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ÍNDICE 1. Presentación del proyecto

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La mujer se emancipa ¿Por qué Espectros de Ibsen? Nuestra propuesta ¿Quienes somos? ¿Cómo trabajamos? El Atelier del Drama

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Primera etapa: Adaptación al castellano Segunda etapa: Adaptación al valenciano

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Recursos propis Recursos aliens Calendari de traball Pla de distribució

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2. Reparto 3. Equipo artístico 4. Equipo técnico 5. El autor: Henrik Ibsen 6. El tema de la obra 7. Sinopsis 8. La adaptación

9. Propuesta de dirección 10. El vestuario 11. La escenografía 12. Currículum del equipo artístico 12. Descripció del projecte de producció

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1. Presentación del proyecto Aquí presentamos nuestro segundo trabajo como compañía: la adaptación del clásico contemporáneo de Henrik Ibsen "Espectros" escrita en el año 1881. Hemos formado un excelente equipo artístico compuesto por sólidos profesionales valencianos de larga trayectoria, dando la alternativa a jóvenes talentos concienzudamente seleccionados. Nuestro montaje está aún en proceso de ensayos, desde Julio del 2017 y tenemos previsto estrenar en el segundo semestre del 2018. Nuestra intención es dar una larga vida al espectáculo y llegar a proyectarnos fuera de nuestras fronteras haciendo un trabajo serio, profundo, tras un proceso de ensayos de más de un año y con la mejor calidad. Esta obra es el primer paso en la creación de una compañía estable y de repertorio en nuestra comunidad.

La mujer se emancipa

Espectros nos muestra a una mujer, que enfrentada a los fantasmas de su vida, empieza a hacerse preguntas y a cuestionar las ideas y la moral de su época. Enfrentándose a esas viejas ideas heredadas y asumidas como propias, a través de la transmisión familiar, educación y sociedad, Elena Alvin empieza a pensar por sí misma, como ser adulto y emancipado. Partiendo de ésta idea, que ya planteó por primera vez, nuestro autor, en su famosa obra “Casa de muñecas” 1880, Ibsen da aún un paso más allá y se pregunta: “¿Qué hubiera sucedido si Nora hubiera regresado junto a su esposo, cumpliendo con “su deber” como esposa y madre?”. La respuesta está en “Espectros”. Porque esto es lo que hizo en el pasado la protagonista de nuestra obra y ésta decisión de cumplir con su “deber” por encima de sí misma, genera la tragedia que vamos a representar.

¿Por qué Espectros de Ibsen?

Espectros, es en nuestra opinión, la obra maestra del autor y uno de los textos más importantes y trascendentes de la literatura dramática universal, tanto a nivel histórico como a nivel estético. Con ésta obra podemos afirmar que arranca todo el drama moderno. Aquí Ibsen dio cuenta, en todo su esplendor, de su novedosa, atrevida y original técnica dramática, que revolucionó los escenarios de todo el mundo occidental. El teatro no volvió a ser el mismo ni tampoco la técnica de interpretación de los actores. Ibsen abrió una nueva vía por la que luego se deslizó todo el teatro del siglo XX con su infinidad de corrientes y estilos. Con ésta obra comienza la escuela realista y arranca el teatro moderno.


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Nosotros, fascinados con el autor, consideramos que su palabra sigue tan viva como lo está su técnica, pues seguimos siendo ésa misma sociedad que él intentaba despertar de su cómodo letargo. Tal vez algunas cosas han evolucionado un poco desde finales del XIX, pero en esencia seguimos atrapados en los mismos conflictos morales que nos enfrentan como individuos a nuestra alienante sociedad.

Nuestra propuesta

Nuestra idea es recuperar una forma de hacer este teatro, una manera respetuosa con la estructura y técnicas dramáticas que Ibsen inventó y crear un espectáculo basado principalmente en una interpretación actoral sencilla, sensible, conectada y desnuda de todo artificio. Nuestro deseo es que pueda llegar nítidamente las ideas del autor a través de una expresión profunda y reconocible del alma humana e intentar acercar de nuevo el debate moral al patio de butacas sin perder de vista el profundo significado poético de la obra.

¿Quienes somos?

Atelier del drama somos un grupo de artistas profesionales empeñados en crear una sólida compañía de teatro experimental y de repertorio. Nuestro deseo es ampliar la oferta teatral de nuestra comunidad, trabajando un tipo de obras clásicas con un tratamiento que por alguna razón no suelen verse en los escenarios Valencianos y consolidarnos como compañía estable en nuestra comunidad. Disponemos de un Centro de Formación propio en Valencia, donde entrenamos y reciclamos a nuestros actores y a los profesionales del medio que así lo deseen, programando cursos de calidad, tanto nacionales como internacionales, dirigidos principalmente a nuestra compañía, pero abiertos a los actores egresados de las escuelas valencianas y a los actores de nuestra comunidad, ofreciendo un marco de especialización donde puedan profundizar en determinadas técnicas y tengan la posibilidad de formar parte de una compañía que aspira a la proyección internacional. Los beneficios obtenidos de la docencia se invierten en la creación de nuestros espectáculos.

¿Cómo trabajamos?

Espectros supone la culminación a más de un año de trabajo. Hemos realizado todo el equipo un proceso largo y cuidadoso de investigación y documentación acerca de la obra y la época del autor, un profundo análisis, una traducción y una adaptación del texto propia en castellano y otra en valenciano, donde cada actor ha participado


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de todo el proceso, proponiendo soluciones y decidiendo sobre la forma en que finalmente se expresará su personaje. Todo esto combinado con un largo período de ensayos, sin presiones por el resultado y priorizando lo artístico y lo creativo. Los acabados están cuidados hasta el último detalle con la máxima calidad posible. Nuestro proceso de investigación y ensayo no terminará con el estreno, continuará función tras función hasta nuestra última representación. Esta forma de trabajar caracteriza nuestra manera de entender el teatro. El teatro como Arte.

El Atelier del Drama

Nuestra historia arrancó en 2014, cuando el actor y director de escena valenciano Juan Prado, después de más de 25 años desarrollando su carrera artística en Madrid, combinando su trabajo de actor en teatro, cine y T.V. con el de ayudante de dirección en teatros nacionales (Centro Dramático Nacional, Teatro Español), director de escena, la pedagogía (Profesor en la escuela Juan Carlos Corazza) y la formación continuada en nuevas técnicas, regresa a Valencia y decide realizar aquí su sueño de formar una compañía estable y de repertorio, al estilo de las grandes compañías del siglo XX. Adquiere un local y empieza a programar cursos y talleres enfocados al reciclaje de profesionales, con la intención de dar a conocer su trabajo como docente, conocer a los actores valencianos e ir formando un equipo. “El Padre” de Strindberg, estrenada en 2015 supuso la culminación de esta primera etapa del Atelier, primer intento de formar compañía. En 2017 se asocia con el joven actor Arturo García y empieza ésta nueva etapa. Un “Centro de creación” y a su vez un “Centro de formación y especialización”, dónde “Espectros” se convierte en el corazón que vértebra todo el proyecto.


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2. Reparto Elena Alving Pastor Manders Engstrand Oswaldo Alving Regina Engstrand Cover Oswaldo

Resu Belmonte Juan Prado Rafa Contreras Arturo García Júlia Fortaña Martín Domenech

3. Equipo artístico Autor Henrik Ibsen Dirección Juan Prado Diseño de vestuario Rafa Sánchez Cervera Estilismo y asesoría de imagen Salud Hernandis Diseño de Iluminación Iván Arbildua Diseño escenografía Borja Colomer Espacio sonoro Alvaro Juliá Maquillaje y peluquería Cristina Martín Gisela Fambuena (Let´s Make Up) Concepto gráfico Equipo Abad fotografía Fotografía y foto-fija José Luis Abad

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4. Equipo técnico Producción Ayudantes de dirección

Arturo García Abel Soriano Pepa Gómez Adaptación en castellano Juan Prado Adaptación en valenciano Resu Belmonte Rafa Contreras Júlia Fortaña Asistente de vestuario Júlia Fortaña Realizaciones de vestuario Susi Guillén Eduardo Sastrería de caballero José López Escenografía Estudio de Arquitectura Galiana Equipo Galiana Medios de comunicación Martín Domenech Gestora Toni Sabater Yolanda Pérez Agradecimientos Javier Colomer Galiana Papeles Estudio Francis Montesinos Estudio de Arquitectura i interior Galiana

Ficha técnica Idioma Versión española/ Versión valenciana Formato Medio/Grande (adaptable a espacios pequeños) Público al que va dirigido Adultos (a partir 16 años) Duración 1:30 horas Música en directo Sí Estreno Febrero 2019

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5. El autor: Henrik Ibsen Ibsen, padre del realismo y precursor del modernismo. Henrik Ibsen (Skien 1828, Oslo 1906) principalmente fue un gran poeta. Escribió dos de los poemas dramáticos más grandes del teatro del romanticismo del XIX, Peer Gynt y Brand. Dos obras comparables en importancia con el Fausto de Goethe y a la altura de los dramas de Shakespeare. Pero su fama e importancia descansa en el hecho de haber introducido “el realismo” en el teatro, basado en un método y un planteamiento tan novedoso que rompió con todas las convenciones que imperaban hasta entonces y terminó por imponerse unas décadas después en los escenarios del mundo occidental. Se propuso hacer con el drama lo que Balzac, Dickens o Tolstoi habían hecho con la novela: un retrato revelador de la sociedad contemporánea, transformando los teatros en un lugar para el debate social. Hoy día es difícil hacernos una idea del efecto revolucionario y trasgresor que tuvo la obra de Ibsen sobre su tiempo y sobre el teatro. Porque su técnica ha sido utilizada desde entonces por la gran mayoría de los dramaturgos así como lo sigue siendo hoy por guionistas de cine o televisión. No hay ni uno sólo de los grandes autores del siglo XX que no sea deudor de una manera u otra de la técnica y aportaciones que hizo Ibsen a la dramaturgia universal. Strindberg, Chéjov, Shaw, O´Neill, Miller, Williams, Brecht…. Pero la obra de Ibsen, como la de cualquier gran artista, se resiste a ser etiquetada. En su época se negó a que sus obras se relacionaran con el Naturalismo de Zola tan en boga: “Zola es un demócrata, yo soy un aristócrata; Zola se zambulle en las cloacas a darse un baño, yo para limpiarlas” El llamado padre del drama moderno nunca aceptó las etiquetas y así es como debemos enfrentarnos a su obra, como un todo orgánico en continuo movimiento, donde un artista evoluciona, introduciendo en cada obra nuevas soluciones y aportaciones, cuestionando una y otra vez sus propias ideas y sus propios aciertos. El realismo de Ibsen en “Espectros” contiene ya valores simbólicos y estilizaciones anticipándose a lo que después se llamará simbolismo: los espectros, la sífilis, el fuego y el sol actúan de forma simbólica, representando la corrupción moral, la necesaria destrucción de todos nuestros viejos valores y la libertad de un futuro “tercer camino”que llegará con un nuevo amanecer. Al mismo tiempo simboliza la irrupción de un nuevo teatro que ha de arrasar todos los viejos convencionalismos. “Si mi obra no es poesía, lo será”



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6. El tema de la obra Los hijos pagan los pecados de los padres Espectros es la obra en tres actos basada en la ley bíblica de la herencia: “los hijos pagan los pecados de los padres”. Y éste es el tema principal: viejos secretos imposibles de esconder que salen a la luz y las acciones del pasado que vuelven como por designio del destino a hacerse presentes entre los vivos. De hecho, el difunto chambelán Alving se puede considerar como un espectro que vuelve, un personaje que siempre está presente en la obra aunque no se encuentre físicamente. Hablan mucho de él y constantemente nos recuerdan cuánto se parece Osvaldo a su padre, pese a que nunca lo conoció, y cómo se comporta del mismo modo en que lo hacía, a pesar de los inútiles esfuerzos de su madre por evitar que su hijo conozca ni herede nada de él. El espectro de Alving se manifiesta también en Regina, espectro de su adulterio y en la enfermedad de Oswaldo, la sífilis, debido a la vida que llevó. Al final del primer acto los espectros aparecen cuando Oswaldo y Regina están juntos en el invernadero. Lo que le recuerda a Elena los encuentros entre Alving y Juana su sirvienta, la madre de Regina, en ese mismo lugar. Elena Alving dice de ésta escena: “Espectros, el pasado que se repite.” Puede decirse que el chambelán Alving deja de ser un espectro cuando en el tercer acto Elena Alving comprende que fue ella misma, que se casó sin amor, e incapaz de entender la alegría de vivir de su marido, le empujó a la infelicidad en nombre del deber convirtiéndole en un ser desgraciado en busca de placeres vulgares como sustitutos de una vida sin amor, sin horizontes y cargando sobre sí la culpa de todo. De ésta manera desaparece el chambelán Alving en la última parte del drama como espectro, quedando claro que el verdadero pecado que ha destruido la vida de su hijo Osvaldo, no es que su padre fuera un hombre perdido, si no que la señora Alving obedeció a la ética inmoral que le imponía la sociedad. El deber por encima de todo. Pero para Ibsen, en su obra, los espectros son el símbolo que emplea para referirse en un plano más profundo, a ese tipo de sombras insustanciales que acobardan la consciencia de los hombres, de esas ideas muertas, de esa moralidad y esas creencias que se heredan y pocas veces se cuestionan. Espectros es una reflexión profunda sobre la ética y sobre la importancia de librar batalla contra el pasado.


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7. Sinopsis Elena Alvin, viuda del Chambelán Alvin, vive acomodada en una pequeña aldea en un fiordo de Noruega. El día antes de la inauguración del orfanato dedicado a la memoria de su marido, llega a su casa el Pastor Manders, quien colabora llevando la parte administrativa del proyecto. Manders es ademas el antiguo amor no consolidado de Elena, pues aconsejada por su familia termino casándose con el Chambelán. Sin embargo, al año de casada, Helena, abandonó a su marido y se lanzó a los brazos de su consejero espiritual y amigo de la familia, el Pastor Manders, que la obligó volver a casa de su marido y cumplir sus obligaciones de esposa. Elena confiesa hoy al Pastor Manders, que ha llegado para ultimar los detalles de la fundación, la verdad oculta de su matrimonio: El Capitán era un alcohólico mujeriego, que además había dejado embarazada a una sirvienta. Siguiendo el consejo del Pastor y por temor al rechazo de la comunidad, Elena se esforzó por ocultar la situación y se mantuvo junto a su marido hasta su fallecimiento, pese a las continuas infidelidades que hubo de soportar. En la casa también se encuentra Oswaldo, hijo del matrimonio y quién por decisión de su madre lleva los últimos veinte años, sin visitar su hogar y sin ningún contacto con su familia que no sean las cartas que recibía de su madre. Hace un par de días que ha llegado y parece esconder un angustioso secreto. Elena acabará descubriendo que Oswaldo, su único hijo, al que había enviado a vivir en el extranjero para evitar que fuese corrompido por el padre, ha vuelto a casa enfermo y lo que es peor, está coqueteando con la sirvienta, la joven Regina Engstrand, que resulta ser hija ilegítima del Capitán. Tras el incendio del asilo, en el que parece estar involucrado el carpintero Jacobo Engstrand, padre ilegitimo de Regina, Elena se ve abocada a confesar a su hijo y a Regina que son medio hermanos, y ésta última huye a la ciudad tras descubrir la verdad acerca de su origen. Oswaldo, confiesa que está aquejado de una gravísima enfermedad hereditaria y que contaba con que Regina le ayudaría en sus últimas horas se ve obligado a pedir a su madre ése último sacrificio, adelantar su propia muerte antes de sufrir más por su enfermedad.


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8. La adaptación “El lenguaje debe sonar natural y la manera de expresarse distinta en cada personaje de la obra. Un ser humano no se expresa igual que otro. El efecto de la obra depende en gran medida en que el público sienta que está escuchando algo que verdaderamente está ocurriendo en la vida real.” Henrik Ibsen

Primera etapa: Adaptación al castellano

Dos ideas básicas para enfrentarnos a la adaptación: 1. La necesidad de hacer, en todos los montajes de autores extranjeros, nuestra propia traducción-adaptación-versión, ya que las traducciones publicadas suelen ser demasiado literarias, hechas para ser leídas, pero que no funcionan y presentan muchas dificultades al ser representadas. 2. La otra idea es implicar al actor en todo este proceso de consultar versiones e ir tomando decisiones, que le va a aportar un conocimiento más profundo de la obra. Hemos hecho una labor de equipo, completando ésta adaptación al hilo de los descubrimientos de los ensayos. Cada actor ha participado en el proceso de perfilar el lenguaje definitivo de su propio personaje. Hemos hecho primero una traducción literal directa del Noruego y después hemos consultando 14 versiones en 4 idiomas: Español, Inglés, francés y catalán encontrando sustanciales diferencias entre ellas.

En los ensayos hemos ido cambiando de versiones para evitar memorizar o registrar expresiones no deseadas antes del proceso final. Hasta que no hemos tenido una comprensión profunda de la obra no ha empezado el trabajo de adaptación. Especialmente difícil y delicado resulta traducir la prosa de Ibsen sin dejarse en el camino contenido en el propio lenguaje, perdiendo los giros y expresiones específicos de cada personaje. Importancia de una adecuación no intrusiva del texto, para que las expresiones o frases hechas no suenen ajenas al espectador pero tampoco se alejen de la idea que el autor quería transmitir.


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Los principales textos con los que hemos trabajado son: ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

1894 “Espectres” en L´Avenc. por P. Fabra y J. Casas-Carbó 1892 “Los aparecidos” en “La españa moderna”. José Caso y Blanco 1903 “Espectros” por Pompeyo Gener 1909-1904 “Espectros” A. de Vilasaba 1913 “Espectros” Agustín Mundet 1913 “Los Espectros” Miguel Atienza y José Tallaví 1920 “Espectros” Pedro Pellicena 1952 “Espectros” Germán Gómez de la Mata. Aguilar 1972 “Espectros” J. Alvarez. Edaf. 1923 “Ghosts” R. Farquarson Sharp 1911 “Ghosts” William Archer 1933 publicada en “El teatro”de autor sin identificar

Segunda etapa: Adaptación al valenciano

Una vez con el texto traducido al castellano y el proceso de creación en marcha creímos necesario traducir al valenciano la obra para así poder ofrecer el espectáculo en valenciano y colaborar en incrementar la oferta local de teatro en dicho idioma. Ademas nuestra sorpresa fue mayúscula al descubrir que la primera traducción en llegar a España en 1894 fue “Espectres” de la editorial L´Avenc traducido al catalán por P. Fabra y J. Casas-Carbó. Gracias a ello hemos podido comenzar la adecuación y trabajar de una manera mucho mas eficaz. Contando ademas para dirigir esta traducción con dos miembros del equipo: Resu Belmonte, actriz y profesora de valenciano para actores y Rafa Contreras, director y profesor de doblaje al valenciano. El estreno será en castellano para facilitar la distribucion a nivel nacional, pero después del estreno comenzaremos con el proceso de ensayos en valenciano para poder ofertar ésta versión de nuestro espectáculo.


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9. Propuesta de dirección ¿Qué planteamos? Hemos decido ambientar nuestra obra en el siglo XIX siendo fieles a la propuesta original. Nuestra sociedad es esencialmente la misma que en 1881 pero en muchos aspectos ha cambiado. La información hoy en día está al alcance de todos, los avances en medicina y el conocimiento sobre las enfermedades hereditarias, la evolución de las clases sociales, la situación de la mujer y la importancia de la iglesia en la sociedad... Si quisiéramos adaptarla a nuestros días habría que hacer una adaptación tan grande y radical que podríamos destruir su preciso engranaje para después descubrir que no habíamos ganado nada en la comprensión. Nuestro siguiente esencial propuesta es que todo lo que aparezca en escena debe dirigirse a resaltar el trabajo del actor por encima de cualquier efecto o de artificios escénicos. Estamos creando una interpretación desnuda, íntima y profunda, que permita al espectador percibir todo el movimiento interno de la obra y de los personajes. Sencillez en toda la propuesta. Simplificación a los mínimos elementos necesarios para narrar esta historia tanto en el vestuario, la escenografía o la iluminación. Para eso buscamos los medios más expresivos, naturalmente incorporando algunos planteamientos estéticos actuales pero que no rompan la esencia ni la atmósfera de la obra y que permitan se escuche la palabra del autor. Nuestro trabajo de búsqueda continúa y continuará hasta la última representación. No hay nada cerrado. Nuestra búsqueda es una apuesta por un teatro vivo en continuo crecimiento. Calidad y cuidado en los acabados de todos los elementos que configuran el espectáculo.


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10. El vestuario El diseñador y la estilista Es un lujo para nosotros poder contar con la participación en el proyecto del diseñador valenciano Rafa Sanchez Cervera. Actualmente director artístico de Francis Montesinos, pero con un bagaje y una trayectoria como diseñador en grandes firmas internacionales como Dolce & Gabanna o Vivienne Westwood. Este proyecto es la segunda colaboración entre Rafa y Juan Prado, el director de la compañía. Para complementar el trabajo de Rafa, contamos con Salud Hernandis, estilista de la compañía, quien se dedica al seguimiento de cada actor y las necesidades de cada personaje durante el proceso de creación, elaborando estudios de color para el proyecto: estudios de fotogenia y estilismo personalizado de cada actor, estudiando que aspectos estéticos ayudan a favorecer, potenciar o corregir en función de as necesidades del personaje. Además, también supervisa toda la elaboración del proyecto fotográfico de promoción y difusión para dar coherencia a la imagen de todo el proyecto. Criterios para el vestuario

1. Sencillez. Evitar que la ropa se imponga a la obra. Debe sugerir más que ilustrar y permanecer en un segundo plano. 2. Respeto por la época que fijamos en 1881, año en que fue escrita. Evocar la moda de 1881 pero sin hacer un trabajo en extremo historicista. 3. Ropa sencilla en su diseño, con muy buenos materiales naturales. 4. Potenciar con el color y los tejidos la clase social y el carácter de los personajes. 5. Estudio del color junto con escenografía e iluminación 6. Ropa a medida, con buena confección y buen acabado.





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11. La escenografía El escenógrafo Borja Colomer es un joven arquitecto valenciano y ésta supone su segunda incursión en el teatro. Su primer trabajo fue nuestro espectáculo El Padre en 2015. Partimos de las siguientes premisas:

Sencillez, Mínimo de elementos, pero expresivos. Crear espacios diferentes donde poder actuar. Colores y materiales naturales, sugerentes. Sensación de peso, calidez y frialdad a un mismo tiempo. Necesidades: 1. Evocar una época concreta, la de 1881. No pretendemos hacer una reproducción histórica tanto como sugerir o evocar una atmósfera, para ello seleccionamos materiales y colores que sugieran peso y tradición, con muebles sólidos 2. Centramos la acción en una pequeña aldea en fiordo en Noruega, tratando de evocar esos países nórdicos cuyo clima condiciona tanto a sus habitantes. Clima que en esta obra resulta tan trascendente como un personaje más. La lluvia constante. 3. La atmósfera en el interior de la casa debe ser contradictoria; entre la calidez y el confort de un hogar y la frialdad de un panteón. De hecho el invernadero debe estar lleno de flores que Regina reparte en jarrones por la estancia y deben tener esa contradicción. 4. Toda la acción transcurre en un único espacio, sin cambios de escenografía. La casa de la Señora Alving . Una casa burguesa de clase alta con un alto poder adquisitivo, pero sobria y discreta. 5. El espacio único en el que transcurre la obra debe estar dividido en cuatro zonas bien diferenciadas: ! Un salón, donde transcurre la acción principal con dos zonas diferenciadas, zona de recibir visitas. Y otra zona donde nos dicen que la Señora Alvin practica la costura. ! Un comedor, en una habitación contigua al salón desde donde se puede observar lo que sucede. Hay una zona que debe quedar oculta a los ojos de los personajes y el público. ! El invernadero con plantas lleno de flores , donde sucedió el encuentro entre el Chambelán Alvin y la criada y donde sucederá el de Osvaldo y Regina ! Un jardín exterior por donde se accede a la casa y donde vemos esa lluvia constante del primer acto. La noche y el gran incendio del segundo y por último amanecer con el sol del último acto. 



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12. Currículum del equipo artístico

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Juan Prado 1969 Director de escena

Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Valencia, completa sus estudios en Madrid con Juan Carlos Corazza en su Estudio Internacional del Actor, de Dirección de Escena y Análisis de texto con el maestro argentino Augusto Fernándes, de Espacio Escénico con Jean Guy Lecat y de Teatro Isabelino con Bruce Meyers, ambos miembros del equipo de Peter Brook. En 1999 recibe una beca para ampliación de estudios en el extranjero para asistir al Herbert Bergoff Studio de New York y completar sus estudios de Dirección de escena. Después de trabajar varios años como actor en la compañía del Teatro Español de Madrid, entra a formar parte del equipo del Centro Dramático Nacional en el año 1997, donde trabaja como ayudante de dirección para varios directores y con cuyo equipo gira por toda España, parte de Europa y Sudamérica. Es introducido en la docencia y formado como profesor de actores por su maestro Juan Carlos Corazza en su Estudio Internacional del Actor, donde pasa a formar parte del equipo docente hasta 2005, y con quién también realiza labores de ayudantía de dirección en varios montajes. Desde entonces ha impartido clases de Interpretación y Análisis de texto en la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria, e imparte seminarios por España. En 2014 funda en Valencia el Atelier del drama. Director de escena 2015 El padre August Strindberg Atelier del drama 2010 Panorama desde el puente Arthur Miller Suma Teatro 2008 Amantes y otros extraños Reneé Taylor y Joseph Bologna Suma Teatro 2006 Tres sombreros de copa Miguel Mihura Palacio de Festivales de Cantabria 2004 Cuestión de poder Elaine May El Círculo de Tiza Producciones 2003 El galán de occidente John M Synge Barberán de Madrid 2002 La Ronda Arthur Schnitzler Barberán de Madrid 2001 Woyzeck Georg Büchner Aforo Tres, A.A.A.de la Universidad Carlos III de Madrid 2001 Oseznos Ignacio del Moral Aforo Tres, A.A.A. de la Universidad Carlos III de Madrid 2000 Festival solidario espectáculo multidisciplinar Auditorio Padre Soler Madrid

Trabajos como ayudante de dirección 2009 Bajarse al moro José Luis Alonso de Santos 2007 Marianela Benito Pérez Galdós 2007 El día que trajo el día 2007 La Bohéme Giacomo Puccini 2004 Terror y miseria del tercer Reich Bertolt Brecht 2003 El despertar de la juventud, Ferdinand Brüchner 2002 Nuestro Pueblo, Thornton Wilder 2001 La señorita Julia August Strindberg 2001 La visita de la vieja dama Friedrich Dürrenmatt 2000 La Fundación A. Buero Vallejo 1999 La razón de la sinrazón Benito Pérez Galdós 1999 La Utopía Ramón Gómez de la Serna 1998 El marqués de Bradomín Valle-Inclán 1998 El escultor de su alma Angel Ganivet 1998 El día mundial del teatro 1997 San Juan Max Aub

Rosa Casuso Palacio de Festivales de Cantabria Rosa Casuso Palacio de Festivales de Cantabria Nacho Fernández Palacio de Festivales de Cantabria Giancarlo del Monaco Palacio de Festivales de Cantabria Juan Carlos Corazza Estudio Corazza Juan Carlos Corazza Estudio Corazza Juan Carlos Corazza Estudio Corazza Juan Carlos Corazza Producciones Teatrales Contemporáneas Juan Carlos Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional Juan Carlos Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional Antonio Malonda Centro Dramático Nacional Carlos García Centro Dramático Nacional María Ruiz Centro Dramático Nacional Jesús Cracio Centro Dramático Nacional Eduardo Vasco Centro Dramático Nacional Juan Carlos Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional


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Resu Belmonte 1965 Actriz Cantante, directora y profesora. Es Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha ganado varios premios entre ellos el de mejor actriz 2010 de Teatres de la G.V. por su trabajo en “El mercader amante” y más recientemente mejor actriz en 5º Certamen Nacional Escenalacuás, por su interpretación en la galardonada con un premio Max “Joc de Xiquetes”. Teatre 2017 El principi d´Arquimedes 2017 Joc de xiquetes.

Josep Mª Miró.

Dir. Vicent Domingo. Dir. Adrián Novella.

2009 2008 2008 2007 2006 2005

El mercader amante Crisis de identidad Aquesta criatura Leonce+Lena. A la meva mercé. Hedda Gabler.

Gaspar Aguilar. Christopher Durang Joel Pommerat. Georg Büchner M. Rodoreda. Henrik Ibsen.

Dir. Jaime Pujol. Dir. Rafael Calatayud. Dir. Antonio Simón. Dir. Pep Pla. Dir. Silvia Ferrando. Dir. Rafael Calatayud.

2005 2004 2003 2003 2002 2001 2001

Todas esas chicas. Laura Freijo El temps i els Conway J.B Priestley. La bona persona de Sezuan Bertold Brecht. Les filles de King-Kong Teresa Walsier. La dona i el detectiu Mercè Sarrias. Cacao Mil errores y un deseo. Gemma Rodriguez.

2000 2000 1999 1999 1998 1997 1996

Comedia negra. De què parlavem? Sketches The Greecks Hair. Opera Rock. Kabarreig Leonce i Lena

1995 1994 1994 1993

Aladino/ el círculo de tiza Blancaneus/ Don Juan. Las aventuras de Tom Sawyer. Mark Twain. El viaje entretenido.

Cia. La pavana. T. Tantarantana

Dir. Joan Peris. Dir. Konrad Shiedrich Dir. Ana Silvestre. Dir. Toni Casares. Dir. Joan Lluís Bozzo.

Dir. Carlo Formigoni. Dir. Lluís Graells Dir. Agustina Solé

Dir. Albert Saguer Dir. Edder Santos.

Televisión

Vidas cruzadas Videoclip. Siwell.

Grec Grec

Sala Becket. BCN Dagoll-Dagom Sala Atembrut. BCN

Peter Shaeffeer. Dir.Tamzin Townsend. 3x3/ Dagoll-Dagom Alan Ayckbourn. Dagoll-Dagom Harold Pinter. T. Tantarantana. BCN K. Kavender i J. Barton. Universidad de Wisconsin. EEUU Dir. Baltasar Kormakur. T. Goya. BCN Dir. Ignasi Roda. La cova del drack. BCN George Büchner. Dir. Maurici Ferré. T. Regina

Cine Vivancos 3 el sucio Enredando gente

El comisario Moncloa dígame Ellas y el sexo débil Porca miseria La cosa nostra. Plats bruts.

Cia. Bullanga

Dir. Joel Joan. Camping. Dir. Luis Arcarazo. Dir. A. Buenafuente. Dir. Joel Joan Dir. Pau Martinez

( Fest. Rostov del Don. Rusia) T Reina.


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Juan Prado 1969 Actor Actor en teatro 2015 El padre (August Strindberg) 2010 Panorama desde el puente (Arthur Miller) 2009 Amantes y otros extraños, (Reneé Taylor y J. Bologna) 2004 Terror y miseria del Tercer Reich, (Bertolt Brecht ) 2001 La visita de la vieja Dama (Friedrich Dürrenmatt) 2000 La fundación ( Antonio Buero Vallejo) 1998 San Juan (Max Aub) 1997 La venganza de don Mendo (Muñoz Seca) 1996 Carlo Monte en Monte Carlo (Jardiel Poncela) 1996 Las mocedades del Cid ( Guillén de Castro) 1995 Misterio en el circo (Nicolás Romero) 1995 Don Juan Tenorio, (Zorrilla) 1995 La noche del sábado (Jacinto Benavente) 1994 Angels y Dimonis 1994 Vigilancia extrema (Jean Genet) 1993 Terrific

dir. Juan Prado dir. Juan Prado dir. Juan Prado dir. Juan Carlos Corazza dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente dir. Gustavo Pérez Puig dir. Mara Recatero dir. Gustavo Pérez Puig dir. Nicolás Romero dir. Gustavo Pérez Puig dir. Mara Recatero dir. Els Comediants dir. Javier Miró dir. El Tricicle

Actor en cine 2011 Patria Algis Arlaukas 2006 Hécuba, un sueño de pasión José Luis López Linares 2001 I Love You Baby Alfonso Albacete y David Menkes 1999 Sobreviviré Alfonso Albacete y David Menkes 1998 La hora de los valientes A ntonio Mercero 1998 Talk of Angels Nick Hamm 1996 Éxtasis Mariano Barroso 1996 Tesis Alejandro Amenábar 1996 Suspiros de España y Portugal José Luis García Sánchez 1996 Manoa, the Golden City Juan Piquer

Actor en televisión

2001-2004 Hospital Central T.5 1999 El Comisario A3 1998 El Súper TVE1 1997 Calle nueva TVE1 1999 Al salir de clase T.5 1997 La casa de los líos A3 1996 Turno de Oficio, diez años después TVE1 1996 Este es mi barrio TVE1 1996 Carmen y familia A3 1995 Ay Señor, Señor A3 1995 Colegio Mayor Telemadrid 1995 Tres hijos para mi solo T.5 1995 Hermanos de leche A3 1995 Quién da la vez T.5 1995 Apaga y vámonos TVE1 1995 Benifotrem TVV 1995 Lucrecia “L” A3 1994 El gran circo de televisión TVE1

Atelier del drama Suma Teatro Suma Teatro Teatro del estudio Centro Dramático Nacional Centro Dramático Nacional Centro Dramático Nacional Teatro Español de Madrid Teatro Español de Madrid Teatro Español de Madrid Teatro Español de Madrid Teatro Español de Madrid Teatro Español de Madrid Els Comediants Pequeño teatro del arte El Tricicle


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Rafa Contreras Actor Formación 1976 - Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. 1985 - Seminario de Interpretación y Dirección Dramática, impartido por José Carlos Plaza y Pere Planella. 2009-2017. Imparte clases de técnicas de Doblaje como profesor externo en el Máster Universitario en Postproducción Digital de la Escuela Superior Politécnica de Gandía.

Teatre 2003. La Bona Persona De Sezuan Bertolt Brecht. Dir: Konrad Zschiedrich. Companyia Teatre Micalet 1999. La Ruleta Russa. A. P. Chejov. Dir: Joan Peris. Companyia Teatre Micalet 1993. Sirenas, Trompetas Y Pedorretas Darío Fo. Dir: Santiago Sánchez. Teatre Talia 1991. El Casament Bertolt Brecht. Dir: Rafael Rodríguez. Centre Dramàtic. G. Valenciana 1987. La Comèdia de les equivocacions, W. Shakespeare. Dir: Juli Leal. Teatre Escalante 1986. Balazo Traidor, E. Zamanillo Y A. Beltrán. 1982. Cataclowns E. Zamanillo. 1980. Anaguaka E. Zamanillo. 1978. Una Historia Tan… De Menta. E. Zamanillo. 1977. Ensalada De Bandidos. 1977. El Misterio Bufo. Vladimir Mayakovsky.

Dir: E. Zamanillo. Dir: E. Zamanillo. Dir: E. Zamanillo. Dir: E. Zamanillo. Trabajo De Creación Dir: Fernando Urdiales.

Ptv-Teatre Ptv-Clowns Ptv-Clowns Ptv-Clowns Grupo Teloncillo De Valladolid Grupo Teloncillo de Valladolid

Cine 1996. La Camisa De La Serpiente. 1996. Best seller, el premio.

Dirección: Antoni P. Canet. Dirección: Carlos Pérez Ferré.

Televisión 2010 BON DIA, BONICA. 2007 MANIÀTICS. 1995 BENIFOTREM. 1990 TRIA TRES.

Dirección: Pedro Hermosilla. Dirección: Carles Alberola. Dirección: Antoni P. Canet Dirección: Sergi Schaaff.

1982 LA COMETA BLANCA. 1981 EL CARRO DE LA FARSA.

Programa Infantil Programa Juvenil

TVV TVV TVV TVV TVE-1 TVE-2

Doblaje 1988. Desde los inicios del doblaje en Valencia trabaja habitualmente como director artístico, adaptador y doblador para Estudios Tabalet hasta el año 2012. Dramaturgia 2016. No Mires El Mòbil, Mira’m Als Ulls, Autor Rafa Contreras 2010. LA ISLA DEL TESORO (Robert L. Stevenson) Versió teatral amb Ramón Moreno. Publicada per Editorial ArgaL 1994. L'ILLA DEL TRESOR. (Robert L. Stevenson) Direcció: Ramón Moreno. Teatre Escalante (coautor del text). Publicada per Editorial Bromera. 1989. NADIE PUSO LA ZANCADILLA A ROMÁN HURTADO. Escrita amb Ramón Moreno Premios 2012. Premi Narcís, atorgat per la AAPV (Actors i Actrius Professionals Valencians) a la trajectòria profesional. 2001. Premi Tirant al millor actor de doblatge per les seues interpretacions en valencià de les pel·lícules de Woody Allen.


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Arturo García 1991 Actor Formación 2014-2018 Licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de València Teatre 2018 La casamentera Thornton Wilder Dir. Paula Scarfullery 2018 L´Òpera de tres rals Bertolt Brecht Dir. Ramón Moreno 2018 Aproximación a Divinas Palabras Valle Inclán Dir. Ramón Moreno 2017 Historias que se tiñen de rojo Rubén Bellés Dir. Rubén Bellés

ESAD ESAD ESAD Microteatre


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Júlia Fortaña 1997 Actriz Formación Cursa el itinerario de Interpretación textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de València i Estudios Hispánicos en la Universidad de València. Desde los 9 años ha pertenecido a las compañías de teatro juvenil de València; "Cucurucú Teatre" i “Komos Compañía teatral". Espectros será su debut como actriz profesional. Teatro 2017 Mariana Pineda 2016 La Teoría del Todo 2016 Como anillo al dedo 2015 La Tempestad 2014 Las Troyanas

Federico García Lorca Javier Egea. Manu Vicente William Shakespeare Eurípides

dir. Miguel Navarro dir. E. Ferraro dir. Manu Vicente dir. Antonio Valls dir. Miguel Navarro

Komos Compañía teatral Microteatre Torrent Microteatre Russafa Compañía Totart TA3 Komos Compañía teatral

2013 2013 2012 2012 2012

Eurípides Miguel Navarro Sófocles Sófocles Aristófanes

dir. Miguel Navarro dir. Miguel Navarro dir. Miguel Navarro. dir. Miguel Navarro dir. Miguel Navarro

Komos Komos Komos Komos Komos

Hipsípila Después de la tierra Edipo rey Antígona Las Tesmoforias

Compañía teatral Compañía teatral Compañía teatral Compañía teatral Compañía teatral


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Martín Doménech 1993 Actor Cursa el itinerario de Interpretación textual a la Escuela Superior de Arte Dramático de València i compagina las clases en Atelier del Drama y True Acting Studio (Técnica Meisner y Viewpoints) con su formación en AC Estudios como profesional del doblaje. Ha realizado talleres de dirección de cine. Teatro 2017 Historias que se tiñen de rojo Rubén Bellés 2016 Olvidad lo que he dicho 2015 La Tempestad William Shakespeare

dir. Rubén Bellés dir. Vicky Sirera dir. Antonio Valls

Videoclip - Dûrga - Stella - Pacífica films Fracasados por el mundo T2 (Post. Prod.) – Mecánico – Dirigido por Gonzalo Gurrea Un afortunado desencuentro – Marcos – Bon Profit Prod. – Concurso 72h l’Eliana Retales Webserie – Dirección de Actores Sangre de traidor – Valerio Fidora – Dirigido por Abraham Lacalle KUGO Prod. Memòria – Él – Dirigido por Jordi Estevan, Victor Suau y Juan Ríos – UPV Gandía Abejas – Caprichoso – Dirigido por Lucía Casañ – UPV Gandía 


Microteatre València Microteatre València Compañía Totart TA3


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Rafa Sánchez Cervera 1965 Diseño de vestuario

Formación 1999 Central San Martins School of Fashion. Curso superior de dibujo de moda experimental. 1990-1991 Domus Academy. Máster en diseño de moda. Mención especial. Máxima puntuación.

Londres Milán

1985-1990 Escuela de Artes y Oficios. Título diseño de moda.

Valencia

Diseño de moda 2018 Francis Montesinos. Director artístico Valencia 2013-2015 Rubio Kids. Director artístico. Comunión, ceremonia y Pret- a porter. Valencia 2008-2013 Francis Montesinos. Director artístico Valencia 2007 Deadly Truth Diseñador. Los Ángeles 2004-2007 Rafa Sánchez Diseñador y marca propia. Costura y Pret a porter. Valencia 2001-2003 Jato Diseño de bordados para Valentino, Blumarine,Marni, Roberto Cavalli...etc. Boloña. Italia 1990-2001 Francis Montesinos. 1996-2000 Freelance, Vanidad, 1994-1996 Vivienne Westwood 1991-1994 Dolce & Gabbana

Diseño y producción. Director artístico Diseño y control de producto de la linea Red Label. Diseñador y búsquedas nuevas tendencias.

Valencia Londres Londres Londres Milán

Diseño de vestuario en teatro Dir. José Sancho Francis Montesinos para Teatres de la Generalitat Dir. Rafael Amargo Francis Montesinos para Rafael Amargo

2001 Woyzeck de Georg Büchner 2000 El Lago de los cisnes 1996 Gitano

Dir. Juan Prado. Dir. Alicia Alonso Dir. Antonio Canales

2010 Los intereses creados, J. Benavente 2010

Aforo Tres, A.A.A.de la U. Carlos III de Madrid Francis Montesinos (Ballet Nacional de Cuba) Francis Montesinos para Antonio Canales


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Salud Hernandis dissenyadora, patronista i estilista Formació 2008-11 Enginyeria Tèxtil 2006 Fashion Institut Of Technology, Fit. 2005/06 Mba Bussines Fashion Management, 1997/98 Institut Paris-Modeliste, 1991-1996 Escola Superior d’Art i Disseny

Universitat Politècnica De València. State University of New York (USA) ISEM. Madrid París València

Experiència professional 2013-15 2010-13 2009-10

Larimode, Royo Garments, Carlos Conesa Freelance

Head Design Tangier Head design Royo Group, València i Tangier (Lois, Cimarrón, Used, Heardless , Privata Jeans)

2007-08 2004-05. 2000-04. 2003 2003 1998-99

LTB Jeans, Çaktekstil group Estambul Martín Consuegra Sl, Madrid Caroche Saez Merino Group València Cimarrón Man Saez Merino Group València Air Europa Disseny Uniforme Collection Airline Staff And Cabin Crew. Globalia Group Mallorca. TARK´1, Designer and modelist. Specialist in stretch Paris

1999 Antonnelle, Designed Children’s collection designer. Freelance Paris 1999 Assistant to Jean Elbaz CIMARRON, Paris 1997 Awarded the prize “Most Creative Collection” in the Pasarela Woody Competition. València 1997 Catwalk assistant “D’Enfance et Partage” in “Le Cirque d’Hiver” for Thierry Mügler and PacoRabanne. Paris 1997 -Catwalk supervisor for Zebra’s Collection of evening suits inRoxy-Club i Barraca. Valencia





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Borja Colomer 1988 Arquitecte escenògraf Formació 2006 2013 Llicenciat en Arquitectura. 2014 2015 Màster en Gestió ambiental i disseny d’edificis Universitat de Navarra 2015 Màster IVE, Institut Valencià d’edificació. 2015 Cities Adapted to the climate IVE València 2015 2015 2014 2012 2011

Solarrok Regional Workshop Sustainable Construction and new materials Woods Structural joins course, Technische Universität Dresden Trial of Daylight course in the SkyDome, Welsh School of Architecture Discovering Arne Jacobsen, Denmark and Sweden Discovering Alvar Aalto, Finland and Sweden

Trajectòria professional 2016/18 2015 2013/14 2010 2009

Arquitecte en Farrells. Londres UK Stantec Institute for Regeneration and Repair, University of Edimbourg Londres Construcció i rehabilitació d’edificis CBA Architecture Rouen, Francia Estudi d’arquitectura de Francisco Nieto València Estudi d’arquitectura i disseny València

Teatre 2015 El pare

August Strindberg

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José Luis Abad 1970 fotografia i imatge Formació. 1990-2001 Estudis de fotografia, màsters i seminaris impartits per fotògrafs de prestigi com: Enrique Peral, Mónica Ochoa, Manuel Outumuro i Luis Malibran. 2008 Master class de fotografia i impressió de HP Thomas Hoepker i Maya Goded de MAGNUM PHOTOS

Trajectòria professional Des de que comença com a fotògraf s’especialitza en fotografia de moda i publicitat, assistint a les importants passarel·les nacionals i Internacionales (El Carmen, Cibeles, Gaudí, París, Milán…) Col·laborador en varies revistes del sector (Vogue, Tatler Hong Kong, 2Bexposed NY, Te Vas A Casar, A Ti De Mi, Oci, Extra Moda Levante, Best, H magazine, Ser Padres, VLC hello, La milk , Lecoments etc.…), Oxxo, Hello valencia, Showroom València, Urban Vlc realitzant portades i editorials, lifestyle-magazine de Porcelanosa. Fotògraf oficial de la València Fashion Week i Director de fotografia de OXXO magazine; 2011 funda el festival fotogràfic Enfoque València. XVIII Els European Newspaper Awards (ENA) la revista semanal Urban es converteix en la única revista espanyola premiada en estos premis de disseny. Ha realitzat més de 20 exposicions individuals i 11 col·lectives per tot el territori nacional.

Activitat docent 1997 compagina el seu treball de fotògraf de moda i publicitat amb gerència, direcció i docència en Abad fotografia. 2011 obri una sucursal de Abad fotografia en Elx, Alacant. 2011 Ofereix el taller d’Art, Moda i Improvisació dins dels encontres fotogràfics Enfoque València. 2012 Imparteix sessions de treball dins dels Microtallers Fotogràfics, Aula de Fotografia de la Universitat Jaume I. Castelló.

Teatre Col·laborador habitual de Russafa escènica des dels inicis. 2015 El Pare A. Strindberg. Atelier del drama. Imatge, cartelleria i foto-fixa. Proyectos propios 2015 Peppermint magazine Direcció magazine 2015 Orxata&Fartons Direcció Artística 2014 Piccadilly Dowtown Club Direcció Artística 2013 Codigo G Direcció Artística 2011 Enfoque València. Encontres Fotogràfics sobre Art i Documental. Centre de Creació Contemporània Les Naus. 2009/10 Fashion Set. El Corte Inglés/ Setmana de la Moda de València Plaça. dels Pinazo (Valencia) 2008 Pajaritas y Corbatas. Happening Mya. Ciutat del es arts i les Ciències. (València) 2007 Càsting Express L´Umbracle. Ciutat del es arts i les Ciències. (València) 2007 Fashion Touché. Photo desfile Apache. Xàtiva (València) 2006 Sensitive. Photo desfile Deseo 54. València Publicacions

2015 Peppermint magazine 2003 Paper Manila Llibre amb text de Mónica Antequera, a beneficis d’UNICEF. 2001 Guies Turístiques de Requena, Xàbia, Oliva per a l’Editorial Everest. 2000 Esglèsia parroquial de San Lucas Evangelista de Xest. Llibre amb text de Mª del Mar Sánchez Verdú, editat per la diputació de València. 1998 València i els seus municipis. Llibre amb text de Carles Recio, i col·laboració alumnes escola fotografia de Jose Luis Abad. Boda en l’IVAM Catàleg per a Àgatha Ruiz de la Prada. 1997 I Edició Passarel·la del Carme. Llibre.



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12. Descripció del projecte de producció

Recursos propis

1. El valor humà dels tres promotors i creadors del projecte; Juan Prado, més de 25 anys d’experiència amb una sòlida trajectòria en teatres nacionals, cine i televisió. A més a més, és formador d’actors amb una àmplia experiència i metodologia desenvolupada a partir d’un sistema de treball propi. Arturo García, jove actor que aporta als dos primers esmentats una visió fresca del panorama cultural, sumant la seua experiència gestora com a representant de tots els alumnes d’estudis artístics del País Valencià. 2. Disposem de local propi, “Centre de formació”, amb unes instal·lacions perfectament condicionades per al desenvolupament de les activitats pedagògiques i assajos. Situat en una zona cèntrica de la ciutat de València, el local disposa d’uns 400m2, amb llum natural, camerinos, banys oficines i tot l’equipament necessari. Actualment preparem el projecte per a arrancar en setembre amb l’explotació comercial. 3. Els beneficis obtinguts amb les nostres activitats: sales d’assaig, programació de cursos, tallers etc. S’utilitzen per a finançar els projectes artístics, com és el cas actual d’Espectros. 4. Cal destacar que aquests cursos ja tenen un recorregut d’alguns anys circulant per diferents centres a nivell nacional, on han comprovat el seu potencial econòmic. Els cursos i tallers que oferim van tenint cada vegada més importància entre el sector professional i els estudiants valencians, per la qualitat i precisió dels mateixos. Atelier brinda als nostres companys de professió un espai d’entrenament, formació i reciclatge actor- al. 5. Hem sol·licitat un crèdit bancari per a sufragar gran part dels gestos de producció. 6. El projecte començà als inicis amb una inversió de capital per part de cada soci.

Recursos aliens Estam buscant esponsorització de diferents empreses. Col·laboracions no monetàries: Disposem d’un grup d’actors molt compromesos amb el projecte que formen aquesta primera companyia. Durant el procés d’assajos contem amb la participació activa d’actors en formació que ens acompanyen durant e procés d’assajos ajudant en tot allò necessari i rebent a canvi formació i entrenament actoral. Són recursos potencials per a futurs projectes o davant la necessitat de covers per als actors principals.


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Calendari de traball 2017 Febrer 2017: El projecte “Espectros” comença. El director Juan Prado arranca amb la labor de documentació i adaptació. Maig 2017: Primers esborranys de traducció i adaptació. Estudi i documentació. Juny 2017: Es cita a actrius i actors, es realitzen entrevistes i proves en privat. S’organitza, a més, un càsting buscant entre totes les actrius i actors valencians que complisquen el perfil per realitzar sessions de prova en grup. Juliol 2017: Atelier del Drama organitza diversos tallers d’entrenament i formació: “Voz y Método Linklater” impartit per Prado Pinilla, “El Arte de la interpretación” impartit per juan Prado i “Creación para Cine y TV” amb la col·laboració de Samuel Sebastián i la direcció de Juan Prado. La companyi d’Atelier es finança a partir de la docència i amb la recaudació d’aquestos cursos arranca la producció. Setembre 2017: Ja tancat el repartiment, arranquem amb els assajos al nostre local. Paral·lelament es forma un grup d’entrenament d’actors I actrius amb els ingressos dels quals es poden començar a cobrir les despeses dels assajos. Octubre 2017 - Febrer 2018: Assajos i treball d’investigació sobre l’obra. 2018 Març 2018: Acaba el procés de traducció del text. Abril 2018: En primer lloc sol·licitem una subvenció a l’Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana i a continuació elaborem un pla de cursos i tallers per a realitzar durant Abril i Maig enfocats a recaptar fons per a la producció. De nou contem amb el curs “Linklater”, impartit per Prado Pinilla, "Movimiento y Consciencia" amb Patricia Prado i “El actor y la relajación”, amb Juan Prado. Seguidament es realitza la creació de la secretaria i el despatx de producció, que una velada assentat planifica la sessió de fotos i vídeos per a la web i cartelleria de les classes.


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Maig 2018: Demanen un préstec bancari per a cobrir gestos bàsics de la producció i es realitza la compra del mobiliari i la utilleria. Juny 2018: Comencem les negociacions amb les sales i els primers passos de distribució. Recerca de sala per a la pre-estrena. Buscar sala per a l’estrena oficial a València. Primers contactes amb distribuïdores. Buscar fires i entrar en xarxes de teatres de diferents comunitats. Cursos d’estiu per a recaptar fons. Viatge a Madrid para iniciar els primers contactes amb teatres i distribuïdores. Juliol 2018: Confecció del vestuari. Disseny definitiu de l’escenografia. Construcció de l’escenografia. Generalitat Valenciana Institut Valencià de CUltura Juliol 2018: Nous cursos en Atelier per a recaudar fons: “Curs de preparación per a l’escoba Superior d’ara Dramàtic” impartit per Juan Prado i Arturo García, “ Agosto 2018: Gravació del video-teaser de l’obra per a la promoció i distribució.

Setembre 2018: Pre-estrena en una sala a finals de mes per a completar el disseny de les llums, escenografia i vestuari. Passe primer per a distribuïdores. Gravació de vídeo de tota l’obra y fotografies. Esperem tindre constituïda la nostra societat per a arrancar amb l’explotació del nostre espai. Ens agradaria obrir una xicoteta sala d’exhibició on poder fer assajos amb públic del nostre espectacle. Gravació del video-teaser de l’obra per a la promoció i distribució.


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Pla de distribució

Hem començat els primers moviments per a la distribució del nostre espectacle. Estem en negociacions en la sala Russafa de València, interessats en programar-nos el primer semestre del 2019. Tenim també començades negociacions en el “Palau de festivals de Cantàbria” i amb diverses sales de Bilbao, Gijón, Oviedo i Avilés per a una possible gira. De totes maneres, fins que no disposem aquest estiu del material necessari no podrem planificar apropiadament el nostre pla d’explotació.

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