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El Magazine Cultural de “Gesta de Cantores & Artistas” http://gestadecantores.blogspot.com - gestadecantores@gmail.com

Año 0 No.6 Medellin, Col. de 31 de OCT. a 30 de NOVIEMBRE. 2013

RED DORADA COLOMBIA

Gesta de Cantores & Ar tis tas

¡Muéstranos tu Talento!

TO LEARN Temporada de Rock & Poesia de COME Medellin 2013 SPANISH IN COLOMBIA


www.latinísima.com MODELOS

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TALENTOS

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EVENTOS

Almacenamiento y Programación de Páginas Web. Diseño Gráfico & Publicidad. ferreiraeddie@gmail.com 3 1 8 . 5 7 9 . 0 2 9 1


EDITORIAL

El Magazine Oficial de Gesta de Cantores & Artistas Una Publicación mensual de JuglaresNY Calle Cuba # 50A-17 Medellín, Antioquia, Colombia. Telefono: 318.579.0291 - gestadecantores@gmail.com

Madrina Oficial Ivonne Gordon Vailakis

Directora Literatura Hispanoamericana Redlands Uiversity.

Consejo Editorial Sarah B. Posada, Poeta, Fundadora Festival de Poesia de Medellin. José Orlando Gómez S. Universidad Pontificia Bolivariana, Medellin. Ramón Plazza, Periodista, Presidente de Honor de la ACE N.Y. Zenn Ramos, Poeta, Editora Cultural LA VOZ HISPANA N.Y. Edgar “Eddie” Ferreira, Director Fundador JuglaresNY

Poetas Colombia Sarah Beatriz Posada Puerto Rico Zenn Ramos New York Julio Cesar Garcia Argentina Cynthia Rascovsky Mexico Debra Oropeza

Ecuador Lourdes Crespo Cordero Bolivia Guido E. Cabrerizo B. Honduras José Francisco Mejia Cuba Luisa Margarita García España Mónica Giménez H.

Staff de Producción Editor Magazine Lucentum E & E Computers Diseño Gráfico y Web Edgar “Eddie” Ferreira Coordinador Musical Luis Fernando Marulanda Coordinador Artes Escénicas Julio Seohanes Barros Coordinador Poetas Jóvenes Camilo Flores Almodovar Relaciones Públicas y Mercadeo France Liney Gallego .

Corresponsales & Colaboradores Argentina Carlos Norberto Carbone Bucaramanga Sonia Yaneth Amado R. Cali Fer Gutierrez (Revista Viva Cali) Bogotá Javier Hernando Ruiz R. Medellin Daniela Tobón Agudelo

E X P R ÉSAT E

Que buena labor la que estan realizando en Medellin no solamente con los eventos relacionados con la difusión artistica, sino generando trabajo remunerado para nosotros los jóvenes que además de ir aprendiendo de arte, cine, actuación, etc. podemos disponer de algún dinero para movilizarnos y para nuestros gastos personales. - Muchas Gracias: Paola González Comuna 10 Caicedo.

Escríbanos al facebook: www.facebook.com/Gestadecantores o al correo electrónico: gestadecantores@gmail.com

Comer hace parte del bagaje cultural de los pueblos, así que comer “bien” es parte del refinamiento cultural de las sociedades, que se detenta en la vitalidad y genética de sus habitantes. Podríamos definir entonces, que la cultura no solo es la preparación educativa de los individuos respecto de los conocimientos de las artes y las ciencias, sino que es también la propicia la educación en lo que se refiere a una alimentación saludable y conveniente de la sociedad. En Colombia, según datos de “Asonatura”, la asociación con casi 30 años de tradición en pro del naturismo y que reúne a la gran mayoría de las empresas del sector en el país. Nos certifica la asociación que este mercado mueve al año 600 mil millones de pesos, unos 300 millones de dólares aproximadamente. Las diferentes empresas del sector coinciden en afirmar que en los últimos tres años el sector de productos naturales ha experimentado un crecimiento espectacular de más del 50% que obedece sobre todo a una tendencia mundial. Colombia no es ajena a esta influencia universal donde lo natural prima sobre lo químico y no solo en lo que a medicamentos se refiere, sino también en relación a todo tipo de alimentos, productos de belleza, aseo y demás productos naturales que tengan como objetivo final el bienestar la prevención y la conservación de la salud de sus habitantes. Se estima que el sector genera aproximadamente 100 mil empleos directos entre laboratorios, comercializadores, tiendas naturistas, farmacias y almacenes de cadena de grandes superficies. Asonatura cuantifica la presencia en Colombia de 9.200 tiendas naturistas, 25 laboratorios de productos fitoterapéuticos con licencia INVIAMA (entidad que regula y certifica los productos en el país), 40 laboratorios de medicamentos homeopáticos, 100 procesadoras de alimentos saludables integrales y dietéticos y cerca de 300 compañías distribuidoras repartidas por todo el país. La gran mayoría del sector naturista en Colombia podría calificarse dentro del grupo de pequeñas y mediana empresas, con una relativa ausencia de multinacionales, aunque algunos laboratorios internacionales están incursionando tímidamente aun en la línea de productos naturales. Desde el año 2005 se nota la presencia de importantes compañías de suplementos dietarios cuyas casas matrices estas en principalmente en Norteamérica. Este segmento ha dinamizado la industria naturista y a puesto a los laboratorios colombianos a competir con calidad en las diferentes líneas de productos, por lo cual este es uno de los sectores con mayores perspectivas de crecimiento a futuro y uno de los más relevantes para lograr la conservación y el uso sostenible de las plantas nativas y foráneas, así como otros productos saludables de la naturaleza. El retorno a la naturaleza es ahora uno de los principios que rige a los consumidores del mundo, es esta época de transgénicos, desarreglos ambientales ocasionados por la mano del hombre, perforación de la capa de ozono, compuestos clorofuorcarbonados, vacas locas, altas tasas de deforestación, es ahora cuando empezamos a valorar los productos naturales, los cultivos orgánicos, el consumo consiente de bloques de productos “ecoetiquetados” como alimentación saludable. Como consecuencia de esto que hemos dado en denominar “Consumo verde” y de la amplia difusión y educación a todos los niveles de la sociedad, es que están surgiendo los pioneros que están abriendo caminos a estos nuevos patrones de consumo y a los nuevos hábitos de vida en el mundo y Colombia no es la excepción, por el contrario es una punta de lanza, somos uno de los países con mayor biodiversidad en el mundo, gracias a nuestra gran variedad de ecosistemas. En Colombia se reportan cerca de 50 mil especies de flora, de las cuales 6.000 cuentan con algún tipo de característica benéfica y medicinal, a pesar del potencial que poseemos en esta materia, tan solo 160 especies están reportadas en la lista básica del Invima por lo que el gobierno no refleja esta condición favorable que a priori tiene el país en este tipo de mercado. La expansión y participación de nuevos productos naturales no ha tenido el dinamismo esperado, debido a entre otros factores a la tímida legislación que sobre la materia rige en la actualidad, por lo que los productos naturales y las plantas medicinales se irán convirtiendo con el paso del tiempo en elementos básicos indispensables para nuestra buena salud, el progreso de nuestra sociedad y un aporte al mundo con la exportación. ¿Estamos preparados para el cambio? La respuesta es afirmativa y particular: estamos absolutamente preparados, porque esta nueva tendencia es un cambio personal en la dinámica humana y social de los pueblos. Empieza ahora a emerger la conciencia como el común denominador, y este “cambio personal” ya está ocurriendo con nosotros y seguirá ocurriendo a pesar de nosotros, hasta imponerse definitivamente. Muchas gracias.


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES

Ivonne Gordon lanza poemario en Medellín. “Meditar de sirenas” es el libro que la poeta ecuatoriana Ivonne Gordon Carrera Andrade lanza al mundo. ¡Congratulations! El lazo Éxtasis

Apreciados amigos. Para NUMENS, la revista y mí en especial es un grato placer compártir con nuestra madrina oficial en la revista, Ivonne Gordon Carrera Andrade durante el lanzamiento de su último trabajo poético, recogido por Simón editor en el libro “Meditar de Sirenas”. impreso en Polonia y lanzado en la noche del 16 de octubre en el teatro del Ateneo Porfirio Barba Jacob localizado en las torres de Bomboná de la ciudad de Medellín, una ciudad de sus afectos. La Dr. Gordon es oriunda de Quito, Ecuador. Obtuvo un doctorado en Filosofia y Letras de la universidad de California, Irving. Hoy ejerce como catedrática de literatura hispanoamericana. De su obra se ha dicho que se inserta en mundos interiores para estar en contacto con el infinito. Sus versos se arraigan a la memoria para poder entrar en espacios sin límites.

Mientras mas breve el encuentro mas largo el beso. El beso, el lazo divino de dos seres que se reconocen por primera vez. Su piel tiembla ante la memoria de los paseos por el bosque astral. De haberse amado Entre sus libros cuentan: mas allá de los límites. El beso es el - Nuestrario, (1987) - Colibríes en el exilio (1997) eco de los sentidos - Manzanilla del Insomnio (2002) inquietos de la profundidad - Barro blasfemo (2010). marina. -----------------El beso sella la humedad de las huellas Nada para alcanzar infinitamente No es necesario ni el recuerdo el único silencio. ni el olvido. Porque en la nada esta todo. Eso, todo y nada. El agua se estremece con solo sentir el olvido. El agua tiembla. El olvido no existe, se lo fabricaron en un lugar clandestino. Mercaderes falsos que querian negociar con lo mas sagrado del amor. Inventaron en un cuarto secreto a base de combinaciones químicas falsas, el olvido. Cómo es posible olvidar, si el olor vive como ráfagas de la nada.

Ivonne Gordon Carrera Andrade Meditar de Sirenas. ISBN: 978-9189-596-214

Eres un éxtasis al revés. Guardo en mis labios transeuntes, las huellas de tus pasos. Guardo todo lo que no tiene semblante y todo lo que tiene rastro. Guardo el café caliente al lado de la cama, como amuleto sonámbulo. Las tostadas con mantequilla como silueta de la estancia. Guardo cada encuentro en la resaca, guardo, siempre guardo el presagio áurico de nuestro tiempo. Ivonne Gordon Carrera Andrade Simón editor. Hulukvarn 1 555 94 Jonkoping Suecia.


D

e .... ja Hu ......... ella


POETAS COLOMBIANOS

“Porfirio Barba Jacob”

Mi vaso lleno - e l v i n o d e l A n á h u a c - / m i e s f u e r zo v a n o - e sté r i l m i p a s i ón- / soy un perdid o - s oy u n m a r i h u a n o - / a b e b e r y a d a n za r a l s o n d e m i canción... Pasó entonces a Guatemala en 1914, donde dejó honda huella literaria. Ese año su amigo el poeta y cuentista guatemalteco Rafael Arévalo escribió su mejor cuento, titulado El hombre que parecía un caballo, relato que se refiere a Barba-Jacob y que, al mismo tiempo que dio notoriedad al autor, señaló el inicio del forjamiento de la leyenda del poeta colombiano. También de Guatemala tuvo que huir, dejando a medio publicar su obra Tierras de Canaán.

Biografía (Seudónimo de Miguel Ángel Osorio Benítez; Santa Rosa de Osos, 1883 - México, 1942) Poeta y periodista colombiano polémico e influyente, cuya obra suele clasificarse dentro de un modernismo ecléctico. En su primera juventud fue un sencillo maestro de escuela rural en Antioquia, donde fundó la campesina Escuela de la Iniciación. A los 23 años, habiéndose trasladado de Antioquia a Barranquilla, comenzó a publicar sus primeros poemas, entre ellos la Parábola del retorno, muy conocida en Colombia. Después, con algunos amigos trovadores colombianos, se trasladó a México. Porfirio Barba Jacob comienza así una vida de incesante recorrido por varios países de América, siempre alternando su tarea de periodista con su vocación de poeta. Establecido en Monterrey, fundó en esa ciudad la Revista Contemporánea y fue jefe de redacción del periódico El Espectador. Por sus ataques al régimen porfirista pasó seis meses en la cárcel, de la cual fue sacado por los revolucionarios. Posteriormente colaboró en México capital con El imparcial y El independiente, así como en la revista El Porvenir. De México se vio obligado a huir al publicar el reportaje periodístico titulado “El combate de la ciudadela narrado por un extranjero”, que relata los sucesos que siguieron al asesinato del ex presidente Francisco Madero.

En 1915 viaja por segunda vez a Cuba (ya había visitado la isla en su primer viaje hacia México), donde compone sus poemas Canción innominada, Elegía de septiembre, Lamentación de octubre, Soberbia y Canción de la vida profunda, que es su poema más célebre. Tras pasar algunos meses en Nueva York, se trasladó a Honduras, donde fundó el diario Ideas y Noticias en un pueblito del norte, La Ceiba. De Honduras pasó a El Salvador el 7 de junio de 1917, día en que ocurrió el terremoto que destruyó la ciudad. Porfirio Barba Jacob escribió como homenaje su folleto El terremoto de San Salvador, narración de un sobreviviente. Regresado a Monterrey, fundó el periódico El Porvenir, que llegaría a convertirse en un gran diario del norte de México. En 1920 se encontraba de nuevo en México capital, escribiendo crónicas espantosas y sensacionalistas, como la serie de cinco reportajes titulada Los fenómenos espíritas en el palacio de la Nunciatura. Los relatos se desarrollaban en el palacio que había sido destinado para residencia del Nuncio. El gobierno prohibió la entrada del representante papal, por lo cual el edificio quedó vacío y se convirtió más bien en sede de las orgías del poeta colombiano, quien, entre otros excesos y extravagancias, se dedicaba por aquel entonces al consumo y exaltación de la marihuana. En esta época escribió poemas como “El son del viento”, “Balada de la loca alegría”, “Canción de la soledad” y otros. Durante el año 1921 dirigió la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, adonde fue a visitarlo el escritor español Ramón del Valle Inclán. Tuvo que dejar ese cargo debido a sus escándalos. El año siguiente fue expulsado igualmente de México a causa de las diatribas lanzadas contra el gobierno de turno. Volvió de nuevo a Guatemala, y logró hacer del periódico El Imparcial el más importante de toda Centroamérica. Viéndose expulsado de este país y luego también de El Salvador, se disfrazó de cura y se dedicó a la predicación a lo largo de las plantaciones bananeras de Honduras.


POETAS COLOMBIANOS

“Porfirio Barba Jacob”

“La poesía es la religión de los cultos. Si en lugar de adorar a Jesús amáramos a Homero, la humanidad no sufriría tanto”.

En 1925 regresó por tercera vez a Cuba, donde simpatizó con los fundadores del partido comunista, pero un año más tarde estaba dirigiendo el periódico La Prensa de Lima. Caído en desgracia ante el gobierno de Perú, después de vagar largo tiempo en ambientes de miseria, el embajador de Colombia lo repatrió a su país. Habían transcurrido 20 años desde su salida. Durante tres años recorrió diversos pueblos y ciudades de Colombia dando recitales de sus poemas. También se desempeñó como jefe de redacción de El Espectador de Bogotá. Más tarde viajó de nuevo a Cuba, donde se encontró con el poeta español Federico García Lorca.

Nunca se preocupó de publicar sus propios versos, pues jamás se sentía satisfecho con sus escritos, sino que los pulía continuamente, pero sus poemas aparecieron en las más prestigiosas revistas del continente. Todavía en vida del poeta, sus amigos le publicaron tres recopilaciones: Rosas negras (1932, en Guatemala), Canciones y elegías (1933, en México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, en Manizales). Una cuarta recopilación fue publicada póstumamente en una imprenta oficial, con el título Poemas intemporales (1944).

Finalmente, en 1930 se le abrieron de nuevo las puertas de México, y allí publicó durante varios años, en el periódico Excélsior, su columna “Perifonemas”, en una prosa magistral, no igualada por ningún otro periodista contemporáneo de América. Lastimosamente, sus artículos no han sido recogidos en un volumen. Por otra parte, el propio Barba Jacob no estimaba mucho su producción, dado que entendía su profesión de periodista como una mera forma de ganarse la vida.

Murió en Ciudad de México consumido por la marihuana, el alcohol, la tuberculosis y la miseria. El conjunto de su obra muestra un estilo modernista anacrónico, lleno de palabras altisonantes, pero con un ritmo emocionado, angustioso, sincero y pasional. Influido por Baudelaire, tiene más vida interior que imaginación, y temperamento más romántico que modernista; se acerca unas veces a la belleza formal de Rubén Darío, a la delicadeza de Amado Nervo, al vigor de Santos Chocano y al sentido trágico de José Asunción Silva, en una agitación lírica menos irregular que su vida misma; fue indudablemente un gran poeta.

Porfirio Barba Jacob

FUTURO

Poesia Completa

Decid cuando yo muera... (¡y el día esté lejano!): soberbio y desdeñoso, pródigo y turbulento, en el vital deliquio por siempre insaciado, era una llama al viento... Vagó, sensual y triste, por islas de su América; en un pinar de Honduras vigorizó el aliento; la tierra mexicana le dio su rebeldía, su libertad, su fuerza... Y era una llama al viento. De simas no sondadas subía a las estrellas; un gran dolor incógnito vibraba por su acento; fue sabio en sus abismos -y humilde, humilde, humildeporque no es nada una llamita al viento... Y supo cosas lúgubres, tan hondas y letales, que nunca humana lira jamás esclareció, y nadie ha comprendido su trágico lamento...

Prólogo y Compilación

Fernando Vallejo

Era una llama al viento y el viento la apagó.


Porfirio B a r b a J a co b

Po eta C o l o m biano


POETAS COLOMBIANOS

“Porfirio Barba Jacob”

“Nadie puede impedir que un perro callejero se orine en el monumento más glorioso.” BALADA DE LA LOCA ALEGRÍA Mi vaso lleno -el vino del Anáhuacmi esfuerzo vano -estéril mi pasiónsoy un perdido -soy un marihuanoa beber y a danzar al son de mi canción... Ciñe el tirso oloroso, tañe el jocundo címbalo. Una bacante loca y un sátiro afrentoso conjuntan en mi sangre su frenesí amoroso. Atenas brilla, piensa y esculpe Praxiteles, y la gracia encadena con rosas la pasión. ¡Ah de la vida parva, que no nos da sus mieles sino con cierto ritmo y en cierta proporción! Danzad al soplo de Dionisos que embriaga el corazón... La Muerte viene, todo será polvo bajo su imperio: ¡polvo de Pericles, polvo de Codro, polvo de Cimón! Mi vaso lleno -el vino del Anáhuacmi esfuerzo vano -estéril mi pasiónsoy un perdido -soy un marihuanoa beber y a danzar al son de mi canción... De Hispania fructuosa, de Galia deleitable, de Numidia ardorosa, y de toda la rosa de los vientos que beben las águilas romanas, venid, puras doncellas y ávidas cortesanas. Danzad en delitosos, lúbricos episodios, con los esclavos nubios, con los marinos rodios.

Mi vaso lleno -el vino del Anáhuacmi esfuerzo vano -estéril mi pasiónsoy un perdido -soy un marihuanoa beber y a danzar al son de mi canción... Aldeanas del Cauca con olor de azucena; montañesas de Antioquia, con dulzor de colmena; infantinas de Lima, unciosas y augurales, y princesas de México, que es como la alacena familiar que resguarda los más dulces panales; y mozuelos de Cuba, lánguidos, sensuales, ardorosos, baldíos, cual fantasmas que cruzan por unos sueños míos; mozuelos de la grata Cuscatlán-¡oh ambrosía!y mozuelos de Honduras, donde hay alondras ciegas por las selvas oscuras; entrad en la danza, en el feliz torbellino: reíd, jugad al son de mi canción: la piña y la guanábana aroman el camino y un vino de palmeras aduerme el corazón. La Muerte viene, todo será polvo: ¡polvo de Hidalgo, polvo de Bolívar, polvo en la urna, y rota ya la urna, polvo en la ceguedad del aquilón! Mi vaso lleno -el vino del Anáhuacmi esfuerzo vano -estéril mi pasiónsoy un perdido -soy un marihuanoa beber -a danzar al son de mi canción...

Flaminio, de cabellos de amaranto, busca para Heliogábalo en las termas varones de placer... Alzad el canto, reíd, danzad en báquica alegría, y haced brotar la sangre que embriaga el corazón.

La noche es bella en su embriaguez de mieles, la tierra es grata en su cendal de brumas; vivir es dulce, con dulzor de trinos; canta el amor, espigan los donceles, se puebla el mundo, se urden los destinos...

La Muerte viene, todo será polvo: ¡polvo de Augusto, polvo de Lucrecio, polvo de Ovidio, polvo de Nerón!

¡Que el jugo de las viñas me alivie el corazón! A beber, a danzar en raudos torbellinos, vano el esfuerzo, inútil la ilusión...


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES

Semana de la Robótica Medellin 2013

Por: Edgar Ferreira, Juglares de New York, Cine JovenNY y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia. Medellín que ha implementado proyectos de Robótica en sus programas curriculares y extracurriculares. Las conferencias de estas dos personalidades se llevarán a cabo los días miércoles 23 y jueves 24 de octubre, a las 8:00 a.m., en la Cinemateca de la Biblioteca EPM.

La Semana Nacional de la Robótica es un escenario para el aprendizaje, para el disfrute del conocimiento científico y aplicado, para el fortalecimiento de la creatividad y el trabajo en equipo. Pygmalion, educación para la sociedad del conocimiento, y la Biblioteca EPM, en alianza con Ruta N Medellín, y con el apoyo de ParqueSoft Medellín, RoboRave Colombia, Comfama, Telemedellín, la Corporación Cinefilia, El Mundo, FundaMundo y Green House, presentan la primera versión de la Semana Nacional de la Robótica. El evento se llevará a cabo entre el 23 y el 26 de octubre en la Biblioteca EPM, ubicada en la Plaza Cisneros de la ciudad de Medellín (Colombia). Muestras tecnológicas y académicas, conversatorios con expertos nacionales e internacionales, cafés científicos para docentes, talleres de apropiación tecnológica y científica para niños y jóvenes, un ciclo de cine temático, y un campeonato nacional de robótica, son algunas de las actividades que comprenden la agenda de este certamen educativo. La Semana Nacional de la Robótica convoca a niños, jóvenes, educadores, univer

sitarios y aficionados, que se interesan por temas de Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas aplicados a la Robótica, a participar de cuatro días de muestras tecnológicas y académicas, conversatorios de robótica educativa con expertos nacionales e internacionales, proyecciones de películas relativas a la animación de lo inerte y a la inteligencia artificial, cafés científicos para docentes, talleres de apropiación tecnológica y científica para niños y jóvenes, y del Primer Campeonato Nacional de Robótica Pygmalion® RoboRAVE Colombia, clasificatorio al Campeonato Mundial de Robótica RoboRAVE International. La Semana contará con la importante presencia de Russ Fisher, fundador de la empresa estadounidense Inquiry Facilitators y promotor del Campeonato de Robótica RoboRAVE International, y Martha Luz Franco, coordinadora de Informática del Co legio Montessori, institución educativa de la ciudad de

EVENTOS Así mismo, la Universidad Pontificia Bolivariana y la empresa manufacturera Colcircuitos se vinculan a la Semana con las conferencias Robótica submarina; Sistemas de posicionamiento global y comunicación celular. También, se unen a esta experiencia la Universidad de Antioquia y el Politécnico Jaime Isaza Cadavid que se verá reflejada en un espacio de conversación y trabajo mancomunado alrededor de las ciencias exactas denominado Cafés Científicos. Este programa tendrá lugar los días miércoles 23 y jueves 24 a las 10:00 a.m. en las Salas de Investigadores de la Biblioteca EPM. De manera paralela a los Cafés Científicos se llevará a cabo el Ciclo de Cine y Robótica: “La animación de lo inerte”, un aporte de la Corporación Cinefilia para la Semana Nacional de la Robótica, a propósito de las reflexiones que propone el séptimo arte respecto a la relación de la inteligencia artificial y el humanismo.

la Semana Nacional de la Robótica, a propósito de las reflexiones que propone el séptimo arte respecto a la relación de la inteligencia artificial y el humanismo. PRIMER CAMPEONATO NACIONAL DE ROBÓTICA Por primera vez en el país se realizará el Campeonato Nacional de Robótica Pygmalion — RoboRAVE Colombia, un prestigioso concurso que se celebra anualmente en Nuevo México (USA), y que este año se llevará a cabo en la ciudad de Medellín, en la Biblioteca EPM. Noventa equipos, provenientes de Medellín, Bogotá, Tolú, Envigado, El Carmen de Viboral, Marinilla, y de Nuevo México, competirán en los retos Seguidor de Línea + Pelotas, Justa de Caballeros y Combate Fuego. El día viernes 25 de octubre, en la Sala de Ciudad de la Biblioteca EPM, cada equipo tendrá que lograr el mayor puntaje para avanzar a la final del Campeonato, a realizarse el sábado 26. El premio para los ganadores será un cupo en el Campeonato RoboRAVE Intarnational que se realizará, en mayo de 2014, en Nuevo México (USA).


S e Fue rte


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES

“Black Sabbath” la banda que le regaló oscuridad al rock estuvo en Colombia. -

Por: Edgar Ferreira, Juglares de New York, Cine JovenNY y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia. A finales de los años sesenta Ozzy Osbourne decidió probar suerte como cantante en una banda de blues rock, posteriormente llamada Black Sabbath, cuya estética oscura y particular sonido la convirtieron en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock. Al frente del grupo probó las mieles de la gloria, pero pronto las adicciones al alcohol y a las drogas lo indujeron a cometer errores por los que pago un precio muy alto. En 1979, después de varias giras y de haber grabado 8 álbumes, fue expulsado de Black Sabbath por sus excesos. Su carrera aparentemente estaba terminada.

“Black Sabbath” la banda que le regalo oscuridad al rock vino por primera vez al pais, su lider Ozzy Osbourne, el príncipe de las tinieblas, alborotó en Bogotá. Ocurrió y no pudieron evitarlo ni los moralistas ni los críticos musicales que ven en esta apuesta musical un simple culto a la necromancia: la guitarra de Tony Iommi, el bajo galopante de Geezer Butler, el pulso de Bill Ward y la voz desgarrada del rey de la oscuridad Ozzy Osbourne. Desde que crearon el “Heavy Metal” en los años sesenta el mundo no es el mismo. Después de 45 años y tras un muy esperado reencuentro con sus integrantes, la banda británica “Black Sabbath” se presentó por primera vez en Colombia y aunque el volver puede considerarse el capricho de unos viejos sexagenarios, el grupo les ha callado la boca a todos los críticos denigrantes con su nuevo álbum, el potente “13”. Ni el cáncer (contra el que lucha Iommi), ni la justa fatiga de Ozzy, ni la ausencia de Ward han amilanado a los gigantes de hierro del rock pesado. 13 es un álbum producido por el siempre exitoso Rick Rubin, contando con la batería de Brad Wilk (Rage against machine), gustó a la crítica, no solo con el sencillo

“God is Death?” sino con toda la energía propia de los ocho cortes. Según la opinión de varios críticos, es preciso que el talento innato de Ozzy esté tocado de alguna forma por la locura. Si partimos de la consigna de que la música rock es una expresión artística, entonces el veterano cantante Osbourne no solo ha rozado la demencia en más de una oportunidad; es parte de su naturaleza y le ha permitido llegar tanto al cielo como conocer el infierno. John Michael Osbourne, mejor conocido como Ozzy y apodado por la prensa desde hace varias décadas como “el loco”, el príncipe de las tinieblas o el padrino del heavy metal, es la versión británica del sueño americano. Nació en 1948 en los humildes suburbios de la ciudad de Birmingham; fue el cuarto de seis hijos de una pareja que paliaba la pobreza trabajando en fábricas en extensas jornadas laborales. Su juventud estuvo marcada por el amor a los Beatles y sus líos con la justicia por delitos menores. Ozzy parecía condenado a sucumbir en una urbe marcada por la vida difícil de la postguerra, sin embargo la música constituyo su vía de escape en un destino poco halagador, y la catapulta al éxito..

No obstante, Sharon Rachel Arden, hija del célebre promotor artístico Don Arden, apareció en la vida del vocalista como una especie de ángel. Conocedora de los secretos de la industria, revitalizó la carrera de Osbourne, por quien ya nadie apostaba un céntimo, con trabajos junto a un grupo de músicos brillantes con el que grabo en 1980 Blizzard of Ozz, su primer álbum como solista. Entonces el artista despegó de nuevo. La relación fue más allá de los negocios: Sharon no solo se convirtió en su manager, sino también en su esposa y la madre de sus tres hijos. Las millonarias ventas de discos y los conciertos multitudinarios le permitieron a Ozzy erigirse como un icono del heavy metal. Sin embargo su vida artística y personal continuó marcada por las extravagancias, las imprudencias y las adicciones. Como en un juego macabro, a cada gran logro artístico le sobrevenía una tragedia; su amigo y guitarrista estrella, el joven Rhandy Rhoads, falleció en un accidente aéreo en 1982; fue acusado de crueldad animal cuando accidentalmente le cercenó la cabeza a un murciélago en uno de sus conciertos, y de promover el suicidio a raíz de una de sus canciones. Aunque la demanda por esto último no prosperó, su imagen se vio afectada considerablemente.


A mediados de los años 90, viendo el éxitos de festivales musicales itinerantes en los Estados Unidos, como el Lollapalooza, Ozzy Osbourne (una vez más por consejo de su esposa) creó el “Ozzfest”. Este evento convoca a varios de los grupos más importantes del rock fuerte para recorrer Norteamérica y Europa en una sucesión de conciertos que agota la boletería en las ciudades donde llega. Precisamente en el marco de aquel festival, el 1997, dejo de lado las rencillas con su antigua banda y se reincorporó a Black Sabbath, con la cual grabó un nuevo disco y con la que desarrolla actualmente una gira mundial. prosperidad y la desdicha, pionero de un género mu Pero Ozzy Osbourne ha in- sical como el heavy metal, cursionado en otros cam- Ozzy se reinventa, se burpos. En la pasada década, la de sí mismo y agradece MTV lo invito a mostrar su el milagro de seguir vivo.. mansión en los Ángeles, California, lo que derivó en Además ha estado rodeado un exitoso “Reality the Os- por estupendos músicos. La bournes”. En cuatro tempo- mayoría descubiertos por radas el programa mostró el agudo oído de Sharon, situaciones domésticas su invaluable apoyo. A los de la familia, en las que el 64 años de edad, con más artista no quedaba muy de cuarenta de trayectoria, bien parado debido a sus ha vendido más de setenta problemas de dicción (sus millones de copias (incluyintervenciones tenían que endo sus álbumes junto a ser subtituladas) y su ex- Black Sabbath), y ninguna traño comportamiento, a lo moda o tendencia musical que se sumaba el carácter parece afectarlo. Distintas intempestivo de sus hijos, generaciones alrededor del para muchos, el show era mundo han adoptado sus una muestra de todo lo que canciones como un absoluto una familia no debía ser. referente de rebeldía, festejo e inmortalidad. El rock Protagonista de singulares no sería lo mismo sin este anécdotas, marcadas por la “loco”, lo sabemos todos

los amantes del rock, que nos sentimos felices de ver a su majestad, el príncipe de las tinieblas, el inmortal Ozzy Osbourne liderando su banda primigenia Black Sabbath en el parque metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. Black Sabbath vino a Colombia con Megadeath como banda invitada, siendo una de las cuatro grandes marcas del trash. Es la cuarta vez que visita el país, la primera vez fue en el año 2000 que pasó relativamente inadvertida. Pero los últimos años le han hecho justicia a la agrupación de Dave Mustaine. Celebraron 20 años de “Rust in pace”, en 2011, y 20 de “Countdown to extinction”, en 2012. En la gira con Black Sabbath interpretaron 10 canciones y presentaron su nuevo álbum “Super Collider”. Los organizadores del concierto en Colombia hicieron un acuerdo con el Instituto Distrital de Artes para que la agrupación local “Stoneflex” fuera el telonero de Black Sabbath. La agrupación de metal industrial fue la única banda privilegiada, ya que los ingleses no se presentaran en ningún otro país de la gira con una agrupación diferente a Megadeath. Stoneflex fue ganadora de las convocatorias que se

realizaron el pasado junio en “Rock al Parque”, que fuer on lideradas por Ideartes. . Stoneflex es una banda de metal industrial originaria de Bogotá, formada en el año 2006 por el ex vocalista de Koyi K Utho. Jhiro Rz. Su nombre proviene de flexibilidad y a la vez contundencia del pensamiento humano. Se convierten en un proyecto de estudio, donde se integraron varios miembros de una misma familia que interpretaban diferentes instrumentos en distintas bandas locales Jhiro en la voz y secuencias, Dr. Stinky (Carlos Escobar) en las guitarras, Zetha, (Javier Sarmento) en la batería secuencias y producción. Para mediados del 2008, estando su frontman radicado en argentina, la banda toma fuerza gracias a las colaboraciones de varios miembros de la escena indistrial porteña como Knife God, Jazmin lasciva, Shoker Stalin, Latex y jesus Martyr, asi como la participación de Jio (Jairo Torres) en el bajo. En el 2009 la banda regresa a Colombia junto con su primer trabajo titulado Reborn, en el 2010 lanzan su primer video clip “Phycopath” una canción de su álbum “Reborn”. A mediados de este mismo año la banda se presentó por primera vez en el festival “Rock al Parque” al cual en el 2013 volvieron de manera exitosa con un lleno total en dicho festival. Enhorabuena para Stoneflex!


Gesta de Cantores & Artistas

TALLER DE ARTISTAS Miercoles y Jueves 3 PM Calle 52 # 43-17 Parque del Periodista, Medellin, Antioquia.

INFORMES: 318 579 0291 gestadecantores@gmail.com

Actuaci贸n, Audiovisuales, Poesia, Expresi贸n Oral, T茅cnica Vocal, Teatro, Danza, etc.

N煤trase bien. BonGiorno


ARTISTAS INVITADOS Una ceremonia (de apariencia) engañosa. (Artaud) “Los movimientos de la danza son frenéticos. Los indios danzan para purificarse de visiones y tormentos oscuros.”

Los indios dan a Artaud una buena bienvenida. Esto se debe a que es Artaud quien logra el permiso para realizar la ceremonia del peyote. Uno de los encargados gubernamentales encargados en mantener en orden a los tarahumara quiere impedir la ejecución del rito. Artuaud lo persuade diciéndole que una prohibición de este tipo iba a terminar con una segura insurreccion de los indios.

Los hechiceros entran y salen del círculo. En la tierra, al pie de cada hechicero hay un hueco donde se coloca una vasija. Sobre esta vasija los hechiceros rayan el peyote. Los indios usan como rayador, una especie de bastoncillo. “En este instrumento y en su buena utilizacion radica el efecto curativo del peyote”.

En agradecimiento a este logro, los tarahumara le otorgan a Artaud una “Unción”. el jefe indio se acerca a Artaud con el proposito de abrirle la consciencia. Esto lo hacen los tarahumara, por medio de una cuchullada entre el corazon y el brazo.

El derecho de manejar el rayador es un privilegio que solo tienen los hechiceros entre los tarahumara. la danza continúa hasta que se distribuye todo el peyote.

Despues de algunos dias, Artaud entra en contacto con los sacerdotes del “Tutuguri”. el “Tutuguri” es uno de los ritos más esotéricos de los tarahumara. “Tutuguri” significa en lenguaje aborigen “Canto del Buho”. De él participan también las mujeres. Se realiza solamente de madrugada. El rito consiste en un baile para solicitar algún favor al sol. Artaud escribe en 1848 un poema en relación a esta vivencia, que se denomina “Tutuguri”, el rito del sol negro.

Artaud describe el peyote molido como una especie de dulce espeso que provoca náuseas. cada uno de los participantes escupe dentro de un hueco en la tierra. esto simboliza una purga que solo es posible gracias a los efectos mágicos del peyote.

Dos dias después del rito del “Tutuguri”, Artaud recibe el peyote y participa en su danza. En el centro de un círculo marcado sobre la tierra, hay una hoguera. Diez cruces estan clavadas del lado que sale el sol. De cada una cuelga un espejo, de modo que la ceremonia tambien tenga su doble.

Después de consumir el peyote, Artaud y muchos indigenas se quedan profundamente dormidos. Los hechiceros los despiertan para la fase de curación final. durante esta fase los sacerdotes hacen vibrar sus rayadores sobre la cabeza del iniciado. Finalmente viene la ceremonia del agua.

“The Poetry will save the world.”

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LECHE DE ALPISTE

El

Alpiste (Phalaris canariensis) es una d las semillas más alimenticias, contiene gra cantidad de enzimas siendo la más abun dante; la lipasa que es la encargada de elim nar las grasas en exceso del cuerpo, pose una buena capacidad de recarga enzimátic y gran contenido de proteínas, contiene tan ta proteína como la carne, pero con aminoá cidos estables, que se asimilan fácilment y no dejan residuos tóxicos en el organismo

La semilla del Alpiste se encuentra conforma da por un 16,6% de proteínas, que trabaja rían sobre diferentes áreas del sistema diges tivo. Además, la semilla del alpiste contien un 11,8% de fibras, que facilitan los proceso digestivos. Por otra parte, posee entre su componentes, ácidos salicílico y oxálico. La enzimas que proporciona el Alpiste tienen u poder inmenso para desinflamar nuestros ó ganos, particularmente el hígado, los riñones el páncreas, por lo que convierte este dato al a piste en un regenerador pancreático inmenso


El Alpiste contienen 7 veces más potasio que un plátano y más calcio que una taza de leche descremada. El consumo de una ½ taza de Alpiste por día le proporcionará 831mg de potasio, 236mg de calcio, 431 mg de magnesio, y 112 mg de ácido fólico.

de an nmiee ca náte o.

aasne os us as un óry alo.

El Alpiste ha demostrado tener en su composición aminoácidos y enzimas beneficiosas. Para preparar la “Leche” bebida “milagrosa” a base de alpiste, necesitas solamente Alpiste y Agua. (Utiliza alpiste en polvo mezclado con agua).

Preparación: Tomar todos los días Alpiste en polvo es un gesto saludable que junto a una dieta equilibrada y algo de ejercicio físico te puede ayudar a adelgazar. • Poner en un vaso cinco cucharadas de Alpiste en polvo y llenarlo de agua mezclarlo bien y tomarlo. • Llenar la licuadora con 250 ml de agua y añadir Alpiste en polvo, batir hasta conseguir una textura de leche espumosa y suave, añadir más agua hasta 500 ml. Esta leche hay que beberla en la mañana en el desayuno y una hora antes de la cena.


ALPISTE

El Alpiste (Phalaris canariensis) es una de las semillas más alimenticias, contiene gran cantidad de enzimas siendo la más abundante; la lipasa que es la encargada de eliminar las grasas en exceso del cuerpo,

Cada 100 gr d e A l p i ste co nt i e n e n: - H i d r a to s d e ca r b o n o : 5 5 . 8 g r s - P r o teínas: 13 grs. - Grasas: 5 . 2 g r s - M i n e r a l e s : C a l c i o, fó s fo r o . • Posee una potente capacidad de recarga enzimática • Excelente fuente de antioxidantes, los cuales previenen el envejecimiento y el desgaste prematuro de la piel • Gran contenido en proteínas vegetales • Las enzimas de esta maravillosa semillita son remedio natural ideal para desinflamar órganos internos como el hígado, los riñones y el páncreas: el alpiste en un regenerador pancreático muy poderoso, por lo que Ayuda notablemente a reducir el nivel elevado de glucosa en la sangre erradicando la diabetes en muy poco tiempo El Alpiste pertenece a la familia de las Poáceas, géne- • Elimina la cirrosis al aumentar el conteo de heparo de las gramíneas, así denominadas por su parecido tocitos del hígado y de paso, claro, lo desinflama. con la grama y que incluye a los cereales. Familia del Recarga los riñones de enzimas, ayuda a eliminar orden de las glumifloras, monocotiledóneas de flores exceso de líquidos generalmente hermafroditas y fruto con abundante • Previene la arteriosclerosis tejido nutricio. Comprende unas 4.000 especies, que • Ayuda en casos de gota y otros tipos de reumapredominan en la formación de praderas, estepas y tismo, edemas, gastritis y úlceras de estómago • Ideal para combatir la hipertensión sabanas. • Contiene lipasa, una enzima que ayuda a depuPlanta herbácea que supera el metro de altura, con rar grasas nocivas en las venas, arterias, o simpletres o cuatro tallos cilíndricos y huecos (cañas) pro- mente de los depósitos de grasa, por lo que sirve vistos de nudos manifiestos y hojas semejantes a las para como un remedio extraordinario contra la del trigo, angostas y con largas vainas. Flores dispu- obesidad, celulitis, abdomen abultado, etcétera estas en espículas o pequeñas espigas agrupadas en • Ayuda a quemar grasas, disminuye colesterol, racimos, cuyo fruto es una semilla lustrosa, de varios aporta tono muscular. Muy buen alimento para colores y envuelto en una pequeña cáscara. Se cría dietas de control de peso o para bajar colesterol en el archipiélago canario, con el nombre vulgar de • Un gran remedio para afecciones de riñones y triguera o grano de Canarias, en tierras de cultivo, en vejiga (cistisis), eficaz contra las infecciones urimedio de los sembrados o entre antiguos trigales de narias, ya que mata las bacterias en las vías urinarias zonas de altitud media.


Recetas con Alpiste

Excelente fuente de antioxidantes, los cuales previenen el envejecimiento y el desgaste prematuro de la piel Contiene lipasa, una enzima que ayuda a depurar grasas nocivas en las venas, arterias, o simplemente de los depósitos de grasa, por lo que sirve para como un remedio extraordinario contra la obesidad, celulitis, abdomen abultado, etcétera

Receta de Lentejas con Alpiste estilo Puebla

Ingredientes:

Receta de ricas lentejas con Alpiste estilo Puebla, una formula muy a la mexicana deliciosa y nutritiva para incluir en su menú semanal.

• 1/4 Kilo de lentejas • 1/2 Kilo de jamón o tocino vegetariano • 1/2 taza de harina de alpiste • 1/2 Kilo de jitomate • 1 Kilo de plátano macho (opcio nal) • 1/2 Kilo de zanahoria en cu bitos • Cilantro al gusto • Cebolla • Ajo • 2 Cubitos de caldo vegetal

Preparación:

Cocer las lentejas y las zanahorias en cubitos de 15 a 20 minutos o hasta que estén blandas. Freír el jamón con el plátano macho. Después licuar el jitomate con un diente de ajo y 1/4 de cebolla chica y colarlo y sazonar. Mezclar el jitomate con todos los ingredientes y el Alpiste disuelto en agua, dejar sazonar unos minutos más.

SOPA DE VEGETALES Y ALPISTE

Ingredientes: • 1 cucharada de aceite • 1 cebolla picada en cuadritos • 1 zanahoria en cuadritos • 1 calabaza grande en cuadros • 1 litro de caldo de pollo • 1 cucharada de jitomate concen trado • 1/4 taza de harina de alpiste • 1 lata o frasco de 300 gramos de alubias cocidas

Preparación:

Caliente el aceite en una olla grande y sofría las verduras durante 5 minutos. Mientras, caliente el caldo hasta su punto de ebullición. Disuelva la harina de Alpiste en una taza de agua y agregar. Cuando las verduras estén blandas, viértales el caldo y tape la olla para que recupere el hervor con rapidez. Luego destape y deje cocer las verduras aproximadamente 8 minutos, hasta que estén tiernas. Agregue el jitomate concentrado y deja cocer 8 minutos. Añada luego las alubias, agregue sal y pimienta al gusto y caliente bien.


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Especial para GESTA DE CANTORES

Caliwood y el festival de cine de Cali. Por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York. Garras de Oro (1926)

Hola Amigos lectores de NUMENs la revista. Caliwood, el mítico cine club de La Sultana del Valle, Cali, la sucursal del cielo de la década de los 70, la de los cortos de la misma década y de las películas de los 80, de la formación de realizadores en la Universidad del Valle, y del programa de televisión Rostros y Rastros. Luis Ospina, cabeza principal de este movimiento ha colaborado y continúa colaborando hasta hoy con el desenvolvimiento de ese mito caleño: en parte inventándolo, en parte documentándolo, en parte haciéndole propaganda. En el 2009, después de un prolongado exilio Luis Ospina regresó a su ciudad natal a dirigir el Primer Festival Internacional de Cine de Cali. Yo, tuve la oportunidad de hablar con el realizador caleño en este mismo año durante el Festival de Cine de Cuba 2009 en New York donde iba como invitado especial por Diana Vargas para rendirle homenaje por su trayectoria artística. Fue una tarde alegre pero algo nostálgica; cuando supo que residí mi infancia en Cali, a pesar de mi natalicio en Ibagué, y a donde llegué exiliado a los tres años de edad, regresando como él, tiempo diez años mas tarde, para volver a salir al “exilio” de New York cuando el cineasta

salía para el suyo de Bogotá. porque ante la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali lleEra atrás entonces la época garon varias propuestas para. del “Enmaleta´o”, de Nicholls hacer un festival de cine. Publicidad con Hernán su visionario profeta, padre de la La propuesta que les había publicidad en Colombia, del parecido mejor era una para Grillo, de Chucho Nivia, el M19, hacer un festival de cine del de Andrés Caicedo. Ahora en- Pacífico. Así que en una oportonces nos dispusimos, como tunidad en que Luis Ospina esmovidos por los recuerdos, a taba en Cali con Ramiro Arberememorar esa época floreci- láez quien iba para una reunión ente del perico en la sexta, de en la Secretaria de Cultura a raíz “la Tertulia”, “Dary Frost” y “My de la serie de propuestas para Flower”, de la inauguración del hacer un festival de cine en primer “Kokorico”, fue la época Cali, asistieron a esa reunión exquisita del nacimiento de la donde señalaron a Ospina: cinemateca caleña que hoy por ¡Usted tiene que ser el director hoy denominamos “Caliwood”. sea cual sea el festival! EntonIntentábamos explicar el extra- ces, aceptó, pero argumentó ño fenómeno de la sana y fruc- que quería cambiarle un poco tífera competencia que se daba la orientación, porque hacer un entre los amigos por esta épo- festival de cine del Pacífico era ca, y mientras me contaba de un poco absurdo, porque Hollylas distintas generaciones de ci- wood queda en el Pacífico. Esto complicaba un poco el fesnéfilos y cineastas caleños, me ya tival, y traer películas del orihizo ver cómo incluso películas ente y subtitularlas saldría muy sobre Bogotá, como Satanás y caro. Ospina le dio otro perfil, La sangre y la lluvia, de caleños que fue el que tuvo éste primer que hace rato se radicaron en Festival y que es: “Encuentros la sabana de Bogotá, se puede cercanos de la ficción y de la no decir que son caleñas, por esa ficción”, precisamente porque manera de contar y de mirar éste es uno de los debates más las cosas, que no sabemos si es importantes ahora en muchos verdad o es un invento de sus encuentros internacionales de cinéfilos, o un invento de sus cine y así fue que se hizo. Fue cinéfilos que se volvió verdad. en febrero o marzo de 2009, cuando se organizó y se puso ¿Cómo arrancó la idea del Fes- en marcha el proyecto poco tival de cine de Cali de 2009? antes de viajar al “Havana Film La idea del Festival surgió Festival” de New York.

Luis Ospina había estado viajando por varios festivales durante casi cuatro años con dos películas que había hecho: “La desazón suprema” y “Un tigre de papel”. Y sin proponerse hacer un festival de cine, ya había hecho muchos contactos con gente autorizada, con directores de festivales… y con base en esos contactos fue que el festival logró conseguir tantas películas en un tiempo tan corto. En esta oportunidad hubo un curador invitado que fue Maximiliano Cruz, programador del Festival de cine de Guadalajara, que organizó la muestra ¡Que Viva México!, de México país invitado, ayudó a conseguir películas mexicanas y a conseguir películas de la selección internacional. La gran mayoría de películas venían en diferentes formatos de video: llegaron películas desde betacam digital hasta DVD. Algunas se consiguieron pagando y otras se consiguieron gratis pues hubo gente muy solidaria y generosa con el primer festival. Para la escogencia de salas para la proyección, se hizo una relación de todas las salas que proyectan video y cine en la ciudad y con esta base se hizo la selección. La experiencia del Salón Nacional de Arte también nos sirvió, porque éste funcionó en diferentes lugares. Cali es un sitio muy apropiado para un festival de cine porque es una ciudad amigable, cercana, en el sentido que puedes caminar de una sala a la otra. Hubo proyecciones en el centro de la ciudad, pero también en la periferia, en los centros comunales de los barrios, en las bibliotecas, hasta en un cine-bus, con funciones al aire libre. Había un poco de temor porque la propuesta de hacer un festival de cine era muy arriesgada, la presentación de esa cantidad de películas… que el público no asistiera… pero la respuesta del público fue increíble. La mayoría de las películas fueron gratis, en las salas de 35mm sí se cobraba, y de todos modos las salas de Centenario estuvieron al tope casi todas.


Especial para GESTA DE CANTORES

Caliwood y el festival de cine de Cali. Cali es un sitio muy apropiado para un festival de cine porque es una ciudad amigable, cercana.

Además todos los directores invitados dieron talleres que contaron con asistencia masiva. Hubo una parte académica muy importante, porque todas las universidades estuvieron vinculadas. Eso indicó que había gente que quería ver otro tipo de cine que no fuera el de Hollywood, sobre todo gente joven y yo creo, nos recalcó Ospina, que el Festival puede llegar a jugar la misma función que cumplió el Cine-club de Cali en los años 70 y la revista Ojo al cine. Se puede crear un público y una nueva generación de cineastas, porque ellos van a ver en el Festival películas que de otra forma no podrían tener acceso. En los años 70, una de las razones por las cuales se instaló el cine club era porque queríamos ver y analizar las películas nosotros mismos, insistió Ospina. En esa época no existía ni el Betamax, ni el VHS, ni las copias piratas a dos mil pesos, entonces se trataba de seguirle la pista a las películas que llagaban aquí en distribución comercial y darlas a conocer antes que las destruyeran o quedaran condenadas por siempre al olvido, porque apenas se vencían los derechos esas películas las llevaban a los extramuros de la ciudad, las destruían y las quemaban. También se rastreaba lo que había en las embajadas en 16 milímetros. La única forma de ver cine por aquel entonces era en una sala de cine. Ahora las cosas son muy distintas. Aún así, muchas de las películas que se exhibieron en el Primer

Festival no se consiguen hoy en el mercado pirata más refinado. La cinefilia ha cambiado mucho de esa época hasta hoy y pienso que también hubo un vacío en ella, esa cinefilia que resaltó en Cali 70 como que murió de alguna forma quedando solo en ciertos reductos, como en la Universidad del Valle. ¿Qué será lo que pasó con Cali respecto al cine? ¿Será que ese impulso de los años 70 fue un fenómeno fugaz que no continuó? Pues esa fue una de las justificaciones para hacer el festival de cine en Cali, la estrecha relación que ha existido entre el cine y la ciudad desde sus inicios. Las primeras imágenes que se filmaron en Colombia, se filmaron en el Valle del Cauca. La primera crítica escrita que se hizo de cine se hizo en Cali también, la primera película muda fue “María” del año 21, que se hizo en Cali; la primera película antiimperialista y con escenas coloreadas a mano es “Garras de oro” que fue hecha en Cali en el 26.

La primera película sonora se hizo en el 41 que fue “Flores del Valle” de Máximo Calvo y también la primera película en colores que fue “La gran obsesión” (1955). Ahora, nos seguimos preguntando ¿por qué esa relación de una región con el cine? Acerca de esto podemos especular muchísimo. El cine desapareció de la ciudad durante la época del recrudecer de la violencia, los años 50 y gran parte de los 60 y volvió a surgir a partir de las películas que comenzaron a hacer Carlos Mayolo y Luis Ospina a principios de los 70. Entonces se volvieron a hacer películas de largometraje otra vez, por ejemplo Pascual Guerrero hizo los primeros largometrajes a finales de los 70. Después vinieron las películas que se hicieron con FOCINE, que fueron: Pura sangre (1982), Carne de tu carne (1983), A la salida nos vemos (1986), La virgen y el fotógrafo (1983), El día que me quieras (1987), las de Lisandro Duque, y luego volvió para morir este Caliwood en el año 86 que fue

cuando se hizo La mansión de Araucaima (1986). De ahí hasta El rey (2004) de Antonio Dorado no se hizo un solo largometraje. Lo que no quiere decir que el audiovisual haya desaparecido, precisamente en ese momento cuando se terminó La mansión de Araucaima comenzó el canal regional Telepacífico, y comenzó la producción de documentales en la Universidad del Valle, con el programa que se llamaba Rostros y Rastros. De hecho, el piloto, la primera película documental que se pasó en ese programa fue Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una película que Luis Ospina había hecho independientemente. Ellos como todavía no tenían producción, decidieron volverla el piloto y de ahí surgió toda esta escuela que se creó en la Universidad del Valle. Esto venía de tiempo atrás, por ahí en el año 74-75 Jesús Martín Barbero llamó a Andrés Caicedo y a Luis Ospina y citó para una reunión.

“Gesta de Cantores & Artistas” Itinerante. Naciones del Mundo.


Especial para GESTA DE CANTORES Caliwood y El festival de cine de Cali. Por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York.

El documental, antes de esta escuela documental caleña, era generalmente antropológico, ligado a las ciencias sociales, o de propaganda y de temas rurales. En Cali, en

lo que nos especializamos fue en hacer documental urbano, precisamente porque desde los años 70, y sin ponerse de acuerdo, los artistas de todas las áreas en Cali tomaron como tema la ciudad, y eso lo ve uno en fotógrafos como Fernell Franco, en artistas plásticos como Oscar Muñoz, Ever Astudillo, Karen Lamassonne, está la novela urbana de Andrés Caicedo, todos interesados en el tema de la ciudad.

¿Y entonces que pasó en Cali? ¿Qué pasó con el optimismo de esa época frente la invasión narco y la decadencia caleña que vino después? Pues que a fines de los 80 y durante toda la década de los 90 el narcotráfico permeó todos los estratos de la ciudad.

CALIWOOD

Él estaba creando la Escuela de Comunicación y consideraba que el cine tenía que estar ahí como parte del pensum. Andrés y Luis, junto con él, diseñaron lo que podría ser la materia de Cine. Y en el 79 Luis Ospina fue el primer profesor de Cine de la Universidad del Valle. Después algunos de sus primeros alumnos fueron los docentes que se han venido encargando de la producción audiovisual en Cali. Como por ejemplo Oscar Campo, que supervisó casi todos los trabajos que se hicieron en Rostros y Rastros. Muchos de los directores de hoy en día se formaron en esa escuela, la mayoría, Jorge Navas, Carlos Moreno, Oscar Ruiz que realizó “El vuelco del cangrejo” son de la Universidad del Valle. Creo que Carlos Fernández de Soto también. El único cineasta caleño que no es de esa camada es quizá Andi Baiz, que estudió en Nueva York. Pero todo esto que viene de la Universidad del Valle ha sido importantísimo, también el interés por el documental viene de esa época de los 80. Entonces, para darle un perfil al Festival de cine debía incluir al documental al mismo nivel que el cine de ficción.

Eso, sumado a una clase dirigente muy indolente, cambió muchísimo la ciudad, cambió el arte en la ciudad y mucha gente tuvo que irse porque no aguantó. La ciudad entró en plena decadencia, la cultura quedó un poco reducida a menos y hubo una crisis en la Universidad del Valle. Fueron años muy difíciles.

A partir de entonces se generó un cambio con el arte urbano y es curioso porque hasta ese momento Colombia se consideraba una provincia, todo era rural, todas las novelas eran sobre esta violencia rural y no se tocaba abierta- Apenas ahora vemos que la mente el tema de la ciudad. ciudad está volviendo a coger impulso. Luis Ospina hizo una Creo que el cambio se debe película llamada “Caliwood” a los Juegos Panamericanos, sobre la historia del cine en el hecho de que la gente, el Valle del Cauca que es todos los artistas de Cali en parte de una serie, fueron ese momento, veían cómo la 10 capítulos… que se llamaciudad estaba creciendo a pa- ban Cali: ayer, hoy y mañana. sos agigantados, cómo todo ¿Que dejó que Cali cayera en estaba cambiando muchísi- lo narco? La oportunidad de mo. Y eso es justamente lo hacer dinero fácil cae siemque nos muestra Antonio pre como anillo al dedo, eso Dorado en la primera parte pasó en Cali y pasa en todo de su trilogía “la Ambición el mundo. También hubo un destruye” con su película “El vacío en la clase dirigente, Rey”. El eslogan de aquellos la burguesía caleña se dejó Juegos Panamericanos era: tentar por el dinero fácil, son “Cali, ciudad de América”, muchos los casos de familias entonces las fuerzas vivas de prestigiosas caleñas que esla ciudad decidieron borrar pecularon con el dinero de todo vestigio del pasado ar- sus familias, de sus amigos quitectónico para hacer una en el narcotráfico, al igual nueva ciudad. Y eso, pues fue que en Medellín, el narcotráuna ruptura muy violenta. fico permeó toda la sociedad.


La Ambici贸n Destruye


FOTOS DE EVENTOS

“Meditar de Sirenas, Amores Peligrosos,Convergencia, Listo Medellin.”

“Gesta de Cantores y Artistas” Itinerante - Naciones del Mundo


PROYECTOS GESTA DE CANTORES

! a i r o t ca o v n o C ¡

Audiovisuales

Actores, Guionistas, Camarógrafos, Sonidistas y Audiovisualistas con o sin experiencia.

GRUPO EMPRESARIAL Creamos futuro!

Estamos organizando en la ciudad de Medellin un grupo de jóvenes amantes del cine para colaborar en todos los campos del área de audiovisuales, con la realizacion de proyectos lúdicos y educativos: cortometrajes, documentales y video clips.

Audiciones!

Cine Joven NY

New York - Medellin

Teatro “Convergencia Liberal” Calle 52 # 43 - 17 Parque del Periodista Medellin

Mis amigos, el maestro Fabian Ross y el director de cine español Juán Pinzás en la entrega del Premio por Trayectoria Artistica al Director de Shadows of New York.

Los Esperamos!!! Andrea Sterling grabando en New York

Guio

! s e uc

n es Edicion

S

o d i on

Jerry Carlson director de cine del City College de New York y director del Canal 25 de TV Cultural y Educativo entrevistado por el director de Cine JovenNY.

La legendaria actriz Lupita Ferrer

s e r o t c A & s e c i r t Ac

L Camara! Accio n!

Filmando el Corto “Arawak” del joven director Sergio Vélez del Queens College, New York.

Los artistas no tienen fecha de vencimiento, no caducan jamás.


Cultura Audiovisual. Comunique a través del color y el tono

Una escena oscura con amplias zonas en sombra (un dormitorio oscuro o un callejón a medianoche) crean una sensación muy distinta a una escena bien iluminada (el escenario de un programa de variedades o una playa al mediodía). La predominancia de zonas claras u oscuras acarrea un significado psicológica sin importar el resto de lo que suceda en la toma. Al igual que la selección de luz y valores monocromáticos en una escena sugiere el sentido y contenido, la selección de colores también tiene un efecto. En general los colores fuertes añaden energía a la composición, mientras que los tonos más débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía. Se han realizado numerosos estudios sobre las preferen- color. obtendrá la atención de cias de color y la significación la audiencia sobre ese punto. de los diferentes colores. En particular, la gente prefiere Sabemos, por ejemplo, que un equilibrio entre colores las preferencias varían con la desaturados y colores briledad, género y raza. También lantes. Cuando se balancea el sabemos que por lo general, la color en una escena, tenga en gente prefiere ver los colores cuenta que requiere áreas más “en su sitio”. Los colores del grandes de tonos fríos para balrojo al magenta son popula- ancear los colores más cálidos. res hasta que se colocan en Aún cuando el público tiende a una cocina. Un tono de verde preferir este tipo de equilibrio, puede parecer muy atractivo muchas veces el videógrafo hasta que se le asocia con querrá salirse intencionalmente las paredes de un hospital. de referido balance para lograr un efecto psicológico específico. Los colores adyacentes tam- Si una escena contiene colobién afectan en buena medida res fríos, y tonos pastel como nuestras preferencias. Cuando el verde claro, el efecto será se usa un color cerca de su muy diferente que si la escomplementario, el primero cena contuviese colores muy tiende a ser evaluado más saturados y cálidos como el positivamente, siempre que el naranja profundo o vino tinto. complementario tenga un tono menos saturado y no sea más Por último, recuerde que intenso que el color original. nuestros ojos tienden a irse a los colores más cálidos en una imaAl igual que las preferencia gen. Así que en igualdad de cirpor un balance entre masa cunstancias, los elementos que y color en la composición, la sean amarillos, rojos y naranja gente prefiere un balance de serán más llamativos que los color basado en el disco de que sean azul, verde o púrpura.

Al poner el centro de interés de un tono cálido o claro o ambos, inmediatamente obtendrá la atención de la audiencia sobre ese punto. Al poner el centro de interés de un tono cálido o claro o ambos, inmediatamente obtendrá la atención de la audiencia sobre ese punto. Evite la confusión El Duodécimo lineamiento de composición es evitar confusiones. Existen confusiones tonales, dimensionales y de bordes. Confusión tonal Las confusiones tonales se producen cuando varios elementos importantes del cuadro se mezclan y pierden su identidad. Puede ser por falta de foco en el lente, porque los elementos tienen valores tonales o de color similares o por problemas de iluminación. Al colocar objetos a diferentes distancias de la luz, su valor tonal variará mucho de acuerdo a cuánta luz reciban.

Todos hemos visto fotos con “flash” donde alguien cercano a la cámara aparece como un fantasma blanco y alguien en la parte de atrás, está completamente oscuro y casi sin color. Cuando distintos valores tonales se confunden de esta manera, se habla de confusión tonal. Confusión dimensional Ya hemos dicho que el ojo ve selectivamente y en tres dimensiones. Al cerrar un ojo el videógrafo puede evaluar mejor cómo se verá la escena cuando se elimine la tercera dimensión. En las mejores circunstancias la confusión dimensional se produce cuando dos elementos de una escena se juntan y pierden significado. En las peores circunstancias, se verán ridículos, como cuando una fuente en el fondo parece salir de la cabeza de alguien en primer plano. Aunque el foco selectivo y el uso de contraluz ayudan a aliviar el problema, la mejor solución es por lo general mover el ángulo de cámara o recomponer los elementos en el set.


Calendario de Eventos Programación “Noviembre 2013”

Algunas recomendaciones de su revista NUMENS para que participe activamente en los eventos de Medellin, el pais y el exterior.

“LA VOZ HISPANA DE NEW YORK

SE CONGRATULA INFORMARLES DE SU CONVENCION INTERNACIONAL

Joaquin del Rio

Editor en jefe. San Juan de Puerto Rico, Hotel Intercontinental del 1 al 14 de Noviembre 2013

Presenta “Onbeat Life”:

Paul Van Duke 2 de Nov. 2013

“PALMAHIA” Boletería en Preventa: INFO: 444. 86.88

AMORES PELIGROSOS

del director ANTONIO DORADO Juanita Arias, Marlon Moreno y Kathy Saenz

Noviembre 2013

llevaremos la Pelicula a las Escuelas, Colegios y Comunas de Medellin, Antioquia.

Revista Elenco 5 ANIVERSARIO

Bolera San Francisco

Ave. Jimenez con Cra. 7a. Bogotá Miercoles 6 de Noviembre. Gusi, Lanzamiento de Donna Pierrot Mano a mano de Dos Super DJ´s

Museo de Antioquia

U N M U S E O PA R A TO D A L A C I U D A D

ENTRADA LIBRE: Estratos 1, 2 Y 3 (Válido hasta diciembre 2013)

Patrocina: Medellin todos por la vida


Marcelo Troncoso - Guitarra. (Chile) Sebastián López - Saxo alto y soprano. (Chile) Cristóbal Castillo - Saxo Barítono y Alto. (Chile) Gustavo Díaz - Bajo eléctrico. (Colombia) Giuliano Ferreira - Batería. (Colombia)

GOD BLESS YOU


Iglesia del Poblado

Medellin,

Colombia.

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Numens noviembre2013