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Transformaciones creativas: innovación tecnológica y modos de expresión Dr. Diego Levis

Texto presentado en “Diseño y cultura digital”, Encuentro Latinoamericano de Diseño. Universidad de Palermo, Bs.As., agosto de 2006

Resumen: Las innovaciones tecnológicas establecen una relación sinérgica con los modos de expresión y de comunicación preexistentes, incidiendo en los modos de producción, distribución y recepción, dando lugar muchas veces no sólo a la transformación de las formas de decir y de transmitir existentes, sino también a la aparición de nuevos medios y nuevos lenguajes. Las TIC están produciendo modificaciones profundas en nuestros modos de comunicarnos. Reconocer la capacidad transformadora de la innovación tecnológica sobre los procesos comunicacionales y los modos de expresión es condición necesaria para abordar los fenómenos vinculados con la comunicación en la sociedad de la información

Antecedentes Las tecnologías digitales en campo del sonido y la imagen están transformando los modos de creación artística y las modalidades de recepción de los productos culturales, dando lugar a la aparición de nuevas formas de expresión y de comunicación que, en muchos casos, empiezan a desarrollarse al margen del circuito de los grandes grupos de la industria cultural, que se resisten a perder el espacio hegemónico que ocupan en la actualidad.

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Entre comunicación (el arte es un modo de comunicación) y tecnología existió siempre una relación dinámica de la cual se benefician ambas. Desde las primeras pinturas rupestres y el muy posterior desarrollo de las técnicas de impresión gráfica, hasta las imágenes cinéticas creadas por computadora, distintas innovaciones tecnológicas han incidido tanto en la transformación y renovación de las técnicas de expresión artística como en la aparición y desarrollo de nuevos lenguajes y formas de arte. Así por ejemplo, la fotografía, innovación tecnológica y cultural comparable en importancia a la introducción en Europa de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV, transformó durante el siglo XIX

las artes plásticas al cuestionar por primera vez la

capacidad de reproducir imágenes captadas de la realidad como una actividad asociada a una alta

habilidad manual. La fidelidad al modelo que, al menos aparentemente,

proporciona la imagen fotográfica impulsó el progresivo alejamiento de la pintura (y de las otras artes plásticas) de la aspiración realista (y testimonial). El impresionismo, primero y posteriormente las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX se pueden considerar frutos de la “liberación” que significó para el arte occidental abandonar la pesada carga de la búsqueda de realismo que las artes plásticas acarrearon durante siglos .

La fotografía es mucho más que un reflejo fiel de lo “real” . Fotografía solarizada de Man Ray (EEUU 1890-1977)

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El cine, hijo directo de la fotografía, al introducir la ilusión de movimiento incrementó la ilusión realista de la fotografía e incorpora una nueva dimensión espacio / temporal a la expresión artística, iniciando además un proceso de separación entre el contenido de la obra y su soporte material que encuentra su culminación provisional en los actuales sistemas digitales de generación de imágenes cinéticas en “tiempo real”, en las cuales todo aquello que es percibido por el espectador es resultado del procesamiento de un algoritmo matemático1.

El cinematográfo (1896) es el primer espectáculo artístico-industrial

Obra artística y mercancía Todo proceso de creación implica, en primera instancia, la concepción y la realización / producción de la obra, etapa en la que participan directamente los autores. Una vez concluida la obra existe una segunda fase de difusión – distribución - divulgación a cargo, en general, de un agente cultural o de una empresa perteneciente a las llamadas industrias culturales (editor, distribuidor cinematográfico, cadena de televisión, etc), que puede o no haber participado en su financiación. De las características de la

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La computadora es una máquina de estados discretos que responde a instrucciones formuladas en forma

de algoritmos matemáticos. Todas las manifestaciones artísticas realizadas con computadoras (no por computadoras), al igual que cualquier texto, imagen, sonido, base de datos o cálculo científico computerizados, son objetos informacionales construidos en un lenguaje de naturaleza numérica. Esta convergencia de diferentes lenguajes en un modelo común de codificación establece la especificidad de la digitalización.

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distribución de la obra dependerá en gran medida su llegada al público, en cuya recepción (colectiva o individual) se produce la culminación del proceso creativo. El proceso descrito adquiere diferentes matices según las distintas formas de expresión. No es lo mismo pintar un cuadro que realizar un largo metraje cinematográfico. Tampoco lo son sus canales de difusión. El cine, como la televisión y el multimedia (videojuegos y otros), son actividades que implican un trabajo en equipo y sus costos de producción y distribución requieren importantes recursos económicos. Esta necesidad de financiación y posterior retorno económico de la inversión realizada condiciona, en muchos casos, la libertad creativa a criterios preconcebidos sobre los gustos y demandas del público. Un corset que de un modo u otro, durante al menos los últimos cien años, ha constreñido en gran medida la libertad de creación de muchos artistas. El cine y la televisión (y el multimedia) comparten esta doble condición de producto cultural y producto industrial, obra artística (o intelectual) y mercancía, con otros medios de expresión como el libro y los fonogramas musicales (en sus diferentes soportes) cuyos autores también están sometidos a las exigencias y condiciones (y abusos) que imponen sus respectivas industrias editoriales. El desarrollo de las tecnologías digitales en la creación, producción y difusión de los productos culturales, al simplificar el proceso y disminuir sus costos, está modificando esta situación. Son muchos los artistas, en especial músicos, que producen y editan sus trabajos de forma independiente.

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El factor TIC El rápido desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), unido a un importante descenso en el precio de los equipos,

está produciendo

importantes cambios en la creación artística que afectan directamente las dinámicas de las industrias culturales, tanto en lo que se refiere a los procesos de creación y producción como en lo que se refiere a la distribución, comercialización y recepción de las obras. El primer aviso se dio en el campo de la música. Durante las últimas dos décadas el precio de los equipos de amplificación y de los instrumentos eléctricos dejó progresivamente de ser un obstáculo importante para que muchos jóvenes se inicien como interpretes musicales, tanto es así que hoy una parte importante de los músicos callejeros disponen de equipos que serían envidia de los grupos nacidos a finales de los sesenta y principios de los setenta. Entretanto los sintetizadores de sonido y otros instrumentos y equipos electrónicos se instalaron en el mundo de la creación e interpretación musical.

Las computadoras y otros dispositivos digitales se utilizan

habitualmente en los procesos de grabación y edición musical y son cada vez más los músicos que recurren a estos recursos tecnológicos en distintas fases del proceso creativo y de ejecución 2. Hoy es posible con una computadora personal equipada con los periféricos y los programas informáticos adecuados crear, grabar, editar y reproducir música a un costo económico muy bajo. Son numerosos los artistas que utilizan las posibilidades que les El primer programa de síntesis digital de un sonido fue creado en 1957 en EEUU por un equipo dirigido por Max Mathews en los laboratorios de Bell Telephone . Para procesos de evolución de los medios en la era digital ver: “La pantalla Ubicua” Diego Levis (La Crujía 1999) 2

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ofrece las TIC. Entre otras posibles ventajas el uso de herramientas digitales les permite una mayor libertad creativa. Como consecuencia de esto, cada vez son más numerosos los músicos que optan por encarar proyectos de autoedición (desde artistas callejeros a artistas consagrados) Redes de computadoras como Internet dan la posibilidad de distribuir música pregrabrada sin necesidad de recurrir a un soporte material. Todas las posibilidades parecen estar abiertas. El lenguaje informático unifica en un mismo tipo de código sonidos de instrumentos tradicionales, música pregrabada, la voz humana, sonidos captados de la naturaleza, y sonidos generados sintéticamente en la propia computadora. El músico, profesional o no, en sus composiciones puede utilizar estos recursos del modo que desee. Un proceso similar empieza a ocurrir en el ámbito de los lenguajes visuales. La unión de computadoras

personales, escaners,

fotografía y video digital está

transformando el modo de crear con imágenes. Las técnicas digitales permiten reproducir y modificar imágenes de cualquier origen de un modo sencillo, rápido y barato. Pero además son una herramienta poderosa para la creación de imágenes mediante un proceso que no difiere en lo fundamental del utilizado en las artes plásticas. En ambos casos se trata de crear imágenes (paisajes, personajes, alegorías, etc)

a partir de

modelos surgidos de la imaginación o la observación de los artistas.

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Arte visual ¿Es importante la técnica utilizada?

La incorporación de las técnicas digitales de la imagen en la producción cinematográfica ha permitido el perfeccionamiento y enriquecimiento de los efectos visuales. La versatilidad que permiten las técnicas digitales de tratamiento de la imagen y la disminución de los costos de producción y de postproducción están modificando los modos de hacer cine y televisión, dando lugar a significativos cambios estéticos. La utilización de imágenes digitales en el cine permite una libertad absoluta en la composición de las escenas que tiene una importante incidencia, tanto en el ámbito de la expresión como en las lógicas de producción. Las técnicas informáticas permiten realizar con resultados excelentes, efectos y trucos inimaginables con las técnicas tradicionales, a un coste inferior y tendencialmente a la baja. Estos nuevos modos de decir con imágenes y sonidos,

basados en el uso

intensivo de las herramientas informáticas, tuvieron sus primeras expresiones en los video clips musicales ( un híbrido entre spot publicitario y obra artística) en la publicidad televisiva y en los videojuegos (primer medio digital de alcance masivo) cuya estructura narrativa y formas visuales son recogidas por numerosas películas (en particular en géneros de aventura y de ciencia ficción) 3. Asimismo, la producción de films realizados

Andrew Darley (2002:46) señala que “desde la década de los setenta la publicidad televisiva y el video musical han sido espacios clave para el desarrollo y la exhibición de técnicas de generación y animación digital de imágenes” 3

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enteramente con técnicas de animación digital en 3D está dando lugar a la aparición de nuevas formas de expresión cinemática4.

Los videojuegos: primer arte industrial de la era digital. Pantalla de Myst IV

La incorporación de las TIC en la producción artística ha contribuido a diluir las fronteras entre las distintos medios y disciplinas, produciéndose muchas veces interesantes procesos de hibridación o fusión que están impulsando la aparición de nuevos lenguajes artísticos, que transcienden las plataformas y soportes

técnicos

empleados. La incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación en las artes escénicas está dando lugar a formas expresivas que denominamos tecnoespectáculo. En este tipo de obras, entre las que encontramos distintas formas teatrales, danza, perfomances, instalaciones y body art, las tecnologías digitales juegan un papel fundamental como elemento expresivo en la concepción y representación del espectáculo en las que las artes escénicas se vinculan con las artes visuales, formando una unidad expresiva con rasgos propios. No debemos olvidar, además, la importancia que ha tenido el desarrollo de la electrónica de sonido y luz en el teatro, la danza y la música en vivo5. Nuevos modos de decir y nuevos modos de hacer en el marco de un orden visivo renovado que está transformando nuestra relación con las imágenes. Jean Paul Lafrance, profesor e investigador de la Univ. de Quebec señala que la tecnología interactiva es tan poderosa que contamina la escritura de las producciones audiovisuales (Lafrance 1994: 404). Para más información sobre videojuegos y su relación con el cine y la televisión, ver: Levis, D. 1997 5 A este respecto, resulta interesante comparar las espartanas presentaciones en vivo de los grupos de rock&pop durante la década de 1960 con los majestuosos espectáculos de luz y sonido que ofrecen hoy los intérpretes musicales más populares. 4

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Las tecnologías digitales de la imagen y el sonido al servicio del espectáculo

La versatilidad expresiva y comunicativa que permiten las nuevas tecnologías de la imagen y su bajo costo en comparación a los soportes fotográficos, esta renovando a pasos agigantados los lenguajes audiovisuales tanto en sus aspectos formales como estéticos. Las tecnologías digitales están modificando el modo de hacer cine y televisión en el ámbito de la gran industria audiovisual, pero sobre todo está derribando poco a poco las barreras económicas en el sector. Hoy los costos de producción de una película pueden ser reducidos drásticamente gracias a la utilización en muchas producciones de cámaras de video digital y a los sistemas digitales de postproducción y de edición en línea, lo cual tiene una incidencia notable en el aumento de producciones independientes, tanto en cine de ficción como en campo del documental.

Programa Softimage ® de creación y animación de imágenes por computadora

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Las mejoras en la calidad de imagen de las cámaras digitales permite imaginar que en un futuro próximo el cine dejará de utilizar el viejo soporte fílmico, con el consecuente ahorro en el registro y procesamiento de las imágenes. En este sentido, el abandono por parte de Nikon de la fabricación de cámaras fotográficas tradicionales, anunciada en enero de 2006, establece un punto de inflexión trascendental en la historia de la representación fotográfica, iniciada en la primera mitad del siglo XIX6. Un nuevo avance de lo efímero sobre la memoria. ¿Alguien puede imaginar el medio técnico con el cual será posible recuperar / reproducir dentro de cien años imágenes captadas hoy con una cámara digital y almacenadas en un CD, informáticos y

DVD, disco duro u otra

soporte actual? Los equipos

los lenguajes de programación (y en consecuencia los programas

utilizados para procesar la información) se caracterizan por su rápida obsolescencia7. Son muchas las dudas que aparecen alrededor de esta cuestión. La posible paradoja es que seamos capaces de crear una biblioteca total que almacene y catalogue ordenadamente en diferentes formatos y soportes digitales

todo el conocimiento

humano, todos los frutos de la creatividad humana, todas nuestras bajezas y grandezas, que registre todas las noticias publicadas por diarios y revistas, y las imágenes y sonidos emitidos por todas las televisiones y radios del mundo, que guarde en sus archivos datos completos de todos los habitantes del planeta y de sus actividades y empresas y que, sin embargo, en pocas décadas sea imposible acceder a esta memoria universal por incompatibilidades técnicas de costosa y difícil resolución.

Mercados en transformación Dejo para el final las transformaciones y desafíos que representa para las industrias culturales tradicionales la innovación tecnológica en el ámbito de las Nota de prensa de Nikon del 11 de enero de 2006 en http://www.nikon.co.uk/press_room/releases/show.aspx?rid=201. 7 Sólo basta pensar en las dificultades que tendríamos para abrir y utilizar un archivo de texto creado a principios de la década de 1990, en Word Perfect, el más popular en la época y guardado en un micro disco flexible de 3.5" conservado en buenas condiciones. Aún más difícil sería hoy conseguir abrir un archivo almacenado en disco flexible de 5 1/4", estándar en las PC de la década de 1980. Veinte años en el mundo de la informática son una eternidad. 6

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comunicaciones, en particular para aquellas vinculadas con la edición, cualquiera sea su soporte material: libros, CDs musicales o películas en DVD o videocasete. La digitalización culmina un proceso de desmaterialización de la obras, que se independizan del soporte utilizado para su distribución y su recepción. Esto abre nuevas perspectivas para el desarrollo y difusión de la creación artística, situando a los creadores en una situación de mayor poder ante la industria y al mismo tiempo plantea nuevos desafíos en el campo de la difusión y comercialización de los productos culturales. La red funciona como una suerte de plaza y la plaza fue siempre un espacio para todo tipo de intercambios, no sólo comerciales. La facilidad tecnológica para realizar copias a bajo costo de los contenidos de libros, discos y películas determina un problema evidente para industrias que basan su actividad en la venta de un objeto cuyo valor está más determinado por el valor simbólico (intangible) que por su valor de cambio (material) . Las redes telemáticas acentúan el problema al facilitar el intercambio gratuito de contenidos. Esta situación aparece en toda su dimensión en el caso de las obras musicales (y audiovisuales), en tanto los nuevos medios digitales hacen que sea prácticamente irrelevante el soporte físico en el cual estén registrados sonidos e imágenes. La naturaleza de los productos que comercializan las distintas industrias editoriales (gráfica, fonográfica y videográfica) permite la distribución y venta

del

contenido de sus productos (desprovistos de su carácter de objeto material ) a través de Internet u otras redes telemáticas, ofreciendo

a los editores fonográficos (y

videográficos) la posibilidad de importantes ahorros en sus costos, tanto en lo que se refiere a la edición del objeto CD (y DVD), como a los gastos de distribución, costos financieros y almacenamiento entre otros.

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La no comprensión de este cambio de paradigma en el ámbito de las industrias de la edición, previsto hace ya más de una década por distintos autores que comenzaron a desarrollar la idea de “redes mercado”8 pone en peligro la sustentabilidad económica de estos sectores y hace tambalear los cimientos de la producción cultural (y del acceso a la cultura), basada en una equilibrada articulación entre la defensa de los derechos de autor y el dominio público9. Durante los últimos años el intercambio de archivos musicales entre particulares a través de diferentes redes P2P10, y la venta de copias ilegales (llamadas piratas) de CDs y DVDs en el mercado informal llevó al sector a una importante crisis, ante la cual tardó en reaccionar. Situación, que en menor escala empieza a reproducirse en el ámbito de la industria videográfica con la venta y alquiler de copias ilegales (muchas veces de mala calidad) de películas en DVD (debido a los requerimientos de ancho de banda el intercambio de películas a través de Internet es todavía pequeño)11. En el caso del libro, el mayor perjuicio, por ahora, ha estado causado por el uso indiscriminado de la fotocopiadora (tecnología predigital) y por las ediciones piratas. En todos los casos mencionados los perjudicados, aunque en diferente escala son los editores y los autores. Esto está generando algunos desajustes y, a mi juicio, ciertos despropósitos, como persecución legal de personas que descargan archivos musicales (y audiovisuales) a través de Internet (equiparando arbitrariamente esta actividad con el robo12), para lo cual los editores proceden a prácticas éticamente discutibles y presuntamente ilegales, Concepto propuesto por Giuseppe Richeri, actual decano de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Univ. de Lugano (Suiza), en “Le reti mercato e l’economia dell’industria editoriale” informe de 1995, realizado para el centro de estudios de Telecom Italia 8

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Lessig, Lawrence (2004) Cultura Libre.Cómo los grandes medios están usando la tecnología y las leyes para encerrar la cultura y controlar la creatividad. Versión digital en castellano: http://www.elastico.net/archives/001222.html (Free Culture How Big Media Uses Technology and the Law to Lock Down Culture and Control Creativity 2004 The Penguin Press) P2P o Peer to peer: Red informática entre pares que en lugar de clientes y servidores funciona a través de series de nodos que se comportan a la vez como clientes y como servidores de los demás nodos de la red. Para ampliación, ver: www.wikipedia.org 11 Mercado que no siempre se limita a la venta callejera u otras formas de comercialización a través de canales informales. En muchos videoclubs de Buenos Aires es habitual que se ofrezcan en alquiler copias de DVD de películas antes de su estreno. 12 ¿Es adecuado asimilar la fotocopia de un libro con su robo? ¿Grabar un programa de televisión es robarlo? ¿Si le presto a un amigo un disco y lo copia en cualquier formato, lo roba? 10

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como “espiar” el contenido de las computadoras de los usuarios de los distintos programas y servicios utilizados para este intercambio. O incluso, como en el caso de la industria fonográfica de la Argentina, se envía a las computadoras de los usuarios de determinados programas P2P mensajes no solicitados en los que se advierte que quienes comparten temas musicales en la red pueden ser demandados legalmente por los propietarios de los derechos13. Más allá de la opinión que podamos tener ante estas y otras iniciativas de similar espíritu (que generan malestar y rechazo en gran parte de los usuarios de Internet) llama la atención que las empresas editoras hagan más hincapié en combatir el intercambio de archivos a través de la red que impedir el desarrollo del “topmanta”14, mercado que en muchos países representa un volumen económico equivalente al de la venta de discos por canales formales (y consecuentemente la comercialización de un número mucho mayor de copias) 15. Los autores de obras artísticas e intelectuales deben poder vivir de su trabajo, eso está fuera de discusión. La distribución gratuita por parte de terceros de la obra de un músico, de un escritor, un cineasta o un artista plástico o multimedia atenta contra este derecho, al igual que la venta no regulada a través de canales informales. Sin embargo, la industria editorial, más allá de sus declaraciones de principios, por su (habitual) renuencia a pagar en tiempo y forma los derechos de autor no parece el mejor defensor posible de los intereses de músicos, escritores, cineastas y otros creadores, aquellos que con su trabajo son los verdaderos artífices de las industrias editoriales (bibliográfica, fonográfica y videográfica).

La industria fonográfica argentina inició en octubre de 2005 un acción de este tipo , a mi juicio ética y legalmente discutible. En cualquier caso este tipo de acción implica “espiar” y “ocupar” las computadoras de los destinatarios de estos mensajes de advertencia. 14 Utilizo el termino para referirme a la venta callejera de copias ilegales de discos, la mayor parte de las veces controlada por mafias. 15 Según CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) la mitad de los discos que se venden en Argentina son copias “piratas” En los últimos 6 años, la venta de discos legales cayó a la mitad . Según un informe de IFPI (Asociación representante de la industria fonográfica mundial) , uno de cada tres Cd msicales vendidos en el mundo es ilegal Ver http://www.ifpi.org/site-content/antipiracy/piracyreport-current.html 13

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Las innovaciones en el ámbito de las tecnologías de la información y la comunicación conllevan una transformación importante (cuyos primeros rasgos apenas comienzan a dibujarse) de los modos y lógicas de creación, producción, difusión y recepción de las obras artísticas e intelectuales. Las industrias del sector deben adaptarse a los cambios en marcha,

empeñarse en mantener un

funcionamiento

fundado en paradigmas basados en el intercambio de bienes materiales (propios de la sociedad industrial) las llevará a su progresiva desaparición. Para conseguir que el público adquiera el hábito de comprar bienes culturales a través de Internet en lugar de seguir accediendo a ellos gratuitamente (o en su defecto comprar el CD o el DVD en el mercado formal o en el “topmanta”) la industria debe ofrecer ventajas por las que compense pagar - mejor calidad de sonido (y/o de imagen), seguridad (ficheros sin virus), velocidad de descarga, variedad en los tipos de formato, acceso a discos difíciles de conseguir o agotados- a un precio que sea competitivo en relación al ofrecido en el mercado informal. Recién en los últimos tiempos las empresas fonográficas comenzaron a abordar seriamente la venta de sus productos (temas musicales y video clips) a través de Internet como reacción ante lo que consideran como una amenaza ( las posibilidades que ofrece Internet para el intercambio de bienes simbólicos) y no como una oportunidad para mejorar (y aumentar) la difusión de sus productos con una importante disminución de costos operativos, financieros y comerciales16.

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Desde esta perspectiva, los servicios ofertados no siempre reúnen para el público todo el atractivo que

podrían tener. Así por ejemplo, las primeras iniciativas puestas en marcha por la industria fonográfica argentina en diciembre de 2005,entre otras restricciones, sólo permiten la descarga de los ficheros a través del Windows. Por otro lado, el precio del álbum completo adquirdo en línea representa un ahorro poco significativo en relación a la compra del CD en una tienda de discos y es alrededor de cuatro veces mayor al precio en el que puede conseguirse en el “topmanta”

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En conclusión Las innovaciones tecnológicas en el ámbito de la comunicación conllevan transformaciones en los modos de expresión previos y dan lugar a la aparición de nuevas formas de decir (e incluso impulsan el desarrollo de nuevos lenguajes), además de incidir en los canales de distribución y de recepción de las obras y mensajes.

El todavía incipiente WebArt ofrece una gran versatilidad expresiva, lo cual le confiere un especial interés. Http://www.ghostcity.con

Así como la fotografía incidió directamente en las artes plásticas y dio lugar al cine, el fonógrafo cambió radicalmente el modo de hacer música y escucharla y la telegrafía inalámbrica sirvió como punto de partida de la radiodifusión, las TIC están produciendo modificaciones profundas en nuestras prácticas comunicativas. Las artes visuales, la música y la literatura, el periodismo, la ciencia, y también la comunicación interpersonal van cambiando a través de los usos sociales que hacemos de las distintas innovaciones tecnológicas que se van incorporando a nuestras vidas. Esta sinergia entre tecnología y sus usos da lugar a cambios a veces apenas perceptibles en las antigua practicas y también a la aparición de nuevas formas y lenguajes que pueden sumarse, complementar y en ocasiones incluso sustituir las viejas formas y prácticas. El chat, los weblogs, las comunidades virtuales, los videojuegos, son sólo algunos de los nuevas modalidades de expresión y comunicación que se incorporado a nuestras vidas cotidiana .

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La incorporación de una innovación tecnológica en una forma de expresión anterior la transforma. Incluso cuando aparentemente cumplan la misma función primaria. Las posibilidades que ofrecen los procesadores de texto cambian el modo de escribir, en el cine la edición digital no sólo reemplaza , mejorando, a la moviola mecánica,

el correo electrónico incorpora nuevas dimensiones a la carta escrita en

papel (pero sin embargo no reúne todas sus cualidades). Los ejemplos son múltiples. Reconocer la capacidad transformadora de la innovación tecnológica sobre los procesos comunicacionales y los modos de expresión es condición necesaria para abordar los fenómenos vinculados con la comunicación en la sociedad de la información (en construcción), caracterizada por la presencia de las tecnologías de la información y la comunicación en la casi totalidad de nuestras actividades públicas y privadas, y sus especificidades. Un desafío que quienes nos dedicamos al estudio de la comunicación estamos obligados a abordar.

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Bibliografía Citada Darley, Andrew (2002). Cultura visual digital. Barcelona:Paidós. Lafrance, Jean Paul.(1994); “La TVI, l’Autoroute Électronique et les Superhighways de l’avenir” en Technologies de l’information et societé, vol.6 nº4, París/Quebec, pp.401/429 Lessig, Lawrence. (2004) Cultura Libre.Cómo los grandes medios están usando la tecnología y las leyes para encerrar la cultura y controlar la creatividad. Versión digital: http://www.elastico.net/archives/001222.html (Free Culture How Big Media Uses Technology and the Law to Lock Down Culture and Control Creativity 2004 The Penguin Press Levis, Diego (1997) Los videojuegos un fenómeno de masas. Barcelona: Paidos

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Levis, Diego (1999) La Pantalla Ubicua. Comunicación en la sociedad digital. Buenso Aires: Ciccus/La Crujía Richeri, Giuseppe (1995) “Le reti mercato e l’economia dell’industria editoriale” Centro de estudios de Telecom Italia

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Transfomaciones creativas