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PORTFOLIO

Julia Gaitan Bellas Artes 2014


ÍNDICE 1. STATEMENT 3 2. INTRODUCCIÓN 4 3. PROYECTOS 5 4. PRIMEROS TRABAJOS 6 5. FOTOGRAFÍA 8 6. VÍDEO 12 7. ESTUDIOS VISUALES 14 8. CURRÍCULUM VITAE

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STATEMENT Mi obra siempre está a caballo entre el mundo real y el imaginario, lo terrenal y lo espiritual. Me inspiran la poesía y los sueños que surgen de la naturaleza y las relaciones humanas y exploro su complejidad sin acabar de posicionarme, aunque no por ello olvido su dimensión social y política. Creo en un arte contradictorio, tan separado como unido a la vida y todo lo que hago es un tránsito constante en el reflejo de este extraño equilibrio.

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INTRODUCCIÓN El siguiente dossier reúne algunos de los trabajos más representativos que he realizado en el transcurso de mis estudios en Bellas Artes. El primer apartado consiste en una serie de collages, fruto de mis primeras investigaciones en busca de mis tendencias artísticas. El segundo, consta de fotografías, que junto con los textos, fueron ejercicios propuestos dentro del programa de las respectivas asignaturas de escultura y fotografía y ayudaron a perfilar temáticas y metodologías. No es hasta el tercer apartado que se dibujan un poco más mis intereses, centrados en la identidad y el soporte audiovisual; trabajos realizados a finales de segundo y principios de tercer curso. Por último, los últimos trabajos forman mi línea de investigación actual, centrados en el feminismo y los estudios visuales. Un currículum vitae se adjunta al final.


PROYECTOS

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PRIMEROS TRABAJOS

Título: Utopías Año: 2012 Técnica/soporte: Collage sobre papel Dimensiones: 29,7 x 21 cm

Título: S/T Año: 2012 Técnica/soporte: Collage sobre papel Dimensiones: 29,7 x 21 cm

Título: S/T Año: 2012 Técnica/soporte: Collage y whisky sobre papel Dimensiones: 29,7 x 21 cm


Título: Anónimos Año: 2012 Técnica/soporte: Assemblage sobre cartrón Dimensiones: 29,7 x 21 cm

Título: Frágiles Año: 2012 Técnica/soporte: collage sobre cartolina Dimensiones: 70 x 50 cm

Título: S/T Año: 2012 Técnica/soporte: collage sobre paper Dimensiones: 29,7 x 21 cm

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FOTOGRAFÍA


En la página anterior:

Título: Autorretrato Año: 2012 Técnica/soporte: fotografía mate sobre papel baritado Dimensiones: 29,7 x 21 cm

Abajo:

Título: La espera Año: 2012 Técnica/soporte: fotografía mate sobre papel baritado Dimensiones: 29,7 x 21 cm

“La Espera como secreto, de suerte que nadie en el mundo lo sepa, excepto el esperado y el que espera; una sensación que supera a cualquier otra en intensidad. Cuando se trata de amor y de grandes distancias, de un vuelo de un continente a otro, llegar finalmente es la máxima dicha imaginable que pueden sentir los hombres, pues la otra, que sería aún mayor, el retorno de un muerto, les está vedada.” Elias Canetti - Hamstead

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Título: La jornada del músico Año: 2012 Técnica/soporte: fotografía mate sobre papel baritado Dimensiones: 29,7 x 21 cm

rias:

“El artista debe regular su vida.Aquí tienen el horario detallado de mis actividades dia-

Me levanto a las 7.18 h; inspirado: de 10.23 a 11.47 h. Almuerzo a las 12.11 h y me levanto de la mesa a las 12.14 h. Saludable paseo a caballo, en el fondo del parque: de 13.19 a 14.53 h. Otra inspiración: de 15.12 a 16.07 h. Ocupaciones diversas (esgrima, reflexiones, inmovilidad, visitas, contemplación, destreza, natación, etc.), de 16.21 a 18.47 h. La cena se sirve a las 19.16 y se termina a las 19.20 h. A continuación, lecturas sinfónicas en voz alta: de 20.09 a 21.59 h. Me acuesto normalmente a las 22.37 h. Una vez por semana, despertar sobresaltado a las 3.19 h (los martes). Sólo como alimentos blancos: huevos, azúcar, huesos rallados; grasa de animales muertos; ternera, sal, coco, pollo cocido en agua blanca; mohos de fruta, arroz, nabos; morcilla alcanforada, pastas, queso (blanco), ensalada de algodón y algunos pescados (sin piel). Me hiervo el vino, que bebo frío con zumo de fuchsia. Tengo apetito; pero no hablo nunca comiendo, por miedo a atragantarme. Respiro con cuidado (poco cada vez). Bailo muy raras veces. Cuando ando voy por los lados y miro fijamente atrás. Muy serio de aspecto, si me río es sin querer. Por eso siempre me disculpo y con educación. Sólo duermo con un ojo; tengo un sueño muy duro. Mi cama es redonda y perforada por un agujero para que pase la cabeza. Cada hora, un criado me toma la temperatura y me pone otra. Desde hace tiempo estoy abonado a una revista de moda. Llevo un gorro blanco, medias blancas y un chaleco blanco. El médico me ha dicho siempre que fume. A sus consejos añade: —Fume, amigo: si no, otro fumará en su lugar.”1 1

Erik Satie, Memorias de un amnésico y otros escritos, Fugaz, Madrid, 1989.


Título: La inquietud sin nombre Año: 2013 Técnica/soporte: impresión digital sobre papel satinado Dimensiones: un prototipo de 108 x 20 cm originalmente diseñado para un póster de 50 metros

Partiendo de las premisas junguianas y de inspiración surrealista, La inquietud sin nombre plasma el carácter simbólico y variable de las imágenes a través de las distintas primeras impresiones que recibieron de éstas los usuarios en plataformas 2.0. Las imágenes tienen un carácter simbólico cuando van más allá de su significado obvio y las utilizamos para representar ideas que van más allá de la razón. Nuestras impresiones conscientes asumen un significado subliminal que es de importancia aunque no nos demos cuenta. El mismo concepto de ‘normalidad’ nos hace percibir lo extraño de las situaciones cotidiandas. El siguiente proyecto no tiene tanto que ver con la realidad como con el inconsciente, los símbolos del ser humano, cómo se generan y el poder que tienen para modificar nuestra percepción, a menudo, sin que nos demos cuenta.

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VÍDEO

Título: El orden de las cosas Año: 2013 Técnica/soporte: ready-made y videoproyección Dimensiones(jarrón): 30 x 19 cm aprox. Duración (videoproyección): 23:47 min

En El orden de las cosas se presenta el proceso de creación como un puente entre la realidad material y la realidad psíquica. La estructuración se lleva a cabo a través del jarrón como símbolo de identidad y sutura (Stuart Hall, 1996). Más que proponer una interminable etiología estética sobre el trauma, o salvar la dicotomía esencialismo-constructivismo, pretende una reconciliación con la propia subjetividad.


Título: Historia(s) de amor verdadero Año: 2014 Técnica/soporte: videoproyección sincronizada a dos pantallas Duración: 5:56 min.

Historia(s) de amor verdadero se trata de una práctica subversiva de apropiación inversa. Mediante la investigación artística, en el que el método forma parte del propio objeto de estudio, pretende ampliar significados y posibilidades en torno al concepto de amor hegemónico, cuya representación es esencialmente romántica, binaria, heterosexual y occidental. Historia (s) de amor verdadero se materializa de dos formas: por una parte, apropiándose de los dispositivos audiovisuales que estandarizan los imaginarios, en tanto que aquello que vemos configura la manera en que somos y pensamos. De una forma poética se cuentan “otras historias”. La poesía, según Audre Lorde (1981) es un lenguaje intuitivo relacionado con “lo otro”, “lo negro”, “la mujer/lo femenino”, “lo espiritual”; “lo emocional”, todo aquello rechazado/abusado en el mundo heteropatriarcal. Por otra parte, Historia(s) de amor verdadero, propone un acercamiento al concepto a través de un proceso participativo: 32 entrevistas a sujetos entre los 16 y 55 años, de distinto género, orientación sexual, ocupación, procedencia, ideología política y religiosa conforman una canción que, junto con el vídeo, muestra una historia interpretable como única y múltiple a la vez, a la par que experimenta con las posibilidades textuales, visuales y sonoras combinadas y las interroga. 13


ESTUDIOS VISUALES

Título: La corporeización de poder de la liberación emocional y sexual femenina a través del género anime Maho Shojo (Magical girl). Año: 2013 Técnica/soporte: narrativa visual


Título: Sexy y glamourosa: un análisis visual sobre el ídolo femenino Pop. Año: 2014 Técnica/soporte: Foundfootage y ensayo. Duración (foundootage): 3:34 min.

El siguiente trabajo trata sobre la construcción del género, la subjetividad y la visualidad. Se basa en la apropiación subversiva del material audiovisual que generan los videoclips de los ídolos femeninos Pop para crear y discutir una narrativa sobre las formas de representación identitaria que corporeizan. El relato se construye a través de tres personajes principales: Madonna, Britney Spears y Miley Cyrus. Se ha tomado como referencia el proceso de relevo que se ha producido entre ellos, siendo Madonna la “Reina del Pop”, Britney Spears la “Princesa del Pop” y Miley Cyrus la “Reina adolescente”. El tema central gira en torno a Miley Cyrus, por ser el icono contemporáneo. La propia evolución de los títulos que se han dado a estas figuras parecen invitar a reinterrogar las evidencias. Colocandolas en contexto y observando las diferencias, se pueden apreciar cambios en las representaciones y en sus efectos discursivos. Tomo como referencia principal, aunque no absoluta, el libro Muñecas vivientes: el regreso del sexismo de Natasha Walter. 15


CURRICULUM VITAE Educación Universitat de Barcelona Graduado en Bellas Artes 2011 – 2015 (previsto) Actividades y asociaciones: “Bones Arts”: Member Faculty Board (since 2012).

Experiencia Assistant New Art Foundation - NAF (Where Technology becomes Art) enero de 2014 – Actualidad (4 meses) Audiovisual Technician MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona diciembre de 2013 – Actualidad (5 meses) Video Creation Collaborator Cinema en Curs noviembre de 2013 – abril de 2014 (6 meses)DeProp Festival - La Pedrera Actually we have worked with: · The Berlinist (2013) · Joana Serrat (2014)

Reconocimientos y premios Youth Jury III Most - Penedès Wine&Cava International Film Festival noviembre de 2013 Artista seleccionada “Processos emergents” - Fundació Felícia Fuster septiembre 2012


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