Revista Ñ

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Sábado 27.08.2022

Bienal de la Danza de Lyon Para bailar adentro y afuera del teatro

Camila Sosa Villada “Me gusta que la protagonista mire desde arriba a los lectores”

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Juan Rivière

El retrato del astro rosarino Lionel Messi ya tiene su cuadro en París, a poco de la entrega del Balón de Oro

SUMARIO

Pinta BAphoto Feria especializada en fotografía, que preside Diego Costa Peuser CULTURA

Camila Sosa Villada La escritora trans que arrasa con sus escritos y presentaciones LITERATURA

6 Juan Rivière

Lio Lunático, el artista argentino pintó para inmortalizar a Messi

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NOTA DE TAPA

Bienal Danza de Lyon Un acontecimiento internacional de la danza contemporánea

MODO DE VER

1 0 Zech y Mendoza

Las artistas presentan trabajos, con técnicas y materiales nuevos.

ARTE

Pinta BAphoto

CULTURA 3

Vuelve con un centenar de fotógrafos y galerías nacionales y extranjeras La feria 19° se realizará del 28 de septiembre al 1° de octubre en el Pabellón 8 de La Rural en avenida Sarmiento. Contará con un proyecto especial dedicado a Adriana Lestido, al conmemorarse 40 años de democracia.

“Madre e hija de Plaza de Mayo”, de Adriana Lestido por los 40 años de democracia en Pinta BAphoto 2023.

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ue presentada el último miércoles la 19º edición de Pinta BAphoto en la recuperada Confitería La Ideal de la calle Suipacha. Es una feria especializada en fotografía, que preside Diego Costa Peuser y que, en casi dos décadas, ha venido consolidándose año a año, produciendo interesantes intercambios que superan las exhibiciones en stands al incorporar proyectos especiales que exploran la hibridación de las producciones actuales con una mayor participación de galerías regionales y del continente europeo.

El éxito obtenido por las ferias del mes de agosto enBuenos Aires hace presagiar que también será auspiciosa, ya que esta edición reúne en su Sección

Juanita Martinez con flor 19634

Principal a 37 galerías y colectivos de artistas de ocho países. Irene Gelfman contará con distintas secciones y espacios de intercambios, pensamiento y debates con la presencia de muchos artistas.

A partir del 2015, BAphoto implementó un programa de homenajes a fotógrafos, con el objetivo de recuperar y poner en valor su figura dentro de la historia local. El artista homenajeado de esta edición fue seleccionado por el curador Francisco Medail. Se trata de Boleslaw Senderowicz (Lodz, Polonia, 1922 - Buenos Aires, Argentina, 1994), quien se instaló en Buenos Aires en 1925 y desde 1957 fue fotógrafo de moda para la revista Claudia de Editorial Abril, donde elaboró un estilo propio que articulaba el glamour propio del género con un fino sentido de la ironía, adecuado a la lectora sofisticada y culta que postulaba la revista. Integró La Carpeta de los diez donde compartió con Annemarie Heinrich, George Friedman y Juan Di Sandro.

En el espacio Wunderkammer de fotografía patrimonial, esta vez se volcará a referir los gabinetes de curiosidades donde se mezcla la botánica con los objetos exóticos.Otro segmento que es valorado y muy explorado es Special Project, donde

se verá una dedicatoria especial para celebrar los 40 años de democracia, a partir de una obra emblemática de Adriana Lestido: Madre e hija en Plaza de Mayo (1982), quien exhibirá otra parte de esa serie.

Del mismo sector, María Iovino de la Galería Vermehlo de Brasil presenta Sources de Andrés Ramírez, donde el artista explora las señales de radio de objetos astronómicos que se traducen, transforman y exhiben como una serie de 15 imágenes.

Bárbara Golubucki es la curadora de Fuera de Foco, una zona destinada a explorar los procedimientos, lenguajes y materialidades del medio fotográfico, invitando a galerías de distintas ciudades a presentar un artista destacado. Se incluyen Abre Galería de Córdoba, Crudo Arte

Contemporáneo de Rosario, La Portland de Entre Ríos, mas Preciada de Buenos Aires, Satélite de Córdoba, Selvanegra y Ungallery de Buenos Aires,Argentina.

En el segmento Video Project donde el medio fotográfico cobra movimiento y temporalidad, destacan algunos proyectos a explorar.

Marcela Cabutti, reciente ganadora del Premio Presidencia de la Nación a la primera mejor obra, da cuenta de sus investigaciones en “las sierras más antiguas del mundo”, el sistema de Tandilia que incluye a las ciudades de Tandil, Balcarce, ciudad de Benito Juárez y Mar del Plata y tiene una antigüedad de 2200 millones de años, con su video Piedra Movediza.

Guillermo helbling y modelo 1963

LITERATURA 4

Camila Sosa Villada “Me gusta que la protagonista mire desde arriba a los lectores”

Camila Sosa Villada asegura que el personaje de la Actriz es su favorito Foto: Ariel Grinberg

T

esis sobre una domesticación es y no es al mismo tiempo -y esto es lo llamativo- una nueva novela de Camila Sosa Villada, la escritora trans que arrasa con sus escritos y presentaciones. Es decir: sí, el título acaba de ser reeditado por Tusquets, después de publicarse por primera vez en 2019 en la Biblioteca Soy del diario Página/12. ¿Es la misma novela entonces?

Sí y no. Porque, dirá la cordobesa Camila en charla con Clarín Cultura, que a ella, como a la Yourcenar o a la Duras, por Marguerite Yourcenar y Marguerite Duras, le gusta reescribir sus libros. Que cómo no lo hacen todos los escritores con sus obras, se pregunta. Que cuando lo publicó aquella vez era una escritora y que hoy es otra, y que bien vale entonces reescribirlo a la manera de la escritora de hoy. Y si mañana es otro tipo de escritora, pues bien, veremos si sale una nueva reescritura de ésta u otras de sus ficciones.

Que reescribiría todas sus novelas, dice también. Incluso Las malas, el libro que en 2019 la ubicó como un fenómeno

editorial de ventas y críticas y traducciones a otros idiomas y que será adaptada como serie televisiva por Armando Bó. Es también la novela que le dio el Premio Sor Juana Inés de la Cruz que recibió en la Feria de Guadalajara de 2020.

Pero acá estamos para hablar con ella no de Las malas sino de Tesis sobre una domesticación, que también tendrá su adaptación cinematográfica de la mano de Javier Van de Couter, producida por La Corriente del Golfo, productora de los mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna.

En esta historia, una actriz trans, que no quería ser madre, adopta un niño de seis años junto a su marido, un abogado homosexual. El niño es HIV-seropositivo, como su madre biológica, que se suicidó. Bienvenidos al universo literario de Camila Sosa Villada.

La novela avanza sobre vínculos a veces amorosos, a veces violentos, con gracia y sin golpes bajos, también sobre pactos tácitos e interrogantes sobre la maternidad, la paternidad y el deseo. El deseo siempre aparece como un protagonista principal si se trata de una producción de Sosa Villada. No

es azaroso. Camila Sosa Villada presentará su novela este jueves en el Centro Cultural Borges y leerá un fragmento el domingo en el CCK, en el marco de Filba.

-¿Por qué querías volver a esta novela?

-En un principio, yo quería escribir el guion de una película y tenía solo un par de imágenes.

Así que eran ese matrimonio cruzando las sierras, yendo al campo. Tenía esas imágenes y había tenido una charla con una psicóloga de algo referido a las adopciones. Entonces ella decía que a todas las parejas gays les ofrecían los chicos “defectuosos”. Así, dicho de esa manera, chicos discapacitados, con problemas cognitivos, seropositivos. Entonces me digo qué buena mezcla, toda esta gente en una misma historia.

Me senté a escribir y al final me arrepentí. Me parecía demasiado pornográfico, un personaje que no era empático para nada.

Finalmente salió con una tirada de 5000 libros, que se agotó.

Y después mi editora, Paola Lucantis, me preguntó si quería volver a publicarlo. Le dije que sí, pero que lo quería revisar.

Algo que haría con todos los libros. Con La novia de Sandro

ya lo hice. Con Las malas también lo haría. No sé por qué no se hace con más frecuencia. ¿La Yourcenar lo hacía? Sí, lo hacía, pero no conozco muchas otras.

La Duras hizo algo parecido con El amante de la China del Norte.

-¿Los reescribirías todos?

-Los reescribiría todos porque forman parte de un tiempo de una escritora. Si no, es condenarlos a un momento de inspiración o separación o a determinado momento de felicidad o a una relación que vos tuviste con tal. Me parece muy cruel para un libro y en este caso, por ejemplo, era un tanto de disconformidad también con lo que yo veía que estaban recibiendo de Las malas.

Me parecía que había que contestar a esos lectores que recibían la imagen de las travestis pidiendo trabajo, mendigando un oficio y no teniendo nada.

Cómo sería una travesti que está mejor económicamente que el resto, que los que están leyendo el libro. Reescribiría absolutamente todo. Y eso me pasa desde que gano más dinero.

-¿Qué cambios sustanciales hiciste en Tesis?

-Por ejemplo, de las primeras cosas que hice fue borrar la

LITERATURA 5 se mueve alrededor mío en el mundo de la literatura o en el mundo de la cultura argentina; y me habían dicho si vos sos de tal manera, te vas a perder de esto otro, como si fuera un mundo hermoso, un paraíso.

Cuando empecé a tener guita y empecé a circular por otros lugares y empecé a conocer a otra gente, me dije ¿esta es la porquería que me habían prometido? ¿Esto era por lo que yo lloraba, por lo que yo sufrí durante toda mi juventud, un mundo que no tiene agua, que no tiene comida, un mundo que celebra que se haya torturado, que da lo mismo si hacen bullying frente a las cámaras a un indígena o no?

Es una desilusión.

La escritora cordobesa Camila Sosa Villada. Foto: Ariel Grinberg

palabra amor del libro. Me parecía que no era el afecto más importante del libro, que en el libro hay otros afectos y que las cosas se hacen bien y no necesariamente por amor y se hacen mal, no necesariamente por odio. Entonces eso fue lo primero que hice, sacar esas referencias como el amor sentimental, el amor romántico, que pareciera que es lo que los une al Abogado y a la Actriz.

-¿Te gusta eso de que se te encarne el personaje?

-Yo la amo a ella. Todos la quieren. Todos la deseamos.

Es un personaje adorable. Me parece cínica. Me parece bella.

Me parece que es muy ética. El otro día estaba repasando para una presentación en Córdoba, y leí un diálogo que tiene con el hijo, que el hijo le dice por qué me abrazaste, porque es una obligación. Es una mina que sabe que a los niños hay que abrazarlos, a pesar de que no sea una persona afectuosa, que esté distraída, que esté en otra.

Le tengo muchísimo afecto, más que ningún otro.

-¿Por qué?

-No sé si es cariño. Es admiración. Como una advertencia hacia mí, a cómo se procesa la fama, ser conocida, que te

respeten, que no te respeten, que te odien, que te amen, que la gente a tu alrededor te coma y que vos parezcas la única persona comestible alrededor. Son cosas que estoy procesando.

-Aparece como tema la adopción de una pareja compuesta por una travesti y un homosexual y además la adopción de un chico con HIV. -Que además es HIV-seropositivo. ¿Por qué?

-Eso me daba morbo, quería contar que una vez había escuchado es que el olor de la caca y el pis de las personas que toman antirretrovirales tiene un olor metálico. Esa es la mierda buena, porque la mierda mala no huele a nada. Entonces quería mostrar a una madre obsesionada con el olor del pis de su hijo.

Lo hice para incluir eso. Podría haber sido un niño con síndrome de Down. Quería hacer algo con el pis y con las heces.

-¿El personaje de la Actriz lleva en algún punto una vida de excepción?

-Es una vida de excepción. Esto es absolutamente personal: empecé a ganar dinero con Las malas y empecé a tener esa vida de me voy de viaje y me recibe gente y me leen personajes famosos y de todo lo que

-Ella está decepcionada, asqueada también. Y no le sale mentir. No sabe jugar ese juego. Entonces se recluye en otras cosas como el sexo o la madre.

-Los personajes no tienen nombre. Son la Actriz, el Abogado, el Niño. ¿Por qué?

-No sabía cómo nombrarlos.

Hasta ahora, no sé por qué. Es como el marido de Pampita.

No le podés poner un nombre.

-¿Y el título? ¿Llegan los personajes a domesticarse?

-Lo que a ella le pasa es que la domestica el Abogado, la obliga a hacer algo, la pone en una situación, que es lo que hace el amor, que ha sido una herramienta de domesticación, sobre todo para las mujeres, de hacer cosas porque estás enamorada, con tu sexualidad, con tu tiempo libre, con tu trabajo. El amor condiciona. Eso me parece que se lo hace él a ella.

La va como arrimando cada vez más a lo que él quiere de la vida, que es tener ese hijo, tener esa esposa, dar esa fiesta y casarse de ese modo, mostrarse. Es un tipo que vive de apariencias. Y casi todos a su alrededor lo hacen, salvo esas amigas travas que se pelean. Pero por lo general son apariencias, salvo su mamá, que pareciera ser libre, quizás el único personaje libre en toda esta historia.

Agenda Camila Sosa Villada presenta Tesis sobre una domesticación este jueves a las 18.30 en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, auditorio Astor Piazzolla del segundo piso), en charla con Marcos Aramburu.

El domingo, a las 19.30 en la Cúpula del CCK (Sarmiento 151) la escritora realizará una lectura de Tesis sobre una domesticación, en el cierre de Filba.

Sosa Villada Básico En 2011 coprotagonizó la película Mía. En 2012 actuó en la miniserie La viuda de Rafael.

En 2014 hizo en teatro El bello indiferente, de Jean Cocteau.

En 2015, Despierta, corazón dormido/Frida. En 2016, Putx madre y en 2017, El cabaret de la Difunta Correa y la miniserie La chica que limpia.

Es autora del libro de poemas La novia de Sandro (2015, 2020), el ensayo El viaje inútil (2018) y las novelas Las malas (2019) y Tesis sobre una domesticación (2019, 2023) y el libro de cuentos Soy una tonta por quererte (2022).

Las malas fue traducida a más de veinte idiomas y obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz (2020), Finestres de Narrativa (2020) y el Grand Prix 2021 de l´Héroïne Madame Figaro.

En 2023 protagonizó la adaptación al cine de Tesis sobre una domesticación junto con Alfonso Herrera.

LIBRO Tesis sobre una domesticación

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NOTA DE TAPA

Juan Rivière El retrato del astro rosarino

El artista argentino Juan Riviére

Lio Lunático es la obra que el artista argentino Juan Rivière pintó para inmortalizar a Messi y será exhibido junto con otras pinturas de otros cuarenta artistas argentinos en una muestra colectiva en la Casa Argentina en París.

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l lunes 30 de octubre Lionel Messi volverá a París y todo indica que recibirá su octavo Balón de Oro en la gala de la prestigiosa revista francesa France Football, que premia al mejor futbolista del año 2023.

De confirmarse como ganador, el astro argentino se convertirá así en el único futbolista en haber obtenido el máximo galardón individual en ocho ocasiones. Ese mismo día, un retrato suyo será exhibido en la Casa Argentina, también en la capital francesa.

Lio Lunático es la obra que el artista argentino Juan Rivière pintó para inmortalizar a Messi y será exhibido junto con otras pinturas de otros cuarenta artistas argentinos en una muestra colectiva en la Casa Argentina en París.

“Fue pura casualidad que la obra esté en París para esta fecha. Ojalá que Messi pueda ganar el octavo Balón de Oro”, expresó Juan Rivière, autor del

cuadro Lio Lunático, en diálogo con Clarín Cultura.

artista hasta que, en 2020, su carrera dio un giro inesperado.

Rivière, de 38 años, se define como un artista plástico que retrata a ídolos deportivos y a distintas personalidades icónicas de la cultura argentina como Charly García, Eva Perón y Astor Piazzolla, entre otras figuras. Nació en la localidad bonaerense de Laprida, a 500 kilómetros de Buenos Aires. A los 17 se radicó en la ciudad.

También es hincha de San Lorenzo, fotógrafo y publicista.

“Un día, mi mujer me dijo: ‘¿por qué no hacés a Maradona?’. Fue cuando Diego había fallecido en 2020. Ahí empecé con la serie de Diego. El año pasado estuvo en París”, reveló Rivière.

Juan logró combinar el fútbol y la pintura gracias a las clases particulares que le daba su tío abuelo, el artista plástico Washington Rivière, quien le trasladó sus secretos para hacer verdaderas obras de arte. “Él me enseñó todo. Estuve cuatro años haciendo retratos al óleo”.

Así, se fue moldeando cada vez más como artista. Por lo general, hacía retratos personales que no eran populares. Al fútbol lo seguía con la misma pasión de siempre, pero aún permanecía alejado de su temática como

La serie Los Dieguitos consiste en nueve pinturas que recorren la vida de Maradona en diferentes etapas. Se exhibieron en BADA, en otros espacios culturales como “Gran Galería”, en el Paseo de las Artes en la Boca, y en distintos puntos de la ciudad. Y, por supuesto, en Laprida, su pueblo natal.

la entrega del Balón de Oro, que también coincide con la fecha del cumpleaños de Diego Armando Maradona (cumpliría 63), a quien el artista tiene como ídolo y referente.

“Soy maradoniano y también de Messi. Cuando empecé a hacer a Diego y vi toda la repercusión que tuvo, entonces me fui por el lado del fútbol para unir las dos pasiones que tengo: el fútbol y el arte”, subrayó.

Rápidamente, los cuadros de Maradona tomaron trascendencia y cruzaron el Atlántico: en 2022, fueron exhibidos en el “Carrousel Du Louvre”, en la Embajada Argentina de la capital francesa, y en la Casa Argentina de la Cité Universitaire de París.

De hecho, su obra Bandera Xeneize, un retrato con el rostro de Diego Armando Maradona con los colores de Boca, participa en el Salón Nacional Xeneize, organizado por el departamento de Cultura del Club Boca Juniors. El ganador del concurso se conocerá días después de la final de la Copa Libertadores.

El retrato de Messi Rivière retrató a Messi para “Lunática”, la expo que cada año organiza el artista Alfredo Segatori en el Paseo de las Artes.

Allí, el lunes 30 de octubre, Rivière presentará su retrato sobre Messi. El mismo día de

En octubre de 2022, un mes antes del inicio del Mundial de Qatar, Rivière se inspiró en una

NOTA DE TAPA A raíz del éxito de su obra, Lío Lunático llegó al Viejo Continente, como ocurrió hace un año atrás con las pinturas en serie que hizo sobre Maradona para una muestra colectiva.

Serie “Los Dieguitos“, de Juan Riviére

foto de Leo que aparecía en la portada de la revista oficial del PSG, publicada en 2019, cuando el astro rosarino era jugador del equipo parisino y había ganado su séptimo Balón de Oro. “Lo pinté para esa época; tenía el deseo y la fe en que Leo podía ganar la Copa. Por eso, le puse unas hojas de oro para elevarlo, esperando que se le diera el Mundial”, reveló su autor cuando le preguntaron.

Así nació Lío Lunático, un juego de colores y también de palabras en homenaje a Messi, con motivo de la expo Lunática. La obra es un óleo sobre tela dedicado al astro argentino. Mide un metro de alto por otro de largo, la gran obra.

“A Lío lo respeté bastante de cara. El pelo y el resto es un poco violeta y rosa porque la

tipografía de Lunática es de ese color” –explicó Rivière– “por eso es Lío Lunático: mezclé la camiseta violeta que la Selección Argentina usaba como alternativa para el Mundial, y como la tipografía de Lunática es violeta, así salió el cuadro con esos colores”.

Una réplica será exhibida este fin de semana en el ART Shopping en París, una de las principales citas internacionales del arte contemporáneo accesible, que se lleva a cabo en el Carrousel du Louvre. Luego, permanecerá en la Casa Argentina en París, desde el lunes 30 de octubre hasta el 10 de noviembre. Después, el cuadro de Messi viajará por primera vez en Ámsterdam.

“Que esté la obra justo en el momento en que Leo vuelva a París después de todo lo que pasó, de todo lo que se habló y cómo lo van a recibir, para

mí es maravilloso”, comenta el artista Juan Riviere.

Leo Messi aún no conoce la obra de Rivière, quien casi logra regalarle el cuadro: “Fue cuando Messi estuvo en la parrilla Don Julio, en Palermo. Yo vivo en frente al restaurant, me fui con el cuadro pero no se lo pude dar. No me dejaron entrar.

Había tanta gente adentro y afuera que no se podía pasar”.

Tal vez, el lunes 30 de octubre sea un día especial para los argentinos en la Ciudad Luz donde los astros vuelvan a iluminarse: con Leo Messi visitando la Casa Argentina en París contemplando el retrato que le hizo Rivière con el octavo Balón de Oro entre sus manos, justamente, en el día del cumpleaños número 63 de Diego Armando Maradona.

La obra original está en la casa del artista. Sin embargo, suele hacer réplicas de 30 centímetros de alto por 30 de largo o de 40 de alto por 40 de largo. Una la tiene el periodista y animador Andy Kusnetzoff. También hay otra en poder de Florent Torchut, periodista francés de la revista France Football y autor del libro Rey Leo. Torchut es quien le entregó el séptimo Balón de Oro a Messi en 2019. Además, Se define como “el más argentino de los franceses”, reveló su autor.

Rivière en el Salón de Otoño Rivière en el Salón de Otoño Además de su obra Lío Lunático, una pintura de Rivière sobre Astor Piazzolla fue seleccionada para la 120° edición del tradicional Salón de Otoño, también en la capital francesa.

Su obra será exhibida entre 17 y 21 de enero de 2024. El artista viajará en esa oportunidad.

Rivière es el único representante argentino seleccionado para

esta edición en el salón de arte con mayor historia de Francia donde se exhibieron pinturas y esculturas de Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Henri Matisse, Antoine Bourdelle y Auguste Rodin, entre otros artistas de relevancia universal.

“Lío Lunático”, del artista argentino Juan Rivière.

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MODO DE VER 8

Bienal de la Danza de Lyon: Para bailar adentro y afuera del teatro

Bienla de Danza de Lyon 2023, compañía Dyptik

La Bienal llegó este año a su edición número 20 con propuestas novedosas. Hubo artistas reconocidos en el plano internacional y el debut del francés Boris Charmatz, al frente de la compañía de Pina Bausch.

E

n 2022 el portugués Tiago Guedes –vinculado a la llamada “nueva danza portuguesa”, a su vez influida por las corrientes conceptuales– asumió la dirección de la Bienal de la Danza de Lyon, un acontecimiento mayor en el paisaje internacional de la danza contemporánea y que llegó este año a su edición número 20.

Es un festival, entonces, con una historia de cuatro décadas y que tuvo características únicas a lo largo de quince ediciones: su fundador, el abogado lionés Guy Darmet, imaginó cada edición alrededor de un eje temático, como la reconstrucción de un siglo de danza estadounidense o el expresionismo alemán, entre muchos.

Pero tanto las elecciones de Guy Darmet, como los de su sucesora la coreógrafa Dominique Hervieu en las cuatro ediciones

siguientes, produjeron siempre una tensión beneficiosa entre las tradiciones coreográficas del siglo XX y comienzos del siglo XXI (Merce Cunningham, Trisha Brown, Pina Bausch, Jiri Kylian, William Forsythe) y las formas más experimentales.

Este tipo de propuestas disímiles no estuvieron ausentes en la programación de este año, pero algún tipo de viraje se ha producido constantemnete.

El flamante director Tiago Guedes afirmaba al comenzar el festival “mi propuesta para la Bienal es artística, política y social” remarco Guy Darmet.

Esta posición se refleja en los temas elegidos por los coreógrafos que trajeron nuevas creaciones y en la manera en que sus espectáculos hablan de un cierto estado del mundo.

Esta es una edición de transición”. Las elecciones de Guy Darmet, como los Dominique.

–¿Podría dar algún ejemplo de aquellos temas?

–Para mí era vital invitar, por ejemplo, a artistas como Lía Rodríguez (brasileña), que en su obra Encantado se ocupa del problema de la inclusión; o a Phia Menard (francesa), cuyo punto de partida fue el artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos del Hombre; este artículo afirma el derecho a la libre circulación para todos los habitantes del planeta, algo que sin duda no se cumple.

Deseo una Bienal democrática, accesible y además fundamentalmente abierta a la juventud”.

Entre otros propósitos que Guedes incluyó en su proyecto figura lo que él describe como “una Bienal que no sea sólo para contemplar sino también para bailar”. Con esta intención se organizó el Club Bingo en las Usinas Fagor –una vieja fábrica desactivada, situada en un suburbio de Lyon– como una más

de las muchas actividadesde la Bienal ubicadas en sus gigantescos galpones.

En el Club Bingo la gente pudo encontrarse todos los viernes y sábados a la noche para tomar una copa, hablar de los espectáculos –en la medida en que el sonido ambiente lo permitiera– y bailar. Las Usinas Fagor también alojaron un desfile de drag queens, el proceso de montaje de una obra de la uruguaya Tamara Cubas con cerca de cien bailarines aficionados, y un estreno de Boris Charmatz, nuevo director de la Wuppertal Tanzteather Pina Bausch (este es el nuevo nombre de la legendaria compañía).

MODO DE VER 9

Bienla de Danza de Lyon 2023, compañía Dyptik

Adi Boutrous en la Bienal de Danza de Lyon 2023

Pero volviendo al panorama, en un sentido amplio, de esta Bienal, resultó curioso encontrar que las obras más personales y a la vez más sólidas desde el punto de vista escénico fueron aquellas menos declamatorias.

Si bien puede resultar ingenuo pensar hoy que una obra debería poder crear un mundo con sus propias leyes en el escenario, es inevitable detenerse en piezas que sí claramente lo lograron: Mycelium, del griego Christos Papadopoulos, con su despojamiento extremo en su evocación de las fuerzas más sutiles de la naturaleza, fue una obra verdaderamente preciosa; El gran baile, de la compañía Dyptik fue una celebración jubilosa de la danza con nueve bailarines, a la vez sencilla

dos en el plano internacional y con importantes carreras a sus espaldas: Anne Teresa de Keersmaeker, que presentó una extraña pieza con intérpretes muy mezclados –bailarines de hip hop, bailarines de danza contemporánea y bailarines sin formación– más una cantante de blues, un músico y muchas escenas totalmente desconectadas entre sí.

y elaborada: una celebración simplemente porque sí, porque bailar es hermoso; Nuestras mañanas interiores del grupo Petit Travers compuesto por malabaristas – bailarines –actores, puso en escena una imaginación desbordante, una destrezas prodigiosas, una construcción perfecta y chispazos de un humor encantador; Reflejos del israelí Adi Boutros, concebida para cinco bailarines e inspirada en pinturas del Barroco y el Renacimiento fue desplegando, a la manera de lentos engranajes.

La sensualidad de estas secuencias no estaba desprovista de una austera, si cabe la palabra, espiritualidad.

También trajeron obras dos artistas sumamente reconoci-

El segundo artista es Sidi Larbi Cherkaoui, que dirige el Ballet del Gran Teatro de Ginebra desde 2022. La imponente escenografía de su obra Ukiyo, con grandes escaleras que no llevan a ninguna parte, terminó por devorarse a la coreografía, que en un momento empezó a perder el rumbo a pesar de los

magníficos bailarines y del extraordinario cantante japonés.

Cuando en 2009 murió Pina Bausch la pregunta que surgió inmediatamente fue qué ocurriría con su compañía, con su repertorio de obras, con su poderoso legado: ¿invitar a un coreógrafo que continuara esa misma línea de trabajo?, ¿sostener una compañía dedicada a conservar y reproducir sus obras, una especie de “museo Pina?”.

Las cinco direcciones que se sucedieron desde 2009 revelaron lo difícil que resultaba resolver estas cuestiones. Finalmente, en 2022, un comité invitó al coreógrafo francés Boris Charmatz a hacerse cargo de la Wuppertal Tanztheater.

Pina Bausch Su primera obra, Libertad Catedral, estrenada ahora en la Bienal de Lyon, afirma la condición de coreógrafo experimental de Charmatz –sus propuestas suelen tener mucha improvisación y una organización lábil–, lo que abre para la compañía de Wuppertal un camino nuevo y muy contrastante con el anterior.

Más allá de los temas de agenda que Tiago Guedes propone como plataformas artísticas, la Bienal de Lyon respira una gran riqueza de acciones adentro y afuera de los teatros: hay proyecciones de documentales, encuentros entre la danza y las artes visuales, clases de danza para todo el mundo, piezas

breves al aire libre y conversaciones con los coreógrafos al terminar una función.

La Bienal de Lyon se produce en una escala enorme: teatros ubicados en más de veinte ciudades de la región Auvernia-Ródano-Alpes, de la que Lyon es la metrópoli, y una infinidad de público que circula para ir al encuentro de formas conocidas o de formas nuevas; en fin, la danza en todos sus estados.

Pina Bausch en el teatro General San Martin, 1995.

ARTE 10

Zech y Mendoza: Por si el color da otra luz...

Galerías Jorge Mara y Otto

Carola Zech y Rebeca Mendoza , las artistas presentan trabajos que las implicaron en técnicas y materiales nuevos.

E

n una misma cuadra de Buenos Aires, dos galerías apenas separadas por la calle Paraná proponen muestras de artistas que parecen haberse planteado una incógnita idéntica: cómo proyectar y cómo resolver el problema del límite entre la pintura y otra cosa. Carola Zech en la Galería Jorge Mara y Rebeca Mendoza en Otto Galería ofrecen sendas respuestas por medio de suaves enfrentamientos con materiales en teoría ajenos a lo que suele asociarse con cuadros pero presentados como tales: vinilo sobre acrílico y placas de aluminio en el caso de Zech, y cera cáustica en el de Mendoza.

A los trabajos de ninguna de las dos –cuestiones técnicas que van más allá de la calidad– ni el mejor fotógrafo podría serles fiel.

Son artistas que desean insistir en la comarca de un alfabeto, por así decir, pero torciendo un poco su vocabulario, cortejando sus límites. (En sus óleos, Mendoza lo hace literalmente, encolumnando ciertos colores en un borde angostísimo). En una y otra, se trata de tonos circunscriptos; de un color contra

otro (contra todos los otros); trasuntos de connivencia y enemistad, una agitación ligera entre láminas y membranas, contigüidades y contornos.

to más abismante para cuando nadie se pasea en la sala y espejan las obras de la pared opuesta a la anterior.

Obras, acaso, que desde su nacimiento desearon alejarse de sus creadoras. Desprovistas de trazo, se volvieron imposibles de firmar. De distinto modo, apuestan a una pequeña sensación, no a escenificar o causar una emoción o conmoción. Arte realizado por el criterio, no por la mano, si cabe expresarlo de esta manera. ¿Son piezas que engendra desde el vamos la mirada de un posible interesado?

Una de las dos paredes laterales de la Galería Mara está ocupada por una suerte de teclado de colores agigantado. ¿Zech busca hacer color con la transparencia?

Queda claro, por lo pronto, que la transparencia contiene capas. ¿Qué es lo que vuelve a ser visible en estos colores, en estos folios de vinilo ofrecidos como cuadros enmarcados en acrílico? No se ve nada, excepto que el espectador se

Otra de las composiciones en vinillo de Carola Zech.

encuentra a sí mismo como un niño averiguando su rostro en un celofán, levemente deformado. (Quizá un ejercicio análogo al de la propia Zech, que como casi todo artista se plagia a sí misma con variaciones). Están subrayando que hay algo delante, y a la vez sugiriendo que ronda algo detrás. Gamas, grados. Reflejos –así se titula la muestra– a la espera de ser correspondidos por reflexiones a su altura. Se guardan su efec-

Un pantone rebarajado como inspiración: la caridad de una paleta antojadiza. Lo decorativo como provocación. El color detenido, entonces, paralizado, instalado; su vibración finge movimiento. En su fijeza ni sueña asomarse la histórica e histérica inestabilidad de la pintura.

Es la que acaso buscan las otras obras exhibidas por Zech, los delgados objetos aplanados y montados, formando figuras que se asoman, que se habilitan. Placas de aluminio recortadas y esmaltadas en hornos a altas temperaturas componen mínimos muestrarios de colores combinados, dos paneles verticales de acero inoxidable y pintura poliuretánica actúan de guardianes de sala, y la trastienda depara el grato juego de vinilos superpuestos, como en un homenaje primaveral a Josef Albers. Una visita, al fin y al cabo, a una delicada desertora del blanco y del negro.

ARTE 11

Estados flotantes y líneas divisorias Gracias a la cera cáustica y bastidores manipulados horizontalmente –una pintora o un pintor viven despojándose de su piel precedente– Rebeca Mendoza encontró otro modo de darle forma y color a una materia esquiva. Óleos de Rebeca Mendoza en Otto Galería

En segundos: la cera seca rápido y goza de poco margen para hablar, para decir lo suyo.

Accidentes controlados, planos que hacen de cuenta que no asumieron riesgos.

Mendoza se atreve, en el camino, al desborde literal del cuadro.

Se entrega a la suerte de lo imperfecto, del desnivel. El resto –una superficie suave y lisa– disimula la contienda con el material. Acá debería tratarse, susurran, de batallar con el material y después callar. Ir a buscar el silencio después de una corta o larga discusión con

la materialidad.

A los cuadros de cera no se les ocurriría –tampoco a los óleos exhibidos– solicitarles auxilio a las palabras de su autora para defenderse. Lo saben de sobra: la evidencia tiene un precio.

Vista de sala de la muestra de Mendoza. Obras en cera caustica

En los óleos –con aspecto de témperas– exhibidos en Otto Galería la división desigual del territorio adjudicado a los colores prometió y cumplió con algunas sutilezas. Geometrías sin arrogancia.

En Oriente ha estado mal vista la originalidad, y permeable al Este Mendoza tuvo acaso la modestia de no buscar ser admirada (aunque en este terreno –campo, rama– la humildad sue-

le verse como una debilidad).

No conviene olvidar que en pintura es más sencillo añadir que sustraer. El espectador descolocado, mientras tanto, pide un “tiempo”, como en un juego de niños, para que el reloj deje de correr por unos minutos.

Tanto para Carola Zech como para Rebeca Mendoza, otro interrogante que subyace parece ser: ¿cuánto poder tenemos frente al espacio que tenemos?

Como sea, toda historia de un pintor o artista es la historia de sus contagios y sus curas.

“Reflejos” de Carola Zech y “El placer de lo imperceptible” de Rebeca Mendoza. Galerías Jorge Mara y Otto Galería Paraná 1133 y Paraná 1158, CABA. Lun a Vie de 15 a 19 hs. Hasta el 20 de noviembre estara disponible.

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