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Crónica basada en las conferencias del área de Diseño de interiores, Diseño gráfico y Diseño industrial. Por: Arquitecta Brenda Penados

¿QUÉ ESPERÁBAMOS?

Era la pregunta que me hacía y que nos hacíamos la comunidad de los y las estudiantes y docentes que participamos en la XXII CLEFA, era una interrogante acerca del sentido de las ponencias, de las experiencias de vida y de la repercusión que estas enseñanzas darían al proceso de enseñanza-aprendizaje en la Facultad de Arquitectura y para mí, en especial, en la Escuela de Diseño Gráfico; siendo la primera vez que el área de diseño gráfico e industrial participaba de esta reunión bianual latinoamericana de arquitectura.

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De izquierda a derecha: ------- -------, ------ ---------, Arq. Brenda Penados, Arq.

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o primero fue la libertad que cada persona tenía de seleccionar el eje, el tema y al ponente, esa libertad que no siempre es cómoda o conveniente, pues en este caso todos y cada uno de los temas se hacen fundamentales para nuestro enriquecimiento personal, para una nueva experiencia de reconocer lo que hacemos, lo que sabemos y lo nuevo por conocer. Pero para mí esa libertad se tornó en una imposibilidad, porque junto al Arquitecto Felipe Hidalgo debíamos permanecer y estar en las ponencias del eje temático Diseño Gráfico y Diseño Industrial, obligación que nos permitió la suerte

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de compartir con compañeros educadores de Centro América, Caribe y Sur América.

creatividad”, como factor fundamental para encontrar el factor identificativo y competitivo que nos permita insertarnos a nivel global”.

La Conferencia Magistral que inició con la XXII CLEFA, “La expresión manual versus digital”; presentada por Jorge Tames de México, dio claros indicios de la importancia del evento y nos permitió reflexionar sobre la importancia de la relación mano-cerebro en el proceso de la creatividad en el diseño y la necesidad de retomar ciertos hábitos del dibujo para un mejor desarrollo profesional, siendo esto una de las conclusiones al finalizar el evento, en el eje Diseño GráficoIndustrial e Interiorismo.

En este sentido Pilar Flores, de Ecuador, nos plantea una metodología para desarrollar la creatividad, basada en la interacción de los y las estudiante con la naturaleza, de establecer relaciones de los ecosistemas de cada país (ej. Ecuador el Páramo, el bosque nublado, el bosque de eucalipto, etc.) de la observación de sí mismo, del reconocimiento de otros, de inmersión en el contexto (río, tierra, montaña, mar), de interactuar con el tejido ordenado y a la vez caótico de la ciudad, elaborando procesos no lineales, auto-organizándose en un taller de arte que nos permita la construcción de símbolos que comuniquen universalmente. En esto, Pilar coincide con Rodolfo Quezada de Chile, que habla de un diseñador que debe pensar con sentido global y actuar con sentido local, que busca considerar al receptor integralmente y que propone talleres creativos multiculturales que les llama de “Nexodiseño”, que desarrolle una alfabetidad visual en la educación, que esté llena de connotaciones y significados, pero que a su vez desarrolle la creatividad y permita que el diseño sea una herramienta de gestión económica.

Las aportaciones académicas de los países latinoamericanos se dividieron en dos partes, la primera de profesores y profesoras de diseño que compartieron sus ideas, experiencias y conocimientos y la de los diseñadores invitados que disertaron sobre su experiencia de vida o dictaron conferencias magistrales de su especialidad; pero no importando de donde venían, a qué área pertenecían o la importancia de las personas, todos coinciden en algo: “la búsqueda de la identidad, la necesidad de retomar el dibujo, la importancia de la tecnología como herramienta, la necesidad del conocimiento teórico, la investigación y el desarrollo de la

En esta misma línea, la ponencia “La teoría, factor fundamental del desarrollo creativo con identidad”, compartida con Margarita Estrada y Andrea de Michel, complementa las ideas y enseñanzas de Flores y Quezada, en el sentido de la necesidad de desarrollarse no solo técnicamente, sino en la teoría como el arte, la ética, la psicología, la filosofía, la teoría del diseño que nos permita

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comprender nuestra identidad, modos de ser, la importancia de la ética para las relaciones y la lógica para distinguir los hechos, las propuestas y las experiencias. La búsqueda de nuestro ser auténtico, de entender lo nuestro, de comprender problemas en función de los orígenes y experiencias de no contradecirnos en ser auténticos y esto nos lleve a crear signos que sean aceptados en el gusto global, a ser creativos para competir en el concierto de naciones, tomando en cuenta el mercado internacional, las normas universales y la demanda; porque en la actualidad todo es carente de permanencia, estamos en el presente cambiante y la globalización es un viaje, sabemos a donde nos lleva y lo que podemos llevar es saber de donde partimos. Esto nos guiará en la travesía y si realizamos la travesía con éxito, nos encontraremos en el punto de partida, la esencia, las líneas básicas; por lo que el diseño con identidad debe asegurar su éxito en la colectividad de gusto global y las ideas básicas nos hablan de la universalidad y de la primacía del individuo sobre la colectividad. El círculo teórico del diseño lo cierra Luis Fernándo Quirós de Costa Rica, que nos hizo reflexionar sobre la necesidad de potenciar el talento de nuestros estudiantes, de despertar esos talentos y que no quede el hecho que aprendieron,

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comieron, bebieron y durmieron y no supieron nada en sí. Él habla de la importancia de tener discernimiento, ubicuidad y de despertar y comprender el contexto de acción, de desarrollar un pensamiento crítico, del dominio propio, de conocerse pues el que no sabe nada de sí, está vacío y no tiene nada que contar a los demás, que trasmitir en sus diseños, cómo darse a entender y para esto debe llevar un registro de su quehacer, una bitácora de experiencias, de diseños, de dibujos, de conocimiento, de proyecciones; Quirós, además nos compartió un visual “Tres miradas”, que permitió ver, conocer, comparar y relacionar diseñadores y diseños de todos los países, de todos los gustos y de todas las identidades. En el área de diseño, los hermanos Sandra y Raúl Monterroso, presentaron la propuesta “Señalética Cerrito del Carmen”, desarrollada dentro de las variables de estudio cromático, ergonómico, icónico y tipográfico, que busca llamar la atención, orientar y organizar la información. El diseño gira entorno al referente de la naturaleza para la selección del color, la tipografía haciendo referencia a la historia y a la morfología adecuada y específica para la señalización, y la búsqueda de pictogramas sintéticos sin que éstos lleguen a abstracciones. Una sorpresa muy agradable fue escuchar a Miriam Isabel Meléndez y a Sonia Jeanneth Trejo, ambas licenciadas en Diseño Gráfico de esta escuela, presentando su tema “El aporte de la medicación del Diseño Gráfico Editorial como una forma facilitadora en la


comprensión de los mensajes” en la cual exponen los principales elementos que se deben tomar en cuenta a la hora de diseñar y trasmitir un mensaje de una manera clara y no redundante. El estudio del objeto del mensaje, el soporte y las variantes como principales herramientas en el diseño gráfico editorial, figuras y textos congruentes, hacen al diseño gráfico la esencia de la comunicación visual. La presentación, que fue muy satisfactoria para el conglomerado asistente ya que nos dejo muchas enseñanzas sobre la importancia de la tipografía como medio de comunicar ideas. La nota refrescante la puso Luis Villacinda, guatemalteco, diseñador autodidacta que presentó su experiencia de vida y su trayectoria como diseñador. Charla que despertó el entusiasmo de los y las estudiantes y que inyectó el ánimo y la esperanza del desarrollo humano a través del esfuerzo y de la autoformación que es indispensable para sobresalir en el mundo del diseño. En el área de interiorismo, se tuvo la oportunidad de escuchar a especialistas como la Licenciada Julia Pimentel, de República Dominicana, que nos habló acerca

de la importancia de la reflexión de encontrar el valor real de las cosas, de las actitudes en el aprendizaje y los procesos de investigación, de la necesidad de ser diseñadores críticos, creativos y reflexivos y de encontrar los valores perennes de la arquitectura. Nino Machado y Lis Zucchetl, de Brasil, disertaron sobre la necesidad de llevar el diseño de interiores a las casas de ancianos, de integrarlos a un ambiente humano, relacionados con la naturaleza que les permita compartir y tener acceso a la lectura y otras actividades. Los hermanos Sandra y Raúl Monterroso, compartieron su propuesta de arquitectura de interiores para la convivencia con lo regional y las características propias como medio de mantener la identidad cultural en los portales de transferencia del transmetro. Para este proyecto fue importante la selección de la tipografía de la época de cada portal, buscar los ejes metafóricos y la comunicación museográfica adecuada a tres épocas, principios del Siglo XIX, fines del Siglo XIX y Siglo XX; con la integración de imagen, fragmento de poemas y sonidos de la época (carretas, ferrocarril y automóvil). La última parada, en la municipalidad será dedicada a la artista plástica contemporánea, Margarita Azurdia y a la escritora Ana María Rodas; como un homenaje a la mujer. En mi caso particular, lamento mucho no haber escuchado en este eje al Arquitecto Marco Mora, por razones de horario, de Costa Rica, que siempre nos enseña y nos sorprende con sus propuestas de interiores con gran identidad. En el evento las conferencias magistrales y experiencias de vida de los diseñadores

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destacados de Latinoamérica, fueron las más esperadas, quienes son invitados para compartir, enseñar y mostrarnos hacia donde vamos en el campo del diseño. En el campo del diseño industrial, eje que pretende introducirnos en un tema muy poco conocido y poco utilizado en Guatemala, ya que no somos un país industrializado, pero que sí contamos con una Escuela de Diseño Industrial en la Universidad Rafael Landívar. Es este campo, Paolo Bergomi compartió su experiencia de vida y su desarrollo como diseñador de mobiliario en Argentina; y la importancia que el diseñador se convierta en un descubridor que le permita expresar y crear una identidad.

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eter North, de Austria, nos impartió dos charlas; una sobre la importancia de la biónica y el estudio de los sistemas de la naturaleza e interpretar los resultados en el campo real para mejorar y el diseño, haciéndolo más efectivo y cómodo. La otra charla, giró en la importancia de observar la naturaleza, de confrontar la realidad para ser parte de medio ambiente y de la necesidad de reconocer al cliente y de analizar sus necesidades, para desarrollar la capacidad del diseñador de poder definir el problema con sus límites, permitiendo que el fenómeno de la percepción visual permita que el objeto envíe un mensaje, que se adapte al usuario y que a través del color los objetos se integren con creatividad a la ecología. En el caso de Joel Olivares, de nacionalidad mexicana, comparte con nosotros la importancia de la Escuela de Gestalt para el desarrollo de la creatividad en los diseñadores y en conjunto con North, nos hablan del desarrollo de la morfología, mimetismo, de la relación cóncavo-convexo, el uso de bordes, cerramientos, figura fondo, las explosiones y disgregaciones del espacio; que permiten que la mente participe de la forma de descifrar el producto; de como diseñar desde el objeto y que a través de una serie de ejercicios que integran los aprendizajes previos, se llega al desarrollo de la creatividad. Como ejemplo utilizaron la recreación de un arquetipo en diferentes estilos del curso de Historia del Arte y del Diseño Visual 3, del año 2006; de la Escuela de Diseño Gráfico de la USAC. Fernando Martín Juez, mexicano, y Doctor en Antropología del diseño industrial; nos introduce en el tema de la morfogénesis

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De izquierda a derecha, Peter North y Joel Olivares.

o del origen de la forma. Él nos habla que cualquier objeto que diseñamos es una prótesis, una extensión del cuerpo humano que le permite llevar a cabo un sin fin de actividades, por lo que al diseñar construimos ideas o conceptos detrás de la forma, dándole un sentido al objeto diseñado. Proceso que debe estar impregnado de sensatez, que es la distinción de la cualidad de lo diseñado. También hace énfasis, en el estudio antropológico del grupo objetivo,

haciendo una referencia en el paradigma de los ladinos de la idea del progreso “mejorar con ganancias económicas”, mientras el paradigma indígena “mejorar sin sacrificios, sin pérdidas humanas o problemáticas de socavar la tierra…; el progreso es colectivo”, por lo que el diseño debe cambiar según culturas, buscando los propósitos originales y dándoles su importancia y encontrando los propósitos secundarios que nos lleva a innovar. Y los más esperados del evento, para nuestra Escuela de Diseño Gráfico, tanto para

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estudiantes como para profesores, Felipe Taborda de Brasil y Norberto Chávez, que comparte su trabajo entre España y Argentina. Felipe fue el disertante más amable, participativo, más comunicativo que compartió con los participantes de la XXII CLEFA, tanto en sus disertaciones como fuera de ellas y en diferentes eventos. El diseño gráfico que desarrolla Taborda, nos habla de lo conceptual, de la importancia de la identidad, lo fundamental de lo cromático, de el entendimiento de los códigos, de la facilidad que deben tener los diseños para ser reproducibles en cualquier medio; en resumen, nos dio “un breve repaso de algunos de los ingredientes para ejercer decorosamente la profesión del diseñador”. Norberto Chávez, que por razones de aerolíneas, aeropuertos y malos entendidos, retrasó su tan esperada llegada a La Antigua Guatemala, nos permitió disfrutar de la charla de Villacinda y de conocer la importancia de la Escuela Gestalt con el Maestro Olivares. Aunque fue el último en ofrecernos dos conferencias magistrales, no por eso dejó de ser de gran importancia, el compartimiento de su experiencia y de su conocimiento en el campo del diseño de Identidad Corporativa, que ha desarrollado en España, Argentina y México. Escribiendo algunos de los textos

más leídos, utilizados y buscados por los y las estudiantes y profesionales del diseño gráfico. Su disertación giró entorno a la dirección estratégica del diseño, los rasgos que comparte con otras disciplinas y lo que la diferencian, sus competencias y las cualidades competitivas que permiten hacer un discurso comparativo y global para posicionar a la marca. El procedimiento que propone consta: 1. Estrategia de identidad (atributos de identidad, rasgos de estilo, estructuración, marca y denominación). 2. Material y política de comunicación (medios y niveles, modelo de gestión y matriz de comunicación). 3. Diagnóstico y producto (capacidad técnica del director, identidad corporativa, estructurar arquitectura de marca, perspectiva del cambio y tipos de signos adecuados). 4. Plan global de actuación (repertorio de intenciones, servicios pertinentes y diseñadores de la gestión). 5. Servicios profesionales (saber qué servicios de diseño son adecuados para el tipo de intervención planeada, profesional adecuado y pautas técnicas del proyecto). En este campo, habla de conocer al sujeto antes de diagnosticar, de investigar, de realizar trabajo de campo, de zambullirse en la organización, de detectar el problema para luego tomar decisiones y llegar al perfil óptimo de la empresa, que permita la comunicación entre las piezas diseñadas y los seres humanos; actuando con criterio, no con impulsos para que la marca no baste con que sea buena, debe estar perfecta. Al conocer la empresa profundamente, al contratar los

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Tal vez sea importante mencionar que además de las enriquecedoras charlas de ponentes e invitados a este evento, se nos participó del concurso anual de diseño industrial y del salón del mueble en su 16

servicios de expertos y al saber redactar los mensajes con las pautas técnicas adecuadas, éstos tendrán naturalidad, agresividad en su contenido y su respuesta gráfica será persuasiva. El enriquecimiento para la educación del diseño en el período de preguntas y dudas, dándonos los “tips” para un mejor aprendizaje a través de la colaboración con empresas reales y casos reales, haciendo énfasis de la importancia del conocimiento de tres asignaturas que permiten al hombre y a todo diseñador realizar a cabalidad su tarea: 1. La estética: lo bello – no bello. 2. La ética:sistema de valores intrínsecos. 3. Lalógica: permite distinguir.

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CLEFA -DIAGRAMACIÓN-