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MIGUEL ÁNGEL

GADNER Escultor

DIEGO ARMANDO DE LA O ESCULTOR

LILIANA

PAGANINI Artista Visual Videasta Actriz Directora de teatro Dramaturga


Moisés Levy es un fotógrafo mexicano muy prolífico, con trabajos muy interesantes y que merece la pena seguirle la pista. Su experiencia profesional como arquitecto está a la par de la fotografía, y es un artista contemporáneo que sabe extraer el máximo partido a sus temas y proyectos. Prodigioso en la composición, plasma una soberbia elegancia en sus imágenes; son importantes, bellas, equilibradas. Con un gran dominio del blanco y negro y mucha destreza en el manejo de la luz, logra fotografías potentes, con fuerza, gracias a la utilización del alto contraste -aunque también maneja el color-. Cazador de momentos extraordinarios dentro de la cotidianidad, integra muy bien las escenas de la vida con la arquitectura y el espacio. Además de la fotografía de calle, también realiza fotografía de paisaje. Encuadres llenos de elementos que ofrecen imágenes llamativas y que requieren de una mirada pausada para encontrar todos los detalles y matices. Tal es así, que BALANCE, una serie que ya ha sido compartida y ha tenido gran recibimento por todo el mundo gracias a las redes sociales, ha merecido un magníco ensayo a cargo del excelente maestro Ery Camara. Como los grandes artistas, Moisés -quien nace en la Ciudad de México y es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Iberoamericana-, presenta sus trabajos más allá de la fotografía convencional, pues el mismo cuidado que le dedica a sus capturas, también lo tiene en la selección de papeles y montajes: platinos paladio, grabados, (que él mismo realiza), o bien papel japonés, metálicos, algodones diversos.... En fin, todo aquello que en su resultado final, además de estético, se muestre también muy artístico. En definitiva, Moisés Levy es un artista de la fotografía en todo su contexto. Judith Leo Valero Directora Jud'n Rill


BALANCE Por: Ery Camara

Los devotos del atardecer en las orillas del mar disfrutan del paseo refrescado por la brisa. Deportistas, aficionados de la pelota, acróbatas, jinetes, perros y paseantes animan esta playa en singulares composiciones que la experiencia y la sensibilidad del fotógrafo privilegian. El momento se presta para que se convierta en el coreógrafo de movimientos, contrastes y yuxtaposiciones que estructuran sus imágenes. Tirado al suelo, para el artista, el horizonte se percibe diferente; entre el cielo, el mar y la arena, las siluetas contrastan por sus actitudes, escalas y proporciones dentro de un encuadre intencional. Desde esta perspectiva, una realidad nace de coincidencias y del acecho de otras realidades que no escapan a la cámara. Mi principal interés en la fotografía es capturar momentos fugaces de situaciones irrepetibles que trasmitan fragmentos de la vida cotidiana con una estética dinámica y con un lenguaje gráfico llegando casi al límite del dibujo. El origen de mi obra proviene de la mezcla entre mi pasión por el dibujo, la fotografía, el espacio, la perspectiva y la escala, todo esto suspendido en el tiempo y el momento decisivo de la vida misma y la cotidianidad. Busco trabajar desde ángulos que generen perspectivas inusuales con escalas contrastantes y escenarios minimalistas que representen las diferentes dimensiones del hombre, generando a su vez cuestionamientos en el espectador. En la mayor parte de mi trabajo capturo imágenes en contraluz para crear una percepción de alto contraste que transmitan más conceptos que detalles. Moisés Levy Fotógrafo

En el encuadre elegido, los escorzos agigantan las siluetas al igual que los fragmentos que se asoman. Dentro de este juego de proporciones suceden epifanías de encuentros o confluencias que sólo el artista da cuenta de las escenas que protagonizan. A contraluz, estas figuras adquieren una solidez, un dinamismo y una monumentalidad notables. Sorprenden por su agilidad o por sus irrupciones que determinan la profundidad de la imagen, así se vuelve más interesante su exploración como grafismo o como signo. Este acercamiento que redimensiona el campo visible es el ejercicio predilecto de Moisés Levy, arquitecto fotógrafo que dibuja y estructura equilibrios en las imágenes que construye. Nada es concertado con los protagonistas de estas escenas, ninguno de ellos presta atención a la cámara. A veces irrumpen sin prevenir, de allí su espontaneidad. Para Moisés, la fotografía construye realidades en las que la mirada no suele detenerse. El acontecer sorprendido por el disparo de la cámara en estos encuadres es la trama de un juego de proporciones, una partitura de signos que no debemos descuidar. Sus imágenes nos introducen en los sucesos como partícipes activos en su desenlace. Para el artista apasionado de su oficio, mudar la mirada a ras de suelo, cuidar que ningún detalle interfiera en la elocuencia de la imagen y elegir la técnica de impresión se convirtieron en una disciplina rigurosa. Mirar a través de las piernas, de las ruedas de bicicletas o debajo de un salto, darse cuenta de otras presencias y relaciones se convierte en acrobacias para nuestra imaginación. A esto nos invita el fotógrafo. Al igual que los acróbatas, desafía la gravedad, plasma el vuelo de los cuerpos resaltando su agilidad, fragmenta la realidad para alterar sus desafía la gravedad, plasma el vuelo de los cuerpos resaltando su agilidad, fragmenta la realidad para alterar sus relaciones y proporciones; así irrumpen escenas surreales o

imágenes inéditas que se estiran llenando el espacio y, desprendiéndose de sus dimensiones reales, unen cielo y tierra. Un recorrido en la trayectoria de Moisés Levy revela su predilección por el blanco y negro y la exploración de sus contrastes en diversas composiciones. Le procura la condensación de formas nítidas muy expresivas en los múltiples planos de la imagen. Las distintas tonalidades de grises de sus fondos son cielos iluminados o brumosos que provocan los contrastes requeridos así como los destellos. En este eclipse que provoca el disparo, la pelota suspendida luce como un astro alumbrando un rito cuando, al suelo realza todas las texturas del primer plano. Estas imágenes invitan a interpretar con una mirada libre de convenciones restringentes, ver de manera diferente cómo se articula una revelación espontánea desprendida de esta trama que llamamos realidad. Sedimentada en capas, proyecta escenas en las que los protagonistas se convierten en un lenguaje sugerente. Mirar detenidamente estas imágenes alienta la imaginación mediante sutiles evocaciones provocadas por las alteraciones que paradójicamente componen la imagen. El perro que gira sobre sí mismo para cubrir figuras humanas o el que atraviesa la playa adquieren una monumentalidad que sublima la relación del canino con el ser humano sin entrar en detalles. En otras imágenes, el fotógrafo teje fábulas entre un perro que el amo saca a pasear, un acróbata y los paseantes. Con humor, los relaciona concentrados en sus quehaceres, sin distraerlos en composiciones surreales. Composiciones en las que la interacción es sustituida por la elección de registrar sin manipulación, figuras presentes


pero desconectadas aparentemente. Con esta depuración que minimiza los detalles que puedan interferir, resaltan las virtudes de las composiciones de Moisés. Contrastar forma y fondo, el movimiento y la quietud, lo cercano y lo lejano anima como un dibujo el dinamismo del juego de pelota; la recurrencia en fragmentar el primer plano proporciona una profundidad en la que figuras completas quedan reducidas o contenidas en un tamaño que perturba y a la vez equilibra. Desafía la gravedad, plasma el vuelo de los cuerpos resaltando su agilidad, fragmenta la realidad para alterar sus relaciones y proporciones; así irrumpen escenas surreales o imágenes inéditas que se estiran llenando el espacio y, desprendiéndose de sus dimensiones reales, unen cielo y tierra. Un recorrido en la trayectoria de Moisés Levy revela su predilección por el blanco y negro y la exploración de sus contrastes en diversas composiciones. Le procura la condensación de formas nítidas muy expresivas en los múltiples planos de la imagen. Las distintas tonalidades de grises de sus fondos son cielos iluminados o brumosos que provocan los contrastes requeridos así como los destellos. En este eclipse que provoca el disparo, la pelota suspendida luce como un astro alumbrando un rito cuando, al suelo realza todas las texturas del primer plano. Estas imágenes invitan a interpretar con una mirada libre de convenciones restringentes, ver de manera diferente cómo se articula una revelación espontánea desprendida de esta trama que llamamos realidad. Sedimentada en capas, proyecta escenas en las que los protagonistas se convierten en un lenguaje sugerente. Mirar detenidamente estas imágenes alienta la imaginación mediante sutiles

Moisés. Contrastar forma y fondo, el movimiento y la quietud, lo cercano y lo lejano anima como un dibujo el dinamismo del juego de pelota; la recurrencia en fragmentar el primer plano proporciona una profundidad en la que figuras completas quedan reducidas o contenidas en un tamaño que perturba y a la vez equilibra.

evocaciones provocadas por las alteraciones que paradójicamente componen la imagen. El perro que gira sobre sí mismo para cubrir figuras humanas o el que atraviesa la playa adquieren una monumentalidad que sublima la relación del canino con el ser humano sin entrar en detalles. En otras imágenes, el fotógrafo teje fábulas entre un perro que el amo saca a pasear, un acróbata y los paseantes. Con humor, los relaciona concentrados en sus quehaceres, sin distraerlos en composiciones surreales. Composiciones en las que la interacción es sustituida por la elección de registrar sin manipulación, figuras presentes pero desconectadas aparentemente. Con esta depuración que minimiza los detalles que puedan interferir, resaltan las virtudes de las composiciones de

Aunque proyectos anteriores han distinguido el trabajo fotográfico de Moisés en el paisaje y la fotografía de calle, considero que sus inquietudes y su interés en explotar soluciones estéticas con el mínimo de recursos le ha procurado un lirismo que funde estas categorizaciones. Como una coreografía instantánea, sus composiciones rítmicas equilibran cada imagen gracias a esta mirada que explota el dibujo y el volumen en el papel. El fotógrafo explora su oficio en cada uno de sus proyectos movido por distintos intereses y retos manifiestos en su obra. El horizonte de estas imágenes se manifiesta como un campo imantado en él que la sensibilidad y los rápidos reflejos del fotógrafo encuentran el instante preciso en el que la realidad interpela nuestra imaginación. Balance es el preludio de muchas otras sorpresas que podemos esperar del talento de Moisés Levy. Ery Camara. Curador.


RECONOCIMIENTOS TOP TEN B&W PHOTO CONTEST Abril , 2018 BRONCE TOP TEN B&W PHOTO CONTEST Abril , 2018 SILVER TOP TEN B&W PHOTO CONTEST Abril , 2018 TOP No. 1 MEXICO IPA GOLD MEDAL 2016 January 6, 2017 International Photo Award Gold Medal 2016 IPA PHOTO AWARD January 6, 2017 16 Honorable Mention on IPA PX3 AWARD January 6, 2017 2 Honorable Mention 2016 SEEING IN SIXES January 6, 2017 2 Portfolios published in Lenswork “Seeing in Sixes” SEEING IN SIXES June , 2017 2 Portfolios published in Lenswork “Seeing in Sixes”

EXHIBICIONES 2019

CENTRO DEPORTIVO ISRAELITA. GALERÍA PEDRO GERSON. MÉXICO. Mismo lenguaje, diferentes dormas de expresión. - GALERÍA DE ARTE MEXICANO Save the Date. Fotografía. Subasta México. 2016 EXHIBICIÓN EN CASA EMB. E.U EN MÉXICO. - OBRA RECIENTE. Latitud Gallery “Obra Reciente”. 2015 STARK AWARDS. Stark Awards. Exhibición en Vancouver. 2014 RETROSPECTIVA. Centro Cultural Indianilla. 2013 METEPEC. 4 exposiciones diferentes +100 impresiones en gran formato son expuestos en un parque público en Metepec, México. 2012 PAISAJES ONÍRICOS. Galería Tintico, Ciudad de México. Grabados y Platinos de sueños inconclusos. - CODEX MÉXICO, LIBROS DE ARTISTA. Estación Indianilla. Ciudad de México. - CUBA IMAGES. Brick Wall Gallery. Washington U.S.A. Imágenes de La Habana.

STARK AWARDS 2014 March 18, 2015 Nature Honorable Mention STARK AWARDS 2014 March 18, 2015 Zen Honorable Mention PX3 WINNER August 27, 2014 4 Prizes on Prix de la Photographie Paris www.px3.fr VISION EXPLORER August 27, 2014 An Intersting Interview on a great publication http://www.visionexplorers.com/magazine/

2010 2009 2008 2007 2006 -

UNIVERSIDAD ANÁHUAC. “Structures” Portfolio, Ciudad de México. PLATINUM SHOW SEPT. Gallery Astoria, Oregon U.S.A. ST REGIS , MÉXICO. Exhibición permanente en Hotel St. Regis, Ciudad de México. ENTREVISTA EN TV “ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO”. ESTACIÓN INDIANILLA, MÉXICO. Tierra Líquida EL GRABADO MÁS GRANDE DEL MUNDO. Paseo de la Reforma, Ciudad de México. STUDIO INTERNI, MÉXICO. ARTELINEA MÉXICO. GALERÍA HEWLLET PACKARD, MÉXICO. PLAZA BELLAS ARTES. Exhibición de pescadores. ADDISON HOUSE , MIAMI. CAD ALTERNATIVO, MÉXICO.


Abril, 2019 LENS WORK MAGAZINE The architecture of Balance Portfolio Feb 4 2019 BIRD IN FLIGHT Mundo de Perspectivas. Moises Levy. Rusia. https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/critika/20190204moises-levy.html 2019 EYESHOT Fishermen waters. This is a project related a fishermen village on a lake in Mexico, I was very interested to capture the way of living before it disappears. https://eyeshotstreetphotography.com/moises-levy/

PUBLICACIONES

2019 LENSE Les illusions d’optique de Moises Levy Francia https://www.lense.fr/news/les-illusions-doptique-de-moises-levy/ Nov 8 2018 CULTURA INQUIETA Perspectivas dramáticas y personajes yuxtapuestos en las fotografías de Moisés Levy. España. https://culturainquieta.com/es/foto/item/14686-perspectivasdramaticas-y-personajes-yuxtapuestos-en-las-fotografias-de-moises-le vy.html Oct 29 2018 PETAPIXEL Creative Juxtaposed Photos of People on Beaches https://petapixel.com/2018/10/29/creative-juxtaposed-photosof-people-on-beaches/ Oct 26 2018 COLOSSAL Dramatic Perspectives Capture Uniquely Juxtaposed Beachgoers in Street Photography by Moises Levy

Aug 29 2018 SZEROKI KADR. By NIKON Moisés Levy. Polonia. https://www.szerokikadr.pl/inspiracje/moises-levy March 29 2018 WN Creative Juxtaposed Photos of People on Beaches https://article.wn.com/view/2018/10/29/Creative_Juxtaposed_Photos_of_People_on_Beaches/ March 25 2018 EL BLOG DEL DIVINO Raíces, por Moisés Levy https://divinortv.blogspot.com/2018/03/raices-por-moises-levy.html 2018 RETRO KOLKATA AN INTERVIEW WHIT KPISES LEVY. MEXICO https://www.retrokolkata.com/artist/moiseslevy April 24, 2014 FOTOGRAFIA PROFESSIONALE An interview in italian http://www.fotografiaprofessionale.it/il-capovolgimento-della-realta-la-slowphotography-di-moises-levy-2/ March 9, 2014 NEWSLETTER Phase One. An article about my work has been published on a newsletter of Phase One September 15, 2013 DODHO MAGAZINE Moises Levy – Minimalistic compositions Barcelona. http://dodho.com/moises-levy-minimalistic-compositions/ August 10, 2013 NL WIRTH Slices of Silence http://nlwirth.com/blog/artist-spotlight-moises-levy May 15, 2013 ND MAGAZINE Moises Levy http://nd-magazine.com/moises-levy/

Abril 2013 ND MAGAZINE Moises Levy http://ndmagazine.net/moises-levy/ December 19, 2012 ANDREW GIBSON INTERVIEW Long Exposure Photography Interview #27: Moises Levy http://www.andrewsgibson.com/blog/2012/12/ long-exposure-interview-27-moises-levy/ May 1, 2010 COLOR MAGAZINE 4 Merit Awards on the Special Issue. April 1, 2009 B&W MAGAZINE, ISSUE 66 Spotlight January 1, 2009 B&W MAGAZINE,ISSUE 64 January 1, 2008 B&W MAGAZINE, ISSUE 56 2008 Special Issue August 1, 2007 FOTORITIM Liquid Earth October 1, 2006 LENSWORK MAGAZINE, ISSUE 66 August 1, 2006 B&W MAGAZINE, ISSUE 44 Portfolio


PORTAFOLIO


Emma Lozano es una fotógrafa mexicana -con licenciatura en Marketing por el Tecnológico de Monterrey-, que viaja por el mundo, enfocando sus imágenes como retratista, paisajista o en fotografía subacuática y de animales, así como también captura con su lente diversas culturas y tradiciones. Otro campo que también ha realizado es la fotografía de producto. Como Embajadora de NIKON, ha realizado talleres y conferencias relacionadas con la fotografía. En National Geographic incursionó con fotografías en el interior de Notre Dame. Para la publicación de Aeroméxico (Accent), presentó sus imágenes subacuáticas, tema que le apasiona y le motiva. Prueba de ello son esas fantásticas imágenes entre tiburones, mantarrayas y diversas especies con las que de alguna manera se comunica y hasta parece que se confabulan con ella y posan para la foto. Otras publicaciones que ha realizado han sido sobre la ganadería en México, con un estilo muy particular de capturar diversos animales, pues no se limita a disparar su cámara, sino que busca la manera de interactuar con el ejemplar en cuestión, de manera que se logran trabajos extraordinarios, fuera de lo común. Como retratista, sus personajes -ya sea gente común o muy reconocidos en algún lugar del mundo- se muestran impregnados de mucha fuerza, gracias a los juegos de luces y sombras que utiliza y en donde hasta el entorno juega un papel crucial en todo el contexto. Emma Lozano es una muy joven fotógrafa que se ha tomado muy seriamente la profesión, logrando desarrollar imágenes bastante extraordinarias que reflejan esa fuerza, empuje, intensidad y muchas ganas -aunque suene a cliché- de comerse al mundo. Judith Leo Valero Directora Jud’n Rill


STATEMENT

SEMBLANZA

Pienso que hoy en día el ritmo con el que la mayoría del ser humano está decidiendo vivir la vida le está quitando la oportunidad de apreciar un sin número de detalles a su alrededor. A través de mi fotografía quiero compartir esos pequeños detalles, destacando lo hermoso que es nuestro país y especialmente la maravillosa naturaleza que nos rodea. Mi trabajo está lleno de optimismo en la belleza que hay en el mundo, buscando revelar la verdadera esencia y carácter de los paisajes, la majestuosidad de la naturaleza y lo maravilloso que es el ser humano. Creo que la fotografía debe ir mucho más allá de la simple imagen descriptiva para mostrar la emoción y cualidades propias de los lugares. Es, sin duda, un pretexto para apreciar la huella de las experiencias vividas y explorar la conexión de la imagen con el lenguaje, las percepciones y las emociones. El mundo visual y el sensorial han sido estímulos constantes en mi desarrollo profesional, especialmente cuando estoy en contacto con la naturaleza. Ya que como fotógrafa, cada imagen está inspirada en un momento distinto de la vida. Me apasiona construir escenarios y modificar ciertos rostros para crear imágenes que permitan otras formas de percibir al mundo. Busco que estas imágenes inviten a ser examinadas a través de una contemplación emocional además de visual y que desde su belleza el observador encuentre otro sentido del increíble mundo que nos rodea. Emma Lozano Fotógrafa

Emma Lozano es una fotógrafa por pasión y convicción. Nacida en Aguascalientes, licenciada en Mercadotecnia egresada del Tecnológico de Monterrey. Al concluir sus estudios universitarios, decide complementar su carrera profesional con una de las áreas que más le apasionan, la imagen fotográfica, por lo que estudió la especialidad en Instituto Hallmark, en Massachusetts. Y es así como decide dedicarse a esta profesión. Con 7 años de experiencia, disfruta la creatividad de la fotografía, le apasiona enormemente viajar, salir a las calles a descubrir paisajes, creando momentos, sentimientos, y captarlos con la cámara. Sus especialidades son la fotografía de paisaje, submarina y retrato editorial. Actualmente es embajadora de Nikon y ha retratado a grandes personalidades como políticos, líderes, personajes públicos, artistas plásticos y visuales de gran trayectoria, mandatarios y ex mandatarios de México, por ejemplo: Carlos Salinas de Gortari, Sergio Vallín, Diego el Cigala, El maestro Toledo, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en revistas nacionales e internacionales como National Geographic Traveler, Photographers Forum Magazine, Líderes Mexicanos, por mencionar algunas.

ESTUDIOS Junio 2012

HALLMARK INSTITUTE OF PHOTOGRAPHY, TURNS FALLS, MASSACHUSETTS. Programa de Fotografía Profesional Graduación con honores “Top 10 de la clase”.

Dic. 2009

TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY, MEXICO, LICENCIATURA EN MERCADOTECNIA. PLEI.- Programa de Liderazgo Empresarial Internacional (verano 2009, Europa del Este). Diplomado de Economía de Hungría y Unión Europea (Corvinious University, Budapest).

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CURSOS Y RECONOCIMIENTOS 2019 2018 2017-2018 2016 2015

2014 2013 - 2014 2013

NIKON EMBAJADORA NIKON NATHIONAL GEOGRAPHIC, ESTADOS UNIDOS Fotografía seleccionada como photo of the day y editors pick NIKON VOCERA NIKON NIKON NPS NIKON MARKETING POLÍTICO, GUADALAJARA, MÉXICO SEMINARIO MARKETING POLÍTICO ELECCIONES 2015 Conferencias con expertos en fotografía política y con los principales consultores y estrategas políticos de México. PDN PHOTOPLUS, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS Conferencias y exposiciones internacionales, Nov. PHOTO EXPERIENCE, GUANAJUATO, MÉXICO TALLERES DE FOTOGRAFÍA AVANZADA, DICIEMBRE Joe McNally, Joel Grimes, Rafael Concepción PHOTOGRAPHER’S FORUM MAGAZINE, ESTADOS UNIDOS PREMIO DE EXCELENCIA Fotografía seleccionada para aparecer en la edición especial del libro “Best Photography 2012”.


CONFERENCIAS REALIZADAS 2019 2018

2018 2016 al 2018 2017

DÍA INTERNACIONAL DE LA LUZ NIKON Monterrey. Mayo. FOTO FESTÍN CDMX MUJERES MESA REDONDA NIKON NIKON FOTO QUEST Conferencia/Taller. LO HECHO EN MÉXICO Conferencia/Taller. FOTO FESTÍN Guadalajara.

PUBLICACIONES 2016 a la fecha

2019

2018

2017

2016 2016 2015-2016 2015

2014

LÍDERES MEXICANOS Fotógrafa en la revista Líderes Mexicanos. Retratos de personajes y líderes destacados de México como el ex presidente Carlos Salinas de Gortari, Francisco Ealy Ortiz, El Cigala, Francisco Toledo, Enrique de la Madrid, Manlio Fabio Beltrones, Idelfonso Guajardo, Poncho López Monreal, entre otros. LIBRO FRIJOL Banamex Fotografía de producto. Agosto. REVISTA ACCENT Aeroméxico. Portafolio submarino. Mayo. LUDENS BLEU & BLANC PARAÍSO BAJO EL AGUA. Entrevista. Febrero. MEZCAL EN OAXACA Paisajes y retratos mezcaleros en la Ciudad de Oaxaca, para su promoción. Secretaría de Economía. GANADERÍA DE MÉXICO Proyecto Artístico en el que se busca fotografiar la ganadería del país de forma artística. Colaboración con SAGARPA. COMUNIDAD MEXICANA DE FOTÓGRAFOS DE NATURALEZA Lo mejor del 2016. QUIEN Fotógrafa en la revista QUIEN LIBRO CMFN Colaboración con fotografías para el libro de la Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza. FOTOGRAFÍA EDITORIAL, AGUASCALIENTES. Libro de la Feria Nacional de San Marcos Recopilación fotográfica de la tradicional Feria Nacional de San Marcos y sus eventos más representativos de los últimos años. LIBRO SOBERANA CONVENCIÓN SEPTIEMBRE Fotografía para representar la historia de la soberana convención de Aguascalientes, murales, libros históricos, pinturas y arquitectura.

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2019 2017 a la fecha 2018 2016 al 2018

ULTIMATE OREGON COAST Taller impartido junto con Moisés Levy e Iván Farca. 6-11 junio. STREET & LANDSCAPE PHOTOGRAPHY WORKSHOP SAN DIEGO Taller impartido junto con Moisés Levy e Iván Farca. 7-11 de marzo. BBVA Docente de fotografía en el banco BBVA. NIKON FOTO QUEST Taller/Conferencia. LO HECHO EN MÉXICO Taller/Conferencia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2019 2018 2014 2014

MEZCAL EN OAXACA Embajada de México en España Paisajes y retratos mezcaleros en la Ciudad de Oaxaca. Enero. MATICES DE MÉXICO Exposición de 11 paisajes urbanos de la Ciudad de México. Senado de la República. Noviembre. CONTEMPLACIÓN Exposición de 22 retratos de una comunidad Masai originaria de Kenia. Casa Municipal de Cultura de Zacatecas. Enero. ILTUGANAK SIDAIN. Gente Bonita. Muestra fotográfica. Universidad Iberoamericana. CDMX. Marzo24 - abril 2.

COLECTIVAS 2017

2014

UNIDOS EN EL ARTE Ex Convento Culhuacán LABERINTO DEL ARTE Explanada de la Delegación Iztapalapa. REVELING MÉXICO - THE COLORS OF MY CITY Exposición de 16 paisajes de México (Festival Internacional de Fotografía FOTOSEPTIEMBRE). San Antonio, Texas.

PRÓXIMA EXPOSICIÓN GALERÍA PEDRO GERSON Centro Deportivo Israelita Ciudad de México. Septiembre-Octubre.


PORTAFOLIO


Si bien es cierto que en estos tiempos la calidad artística tiene muy mala reputación: que si la mezcla de lo mundano (como el famoso perro de globo), animales ensangrentados y llenos de moscas y gusanos que generan ganancias fuera de serie, performances sin aparente sentido o cantos con sonidos estridentes y escasos de armonía, o que si el llamado “ready-made” sólo sirvió para que aquellos llamados “seudoartistas” justificaran su falta de talento o preparación y ganaran un espacio privilegiado en el mercado del arte... y todos esos argumentos que de alguna manera han hecho que el mundo del arte sea tan polarizado. Así que encontrar artistas completos, de trabajo constante durante toda su existencia, ya sea de inicio por tradición y herencia familiar, que al paso del tiempo se fue convirtiendo en compromiso por crecer y aprender, motivado por la pasión o el sentimiento, es muy complicado por escaso, sin embargo existe: Liliana Paganini. De nacionalidad italiana, esta extraordinaria y talentosa mujer lo mismo ha incursionado como artista plástica y visual, llevando su obra por todo el mundo (Estambul, Atenas, Budapest, Túnez y ahora México), exponiendo fotografías intervenidas, collage, instalaciones y/o pinturas, ya sea con temas sociales (No violencia contra las mujeres), literarios (novela El gato pardo de Tommassi de Lampedusa), de homenaje e invetigación (a los poetas árabes que ocuparon Sicilia en la Edad Media), o bien dirigiendo cortometrajes (algunos con guiones de su propia autoría) que también llevan un gran fondo y forma artística, social, visual y hasta poética, y que han ganado grandes premios y reconocimientos. El teatro es otra de sus actividades artísticas. Paganini lo ha ejercido como actriz, como directora y hasta como dramaturga. Clásicos de Shakespeare o bien alguna puesta griega han demostrado ese gran talento y enorme voz. Los mejores escenarios de Roma, Grecia, incluso Brasil o Argentina han sido suyos. Mujer fascinante, muy virtuosa y de alma sencilla, Liliana Paganini ha venido a México a trabajar en la obra que participó en la prestigiosa galería Pedro Gerson, del Centro Deportivo Israelita en este 2019. Trabajo enfocado en la fotografía digital y dedicado a México -país que la ha enamorado-. También está presente en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, México, con el cortometraje experimental titulado Body-City. Liliana imprime tanto de sí misma en cada uno de sus trabajos que cuando conoces su obra, su trayectoria, su talento y su amor por lo que hace, se conviente en parte de tus más allegados. Judith Leo Valero Directora Jud’n Rill

LILIANA

PAGANINI Artista Visual Videasta Actriz Directora de teatro Dramaturga


STATEMENT Actriz, directora de teatro, escritora y artista visual. Liliana Paganini ha actuado en innumerables obras de teatro bajo la dirección de algunos de los más grandes directores italianos. Asímismo, ha escrito monólogos que le han valido importantes premios. Como artista plástica ha expuesto sus fotografías intgervenidas, collages, instalaciones y videos en centros culturales de Estambul, Atenas, Budapest, Túnez, Palermo, Turín y Roma. Además, ha presentado cortometrajes y documentales en diversos espacios culturales italianos como Body-City, cortometraje expuesto en el famoso festival L’Isola del Cinema, en Roma, Italia.

EXHIBICIONES Gracias a su herencia familiar artística y su formación dentro de las artes plásticas, Liliana Paganini ha expuesto fotografías intervenidas, collage, instalaciones y pinturas en diferentes centros culturales.

ARTISTA VISUAL 2019 2018 • 2015

ESTUDIOS 2016 2007 1992 1979 1974/ 1975

Doctora en Historia de la Cultura y Técnica con la tesis La metafísica en el teatro de Eugène Ionesco, por la Universidad de Palermo. Máster en Artes Escénicas y Tecnologías Multimedia, por la Universidad de Palermo. Certificada para impartir cátedra en Educación Artística, Dibujo e Historia del Arte. Licenciatura en estudios de Pintura obtenido en la Academia de Bellas Artes de Roma. Asistió a la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en París.

2014 2012 • • 2002 • • •

Sinuosidad Urbana. Galería Pedro Gerson. Centro Deportivo Israelita. Ciudad de México, México. Scienza e Coscienza. Exposición colectiva presentada en el Centro Cultural Mitreo Iside Arte Contemporáneo, Roma. Omaggio a il Gattopardo. Exposición colectiva dedicada a la famosa novela El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, presentada en el Palazzo Sant’Elia. Palermo. Italia. Fuori dall’ombra 2. Exposición colectiva presentada en el Palazzo Sant’Elia de Palermo Italia. Io sono il mio grido. Exposición colectiva de artistas en contra de la violencia a las mujeres. L. Paganini participó con una instalación en el Palazzo Sant’Elia en Palermo y en la Pinacoteca Albertina de Torino. Italia. Art is Questioning Violence. Exposición colectiva presentada en Estambul en la Doğuş Üniversitesi. Turquía. El Mito. Exposición colectiva e itinerante, inaugurada en la Academia Albertina de Torino, Italia, para posteriormente presentarse en Estambul, Atenas y Budapest. L. Di Sarro. Exposición individual en el “Centro Documentazione Ricerca Artistica Contemporanea” en Roma. Italia. Liliana Paganini. Exposición individual presentada en la Librería dello spettacolo Broadway, Palermo. Italia. Liliana Paganini. Exposición individual en la Case di Stefano en Gibellina. Italia. Liliana Paganini, exposición individual presentada en la Fondazione Orestiadi di Gibellina. Italia. Exposición colectiva presentada en Túnez por la Fondazione Orestiadi di Gibellina presentando una obra homenaje a los poetas árabes que ocuparon Sicilia durante una parte de la Edad Media. Italia.


Desde el 2007 L. Paganini también ha encontrado tiempo para dirigir cortometrajes expuestos al público internacionalmente.

DIRECCIÓN DE CORTOMETRAJES 2019 • • 2014 2012 2010/ 2011

2011 2010 2008 2008

2007

Body-City. Cortometraje experimental presentado en el festival de cortometrajes del mundo Cinema d’i Dee en la Isla Tiberina de Roma, Italia en enero del 2018. Body-City. Cortometraje experimental presentado en septiembre en el Reino Unido dentro del Festival WOFFF: Women Over 50 Film Festival en el Duke of York’s Picturehouse; Brighton. Inglaterra. Body-City. Cortometraje experimental presentado en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, México. Dalla storia al video. Documental sobre Mico Geraci y Caccamo realizado gracias al apoyo del proyecto PON de la Escuela Media de Caccamo. Sicilia. Italia. Sette bambini ebrei. Video tomado al interior de la puesta en escena que lleva el mismo nombre, presentada en el Teatro Euteca, Roma. Italia. Concerto per il Cristo Velato. Poema de Adonis recitado por Nello Mascia. En el 2010 se conforma el video documental de arte y poesía, expuesto en el Teatro Bellini en Palermo en enero del mismo año y en septiembre en Mazara Del Vallo con motivo de la Conferencia Sponde. Dentro del Festival Tiznit en Marruecos fue seleccionado como el único video poético. Sciara per tutti. Documental ácido logrado con el apoyo del proyecto PON con la Escuela Intermedia Monseñor Aglialoro de Sciara. Italia. Carriglio/Orestiade. Documental perteneciente al back stage de la puesta en escena correspondiente a La Orestiada de Esquilo (trad. De Pasolini y dirigido por Pietro Carriglio), presentada en Siracusa. Sicilia. Italia. Carriglio/Orestiade. Documental perteneciente al back stage de la puesta en escena correspondiente a La Orestiada de Esquilo (trad. De Pasolini y dirigido por Pietro Carriglio), presentada en el Sicilian Film Festival de Miami. E.U. Riunioni di gabinetto. (Ópera para solista con un celular) Experimento de Soapopera por teléfono. Tesis de maestría en D.A.M.S. de Palermo con K. Bici, A. Cannizzaro, D. Di Maria y P. Graziano 2007. Participó en el Sicilian Film Festival de Miami. E.U. Riunioni di gabinetto. (Ópera para solista con un celular) Experimento de Soap-opera por teléfono. Tesis de maestría en D.A.M.S. de Palermo con K. Bici, A. Cannizzaro, D. Di Maria y P. Graziano 2007. El guión de esta obra escrito por L.Paganini ganó el premio Nanni Loi en el Festival de Mompeo. Italia. La nascita di Afrodite. Video de arte. Italia.

TEATRO Algunas de sus participaciones como actriz incluyen: 2015 2013 2013/ 2017 1978/ 2008 2008 1983 1982 1978 1973/ 1983

1973/ 1982

1972 1971/ 1973

1970

Nostra Signora di Babele. De Duska Bisconti en el Teatro Lo Spazio, Roma. Italia. (coprotagonista). Concetta ricorda. Monólogo de G. Masetti Zannini en el Teatro Planet en Manifestazione Donne d’amore. Roma. Italia. Varias compañías. Italia, Brasil. Argentina. ISTITUTO NAZIONALE DEL DRAMMA ANTICO (I.N.D.A.), Roma. Italia: Ne L’Orestiade. De Esquilo; dirigida por Pietro. Italia. Fedra. de Séneca, dirigida por R. Guicciardini. Italia. Le supplici. De Eschilo; dirigida por Otomar Krejca. Italia. Elena. De Euripide; dirigida por Roberto Guicciardini. Italia. Cooperativa TEATRO DEI GIOVANI dirigida por Arnaldo Ninchi: Il filantropo. De C. Hampton dirección de John Karlsen. Ricorda con rabbia. De J. Osborne dirección de John Karlsen (Helena). Liliom. De F. Molnar dirección de John karlsen. Ma non è una cosa seria. De L. Pirandello, dirección de A. Ninchi (Loletta Festa). L’uomo, la bestia e la virtù. De L. Pirandello, dirección de regia A. Ninchi (coprotagonista). TEATRO STABILE de Roma, digida por Luigi Squarzina:

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• Misura per misura. De W. Shakespeare. • La storia di tutte le storie. De G. Rodari. • La finta ammalata. De C. Goldoni (Beatrice). Compañía I FOLLI, dirigida por Nino de’ Tollis: • “La tempestad” de W. Shakespeare (Miranda). Compañía SOCIALE, dirigida por Giancarlo Sepe: • Il pechinese. De B. Cagli. • Ubu roi. De A. Jarry. • La vera storia di Bonnie and Clyde. De G. Sepe. Compañía IL VIVAIO, dirigida por Elsa de’ Giorgi: • La cortigiana. De Pietro L’Aretino.


DRAMATURGIA Liliana Paganini se ha desarrollado también como escritora de teatro, cortometrajes y radio. Varios de estos escritos han sido publicados por casas editoras. Algunas de estas obras son: 2017 2016 • 2015 2013/ 2014 •

2012 2011 2010 2009 • 1999/ 2000 1999 1985/ 1986

E’ tempo di guerra. Monólogo presentado por la misma Liliana en el Teatro Keiros e L’Aura. Dicho monólogo valió el premio como mejor actriz protagonista. Italia. Una signora complessa. Monólogo de su autoría presentado en el Teatro Keiros e L’Aura. Italia. E’ tempo di guerra. Monólogo presentado por Serena Piccoli en Padova. Italia. E’ tempo di guerra. Monólogo presentado por la misma Liliana en el Teatro Tordinona en Roma. Italia. Lui e lei. Monólogo en escena el 2 y 3 de octure del 2013 con la dirección de L. Paganini, interpretado por Patrizia Graziano, acreedor del premio al mejor monólogo en la XIII edición del “Schegge d’Autore”. El monólogo antes mencionado se ha traducido al español y ha sido incluido en la colección “Teatro Italiano Contemporáneo”, publicado por la Universidad de Guadalajara de México. También ha sido publicado por la editorial "Punto e a Capo" en 2013 y 2014 en los libros Selezione da Schegge d’Autore. Il problema. Monólogo dirigido por Gabriele Tozzi con Cristina Fondi: presentado en el ciclo dentro del ciclo " Donne in Amore " en el teatro Lo Spazio. Italia. Il problema. Monólogo dirigido por Gabriele Tozzi con Cristina Fondi: presentado en el Teatro Arsenale de Milán como parte del ciclo de teatro Donne con un problema molto attuale. Italia. Il problema. Monólogo dirigido por Gabriele Tozzi con Cristina Fondi: presentado en el ciclo dentro del ciclo Donne in Amore en el teatro Planet, Roma. Italia. Incontri. Texto que le valió la plata en el Premio Vallecorsi. Italia. Le gocce. Monólogo realizado dentro del ciclo Donne in Amore, en el teatro Planet, Roma. Italia. Tres monólogos para el espectáculo Migranti, dirigido por Salvatore Solida en Lecce, Italia. Publicó el libro L’ombra del marinaio e altri racconti radiofonici con la casa editora Editrice Marianna. Italia. L’albero. Comedia representada por la Compañía Luisa Mariani en Roma. Italia • • • • • •

A finales de los setentas y durante los ochentas colabora escribiendo una transmisión radiofónica titulada “Come ai tempi dei Beatles” para el canal radiofónico RAI en su sede regional de Molise, Italia. Para la misma casa radiofónica escribió dos escenas: Gli uccelli y L’eredità di nonno Giovanni. Seis radiocuentos de hadas para el canal radiofónico RAI stereo. Doce radiocuentos para el canal radiofónico RAI stereo. Dos radiodramas escritos junto con Beatrice Monroy, para "Giallo sera" en Radio2 RAI. Tres radiocuentos para la transmisión de “Orione” en Radio3 RAI.

DIRECCIÓN TEATRAL Desde 1985, Paganini ha dedicado su pasión al teatro no sólo como actriz, sino también como directora de numerosas obras como: 2016

Una signora complessa. De Liliana Paganini monólogo presentado por la misma en el Teatro Arsenale en Milán (Mayo 2011) y en el Teatro Keiros en Roma. Italia. 2014 Nella tua pelle. 19 monólogos de CeNDIC contra la violencia a las mujeres. Con Fabiola Arculeo, Silvia Di Giovanna, Patrizia Graziano, Mimmo Minà, Elena Pistillo, Anna Raimondi, Ada Totaro. Presentado en el Palazzo Sant’Elia, Palermo. Italia. 2013 Lui e lei. Escrito por Liliana Paganini, presentado con Patrizia Graziano en el Teatro Tordinona en Roma. Italia. 2012 Contrordine. Escrito por Liliana Paganini con la actuación de Anna Raimondi, Fabiola Arculeo y Giuseppe Lo Piccolo presentado en el Teatro Tordinona de Roma. Italia. 2011 Una signora complessa. De Liliana Paganini monólogo presentado por la misma en el Teatro Arsenale en Milán. Italia. 1998 Non ti conosco più. De A. De Benedetti con el grupo teatral del Serafico; presentada en el Auditorio del Seraphicum, Roma. Italia. 1997 Voci metropolitane. Diálogo y monólogo de H. Pinter con el grupo de teatro del laboratorio de Cagli, presentado en el Teatro Comunale di Cagli. Italia. • Come vi piace. De W. Shakespeare presentado con el grupo teatral del Serafico en el Auditorio del Seraphicum, Roma. Italia. 1996 Le donne a Parlamento. De Aristófanes presentado con el grupo teatral del Serafico en el Auditorio del Seraphicum, Roma. Italia. 1988 Visite d’amore. De Alfred Jarry con Giovanni Calò, presentado en el Teatro della Ragnatela en Roma. Italia. 1985 In vetrina. Experimento de teatro en vitrina con algunas pequeñas piezas teatrales de autores varios. Presentada con Cristina Fondi, en la vitrina del negocio del Sorelle Adamoli, en la calle del Plebiscito en Roma, Italia.


Ill Volo dell’angello Reflejo de la historia Jacaranda entre la tierra y el cielo Escalera imaginaria


Desayuno elĂŠctrico Grafitti Azteca

Cadenas Ciclo amarillo


Fuga en la noche 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Fuga en la noche 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20


STATEMENT Diego Armando de la O es un escultor jalisciense con una corta aunque sólida trayectoria en el mundo arte; ha sabido conjugar de manera lúdica, la tradición del quehacer escultórico, con las vanguardias internacionales, partiendo inicialmente de la formalidad de lo figurativo, experimentando siempre con la forma, el color, la textura y la técnica, bordeando los límites la abstracción. Diego De la O (Tomatlan 1990), es un artista Incansable e inquieto en su afán por aprender de primera mano el oficio de escultor. Ha sido colaborador en un taller de fundición, mismo en el cual aún sigue elaborando sus propias piezas. Reconoce la valiosa enseñanza-influencia de su maestro y mentor Álvaro Zardoni, El escultor Gonzalo Robledo y el también actor y dramaturgo Oscar Vincent. así como sus hermanos de labor del taller de fundición artística Maldonado. Su obra fue expuesta en galeria 1 de Puerto Vallarta, galeria Vértice en Guadalajara, ha estado en exposiciones colectivas en galeria Aguafuerte, así como en el hotel Camino Real de Polanco, en la CDMX y en Torre Koi de Monterrey, Nuevo León. Actualmente y desde el 2015 su obra se expone en la Galería de Arte Contemporáneo, de San Miguel de Allende, Gto., y en Galeria Punto G de la ciudad de México desde el 2017.

DIEGO ARMANDO DE LA O ESCULTOR

PORTAFOLIO


Miguel Ángel Gadner ha estado inmerso en el negocio familiar de la carpintería desde hace más de 30 años pero, como él menciona sencillamente, "ha esto de la carpintería yo no le sé, es por eso que mi hermano hace el trabajo y yo me ocupo de los detalle y acabados", lo que le inspiró a realizar creaciones más artísticas con la madera, utilizando material de reciclaje. Este escultor trabaja mediante la recuperación de la madera con la intención de construir obras de arte (cuadros, esculturas, muebles, arte-objetos, etc.), presentando con sus obras una propuesta y una invitación a hacer del rehuso una opción ecológica y social. Miguel Ángel nació el 17 de noviembre de 1964 en el seno de una familia de carpinteros , aprendiendo el oficio y el gusto por la madera. Realizó sus estudios básicos hasta la Facultad de Derecho de la UNAM sin concluir la carrera. A partir del 2008 comenzó a explorar con diversos materiales con el objetivo de realizar ideas previas, y así comenzó a producir obras, las cuales han tenido una increíble aceptación. También ha intentado mezclar el arte con funcionalidad para crear muebles, biombos, lámparas, etc., así como también en la recuperación de muebles con el fin de convertirlos en arteobjeto. Su trabajo es muy inquietante ya que genera increíbles ilusiones ópticas muy abstractas y con mucha armonía. Abundantes y minuciosos detalles le dan a su obra un carácter de mucha destreza y experiencia en su labor. Cuenta en su trayectoria con una exposición individual en la galería del centro cultural veracruzano y varias exposiciones colectivas en diversos lugares como galería La Escalera año 2011, el Colegio de Ingenieros 2014 y la galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita en 2019. Judith Leo Valero. Directora Jud'n Rill

MIGUEL ÁNGEL

GADNER Escultor

Busco en el arte la oportunidad de agradar, de crear, de transmitir. Mi inspiración son mis recuerdos de mi niñez y mi juventud. Deseo dejar una huella, señalar un camino y poder crear un chispazo de inspiración para las personas que se interesen en mis trabajos. Busco también servir con mis obras y por medio del arte encontrar la felicidad. Miguel Ángel Gadner. Escultor.


Salvador Alvarado 72, col. Escandón, Miguel Hidalgo, CDMX

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ARTISTAS. Jud'n Rill. Art  

Somos la plataforma que impulsa el talento creativo en las artes visuales. Creamos, generamos, coordinamos y ejecutamos espacios de encuentr...

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