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Indíce Municipios Cholultecas Tonanzintla & Huejotzingo

La Casita Misteriosa San Luis Tehuiloyocan

Exposiciones en… Puebla Volcanes y Fototeca

De historia por… Puebla

El Arte Tequitqui una fusión de culturas

Entrevista con Antonio Álvarez

Murales en el Hotel Real de Naturales Cholollan

De Museos e Iglesias por… Puebla Las Casas que cuentan la Historia.

De paseo por… Puebla El Zócalo y su Catedral.

Para Comer en… Puebla El Mural de los Poblanos

De visita por… Cholula Puebla La Pirámide de Cholula.

Recuerditos de… Puebla Fábrica de Talavera de Santa Catarina

Directorio Bibliográfico


Carta Del Editor Esta edición es muy especial para Travelin’ pues esta dedicada a el Profesor Antonio Alvarez Morán quien con mucho entusiasmo nos llevo a conocer muchos lugares llenos de cultura y magia en la clase ArteLocal Otoño 2010. El municipio de cholula no solo se caracteriza por su famosa piramide y miles de iglesias, sino también las demás poblaciones tienen su propia historia que contar. El artista accedio a compartir muchas de sus anecdotas en una exclusiva entrevista en la cual habal sobre los tan famosos murales que ha pintado para exposiciones, bailarinas, hoteles y restaurantes. También decidimos incluir un poco acerca del Arte Tequitqui el cual esta inpregando en los conventos, iglesias y demás monumentos de esta hermosa entidad. Jessica Mendoza Marin 138076


Municipios Cholultecas Tonanzintla & Huejotzingo Tonantzintla El pueblo de Santa María Tonantzintla se encuentra ubicado a aproximadamente 10 km al suroeste de la Ciudad de Puebla, y a 4 km al sur del centro de San Pedro Cholula. Existen en Tonantzintla tres barrios. Los barrios son los de San Miguelito, San Diego, San Pedro. Cada uno de los barrios posee una capilla dedicada al mismo santo del cual recibe nombre el barrio. Existe además una capilla dedicada a San José. La fiesta principal del pueblo se celebra el 15 de agosto, día en que celebra la Asunción de María. En esa fecha tan importante para el pueblo dentro de la Iglesia se elabora una alfombra con arena de colores, en la cual se representan alabanzas a la Virgen María en su camino al Cielo. Alrededor de esta fecha se suele llevar a cabo la Feria del Queso. En semana santa, el templo, de por sí hermoso, se

convierte en otro mundo. Se retiran bancas, se colocan 12 columnas de ocote adornadas con palma, el interior del templo se vuelve un lugar de representación con los 12 apostoles, la Virgen María y además se colocan gallos que tristemente anuncian la crucifixión. Además, en los alrededores del pueblo se suele hacer una representación de la Pasión de Cristo, pero sin llegar a la Crucifixión. El 15 y 16 de septiembre se celebran las fiestas patrias. El día importante para la comunidad es el 25 de Diciembre, en esa ocasión se coloca una feria donde se comercializan productos típicos del lugar como los famosos tamales de pinole, y en cada casa se ofrece a las visitas el famoso mole poblano, elaborado a la manera original.


Iglesia y altar decorativo en Tonanzintla

Atrio y patio de Huejotzingo

Mural y altar dentro de la Iglesia San Migel A.

Huejotzingo La fundación de Huejotzingo se debe a los grupos étnicos olmecas-xicalacas y toltecas-chichimecas que en las crónicas son mencionados con diversos nombres. Se establecieron en comunidades en las faldas del Iztaccíhuatl, formando un Señorío. Las deidades principales eran Camaxtli del Señorío fue Teochitecutli, hijo de Tlotzín, nieto de Nopotzin.


Al entrar lo primero que se puede observar es un atrio con lápidas mortuorias, y 4 posas en las esquinas cada una posee 2 lados de decoración ya sdea con atributos es decir objetos que caracterizan a los santos y angeles de la época y tipico cordón que termina en borla. Lo majestuoso suele ser la puerta de la iglesia se San Miguelito de estilo Gótico que impacta con su fachada de 2 cuerpos imponentes en forma conopial de arco en forma de biombo un poco abocinada, esta necesita de contrafuertes para darle estabilidad al muro en caso de futuros sismos, la acompaña una gran ventana de onix traslucido. Al interior resalta el altar principal barroco dorado con su hoja de oro que combina escultura con pinturay los murales que hacen referencia a las varia etapas barrocas. El Santo venerado es San Miguel Arcangel. Los franciscanos, de acuerdo a la reunión celebrada en junio de 1524 en México, iniciaron la edificación del convento dedicado a San Miguel Arcángel concluido en 1570. Con el proyecto de Fray Juan de Alameda, se fundó la población de Huejotzingo. Entre los


primeros Conventos construidos en México destacaron en su época los siguientes: Texcoco, Tlaxcala y el de Huejotzingo. Dentro del convento se pueden observar los espacios en los que los monjes vivian como los comedores, habitaciones, corredores, murales, patios y cocinas, además aun se conservan algunas momias de personas que alguna vez fueron encarceladas en el convento. En el exterior del convento se hacne notar los arcos asimetricos decorados con flor de lis, lo cuales representan el arte teuitqui de la zona. Se encuentra ubicada una cruz en el centro de la cabecera municipal la cual representa la división de las cuatro colonias. Al poblarse Huejotzingo se inició con la construcción de los portales y el Palacio de Gobierno y se instaló la industria textil.


Grabados de la casita misteriosa

La Casita Misteriosa misticidad indigena

Durante las epocas prehispánicas de colonización española existian las famosas capillas abiertas pues nuestros ancestros gustaban de hacer sus misas al aire libre y su templos no eran cerrados fue hasta que los nuevos imperios decidieron construir iglesias semi abiertas y hasta completamente obligar a los indigenas a acostumbrarse a tomar misa en lugares totalmente cerrados y llenos de imagénes religiosas. En San Luis Tehuiloyocan se este caso, en el trayecto a la gran casita misteriosa se pueden observar capillas de viacruzes como etaciones que se utilizan en las fiestas locales como paradas para bailar y festejar en la ciudad más antigua y poblada religiosamente de América, Cholula, normalmente las primeras iglesias se construyeron arriba de los templos. La casita misteriosa hecha de piedras volcánicas en forma de cortina con borlas, un patio con pozo, una fachada sencilla pero con un fantástico mural llenos de atributos católicos y de retratos de varias costumbres indigenas de piedra negra de lava volcanica que antiguamente tenia colores (policromado), una puerta principal y dos ventanas, cabe mencionar el gran sincretismo u adaptación que hubo entre culturas y tradiciones indigenas y españolas. Algunos de los elementos que adornan las paredes se repiten como en el espejo de manera


simetrica, con figuras como el sol, la luna, la virgen maría, animales simulando ser humanos, leyendas religiosas, dibujos dela crusifixión, grabados en latín y una flor de 4 petalos que significa el centro del universo, además de escudos que enfatizan el arte tequitqui de la zona. Se dice que es misteriosa por quye segun las leyendas de los habitantes hace muchos años atras el patio se utilizaba para dar misas de magia negra y demás embrujos clandestinos en donde se aclamaba al demonio osease los dioses indigenas. Esta casita ha sido reconstruida varias veces y recientemente se ha utilizado como guarderia, biblioteca y atracción turistica. A unos pasos se puede apreciar una iglesia inmensa llena de colores, tradición y magia.

Iglesia en San Luis Tehuiloyocan


De historia por… Puebla

El Arte Tequitqui una fusión de culturas La exposición Volcanes representó la diversidad y variedad de estilos en que se puede expresar el arte para escenificar Puebla y sus paisajes naturales como los son el gran aclamado volcán Popocatepetl y su novia la hermosa dormida Iztaccihuatl. Es decir que van desde lo más realista hasta lo puto y abstracto. Entre las obras expuestas relatan aquellas que destacan por el color y la

personalidad de cada autor, así como también el alto grado de dificultad. La exposición llamada lugar común presenta una propuesta muy divertida y llena de ideas para el hacer y quehacer de los artistas contemporáneos poblanos. Lo más emocionante de esta escena es como el artista hace un montaje simultáneo escénico por medio de la fotografía dando una sensación de vida y participación dentro de la misma.


Taller de exposiciones y los Artistas trabajando.


Ilustraciones de volcanes en Puebla y Simulaci贸n del popocatepetl e iztaccihuatl.


De historia por… Puebla El Arte Tequitqui una fusión de culturas

El arte tequitqui es un estilo colonial similar al barroco, pero en el que se toma como base el estilo europeo, pero con elementos y detalles prehispánicos, por ejemplo si se quería hacer una

flor de Liz, en vez de hacer una flor de Liz como tal, se hacía una mazorca de maíz son sus hojas abiertas en forma de flor de lis. Dicho estilo refleja la lucha antagónica de dos civilizaciones, produciendo un sincretismo como resultante del proceso: una nueva identidad, que es el pueblo mestizo mexicano. En 1948 José Moreno Villa quiso definir el arte resultante de los primeros años de la conquista, lo que se puede llamar arte "indocristiano", como tequitqui. La palabra tequitqui viene del náhuatl y significa tributario. La restauradora María Inés Torres de Toscano comentó posteriormente que la palabra tequitqui se aplicó porque es similar en significado al término moro mudéjar (el arte de los moros dentro de la España cristiana) que significa vasallo, es decir, sometido, supeditado. Fue un arte que se desarrolló durante un corto lapso en el que los indígenas eran los que decoraban las iglesias y demás edificios coloniales, ellos no conocían la flor de Liz, pero si la mazorca de maíz, así que ellos dibujaban lo que conocían, de ésta manera haciendo un arte mestizo con la base europea y los detalles y adornos al modo prehispánico.


pia forma.

Ilustraciones tequitquis en paredes de iglesias.

Imagen de una virgen con influencias tequitquis.

Mucha gente piensa que el arte colonial mexicano es una burda imitación de formas europeas, sin darse cuenta que precisamente el arte tequitqui es lo que lo convierte en algo único, en algo que tiene su propia identidad, su pro-

Por ejemplo: en algunas iglesias se puede ver en los ángeles que se esculpen o pintan que las alas eran hechas como las de las águilas. También el árbol de la vida es quizá uno de los mejores ejemplos del arte tequitqui. Es Cristo que redime a la humanidad, y al mismo tiempo es el dios del maíz, en el árbol de la vida se puede apreciar en el centro el rostro de Cristo coronado de espinas(no se representaba el cuerpo ensangrentado, pues podía ser malinterpretado por los indígenas), y cada una a su manera, todas estaban siempre esculpidas con flores y vegetación de hojas y plantas trepadoras, significando a la vez la vida para los cristianos, así los indígenas lo identificaban con el árbol del maíz, de hecho en muchas representaciones se encuentra esta planta. Es esta riqueza de influencias que han contribuido a lo largo de la historia en la creación de grandes monumentos, edificios, casonas, museos e iglesias que hoy deleitan nuestra pupila e imaginación, haciéndonos fieles y orgullosos de nuestras raíces indígenas.


Entrevista con Antonio Àlvarez Murales en el Hotel Real de Naturales Cholollan

Antonio Álvarez Morán Un homenaje al folklor mexicano en pintura Artista, Catedratico, Pintor, Padre de familia, Antonio Álvarez Morán es todo un ícono en la ciudad de Puebla y una destacada figura en la Universidad de las Américas Puebla UDLAP. Gracias a su original estilo y pasión por las artes, contamos con la dicha de admirar sus obras en toda la ciudad de Puebla, en donde se plasman las tradiciones, alegrías, fiestas, colores y sabores de nuestro México que en este año además de celebrar el Bicentenario de la Independecia festeja el que existan personas tan involucradas por no perder esa esencia que carcteriza el folklor y humor mexicano como lo es nuestro entrevistado de esta edición.


José Antonio Álvarez Morán nació el 24 de septiembre de 1959 en Puebla, Puebla, México. En 1975, a la edad de 14 años, tuvo su primera exposición individual de pintura y collage. En 1982 obtuvo la licenciatura en Artes Gráficas y Diseño en la Universidad de las AméricasPuebla (UDLA-P). De 1982 a 1991 radicó en Santa Fe, New Mexico, Estados Unidos, donde participó en diversos proyectos culturales multidisciplinarios y obtuvo el primer premio en el Festival de las Artes en 1987. En 1986 viajó a Italia, dónde expuso una serie de monotipos y dirigió el seminario artístico terapéutico Cernusco sul Naviglio en Milán. Al regresar a México, fue nombrado Artista distinguido de la ciudad de Puebla, y comenzó a impartir clases en la UDLA-P en la licenciatura de Artes Plásticas. En 1992, Antonio Alvarez fue becado por el Gobierno Alemán para realizar obra pictórica en Kunstlerhaus Meinersen, en Alemania, y en 1994 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), recibiendo la primera beca otorgada en el estado por este organismo en el área de pintura. Durante esta década realizó un buen número de exposiciones individuales y colectivas así como un mural en conocido restauran, donde retrató aproximadamente 60 personajes poblanos. En 1998, recibió

una beca de Texas Christian University para realizar una maestría en Pintura en Fort Worth, Texas, EU, que culmina con la exhibición El Santo Niño Doctorcito revela el gringuismo mágico. A partir de entonces trabajó intensamente en la serie de los Santos Niños, teniendo una serie de exposiciones relacionadas con este tema, entre ellas destacó la retrospectiva Santo Niño pintorcito, que aglutinó 15 años de labor plástica. Con motivo de esta exposición publicó el catálogo del mismo nombre donde se reproduce ampliamente su trabajo. Desde 2000 comenzó a experimentar con video y gráfica digital de manera colectiva e independiente. En 2006 recibió un apoyo del FONCA en el área de pintura para trabajar en su proyecto Farándula cubista en el que rinde homenaje a Picasso y las vedettes mexicanas de los años 70s. En 2007 presentó el resultado de este trabajo en la Casa del Caballero Águila de Cholula y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, acompañadas con un libro del mismo nombre y una fotonovela. Actualmente continua impartiendo clases en la UDLA-P y trabajando en su taller de Puebla, Puebla.


T: ¿Desde que edad o momento usted decidió incursionar en mundo de la pintura? Desde niño he sentido natural atracción por el dibujo. Comencé a pintar a los 14 años, en mi familia hay varios pintores que apoyaron mi desarrollo.

T: ¿Cúanto tiempo lleva trabajando en la UDLAP y que es lo que más le gusta de dar clases? Fui invitado a trabajar en la UDLAP en el año de 1991, al regresar de una estancia de 9 años en los Estados Unidos. Lo que más me gusta de dar clases es lo que aprendo de los alumnos.


T: ¿Cuales han sido los cuadros o murales más conmemorativos a lo largo de su carrera? Mi obra de mayor importancia, por sus dimensiones y complejidad es “El mural de los poblanos”. También puedo destacar la serie de cuadros con el tema de los “Santos Niños”, que ha ocupado un lugar importante en mi carrera.

T: ¿Como surge su peculiar estilo d epintar rellenando de colores? En el año de 1992 fui becado por el Gobierno alemán para pintar durante seis meses en Alemania. En ese tiempo había un conflicto entre mi manera de dibujar y de pintar. Durante estos meses de intenso trabajo logré resolver el conflicto logrando la síntesis plástica que puede observarse en mi pintura desde entonces. T: ¿Cuáles son algunos de su próximos proyectos como pintor? Mi próximo proyecto girará alrededor del tema de las monjas, directamente relacionado con la ciudad de Puebla, particularmente con la zona que yo llamo “Monjápolis”. Pienso hacer una serie de pinturas, grabados, video y fotonovela.


las 4 principales fiestas de Cholula entre ellas la feria de Altepeihuitl y la fiesta en al capilla real de Cholula, en un oleo sobre tela que pintan como los barrios llevan a sus santos en unos altares que adornan con frutas, flores, verduras, pan entre otros que simbolizan la fertilidad Si buscas un lugar para quedarte agricola y el tan afamado sincretismo. en tu visita a San Pedro Cholula y no dejar ese ambiente mágico y El primer cuadro es de la Virgen María pehispanico puedes hospedarte en y el segundo de la Virgen Española el tradicional Hotel Real de Naturales conocida como de los remedios o la Cholollan ubicado el centro histórico conquistadora. El tercero conmemora a unas cuantas cuadras de la las fiestas de labradores y pobres que monumental pirámide. El hotel, que es cuando al Virgen baja a la parroquia antiguamente prestaba servicios de de San Pedro junto a los Portales, esta residencias para la UDLAP cuenta fiesta gremial dura aproximadamente con cómodas habitaciones, terraza, una semana llena de cuetes, comida salones de eventos, gimnasio típica, pulque y grupos musicales que el profesional, estacionamiento y un mismo pueblo contrata. El cuarto mural colorido restaurante "Comedor los representa la fiesta de la Tlahuanca Mayordomos" en donde uno puede mejor conocida como la fiesta de la comer y admirar al mismo tiempo borrachera celebrada cada principio de los famosos murales de nuestro de año, donde los habitantes hacen artista en escena Antonio Álvarez. A la entrada se admiran los retratos de


fiestas de las mismas fiestas seguidas otros poseen detalles en la ropa, de procesiones religiosas para despues las caras y la ambientación únicas reunirse en el árbol al centro del atrio, como la firma escondida de Álvarez. los mayordomos o patrocinadores de las fiestas portan bastones de mando y velas, claro sin faltar los globeros y perros callejeros. La última fiesta es la de la Virgen de los Remedios donde la gente sube con velitas la pirámide de Cholula, hay feria, muñecos panzones rellenos de fruta, música, cuetes y tianguis en el zócalo por principios de Septiembre. Dichas pinturas de género siguen uan perspectiva lineal con rellenos coloridos enfatizados por su autor quien durante varios años asistió a estas fiestas y tomó fotos como registros de detalles que después plasmo en dibujos creando una composición de un momento en la fiesta de varias fotos, algunos cuadros siguen la antropología pero

*En los salones de eventos hay también obras de Luz Elvira Torres de diversos paisajes, tradiciones y fiestas de Cholula pero en forma de collage en tela cocida.


De Museos e Iglesias por...Puebla Las Casas que cuentan la Historia.

El centro de Puebla está lleno de edificios y construcciones antiguas que a simple vista son casas y negocios u oficinas, pero es aquí donde encontramos la historia hecha museo y exhibición para todos los que nos gusta conocer un poco más de la cultura del país. La Casa del Alfeñique Esta casa colonial perteneció a Don Juan Ignacio Morales en 1790 y se le conoce como Casa de Alfeñique por su decorado exterior, comparado con el dulce de turrón de la región que más bien es una moldura de cal y arena que parece merengue, la cual rodea los balcones y las esquinas de la casona. Fue inaugurada como museo

en 1926 y guarda entre sus muros un caudal de remembranzas de lo que fueron las casas en la ciudad de Puebla durante el siglo XVIII, cuando las escaleras y los corredores altos con grandes lajas voladas sobre el patio eran distintivo de las grandes mansiones. Actualmente se distribuye en 9 salas de exhibición y 3 niveles, en el segundo piso se observa la distribución de la antigua casa con sus habitaciones


como la cocina, dormitorio, sala comedor, capilla y la gran Pinacoteca a lo alto de la casa. Entre las exhibiciones que podemos encontrar están los lienzos sobre la piel con dibujos prehispánicos, objetos coloniales, armaduras, cerámica de diversos periodos, retratos de obispos y hasta carruajes de época. En los siguientes corredores se aprecian trajes de china poblana y de soldados, talavera decorativa con ladrillo, medallas, armas, maquetas de la ciudad de Puebla a finales del siglo XVII, objetos de la cultura española y varios cuadros sobre el Rosario de Amozoc, los Fuertes y la Batalla de Puebla del 5 de Mayo.

Arriba: Esquina de la casa del Alfeñique que ilustra sus pisos y diseño peculiar. Abajo: Balcones cubiertos por el alfeñique (merengue).


La Casa de los Muñecos Entre las construcciones del siglo XVIII en la ciudad de Puebla, destaca la Casa de los Muñecos que recibió tal nombre por las figuras humanas grotescas con rasgos orientales de hombres y mujeres de la mitología griega realizadas en talavera que aparecen en la fachada en conjunto con los ladrillos y azulejos. Se aprecia en la parte superior de la entrada el escudo de la familia, la cornisa de barroca ornamentada con los atlantes en el techo. Este museo de Arte Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla está compuesto por dos casas con dos entradas, en la antigüedad hubo problemas con su tamaño, pues se decía que la casa era mayor al palacio municipal. Es una típica finca poblana del siglo XVIII, de tres niveles. Aun, cuando presenta una sola fachada, por dentro son dos casas. Ambas casas se comunican por los típicos patios virreinales, un amplio corredor de piedra con barandal de hierro en el tercer nivel, una balaustrada de cal y canto corona las paredes que conforman el patio.

Solamente el cubo de la escalera y el primer patio están decorados con elementos barrocos. En la parte inferior de la ventana del cubo hay tres sirenas, propias de la mitología griega, en estuco blanco. El patio, adornado con cenefas de estuco luce una cornisa ligeramente ondulada, cuyos repisones cargan niños-atlantes. Unas gárgolas de piedra complementan la ornamentación. El conde de Castelo, propietario de cuatro predios contiguos en la primera calle de Mercaderes, es quien vende al señor Ovando, por intermediación del arquitecto Juan Antonio de Santa María Incháurregui. El conde de Castelo, don Andrés de Pardiñas y Villar de Francos, es sucesor legítimo del capitán Juan Ochoa de Elejalde, conquistador y primer poseedor de estos predios por merced del cabildo en los repartimientos a pobladores y fundadores hacia finales de 1531, año de la fundación de Puebla. Juan Antonio de Santa María Incháurregui, fue contratado para valuar las casas de la calle de Mercaderes, que a la postre compra el señor regidor y alcalde Agustín de Ovando y Cáceres Ledesma y Villavicencio, la escritura de compra- venta la protocolizaron el 30 de abril de 1784. El famoso arquitecto declaró que eran cuatro


Entrada al museo Universitario BUAP y Restaurant y vista de los Balcones de la Casa de los muñecos.

casas fabricadas en tres predios sobre las que se edificó la Casa de los Muñecos, quien aprovechó las casas existentes para dejar la actual, en la que incluyó los dieciséis paneles con muñecos. Existen dos salas de exposición temporalmente donde rebosan las pinturas y obras religiosas de retratos de personajes relacionados con la Iglesia en la Pinacoteca Universitaria. Dicha colección alberga obras de pintores de la escuela local que ilustran los siglos que van desde el XVIII hasta el XX. Varios estilos predominan como lo es el Tenebrismo que enfoca solo a ciertos personajes en el lienzo. Se pueden admirar aparatos

Mosaicos de figuras de los muñecos (Hércules).

antiguos de música, medicina, meteorología, de luz, fotografía, mecánica, óptica, electricidad y de medición de la época, entre ellos destaca la máquina rústica para dibujar las líneas en las hojas rayadas. También hay un gabinete de la historia natural con animales, plantas y esqueletos disecados, una cabeza humana reducida que causa escalofríos pues según los veladores del lugar el cabello de esta momia crece aún estando muerta desde hace ya varios siglos.


La Casa del Deán Esta antigua casa es una de las primeras en ser construidas en Puebla, su arquitectura muy al estilo del Renacimiento data del siglo XVI, personajes como Francisco Becerra y Tomás de la Plaza ayudaron a la construcción de uno de los mesones más importantes que alberga murales de época considerándose escasos y únicos en México al ser albergados en una casa civil pues por su gran tamaño ha sido comparado con la dimensión de la misma catedral poblana ubicada a unas cuantas cuadras. Al principio de los años treinta

hubo una reconstrucción del edificio y en 1953 existían departamentos y las escaleras fueron reacomodadas, así fue como unos estudiantes que rentaban unos cuartos en el segundo piso, descubrieron los murales cubiertos por cal y papel tapiz, posteriormente se volvió museo. Hoy en día una gran parte de la casa es un cine antiguo. A la entrad se puede apreciar una imagen del escudo de armas y una leyenda en latín que significa “Entren y salgan en el nombre de Jesús”. Las escaleras son originalmente de piedra pero fueron modificadas por las construcciones sufridas en los años posteriores a su construcción. Los peculiares murales están distinguidos por ser pintado en


Murales con representaciones alusivas a los triunfos de Petrarca.

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Mural de la primera sala con el escudo de armas de la época Renacentista. Mural de las Cibilas de Apolo. Mural que representa el triunfo de la Muerte.

temple, una técnica donde se usa la yema de huevo mezclada con pigmentos, minerales y vegetales, los cuales son aplicados en seco sobre el muro dando así los colores vistos. Estos paisajes estilo europeo profetizan la vida, muerte y pasión de Cristo. Todos los murales cuentan con cenefas con representaciones barrocas grecolatinas y con imágenes de figuras fantásticas como los monos, personajes indígenas, centauros femeninos, flores y animales míticos y grotescos. Son enmarcados por cordones y existen partes pintadas como puertas y ventanas añadidas cortando los murales en partes (simulando la técnica de trampa al ojo). También se puede apreciar el arte mexicano que predominaba gracias a los indígenas por medio de toques tequitquis con animales y personas miniaturas en el fondo de los murales. Además los murales cuentan con versos endecasílabos

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del poema de Petrarca, un escritor italiano del siglo XVI. En la primera sala se encuentra el mural de las Cibilas, a quienes Apolo les da poderes de predicción divina, todas ellas vestidas muy elegantemente que con estandartes y cenefas cabalgan sobre caballos de época. En la segunda sala se encuentra el Mural de los Triunfos inspirado en el famoso poema que relata una historia de amor entre Petrarca y Laura o la alegoría de la humanidad. En esta escena Laura aparece en un carruaje portando la antorcha del triunfo. Seguido por el Mural de los valores de la vida, como el Amor donde Cupido aparece con los ojos vendados dando flechazos al corazón. Es el Triunfo de la Castidad el que sigue representando unicornios conduciendo los carruajes, pues según la mitología griega, solo las vírgenes podían ver los unicornios. Después de aprecia le Mural del Triunfo del Tiempo que en conjunto con un reloj de arena describe como Cronos devora a sus hijos con imágenes de bebes y ancianos atropellados por el mismo carro. Enseguida aparece el Triunfo de la Fama escenificado

sobre nubes y acarreado pro pavorreales. Para finalizar con el Triunfo de la Muerte, señora y dueña de este mundo, donde las parcas cortan el hilo de la vida, atropellando a pobres y ricos por igual. Junto a esta casa se encuentra la Iglesia de Santa Ana del Convento de las monjas Capuchinas que refugia al llamado “niño cieguito”, la imagen de un niño Jesús que sufrió el maltrato de un ladrón donde según la leyenda es despojado de sus ojitos.

Altar al mítico Niño cieguito de las monjas capuchinas.


De Vista Por...Cholula Puebla Si se viaja a Puebla es inevitable no pasear por las calles de San Andrés Cholula, uno de los municipios más reconocido y visitado por miles de turistas y estudiantes. Este sitio arqueológico ocupado continuamente por 30 siglos posee una de las majestuosidades más antiguas y grandes de la historia indígena, que aunque no resulta fácil llegar hasta ella vale la pena la vista al alcanzar la cima de la iglesia que yace en ese lugar. La Gran Pirámide de Cholula tiene dimensiones de 400 metros por lado y 65 metros de altura, características que

la convierten en la más grande (en cuanto a su base) del mundo entero, superando en masa a las de Egipto, que habían sido consideradas las mayores hasta hace algunas décadas. Esta colosal edificación es resultado de 10 siglos de acumulación de grandes estructuras, ya que según los descubrimientos, ésta consta de cinco construcciones superpuestas. En la actualidad, la que podemos apreciar es una pequeña parte de la cuarta construcción superpuesta, mientras que la quinta quedó cubierta por tierra y vegetación, dando la apariencia de un cerro, más que de una pirámide. En la cima descansa el Templo dedicado


Túnel debajo de la pirámide de Cholula.

a la Virgen de los Remedios, lugar de celebración de misa y de ceremonias religiosas. Existen unos túneles antiguos que son parte de este recorrido prehispánico, debajo de la Gran Pirámide hay 8 kilómetros de túneles que la recorren de norte a sur y de este a oeste. Su origen data de 1931 cuando el arquitecto Ignacio Marquina inició su exploración, siguiendo

el contorno de las diferentes bases, de la pendiente de los taludes y las escaleras. En la actualidad sólo un par de kilómetros de estos túneles se encuentran abiertos al público, pero en definitiva es un recorrido interesante que vale la pena hacer. Sin duda alguna la gran pirámide de los Cholultecas es una experiencia que todo visitante local o foráneo no debe dejar pasar para así poderla contar.


De Paseo por...Puebla El Zócalo y su Catedral

Puebla es una ciudad famosa no solo por su mole sino también por la infinita cantidad de templos e iglesias regadas por toda la ciudad. La ciudad de los Ángeles se engalana por poseer una catedral inmensa y majestuosa. Con una gran explanada

principal, la Catedral de Puebla da la bienvenida al visitante para ofrece la hermosa vista del arte sacro del siglo XVI. Durante la colonia, era de especial interés que en aquellas ciudades que habían alcanzado un desarrollo poblacional importante, se construyeran templos que centralizaban la vida social, política


y económica. Los edificios civiles, lo mismo que los religiosos son las obras de construcción de mayor frecuencia en este período. La Catedral de puebla fue proyectada muy pronto, para sustituir a una anterior, apenas unas décadas después de la llegada de los españoles, en 1552 con autorización de la Cédula Real emitida por el rey Felipe II, se ordenó la construcción del magno edificio. Es común que los arquitectos tratasen de emular en lo posible, las construcciones religiosas europeas, aunque fue hasta 1575 cuando se iniciaron las obras, concluyéndose hasta el 18 de abril de 1649 una primera parte. Manuel Tolsá fue uno de los constructores más importantes del México colonial, y a él precisamente se debe la proyección y conclusión de la gran obra en 1819. Vista de frente, del lado izquierdo, se encuentra la Puerta del Perdón, ahí se imponen las estatuas de los Apóstoles, San Pedro y San Pablo, que son alegorías de la aspiración de las iglesias coloniales a la Iglesia Romana. En el mismo lado se encuentran imágenes como las de San José, y la de Santiago. Del lado derecho se encuentran imágenes en

relieve como la de Santa Teresa. La Catedral tiene accesos laterales y uno central, la nave principal se segmenta en 9 cuerpos, que corresponden a la cúpula, el presbítero, el coro, y trascoro, y las que conectan con el centro de la construcción y las que llevan a las 14 capillas. Como es común en la catedrales, a cada capilla se asigna una advocación: Nuestra Señora de Dolores, El Sagrado Corazón de Jesús, De las reliquias, San Juan Nepomuseo, Señor de la Columna, Nuestra Señora de la Soledad, Del Evangelio, San Nicolás de Bari, de la Preciosa Sangre, De la Inmaculada


Fotografías y Altar a la santísima muerte.

Concepción, San Pedro Apóstol, Santiago el Menor, Dulce Corazón y Nuestra Señora de Guadalupe. La Catedral tiene accesos laterales y uno central, la nave principal se segmenta en 9 cuerpos, que corresponden a la cúpula, el presbítero, el coro, y trascoro, y las que conectan con el centro de la construcción y las que llevan a las 14 capillas. Debajo se encuentras las criptas de los obispos que se justo el día 2 de Noviembre para conmemorar a los difuntos se abrió al público. Ese mismo día también se pudieron apreciar varios altares que con peculiares temas y adornos nos recordaron que las tradiciones mexicanas siguen siendo

recordadas por los que aun tenemos la dicha de habitar en esta tierra. Alrededor del zócalo a un lado de la catedral, los untraseuntes pudimos gozar de un carnaval de altares que iban desde los más pequeños hasta los más extravagantes. Entre ellos se encontraban los hechos por estudiantes de diversas escuelas y universidades del estado de Puebla, los que recordaban a las figuras del centenario y el bicentenario, los que recordaban a figuras únicas de la historia como Frida Kahlo y los que ofrecían luto a los inocentes que por desgracias de injusticia no podían estar con sus seres amados quienes les recordaban con veladoras y fotos.


Altar de la Universidad Mesoamericana.

Ofrendas de comida y antojitos típicos.

Altar para los niños que murieron en el incendio de la guardería ABC.

Altar a las figuras patrióticas de la Nación.


Para Comer en… Puebla El Mural de los Poblanos

Ubicado en el corazón del centro histórico de Puebla a unos cuentos pasos de la Catedral y el Zócalo, está este comedor orgulloso de la cultura gastronómica mexicana que nos remota a los orígenes de la cocina Poblana. El degustar los alimentos es todo a una experiencia pues se podrán degustar recetas originales con ingredientes de la región y métodos artesanales en su elaboración misma con un toque gourmet muy moderno. Pero para también deleitar la vista y no solo del paladar se pueden admirar los murales alegóricos a personajes mexicanos y dichos famosos en las paredes que rodean el restaurant hechos por el pintor y catedrático Antonio Álvarez Morán quien nos

engalana en portada en esta edición. Entre los platillos más tradicionales que no se puede uno ir sin probar están los antojitos poblanos como lo son los tlacoyos, molotes, semitas y quesadillas para después acompañar con una calientita sopa de médula o quintoniles. Para después ensuciar el mantel debido a la salsa de un riquísimo mole casero poblano, de pipián, de olla o de adobo. Para rematar la enchilada de lengua nada mejor que un caballito de tequila o mezcal de la gran cava del mural.


Platillos típicos poblanos gourmet

RESERVAS 242 0503. 242 6696 16 de septiembre 506 Centro Histórico. Puebla

Platillos típicos poblanos gourmet


Recuerditos de… Puebla

Fábrica de Talavera de Santa Catarina Dice la historia que la Talavera proviene de varios países árabes, Mesopotamia y España y después se expandió hacia los vecinos Italia, Francia y África, que con la conquista española llegaron hasta tierras mexicanas del Distrito Federal, Guanajuato y Puebla. Con una mezcla de barro y tamizado se empieza el proceso de la creación de dicho arte local, esta mezcla se deja por unas semanas en agua, para posteriormente moldear el barro, dejarlo

secar y hornear. Después de horneados los moldes salen con colores diferentes, sin embargo son pintados antes de ser horneados o se retocan después de salir del horno. El color blanco de algunas piezas se le es dado por inmersión. Algunos cuadros de paisajes y retratos son pintados a mano por el talentoso personal que a base de pinceles fabricados especialmente de pelo natural con una punta especial trazan cuidadosamente junto con óxidos de colores básicos que se transforman una vez secados. También una característica de


Artesanías en talavera decorativas para el hogar.

Jarrones majestuosos elaborados en el Taller Santa Catarina.

la talavera es su relieve el cual es marcado y trazado por la misma pintura, además se usan dibujos de papel albanene para trazas formas directamente al barro de la talavera y proceder al taller de pintura. Esta fábrica y galería dueña de una prestigiosa empresaria, nos ofrece una amplia y original variedad de objetos portadores de esta tradicional artesanía que van desde jarrones, macetas, vajillas, cuadros hasta un muestrario de azulejos y mosaicos para decoración de interiores y exteriores. Gracias a su excelente ubicación frente a la Universidad de las Américas uno puede llevarse un pedazo de cultura y belleza hecha por manos mexicanas.


Cama de barro recién mezclado.

Procesos de transformación del barro.

Horno Rústico.

Jarrón pintado y recién salido del horno.

Taller de pintura y grabado sobre el barro.

Muestrario de mosaicos y azulejos.


Directorio Bibliográfico El Mural de los Poblanos http://www.elmuraldelospoblanos.com/ Arte Tequitqui http://148.245.26.68/Lastest/AGO98/13AGO98/CULTURA.htm Catedral de Puebla http://www.explorandomexico.com.mx/about-mexico/11/100/ Pirámide de Cholula, Puebla http://www.bestday.com.mx/Editorial/Cholula/ Biografía de José Antonio Álvarez Morán http://www.udlap.mx/ofertaacademica/facultad/semblanza.aspx?id=0003511 Casa de los Muñecos http://www.museo.buap.mx/casa.html Dirección Museo Casa del Alfeñique en México: 4 Oriente. esquina 6 Norte Horario de visita: De martes a domingo de 10:00 am a 5:00 pm. Costo de Admisión: Adultos $15.00 pesos niños y estudiantes entrada libre con credencial. Martes libre entrada al público en general. Restaurante Casa de los Muñecos Calle: Casa Matriz 2 Norte - Num 2 Museo de Arte BUAP - Centro Histórico Col. Centro Sct Puebla, Eslabón Ii Complejo Cultural Universitario - Vía Atlixcáyotl Num. 2499 Esq. Con Av. Cúmulo De Virgo - Zona Angelópolis Puebla, Puebla Horario: Casa Matriz Lun a Sab 8:00 a 22:00 Hrs Dom 8:00 a 18:00 Complejo Cultural Lun a Mie 8:00 a 22:00 Jue a Sab 8:00 a 23:00 Dom 8:00 a 18:00 Talavera Santa Catarina Prolongación 14 Oriente, 1402. San Andrés Cholula, Pue. Tel. (222) 247-6614.


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