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1999 2014

JUVENTUS LYRICA


1999-2014

15 AÑOS DE ÓPERA

Laura Polverini en La bohème de Giacomo Puccini, 2013. En tapa: Laura Pisani, Sabrina Cirera, Verónica Canaves y Mariana Carnovali en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, 2013. 2


Estimados amigos: En 2014 celebramos nuestros primeros 15 años. Hacia 1999 poner en pie una iniciativa privada fuera del Teatro Colón destinada a brindar oportunidades de formación a los cantantes jóvenes y a ampliar la audiencia de la ópera, era un desafío que parecía irrealizable. Nada permitía imaginar en aquel momento que llevaríamos a escena 78 óperas dando oportunidades a 1.741 artistas; que nuestra propuesta artística sería reconocida con 13 premios nacionales y que tanto la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires como el Congreso de la Nación Argentina la declararían unánimemente de interés cultural; que seríamos invitados a mostrar nuestro trabajo en Europa y que quedaríamos dentro del ranking de las diez mejores óperas presentadas en Holanda en 2012; que muchos de los cantantes que comenzaban con nosotros pronto serían convocados por las más grandes casas de Europa; que pondríamos en marcha un programa para que los adolescentes le perdieran el miedo a la música clásica por el que desfilarían 3.033 alumnos de 45 escuelas públicas y privadas; y que en este larguísimo recorrido íbamos a contar con la invalorable presencia de todos ustedes, que siempre nos han alentado para superarnos y seguir adelante. Para la temporada 2014 hemos programado 4 espectáculos imperdibles. Comenzaremos la temporada con

Rigoletto de Giuseppe Verdi, el máximo compositor romántico italiano en una de sus creaciones más famosas. Continuaremos con el estreno sudamericano de una ópera de una potencia dramática extraordinaria: la versión original de Medea de Luigi Cherubini –el compositor favorito de Beethoven–, una joya del siglo XVIII cuyo original en francés fue recientemente redescubierto con un rotundo éxito en Bruselas y París. En septiembre será el turno de Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, una de las más grandes obras maestras de la lírica universal, basada en tres relatos fantásticos. Y cerraremos el año con una Gran Gala Aniversario que recorrerá los mejores momentos de nuestra historia musical y de la cual participarán algunos de los más importantes artistas que han surgido en Juventus Lyrica. Durante estos primeros 15 años hemos entregado lo mejor de nosotros. Y ustedes nos han acompañado, sosteniendo y haciendo posible nuestra actividad (nuestros amigos y abonados constituyen el 50% de nuestro presupuesto). Nada de lo que logramos hubiera sido posible si no hubiéramos contado con su apoyo. Por eso hoy queremos agradecerles y especialmente invitarlos a celebrar juntos nuestra próxima temporada, que será también el inicio de unos nuevos 15 años de ópera.

María Jaunarena DIRECTORA EJECUTIVA

Av. Callao 1016, 4º A - Buenos Aires, Argentina | 4812-4777 / 4812-5051 / 4815-9197 | info@juventuslyrica.org.ar JUVENTUSLYRICA.ORG.AR 3


TEMPORADA

2014

4, 6, 10 y 12 de abril

RIGOLETTO Giuseppe Verdi

Dirección musical: Antonio Maria Russo Dirección escénica: Ana D’Anna

18, 20, 24 y 26 de Julio

MEDEA Luigi Cherubini

Dirección musical: Hernán Schvartzman Dirección escénica: María Jaunarena

12, 14, 18 y 20 de septiembre

LOS CUENTOS DE HOFFMANN Jacques Offenbach

Dirección musical: André Dos Santos Dirección escénica: Ana D’Anna

7, 9, 13 y 15 de noviembre

GRAN GALA ANIVERSARIO Dirección musical: Antonio Maria Russo

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POR QUÉ ELEGIMOS ESTOS TÍTULOS RIGOLETTO de Giuseppe Verdi Basada en la pieza dramática de Víctor Hugo El rey se divierte, narra la historia de Rigoletto, un bufón cuya hija cae en manos del Duque de Mantua (el noble más obsesionado por las mujeres después del Don Giovanni de Mozart), de quien Rigoletto es servidor. Integra la llamada “trilogía popular de Verdi” (que completan La traviata e Il trovatore) y contiene algunas de las melodías más famosas del compositor, de las cuales “la donna è mobile” es sin dudas la que bate todos los récords y ha inmortalizado a grandes tenores. La célebre aria para soprano “Caro nome” y el maravilloso cuarteto “Bella figlia dell’amore” (tal vez uno de los pasajes más emocionantes escritos en la historia de la ópera) son otros magistrales fragmentos de esta pieza conmovedora.

MEDEA de Luigi Cherubini En una carta a Luigi Cherubini, Ludwig van Beethoven escribía: “Admiro sus obras dramáticas muy por encima de las de los demás compositores (…) De hecho, me interesan mucho más sus obras que las mías”. Se cuenta que en un restaurant de Viena Beethoven siempre quería sentarse cerca de un reloj que a cada hora tocaba la obertura de Medea. Tal era la emoción que le producía la obra de su compositor favorito. Es que Medea tiene todos los condimentos necesarios para el gran drama: amor, traición y locura. Abandonada por Jasón, por quien renunció a su patria y con quien tuvo dos hijos, Medea llega a Corinto y allí es testigo de que su marido está a punto de casarse con la hija del rey. Sólo un autor de la hondura de Cherubini pudo interpretar cabalmente la tragedia de la protagonista y plasmarla en una partitura descomunal. En palabras de Brahms: “Medea de Cherubini es la pieza que todos los músicos reconocemos como la obra cumbre de la música dramática”.

LOS CUENTOS DE HOFFMANN de Jacques Offenbach El futuro “Mozart de Champs-Elysées” llegaba a los 14 años a París con el único objetivo de ingresar en el célebre conservatorio de música de esa ciudad. Pero la prohibición de aceptar extranjeros derrumbó sus ilusiones en un instante. Es que Offenbach era alemán. Sin embargo, el director del Conservatorio Luigi Cherubini ordenó personalmente y bajo su exclusiva responsabilidad que se hiciera una excepción para que pudiera entrar. No se equivocó. Aquel talentoso adolescente revolucionaría el mundo de la ópera con una serie de comedias musicales que se convertirían en éxitos inmediatos: de su mano nacería el género de la opereta. Pero no conforme con la victoria de sus composiciones, en el final de su vida demostró que aún no lo había dicho todo. Basándose en los relatos fantásticos del genial E.T.A. Hoffmann escribió un drama de grandes proporciones. ¿El resultado? Una de las más grandes obras maestras de la lírica universal: Los cuentos de Hoffmann.

GRAN GALA ANIVERSARIO - 15 AÑOS DE JUVENTUS LYRICA Juventus Lyrica cierra su temporada aniversario con un festejo a lo grande. Para homenajear 15 años de trayectoria ininterrumpida, brindaremos al público una antología de los fragmentos más famosos de las óperas que hemos presentado en estos primeros 15 años. El arte de geniales maestros como Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini, Georges Bizet y Jacques Offenbach, entre muchos otros, serán los protagonistas de esta velada. Por el escenario del teatro desfilarán muchas de las grandes figuras que han surgido de Juventus Lyrica, acompañados por una sólida orquesta al mando de la distinguida batuta de Antonio Maria Russo. Con una fiesta en honor a la música y a todos los que nos han acompañado desde la sala en estos 15 años, Juventus Lyrica despedirá su temporada aniversario. 5


PALCO TERTULIA

ABONOS

2014

TERTULIA PALCO BAJO

PALCO PLATEA

TODAS NUESTRAS ÓPERAS SE REALIZAN EN EL TEATRO AVENIDA

PLATEA

AVENIDA DE MAYO 1222. BUENOS AIRES

PRECIOS POR LOCALIDAD UBICACIÓN

GENERAL ANUAL

PARA ABONADOS (*)

$ 1.740

$ 1.580

$ 2.180

$ 2.030

$ 1.880

$ 1.720

$ 1.240

$ 1.140

PALCO BAJO

$ 1.100

$ 990

PALCO TERTULIA

$ 850

$ 750

PLANO DE SALA DEL TEATRO AVENIDA

PLATEA

(FILAS 1 A 5)

PALCO PLATEA (PALCOS 5 A 10)

PLATEA

(FILAS 6 A 16)

PALCO PLATEA (PALCOS 11 A 26)

PLATEA

(FILAS 17 A 20)

PALCO BAJO

(PALCOS 15 A 26)

PALCO PLATEA (PALCOS 1 A 4)

PALCO BAJO

(PALCOS 7 A 14)

TERTULIA (PALCOS 1 A 6)

NO DISPONIBLE COMO ABONO

(*) Precios promocionales sólo aplicables a abonados de la temporada 2013 y hasta el 15/11/2013. 6

Desde el 18/11/2013, todos los abonos se venden al precio general, sin excepción.


¿CUÁNDO Y DÓNDE COMPRAR LOS ABONOS?

BRINDE CON NOSOTROS EN LOS INTERVALOS

RENOVACIÓN DE ABONOS Del 16/10/2013 al 15/11/2013

Trabajamos para que los artistas jóvenes puedan formarse y para que todos tengan un lugar donde disfrutar la ópera. Pero necesitamos su apoyo para lograrlo.

NUEVOS ABONOS Del 18/11/2013 al 20/12/2013 y desde el 20/1/2014 al 19/2/2014

Si con la compra de su abono se adhiere también a nuestro Programa de Amigos, podrá compartir una copa en los intervalos y acceder a otros beneficios.

DÓNDE ADQUIRIR LOS ABONOS:

Av. Callao 1016 4º A de lunes a viernes de 12 a 18 hs. 4812-4777/5051 - 4815-9197 MEDIOS DE PAGO: Hasta 3 cuotas sin interés con VISA o AMEX Efectivo, 10% de descuento hasta el 15/11/2013 LAS LOCALIDADES NO TIENEN CAMBIO NI DEVOLUCIÓN

ATTO PRIMO $135 por mes ($1.350 en un solo pago) Invitación para 1 persona al cóctel del intervalo Invitación al lanzamiento de la temporada

ATTO SECONDO $265 por mes ($2.650 en un solo pago) Beneficios anteriores+ Invitación para 2 personas al cóctel del intervalo

LOS PALCOS SE VENDEN COMPLETOS PALCO PLATEA

5 LOCALIDADES

PALCO BAJO

4 LOCALIDADES

Descuento del 10% en entradas adicionales (sólo aplicable en la sede de Juventus Lyrica y según disponibilidad de localidades) Reporte anual de acciones de Juventus Lyrica

ATTO TERZO $550 por mes ($5.500 en un solo pago) Beneficios anteriores+ Acceso a 2 ensayos generales de nuestra temporada

2 LOCALIDADES

PALCO TERTULIA

CICLOS

VIERNES DOMINGO JUEVES

SÁBADO

20.30hs 17.30hs 20.30hs 20.30hs 4/4

6/4

10/4

12/4

MEDEA

18/7

20/7

24/7

26/7

LOS CUENTOS DE HOFFMANN

12/9

14/9

18/9

20/9

GRAN GALA ANIVERSARIO

7/11

9/11

RIGOLETTO

Invitación para 4 personas al cóctel del intervalo Invitación a presenciar las audiciones en las que elegimos a los futuros artistas (solicitando visita)

GRAN FINALE CON TUTTI $1.100 por mes ($ 11.000 en un solo pago) Beneficios anteriores+ 2 entradas de cortesía para una de nuestras óperas

13/11 15/11

Visita guiada para 4 personas para conocer el backstage y saludar a los artistas al final del espectáculo (solicitando visita) Informe de avance de las actividades por ópera

Juventus Lyrica se reserva el derecho de efectuar cambios de precio, fecha o programación por causas de fuerza mayor.

Para mayor información amigos@juventuslyrica.org.ar 7


Diálogo con Ana D’Anna y Antonio Russo

BALANCE Y PERSPECTIVAS DE UN PROYECTO QUE CUMPLE 15 AÑOS ¿Por qué y cómo nació Juventus Lyrica hace 15 años? D’Anna: Había una asignatura pendiente hacia los artistas jóvenes. En 1998 yo estaba en la carrera de régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde también había un grupo de cantantes que estaban estudiando. Yo venía del mundo del teatro y tenía mucha experiencia en arte escénico, de manera que trabajaba bastante con ellos. Se daba una situación insólita: no tenían espacio para desarrollar y mostrar su talento porque el Colón contrataba en su gran mayoría a artistas extranjeros. Con Horacio [Jaunarena] pensamos que podíamos cambiar esto, que podíamos apostar a hacer ópera con gente joven, lo cual para ese momento era una idea descabellada. Pero nos faltaba el director musical. Ahí vino a mi mente el nombre de Antonio Russo.

Había una asignatura pendiente hacia los jóvenes: no tenían espacio para desarrollar y mostrar su talento. ¿Cómo se conocieron ustedes? Russo: Recuerdo un llamado telefónico de una señora muy gentil, pidiéndome una entrevista para conversar acerca de “un tema que podría interesarme”. Así conocí a Ana y a Horacio Jaunarena, dos personas de vasta cultura y un profundo sentido de la realidad. Sentí que podía surgir algo importante de ese primer encuentro. La idea de ellos era crear una asociación lírica dedicada al descubrimiento y a la proyección de valores jóvenes, a través de un profundo trabajo musical y actoral. La propuesta me impactó. Años antes, siendo yo Director General del Teatro Argentino de La Plata, había elevado a la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires un proyecto proponiendo la 8

creación de una pequeña temporada lírica permanente para valores jóvenes, paralela a la temporada oficial. El proyecto pasó de un sueño profundo a un “Requiescat in Pace”. De manera que todo lo que dijeron ellos despertó aquella ilusión, y lo que me pareció valiosísimo fue su firme convicción de realizar todo en forma privada.

¿En qué consiste el trabajo que realizan con los cantantes? Russo: Los jóvenes con los cuales trabajamos tienen formación y preparación absolutamente heterogénea: distintos maestros de canto, distintos grados de conocimientos musicales, distintas personalidades. Pero tienen algo en común: una considerable cultura de grabaciones líricas. Ahí tenemos un arma de doble filo. Hay, sin duda, grabaciones modelo, profundamente respetuosas de lo que los compositores escribieron, pero son pocas. Abundan, en cambio, grabaciones que apuntan al lucimiento de 2 o 3 divos o divas, los que con la impunidad que la fama les da, acomodan lo escrito a sus posibilidades vocales distorsionando la composición original y priorizando el hecho de que “eso a él –o a ella– le queda bien”. De ahí aparecen toda clase de agudos, sobreagudos, calderones, portamenti, etc. Lógicamente, los jóvenes tienden a buscar un modelo y, por supuesto, imitarlo. Pero lo que al divo o a la diva “le queda bien”, aplicado al joven lírico que se abre camino, se vuelve artificial. Y ahí está mi preocupación y firmeza en conducirlos a la voluntad del compositor, en convencerlos y demostrarles que ese respeto conduce a la comprensión de la obra, y la exteriorización de esa comprensión es la finalidad última de un intérprete. D’Anna: En el plano teatral buscamos conducir a los cantantes para que puedan entrar en la vida de otros, que tienen un destino marcado por un autor y un compositor, y llegar a encarnar esos personajes con sus vivencias propias. De eso se trata, de que esté vivo. Cada cantante es único, y por eso, en la profundidad del trabajo siempre aparecerá la originalidad, sin necesidad de convocarla o


Ana D’Anna y Antonio Maria Russo en el saludo final de La bohème, junto con Mariano Spagnolo, Laura Polverini, Sabrina Cirera, María Jaunarena, Fernando Grassi, Mario De Salvo y Gabriel Carasso.

forzarla. Abordamos un método de trabajo que tiene que ver con lo que es el teatro: la vida puesta en un trono. Hemos entrado en cada ópera con la humildad del que no es dueño de casa y poco a poco ha salido el personaje a hablarnos, a sugerirnos el camino, la intención, la médula del discurso. En palabras de Shakespeare: “que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción, poniendo un especial cuidado en no traspasar los límites de la sencillez de la naturaleza, porque todo lo que a ella -la naturaleza- se oponga, se aparta del propio fin del arte dramático, que es servir de espejo a la humanidad”.

Cada cantante es único, y por eso, en la profundidad del trabajo siempre aparecerá la originalidad, sin necesidad de convocarla o forzarla. ¿Qué recogen en estos 15 años de trabajo? Russo: El descubrimiento, la formación, el debut y el posterior apuntalamiento de las voces jóvenes. La íntima y profunda alegría de saber que muchos de nuestros cantantes están realizando exitosamente una carrera internacional. Las oportunidades que se les da a los jóvenes directores de orquesta, a los maestros preparadores, a los pianistas acompañantes, a los jóvenes directores de coro, a los integrantes del coro –cada vez más presentes en roles menores y a veces hasta co-primarios, en su ascenso hacia una carrera de solistas–. El vínculo creado con prestigiosos músicos que desde el foso orquestal nos acompañaron y nos acompañan en cada una de nuestras representaciones. La constante presencia de la crítica especializada y el

crecimiento de nuestro público profundamente partícipe, obligándonos a una continua superación. D’Anna: La amistad de extraordinarios y talentosos cantantes, directores de orquesta y de escena. Me siento profundamente emocionada cuando me entero de que cantantes que comenzaron con nosotros triunfan en el exterior, en la Arena de Verona, o en París, por ejemplo. Pero también me conmueve cada año lo que sucede acá, donde tengo el privilegio de verlos, y de emocionarme con una escena que a lo mejor ensayamos mil veces. Y siento que hemos sido escuela en más de un aspecto porque de nosotros han surgido “grandes jóvenes directores” como Emiliano Greizertsein, ahora radicado en Alemania, Hernán Schvartzman radicado en Holanda, Hernán Sánchez Arteaga, María Jaunarena, André Dos Santos, entre otros. Me parece que hemos sido un semillero, que ha disparado muchos frutos. Me llena de placer también haber tenido el privilegio de trabajar a la par de grandes artistas que han formado parte de temporadas de Juventus Lyrica como Antonio [Russo], Horacio Pigozzi –cuya partida fue una terrible pérdida–, Leonor Manso, Gonzalo Córdova, Oscar Barney Finn, Mini Zuccheri, Ponchi Morpurgo, Eduardo Rodríguez Arguibel, Florencia Sanguinetti, Carlos Calleja, Susana Frangi, Leandro Valiente, Daniel Feijóo, Raúl Bongiorno, Florentino Sanguinetti y muchos otros más. Todos ellos y el valioso aporte de nuestra imprescindible comisión directiva nos ayudaron a construir lo que hoy es Juventus Lyrica. Por último, creo que después de haber generado directores y cantantes del valor que hemos generado, Juventus ya no depende de nosotros dos. Eso creo que tiene un valor inconmensurable. 9


JUVENTUS LYRICA ASOCIACIÓN SIN FINES DE LUCRO

¿SABE QUE USTED O SU EMPRESA PUEDEN

COLABORAR GRATIS?

Gracias a la Ley de Mecenazgo, todos los contribuyentes inscriptos en el Impuesto sobre los Ingresos Brutos en la Ciudad de Buenos Aires pueden optar por destinar parte de ese pago a proyectos culturales. La Administración Gubernamental de Ingresos Públicos (AGIP) considera la obligación fiscal como paga y los contribuyentes pueden obtener gratis diversos beneficios como entradas para los espectáculos y publicidad en los programas de mano.

Fernando Grassi, Laura Polverini, Darío Sayegh y Mariana Carnovali en La bohème de Giacomo Puccini, 2013. 10


NUESTROS PROYECTOS APROBADOS:

PROGRAMA GLOBAL DE FORMACIÓN DE ARTISTAS Y ESPECTADORES CÓDIGO 1690/RPC/2013

CONSTRUYENDO UN ESPACIO ALTERNATIVO PARA ACERCARSE A LA ÓPERA: 15 AÑOS DE JUVENTUS LYRICA CÓDIGO 1688/RPC/2013

Para conocer cómo destinar el pago del impuesto a los ingresos brutos a nuestros proyectos escríbanos a desarrollo@juventuslyrica.org.ar o llámenos al 4812-4777/5051 11


LA FLAUTA MÁGICA PREMIO ACE 2013 MEJOR PUESTA EN ESCENA DE ÓPERA MARÍA JAUNARENA DIRECCIÓN ESCÉNICA

LOS RESPONSABLES NOS CUENTAN CÓMO ABORDARON LA ÓPERA PREMIADA Y NOS ADELANTAN MEDEA ¿Conformes con el éxito de La flauta mágica? ¿Por qué piensan que la obra gustó? Hernán Schvartzman: Flauta es parte de una tradición y entonces trae acarreadas innumerables interpretaciones que se han hecho en sus más de 200 años de existencia. Creo que una de las razones por la que logramos una gran cercanía con el público es que pudimos despojarnos (hasta cierta medida) de ideas preconcebidas y crear nuestra versión. Esto es mérito no sólo del equipo de dirección sino también de los cantantes y los músicos. Es un camino de ida y vuelta en muchos aspectos. María Jaunarena: Quisimos darle algo del espíritu que creemos debe haber tenido en su estreno. No olvidemos que en realidad fue una especie de “comedia musical” creada especialmente para un teatro de los suburbios, el Wiednertheater, que era el teatro de Schikaneder, el libretista, que por otra parte era un gran actor cómico. No puede haber sido una obra con mucha prosopopeya en su origen. Eso vino después.

Esto es mérito no sólo del equipo de dirección sino también de los cantantes y los músicos. Es un camino de ida y vuelta. ¿Cuáles son los desafíos más importantes que plantea La flauta mágica para un director musical y para un régisseur? HS: El abordaje de cualquier obra del período de madurez de Mozart es siempre un desafío ya que la profundidad de la obra se manifiesta en todos sus aspectos (libreto, armonía, desarrollo melódico, forma) y uno como intérprete tiene 12

HERNÁN SCHVARTZMAN DIRECCIÓN MUSICAL

GONZALO CÓRDOVA

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

que tratar de adentrarse en el pensamiento y el contexto del compositor para poder lograr una versión convincente. En el caso de La flauta mágica se agrega el aspecto de la simbología y su relación con la interpretación musical. Para mí, uno de los desafíos más importantes es acercarse lo máximo posible al ideal sonoro de Mozart. Al estudiar y desarrollar sus aspectos originarios la obra se vuelve moderna, atemporal. Lo mismo ocurre con los cantantes: si uno como director logra darles los elementos históricos y estilísticos para que creen e interpreten sus personajes, ellos generalmente responden con una creatividad que le da a la obra una libertad interpretativa muy grande.

Uno de los desafíos más importantes es acercarse lo máximo posible al ideal sonoro de Mozart. MJ: En términos escénicos esta ópera viene con una demanda de “espectacularidad” con la que hay que lidiar. Está pedida en la partitura (fue escrita para un teatro dotado de amplios recursos técnicos) pero más que nada surge del gran despliegue visual de las distintas puestas que se han hecho en el tiempo. Es algo con lo que hay que convivir. Pero en perspectiva y si uno puede trabajar en profundidad con el escenógrafo, considero que el mayor desafío de Flauta está en el libreto. La historia no es sólo un cuento infantil, encierra algo mucho mayor, una alegoría alquímica. De hecho creo que uno de los aspectos más interesantes que tiene Flauta a nivel no musical –donde habla por sí sola– es precisamente el libreto y su mensaje elíptico: es alguien que surge del reino de la oscuridad (Pamina) la indicada para acompañar a Tamino a gobernar en el reino de la luz; es el dolor (las pruebas, la soledad, el silencio) lo que le da valor a la felicidad (el “triumph” luego de las pruebas de agua/fuego, el dúo de los papagenos), es alguien pedestre, cobarde, que incluso miente (Papageno) el que posibilita la unión de los personajes heroicos y espirituales (Tamino y


Santiago Bürgi y el coro de Juventus Lyrica en La flauta mágica, 2013.

Pamina), ellos no pueden encontrarse solos (es más, hasta casi diría que se dañan cuando están solos); hace falta una muerte simbólica –o iniciática– de todo lo que sabíamos o éramos antes para aprender lo verdadero e importante (por eso Tamino y Pamina sufren algún tipo de desmayo); es necesario descender a la oscuridad más profunda (la noche, la serpiente, el bosque, la soledad), con la angustia que eso provoca (Tamino grita Socorro, Pamina enloquece y casi llega al suicidio), para alcanzar la superación.

Es necesario descender a la oscuridad más profunda, con la angustia que ello provoca, para alcanzar la superación. Y ¿cuál o cuáles son los desafíos más importantes que plantea esta obra para un escenógrafo? Gonzalo Córdova: La escenografía de La flauta mágica representa desafíos que pueden pensarse mediante ejes antagónicos, esto está relacionado con lo que mencionaba antes María. Por ejemplo, naturaleza-templo, interiorexterior, luz y oscuridad, noche y día, pensamiento y deseo, etc. Lo que se elija para el desarrollo del montaje, el bosque, la luna y el templo, debería desarrollar estos conceptos de manera dinámica. Esto es, privilegiar la transformación de los ámbitos en sincronía con el héroe (Tamino) en su cami-

no del rescate y del cambio interior. Esta mutación o alquimia se da entonces en la puesta mediante la utilización de trastos móviles y modificación lumínica. La particularidad de esta ópera es que cada uno de los ámbitos se erige con una carga altamente simbólica, esto es, con un plus de sentido que produce que los diferentes elementos elegidos, el bosque por ejemplo, sea realizado mediante una aproximación figurativa y neutra. MJ: El tema del símbolo en esta ópera se vuelve fundamental. Cuando uno está ante una obra en donde cada elemento significa tantas cosas al mismo tiempo, el símbolo es el único camino para disparar en el espectador de alguna manera todos los significados. HS: Además, en esta época se creía en el poder de la comunicación simbólica, que está influenciada por la técnica de la retórica. En la partitura de Mozart abundan referencias como la utilización del número 3 (3 acordes al comienzo de la obertura, 3 damas, 3 genios), elección de tonalidades determinadas (la tonalidad de mi bemol mayor que tiene 3 bemoles), etc. También es importante la elección de ciertos instrumentos como el “corno di basetto” (símbolo de la masonería) o el uso de los trombones para sustentar la fuerza espiritual de Sarastro, dado que comúnmente simbolizan lo religioso o lo perteneciente a la realeza o a la muerte, según el contexto. 13


GC: Con todas esas variables juntas, la conclusión de la escenografía fue el desarrollo de una estética abstracta, de despojamiento y de esencialidad, donde los símbolos se constituyeran más en su aspecto plástico que como decorado ilustrativo. El ámbito no sólo localiza sino que se erige como espejo del procedimiento de transformación interior de los personajes a la manera de metáfora y comentario. Este proceso obligó a pensar en la síntesis como valor estético, y constituyó el concepto desde el cual se abrieron todas las soluciones: perfiles de árboles, luna materializada, templo de signo masónico, caja negra del teatro convencional en caja oscura para el recogimiento y la duda.

¿Con qué momento de la obra se quedan? HS: El momento en que Pamina decide acompañar a Tamino en las pruebas y le dice que para encontrarse con las rosas siempre hay que superar el dolor de las espinas. MJ: Qué difícil… la escena de Pamina con los niños en el segundo acto -me emociona siempre-, los quintetos con las damas, los momentos de la reina. Adoro esas damas y esa reina, tienen una fuerza y un humor… GC: Creo que con todas las apariciones de la reina. También me quedo con el último quinteto, cuando la luna se hacía roja.

Ahora los tres van a trabajar nuevamente juntos en Medea, ¿qué pueden decir de la obra?

Entrega de premios ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) Teatro El Nacional, agosto 2013

HS: Medea de Luigi Cherubini es quizás el más grande tesoro escondido del repertorio operístico. Cherubini fue considerado el gran compositor operístico de su época por su contemporáneo Beethoven y venerado por grandes compositores como Brahms y Wagner. Medea fue inmortalizada por María Callas y llegó incluso al cine con el inolvidable film de Pier Paolo Passolini. Sin embargo, la versión que se hizo famosa con Callas es una adaptación italiana, que no tiene nada de la fuerza del original. Recientemente, éste fue redescubierto en Europa y se representó en el gran teatro de La Monnaie en Bruselas y el Théâtre des Champs-Élysées en París, con un éxito concluyente. Personalmente voy a dirigirla en el Teatro Real de La Haya y en otras ciudades de Holanda. Es una obra superlativa que al público le va a encantar. Y me entusiasma que podamos hacerla con el equipo que formamos con María y Gonzalo.

Medea de Luigi Cherubini es quizás el más grande tesoro escondido del repertorio operístico. 14


LOS ADOLESCENTES EN LA ÓPERA

LOS PREJUICIOS SE DERRUMBAN ¿Es posible que a los adolescentes les interese la ópera? Los testimonios hablan por sí solos.

Me interesa la ópera. Es muy diferente. Te lleva a otro lado.

Es algo muy increíble en todas sus formas. Espero repetir más seguido esto.

Me llega. Quiero estar ahí, cantando y actuando al mismo tiempo. Es una locura.

Nahuel, 18 años.

Valeria, 16 años.

Candelaria, 16 años.

Más de 3.000 adolescentes han desfilado por nuestros ensayos generales a través de nuestro Programa de formación de audiencia que ya ha convocado a 45 escuelas y que busca despertar en los más jóvenes el interés por la ópera. Las escuelas interesadas asisten durante el horario escolar y cuentan con material didáctico para que puedan profundizar en clase la experiencia vivida en el teatro. En 2014 lanzamos una herramienta didáctica virtual a través de la cual todos los participantes del programa (¡y también los

Visite nuestra herramienta didáctica en

nuevos melómanos!) pueden aprender más sobre la ópera.

JUVENTUSLYRICA.ORG.AR/ESCUELAS 15


OPERA &COMPANY

FUNCIONES Y GALAS EXCLUSIVAS Especialmente diseñadas para celebraciones empresarias, pueden realizarse en el Teatro Avenida o en espacios alternativos.

ABONOS CORPORATIVOS Y REGALOS EMPRESARIOS Una opción diferenciada para agasajar clientes, incluyen entradas preferenciales con acceso al cóctel en los intervalos.

Más información: desarrollo@juventuslyrica.org.ar

JUVENTUSLYRICA.ORG.AR JuventusLyrica 16

@JuventusLyrica

juventuslyrica99

Armando Noguera y Mariana Carnovali en El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini, 2013.


Juventus Lyrica, 2014 Temporada Aniversario