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tiempo libre para mentes libres

los problemas que viven los habitantes de las f a v e l a s e n R i o

arte urbano en bogota

No. 01 noviembre 2012 issn 2027-4289

www.freeart.com.co

del crimen a la legalidad


contenido

grafitti writting 6 ospen la violencia le quit贸 a su compa帽ero. Su revancha: monumentales obras en paredes olvidadas

8 graffiti en bogota un arte que puede cambiar realidades

9 graffiti en las escuelas

la expresion de los jovenes

22 reverse graffiti

graffitis que limpian paredes

24 julien beever arte tridimensional

26 favela painting

la cara bonita de las favelas en rio.

nuevas tendencias 28 zoer

el escritor de graffitti

street art 18 arte urbano en bogota del crimen a la legalidad


editorial l  direcciòn general johan andres saaverda johansaavedra890@gmail.com corrector de estilo Henry Cruz (Hek) redactores en esta ediciòn johan andres saavedra, Henry Cruz Johann Ricardo Roa Riatiga portada y direcciòn de arte johan andres saavedra diseño diagramaciòn, Pre prensa e impresión johan andres saavedra, henry cruz (Hek), Johann Ricardo Roa Riatiga las opiniones expresadas en esta revista no on compartidas necesariamente por el equipo de trabajo de free art crew. la reproducciòn total o parcial de los articulos, imagenes y diseños publicados en esta o demas ediciones està expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorizaciòn. free art crew, septiembre 2012.

os pequeños y honestos esfuerzos de unos pocos son los que forjan una naciòn, las medianas ideas se materializan por los valientes de convicciòn, apesar de miedo y la duda; son estos grandes intentos los que nos hacen seguir adelante al hacernos ver y entender que no somos pocos los que vamos contra la corriente. El Festival distrofonico, la organizaciòn Bogota Ciudad Rock, laboratorios como Black Velvet o la productora Catalejo Films, son algunos de los transformadores de esta realidad que pasando de la queja de la accion han logrado salir adelante; despues de los errores cometidos en susu procesos y canalizando la frustraciòn, han apoyado y mostrado el talento de muschos artistas criollos. la historia reciente nos ha enseñado que cuanto mas represivo es un Estado, mas fuerte se calentara la fragua y forjara seres creativos capaces de enfrentarlo no con armas pero si con nuevas nuevas e innovadoras propuetas e ideas, no es casualidad entonces que Bogotà haya sido nombrada este año por la UNESCO como capital creativa de la musica. la clave del éxito -si de alguna forma eso puede llamar a este “boom” -, es el hecho que dejamos atras el complejo de màs de 520 años , dejamos de mirar hacia afuera (mientras nadie nos veìa, claro està, porque cuando lo haciàn, bajàbamos la cabeza ), dejamos de imitar el extranjero, le perdimos el respeto y empezamos a dudar de su autenticidad para con lo nuestro. descubrimos lo que teniamos en frente a nosotros desde siempre, escarbamos en nuestra tierra y comenzamos a encontrar grandes tesoros: nuestros propios sonidos e historias los cuales fueron hechos canciones, pinturas, fotografias o peliculas -en nuestro mismo idioma-; como resultado, publico, cnasado de estereotipos de made in USA, empezò a identificarse con su ideosincracia; estamos entendiendo que el

indigena, el campesino, el negro y el habitante de una gran urbe tercermundista habla con el mismo acento, tono y cadencia que el nuestro - tal vez por que tambien somos indigenas, negros, campesinos y vivimos en una gran urbe de un pais en via de desarrollo-. Finalmente estamos logrando encontrarnos despues de estar perdidos por siglos y generaciones en nuestro triangulo de las Bermudas personal (cerebro-corazon-tripas) estamos logrando reconocer al otro desde nuestra individualidad, estamos logrando respetarnos y creando un lenguaje propio en nuestras expresiones artisticas. Estamos haciendo nacion, a pesar de que muchos no lo quieran y aunque el clasismo imperante trate de nublarnos la mente. El lado B de nuestra historia dira que fue entonces, a comienzos del siglo XXI, que los colombianos, al reconocerse en el otro, empezaron a comunicarse con el mundo sin pelos en la lengua.

Adolfo Lemos


París convierte a sus mejores vecinos en grafiti

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rafitis de gran formato firmados por artistas españoles, italianos y franceses adornan desde el corazón de París con los rostros de los vecinos más queridos del distrito centro de la capital francesa, en una iniciativa

municipal para llevar las vidas de barrio a las fachadas emblemáticas.

“Son personas del barrio de una ciudad que proponen a gente querida, cercana a ellos, que pueden ser vecinos, comerciantes...” y que artistas

internacionales llevan después “en formato muy grande a edificios emblemáticos de la ciudad”, explica a Efe Anna Dimitrova, responsable de la empresa barcelonesa Nobulo, artífice de la iniciativa

decoran tramo elevado del metro

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ciudad conocida por el proceso de desarrollo que experimentó durante la última década y tras el que pudo quitarse

Identidad oculta

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Artistas urbanos en Colombia a idea es destacar el papel que juega el arte urbano como generador de alternativas, en una

banksy

la etiqueta de ciudad más violenta del mundo que tenía en la década de los noventa.

anksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Simon Hattenstone, de Guar-

dian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”. Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y

que tiene entre 28 y 35 años.3 Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.


A Ospen la violencia le quitó a su compañero. Su revancha: monumentales obras en paredes olvidadas.

C 

arlos Arturo Rodríguez es otro de los tantos muchachos de barriada que un día decidieron tomar el camino bueno. El de la vida. Es sobreviviente de un grupo de ‘pelaos’ que a mediados de los 90 parchaban en el barrio Columnas, en San Cristóbal y que al cabo de unos años terminaron muertos o en la cárcel. Su cuento en esa época ya era el dibujo. El trazo de colores que iluminaba las últimas páginas de sus cuadernos escolares. Los brochazos en las paredes del barrio, los amigos inconformes con la pobreza, con la miseria que debieron padecer. Los

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que empuñaron un arma de fuego o un puñal, antes que un aerosol de 5.000 pesos. “De esos compañeros quedan muy pocos. A unos los mataron, los otros están presos”, cuenta Carlos, con la impotencia de saber que el arte que plasmaba en paredes olvidadas no fue capaz de evitar que esas almas jóvenes fueran aniquiladas en una esquina cualquiera, un domingo cualquiera... Pero tal vez lo que más entristece a este hombre, de 32 años, es recordar que esa misma violencia también le quitó a Juan, su mejor amigo en aquellos años. “A él lo mataron por líos con otra gente. Le dieron varios balazos al chino”, relata Carlos Arturo. Después de esta experiencia, este artista del aerosol tuvo más

certeza de que el camino del arte urbano era mejor que el de ‘parchar’ en una cancha de microfútbol. Así, como todo un sobreviviente de la violencia, Carlos volvió al ruedo de los muros desnudos. Desde 1999 y en un sentido homenaje a su amigo Juan, el joven empezó a firmar todas sus obras con el seudónimo de Ospen. “Él era de los que combinaba letras y palabras. Un día le salió algo así como Ospen y le dije que yo quería firmar así”, cuenta Carlos Arturo. El dibujo al aire libre es lo suyo. “Empecé como todos con el grafiti ilegal, pero me di cuenta que así no se iba para ninguna parte”, sostiene. Ahora solo pinta en muros o culatas de edificios con previa autorización de los propietarios. Es enemigo


de hacerle bigotes de pintura a los próceres o de manchar las iglesias centenarias. También dejó la violencia en las temáticas de sus obras y suele pintar indefensos pajaritos y marranitos verdes en la Caracas con calle 6a. También hacer de las paredes del Hospital San José un homenaje a la vida: se ve un corazón palpitante dentro de una lata de aerosol y de ahí se desprenden todas las firmas de los integrantes de Ink Crew, el colectivo artístico que diríge. Su mensaje de reconciliación también lo ha llevado a transmitir su historia de vida en Riosucio (Chocó), donde ha dictado talleres y charlas. “Allá nada de carros y contaminación. Llenamos de pescaditos el pueblo”, cuenta. Ospen, además de homenajear a Juan, trabaja para mantener buenas relaciones con la Policía, pues los de su gremio suelen ser reprimidos por la autoridad. Pese a esto, no olvida la noche en Cali en la que dos agentes le iluminaron con las farolas de sus motos la pared que intervenía. Este guerrero regresó este año al mismo sitio donde cayeron sus amigos con el objetivo de dejar un símbolo de esperanza. Una mañana la comunidad del barrio Columnas se maravilló con la pintura de una dulce niña con un aerosol en las manos. Se trataba del vivo retrato de Melby Valentina, la hija de cinco años de Carlos Arturo Rodríguez. Autor: Fabian Romero

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Un arte que puede cambiar realidades

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l arte y el vandalismo se

confunden fácilmente en la mente de quien ha perdido la capacidad de sorprenderse con pequeñas cosas y soñar que con ellas se puede cambiar el mundo. Pareciera que la vida está llena de detalles que en la mayoría de los casos pasan inadvertidos por nuestros ojos. El arte en la ciudad es uno de ellos. Creemos que para ver arte debemos ir a los museos y dejamos de ver el arte que está plasmado en la ciudad. Un muro dibujado puede ser una muestra artística gratuita y

abierta al público. No obstante para otra persona ese mismo muro puede ser la expresión de un acto vandálico y abusivo que atenta contra la tranquilidad del ciudadano. El criterio dependerá de quien lo mire.

¿Arte o vandalismo?

Creería yo que la pregunta no es si el graffiti es arte o vandalismo sino qué es arte y qué es vandalismo para cada uno de nosotros. La respuesta a esta pregunta será tan variada como personas que la respondan. Y en ese sentido podemos repensar el graffiti como una forma de construcción de ciudadanía cuyo valor

estético estará sujeto a los gustos, costumbres y experiencias que entre todos construyamos. Pero para desarrollar la idea alrededor del graffiti en Bogotá considero pertinente hacer algunas aclaraciones conceptuales que nos pueden ayudar a entender mejor el término en el contexto urbano. Graffiti es una de las técnicas usadas dentro de lo que hoy en día se conoce como Arte Urbano, Arte Callejro, Post-Graffiti o Street Art. Autor: Elver Gomez

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L 

a expresión de los jóvenes a través del graffiti como arte urbano es cada vez mas re cu rrente, hoy día podemos observar anuncios para diversos locales realizados con esta técnica, sin embargo desde mi perspectiva y mi humilde opinión estos artistas se han extralimitado, perdiéndoles el respeto a los mismos que una vez les dieron sus bases para aprender a expresarse de este modo, o para empezar a escribir, las instituciones escolares. Las nuevas generaciones igual rayan la persiana de una tienda de abarrotes como lo hacen con una escuela secundaria, a través de rayones donde solo compiten por ver cual de sus CREWS tiene más adeptos en una zona. Lo que resulta costoso para todos, incluso para los hermanos menores de estos artistas que acuden a un kinder o a la primaria. Ahora las escuelas han optado por abrir espacios propios para estos artistas (prefiero llamarlos así por el respeto que se merecen aunque para unos pueden ser considerados, vándalos, que si, cuando lo hacen dañando los patrimonios ajenos). Escuelas recurren a permitir que los “graffiteros” decoren sus escuelas, al parecer al no encontrar una mejor opción para evitar que estos rayen las instituciones que los formaron y que de esa manera les pagan. ¿Un símbolo de la rebeldía adolescente? Estos artistas new age aportan creatividad para los más jóvenes a la vez que pueden ser considerados

como un modelo a seguir, la crítica reflexiva de este artículo discurre en torno al carácter negativo de algunas de estas pintas, con mensajes agresivos no propios para la formación en valores que permite reconocer a una institución escolar como edificadora. Para lo que presento el ejemplo de 4 escuelas de educación básica. 2 jardines de niños, una escuela primaria y una escuela secundaria técnica. Que representan bien las variables a las que me refiero en cuanto a expresión artística, apoyo pedagógico, vandalismo y la característica de transmitir algo negativo a las nuevas generaciones aplicadas sobre los planteles educativos. Para el caso del jardín de niños Hilda Hernández Huerta me parece que es valido el aplicar una temática de hadas y flores que despierte la creatividad de los infantes ya que el carácter de este tema no es violento, agresivo ni equivocado para una sana convivencia entre los que asisten a este que son niños menores de seis años. Mientras que para el caso de la escuela primaria Unión Femenina Iberoamericana, me parece muy atinada la propuesta de aplicar una línea del tiempo que permite visualizar a grandes rasgos el desarrollo de nuestra sociedad actual, pasando de la sociedad prehispánica a la conquista española y la evangelización, el mestizaje, la expropiación petrolera, para terminar con la celebración del carnaval de Veracruz.

Esta escuela asisten tanto niños, como niñas. En este caso el trabajo de los artistas parece ser más respetado entre el mismo grupo de graffiteros que no tacha o encima su nombre en esta pinta. Pero justo enfrente de esta primaria tenemos a la Escuela Secundaria Técnica Industrial No. 69 que esta repleta del tipo de graffiti que representa un tema de popularidad juvenil donde sus grupos compiten por el mayor numero de adeptos en distintos “CREWS”. Cuando reflexiono sobre esta reacción de los adolescentes tengo que reconocer que son personas que en su mayoría esta entre los 15 y los 25 años, donde los mas veteranos solo hacen murales, asisten a exhibiciones, común llamadas expos e incluso son reconocidos por los “crews”. Desde mi perspectiva no hacen distingo y este tipo de graffiti me cuesta trabajo llamarlo; o querer reconocer esto como arte, cuando son simplemente letras unidas para dar forma a una palabra que no tienen un significado lógico sino para el creador de la misma, como un nombre artístico… precisamente… lo que me resulta critico es que no solo los jóvenes que están pintando de la influencia de este tipo de actitud para la sociedad.

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a expresión de los jóvenes a través del graffiti como arte urbano es cada vez mas re cu rrente, hoy día podemos observar anuncios para diversos locales realizados con esta técnica, sin embargo desde mi perspectiva y mi humilde opinión estos artistas se han extralimitado, perdiéndoles el respeto a los mismos que una vez les dieron sus bases para aprender a expresarse de este modo, o para empezar a escribir, las instituciones escolares. Las nuevas generaciones igual rayan la persiana de una tienda de abarrotes como lo hacen con una escuela secundaria, a través de rayones donde solo compiten por ver cual de sus CREWS tiene más adeptos en una zona. Lo que resulta costoso para todos, incluso para los hermanos menores de estos artistas que acuden a un kinder o a la primaria. Ahora las escuelas han optado por abrir espacios propios para estos artistas (prefiero llamarlos así por el respeto que se merecen aunque para unos pueden ser considerados, vándalos, que si, cuando lo hacen dañando los patrimonios ajenos). Escuelas recurren a permitir que los “graffiteros” decoren sus escuelas, al parecer al no encontrar una mejor opción para evitar que estos rayen las instituciones que los formaron y que de esa manera les pagan. ¿Un símbolo de la rebeldía adolescente? Estos artistas new age aportan creatividad para los más jóvenes a la vez que pueden ser considerados como un modelo a seguir, la crítica reflexiva de este artículo discurre en torno al carácter negativo de algunas de estas pintas, con mensajes agresivos no propios para la formación en valores que permite reconocer a una institución escolar como edificadora.

Autores: Juan Carlos Mesa y David Cortez

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Por: Nullvalue / Periodista EL TIEMPO

14 Fotos: Mauricio Moreno EL TIEMPO


calle 39 con av. caracas

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 partir de las plantillas utilizadas por artistas graffiteros en sus trazos espontáneos en las paredes de la ciudad, el joven artista Ramón Laserna Riegner encuentra una expresión estética popular refinada y válida.

La muestra de Riegner se titula Graffitos y se abre hoy al público, en la galería El Garaje, un espacio de apoyo a jóvenes creadores, de entre 20 y 30 años, dirigida por Enrique Soto. Muestra 50 fotografías de muchas expresiones callejeras que encontró en sus recorridos por la ciudad realizados a lo largo de un año. En este tiempo, el artista se limitó a capturar con su cámara trabajos anónimos hechos con plantilla sobre los muros. Dice Laserna que el uso de las plantillas es realmente lo novedoso ahora en el arte callejero. Su propuesta es mostrar que el graffiti no es únicamente polución visual. “Es algo más estético y artístico -asegura-. Casualmente conocí a un graffitero a quien invité a intervenir el muro a la entrada de la galería. Es el trabajo de Juan

David Obando, estudiante de diseño industrial que se ha dedicado a propagar, como yo, el movimiento del patrón, no solo en muros sino también en objetos y ropa”. Laserna también siguió los rastros del grupo Excusado, conformado por estudiantes de arte y diseño de la Universidad Nacional. Tomó fotografías de sus trabajos para, después, imprimirlas digitalmente. “No están intervenidas -explica-. Están tal cual las encontré, con la textura del muro pelado y, en otros casos, las adiciones posteriores que el público anónimo ha dejado sobre las imágenes”. Las asociaciones de Laserna, tanto políticas como jocosas, también se reflejan en los títulos de sus obras: Uribe clasificado, Puro capo y Disney War. Son obras seleccionadas a partir de su estética y no contienen mensajes escritos. Laserna nació en Bogotá, en 1977. Realizó estudios de mercadeo en Glenn Almond College y Napier University, de Gran Bretaña, y actualmente cursa diseño industrial, en la Universidad de Los

Andes, donde inicialmente estudió administración y fotografía. Ha exhibido en la Galería Diners y Casa Cano, de Bogotá. Autor: Hernan saldarriaga

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Obra: serpiente de agua / Bastardilla

Grafitti En Bastardilla 16

S 

i cuando uno dice “Graffiti” le vienen a su mente una catarata de colores sin sentido, pues no es el caso de Bastardilla. Sus graffitis, aunque tienen un colorido extremo tienen un verbo social dentro. Es una denuncia artística que antes que crear levantamientos y protestas levantan admiración y deleite visual.

En su perfil del flirck sólo dice: “De profesión chagrista, estudios inacabados en zootecnia, derecho y tejido en crochet”. Bastante escueto para mi gusto pero lo remata con un tajante: “Soy mujer”, dando énfasis a esto último con negritas. Luego de contactar con ella por mail me abrió


un poco las puertas de arte interior, pues le había preguntado que es chagrista, y ella contestó: Chagrista es una palabra que me inventé o reacomodé, tiene que ver con un termino indígena (en el Amazonas) “la chagra” que es el lugar donde se planta, se cultiva la tierra y el alimento para el hogar, en esos lugares puede haber animales y muchos materiales para obtener herramientas y otros benificios tales como curas naturales. Hablando de su propio trabajo me dice: Hace un par de años atrás decidí pintar en la calle, por que sentí que era el mejor lugar donde podía desarrollar mi oficio, me interesa com-

partir y la calle cumple con permitir que la obra que realizo sea dinámica y libre. En cuanto a materiales, me gusta explorar diversos materiales pictóricos, pero en especial me gusta trabajar con escarcha, glitter en inglés, también le llaman según el país o la región: purpurina, brillantina, mirella, etc. me agrada como el brillo se aviva en la noche en compañia de las luces artificiales de la ciudad... el brillo es como un magneto que a personas y animales desde tiempos remotos a causado un encanto intrigante.  Los detalles de sus obras sólo se comparan con las expresiones de sus obras, contraste

bien elegidos en las combinaciones de colores resaltan este aspecto. Bañando la azotea de rojo, en la Zona 2 Guatemala por invitación de las mujeres del periódico feminista “LA CUERDA” Fundado en 1998, desde esa fecha la publicación circula cada mes de manera gratuita. Esta obra está en las afueras y fue pintada en un lugar que es conocido por la discriminación femenina. Más que elocuente la obra para ser gráfica. Autor: Ricardo Silva Moreno periodista de EL TIEMPO


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Reverse graffiti

“Sólo quiero que la gente recuerde aquello que está tratando de olvidar“

Alexandre Orion

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Qué pasaría si los graffitis limpiaran los muros en lugar de ensuciarlos?La respuesta a esta pregunta ya no es hipotética.El conocido como “reverse graffiti” propone una nueva filosofía de arte urbano, que además quiere advertir sobre el peligro de la contaminación: el dibujo emerge limpiando la suciedad de las paredes.

La calle como galeria Uno de los artistas más conocidos de esta

variante de graffiti es el brasileño Alexandre Orion. A la temprana edad de 13 años, realizó su primer graffiti. Su estilo de dibujo, a mano, estaba fuertemente influenciado por la cultura “Hip Hop”, y cargado con fuertes mensajes políticos y crítica social. “En ese momento quería convertir la calle en una galería. En la historia del arte, el graffiti marca la época en la que lo artístico, lo social y lo político están más conectados”, le comenta Orion a BBC Mundo. “Pero aún así, seguían siendo pinturas en una pared, sin una conexión fuerte con el entorno. Necesitaba encontrar algo que potenciara más la interacción”, explica. Por esta razón, a partir de 2001 empezó a

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experimentar con distintas técnicas y nuevas posibilidades para descubrir los espacios.

LaDurante mugre de los huesos 13 noches se dedicó a quitar se-

lectivamente la suciedad con trapos y pedazos de ropa. Cuando terminó, el resultado dejó a la vista su obra: Orion había convertido el túnel en una gran catacumba ocupada por numerosas calaveras dibujadas en sus paredes. “Limpiar no es delito. El delito aquí es el daño que se le está haciendo al medio ambiente y a la vida misma”, declara Orion en entrevista con BBC Mundo.

SuComo lucha ya se esperaba, el Estado no con-

sintió que se preservara la instalación, por lo que una brigada municipal limpió el hollín del túnel, borrando así su obra.“Ahora el delito cambió de nombre: censura”, se lamenta Orion. Lo asombroso del caso es que la brigada


subterraneo de berlìn

“Decidí utilizar la limpieza como técnica porque era la única manera de transmitir mi mensaje“

Alexandre Orion sólo limpió la parte donde el artista había pintado, dejando el resto de los muros aún cubiertos de gris. Como si nada hubiera pasado, Orion volvió a ocupar su sitio en su taller urbano, y siguió con sus creaciones todo a lo largo del túnel. “Cuando volvieron por segunda vez, lo limpiaron todo entero”. Después de borrar esta intervención, se limpiaron todos los túneles de la ciudad, pero al poco tiempo se volvieron a ensuciar. A pesar de las adversidades con las que se encuentra, Orion tiene claro su propósito: “Sería demasiado presuntuoso aspirar a cambiarle la mentalidad de la gente. Sólo quiero que recuerden aquello que están tratando de olvidar”. La batalla para salvar el medio ambiente continúa en pie, y como demuestra Alexandre, los graffitis siguen siendo una manera de buscar una solución. Autor: Hernan saldarriaga

A l e x a n d r e Orion Alexandre Orion Criscuolo (Sao Paulo SP 1978). Artista visual, fotógrafo y diseñador. Empieza, por sí mismo, en 1993, su trabajo con el graffiti y el arte público, y en 2001, con la fotografía. En 2004, se graduó en artes visuales de la Escuela Montessori - FAMEC, São Paulo. Crea, en 2002, el proyecto Metabiótica, donde sus pinturas a cabo en las murallas de la ciudad, de forma deliberada producir relaciones visuales con los transeúntes y el espacio urbano. Esta interacción entre las figuras pinta das y situaciones reales se registra en las fotografías, que son el resultado final de la obra.

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l artista inglés, conocido por sus famosas obras de tres dimensiones, comenzará a usar su pincel en la ciudad porteña. El pin tor estará hasta el próximo jueves en una carpa frente al Obelisco. Hará un colonia de hormigas para expresar el concepto de comunidad. A principio de año te lo presentamos en una nota publicada en la sección Cool. Allí, te ofrecimos fotos y un video que plasmaba segmentos de su increíble proceso creativo. Y ahora te mostramos parte de la labor artística que está desarrollando en nuestro país. Desde ayer, Julián Beever, el artista británico que crea imágenes en 3D con tiza, lleva adelante frente al obelisco su última creación, que consistirá en un dibujo sobre el concepto de “la comunidad”. El artista, que saltó a la fama a través de internet por sus trabajo, permanecerá hasta el jueves próximo en una carpa ubicada en Diagonal Norte y Cerrito, consumando su obra. Una vez que esté

acabado su trabajo será presentado en una fiesta con actuaciones musicales. La técnica, denominada anamorfosis, se basa en pintar “más grande lo que está más cerca y más pequeño lo que está más lejos”, explicó Beever y afirmó además, que no cree que su arte sea efímero, ya que para él la “obra terminada” es la fotografía que toma al final desde un punto Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asi mismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica. Autor: Hernan saldarriaga

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L 

a ONG Firmeza Foundation trabaja desde hace varios años para atraer la atención de la comunidad internacional sobre los problemas que viven los habitantes de las favelas en Rio de Janeiro, Brasil. Una de sus principales iniciativas es la de crear obras de arte en lugares donde la población sufre de exclusión social. La fundación colabora con la población local y promueve la utilización del arte como una forma de lucha contra los prejuicios, la creación de soluciones sostenibles y para atraer la atención del mundo. Además, el arte contribuye a un sentimiento de orgullo y de la comunidad vinculante. En este contexto nace el proyecto Favela Painting, liderado por los holandeses Jeroen Koolhaas y Dre

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Urhahn y con la ayuda de entidades privadas que colaboran mediante subvenciones, el proyecto también se apoya en donaciones realizadas a través de su web, dinero utilizado para comprar pintura, brochas, montaje de andamios, etc. La idea comenzó a tomar forma a finales del año 2006, pero continua firmemente activo y con proyecciones a futuro, por lo que hemos creído de gran importancia darlo a conocer. La motivación surge al realizar un estudio acerca de las favelas, en el que se lee que un tercio de la población de Rio de Janeiro vive en favelas, situadas en las colinas que rodean el centro de la ciudad. Los pobladores de las favelas tiene fama de ser peligrosos, siempre relacionados con el tráfico de drogas

y de armas y es aquí donde surge la duda ¿Puede utilizarse el arte como generador de cambios sociales e incluso políticos? Ya en la ciudad de Tirana, capital de Albania existe un antecedente con el proyecto Colores para Tirana, una forma de darle nueva vida y oxigenar un poco a una ciudad que ha sufrido una gran crisis económica en los años previos al 2000. Con este antecedente, el proyecto Favela Painting intenta revalorizar la belleza de las estructuras urbanas, en la que el gran porcentaje de sus habitantes intentan vivir con tranquilidad y honestidad y dejar atrás el estigma creado por la droga principalmente, hecho del que se vale el resto de la población de la ciudad para dejar a esta parte de la


Autores: Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn Promotor: Firmeza Foundation ONG Año: 2006 en adelante Ubicación: Rio de Janeiro, Brasil

población en un mundo aparte, dos partes de la sociedad que no se mezclan ni interactúan. La finalidad educativa del proyecto y la motivación de integrar a las comunidades locales en el proceso artístico, hacen que esta iniciativa sirva para mejorar la imagen en el exterior de estos emplazamientos urbanos. La propuesta artística consiste en pintar principalmente las circulaciones verticales de las favelas, los muros que forman las escaleras y las paredes de las viviendas que dan al exterior y tienen mayor visibilidad. La primera parte del proyecto ha consistido en pintar Vila Cruzeiro, una de las favelas más conocidas de Río. El trabajo previo y colectivo

fue presentar diversos diseños a los vecinos y entre todos seleccionaron el que más se acercaba a su gusto y finalidad, luego lo fueron pintando de forma colectiva hasta terminarlo durante los primeros meses del 2007. Todo el proceso ha sido documentado en la web de Favela Painting. Parte muy importante del proyecto es el aporte educativo, ya que en paralelo al hecho de pintar los murales, se imparten cursos de fotografía y arte en las centros de la comunidad y han tenido gran aceptación por parte de los pobladores de las favelas, especialmente los más jóvenes. El proyecto ha tenido gran éxito en los medios de comunicación, ha

sido reseñado en diversos periódicos internacionales e incluso se han realizado dos exposiciones acerca del mismo. Una de las exposiciones, que se basa en mostrar el proceso creativo en torno al cual surgió Favela Painting. El Gran valor de Favela Painting reside en su valor social y como la arquitectura, las regeneraciones urbanas y los cambios sociales están íntimamente relacionados en el intento de mejorar las condiciones de vida alrededor del planeta, algo que los arquitectos no debemos olvidar.

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28 Body paint

otra faceta de zoer


Z 

oer es uno de esos escritores de graffiti que apenas hace falta presentarlos. Presente en la gran mayoría de puntos importantes de la península, nos premia con algunos de los estilos más frescos del momento, ya estemos viajando por carreteras o moviéndonos a través de la ciudad. Hemos hablado con él, y esto es lo que nos ha contado.

Háblanos un poco de ti y de tus aspiraciones como escritor de graffiti. Descubrí el graffiti de manos de BORE H2Ó por asuntos familiares, y fui interesándome por ello, viendo fanzines en su “keli” y poco a poco me fijaba cada vez mas en la caligrafía en la calle.

¿Cómo fueron tus inicios en el graffiti? A raíz de conocer lo dicho antes, empecé a dibujar con varios nombres, probando si sería capaz de hacer mínimamente algo como lo que veía. Un día charlando con unos chavales me dijeron que ellos pillaban “Montana” en una tienda cercana y dije, ¡tengo que probarlo! (Ja, ja ,ja,…). Desde entonces me mantengo enganchado a “esta vaina”. Eso sería a mediados de 2001.

¿Cómo definirías tu estilo? En evolución, los esquemas básicos de las letras pueden llevar las mismas pautas desde hace años, pero las letras van en constante cambio. Paso a paso van modificándose y probando cosas que no siempre funcionan (ja, ja, ja..), wild style en definitiva, puntas y flechas entrelazadas con cortes por aquí y allá.

¿Qué influencias has tenido para llegar donde estás? Creo que como todo el mundo, vas observando lo que tienes cerca o alrededor y las influencias muchas veces vienen marcadas de tus amistades. Autor: Maria Hernandez

¿Cuándo pintas una pieza, con que parte disfrutas más? Marcado relleno, trazo… Marcando disfruto probando palos y conexiones. No suelo llevar bocetos ni ideas preconcebidas demasiado concretas, por eso al final los rellenos terminan en locura máxima y remix de todo lo que entrase un rato antes en la mochila (ja, ja, ja..), pero claramente donde mejor me lo paso es trazando, buscando la máxima definición, el contraste definitivo que saca tus letras del fondo y si ya es línea blanca. !Me las gozo de más (ja, ja, ja..)!

Para destacar hoy en día hay que manejar muchas técnicas: sprays, rotuladores, piezas a rodillo, extintores… ¿Cuál es tu técnica favorita? Principalmente desarrollo el spray como herramienta base. Con el rodillo también pasamos buenos ratos destrozándonos la espalda, y tags con rotu me gustan aunque siempre seré mas fan de una “Astro Fat”.

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king graffiti COPE2 BRONX GRAFFITI TRUE LEGEND!!! KINGZ DESTROY GODS OF DESTRUCTION!!! THE REALEST MOTHERFUCKER IN THIS WHOLE GRAFF GAME! 2012 FUCK UTAH & ETHER THEY STRAIGHT PUSSY!

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TRue legend T

his is a little tricky to read in places, but we didn’t want to edit the email lest someone accuse us of tampering with the story. So here is exactly what Cope2 had to say, word for word. the reason why ether and utah posted up that fake post and fake paperwork on me was because i attacked utah fisrt online by calling her a big mouth fake ass bitch!!! on animal magazine cause they had called them the bonnie and clyde of graffiti

which is bullshit when utah & ether got arrested and got locked up for there crimes cause of utah many people and ovie got arrested cause of her emails and she knows this there was a police report that said me ovie and utah painted a train yard and we had payed off a track

worker to let us paint the train cause he had caught us in the train yard she bragged about this to her whole mul crew and the vsq nypd found it in her email so thats how i got into the mix so i started to call her a bigmouth stupid bitch so her and ether got pissed off and put together a whole fake ass story on there site claiming they have paperwork on me that i was an informer for the nypd

she never responded i guess she was ashamed or whatever so when i saw they posted all these fake called documents i reached out to them and asked them why there being so fake if there so real take .

now if that was the case why were the names blured out? why didnt they say this when and while there case was going on? why wait almost 2 years after they did there time to come at me like this? why cause they were pissed off that i was disrespecting utah online for having a big mouth and dragging me into the mix with the vsq and there investagation i tried reaching out to utah to see why she opened her bigmouth and

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that shit down cause i knew and they knew it was fake!! but they were pissed off and wanted to get back at me so i understood i guess i kind of started this but come on if theres no real proof on me why go there and disrespect my name like that then ether kept crying and bitching about one night they had all went to paint trains and that i was on the cell with another artist which was ovie all the time while in the yard now thats bullshit cause ovie called me way after they got raided and got out the yard safe you can ask ovie that ovie never told me what yard they were hiting and wouldnt want to know you can also ask serg who was also there that night ovie and serg has told ether hes wrong several times but the way he put it out there it looks like hes telling the truth when hes not he made it look that way so people can think im a snitch which is all good cause me ovie and serg knows the truth and indie cause indie was with me the night ovie called me and said they all just got raided but they got away i never ever yelled or screamed on the cell ether made that fucking lie up! i told ovie thats good they got away

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now why dont you ask ether who he called that night before they went into the yard ask him he knows its another artist from nyc who the vsq just raided his house and he was in big heat with the law for doing trains i dont want to say his name but ask ether or ovie and serg they know how come ether never mentioned his name cause there cool here comes valintines day 2011i m at the movies with indie on 14 street union square were leaving the movies so while going down the escorlator guess whos coming up?? utah and ether!! omg me and indie said did you just see what i saw its them they looked so scared it was funny and i had just told them im going to catch them soon so me and indie went back upstairs soon as we hit the top they were standing there like they saw ghost!! they looked like they didnt know what the fuck to do i told them whats up now you motherfuckers talk that snitch shit now!!! i told ether lets go outside ima beat your ass!!! he started to cop a plea that he was sorry he dont want no problems he was just upset i said upset lets go outside your getting yo ass kicked!! then i started beefing to utah she tried to get stupid with her mouth thats when indie said bitch who the fuck you think you are!!! and just punched utah write in her face!!!!! she just grabbed her face to see i she was bleeding and said please no beef i had to hold indie and ether jumped infront of utah and said cope please we dont want no beef please!!! i swear on my soul i got nothing to

lie or prove real people in the hood know me ima a real dude!!! i dont fake jacks!!! i bring it to you live!! so thats when the security came and asked if everything was ok we said yes were just friends arguing and they said we have to take it outside so i told ether heres the deal take my name down from that fake paperwork bullshit and were good he gave me his word he would do that soon as they got home utah begged me to please dont go online bragging about indie punching her in the face we gave them our word we wasnt aslong as they take down my name now ether said my name aint on those papers he just did that to piss me off!! now i can be a crazy ghetto dude and flip out and beat both there asses but im just to old for that and it doesnt prove anything but jail so we shook hands and deaded everything they went to see justin bieber movie and we went home next day i sent them a cool and nice email trying to be cool they did take my name down as you noticed for several months cause it was deaded so i start getting emails from friends telling me theres some one online calling you a snitch again!! i tried to ignore it but it kept on i had came out with a back pack collabo i did with sprayground and someone actually took all my bubbles and turned them into snitch bubbles!!! i freaked the fuck out!!! i looked at it really good and noticed it was utah & ethers style then i came out with a comicbook with elitgudz and they took my face and put it on a dude on a public phone calling the vsq calling it mr snitch!!! now i have several friends who are good internet hackers and nerds so they looked into it and the both fake screen names i.p address went to utahs house in queens!!!! now i approched them with the problem they denied it


then when i showed them the proof they never responded ever again to my emails!!!! now you tell me whats the real deal here i guess they were angry cause they both got punked out by me and indie so they get online and start to attack me again this time with a fake name thinking i wouldnt find out!! i aint no comp wizard but i have friends that are so they fucked up!!! when i had got arrested the vsq showed me a cope bubble throwup someone did over a m.u.l piece on a subway train out in the westcoast they asked me if i did it and they knew i didnt do it cause the vsq unti from the westcoast contacted them cause they wanted to arrest me for it but the nypd vsq told them thats not me cause the time it was painted i was in europe now the piece that was under my bubble throw up was an ether mul piece so he tried to set me up! i saw the pics with my own eyes when i got out i asked him about it he denied it

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fake ass mofo!! now the reason why i had sent ovie that subway car hit in an email of another writer was i was trying to say maybe the reason why the vsq is out there cause shit is hot! and trains are being hit hard so there out there trying to catch someone! ether used it like if i had knew something by talking to the police get the fuck out of here its funny that nobody complained about it until me ether & utah got into this whole beef on there site!! ether even told me at the movies that it was all to just piss me off and if hes a real dude he will keep it real by saying he did say that one thing i hate is fake ass lieing motherfuckers!!! why lie if the truth will come out someday! so i as time went on i just left it alone and told them ok next time i catch yous no mercy!!! they just started talking shit again and put my name back up on there site like fake asses that they are ether & utah think there gangster and hardcore cause they did time for graffiti wooooooow!! like cmon you go to jail cause your an idiot and dont got your life in check or you make some dumb move going to jail for graffiti like a idiot dont make you hard core please! so cause of utahs big mouth saying things she should not i got arrested for some trains they said i did which i didnt so ive been going to court in the bronx and manhattan for 16 months now the bronx case is done last week i got a $1000 fine and a conditional discharge if i pleaded guilty i took the offer cause i was tired of it now the case in manhattan went to

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supreme court cause the d.a wants me to cooperatewith them and give them information on another m.u.l member that i dont even know and since i wont do it there giving me a hard time!!! but ima a rat and snitch like ether and utah says!! yeah cmon all my life ive lived in the hood and saw things that were way more heavy crimes than graffiti and i never said a word not my business!! i aint no motherfucking snitch that shit dont run or flow in my bloodline ok im just sick and tired of hearing this bullshit even though im on another level doing paintings and gallerys enough is enough my real people tell me dont waste your time we know and you know the truth!! but sometimes you just have to retaliate on fake motherfuckers like ether & utah!! like cmon now ima 270lbs ethers 100lbs do the math ill kill that herb ass mofo!!! he knows it and knew it that night he was so shook it was funny i really felt bad and like a bully!!! but if i had knew they wasnt going to leave it alone i would had knocked them both the fuck out!! like i did to the last 2 clowns who called me a snitch they know the deal!!! im done with this im moving on!! ill see them when isee them and trust me they will be nooooooooo mercy!! attached is the 2 things they did after we deaded the shit now you look at see why im pissed off and im going at them cause there fake there not a man of there word!! if

we deaded the drama why disrespect my image after the fact!!! ok thats the problem and deal here!! so fuck utah & ether ill see they asses again!! in the end i got nothing to prove to anyone!! i really dont give a fuck what anyone says or think!! but there comes a time when enough with the disrespect especially after we deaded the problem you go and start to disrespect me online behind my back cmon thats straight up being pussy and fake and no matter how many trains or walls ether and utah do thats what they are pussy ass fake mother fuckers! Autor: Maria Hernandez


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