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Juanito Conte


Bio/


Juanito Conte (1982. Salto, Uruguay) Expone por primera vez en Salto en 2001 junto a un grupo de artistas de su generación. En 2002 es seleccionado por el Ministerio de Relaciones Internacionales para un concurso de artistas jóvenes y expone en el Palacio Santos. En el año 2003 hace su primera muestra individual en la sala “Tono Maglio” del Hotel Concordia de la ciudad de Salto. Reside en Buenos Aires a partir de 2004 e integra un colectivo de intervenciones urbanas llamado “Maleta Viaja”. Regresa a la ciudad de Salto en el año 2008 y expone en la sala principal del Centro Cultural Horacio Quiroga. 2009, Expone en Buenos Aires en la sala “Gato Viejo” del artista Carlos Reggazoni. Es seleccionado para exponer en New York en el concurso para artistas jóvenes realizado por el Consulado de Uruguay en New York, Museo de Queens – Espacio Cultural del Consulado General de Uruguay en Nueva York. 11 de Septiembre 2009 - Exposición Individual “Ultimus Moriens”. Centro Cultural Lapido, Unión Latina - Montevideo / 14 de Septiembre Expone “Espíritu Circular” muestra colectiva Martínez Buenos Aires - Argentina. Mención honorífica en la 2da Bienal de Ecuador, Guayaquil. Integra Colectivo de Artistas Internacional “ARGURU”, Expone en el Museo Olarreaga Gallino. Actualmente expone su obra en 6280 Gallery Carrasco. Mención honorífica concurso mural Bicentenario Bienal de Salto, 2011. Inaugura muestra Individual “Sinvergüenza” Próximo 16 de Noviembre, 62 80 Gallery Carrasco.


MetodologĂ­a de trabajo /


Cuestión de tiempo

“En el escondrijo de lo siniestro se oculta, viva, la belleza.” Enrique Pichon-Riviere sobre Lautremont1

La producción pictórica de Juanito Conte es familiar de lo performático. Su obra es una forma de registro de varios tiempos en una matriz de color y movimiento entramados, que interpelan al observador desde un territorio maravilloso, con ciertas sombras2. El proceso empieza gestual, en un rayón. Lo que podemos ver es el rastro final del intento de aprehender algo visto en esas primeras líneas, rayones informes, en torno a las que se organiza de manera funcional y coherente el caos, dentro de una estructura de fuerte tensión dramática. “Tratar de explicar cómo Juan “hace las cosas” no es sencillo, aunque de

alguna manera para mí si lo es, lo difícil, creo, es que los demás lo entiendan. 1

Vicente Zito Lema, Conversaciones con Enrique Pichon-Riviere sobre el arte y la locura, Buenos Aires 1996, página 45, LAUTREMONT. LO SINIESTRO. -Parto de distinguir entre la belleza, lo bello, y la técnica de lo bello. La técnica de lo bello sería el escamotear lo siniestro de cualquier tema. Entonces todo aparece como más fácil, liviano, sutil. Lo bello, a su ves, puede ser definido como lo hizo Isidoro Duccase: “Bello como el encuentro fortuito sobre una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas”. -La belleza, tal como usted la concibe, puede también encontrarse en lo siniestro? -Allí, en lo siniestro, se encuentra la contra-belleza. Es decir, la cubierta de lo siniestro se transforma en maravilloso, pero subyace lo siniestro. En el escondrijo de lo siniestro se oculta, viva, la belleza.“ 2

“Algunos quieren un texto (un arte, una pintura) sin sombras separado de la “ideología dominante”, pero es querer un texto sin fecundidad, sin productividad, un texto estéril (ved el mito de la Mujer sin Sombra). El texto tiene necesidad de su sombra: esta sombra es un poco de ideología, un poco de representación, un poco de sujeto: espectros, rastros, nubes necesarias: la subversión debe producir su propio claroscuro.” Roland Barthes, El Placer del Texto, México 1998, p. 52.


Tratar de captar linealmente, llegar a una explicación mediante pasos o situaciones o experiencias de la vida de Juan que expliquen el momento en que da su última pincelada, es imposible, ya que una de las características que tiene Juan es que es impredecible en cuanto a materializar una idea previa en una obra. Me dirás que todos los artistas empiezan con algo y luego la pintura los lleva a otra parte, sí, es verdad, a todos nos sucede en cualquier disciplina, pero para Juan el impulso o la idea previa son, nada más, que la chispa de arranque, luego, segundo a segundo, la obra cambia y es como el río de Heráclito en donde lo único fijo es el soporte, y a veces ni eso. Hasta el último segundo todo puede cambiar cuando Juan pinta. Pero te redoblo la apuesta. Creo que el proceso creativo, como ya mencioné en permanente devenir es, además, inverso. Tengo la certeza quizás, debido a que estoy felizmente contaminado por el Juan amigo, de que la obra estaba antes que él. Que hubo algo que lo transformó y lo hizo artista y que cada obra lo hace a Juan. También a nosotros. Los personajes de Juan se cagan de risa de nosotros, nos interpelan, nos miran más allá de la piel y de los huesos e insisto, se cagan de la risa porque saben que ellos no son la obra, saben que ese flaco desacomodado, que parece que te mira y no te mira, que usa vaqueros manchados de pintura y lentes culo de botella, ES la obra. No sé si es muy rebuscado lo que te digo, pero yo lo siento así. Es un orgullo para mi y para mi familia contar con Juan y su presencia en casa que hace que toda obra colgada pase desapercibida o desaparezca.” 3 Cuando niño, pasaba mucho tiempo en la imprenta de su padre. Cuando la situación se iba de control el padre lo sentaba frente a una mesa, en la que ponía una hoja en blanco en la que hacía un rayón rápido, y hasta que no encontrara cinco animales, el niño Juan no podía levantarse. Juan viajaba dentro del dibujo hasta encontrarlas. Juanitoviaja es hoy su dirección de email. La forma se encuentra en este recorrido inmaginario por el territorio que establece la línea. “No existen formas en la naturaleza, en estado salvaje, ya

que es nuestra mirada la que las crea, recortándolas en el espesor de lo visible. Las formas se desarrollan unas a partir de otras. (...) En las novelas de Witold 3

Correspondencia de Carlos Magnone con Cecilia Vignolo, 12 de junio 2011.


Gombrowicz se ve cómo cada individuo genera sus propias formas a trevés de su comportamiento, su manera de presentarse y de dirigirse a los demás. (...) El individuo, cuando cree estar mirándose objetivamente, sólo está mirando el resultado de perpetuas transacciones con la subjetividad de los demás. Para algunos, la forma artística escaparía a esta fatalidad por estar mediatizada por una obra. Nuestra convicción, por el contrario, es que la forma toma consistencia, y adquiere una existencia real, sólo cuando pone en juego las interacciones humanas; la forma de una obra de arte nace de una negociación con lo inteligible. A través de ella, el artista entabla un diálogo. La esencia de la práctica artística residiría así en la invención de las relaciones entre sujetos; cada obra de arte en particular sería la propuesta para habitar un mundo en común y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo, que generaría a su vez otras relaciones, y así sucesivamente hasta el infinito. (…) Es por el efecto de esta intervención de relaciones que la forma se transforma en “rostro”, como decía Daney”. 4 Dice también "De ahí el aburrimiento, ni siquiera "distinguido", que me producen las bellas imágenes”.5 Conte invierte en la pintura el paradigma que Debord plantea: El espectáculo

se presenta como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. No dice más que "lo que aparece es bueno, lo que es bueno aparece". La actitud que exige por principio es esta aceptación pasiva que ya ha obtenido de hecho por su forma de aparecer sin réplica, por su monopolio de la apariencia”. En el proceso de construcción de la obra Conte acepta lo que aparece, pero para desconfiar, y eliminarlo6, sobreescribiéndolo (sobre pintando) una y otra vez hasta lograr una obra palimpséstica.

En la pintura de Conte, como en arqueología, se presenta una mezcla de estratos, que impide saber cuál es el superior y cuál el inferior. Mientras el proceso dura, la obra está viva. La obra a la que accedemos, terminada, es la suma de muchas posibles obras muertas. Obras de las que queda quizás sólo un contorno de lo que era un plano pleno, sólo un

4

Nicolás Bourriaud, Estética relacional, Buenos Aires 2006, página 23. http://elprincipeylaballena.blogspot.com/2009/05/el-travelling-de-kapo-serge-daney.html

5 6

“mi trabajo tiene esa debilidad de auto-eliminación” dice Conte, en correspondencia de Juan Conte con Cecilia Vignolo.


resplandor para una forma definitiva, antes del empaste matérico, que no llega a bodoque. Genealogía improbable

La energía, el movimiento y la velocidad presentes en su obra podrían vincularlo con el informalismo. Su estructura equilibrada lo aleja tanto del art brut como su lucidez, aunque una visión inocente podría emparentarlo. Por el manejo del color podría ser fauvista. Si vemos la obra “Lettre à mon fils“ de 1956-577 del integrante del grupo CoBrA Asger Jorn, podemos vincularlo a la Transvanguardia y la abstracción. La experiencia errante de Conte desde la periférica capital salteña a su vida de artista en la metrópolis bonaerense y otras ciudades americanas, así como el oficio serigráfico y la producción sobre soportes diversos lo emparenta con más con SAMO y el neoexpresionismo, porque “...La fuerza, el lirismo, la melancolía, la violencia, la gracia lúdica, el

desenfado cromático, las fusiones imprevisibles están allí, como testimonios que siempre comunican la sensación de fermentalidad inconclusa. (...) Lo que en Twombly es levedad y refinamiento en Basquiat se vuelve gestualidad exasperada, cartografías de una afectividad en perpetuo e inconforme desconcierto.8” Cy estuvo aquí (Cy was here)9 . Por la densidad y solidez matérica, y la presencia de ciertas figuraciones, no tiene puntos evidentes de contacto con la pintura de acción, más allá de que podría compartir el origen surrealista, ya que en el comienzo, es una creación automática.

Este es el intento de acercarme al rastro de un artista que pinta personajes sinvergüenzas, habitantes de un territorio impregnado de presencias, aún en lo despoblado del paisaje. Esta es la huella de una posible performance que no vimos, sólo nos queda la obra, mostrándonos nuestro rostro impávido de siglo XXI.

7

http://www.kalipedia.com/fotos/asger-jorn-carta-hijo.html?x=20070718klparthis_747.Ies

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http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat Homenaje al recientemente fallecido Cy Twombly http://www.cytwombly.info/index.html.

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Obra seleccionada /


TITULO: Autoayuda MATERIAL: Acrílico sobre lienzo MEDIDAS: 200 x 140cm

Autoayuda. La paranoia es un estado de sufrimiento, donde el encierro y el contacto con el miedo y la imaginación se transforman en realidad. Por consecuente la soledad y la autosuficiencia se vuelven rutina. La persona, adicta a si misma crea y trata de enfrentar sus propios miedos. Entra en contacto con la su parte más visceral y esa relación se vuelve un acto creativo. En su obra, el artista tergiversa por completo su mundo real, viviéndolo solo como pretexto para plasmar su visión desequilibrada y desarmonizada de su contexto. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación y a desfigurar los objetos irónicamente. A través de sus trazos que a veces son como tajos, que a veces son como fisuras se percibe claramente la ironía y la brutalidad, el amor y la violencia.


Obra Reciente 2010 - 2011


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