Issuu on Google+

IES “E. BLANCO AMOR” de CULLEREDO

SEMINARIO DE MÚSICA

II CONCIERTO DIDÁCTICO “SEIS SIGLOS DE MÚSICA”

CONSERVATORIO MUNICIPAL DE CULLEREDO SALÓN DE ACTOS “GUSTAV MAHLER” VIERNES, 24 DE MAYO DE 2013, 12.00 h. CULLEREDO


EL CONCIERTO DIDÁCTICO, UNA ACTIVIDAD ¿COMPLEMENTARIA? Este proyecto nace a partir de una idea que se encuentra ya muy arraigada en los centros de enseñanza: enriquecer el trabajo diario de clase con actividades llamadas complementarias, como visitas a museos, fábricas, exposiciones, etc., o la asistencia a espectáculos en directo, como conciertos u obras de teatro. En el pasado curso 2011-2012 nos pareció oportuno plantear –y tantear– la opción que detallamos en estas líneas. Fundamentalmente, se trataba de reanimar el punto de vista del alumnado de segundo ciclo de ESO, que pasaría de ser un espectador pasivo (a quien “se le permite asistir a un ensayo general”) para convertirse, sin dejar de ser espectador, en oyente activo y motivado, capaz de escuchar disfrutando después de haber experimentado un proceso analítico del repertorio que escuchará en directo, así como un sencillo acercamiento a la investigación sobre algunos contenidos del programa. La audición debe tratarse como un proceso didáctico activo y comprensivo para favorecer su disfrute a la hora de plantearse la asistencia a un concierto en directo. Consideramos que la preparación previa del alumnado es algo imprescindible para un óptimo aprovechamiento y disfrute de la actividad final: el concierto. Además de promover el acercamiento a algunos ejemplos musicales desde el análisis de las obras propuestas, pretendemos fomentar en el alumnado el espíritu de investigación, de búsqueda de conocimientos; es decir, el ansia de saber. Desde el Departamento de Música hemos diseñado un programa diferente al que presentamos el curso pasado. Bajo el título “Seis siglos de Música” ofrecemos un programa dividido en dos partes bien diferenciadas: la primera de ellas, centrada en la música vocal, presenta un “viaje musical y sonoro” que recoge un ramillete de canciones interpretadas en varios idiomas: japonés, hebreo, inglés y francés. Tiene el atractivo de ser la primera actuación pública de una joven agrupación que ha surgido en este mismo curso académico: el Coro Juvenil del IES “E. Blanco Amor”. En la segunda parte, exclusivamente instrumental, está protagonizada en su mayor parte por alumnos y alumnas del instituto que compaginan sus estudios de Secundaria con los específicos de Música en el conservatorio local. Como actividad final se propone la asistencia a este recital en directo. También buscamos objetivos concretos en este apartado, en relación no sólo con el disfrute de la audición en directo, sino también con la idea de saber estar, de saber comportarse en un acto público. Agradecemos especialmente la colaboración de Susana Polo Viaño, profesora de piano en el Conservatorio Municipal de Culleredo. También agradecemos la colaboración del Ayuntamiento de Culleredo a través de su concejalía de Educación. Ofrecemos una propuesta abierta a cualquier idea que pueda enriquecer el objetivo último que perseguimos: la motivación del alumnado ante la audición musical en directo.


I – Música Vocal: un viaje musical y sonoro

Singing altogether (canon) ………………………………....…… Thord GUMMESSON Akai hana ………………………….…………………………….. Tradicional de Japón Donna, donna ……………………………………………..……… Sholom SECUNDA 1894-1974 Arreglo: Carl-Bertil Agnestig Down by the Riverside ………………………………………………... Negro Spiritual Arreglo: Barrie Carson Turner Vois sur ton chemin ………………………….……..………………. Bruno COULAIS 1954

CORO JUVENIL DEL IES “E. BLANCO AMOR” Celia Acción de la Iglesia Sandra Barreiro Cabanas Alba Bello Nicolini Cristina Bernal Gómez Uxía Caridad Varela Dayana Díaz Melo Rokhaya Diop Lorena Domínguez Méndez Andrea Figueiras Chorén Eva Gallardo Flores PIANO: SUSANA POLO VIAÑO DIRECTOR: JULIÁN JESÚS PÉREZ


II – Música Instrumental: del Renacimiento al Siglo XXI

Diferencias sobre “Guárdame las vacas” ……….……………...…...……… Luis de NARVÁEZ 1490-1547 “Españoleta” de Suite de Antiguas Danzas Españolas ……………………...……. Gaspar SANZ 1640-1710 Murmures …………………………………………….…………………… Maria LINNEMANN 1947 Diego Ríos Moledo, Guitarra

Primavera ………………………………………………….......…………… Ludovico EINAUDI 1955 Sandra Barreiro, piano Ständchen (Serenata) de Schwanesgesang …………………….....……....…. Franz SCHUBERT 1797-1828 Arreglo para piano a seis manos Celia Acción, Sandra Barreiro y Cristina Bernal

Preludio y Fuga nº. VI en Re menor (de El Clave Bien Temperado) …………. Johann S. BACH 1685-1750 Fantasía-Impromptu en Do sostenido menor ……………………….……… Frederick CHOPIN 1810-1849 Momento Musical Op. 16 nº. 4 en Mi menor …….……………..…. Sergei RACHMANINOV 1873-1943 Cristina Bernal, piano


NOTAS AL PROGRAMA El pasado curso 2011-2012 se inició una aventura musical desde el Seminario de Música de nuestro instituto. Si bien en aquel momento presentamos un concierto que se caracterizaba por la unidad, ya que fue protagonizado por la Música vocal de cámara, en este curso hemos apostado por la variedad. Gracias a la colaboración de algunos alumnos del centro que compaginan sus estudios con los específicos de Música en el conservatorio local, hemos podido construir el programa que vais a escuchar. La guitarra y el piano conforman las intervenciones instrumentales de nuestro II Concierto Didáctico. Y queremos aprovechar la ocasión para presentar una actividad que ha nacido en este mismo curso, y que es el resultado de la inquietud e interés que mostraron un grupo de alumnas y alumnos del centro por conocer el funcionamiento de la voz humana. Fruto de un esfuerzo colectivo, que es muy de agradecer, ya que ha supuesto invertir dos recreos de la semana durante casi todo este curso, hemos preparado una breve selección de piezas de contenido diverso. Desde el respeto al trabajo de vuestros compañeros y compañeras, esperamos que disfrutéis del concierto “Seis siglos de Música”. Os presentamos un breve acercamiento a cada uno de los compositores que configuran la segunda parte del programa. Luys de Narváez (1490-1547) fue un compositor español del Renacimiento. Nació en Granada. Escribió principalmente música vocal polifónica y obras para vihuela, un instrumento de cuerda pulsada que floreció en España y fue utilizada entre los siglos XV y XVII. Era algo más grande que una guitarra actual y estaba afinada como un laúd. Las obras escritas para este instrumento están recogidas en el libro Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela. Gaspar Sanz (1640-1710) (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español. Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca , donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra. Maria Linnemann (1947) nació en Holanda y se crió en Inglaterra. Desde muy joven ha amado el folklore inglés, escocés e irlandés. Estudió dirección, piano y violín en la Royal Academy of Music de Londres. Trabaja como compositora, profesora e intérprete de guitarra. Ha viajado por todo el mundo, lo que le proporcionó inspiración para escribir más de 500 composiciones para guitarra. Después de haber vivido en China durante cinco años, en 1971 se trasladó a Alemania, donde vive y trabaja en la actualidad. Ludovico Einaudi (Turín, 1955) es un compositor y pianista moderno que destaca por la belleza melódica que caracteriza a sus obras para piano. Aunque no le gusta que lo identifiquen con un estilo concreto, a menudo se le considera minimalista, una etiqueta que acepta de buen grado; según sus palabras, “es un término que significa elegancia y sinceridad, por lo tanto prefiero ser llamado minimalista a cualquier otra cosa”.


Tocaba el piano desde niño. Se diplomó en composición en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán en 1982, año en el que recibió una beca para el Tanglewood Festival de Estados Unidos. Al principio trabajó siguiendo las formas tradicionales, pero desde 1986 busca un lenguaje musical más libre y personal. Ha escrito música para danza y para piano; también ha realizado trabajos multimedia y bandas sonoras. Por su labor en esta última faceta ha recibido varios premios internacionales. Franz Schubert (1797-1828) Es considerado introductor del Romanticismo musical, y a la vez continuador de la sonata clásica, siguiendo el modelo de Beethoven. Nació en Viena. Destacó por la creación de hermosas melodías, reflejadas en una gran cantidad de lieder o canciones de concierto para voz y piano basadas en un texto poético; también compuso obras para piano, música de cámara y música sinfónica. Era hijo de una familia humilde. Su profesor de música reconoció el talento musical del joven que con once años entró como cantor en la Capilla Imperial. Una beca le permitió continuar estudios en la escuela municipal de Stadkonvikt. Johann Sebastian Bach (1685-1750) está considerado el “padre” de la Música. Nació en Eisenach (Alemania). Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor de música del Barroco. Perteneció a una de las familias de músicos más destacadas de la historia. Se granjeó fama como organista y clavecinista en toda Europa por su técnica y capacidad de improvisar al teclado. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, entre otros valores. Frederick Chopin (1810-1849) fue un importante compositor y virtuoso pianista polaco; está considerado como uno de los más importantes de la historia. Nació en Żelazowa Wola y falleció en París. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro. Escribió principalmente música para piano. Su preferencia por las formas breves, sobre todo por la pieza de carácter (el nocturno, la balada) es típicamente romántica, así como el utilizar géneros clásicos para tratarlos en forma no convencional (la sonata, el concierto y el preludio). Y sobre todo, su marcado nacionalismo musical, manifestado en la adopción y estilización de formas procedentes de la música folclórica de Polonia como la polonesa y la mazurca. El poeta Heinrich Heine escribió: «Chopin es un gran poeta de la música, un artista tan genial que sólo puede compararse con Mozart, Beethoven, Rossini y Berlioz». Sergei Rachmaninov (1873-1943) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. En 1917 tiene lugar la revolución rusa y Rachmaninov decide abandonar su país natal. Sin dinero ni posesiones emigra a París con su familia. En la capital francesa recibe tentadoras y lucrativas ofertas desde Estados Unidos, que supondrían la salida económica para él y su familia. Mientras tanto, su música era prohibida por el nuevo régimen en la URSS. Durante esta etapa Rachmaninov dedicaría su tiempo a su profesión de solista y director, tan necesaria para mantener su economía y la de su familia. www.wikipedia.org

http://www.maria-linnemann.de/


IDEA Y COMENTARIOS: Julián Jesús Pérez Fernández Jefe del Seminario de Música

ORGANIZACIÓN: Departamento de Actividades Complementarias y Extraescolares Coordinadora: Belén Cotón Méndez Seminario de Música del IES “E. Blanco Amor” de Culleredo

COLABORACIÓN: Maite Reigosa Coordinadora del Departamento de Convivencia Ignacio Niño Jefe del Seminario de Educación Plástica

Concello de Culleredo – Concellería de Educación Conservatorio Municipal de Música de Culleredo


Programa concierto didáctico 2013