Page 1

ANDY WILLSHER El hombre tras el lente del rock


3


Contenido

VANS: Royal side Stripe Más de 80 atletas nos hicieron vibrar por más de 5 horas con sus mejores trucos, demostrando que el skate nacional esta más vivo que nunca.

U

VRSS 2012

Se llevo a cabo esta segunda edición... Enterate de los ganadores y lo mejor de este evento............................................... 5

El hombre detras del lente del rock

Este ingles nos ha hecho vibrar con sus magníficas fotos....................................28

Artículos

He´s Lost Control:

El asceno y la caída de Ian Curtís..................16

Tu Voto Vale

¿Porque a esos 4 les interesamos tanto?...........................................18

México entre...

Torreblanca

Este músico y su banda se estan convirtiendo en sinónimo de éxito ¡Checalos!....................................15

Los Países con peores salarios........................20

All City Canvas

Donde, cuando quién y como........................22

Indie-O Fest

Reseña y fotos de esa buena noche...............34

4

Pasando a materia del concurso contamos con la crema y nata de skate nacional, aunque claro hubo quienes por diversos compromisos no pudieron asistir. La competencia empezo con los intermedios y sus respectivos heats eliminatorios, su semifinal de 15 competidores y la final la cual quedo con este podio: Ya entrada la tarde todos los expertos salieron a calentar sus respectivos 40 minutos para comenzar los 5 heats eliminatorios. En Semifinales muchas cartas fuertes quedaron fuera y muchas sorpresas, para la final tuvimos algo realmente impresionante, los 6 patinadores (Omar Parraga, Nelson Garza, Mario Saenz, Raul García, Hazel Pichardo) se destrozaron, sacaron sus mejores trucos y dieron todo de si, pero al final Omar Parraga fue el gran triunfador dando unas pasadas casi perfectas. Por: Juan Parra

n Juan de la Barrera a media capacidad no fue motivo para que el Vans royalside Stripe 2012 se llevará a cabo, todo comenzo con una conferencia de prensa en la cual estuvieron presentes Steve Von Doren y Tony Alva, así como el representante de vans México en la cual nos dieron a conocer los pormenores de esta edición, la cual juntaba a los mejores patinadores de todo el país en este gimansio. Por lo que se dijo en la conferencia de prensa, será movido cada año a un estado diferente, para promover este maravilloso deporte. Este año se conto con una pista muy completa en la cual los atletas dejaron todo, dandonos una final de expertosc on mucha adrenalina y muchos trucos. Los intermedios demostraron que el skate nacional esta más vivo que nunca y que hay que ponernos las pilas porque el talento mexicano ahí esta.

5


El Lugar Gimnasio Juan de la Barrera

Fernan Origel Bs Feeble Nelson Garza Fs Noseblunt

Steve Von Doren & Tony Alva Conferencia de prensa

Jonathan Bs 5-0

Damian Avila Bs Feeble Max Barrera Nosegrab

Toño Díaz Fs Feeble

Los ganadores intermedios.

6

Juan Manuel “Bik” FS 5-0

7

Omar “Pulga” Parraga -El Campeón-


Fútbol

Los juegos olímpicos huelen a Zaha Hadid.

Redes sociales

Por: Rodrigo Maldonado

En la pasada fecha del torneo de apertura del fútbol mexicano sucedió algo jamas visto , que un equipo aprovechara las redes sociales para crear una identidad con la muy poca afición que tienen en el estado de Chiapas, los jaguares modificaron su playera en la parte trasera cambiando de color el numero y el nombre de el jugador al azul que todos identificamos como el la red social Twitter , ademas de agregar la cuenta de el jugador para que la afición lo siguiera por esta red social. El resultado de esta campaña inusual fue que las cuentas , de estos jugadores aumentaron un 35 % de seguidores según la pagina oficial de el club ,ademas de ser muy comentada en los grandes diarios de fútbol en todo el mundo. la directiva aserto bastante al

8

hacer esta campaña, no es la primera vez que los jaguares nos sorprenden con ideas publicitarias tan buenas ya son como tres que comentare en otro momento. En verdad el sábado pasado lo único que esperaba , era un partido muy aburrido como el que nos acostumbra nuestra liga de fútbol , y me lleve una gran sorpresa y un buen sabor de boca al saber que hay directivos de el fútbol, que están poniendo atención a las necesidades de sus aficionados , me imagino que esta idea será un precursor para que , esto se realice a nivel mundial y poder presumir , que esta innovadora idea fue creada en Mexico , tal como sucedió hace unos años con el club de atletas campesinos de Querétaro al revolucionar y ser los primeros, en utilizar publicidad en sus uniformes

En las Olimpiadas de 2012 no sólo admiraremos la habilidad para los deportes, sino la habilidad arquitectónica. Por segundo año consecutivo, la arquitecta de origen iraquí y residencia británica, Zaha Hadid recibió de parte del Royal Institute of British Archtects (RIBA) el Stirling Prize a la excelencia arquitectónica, galardón cuya traducción monetaria consiste en 20 mil libras esterlinas que se suman a la frondosa lista de premios que ha ido cosechando a lo largo de su trayectoria y que la han llevado incluso a sostener entre sus manos y su orgullo un Pritzker. Alumna de Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, Hadid es una de las abanderadas del deconstructivismo arquitectónico que desde los años 80 nos ofrece auténticos espectáculos espaciales en los que los edificios cobran un aire de aparente descontrol desplegándose ante nosotros casi de manera impredecible. Sin duda, el2012 pinta prometedoramente un panorama

protagónico para su trabajo que le ha merecido finalmente el reconocimiento británico que desde hacía décadas había estado buscando y que por fin se materializará a través de un centro acuático diseñado para los Juegos Olímpicos que tendrán lugar en Londres.

9

Si quieres darte una idea de los trabajos de Zaha Hadid, visita aquí: http://www.zaha-hadid.com/


El arte perdido de...

saber apreciar.

¿Es posible tener un puño de estrellas en la mano?

S

i a mi me preguntan, yo considero que todo es posible. Y no sólo en aquellos lugares-refugios que cada uno tiene guardado en secreto donde se palpa la tranquilidad y donde el ritmo de vida parece en ocasiones quedarse en stand by para dejar volar y llover la imaginación y las ideas. Me viene a la cabeza, derivado de mi, a veces, molesto hábito de anticipar, cuánto nos preocupamos por cosas comunes gastando energía, y cuánta de esta energía aportamos a aquellos detalles que se quedan dentro de cada uno, aquellos placeres pequeños que se disfrutan con los sentidos: escuchando, sintiendo, degustando, oliendo y mi favorito: observando. Con esto me refiero a adoptar y saber llevar a cabo la acción de apreciar, y que mejor prueba de

apreciación que el de las artes visuales, en especial al exquisito oficio de la fotografía. No por nada sabio es aquel dicho que versa: “Una imagen dice más que mil palabras” y hablando de sabiduría gracias a personas ilustres como Aristóteles quien se cree que para el siglo V con estudios de los efectos de la luz creó la primera cámara oscura, Leonardo da Vinci que la redescubrió y la utilizó para dibujar objetos reflejados en ella, al alemán Alberto Durero que la empleó para realizar dibujos con lo que se popularizó su uso como instrumento de ilustración en Europa, a Joseph Nicéphore

¿Crees que es necesario viajar al círculo polar para ver una majestuosa aurora boreal o salir de la tierra para conocer el espacio?

10

Niépce quien desarrolló el oficio y Louis Jacques Mandé Daguerre, que lo perfeccionó y dio a conocer, podemos hoy disfrutar de una buena fotografía que nos hace o bien trasladarnos a cualquier lugar o situación sin gastar un peso, bara bara, o bien recordar, y por ende volver a vivir. Hay que recordar que el fin de cualquier manifestación artística en este caso la fotografía, es transmitir algún sentimiento, así que si mirando una fotografía sientes algún cosquilleo recorrer tu espalda, el objetivo del ser detrás de la lente fue logrado exitosamente. Una fotografía puede ser tan hermosa o tan odiosa como la imaginación y sentimiento del fotógrafo y, aunque cualquiera con ambos puede hacer fotos, no cualquiera tiene la vocación y pasión que se necesita para ejercer el oficio.

hippie, hippie! Reinventando el: “Hippie Chic” En los sesentas se dio un movimiento muy importante en contra del capitalismo y de la guerra. Los jóvenes en forma de protesta dieron lugar al llamado “movimiento hippie” que se distinguió por su preocupación por el medio ambiente, el rechazo al consumismo occidental y la inclinación por el pacifismo, usando el símbolo de “amor y paz” como su estandarte y filosofía de vida. Los hippies (como llamaron a los integrantes del movimiento) lograron un estilo muy característico, largos vestidos vaporosos con motivos tribales o floreados, ropa colorida y psicodélica, bordados étnicos, además de volver famosos los pantalones “pata de elefante” y los flecos. En cuanto a su look que iba en contra de los cánones sociales, usaban pelo muy largo y tanto hombres como mujeres dijeron adiós al rastillo. El poder mediático del movimiento hippie no tardo en llegar a los tabloides de moda y pronto las portadas de las revistas más importantes del momento comenzaron a recrearlo y los diseñadores encontraron en el hippismo una nueva inspiración para sus creaciones Actualmente ha nacido un estilo conocido como “hippie chic”, que retoma las prendas, estilos y colores usados por este movimiento, pero

B a n g ! ! Bang!!

con un toque lujoso como grandes gafas y accesorios de diseñador y ha sido adoptado por fashionistas y estrellas internacionales como las gemelas Olsen, Sienna Miller, Nicole Richie y la famosa estilista de moda Rachel Zoe. Pero una de las cosas que hacen al “hippie chic”

11

más interesante es que se puede lograr incluso con muy poco presupuesto pues se pueden encontrar prendas prácticamente en cualquier boutique, tiendas vintage o hasta en mercados de pulgas, el secreto es saber mezclar la ropa y las texturas.


l i e m n ó n C

ierren los ojos por unos instantes e imagínense a un Robert Smith abatido, tirado en el suelo con la cartera sobre sus manos. Alrededor de él todo está deshecho, quemado; su televisor sacando chispas, su tocadiscos de colección vuelto cenizas…. El resultado de esta situación es una de las maravillas que ha hecho este grupo: “Pictures Of You.” Robert Smith platicó alguna vez: “La idea de algo después de la vida esta ahí simplemente para darle un significado a la existencia, para darle un propósito a todos los años de banalidad. O sea, es tan valida como la idea de una cena caliente – todo depende de si tienes hambre.” The Cure es una banda totalmente fuera de lo convencional, ya que el frontman es una persona introvertida acompañado de unos músicos excelentes que, disfrazados de una manera gótica crean música amorosa/depresiva donde una experiencia puede usarse para escribir una letra donde te

La herida

Tom Morello: nada de común,todo extraordinario Por: Daniel García Corona//@danielenestereo

P ¿Por qué un grupo que se llama “The Cure” nos lastima tanto? demuestra el amor hacia una persona, pero también te muestra el otro lado de la moneda, lo que podría pasar si me hace falta ese complemento. Convencido de su forma de hacer música, aunque muchos críticos lo han encasillado en un solo genero, Smith ha sabido callarles la boca al hacer música de calidad sin importarles los dichosos géneros. “Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico … No somos categorizables. Supongo que éramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos… Yo toco música de The Cure, sea lo que sea lo que esto signifique” dijo Smith en una entrevista para Rolling Stone. Así como The Cure es todo una gran banda, también han tenido algunos “escándalos”. El grupo tenia la idea de vivir en poligamia donde ellos decían: “Toma lo que te sirva de la mujer y luego déjala.” Y en lo que Robert no coincidía ya que con Mary tenia un noviazgo/matrimonio. Otro escándalo fue la seria de declaraciones

12

en las que se vio inmiscuido Robert Smith y Steven Patrick Morrissey, y es que una vez a Morrissey un periodista le hizo una pregunta lamentable Dice Robert: “Le preguntaron sobre la gente que se apellida Smith. Éramos yo, Patti Smith y otro Smith que era famoso en ese entonces. La pregunta era a quién le dispararía. Yo esperaba que él, siendo un tipo vegetariano que nunca come carne y pacifista dijera: ‘Preferiría dispararme a mí mismo’ o ‘a ninguno’, pero dijo: ‘Los pondría a todos juntos y los dispararía a todos’. Cuando me lo contaron en ese entonces me sentí ofendido y contesté: ‘Eso es jodidamente bonito, cabrón’. Me pareció totalmente gratuito. Yo nunca habría dicho o hecho nada. Entonces de esto nació una de esas peleas aburridas. Nunca lo he conocido. No estoy seguro de si hemos estado en la misma habitación. Estoy seguro que él piensa lo mismo que yo, se sintió muy agravado por mi respuesta”.

robablemente la guitarra es el instrumento musical más popular en la cultura occidental, es fácil de transportar, fácil de conseguir y con algo de paciencia, resulta relativamente fácil articular los primeros acordes de alguna canción. Pero cuando millones de personas han tocado ese instrumento, sólo aquellos que salgan del molde, serán los que logren destacar.

Whammy, delay y flanger (entre otras cosas) es lo que necesita para crear sonidos alucinantes. Parte de su acercamiento poco convencional hacia la guitarra es consecuencia de su irreverencia hacia los autoridades, gobiernos y corporativos globales. Parece que todo lo que hace Morello está enfocado a ir en contra de la corriente, desde lo que hace con Rage Against The Machine o Steet Sweeper Social Club, hasta sus canciones de protesta en el movimiento Occupy alrededor de los Estados Unidos. En su discurso político o en su discurso musical: revolucionario, diferente, atrevido, innovador y subversivo, son algunas palabras que describen a Morello, que de común no tiene nada y de único lo tiene todo.

Su estilo es raro. Algo de metal, otro tanto de punk, un poco de canciones de protesta, reminiscencias de Hendrix y una clara influencia hip-hop, todo combinado para crear algunos de los riffs y solos más creativos de nuestra era. Morello va un poco más allá, explorando alternativas obvias pero poco usadas, el uso que le da al kill switch por ejemplo, o el scratch muy usado por DJs pero jamás por guitarristas.

13


Torreblanca No hay nada que decir en su defensa.

20 años tuvieron que pasar para México.

L

a espera terminó y Atari Teenage Riot por fin se presentó en la ciudad de México. El Lunario del Auditorio fue el lugar donde el denominado género digital-hardcore sonaría con el volumen máximo. Venían promocionando su nuevo disco llamado Is This Hyperreal? pero todos sabíamos que no dejarían atrás sus grandes clásicos de la década pasada. Las puertas se abrieron en punto de las 9 de la noche y mientras el público entraba y se acomodaba para tener la mejor perspectiva de la banda, Danny Yerna calentó los motores con un selecto set de música que iba desde Marilyn Manson y Rob Zombie, pasando por The Trashmen y The Cramps.

A las 10 de la noche la mayoría ya estaba en el recinto y la música dejó de sonar. 15 minutos después un potente beat anunció la llegada de Atari Teenage Riot y por fin el público enloqueció cuando Alec Empire, Nic Endo y la ahora compañía de Rowdy Superstar hicieron acto de presencia y comenzaron a desatar la euforia y la energía con Activate. A partir de ese momento no hubo respiro para el público. Canción tras canción la brutalidad reinaba en el ambiente. El volumen destrozaba los tímpanos pero eso no era excusa para salir, al contrario, invitaba a unirse a los saltos, bailes y dejarse llevar por los poderosos beats que salían de las bocinas.

14

E

Fue hasta 40 minutos después cuando hubo una breve pausa y Alec Empire dio un discurso corto sobre el mensaje que su banda ha reflejado desde que se formaron en la década de los noventa. Luego la fuerza de la música se reanudó e invadió la mente y cuerpo de los asistentes que volvieron a enloquecer. Alec Empire saltó la valla de seguridad en varias ocasiones y dejó que el público lo cargara mientras Nic Endo y compañía se agitaban y causaban revoltura en el escenario, que por cierto, no necesitó de extravagancia para transmitir su música. Al final, después de poco más de una hora Atari Teenage Riot se despidió no sin antes expresar su agradecimiento y decir que el público de México es grandioso. Los asistentes jamás pararon de ovacionar hasta que la banda se retiró. Después salimos del recinto con los oídos reventados pero con una gran satisfacción.

s algo que tiene que ver con la imaginación: es imposible que las notas no te lleven a pensar en un chico presionando, con intensidad, las teclas de un piano enorme. Fragilidad y fuerza al mismo tiempo. La música suena estudiada, precisa. La voz es peculiar. Las letras tienen mucho más sentido del que parece a primera escucha. Las canciones de Torreblanca hablan, por ejemplo, de “promesas que se olvidan por extensas”… El proyecto empezó hace ya varios años en solitario, pero luego de participar en el festival Sónar de Barcelona en 2008 y dar un par de tocadas más por Londres ese mismo año, Juan Manuel decidió que su música debía ser más sólida y, para ello, se dio a la tarea de buscar a un equipo que coincidiera con su divertida, pero compleja estética melódica. Todo empezó a llegar por sí sólo y, por medio de MySpace, conoció a Alejandro Balderas “El Tío”, quien gracias a sus estudios en el Conservatorio aporta los sonidos de la flauta transversa, el piccolo y el saxofón. También se unieron Jerson Vázquez –baterista- y Carlos Zavala “El Abuelo” –bajista-, a quienes Juan Manuel conoció cuando los tres formaban parte de la banda Un Teni y todo cobró una nueva forma, la de un proyecto en conjunto: Torreblanca.

Y si acaso faltaba algo para que el ensamble fuera ideal, la voz de Andrea Balency –cantautora que también tiene un proyecto solistaquien entró al juego con todo y su acordeón. El EP de Torreblanca es un material totalmente independiente. Fue mezclado y co-producido por el chileno Arturo “Turra” Medina y León Polar, y cuenta con las colaboraciones de Lo Blondo de Hello Seahorse! –coreando el tema

15

“Nunca acabo lo que empiezo”- y Natalia Lafourcade –quien hace un dueto en “Largo”. El sencillo ya está sonando en la radio y puedes escuchar el resto del material en torreblanca.com.mx Son sólo cuatro tracks que te dejarán con ganas de más. Fb.com/Torreblanca www.torreblanca.com.mx


He’s Lost Control Por: Fernando González Bastida //@FerGless

L

a banda a la que le habías dedicado tiempo y esfuerzo estaba por comenzar una espectacular gira. Sin embargo, tu estabilidad mental y tu vida personal no marchaban del todo bien. Te estabas divorciando de tu esposa y constantemente sufrías de ataques epilépticos que empeoraban tus miedos y ponían en riesgo tu vida. Un día decidiste observar una de tus películas favoritas en la sala de tu casa. Los minutos de Stroszek, filmada por el alemán Werner Herzog, transcurrían mientras tu cabeza no dejaba de dar vueltas. La desolación y desesperación no te abandonaron. Instantes después decidiste escuchar el LP The Idiot de Iggy Pop para finalmente colgarte en el techo de tu sala y acabar con el sufrimiento. Recordado por crear, darle voz y personalidad a una de las grandes bandas de todos los tiempos, como Joy Division, naciste en Manchester, Inglaterra, un 15 de julio de 1956 bajo el nombre de Ian Curtis. Esa inconfundible voz de barítono te permitió encabezar a una agrupación que alcanzó niveles de leyenda, justo después de tu partida al más allá. Sin saberlo, lograste encaminar el destino de la música, a pesar de que te sentías incomprendido y padecías de trastornos como agorafobia, además de que motivaste a la formación de infinidad de agrupaciones y al desarrollo de identidades musicales que hoy en

día continúan su evolución. Peter Hook, Bernard Sumner y Stephen Morris fueron tus compañeros y te auxiliaron en los momentos de crisis sobre el escenario; siempre te respetaron por tu forma de componer y cantar. Antes conocido como Warsaw, pero universalmente llamado Joy Division y tu único larga duración como Unknown Pleasures fueron el medio que empleaste para intentar escapar de tus complicaciones y sentimientos depresivos.

16

Pero no pudiste deshacerte del destino que te esperaba. Al ser rechazado por tu esposa Deborah cuando le pediste que desistiera de seguir adelante con la demanda de divorcio no tuviste otra escapatoria. La locura que significa terminar con tu propia existencia te llevó a dejar de lado un matrimonio, una hija y todo lo que habías conseguido a los 23 años. Fue así como llegaste a esa terrible decisión el 18 de mayo de 1980. Una noche en la que en la comodidad de tu casa, al encender la televisión y preparar la aguja del tocadiscos, tomaste la medida que te llevó a convertirte en un verdadero ícono del rock e inspiración para millones de personas alrededor del mundo.

Django Unchained

Quentin Tarantino a punto de finalizar rodaje de Django Unchained

A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar Django Unchained, la última cinta de la autoría del cotizado director. Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Christoph Waltz y Jamie Foxx como el titular de este filme de venganza, estelarizan el moderno “spaghetti western”, el cual es situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos. El equipo de producción y elenco interrumpieron el rodaje de la cinta, el cual se efectúa en las exóticas locaciones de Nueva Orléans, para poder llegar a Cancún con la finalidad de presentar pietaje exclusivo y conceder entrevistas a principales medios de comunicación de todo el mundo quienes se congregan en el exclusivo evento anual que organiza Sony Pictures. De acuerdo a Tarantino todavía quedan algunas secuencias importantes del guión para ser filmadas, por lo que la cinta estará lista para estrenarse el próximo mes de diciembre, una agenda distinta a la que el director ha utilizado en el pasado ya que gusta de presentar oficialmente sus trabajos dentro del marco del Festival De Cannes, situación que de acuerdo a Tarantino resultó imposible debido a las agendas de sus populares actores.

17


Tu voto Vale Te has preguntado: ¿Porqué hay tanto interés en tu voto? ¿Porqué de repente parece que eres alguien importante que hasta los candidatos se tomarían fotos contigo?... ¿Lo sabes? Por: Jorge Piña

Las elecciones para elegir presi-

dente que se llevaran a cabo en el mes de julio del presente año en México y donde los mexicanos tendremos que elegir al “mejor” de los candidatos en una cuarteta de ellos para que sea nuestro presidente por los próximos seis años, nos pueden ayudar a desvelar las interrogantes antes propuestas si las analizamos un poco, bueno eso si no se acaba el mundo antes, qué miedo. Hay que comenzar diciendo que el voto es un derecho de tod@s l@s mexican@s el cual tiene cómo única función ¿dije única? ¡Pues sí! debería tener como única función la de ser un medio “democrático” de elección por el cual los ciudadanos expresan su opinión acerca de las propuestas presentadas por los candidatos, que para fines prácticos nosotros le llamaremos programa.

Digamos que por ejemplo alguno de ustedes decide lanzarse como candidato a la presidencia se preguntarán ¿qué necesito? y hacen bien para ser candidato se necesitan de algunos requisitos indispensables siendo el primero de ellos y antes que nada estar afiliado a un partido político o en su defecto tener una fuerte cantidad de efectivo o una empresa muy importante sino tienen ese requisito previo mejor ni lo intenten porque es el más importante. Sin embargo si alguno de ustedes cumple con él pues considérense del otro lado por qué ya la armaron, nada más pregúntenle a Peña Nieto por el grupo Atlacomulco y verán porque se los digo. Ahora bien también necesitaran que su partido político los avale como candidatos, tendrán que rendir protesta, presentar su programa presidencial, se tienen que registrar ante el IFE, y bueno,

18

bueno estábamos hablando del voto en un principio ¿verdad? De acuerdo aquí viene lo mejor ya que ustedes cumplen con la sarta de requisitos burocráticos para poder ser reconocidos como candidatos para presidente, pues es hora de iniciar la campaña electoral - ELECTORALELEGIR- aquí es donde ustedes tendrán que comprar, robar, mendigar o pedir prestados los votos de los ciudadanos, ya me imagino que se están preguntando ¿cómo le hago? Pues bien es sencillo ustedes como candidatos reconocidos por el IFE tienen la posibilidad de ser financiados con el varo del pueblo, es decir se les da una estratosférica cantidad de billetes para que los gasten cómo quieran ya sea haciendo spots, comerciales, posters, copias, mensajes subliminales cosas así el chiste es que se acaben todo el billete en sus campañas es decir lo pueden mal gastar

como quieran hasta se pueden quedar con un poco si quieren a fin de cuentas nadie va a decir nada, aquí lo importante es que se hagan con el voto de los ciudadanos por medio de todo esa basura quiero decir publicidad. Tu voto vale, así es mi buen aunque tú en lo personal seas un desempleado, un obrero despedido injustamente, un esmeita, un maestro de la SNTE, un “nini” o cualquier hijo de vecino con mal sueldo y muchas horas de trabajo, pues déjame repetir que tu voto vale. Supongamos que decides no votar, porque piensas con justa razón que! todos los políticos que forman las filas de los partidos burgueses son iguales! a lo que categóricamente digo que tienes mi comprensión, salvo que el hecho de no votar te exime y te pone en una situación de incertidumbre, porque imagina que tú boleta electoral, que es donde tú pones tu voto va parar a manos del candidato que te cae más gordo, ahora imagina que tu boleta está en

blanco, ahora imagina que él puede hacer lo que quiera con ella, mejor ya no te imagines mejor si ve a votar ( más adelante te daré un mejor opción) para ser sinceros el candidato en verdad no tendrá tu boleta en sus manos realmente aquí el que manda es el IFE, pero de todos modos yo me preocuparía porque el IFE es una institución que ha demostrado estar al servicio delos que tienen el recurso suficiente para mover los hilos de la nación, además de que por cierto ya demostró también que puede colaborar con ojos cerrados en los fraudes electorales, sabes qué mejor si ,ve a votar. Aunque si con este último argumento no te convences de ir a votar porque consideras que número uno: ningún candidato de la flamante cuarteta que tenemos va poner en evidencia los verdaderos intereses de los de arriba como les llama AMLO que no son otros más que un exacerbado y flagrante interés pro-yanqui y en favor de la burguesía nacional y extranjera

19

y dos: no cortará de tajo el ominoso robo que se le hace a México por medio de PEMEX pues déjame decirte que tienes una opción: ve y anula tu voto. Anular no es lo mismo que no votar, cuando anulas estás decidiendo consiente y coherentemente que en tú opinión ningún candidato de estos mal no llamados popularmente ”partidos burgueses “ podrá solucionar los problemas de fondo que nos aquejan muy seriamente a los mexicanos quiero decir a los de abajo. Anular el voto es diferente a votar por el menos malo, nada más porque se hace el bueno del cuento, o votar por Peña Nieto nada más porque está bien guapo si te contará la de cosas que han pasado las mujeres del Estado de México con él a la cabeza del gobierno de EdoMex temblarías…Anular es diferente a votar por la Mota nada más porque es mujer y es de extrema derecha y por cierto anular es diferente a votar por un burgués desconocido de un partido comodín. Recapitulemos, ahora sabemos que con nuestro voto los candidatos pueden ser elegidos y al ser elegidos pueden ponerse a la cabeza del gobierno y de ahí para que te cuento, sabemos que voto nulo es diferente a abstenerse, sabemos que ningún candidato tiene intenciones reales de pelear por lo que se nos ha quitado, sabemos por qué no puede haber candidatos independientes elegidos por el pueblo es decir los campesinos, los obreros , los estudiantes en general la gente que hace que este país se mueva, y finalmente tenemos que saber que : ¡nuestro voto vale!.


Ecobici 7º Lugar entre los Países con peores salarios del mundo Como si no fuera suficiente con soplarnos los spots de los candidatos a la presidencia y los temblores de cada día, te traemos una nota para que te pongas todavía más contento en este jueves. Resulta que según datos de la Organización Internacional de Trabajo, México está entre los países peor pagados del mundo. ¡Qué a toda madre! Lo anterior se desprende de un calculo realizado por BBC Mundo en más de 70 países. Las cifras fueron ajustadas para equiparar las variaciones del costo de vida de un país a otro.Vean qué bien nos fue:

¡Ustedes dicen cuándo nos vamos a Luxemburgo! Los cálculos están basados en los datos de quienes que reciben un salario formal, y no en los trabajadores independientes o que reciben beneficios sociales. Si les sirve de consuelo, por falta de información esta lista no incluye a varias naciones, algunas de ellas consideradas entre las más pobres del planeta.En su nota, BBC Mundo incluye una especie de calculadora en la que puedes introducir tu salario mensual y ver qué tal anda tu sueldo con respecto al promedio mundial. En resumen, y en comparación al resto del mundo: Además de ganar poco, trabajamos un montón, casi no tenemos vacaciones, estamos estresados y al retirarnos también andemos fregadones. Ya nomás falta que nos caiga un meteorito gigante

20

Ecobici ocupará sitio 7 a nivel mundial de sistemas de bicis

C

on la puesta en marcha de la fase tres de Ecobici, la red de bicis del Distrito Federal se colocará en el número siete de la lista de sistemas de bicicletas públicas del mundo, al poner en funcionamiento 275 cicloestaciones y cuatro mil bicicletas; tan sólo en Polanco habrá 44 estaciones de las 87 que habrá en la delegación Miguel Hidalgo. El número uno de ese ranking lo tiene la ciudad china de Hangzhou, con 60 mil 600 bicicletas; seguida de París, con 25 mil bicicletas y Montreal, con 14 mil. Barcelona tiene seis mil; Londres tiene cinco mil y Lyon, también tiene cuatro mil, pero 400 cicloestaciones. A partir de julio de este año iniciará la instalación de las estaciones de las dos nuevas fases que abarcarán las delegaciones Cuauhtémoc y Miguel Hidalgo, para que en noviembre arranquen juntas. En la fase dos, con 90 cicloestaciones, se incluirá a las colonias Buenavista, Centro, Doctores, Hipódromo, Juárez, Roma, Tabacalera y San Rafael; a la fase tres se sumarán 87 cicloestaciones en las colonias Ampliación Granada, Anzures, Bosque de Chapultepec, Escandón, Granada, Hipódromo, Hipódromo Condesa, Polanco y San Miguel Chapultepec. La ubicación de las cicloestaciones restantes está por definirse, según

la demanda que se registre al poner en funcionamiento dichas nuevas fases. Con este crecimiento habrá más de 49 mil nuevos usuarios, dos mil 800 bicicletas, más de 170 cicloestaciones y se realizarán 18 mil 500 viajes diarios aproximadamente. En total para la fase tres en la delegación Miguel Hidalgo se invertirán 55 millones de pesos, de éstos, 20 millones corrieron a cargo de la delegación Miguel Hidalgo y serán utilizados para la inversión en infraestructura, el resto lo aportó el gobierno capitalino y será utilizado en operación y mantenimiento.La llegada de Ecobici en Polanco forma parte del Plan de Movilidad de esa zona, en donde

21

fue altamente solicitado por los habitantes y quienes acuden de visita o por trabajo. De acuerdo con las estadísticas, 60% de quienes transitan en la zona de Polanco no viven ahí y, por lo tanto, son usuarios potenciales , informó Martha Delgado, secretaria de Medio Ambiente del DF. Aunque habrá prioridad para la circulación de bicicletas en Polanco, éstas compartirán un carril especial con el transporte público en algunas avenidas; en el resto de la colonia circularán como cualquier otro vehículo, y se incrementará la presencia de elementos de Seguridad Pública y Tránsito para que el reglamento y los ciclis-

tas sean respetados.


PAREDES

Esta dinámica es el eje central del festival, consiste en la intervención de nueve muros emblemáticos de la ciudad por parte de los artistas urbanos más reconocidos a nivel mundial. Los muros seleccionados estarán principalmente en el Centro Histórico de la Ciudad de México y podrán ser apreciados por cualquiera al momento de ser inter venidos por los artistas.

PALABRAS

E

n base al creciente movimiento de arte urbano a nivel internacional se creó el festival ALL CITY CANVAS presentado por SPRITE, una semana en la que se unen tres vertientes: paredes, palabras y piezas, todas ellas realizadas o intervenidas por nueve de los mejores artistas urbanos a nivel mundial. En esta ocasión, la Ciudad de México será la sede en la que estos artistas (la lista incluye a Herakut, colectivo alemán, Roa, artista belga, Escif, artista español y Sego,Saner y El Mac) intervendrán espacios únicos y representativos para nuestra amada capital. demás, durante la semana del festival, se llevará a cabo una serie de conferencias impartidas por expertos en el tema, que ayudarán a contextualizar el trabajo que se realiza en las calles. Posteriormente, una reconocida galería de la ciudad expondrá obras de los artistas invitados y algunos otros talentos locales.

Expertos nacionales e internacionales, en el movimiento de arte urbano, ofrecerán una serie de conferencias magistrales. PALABRAS busca contextualizar lo que sucederá en ALL CITY CANVAS presentado por SPRITE. Los expertos aportarán su conocimiento académico e histórico de los movimientos artísticos que se crean en el festival. Esta serie de pláticas serán grabadas y transmitidas por Internet para que puedan ser consultadas en todo el mundo. Los expositores se anunciarán a lo largo de este mes.

PIEZAS Espacio expositivo creado especialmente para el festival, donde el público, coleccionistas y aficionados al arte, podrán ver y comprar obras de los artistas invitados y otros talentos locales. El espacio donde se expondrán y comercializarán las obras a lo largo de toda la semana del festival será una galería de la ciudad.

22

23


Del “Yesterday” hasta hoy

En el tiempo que te tomó leer esto, Paul McCartney ya compuso una canción. ¿Cómo mantiene el ritmo el Beatle de 69 años?

D

The Beatles grabaron la mayor parte de su música, desde “Love Me Do” hasta “The End”, en este poco glamoroso espacio de paredes desnudas; además de realizar su primera audición para EMI aquí mismo, hace exactamente 50 años. Aparte de algunas modificaciones acústicas que se le han hecho y un reloj de pared distinto, el estudio no ha cambiado nada. Ahora mismo, y sin razón alguna, está tocando la batería. A momentos de su llegada, McCartney se precipita al instrumento, toma un par de baquetas y comienza a tocar algunos acordes de rápido ritmo, aporreando los platillos. Suena distintamente beatlesco, o al menos wingsesco. McCartney señala la escalera de la esquina, que lleva a la cabina de control donde George Martin y los ingenieros trabajaban. “Ahí es donde vivían los adultos”, cuenta. “Esas escaleras eran tan icónicas, están grabadas en mi memoria como un sueño. Esto me trae tantos recuerdos,

e camino al trabajo esta mañana, Paul McCartney tuvo que esperar a que cruzaran algunos transeúntes en un paso peatonal. Se pararon en grupos, con cámaras en mano, bloqueando una calle de Londres. Mientras McCartney esperaba pacientemente dentro de su camioneta, ninguno de los turistas reparó en él; todos estaban muy ocupados tomándose fotos cruzando Abbey Road. “Esto me ha pasado varias veces”, dice McCartney poco después con una risita. “Es un momento que suelo disfrutar. Existe una buena metáfora detrás. Pero hay tantas metáforas en mi vida; no las busco. La vida de un Beatle está repleta de metáforas”. Resistiendo el impulso de salir del auto y posar con sus fans, resuelve ir directamente a un santificado lugar de característico olor: El Estudio Dos de Abbey Road. “Bienvenido a mi mundo”, dice McCartney, atravesando por las puertas dobles para entrar a una habitación. “Antiguo y moderno. Cada vez que vengo aquí, desenmaraño la historia de estas paredes de nuevo. Fue aquí donde todo sucedió”.

24

25


c Días de gracia i n e A

Música y cine en potencia

no te puedes imaginar cuántos”, dice McCartney. “Es increíble”. Señala otra esquina. “John parado ahí mismo, tocando ‘Girl’”. Canta una parte, imitando la manera en que Lennon tomaba aire, al tiempo que hace el ademán de darle una larga calada a un porro. “La gente pensaba que eso era lo que hacíamos; ¡pero no es así! Sólo nos gustaba el sonido. Todas las legendarias historias que de ahí brotaron no son ciertas. Vi un programa sobre The Beatles la otra noche, y tan sólo en los primeros cinco minutos habían cometido cuatro errores. Esta es la razón por la cual no sabemos quién era Shakespeare o lo que realmente sucedió en la Batalla de Hastings”.

P

aul McCartney está más que vivo: Recién casado, casi billonario, estrictamente vegetariano, padre de una niña de 8 años (y cuatro adultos), siempre joven intérprete de conciertos de tres horas, cantautor frenéticamente activo

y artista, compositor de ballets y sinfonías, caballero del reino. Con su nuevo disco, Kisses on the Bottom, McCartney agrega “intérprete de clásicos” a la lista; es una colección jazzera de temas pre rock, junto con algunas composiciones originales de McCartney. Durante años, había pospuesto el disco de clásicos, en parte porque otras personas –desde Ringo Starr en 1970 y Harry Nilsson en 1973, hasta Rod Stewart durante lo que parecieran los últimos mil años– seguían interpretándolos. También se encontraba dudoso de reafirmar su imagen como mero baladista sentimental, el supuesto lado opuesto de la imagen de rockero que cultivó John Lennon. “Ya lo superé”, reconoce McCartney. “Si a la gente no le gusta este lado de mí, es demasiado tarde”. Aún así, Kisses es un álbum único. A escasas semanas de su lanzamiento, McCartney ya se encuentra trabajando en un nuevo disco de rock. Hasta ahora, él mismo ha tocado todos los instrumentos. “El plan era hacer lo que estoy

26

realizando ahora, lo cual es empezar casi inmediatamente con otro álbum de estudio, para que el público no piense que me he quedado instalado en el jazz”. Hoy ha grabado un tema para el siguiente disco, titulado Hosannah invocando aquel tono estridente de su viejo bajo Hofner con forma de violín y siguiendo el ritmo con el pie. Pero McCartney le gusta trabajar aquí, y toma el pasado tan ligeramente como le es posible. “Siempre habrá cosas que pesen sobre ti, tienes que vivir con ello”, comenta. “Yo vivo con ello. Cuando escribo una canción, tengo mis otras composiciones colgando de ella. Supongo que en el momento en que escribes una canción decente, es una maldición. Siempre estás pensando: ‘Mierda, yo escribí “Eleanor Rigby”, ¿cómo voy a superar eso?’ Creo que piensas: ‘No podré’. Te das cuenta de que no vas a superarlo, pero escribes ‘Blackbird’. Vas en otra dirección o lo que sea. Si tienes suerte. Siempre he sido consciente de ese fenómeno, pero nunca he permitido que me bloquee”.

ntes de que la academia de Artes y Ciencias Cinematográficas premiara en 2011 a la cinta The Social Network (Red Social) como Mejor Música Original, Atticus Ross –que junto a Trent Reznor de Nine Inch Nails hizo la música para el filme– era un perfecto desconocido, un “tipo muy rarito”, como lo llamaban algunos ejecutivos de disqueras. Sin embargo, para Trent era el genio en potencia al que sólo le bastaba dar un pequeño empujón. La vida del inglés Atticus era desapercibida, algunos intentos por hacer música punk o darse a notar en algunos clubes, pero nada trascendental. En 2000, se mudó a Los Ángeles, pero seguía siendo un genio de clóset. “Recuerdo que era apabullante llegar a otro país. Era la opción de reinventarme, pero también el reto de sobresalir. Estados Unidos me ha dado la oportunidad de potencializar mi talento, de expresarme de manera diferente, pero también es esa jaula de oro de banalidad y consumo inmediato. A veces me da miedo, porque es una cultura desafiante, donde el arte no importa, sólo es una pose. En Estados Unidos las expectativas pueden

ser nulas si eres un Don Nadie”. Atticus ha producido y programado discos para Trent Reznor, Grace Jones y Jane’s Addiction, entre otros. Acaba de hacer la música para Días de gracia, del director Everardo Valerio Gout. Esta cinta retrata lo gandalla y violento que puede ser vivir en las cloacas de la corrupción en México –un tema por demás sobado pero que sigue y seguirá vendiendo–. Para Días de gracia, Atticus se inspiró en el lado oscuro de su espiritualidad. “Siempre he dicho que la espiritualidad es una intermi- tente de bien y mal. Cuando Everardo (el director) me contactó, me pidió que explo- rara ese estado mental y emocional. Debía ser caótico en mi estado creativo. Era una historia cruel y debía darle un color a eso. Pero, más allá de lo retorcido de la historia de la cinta de Gout, ¿qué lo atrajo? “Creo que una de las grandes virtudes de Días de gracia fue haber tenido tres sets de compositores. Tengo mucho respeto por Nick Cave y Massive Attack que, junto a mi propuesta, logramos una de las ideas más genuinas”, dice. “La música debe tener personalidad,

27

y en esta cinta adquiere dimensiones extrañamente atractivas. No creo ser un autor de comedias, es mucho más atractivo componer música para el caos, la desolación y la tragedia. No tiene que ser oscuro, pero creo que la música como personaje debe de darte más carne en términos de composición”.Atticus lamenta no haber podido trabajar directamente con Nick Cave para esta banda sonora: “No tuve oportunidad de estar con Cave”, comenta. “Me hubiera encantado. Todos trabajamos por separado, y luego reunimos nuestras partes. Cada quien compuso a partir de lo que sabíamos de la historia, conocíamos los tipos de sonidos que debían tener para que empataran con el estilo de cada uno; era escribir tu propia visión de la historia y, a su vez, complementar la perspectiva de los otros. Hay una pieza en particular llamada ‘Broken Time’ que aparece muy al inicio de la cinta, donde arranca con un cello y se transforma en electrónico. Trabajamos muy intenso en la transición entre las dos estancias, me mandaban las partes y yo las trabajaba cambiando algunas ideas”, recuerda.


ANDY WILLSHER La Bestia detras del lente

28

29


Andy Wllsher.... Teniendo en cuenta la elección en la escuela en una tarde de miércoles de alistarse en el ejército o, alternativamente, el curso de fotografía ligeramente superior a la oferta, me alegro de decir que no había cucharas calientes y pulido para mí. Crecer en Bedford, entre entusiastas de la música con ideas afines que se convirtió en totalmente obsesionado con David Bowie, así como casi todas las bandas de gótico de finales de los años 80 (que yo probablemente no debería admitir). Por suerte había una pequeña sala de conciertos en la ciudad y la mayoría de los [] Goth bandas tocaban allí. “El escenario perfecto” pensé, voy a ir adelante y tomar algunas fotos. Así que de la talla de ‘Ghostdance’, ‘Zodiac Mindwarp’, ‘Campos de’ La ‘Nephilim (y muchas más personas vestidas de negro de flores de lanzar en todas partes) empecé mi cartera.

30

D

ecidí hacer caso omiso de la universidad y conseguir un buen trabajo para poder pagar el próximo modelo de Canon que había estado anhelando. Mientras trabajaba en el Barclays Bank en el West End, me tomó unas vacaciones para seguir a una banda llamada ‘Los hombres huecos alrededor de los confines de Escocia e Irlanda. Decidí partir de ese momento que se trataba de la vida para mí. Un paso más en la línea que estaba trabajando en mi tienda local de la cámara para tratar de obtener algún conocimiento. Creo que fue en esa época empecé a imprimir mis propias fotos y enviarlas a la prensa musical con la vana esperanza de que querrá usar una.

F

inalmente ese momento llegó y después de unos pocos disparos se habían publicado, recibí una llamada telefónica de Torres NME, ‘¿Te apetece disparar’ El gato de la familia “en una escuela en Crewe? ¿Cómo iba a negarme? Bueno, eso fue hace mucho tiempo y todavía estoy allí en NME Towers un buen número de años más tarde. He tenido la suerte de viajar por todo el mundo bandas de disparo. Debo admitir que la parte técnica de la fotografía aún confunde el infierno fuera de mí, pero si estás ahí, cuando la acción sucede, usted debe conseguir algo!

31


Aparte de las cosas NME, me he estado documentando aumento de Razorlight a la fama internacional y esperamos que en el próximo año o así que voy a tener un libro por ahí en los estantes, sentado al lado de los otros fotógrafos que me inspiraron.

Tales como, Anton Corbijn, Ellen Von indignidad, Pennie Smith y Rock Mick.

32

33


34

35


E

Afortunadamente, conforme fue avanzando el festival, el recinto se comenzó a llenar poco a poco. El siguiente platillo en el buffet musical que ofrecía el Indie-O, fue Youth Lagoon, seudónimo de Trevor Powers, músico estadounidense que lanzó uno de los discos favoritos de la crítica el año pasado. Y en vivo nos dimos cuenta por qué es tan aclamado. Acompañado de tan sólo un guitarrista Powers sorprendió a los presentes con un set lleno de melodiosas armonías dream pop con poderosos sonidos graves y beats pesados que hacían que, literalmente, retumbara el Polyfórum. Antes de presentar “Montana”, Powers agradeció al público y comentó que le gustaría hablar algo de español, contando una anécdota de su maestro de este idioma en la preparatoria, y cómo después de dos años lo despidieron y sólo hacía crucigramas, por lo que nunca aprendió del todo. Antes de “Seventeen” habló un poco sobre la imaginación y como ésta había inspirado la canción. El público aplaudió y se movió de un lado a otro al ritmo de la música. Con “July” Powers se despidió de la audiencia mexicana, recibiendo muchos aplausos y retirándose del escenario con una tímida sonrisa. En esta ocasión

Indie-o

Fest

l sábado pasado se llevó a cabo la octava edición del Indie-O Fest y como ha sido tradición año con año, sirvió para mostrarnos a algunos de los mejores exponentes de la música a nivel internacional.

se trataba de Wild Flag. Era claro que eran una de las agrupaciones más esperadas de la noche, sin embargo varios saldrían decepcionados. Las cuatro integrantes de la banda (que incluye a dos ex integrantes de Sleater-Kinney) tuvieron una de las mejores actitudes del festival, siempre enérgicas y divertidas dejando ver señales de su experiencia

36

en el género riot grrrl. Pero también se notaba que estaban molestas, y es que el sonido fue un absoluto caos, las guitarras iban y venían, las voces se apagaban y de pronto los teclados no sonaban en lo absoluto. El público tampoco ayudó, ya que a pesar de que la música del cuarteto se presta para bailar y saltar, casi todos los presentes se mantuvieron prácticamente estáticos. Entre canción y canción aprovechaban para jammear un poco y esos eran los mejores momentos, donde también dejaban ver su actitud más rockera, lo cual lograba conquistar a los fans dentro de la audiencia. El cierre llegó con “Romance”, y a pesar de que fue la más bailada de todo el set quedó claro que los problemas de audio fueron un gran obstáculo. Esperemos que tanto la banda como sus fans tengan otra oportunidad en mejores condiciones. El recinto

se vació un poco después de Wild Flag, era el turno de Kurt Vile & the Violators. Desafortunadamente, Vile y su banda también fueron victimas del mal sonido, y aunque no fue tan castigador como en Wild Flag, sí evitó que se disfrutara por completo la presentación. Muy diferente a como suena en disco, y tal y como nos contó en la entrevista que le hicimos, las canciones de Vile suenan mucho más pesadas en vivo, gracias al aporte de The Violators. Precisamente las canciones más pesadas fueron las que más gustaron entre el público mientras que las semi-acústicas perdieron la atención de la mayor parte de la audiencia. Probablemente no fue culpa de Vile, sino del terrible sonido que a veces no dejaba que se le entendiera ni una sola palabra. El momento más memorable de la presentación fue un excelente cover a “Downbound Train” de Bruce Springsteen, el cual incluyó un gran sólo de saxofón. Vile terminó su set con “He’s Alright” y se despidió del público, recibiendo moderados aplausos de regreso. City and Colour fue el siguiente acto en presentarse en el festival. Al igual que con Wild Flag de repente se notó que aumentó el público, City and Colour atrajo a varios fanáticos, que sólo venían por él. A lo largo de una hora, el proyecto de Dallas Green complació a sus cientos de fans. De cierta forma, al igual que con los temas Vile, en vivo sus canciones sonaban mucho más pesadas, en muchas sonaba como alguien con más en común con grupos de rock sureño, que con folk. Su canción “Little Hell”, que da nombre a su último disco de estudio fue un emotivo momento en el que a más de uno de los presentes se les salieron las lagri-

mas. Por otro lado, “Waiting...” definitivamente fue uno de los mejores momentos del festival y en que la gente más cantó, coreando los oooohs, a petición de Green, sin duda alguna un momento emotivo para sus fans. Tras la presentación del músico canadiense una buena parte del público aprovechó para salir y prepararse para el final de la noche. Una doble función de Sonic Youth. El siguiente acto fue Lee Ranaldo, guitarrista de la icónica banda neoyorquina. Para el momento en que Ranaldo tomó el escenario ya se veía entre el público a más de uno con playeras de Sonic Youth. El amo de la guitarra logró algo que nadie había hecho en todo el festival: que el público saltara. En canciones como “Off the Wall” se sentía que el piso del recinto se movía mientras un grupo de fans bailaban sin cansancio. Ranalado se dedicaba un tiempo para presentar cada canción, contando una anécdota de cómo surgió, qué lo inspiró y demás datos que cualquier fan de hueso colorado amaría. Tal fue el caso de “Xtina As I Knew Her...” una canción que según Ranaldo fue inspirada en los tiempos cuando era joven y se la pasaba con sus amigos con drogas y alcohol, a lo que el público respondió emocionado. Los mejores momentos durante la presentación de Ranaldo llegaron cuando el músico improvisaba y jugaba con su guitarra. Creando distorsiones enlazadas con poderosos guitarrazos, Ranaldo mostró exactamente qué es lo que lo hace un personaje tan importante para la música moderna.

37

Habló un poco sobre “Shouts” y cómo fue inspirada por unas fotografías y covereó a los Talking Heads, el público se volvía loco por él y su banda. Que por cierto, vale la pena mencionar que Steve Shelley, baterista de Sonic Youth toca el instrumento en el actual grupo de Ranaldo. El guitarrista cerró su presentación con “Waiting on a Dream”, recibiendo la ovación más grande hasta ese momento. Era hora de Thurston Moore. Pasada la media noche, el otro gran guitarrista de Sonic Youth y su banda, que incluían otro guitarrista, un violinista y baterista tomaron el escenario. Empezaron con “Orchard Street” de su último disco Demolished Thoughts y desde ahí el grupo aclamó al cantante y su banda. El violín daba un toque bastante único y desde un principio sonaba la característica guitarra de Moore. Después de una canción, las guitarras eléctricas fueron cambiadas por acústicas para seguir tocando canciones de Demolished Thoughts. La serie de canciones un poco más tranquilas no fue tan bien recibida, pero pronto Moore y compañía recuperarían la atención creando extensos momentos de improvisación, donde paredes de ruido crecían y crecían hasta saturar completamente el Polyfórum. Después de un rato Moore tomó la guitarra eléctrica y aquí fue donde despegó la presentación. Así cerró otra gran edición del Indie-O Fest, que en esta ocasión nos dio la oportunidad de ver a dos leyendas y a una serie de propuestas interesantes. Hay cosas que trabajar, pero se nota la experiencia de los organizadores del evento.


T

remenda fue mi sorpresa, cuando en octubre del año pasado, me entere que la banda escocesa Mogwai, volaría a la ciudad de México, para estar dentro del marco del festival Corona Capital 2011, en su segunda edición. Gracias a la recomendación de un amigo hace algún tiempo, y a los excelentes contactos de una de mis amigas. Pude conseguir el boleto para lo que sería uno de los mejores conciertos masivos a los que he asistido, hasta ahora. Los ritmos, timbres, melodías y progresiones armónicas de ésta banda son un deleite y un descanso para nuestros oídos. Y aunque en la actualidad existen, grandes vocalistas, debo reconocer, que en ocasiones, por lo menos en mi caso, la música instrumental, tiene reservado, un lugar muy especial dentro de mis preferencias.

Un verano con Mogwai Uno de los beneficios que otorga este género, es sin duda el de relajarnos y agudizar nuestros sentidos. A lo largo de su carrera Mogwai, ha experimentado con guitarras, bajos, teclados, flautas, cellos, violas y violines. Se ha preocupado por mantener una buena calidad y desenvolvimiento en sus composiciones musicales. Y lo han demostrado en discos como el Ep+6 y el Happy songs for Happy people. Al escuchar su música, podemos darnos cuenta que la introspección, es uno de los objetivos principales de la banda al momento de componer.

38

Mogwai regresa en junio para dar un espectáculo sin precedentes. El próximo 5 de Junio, los integrantes de esta agrupación escocesa, Stuart, Dominic, Martin, John y Barry. Regresarán a territorio mexicano, para llevar a cabo de manera más formal, la presentación de su último material discográfico titulado, Hardcore will never die, but you will. La cita para festejar el crecimiento, de ésta, su más reciente producción, se llevará a cabo en el foro Plaza Condesa.

39


40

Dirty Noise #1  

Dirty Noise... primer número.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you