, de trascendencia más allá del miedo al dolor físico, de lograr un estado mental y físico que le permita entrar en una dimensión en la que esas limitaciones ya no proyecten ninguna sombra sobre su mente ni sobre su vida. La vida.


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ILUSTRADOR Y DISEÑADOR

Luke Chueh AGENCIA

Artista hijo de inmigrantes que vive en Los Ángeles, California; y que desde pequeñito destaco por sus destrezas al papel. Durante sus estudios ya trabajaba en un estudio de ilustración en donde gano varios premios de diseño. Al acabar la universidad se dedico a crear una revista basada en el género de “Intelligent Music Dance”. Decidio empezar su carrera en solitario y empezo a enviar sus dibujos a algunas de las agencias e ilustradoras para importantes empresas y en pocos meses le llamaron a exponer su

Domingo 03 de abril de 2011. trabajo en la premier de la muestra de arte underground de Los Angeles, el Cannibal Flower. Su carrera y su cache empezo a subir como la espuma, se dedico por completo a dibujar sus propios diseños y a venderlo. Lo más interesante de este artista son sus trabajos a partir del 2003, su carrera en solitario, en la que encontramos infinidad de laminas que enfocan a un solo personaje en un mundo fuera de toda temporalidad y espacialidad gracias al esquema minimalista de color que ofrece en todas

sus ambientaciones. Sus personajes, osos, conejos, pollitos, monos o él mismo, muestran una acción finalizada, dando como resultado un bello balance entre lo bonito y lo bruto. Lo mas destacable de su trabajo es como consigue con una sola escena y la expresión de sus personaje presentar la fragíl y delgada linea que hay entre la comedia y la tragedia. En su obra reciente, que ha diseñado la portada del álbum de Fall Out Boy ‘s álbum Folie à Deux . Luke Chueh/Reach

FOTÓGRAFO Y ESCRITOR

Juan Rulfo AGENCIA

A “

Lizeth Arauz/Mirar hacia arriba

REPORTERA GRÁFICA

Lizeth Arauz AGENCIA

Por más de 13 años, ha laborado para diversos medios de cobertura nacional y latinoamericana. Dos veces becaria de los Programas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA: Jóvenes Creadores 2004-2005 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2005-2006. Ambos apoyos para desarrollar el proyecto fotográfico Mirar hacia arriba. Ha participado en 35 exposiciones colectivas

y 2 individuales: Olor a viento en 1995 y Europa: Reflejos inhabitados en 2002. Ha obtenido el 1er lugar en fotografía individual, en el rubro de política en la III bienal de Fotoperiodismo 1999; 1er lugar en fotografía digital del XXII Concurso de Fotografía Antropológica 2002; -Mención honorífica en el concurso Premio de la fundación Friedrich Ebert a periodistas mexicanos 2002,Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro 2005 en ensayo fotográfico.Participante de la primera Residencia

Artística del Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca, impartida por Graciela Iturbide y Cristina García Rodero, en febrero de 2006.Pre-seleccionada para el World Press Photo Joop Swart Masterclass 2006.Seleccionada por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano para el Taller de Fotoperiodismo Marginallidad y Pobreza impartido por Stefen Ferry, en Santa Cruz, Bolivia Junio 2006. Mención Honorífica en el 13 Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los trabajos y los días “Colombia 2007”.

Tengo muchas cosas en desorden por falta de tiempo.. Debo clasificar mis fotos, ya que quizás ni recuerdo dónde tomé algunas; son como tres mil, desordenadas, aunque los negativos están cuidados, están al menos, limpios”.

l hablar de Juan Rulfo, la mayoría de la gente que lo reconce, lo hace por su maravilloso trabajo literario: “Pedro Páramo” y el recolpilatorio de cuentos de “El llano en llamas”; muchas de éstas personas desconocen que tan reconocida historia de Pedro Páramo era al menos originalmnte dos veces mas grande, tan grande que el mismo Juan Rulfo decidió simplemnte “recortar” la historia; o que el “llano en llamas” esta incompleto. Sin embargo lo q desconocen la mayoría que sabe de su trabajo, es que precisamente “su trabajo” es solo parte de lo que en verdad fué: un complejo hombre que su verdadera pasión y dedicación, era la fotografía. Y el fotógrafo dio paso a el escritor, y no al revés como muchas personas

han llegado a pensar. Al maestro Rulfo, desde siempre, le hizo feliz tomar fotos de las cosas, de las personas, de los pueblos que veía: ‘me gusta manejar la cámara, aunque ya casi no lo hago; la mejor que he tenido es una Rolleiflex, seis por seis; la perdí esa cámara...’ Casi desconocidas hasta 1980, cien de sus fotografías fueron publicadas entonces en una edición limitada que el Instituto Nacional de Bellas Artes de la ciudad de México. Después de su jubilación pensó en tomar un descanzo: ‘Tengo muchas cosas en desorden por falta de tiempo. Debo clasificar mis fotos, ya quizás ni recuerdo dónde tomé algunas; son como tres mil, desordenadas, aunque los negativos están cuidados, están, al menos, limpios”.

Juan Rulfo/La Estación


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FOTÓGRAFO MEXICANO

Francisco Mata Rosas AGENCIA

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ació en la Ciudad de México en 1958, donde radica desde entonces. Obtuvo la licenciatura en ciencias de la comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana en la unidad Xochimilco. Se desempeñó como fotoperiodista en el diario La Jornada durante seis años desde la fundación de éste. Su trabajo fotográfico se ha publicado en algunos de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Inglaterra y México. Sus fotografías han sido expuestas últimamente en México, Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba y Costa Rica, por mencionar sólo algunos espacios. Mata Rosas ha obtenido entre otros, los siguientes reconocimientos: -Premio de adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988. -Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la RevoluciónFrancesa, 1989. -Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, 1989. -Third Annual Mother Jones, USA, 1993. -Premio del foment del FONCA, 1999. -Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde el año 2000. En el terreno editorial se encuentran imágenes suyas en más de una veintena

de libros y de manera individual es autor de Sábado de Gloria, 1994, América profunda, 1999 y Litorales, 2000. Por otro lado, ha participado como componente en la mayoría de los encuentros de fotografía en México, ha sido jurado de distintos concursos nacionales e internacionales, ha impartido pláticas y cursos desde hace diez años en diferentes universidades y centros culturales del país y del extranjero. Para él, la investigación es un elemento que dota de muchos ejes compositivos al proceso de diseño, así que investigo antes de iniciar cualquier proyecto y en los procesos de producción personal solo dejo a la intuición como única guía de la inspiración, además de que el Internet es una maravilla. Ser diferente determina la relación con el entorno y la manera de concebirlo, representa la lucha constante por obtener un espacio, un lugar. Mirar hacia arriba habla sobre la vida de un grupo de hombres y mujeres enanos que trabajan como toreros, luchadores, payasitos, y bailarines, y que lidian con la gracia y la necesidad de ser reconocidos. Entender el sentido del otro, y del respeto a las identidades diferentes, con el reconocimiento al esfuerzo de adaptación a un entorno organizado y pensado para personas de estatura alta.

mundillo del cómic, publicando en varios medios y realizando distintos trabajos: cómics para la revista MAD (entre ellos una tira de Conejo Frustrado), un volumen de Cálico Electrónico, tiras para el blog BlueBBV; después decide tirar la casa por la ventana

y hacer una tira diaria de Polo Sur. Como la experiencia de los webcomics es bastante satisfactoria, comienza a publicar una nueva tira llamada Conejo Frustrado. Si quieres ver más trabajos, entra en www.mikebonales.com.

Francisco Mata Rosas/La máscara y niño

ESPAÑOL

Mike Bonales

AGENCIA

Diseñador e ilustrador con más de 5 años de experiencia. Conocimiento de herramientas de diseño: Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver. Comienza a dibujar de forma consciente a la tierna edad de los 6 años. Desde entonces no suelta el lápiz

y éste se convierte en un compañero inseparable. Siendo adolescente logra publicar sus primeros trabajos, obteniendo pocos beneficios pero “gran satisfacción artística”. Después de graduarse en el instituto empieza a dar tumbos por la vida y dedica 4 años

“sabáticos” a estudiar informática, mientras realiza algunos freelances de ilustración. Las circunstancias de la vida le llevan a trabajar como diseñador web y a publicar una tira llamada Polo Sur, gracias a la que consigue entrar en el

Mike Bonales/Escayolado


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